Ayışığı Sonatı'nın 3. Bölümü: ruh hali ve karakter. "Ayışığı Sonatı"

“Ay Işığı” sonatının ölümsüz sesleri

1. L. Beethoven'ın "Ayışığı" Sonatının müziğinde vücut bulan yalnızlık duyguları, karşılıksız aşk.
2. “İnsan ruhunun ekolojisi” metaforunun anlamını anlamak.

Müzikal materyal:

1. L. Beethoven. Piyano için Sonat No. 14. Bölüm I (dinleme); Bölüm II ve III (öğretmenin isteği üzerine);
2. A. Rybnikov, A. Voznesensky'nin şiirleri. Rock operası “Juno ve Avos”tan (şarkı söyleme) “Seni asla unutmayacağım”.

Faaliyetlerin açıklaması:

1. Müziğin kişi üzerindeki etkisini tanır ve hakkında konuşur.
2. Fırsatları belirleyin duygusal etki kişi başı müzik.
3. Müzik eserlerini güzellik ve hakikat açısından değerlendirir.
4. Müziğin tonlama-figüratif temellerini anlayın.
5. Şuna göre öğren: karakteristik özellikler(tonlama, melodiler, armoniler) seçkin bestecilerin müziği (L. Beethoven)

“Müziğin kendisi tutku ve gizemdir.
Kelimeler insanlıktan bahseder;
müzik kimsenin bilmediğini, kimsenin açıklayamayacağını ifade eder,
ama herkesin içinde az ya da çok var olan şey..."

F. Garcia Lorca(İspanyol şair, oyun yazarı, aynı zamanda müzisyen ve grafik sanatçısı olarak da bilinir)

Sanatta, yalnızlık ya da karşılıksız aşk gibi sonsuz acı kaynakları hiç de acıklı görünmüyor; tam tersine, bir tür büyüklükle doludurlar çünkü ruhun gerçek onurunu ortaya çıkaran onlardır.

Giulietta Guicciardi tarafından reddedilen Beethoven, karanlığında bile dünyanın zirvelerini aydınlatan “Ay” Sonatını yazıyor müzik sanatı. Bu müziği yeni ve yeni nesilleri kendine çeken şey nedir? "Ay" Sonatında dünyanın tüm sınıflarına, kibir ve yanılgılara, kaderin kendisine karşı zafer kazanan hangi ölümsüz şarkı duyuluyor?

Zenginlik ve güç serbestçe dolaşıyor,
İyilik ve kötülük okyanusuna girmek,
Elimizi bıraktıklarında;
Aşk, yanlış olsa bile,
Ölümsüz, ölümsüzlükte kalacak,
Her şey eskiden olanı veya olacak olanı aşacak.

(P.B. Shelley. Ölümsüz Aşk)

Ayışığı Sonatı en iyilerden biridir. popüler eserler büyük besteci ve dünyanın en dikkat çekici eserlerinden biridir Piyano müziği. "Ay", hak ettiği şöhretini yalnızca müziğin derinliğine ve ender güzelliğine değil, aynı zamanda sonatın üç bölümünün de tek, ayrılmaz bir şey olarak algılandığı inanılmaz bütünlüğüne borçludur. Sonatın tamamı, gerçek bir ruhsal fırtına noktasına ulaşan tutkulu duygunun artmasıdır.

Do diyez minör 14 numaralı Sonat (cis-moll op. 27 No. 2, 1801) Beethoven'ın sağlığında meşhur oldu. Şair Ludwig Relshtab'ın hafif elinden "Ay" adını almıştır. Relshtab, “Theodore” (1823) adlı kısa öyküsünde İsviçre'deki Firvaldstätt Gölü'ndeki geceyi şöyle anlattı: “Gölün yüzeyi ayın titreşen ışıltısıyla aydınlatılıyor; dalga karanlık kıyıya donuk bir şekilde çarpıyor; ormanlarla kaplı kasvetli dağlar bu kutsal mekanı dünyadan ayırıyor; kuğular, ruhlar gibi, hışırtılı bir sıçrayışla yüzüyorlar ve harabelerin yönünden, tutkulu ve karşılıksız aşk hakkında kederli bir şekilde şarkı söyleyen bir rüzgar arpının gizemli sesleri duyuluyor.

Okuyucular, bu romantik manzarayı Beethoven'ın sonatının uzun zamandan beri popülerlik kazanan ilk bölümüyle kolayca ilişkilendirdi; özellikle de 1820'li ve 30'lu yılların müzisyenlerinin ve kamuoyunun kulaklarına tüm bu çağrışımlar tamamen doğal görünüyordu.

Sağ pedalı sisli bir şekilde saran hayaletimsi arpejler (o zamanın piyanolarında mümkün olan bir efekt), o dönemde günlük yaşamda, bahçe ve park tasarımlarında oldukça yaygın olan bir enstrüman olan rüzgar arpının mistik ve melankolik sesi olarak algılanabiliyordu. . Üçlü figürlerin yumuşak salınımı, görsel olarak göl yüzeyindeki ışık dalgalanmalarına bile benzetiliyordu ve figürlerin üzerinde süzülen görkemli ve kederli melodi, manzarayı aydınlatan ay gibiydi ya da neredeyse ruhaniydi. Saf güzellik kuğu

Beethoven'ın bu tür yorumlara nasıl tepki vereceğini söylemek zor (Relshtab onu 1825'te ziyaret etti, ancak şairin anılarına bakılırsa tamamen farklı konuları tartıştılar). Besteci, Relshtab'ın çizdiği resimde kabul edilemez bir şey bulmamış olabilir: Müziğinin şiirsel veya resimsel çağrışımların yardımıyla yorumlanmasına itiraz etmedi.

Merkez, Beethoven'ın bu muhteşem yaratımının yalnızca dış tarafını yakaladı. Aslında, doğa resimlerinin arkasında, konsantre, sakin tefekkürden aşırı umutsuzluğa kadar bir kişinin kişisel dünyası ortaya çıkar.

Tam da bu sırada, Beethoven sağırlığın yaklaştığını hissettiğinde, hayatında ilk kez gerçek aşkın kendisine geldiğini hissetti (ya da en azından ona öyle göründü). Büyüleyici öğrencisi genç Kontes Giulietta Guicciardi'yi gelecekteki eşi olarak düşünmeye başladı. “...O beni seviyor, ben de onu seviyorum. Bunlar son iki yılın ilk parlak anları,” diye yazdı Beethoven aşkın mutluluğunun, korkunç hastalığının üstesinden gelmesine yardımcı olacağını umarak doktoruna.
Ve o? Aristokrat bir ailede büyüyen o, ünlü olmasına rağmen mütevazı bir kökene sahip ve aynı zamanda sağır olan öğretmenini küçümsedi.
Beethoven, sevgilisiyle arasındaki uçurumun farkına vararak, "Ne yazık ki o farklı bir sınıfa ait" diye itiraf etti. Ancak Juliet parlak öğretmenini anlayamıyordu; o bunun için fazla havai ve yüzeyseldi. Beethoven'a çifte darbe indirdi: Ondan yüz çevirdi ve vasat bir müzik bestecisi olan Robert Gallenberg ile evlendi, ama bir kont...
Beethoven büyük bir müzisyen ve büyük bir insandı. Devasa bir iradeye, güçlü bir ruha, yüce düşüncelere ve en derin duygulara sahip bir adam. Sevgisi, acısı ve bu acının üstesinden gelme arzusu ne kadar büyük olmalı!
“Ayışığı Sonatı” hayatının bu zor döneminde yaratıldı. Beethoven, gerçek başlığı olan "Sonata quasi una Fantasia", yani "Fantezi gibi Sonat" altında şunu yazdı: "Kontes Giulietta Guicciardi'ye ithaf edilmiştir"...
“Şimdi bu müziği dinleyin! Sadece kulaklarınızla değil, tüm kalbinizle dinleyin! Ve belki de şimdi ilk bölümde daha önce hiç duymadığınız ölçülemez bir acı duyacaksınız; ikinci bölümde - daha önce fark etmedikleri kadar parlak ve aynı zamanda o kadar hüzünlü bir gülümseme; ve son olarak finalde - tutkuların öylesine şiddetli bir şekilde kaynaması, üzüntü ve ıstırabın zincirlerinden kurtulmak için öylesine inanılmaz bir arzu ki, bunu yalnızca gerçek bir devin yapabileceği. Talihsizliğin pençesine düştüğü ama onun ağırlığı altında ezilmeyen Beethoven tam bir devdi.” D. Kabalevsky.

