Sistine Madonna'sını kim çizdi? Sistine Madonna, Raphael Santi

Rafael Sanzio 1483'te doğdu. Umbria eyaletinde ve Pietro Perugino'nun stüdyosunda il eğitimi aldı.

On yedi yaşında en umut verici genç sanatçılardan biri olduğunu kanıtladı., ancak yine de Perugino'nun çalışmasından büyük ölçüde etkilendi. Bu onun içinde görülebilir erken resim"Bakire'nin Göğe Kabulü ve Taç Giymesi" ve "Çarmıha Gerilme" şimdi Ulusal Galeri Londrada.

"Bakire'nin Göğe Kabulü ve Taç Giymesi" (w)

« İlham verici bir inançla hareket eden Raphael'in eli, belagatli biçimlere olan arzusunu şekillendiren çizgiler yarattı..

Muhtemelen 1500'de yapılmış bir otoportre olan "Gençlik Portresi"ni, unvanını almış olabileceği zaman açıyor. ustanın, hayatın dingin güvenini ve parıldayan potansiyelini kağıt üzerine basit siyah tebeşirle delinmiş görüyoruz.

İncelikli insan duygularının uçsuz bucaksız parçalarını doğru bir şekilde aktarma yeteneği, çizimlerinde sürekli olarak tekrarlanır ve bunların hiçbiri tek bir ayrıntıda yer almaz. Genellikle ifadeler yalnızca hafifçe önerilir. basit işaretler, ancak tüm kompozisyonda, insan yaşamının ince ve karmaşık yönlerinin hayali izlenimlerini aktarabiliyor.

« Raphael, çizimi bir gözlem aracı, ifade etmenin bir yolu ve insan duygularını ve eylemlerini yansıtmanın bir yolu olarak kullanır..

"Nar Hanımefendi" taslağında anne, fetüse ulaşan Mesih çocuğa sevgiyle bakıyor, ifadesi sıcak ilahi sevgiyi yayar, ancak çocuğun karşılaşacağı zorlukları sert bir şekilde kabul eder.

Bu görüntüde insan deneyiminde ortak olan karmaşık bir gerçek var. Anne sevgisi ardından hayatın getirdiği kaçınılmaz zorlukları ve tüm çocukların annelerinin güvenliğinden uzaklaşmaları gerektiğini bilmenin ıstırabı geldi.

Yaratıcılık Raphael

Floransa'ya gelen genç sanatçı, kısa sürede Umbria'daki çıraklığının sınırlarını fark etti. Leonardo ve Michelangelo'nun eserlerinin sunduğu ürkütücü görevle karşı karşıya kaldı ve resimlerini ve heykellerini de incelemeye koyuldu.

Raphael, Leonardo'nun bilgisinin derinliğinden yoksundu ve Michelangelo'nun gücüyle boy ölçüşemezdi, ancak iddialı bir sanatçıydı ve onu favori yapan erdemler bulundu, potansiyel patronlar ortaya çıkmaya başladı.

İki büyük selefi ve rakibini yönetmek bazen zordu ve görevlerini yerine getirmede öngörülemez oldukları ortaya çıktı ve bu nedenle genç sanatçı, iki büyük ustanın itibarına rağmen rekabet edebildi.

"Çayır Meryem Anası"(w)

Bu süre zarfında Raphael, Toskana'dan ressam Fra Bortolomeo'dan da etkilendi ve arkadaşça kaldı, ancak Leonardo'nun etkisi 1506 Madonna of the Meadow'da belirgindi.

Raphael 1508'de Roma'ya geldi ve Papa II. Julius kısa süre sonra genç ressam için iş buldu. Stanz olarak bilinen birkaç odada Papa'nın özel kütüphanesini dekore etmesi istendi. Resimler arasında, zorlayıcı görsel hikayeleri canlandırmanın yollarını bulmaya çalışırken felsefe ve teoloji kavramlarını geliştirdiği Atina Okulu, Kutsal Eşya Tartışması ve Parnassus yer alıyor. En çok arasında kalırlar ünlü görüntüler sanatçı tarafından yaratılmıştır.