Müzik sesleri

"Ay Işığı" Adagio sostenuto'nun ilk kısmı Beethoven'ın diğer sonatlarının ilk kısımlarından keskin bir şekilde farklıdır: İçinde hiçbir kontrast veya keskin geçiş yoktur. Müziğin yavaş, sakin akışı saf lirik duyguyu anlatır. Besteci, bu bölümün "en hassas" icrayı gerektirdiğini kaydetti. Dinleyici gerçekten yalnız bir insanın hayallerinin ve anılarının büyülü dünyasına giriyor. Yavaş dalga benzeri bir eşlikle, derin ifadelerle dolu şarkılar ortaya çıkıyor. Başlangıçta sakin ve çok konsantre olan bu duygu, giderek tutkulu bir çekiciliğe dönüşür. Yavaş yavaş sakinlik hakim oluyor ve hüzünlü, melankolik bir melodi yeniden duyuluyor, ardından sürekli duyulan eşlik dalgalarının fonunda derin baslar kesiliyor.

“Ay Işığı” sonatının ikinci, çok küçük kısmı yumuşak kontrastlar, hafif tonlamalar, ışık ve gölge oyunlarıyla doludur. Bu müzik Shakespeare'in Bir Yaz Gecesi Rüyası'ndaki elflerin dansıyla karşılaştırıldı. İkinci bölüm, ilk bölümün rüya gibiliğinden güçlü, gururlu bir finale harika bir geçiş görevi görüyor.

Dolu dolu, zengin bir sonat formuyla yazılan “Ay Işığı” Sonatı’nın finali, eserin ağırlık merkezini oluşturuyor. Tutkulu dürtülerin hızlı bir kasırgasında, temalar - tehditkar, kederli ve hüzünlü - heyecanlı ve şok olmuş insan ruhlarından oluşan tüm dünyayı kaplıyor. Gerçek bir dram yaşanıyor. “Ay Işığı” Sonatı, dünya müzik tarihinde ilk kez, sanatçının manevi dünyasının bu kadar nadir ve eksiksiz bir görüntüsünü sunuyor.

“Ay”ın üç bölümü de, en iyi motivasyon çalışması sayesinde birlik izlenimi veriyor. Dahası, ölçülü ilk bölümde yer alan ifade öğelerinin çoğu geliştirilir ve fırtınalı dramatik finalde doruğa ulaşır. Son Presto'daki arpejlerin hızlı yukarı hareketi, ilk hareketin sakin, dalgalı başlangıcıyla (Do diyez minördeki tonik üçlü) aynı seslerle başlar. İki veya üç oktavdan sonraki yukarı doğru hareket, ilk hareketin merkezi bölümünden geldi.

Ölümsüz aşk: Dünyada nadir bir konuk olsa da “Ay Işığı” Sonatı gibi eserler duyulduğu sürece varlığını sürdürür. Bu, insani duyguları geliştirebilen, insanları birbirlerine karşı nezaket ve merhamete çağırabilen sanatın yüksek ahlaki (etik - ahlaki, asil) önemi değil mi?

Bir insanın iç dünyasının ne kadar ince ve hassas olduğunu, onu bazen uzun yıllar boyunca incitmenin ve incitmenin ne kadar kolay olduğunu düşünün. Korumamız gerektiğinin giderek daha fazla farkına varıyoruz. çevre doğanın ekolojisi, ama insan ruhunun “ekolojisi” konusunda hala körler. Ancak bu, bazen hiçbir şeyin düzeltilemeyeceği zaman kendini ilan eden en dinamik ve hareketli dünyadır.

Müziğin zengin olduğu hüznün her türlü tonunu dinleyin ve yaşayan insan seslerinin size üzüntülerini ve şüphelerini anlattığını hayal edin. Sonuçta, doğamız gereği kötü olduğumuz için değil, diğer insanları nasıl anlayacağımızı bilmediğimiz için çoğu zaman dikkatsizce davranırız. Müzik böyle bir anlayışı öğretebilir: sadece inanmanız gerekir. Bazı soyut fikirleri değil, gerçek, günümüzün sorunlarını ve insanların acılarını içeriyor.

Sorular ve görevler:

1. L. Beethoven'ın "Ay Işığı" Sonatında hangi "ölümsüz şarkı" duyuluyor? Cevabını açıkla.
2. İnsan ruhunun “ekolojisi” sorununun en önemli sorunlardan biri olduğu ifadesine katılıyor musunuz? Güncel problemler insanlık? Sorunun çözümünde sanatın rolü ne olmalı? Bunu düşün.
3. Günümüz sanatına insanların hangi sorunları, acıları yansıyor? Bunlar nasıl uygulanıyor?

Sunum

Dahil:
1. Sunum, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Beethoven. Ayışığı Sonatı:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. Allegretto , mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Ayışığı Sonatı, I hareketi (bir senfoni orkestrası tarafından icra edilir), mp3;
3. Ekteki makale, docx.

Yaratılış tarihi " Ayışığı Sonatı" L. Beethoven

18. yüzyılın sonlarında Ludwig van Beethoven hayatının baharındaydı, inanılmaz derecede popülerdi, aktif bir sosyal yaşam sürüyordu ve haklı olarak o zamanın gençliğinin idolü olarak adlandırılabilirdi. Ancak bir durum bestecinin hayatını karartmaya başladı: giderek zayıflayan işitme duyusu. Beethoven arkadaşına şöyle yazdı: "Acı bir varoluşu sürüklüyorum." "Sağım. Mesleğimde bundan daha berbat bir şey olamaz... Ah, şu hastalıktan kurtulabilsem, bütün dünyayı kucaklardım.”

1800 yılında Beethoven, İtalya'dan Viyana'ya gelen Guicciardi aristokratlarıyla tanıştı. Saygın bir ailenin kızı olan on altı yaşındaki Juliet'in müzik yetenekleri iyiydi ve Viyana aristokrasisinin idolünden piyano dersleri almak istiyordu. Beethoven genç kontestan ücret almaz ve o da ona kendi diktiği bir düzine gömleği verir.

Beethoven Sıkı öğretmen. Juliet'in çalmasından hoşlanmadığında, sinirlenip notları yere fırlattı, anlamlı bir şekilde kızdan uzaklaştı ve kız sessizce not defterlerini yerden topladı.
Juliet güzel, genç, girişken ve 30 yaşındaki öğretmeniyle flört eden biriydi. Ve Beethoven onun cazibesine yenik düştü. Kasım 1800'de Franz Wegeler'e "Artık toplumda daha sık yer alıyorum ve bu nedenle hayatım daha eğlenceli hale geldi" diye yazdı. “Bendeki bu değişikliği, beni seven ve benim de sevdiğim tatlı, çekici bir kız yaptı. Yine parlak anlar yaşıyorum ve evliliğin insanı mutlu edebileceği kanaatine vardım.” Beethoven, kızın aristokrat bir aileye ait olmasına rağmen evliliği düşündü. Ancak aşık besteci konserler vereceği, bağımsızlığa kavuşacağı ve ardından evliliğin mümkün olacağı düşüncesiyle kendini teselli etti.

1801 yazını Macaristan'da, Juliet'in annesinin akrabaları olan Brunswick'in Macar kontlarının Korompa'daki mülkünde geçirdi. Sevgilisiyle geçirdiği yaz Beethoven'ın en mutlu zamanıydı.
Besteci, duygularının doruğunda yeni bir sonat yaratmaya başladı. Efsaneye göre Beethoven'ın beste yaptığı çardak büyülü müzik, bu güne kadar hayatta kaldı. Eserin anavatanı Avusturya'da “Bahçe Ev Sonatı” veya “Gazebo Sonatı” olarak bilinmektedir.

Sonat büyük bir sevgi, keyif ve umutla başladı. Beethoven, Juliet'in kendisine karşı çok hassas duygular beslediğinden emindi. Yıllar sonra, 1823'te, o zamanlar zaten sağır olan ve konuşma defterleri yardımıyla iletişim kuran, Schindler'le konuşan Beethoven şunları yazdı: "O beni çok seviyordu ve her zamankinden daha çok onun kocasıydım..."
1801-1802 kışında Beethoven yeni bir eserin kompozisyonunu tamamladı. Ve Mart 1802'de, bestecinin quasi una Fantasia, yani "fantezi ruhu içinde" adını verdiği 14 No'lu Sonat, "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Kontes Giulietta Guicciardi'ye Adanmış) ithafıyla Bonn'da yayınlandı. ”).
Besteci başyapıtını öfke, öfke ve aşırı kızgınlıkla bitirdi: 1802'nin ilk aylarından itibaren uçucu koket, aynı zamanda müzikten hoşlanan ve çok vasat müzikal besteler yapan on sekiz yaşındaki Kont Robert von Gallenberg'i açıkça tercih etti. eserler. Ancak Juliet'e göre Gallenberg bir dahi gibi görünüyordu.
Besteci, o dönemde Beethoven'ın ruhunda var olan tüm insani duygu fırtınasını sonatında aktarır. Bu kederdir, şüphedir, kıskançlıktır, kıyamettir, tutkudur, umuttur, özlemdir, hassasiyettir ve elbette aşktır.

Beethoven ve Juliet ayrıldı. Ve ayrıca daha sonra besteci bir mektup aldım. Acımasız sözlerle sona erdi: “Zaten kazanmış bir dahiyi, hâlâ tanınma mücadelesi veren bir dahiye bırakıyorum. Onun koruyucu meleği olmak istiyorum." Bir erkek ve bir müzisyen olarak bu “çifte darbeydi”. 1803'te Giulietta Guicciardi, Gallenberg ile evlendi ve İtalya'ya gitti.
Beethoven, Ekim 1802'de zihinsel bir kargaşa içinde Viyana'yı terk etti ve Heiligenstadt'a gitti ve burada ünlü "Heiligenstadt Ahitini" (6 Ekim 1802) yazdı: "Ah, benim kötü, inatçı, terbiyesiz olduğumu düşünen sizler, ne kadar da bana haksızlık mı ediyorlar; sana görünen şeyin gizli nedenini bilmiyorsun. Kalbimde ve zihnimde çocukluğumdan beri hassas bir nezaket duygusuna yatkındım, her zaman büyük işler başarmaya hazırdım. Ama şunu düşünün, altı yıldır talihsiz bir durumdayım... Tamamen sağırım..."
Korku ve umutların çöküşü bestecide intihar düşüncelerine yol açar. Ancak Beethoven kendini toparladı, yeni bir hayata başlamaya karar verdi ve neredeyse tam bir sağırlık içinde büyük başyapıtlar yarattı.
1821'de Juliet Avusturya'ya döndü ve Beethoven'ın dairesine geldi. Ağlayarak, bestecinin öğretmeni olduğu harika zamanları hatırladı, ailesinin yoksulluğu ve zorluklarından bahsetti, onu affetmesini ve para konusunda yardım etmesini istedi. Nazik ve asil bir adam olan maestro, ona önemli miktarda para verdi, ancak ondan gitmesini ve asla evinde görünmemesini istedi. Beethoven kayıtsız ve kayıtsız görünüyordu. Ama sayısız hayal kırıklığıyla eziyet çeken kalbinde neler olup bittiğini kim bilebilir?
Beethoven çok sonraları "Onu küçümsüyordum" diye hatırladı: "Sonuçta, hayatımı bu aşka vermek isteseydim, asillere, en yükseklere ne kalırdı?"

1826 sonbaharında Beethoven hastalandı. Yorucu muamele ve üç karmaşık operasyon, besteciyi tekrar ayağa kaldıramadı. Bütün kış boyunca yataktan çıkmadan, tamamen sağır olarak acı çekti çünkü... çalışmaya devam edemedi. 26 Mart 1827'de büyük müzik dehası Ludwig van Beethoven öldü.
Ölümünden sonra gizli bir gardırop çekmecesinde “Ölümsüz Sevgiliye” adlı bir mektup bulundu (Beethoven mektuba kendi adını vermişti): “Meleğim, her şeyim, benliğim… Neden zorunluluğun hüküm sürdüğü yerde derin bir üzüntü var? Tamlığı reddederek aşkımız ancak fedakarlık pahasına hayatta kalabilir mi?Senin tamamen benim olmadığın ve benim tamamen sana ait olmadığım durumu değiştiremez misin? Ne hayat! Sensiz! Çok yakın! Şu ana kadar! Sana - sana - sana, hayatıma, her şeyime ne hasret ve gözyaşları...” Pek çok kişi daha sonra mesajın tam olarak kime gönderildiğini tartışacak. Ancak küçük bir gerçek özellikle Juliet Guicciardi'ye işaret ediyor: Mektubun yanında Beethoven'ın sevgilisinin bilinmeyen bir usta tarafından yapılmış küçük bir portresi ve "Heiligenstadt Vasiyeti" saklanıyordu.

Her ne olursa olsun, Beethoven'a ölümsüz başyapıtını yazması için ilham veren kişi Juliet'ti.
“Bu sonatla yaratmak istediği aşk anıtı çok doğal olarak bir mozoleye dönüştü. Beethoven gibi bir insan için aşk, mezarın ve kederin, yeryüzündeki manevi yasın ötesinde bir umuttan başka bir şey olamaz” (Alexander Serov, besteci ve müzik eleştirmeni).
"Fantezi ruhundaki" sonat, ilk başta sadece Do diyez minördeki 14 numaralı Sonat'tı ve Adagio, Allegro ve Finale olmak üzere üç bölümden oluşuyordu. 1832'de Alman şair Beethoven'ın arkadaşlarından Ludwig Relstab, eserin ilk bölümünde sakin bir gecede yüzeyinden yansıyan ay ışığıyla Lucerne Gölü'nün bir görüntüsünü gördü. “Lunarium” adını önerdi. Yıllar geçecek ve eserin ilk ölçülü kısmı olan “Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia”, “Ayışığı Sonatı” adıyla tüm dünya tarafından tanınacak.