"Atina Okulu" İmzası, Vatikan, Roma.(Ve)

"Atina Okulu"nda her filozofa Raphael'in gösterdiği özel bir karakter verilir.

Muhtemelen filozofların fikirlerinin yanı sıra uzman tasviri üzerine derinlemesine düşünerek, içsel dengeyi dışsal bir jestle tasvir etmeye çalışır. Raphael, Roma'daki hitabet kültürüne ve yüz ifadeleri ile el hareketlerinin önemine çok aşinaydı.

La Disputa'daki İsa figürüyle ilgili bir çalışmada, İsa'nın alt kısmını örten kumaşın ağırlığı, mermer gibi neredeyse statü ve kalıcı gibi görünürken, vücudun üst kısmı eriyip ruhani bir maddeyle sarılıyor. ilahi ışık Raphael'in bıraktığı boşluktan ve daha fazla parlaklık sağlayan zar zor izlenebilir beyaz mürekkepten ulaşıldı.

Rönesans döneminde Raphael ve diğerleri tarafından kullanılan terim Disegno, bu hem tasarım hem de sanat anlamına gelir: sanatçı fikirleri tarif etmez, onlar için en mükemmel ifadeyi geliştirir.

« Raphael'in çizimindeki belagat, derin düşünceye ve ellerinin zekasına dayanmaktadır. »

Raphael bize insan doğası ve insan potansiyeli hakkında bir şeyler gösteriyor: hayatın kelimelerden kaçan doğal karmaşıklığının bir yansıması.

Papa Leo X, II. Julius'un ölümünden sonra işlerinde başarılı oldu, Medici ailesinin bir üyesiydi ve 1518'de Papa'nın portresini çizen sanatçının hamisi olarak hareket etmeye devam etti.

Papa Leo X. Ahşap üzerine yağlıboya, 154 x 119 cm, Uffizi, Floransa(lar)

Galatea'nın Zaferi1512 . (S)

Galatea, resmin sipariş edildiği tarihte muhtemelen Roma'nın en zengin adamı olan tüccar ve bankacı Agosto Chigi için yapılmıştır. Çalışma, Chigi'nin Tiber kıyısındaki villasına (şimdiki adı Villa Farnesina) yerleştirildi ve Chigi'nin sanatın baş koruyucusu olarak konumunu vurgulamayı amaçlıyordu.

1514'te sanatçı Aziz Petrus'un mimarı seçildi. ve bir süre Roma'nın en önemli mimarıydı. Santa Maria del Popolo kilisesindeki Chigi Şapeli de dahil olmak üzere birkaç bina tasarladı, ancak Michelangelo'nun tasarımı benimsendiği için Aziz Petrus üzerindeki çalışması başarılı olmadı.

Hezekiel'in Görümü 1518.
Panel üzerine yağlıboya, Palazzo Pitti, Floransa.

Raphael tarafından Sistine Madonna

Sistine Madonna- en iyilerinden biri ünlü eserler Raphael. Adını Piacenza'daki San Sisto kilisesinden alan tablo, Raphael tarafından 1513-1514 yıllarında bu kilise için bir sunak olarak yapılmıştır. Bu tablo 1754 yılında Saksonya Kralı III. Ağustos tarafından Dresden'deki koleksiyonu için satın alındı. Almanya'da resim oldukça etkiliydi ve sanat ve din konularında tartışmalara yol açtı.

Sistine Madonna.
1513-1514. Tuval üzerine yağlıboya. 104x77 inç (265x196cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. (S)

Madonna, bulutların dönen halıları arasında süzülürken çocuğunu tutuyor, yanında Aziz Sixtus ve Aziz Barbara var. Resmin altında tefekküre bakan iki melek (keruv) vardır. Bakire ve bebek İsa'nın yüzlerinde üzüntü ve hatta taşlaşmış ifadeler hakkında birçok spekülasyon yapıldı. Neden bu kadar kederli ve korkuyorlar? Aziz Sixtus biz izleyicilerin önünde neden tabloyu işaret ediyor?