Juliet Guicciardi... Ludwig van Beethoven'ın portresini "Heiligenstadt Vasiyeti" ve "Ölümsüz Sevgili"ye hitaben gönderilmemiş bir mektupla birlikte sakladığı kadın (ve onun bu gizemli sevgili olması mümkündür).

1800 yılında Juliet on sekiz yaşındaydı ve Beethoven genç aristokrata ders veriyordu - ancak bu ikilinin iletişimi kısa sürede öğretmen ve öğrenci arasındaki ilişkinin sınırlarını aştı: “Yaşamak benim için daha keyifli hale geldi… Bu Besteci, arkadaşına yazdığı bir mektupta, Juliet'le "son iki yılın ilk mutlu dakikaları" arasında bağlantı kurduğunu itiraf ediyor. Beethoven'ın Juliet'le birlikte akrabaları Brunswick'in malikânesinde geçirdiği 1801 yazında artık sevdiğimizden, mutluluğun mümkün olduğundan şüphe duymuyor - hatta Soylu seçilmiş kişi ona aşılmaz bir engel gibi görünmüyordu...

Ancak kızın hayal gücü, döneminin müziğinin en önemli figürü olmaktan uzak, aristokrat bir besteci olan Wenzel Robert von Gallenberg tarafından ele geçirildi, ancak genç Kontes Guicciardi onu bir dahi olarak gördü ve öğretmenine bunu bildirmeyi ihmal etmedi. Bu Beethoven'ı çileden çıkardı ve çok geçmeden Juliet ona bir mektupta "zaten kazanmış bir dahiden, hâlâ tanınmak için mücadele eden bir dahiye" ayrılma kararını bildirdi... Juliet'in Gallenberg'le evliliği pek mutlu değildi ve o 1821'de Beethoven'la tekrar karşılaştı - Juliet, mali yardım talebiyle eski sevgilisine döndü. Beethoven bu buluşmayı "Gözyaşları içinde beni rahatsız etti, ama ben onu küçümsedim" diye tanımladı, ancak bu kadının portresini sakladı... Ama tüm bunlar daha sonra olacak ve besteci bu darbe karşısında çok zorlandı. kader. Juliet Guicciardi'ye olan sevgisi onu mutlu etmedi ama dünyaya Ludwig van Beethoven'ın en güzel eserlerinden biri olan Do diyez minör Sonat No. 14'ü verdi.

Sonat “Ay Işığı” adıyla biliniyor. Bestecinin kendisi ona böyle bir isim vermedi - çalışmaya atandı. hafif el Alman yazar ve müzik eleştirmeni Ludwig Relstab, “ Ay ışığı Firvaldstätt Gölü üzerinde.” Paradoksal olarak, bu isim pek çok itirazla karşılanmasına rağmen takılıp kaldı - özellikle Anton Rubinstein, ilk bölümün trajedisinin ve finaldeki şiddetli duyguların manzaranın melankoli ve "nazik ışığına" hiç karşılık gelmediğini savundu. mehtaplı gece.

14 No'lu Sonat 1802'de yayınlandı. Her iki eser de yazar tarafından "Sonata quasi una Fantasia" olarak tanımlandı. Bu, sonat döngüsünün "hızlı - yavaş - hızlı" kontrastı ilkesine dayanan geleneksel, yerleşik yapısından bir ayrılma anlamına geliyordu. On dördüncü sonat yavaştan hızlıya doğru doğrusal olarak gelişir.

İlk bölüm - Adagio sostenuto - iki bölümlü ve sonatın özelliklerini birleştiren bir biçimde yazılmıştır. Ana tema, tek başına bakıldığında son derece basit görünüyor - ancak beşinci tonun ısrarla tekrarlanması, ona olağanüstü bir duygusal yoğunluk katıyor. Bu duygu, ısrarcı bir düşünce gibi, ilk hareketin tamamının karşısına çıktığı üçlü figürasyonla yoğunlaşıyor. Bas sesin ritmi neredeyse melodik çizgiyle örtüşüyor, böylece onu güçlendiriyor ve ona anlam kazandırıyor. Bu unsurlar, harmonik renk değişiminde, kayıtların karşılaştırılmasında, çok çeşitli duyguları temsil eden bir şekilde gelişir: üzüntü, parlak bir rüya, kararlılık, "ölümcül umutsuzluk" - Alexander Serov'un uygun ifadesiyle.

Müzikal Mevsimler

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır

Sonatın adı, hayal gücünde ilk hareketin müziğinin Firvaldshtet Gölü kıyısında mehtaplı bir gecenin resmini yarattığı romantik şair L. Relshtab tarafından verildi. Ancak bu, kişisel dramını bu sonatta ortaya koyan bestecinin niyetiyle örtüşmemektedir. Sonatın yazılmasının doğrudan nedeninin Beethoven'ın sonatın ithaf edildiği Juliet Guicciardi ile olan ilişkisi olduğu biliniyor. Karşılıklı aşk sonuçta hayal kırıklığına yol açtı - Juliet, Beethoven'ın teklifini reddetti ve vasat besteci Gallenberg'i ona tercih etti. Aynı zamanda, görünüşe göre, sadece İtalyan kontesiyle başarısız bir aşk değil, aynı zamanda daha az acı verici olmayan diğer kader darbeleri de besteci için zor duygusal deneyimlere neden oldu.

Sonatın kompozisyonu, umutsuzluk ve cansızlık imajının yerini şiddetli bir faaliyet durumunun aldığı kahramanın dramını ortaya koyuyor. Beethoven sonatın klasik yapısını korurken birinci bölümün yorumunu ve biçimini ihlal etmektedir. Gelişimsel bir ortası olan üç bölümlü bir biçimde yazılmıştır, çünkü Parça tek bir konsantre, donmuş görüntüye dayanıyor. Beethoven'ın sözlerinin "fantezi ruhunda bir sonat" olması tesadüf değildir.

İlk bölüm, derin bastaki sürekli oktavların arka planına karşı statik üçlü harekete dayanan kısa bir girişle açılıyor. Hareketsizlik, umutsuzluk ve kasvetli konsantrasyon imajını yaratan şey, ilk bölüm boyunca sürdürülen bu üçlü harekettir. Üçlülerin arka planında görünen melodi donmuş ve ifadesizdir (tek sesin tekrarı), bir cenaze yürüyüşünün ritmik temelini içerir ve yalnızca paralel E majöre sapma, içindeki lirik unsuru ortaya çıkarır. Orta geliştirme bölümünde konu ton (isim tonalitesi) ve tonlama olarak gelişir. Melodinin kalbinde, J.S. Bach'ın zamanından beri en trajik duyguların tezahürü olarak kabul edilen haç motifi yer alıyor. Doruk noktası, basta baskın bir organ noktasının tanıtılmasıyla işaretlenir; buna karşı, tabanda azalmış bir yedinci akor ile artan bir hareketle kırık figürasyonlar duyulur. Tema çok geniş bir yelpazeyi kapsıyor ve kulağa yoğun ve tutkulu geliyor. Zirveye ulaşan geçitler artık aşağı doğru hareket ederek gerilimin kademeli olarak azaldığını gösteriyor ve bir tekrara yol açıyor. İlk bölümün sonunda derin baslarda melodinin yankıları duyuluyor. Bu, kaderin darbelerinin üstesinden gelmesi gereken, acıyla zincirlenmiş asi bir ruhtur.

Sonatın ikinci kısmı birinciyle tezat oluşturuyor. Franz Liszt'in yerinde ifadesiyle bu, "iki uçurum arasındaki çiçek"tir. Belki de Beethoven burada zarif, havai ve çapkın Giulietta Guicciardi'nin bir portresini yaratmıştır. Bölüm II'nin müziği zarif bir menüetin özelliklerini içerir (¾ boyutunda, uygun adım, karakteristik ritim) ve aynı zamanda eğlenceli bir scherzo'ya (yüksek perdedeki hafif akorlar, kısa cümleler, staccato) benzer. Üçlüde mecazi bir kontrast yoktur, Des major'un tonalitesi korunur, ancak düşük perdedeki ve senkoplu ritimdeki uğultulu oktavlar ve beşinciler sayesinde tema hantal ve kaba hale gelir.

Bölüm III döngünün doruk noktasıdır. Bölüm I'de gizlenen kırgınlık, öfke, kızgınlık gibi duygular yüzeye “çıkar”. Cis minörün orijinal tonalitesinin geri dönmesi tesadüf değildir. Bölüm III sonat formunda yazılmıştır, burada G.P. dört cümleden oluşur. Bunlar, akor sesleri boyunca on altıncı notaların hızlı yukarı hareketine dayanan bir tür dört dalgadır. Bu hareket, dramatik bir dürtünün imajını aktaran sF'nin güçlü akorlarına dayanıyor gibi görünüyor. Motor eşliği görüntüyü tamamlıyor. P.P. G.P. ile tezat oluşturmaz, aynı derecede aktif ve acelecidir (minör baskın tonalite, motor eşlik, noktalı ritim ve melodide geniş aralıklarla sıçramalar). Aynı zamanda cümlelerin yumuşak sonları sayesinde melodiktir. Z.P. ritimde ostinato ve armonik dilde çok yoğun.

Serginin tüm temaları geliştirilme aşamasındadır. Üç bölümü vardır: G.P.'nin geliştirilmesi, P.P.'nin geliştirilmesi. ve tekrarın habercisi olarak işlev gören baskın bir organ noktası.

Tekrarda tüm temalar ana tonda duyulur, ancak çatışmanın çözümlendiğine dair bir his yoktur. Ana sonuç, ölçek olarak ikinci gelişmeye eşit olabilecek koddur. Ancak P.P.'nin temasına dayanan son bölümde gerilim azalıyor. Besteci, bir kişinin iradesini ve hayati faaliyetini, yaşam yolundaki tüm engelleri aşma arzusunu vurguluyor.

L. BEETHOVEN Sonatı No. 23, Fa minör “Appasionata”

23 No'lu Fa minör Sonat (op. 57) 1806'da yazılmış ve Franz Brunswick'e ithaf edilmiştir. Appassionata'nın Beethoven'ın kahramanlık sanatı alanındaki en büyük başarılarından biri olduğu genel olarak kabul edilir. Bu, muazzam bir etki yaratan kahramanlık-dramatik sonatın gelişiminin doruk noktasıdır. Bestecinin kendisi Appassionata'yı en iyi sonatı olarak görüyordu. Başlık yazar tarafından verilmemiştir. Daha sonra ölümünden sonra basılan baskılardan birinde (Hamburg yayıncısı Kranz'a ait) çıktı. Latince "passio" tutkunun yanı sıra acı çekme, deneme anlamına da gelir. Başlık, Beethoven'ın müziğinin gerçekten Shakespeare ölçeğinde tutkuların öfkelendiği eserinin özünü çok doğru bir şekilde yansıtıyor. Beethoven'ın Appassionata'nın içeriğini (aynı zamanda 17 No'lu Sonat'ı) Shakespeare'in doğanın temel güçleriyle yüzleşmedeki cesaretini, aklını ve iradesini yücelten "Fırtına"sıyla ilişkilendirdiği biliniyor. Beethoven şöyle diyor: İnsan yaşamının anlamı korku ve umutsuzluğun üstesinden gelmek, kahramanca direniş ve yorulmak bilmeyen mücadeledir.

Appassionata, Beethoven'ın tüm sonatları arasında en senfonik olanıdır. Üçüncü bölüm döngüsü çarpıcı bir birlik ile dikkat çekiyor: Dramatik merkezin rolünün final tarafından oynandığı, içinden çıkılamaz bir bütünü temsil ediyor. Appassionata olağanüstü bir netlikle Beethoven'ın gelişiminin en tipik kalıplarını gösteriyor: çelişkilerin mücadelesi, karşıtların birliği yoluyla gerçekleştirilen kalkınma .

İlk bölümün sonat allegrosu klasik örnek türev kontrast ilkesinin somutlaşmış hali. Birbiriyle tamamen zıt olanlar da dahil olmak üzere çeşitli konuların tümü burada şu veya bu şekilde bağlantılıdır: ana partinin teması. Bu Beethoven'ın en "beklenmedik" temalarından biridir. Zaten açılış 4 vuruşu, iki karşıt unsur arasında yeni bir kontrast niteliğini ortaya koyuyor. Bunlardan biri, geniş bir aralığı kapsayan küçük bir üçlünün tonları boyunca bir uyum hareketiyle verilmiştir (ilginç bir detay: uyum 2 oktav "yayılır". Bu teknik Beethoven'dan önce piyano literatüründe neredeyse hiç bulunmaz). Karakter sert, trajik ve gizlice güçlü. İkinci bir ağıt motifine dayanan başka bir unsur, önceki 4 sesli armonik sunuma dar bir aralıkta karşı çıkıyor. Başlangıçtaki zıt çekirdeğin değiştirilmiş bir tekrarından sonra, başka bir üçüncü öğe beklenmedik bir şekilde gelişimi istila eder. Bu VI – I st.'nin yarım tonlu tonlamasıdır. (t.10), basta ısrarla tehdit ediyor. Yeni motif, orijinal karşıtlığın ikinci unsuruyla diyaloğa giriyor. Artan nefes alma (4 cilt - 2 cilt - I cilt, yani melodik ifadeler kısaltılır), armonik istikrarsızlığın hakimiyeti, artan endişe verici, gizli gerilim - olağanüstü güçte doruğa ulaşan bir "patlama" hazırlayın. Zihnin seslerine dayanan hızlı bir arpej dalgası. 5/3 neredeyse piyano klavyesinin tamamını kapsar (14 – 15 arası çubuklar). Bu G.P.'nin dördüncü unsurudur. Doruk noktasının parlaklığı ana temanın gelişimindeki ilk noktayı vurguluyor F. Mod ve tonalite açısından ana tema son derece istikrarsızdır: tonik, ilk iki vuruştan sonra bir kez bile ortaya çıkmaz. Ancak “Napoliten uyumu” son derece önemli bir rol oynuyor. Bütünün birliğinde göze çarpan bir faktör olarak Appassionata'nın pek çok temasına renk veriyor.

Ch.t.'nin ikinci cümlesi. Dinamik: Başlangıçtaki güdüye artık güçlü dalgalar halinde yukarıya doğru yükselen güçlü akorlar eşlik ediyor. R gök gürültülü ff. Ana temanın bu devamı, Beethoven'ın sonat formundaki norm olan bir bağlantı işlevi görür. As-dur'un baskın sesi olan "es" sesinde "kader nedeni"nin (3. unsur) vurucu ostinato ritminin arka planında ses çıkaran "şikayet nedeni" (2. unsur) ön plana çıkıyor - ikincil bir tonalite (bu nedenle onun öncüsü olarak algılanır). Dolayısıyla bağlantı kısmı, ana temanın ve unsurlarının geliştirilmesinde yeni, daha yüksek bir aşamayı temsil eder.

Yan Toplu"İlahi" güçlü iradeli tantanasıyla "La Marseillaise" gibi Fransız devrimci şarkılarıyla ilişkilendirilir. Ana bölümden farklı olarak, ton stabilitesi açıkça fark ediliyor. Yan hikaye, coşkusuyla önceki tematik materyalden büyük ölçüde uzaklaşıyor. Ancak tonlama ve ritmik olarak ana bölümün ilk unsuruyla ilişkilidir. Işığın zaferi uzun sürmez: Zaten ikincil temanın 8. ölçüsünde, minör S, gelişmeyi son temanın gerçekleştiği minör ile aynı hale getirir. Onun kendiliğinden patlaması serginin doruk noktasına işaret ediyor. Karakter kasvetli derecede yoğun, öfkeli ama aynı zamanda devasa derecede güçlü. Cesur bir direnişin simgesi olarak algılanıyor. Tematik Z.P. ayrıca G.P.'den türetilmiştir. (4 ve 3 el-you ve “kaderin nedeni” tehditkar bir tantanayla araya giriyor). Böylece, serginin tüm temaları türev kontrast ilkesine göre ana temadan büyüdü: 1. öğeden - ikincil, 2'den - bağlayıcı, 4'ten - sonuncusu, 3'üncü öğeden. unsur ortaya çıkıyor - “kaderin nedeni”. Daha sonra bu motif (3. unsur) anları işaret eder. en yüksek voltajörneğin gelişimin doruk noktasında. Ek olarak, sekizinci sürelerde tekrar tekrar sürekli bir prova hareketine dönüşerek, tüm hareket için değişmeyen bir ritmik arka plan oluşturur (ikincil bir temanın önündeki "öncelik" gibi).

Ana tema, daha sonraki tüm geliştirmeler için bir tür prototipi temsil ediyor. Müzikal "olayların" hem ilk bölümde hem de tüm döngüde ortaya çıkışı, son doruk noktasının en parlak vurgulanması ilkesine göre, onun tarafından ortaya konan "kanalı" takip eder: ana tema için bu 4. unsurdur; serginin tamamı için – son parti; sonat allegro I hareketi için – koda; tüm döngü için - final. Appassionata'nın I. Kısmında Beethoven ilk kez sergiyi tekrarlamayı reddetti (“Tutkunun hareketi geri dönemeyecek kadar güçlü”– R. Rolland). Geliştirme, E-dur'daki ana bölümle başlar (as-moll 5/3'ün gis-moll ile uyumlu bir şekilde değiştirilmesiyle geçiş çok hızlıdır) ve tekrarlanır tematik plan açıklama: ana sergiden sonra bir bağlantı, ardından ikincil ve sonuncusu gelir. Tüm temalara çok aktif ton-harmonik, kayıt ve tonlama gelişimi eşlik ediyor. Müzik yoğun bir mücadele, acı verici çaba, aşırı gerilim duygusu doğurur akıl sağlığı. Son bölümün tematik teması, akılda kesintisiz bir arpej akışına dönüştürülür. Ana temadan (3. unsur) bir vuruş motifi ile "kesilen" VII f-moll. O "gümbürdüyor" ff bazen büyük bazen de küçük harflerle, gelişimin doruğa ulaştığı noktayı işaret ederek tahmin. Bu önekin olağandışılığı, bölümün tüm tekrarının "s" sesi üzerindeki ostinato titreşiminin arka planında gerçekleşmesidir. temalar, böylece sonat formunun bölümleri arasındaki çizgi bulanıklaşıyor. Ostinate bas, temanın bireysel unsurlarını daha da güçlendiriyor.

Temaların en yüksek doruk noktası ve yeni gelişimsel gelişimi aşağıda verilmiştir. kod. Kod, malzemenin ve sentezin niteliksel bir dönüşümünü gerçekleştirir, bunun sonucunda bölümün tematik temasını ayırmak neredeyse imkansızdır. ve kesinlikle. çünkü çok fazla birleşiyorlar.

Bölüm II Sonat derinlik ve felsefi odak içerir. Bu Andante Des-dur'da varyasyonlar şeklinde. Görkemli, sakin ve ciddi teması, koral ve marşın özelliklerini birleştiriyor. Dört varyasyon yüce bir aydınlanma ruhuyla birleşiyor.

Ne kadar trajik algılanırsa Son(f-minör), keskin protesto çığlıklarıyla Attackakka'yı işgal ediyor. Andante'nin donduğu zihin VII4/3, bir fırtına sinyali gibi 13 kez tekrarlanırken, dinamikler aniden değişiyor. kişi başıİle ff. Final fırtınasında yalnızca doğanın temel güçlerinin öfkesini duymak yeterli değil - bunlar fırtınalar ve manevi tutkuların kasırgalarıdır. Beethoven'ın kahramanlık-dramatik senfonilerinin muzaffer finallerinin aksine, Appassionata'nın son bölümünde karanlık yoğunlaşır ve drama aşırı bir hal alır. Finalin sonat formu (daha doğrusu, bir bölümü olan bir sonat, yani geliştirilmekte olan yeni bir tema) çok benzersizdir: genişletilmiş, tamamlanmış melodilere sahip değildir. Yükselen ve alçalan pasaj dalgalarının kesintisiz akışının arka planında, bazen kahramanca, gururlu, davetkar (ana bölümde), bazen acı verici derecede kederli (ikincilde ikinci bir neden, özellikle yeni bir tema) kısa motifler ortaya çıkıyor. gelişmeden B-minörde); Ayrıca kurtarma durakları veya duraklamalar da yoktur. Hızlı dalga benzeri girdap yalnızca bir kez duraklar (tekrarlamadan önceki sessizlik); tüm bireyselliğiyle Çeşitli konular finalde net bir figüratif zıtlık yok. Bütün son, dürtü, hareket ve mücadeledir.

Tüm sonatın anlamsal sonucu şudur: kod. 5. senfonide yenilenmiş bir güçle duyulacak bir fikri dile getirdi: Bir kişi ancak diğer insanlarla, kitlelerle birlik içinde kazanabilir ve güç kazanabilir. Coda'nın teması yenidir; ne sergiye ne de finalin geliştirilmesine dahil edilmemiştir. Bu, basit bir ritimle yapılan, halkın imajını yaratan güçlü, kahramanca bir danstır.

Beethoven senfonik yönteminin ana özellikleri:

· Birbiriyle savaşan karşıt unsurların birlik halinde olduğu görüntü gösteriliyor. Beethoven'ın temaları genellikle zıt motifler üzerine kuruludur. iç birlik. Yoğun gelişmenin önkoşulu olan iç çatışmalarının nedeni budur.

· Türev kontrastın büyük rolü. Türev kontrast, yeni bir kontrast motif veya temanın önceki materyalin dönüşümünün sonucu olduğu bir gelişme ilkesini ifade eder. Yeni, eskinin içinden çıkar, o da kendi karşıtına dönüşür.

Gelişimin sürekliliği ve niteliksel değişiklikler Görüntüler Konuların gelişimi tam anlamıyla sunumlarının en başından itibaren başlar. Bu nedenle, 5. senfoninin ilk bölümünde gerçek sunumun tek bir ölçüsü yoktur ("epigraf" - ilk ölçüler hariç). Zaten ana bölüm sırasında, ilk sebep dramatik bir şekilde değişiyor - aynı anda hem "ölümcül bir unsur" (kaderin nedeni) hem de kahramanca direnişin bir sembolü, yani kadere karşı bir başlangıç ​​olarak algılanıyor. “Eroic” senfonisinin ana bölümünün teması da son derece dinamiktir ve bu da hızlı gelişme sürecinde hemen verilir. Beethoven'ın temalarının özlülüğü göz önüne alındığında, sonat formlarının bölümlerinin çok kapsamlı olmasının nedeni budur. Sergide başlayan geliştirme süreci, sadece geliştirmeyi değil, ikinci bir geliştirme haline dönüşen reprise ve coda'yı da kapsıyor.

· Sonat-senfonik döngünün niteliksel olarak yeni bir birliği , Haydn ve Mozart'ın döngüleriyle karşılaştırıldığında. Senfoni olur "enstrümantal drama“Her parçanın tek bir müzikal ve dramatik “aksiyon” içinde gerekli bir bağlantı olduğu yer. Bu “dramın” doruk noktası sondur. Beethoven'ın enstrümantal dramasının en parlak örneği, finaldeki görkemli ulusal zafer resmine yönelik, tüm parçaları ortak bir gelişim çizgisiyle birbirine bağlanan "Eroik" senfonidir.

1. Beethoven'ın senfonilerinden bahsederken onun üzerinde durmalıyız. orkestra yeniliği. Yenilikler arasında:

2. Bakır grubunun gerçek oluşumu. Trompetler hala timpani ile birlikte çalınıp kaydediliyor olsa da işlevsel olarak onlar ve kornolar tek bir grup olarak ele alınmaya başlandı. Haydn ve Mozart'ın senfoni orkestrasında olmayan trombonlar da onlara katılıyor. Trombonlar, 5. senfoninin finalinde (3 trombon), 6. senfoninin fırtına sahnesinde (burada sadece 2 tane var) ve 9. senfoninin bazı kısımlarında (finalin scherzo ve dua bölümünde) çalıyor. , kodada olduğu gibi).

3. · “orta katmanın” sıkıştırılması dikeyin yukarı ve aşağı doğru artmasına neden olur. Pikolo flüt üstte görünür (9. senfoninin finalindeki dua bölümü hariç yukarıdaki tüm durumlarda) ve kontrfagot aşağıda görünür (5. ve 9. senfonilerin finallerinde). Ama ne olursa olsun bir Beethoven orkestrasında her zaman iki flüt ve fagot bulunur.

Haydn'ın Londra Senfonileri ve Mozart'ın daha sonraki senfonilerinin geleneklerini sürdüren Beethoven, trompet ve timpani de dahil olmak üzere neredeyse tüm enstrümanların bölümlerinin bağımsızlığını ve ustalığını geliştiriyor. Aslında genellikle 5 yaylı parçası vardır (kontrbaslar çellolardan ayrılır) ve bazen daha fazlası (divisi çalma) vardır. Fagot ve kornolar da dahil olmak üzere tüm nefesli çalgılar, çok parlak malzemelerden solo performanslar sergileyebilir.

Senfoni No. 3 “Kahramanca”

Zaten sekiz senfoninin yazarı olan (yani sonuncusu olan 9'uncu senfoninin yaratılmasına kadar), hangisinin en iyisi olduğunu düşündüğü sorulduğunda Beethoven 3. senfoninin adını verdi. Açıkçası, bu senfoninin oynadığı temel rolü aklında tutuyordu. "Eroica" sadece bestecinin çalışmalarında merkezi bir dönem açmakla kalmadı, aynı zamanda senfonik müzik tarihinde de yeni bir dönem açtı - 19. yüzyıl senfonizmi, ilk iki senfoni büyük ölçüde onunla ilişkilendirilirken sanat XVIII yüzyılda Haydn ve Mozart'ın eserleriyle. Senfoninin, Beethoven'ın ideal halk lideri olarak algıladığı Napolyon'a ithaf edildiği biliniyor. Ancak besteci, Napolyon'un Fransa İmparatoru ilan edildiğini öğrenir öğrenmez öfkeyle orijinal ithafı yok etti. 3. senfoninin olağanüstü figüratif parlaklığı, birçok araştırmacıyı müziğinde özel bir programatik amaç aramaya sevk etti. Aynı zamanda belirli bağlantılarla tarihi olaylar burada değil - senfoninin müziği genellikle dönemin kahramanca, özgürlüğü seven ideallerini, devrimci zamanların atmosferini aktarır.

Sonat-senfonik döngünün dört bölümü, tek bir enstrümantal dramanın dört perdesidir: Bölüm I, yoğunluğu, draması ve muzaffer zaferiyle kahramanca savaşın bir panoramasını çiziyor; Bölüm 2, kahramanlık fikrini trajik bir anlamda geliştiriyor: ölen kahramanların anısına adanmıştır; 3. bölümün içeriği kederin üstesinden gelmek; Bölüm 4, Fransız Devrimi'nin kitlesel kutlamalarının ruhuna uygun görkemli bir tablodur. 3. Senfoni'nin devrimci klasisizm sanatıyla pek çok ortak yanı vardır: yurttaşlık fikirleri, kahramanca eylemlerin dokunaklılığı, anıtsal formlar. 5. senfoniye göre 3. senfoni daha destansı, bütün bir halkın kaderini anlatıyor. Epik kapsam, klasik senfoni tarihinin en anıtsal senfonilerinden biri olan bu senfoninin tüm bölümlerini karakterize eder.

Gerçekten görkemli oranlar Bölüm I, hangi A.N. Serov buna “kartal allegrosu” adını verdi. Ana konu(Es-dur, çello), orkestral tutti'nin iki güçlü akorunun ardından, kitlesel devrimci türlerin ruhuna uygun olarak genelleştirilmiş tonlamalarla başlar. Bununla birlikte, zaten 5. ölçüde, geniş, özgür tema bir engelle karşılaşıyor gibi görünüyor - sol minörde senkop ve sapma ile vurgulanan değiştirilmiş "cis" sesi. Bu, cesur, kahramanca temaya bir miktar çatışma katıyor. Ayrıca konu son derece dinamik, hızlı bir gelişim süreci içinde hemen veriliyor. Yapısı, bir yan oyunun başlangıcına denk gelen, doruk noktasına ulaşan, büyüyen bir dalga gibidir. Bu “dalga” prensibi serginin tamamı boyunca korunuyor. Yan Topluçok alışılmadık bir yöntemle çözüldü. Bir değil 2 teması var. Her ikisi de liriktir, B-dur'un aynı anahtarıyla yazılmıştır, ancak ilki nefesli çalgılar ve yaylı çalgılardaki (yoklama) üç notalı motiflere dayanmaktadır, bu ona pastoral bir karakter verirken, ikincisi daha yoğun bir dokuya sahiptir. , kulağa yumuşak ve rüya gibi geliyor. Bu iki konu arasında yer alan dramatik unsur, uğursuz güç imajını kişileştiriyor. Hızlı enerjinin nüfuz ettiği dramatik bir karaktere sahiptir; ritmik temeli bir sekizlik nota ve iki adet 16x notadır. Akla güvenmek. VII 7 onu kararsız hale getirir.

Sergiye benzer gelişim(mücadelenin resmi) çok temalı, serginin neredeyse tüm temaları onun içinde geliştirildi. Temalar birbirleriyle çelişkili etkileşimlerle verilir, görünümleri derinden değişir. Örneğin, gelişimin başlangıcındaki ana bölümün teması karanlık ve gergin geliyor (küçük tonlarda, alt perdede). Biraz sonra, ikinci bir ikincil tema kontrpuanlı olarak buna katılıyor ve genel dramatik gerilimi artırıyor. Obuanın tınısında, düşmüş kahramanlara ağıt olarak algılanan E minörde yeni, hüzünlü bir temanın ortaya çıkması tesadüf değildir. Önceki güçlü birikimin sonucu olan şey bu yumuşak ve hüzünlü müziktir. Tonlama değişiklikleri Ana konu devam ediyor tekrarlama. Temanın mod-ton rengi değişir: g-moll'de bir sapma yerine parlak ana renkler parlar. Bölüm I kodunun geliştirilmesinde olduğu gibi,

hacim olarak en görkemli ve çarpıcı biçimde yoğun. Daha yoğun bir biçimde, gelişim yolunu tekrarlar, ancak bu yolun sonucu farklıdır: küçük bir tonda kederli bir doruk noktası değil, muzaffer bir kahramanlık imajının onaylanması. Koda'nın son bölümü, timpani ve nefesli tantanaların uğultusu ile zengin bir orkestra dokusunun kolaylaştırdığı, neşeli bir dürtü olan bir halk kutlaması atmosferi yaratır.

Bölüm II(c-moll) – anahtarlar yaratıcı gelişim yüksek trajedi alanına. Besteci buna "Cenaze Marşı" adını verdi. Yürüyüşün ana teması - kederli bir alayın melodisi - ünlem (seslerin tekrarı) ve ağlamanın (ikincil iç çekmeler) retorik figürlerini "sarsıntılı" senkoplar, sessiz ses ve küçük renklerle birleştirir. Yas teması, kahramanı yücelten olarak algılanan Es majördeki başka bir cesur melodiyle değişiyor. Marşın kompozisyonu, bu türün karakteristik özelliği olan büyük hafif üçlü (Do majör) ile karmaşık 3x-kısmi forma dayanmaktadır. Bununla birlikte, 3 bölümlü form uçtan uca senfonik gelişimle doludur: İlk temanın olağan tekrarıyla başlayan tekrar, beklenmedik bir şekilde Fa minöre dönüşür ve burada ortaya çıkar. fugato Açık yeni Konu(ancak asıl olanla ilgili). Müzik muazzam dramatik gerilimle doludur ve orkestranın sesi artar. Bu, tüm bölümün doruk noktasıdır. Genel olarak tekrarın hacmi Bölüm I'in iki katı kadardır. Bir diğer yeni görüntü- lirik cantilena - coda'da (Des - dur) görünür: sivil kederin müziğinde "kişisel" bir nota duyulur.

Senfoninin tamamındaki en çarpıcı kontrast, Cenaze Marşı ile onu takip eden marş arasındadır. Canlı çalınan bölüm, halk görselleri Final hazırlanıyor. Scherzo'nun müziği (Es - dur, karmaşık 3 parçalı form) sürekli hareket ve dürtü halindedir. Ana teması, güçlü iradeli, çekici motiflerin hızla akan akışıdır. Uyum içinde, orijinal sese sahip dördüncü armoniler oluşturan çok sayıda ostinato bas ve org noktası vardır. üçlü Doğanın şiiriyle dolu: Üç solo kornanın tantana teması av borularının sinyallerini anımsatıyor.

Bölüm IV(Es-dur, varyasyonlar) – bu, tüm senfoninin doruk noktası, ülke çapında bir kutlama fikrinin doğrulanmasıdır.

Beethoven'ın ünlü Ayışığı Sonatı 1801'de ortaya çıktı. O yıllarda besteci endişeli değildi en iyi zaman Hayatımda. Bir yandan başarılı ve popülerdi, eserleri giderek daha popüler hale geldi, ünlü aristokrat evlerine davet edildi. Otuz yaşındaki besteci neşeli, mutlu, bağımsız ve modayı küçümseyen, gururlu ve halinden memnun bir insan izlenimi veriyordu. Ancak Ludwig, ruhundaki derin duygulardan dolayı işkence gördü - işitme duyusunu kaybetmeye başladı. Bu besteci için korkunç bir talihsizlikti, çünkü Beethoven'ın hastalığından önce işitmesi inanılmaz bir incelik ve doğrulukla ayırt ediliyordu, en ufak bir yanlış gölgeyi veya notayı fark edebiliyordu ve zengin orkestra renklerinin tüm inceliklerini neredeyse görsel olarak hayal edebiliyordu.

Hastalığın nedenleri bilinmiyordu. Belki aşırı işitme zorluğundan ya da soğuk algınlığından ve kulak sinirindeki iltihaplanmadan kaynaklanıyordu. Ne olursa olsun, Beethoven gece gündüz dayanılmaz kulak çınlaması çekiyordu ve tüm tıp camiası ona yardım edemedi. Zaten 1800'lü yıllara gelindiğinde besteci, çalan orkestranın yüksek seslerini duyabilmek için sahneye çok yakın durmak zorunda kalıyordu; kendisiyle konuşan insanların sözlerini ayırt etmekte güçlük çekiyordu. Sağırlığını arkadaşlarından ve ailesinden sakladı ve mümkün olduğunca toplum içinde olmaya çalıştı. Bu sırada hayatında genç Juliet Guicciardi belirdi. On altı yaşındaydı, müziği seviyordu, çok güzel piyano çalıyordu ve büyük bestecinin öğrencisi oldu. Ve Beethoven anında ve geri dönülmez bir şekilde aşık oldu. İnsanlarda her zaman yalnızca en iyiyi gördü ve Juliet ona mükemmellik, endişelerini ve üzüntülerini gidermek için ona gelen masum bir melek gibi göründü. Genç öğrencinin neşesi, iyi doğası ve sosyalliği onu büyüledi. Beethoven ve Juliet bir ilişkiye başladı ve o hayattan tat aldı. Daha sık dışarı çıkmaya başladı, basit şeylerden - müzikten, güneşten, sevgilisinin gülümsemesinden - keyif almayı yeniden öğrendi. Beethoven bir gün Juliet'e karısı diyeceğini hayal ediyordu. Mutlulukla dolu olarak, "Fantezi Ruhunda Sonat" adını verdiği bir sonat üzerinde çalışmaya başladı.

Ancak hayalleri gerçekleşmeye mahkum değildi. Uçuk ve anlamsız koket, aristokrat Kont Robert Gallenberg ile bir ilişki başlattı. Basit bir aileden gelen sağır, fakir besteciyle ilgilenmez hale geldi. Çok geçmeden Juliet Gallenberg Kontesi oldu. Beethoven'ın gerçek bir mutluluk, keyif ve titreyen bir umutla yazmaya başladığı sonat, öfke ve öfkeyle tamamlandı. İlk bölümü yavaş ve yumuşaktır, finali ise yoluna çıkan her şeyi silip süpüren bir kasırga gibi ses çıkarır. Beethoven'ın ölümünden sonra kutusunda çalışma masası Ludwig'in kaygısız Juliet'e hitaben yazdığı bir mektup bulundu. İçinde onun onun için ne kadar önemli olduğunu ve Juliet'in ihanetinden sonra nasıl bir melankoli hissettiğini yazdı. Bestecinin dünyası çöktü ve hayat anlamını yitirdi. Beethoven'ın en yakın arkadaşlarından şair Ludwig Relstab, ölümünden sonra sonata "Ay Işığı" adını verdi. Sonatın sesiyle gölün sakin yüzeyini ve ayın belirsiz ışığı altında üzerinde yüzen yalnız bir tekneyi hayal etti.