İşin asıl amaçlanan yerini düşündüğümüzde cevap netleşiyor. Artık ayakta kalmayan bir koro perdesinin arkasına yerleştirilmiş olan Sistine Madonna, ekrana iliştirilmiş bir haçla karşılaşacaktı. Böylece gizem çözülür, Bakire ve bebek İsa çarmıha gerilmeye bakar. Korkmuş ifadeler anlaşılır, İsa kendi ölümünü görür ve annesi, çocuğunun işkence ve ölümüne tanık olur. Burası, izleyiciye değil Aziz Sixtus'un da belirttiği çarmıha gerilme yeridir.

Aziz Sixtus (detay)(lar)

Aziz Sixtus, çarmıha gerilme yerindeki bir tabloyu işaret ediyor. Ellerin ne kadar harika boyandığına dikkat edin .

Aziz Barbara (detay)(lar)

Rafael Santi'nin "Sistine Madonna" tablosu, aslen büyük ressam tarafından Piacenza'daki San Sisto (Aziz Sixtus) kilisesinin mihrabı olarak yaratılmıştır. Tablo boyutu 270x201 cm, tuval üzerine yağlı boya. Resim, Meryem Ana'yı Çocuk İsa, Papa II. Sixtus ve Aziz Barbara ile tasvir ediyor. "Sistine Madonna" tablosu dünya sanatının en ünlü eserlerinden biridir. Rönesans resminde bu, annelik temasının belki de en derin ve en güzel vücut bulmuş halidir. Rafael Santi için de bu, kendisine en yakın konuda uzun yıllar süren arayışın bir tür sonucu ve senteziydi. Raphael, anıtsal olasılıkları akıllıca kullandı. sunak kompozisyonu Ziyaretçinin tapınağa girdiği andan itibaren görünümü hemen kilisenin içinin uzak perspektifinde açılan. Uzaktan bakıldığında, arkasında kucağında bir bebekle bulutların arasında yürüyen Madonna'nın bir vizyon gibi göründüğü açılan perde motifi, nefes kesici bir güç izlenimi vermeli. Aziz Sixtus ve Barbara'nın jestleri, meleklerin yukarı bakışları, figürlerin genel ritmi - her şey izleyicinin dikkatini Madonna'nın kendisine çekmeye hizmet ediyor.

Diğer Rönesans ressamlarının görüntüleri ve Raphael'in önceki eserleri ile karşılaştırıldığında, "Sistine Madonna" tablosu önemli bir yeni kaliteyi ortaya koyuyor - izleyiciyle artan bir manevi temas. Önceki Madonna'larında, görüntüler bir tür içsel izolasyonla ayırt ediliyordu - bakışları asla resmin dışındaki hiçbir şeye çevrilmedi; ya çocukla meşguldüler ya da kendi içlerine daldılar. Sadece Raphael'in "Sandalyedeki Madonna" adlı tablosunda karakterler izleyiciye bakıyor ve gözlerinde derin bir ciddiyet var ama daha bir ölçüde sanatçı tarafından deneyimlerini açığa çıkarmıyor. Sistine Madonna'nın bakışında, ruhunun içine bakmamızı sağlayan bir şey var gibi görünüyor. Burada görüntünün artan psikolojik ifadesinden, duygusal etkisinden bahsetmek abartı olur, ancak Madonna'nın hafifçe kalkık kaşlarında, geniş açık gözler- ve sanki bize değil, geçmişe veya bizim aracılığımıza bakıyormuş gibi bakışının kendisi sabit ve yakalanması zor değil - bir kaygı gölgesi ve kaderi aniden ona ifşa edildiğinde bir kişide ortaya çıkan bu ifade var. . Oğlunun trajik kaderi için bir takdir ve aynı zamanda onu feda etme isteği gibidir. Anne imgesinin dramatik doğası, sanatçının çocukça olmayan bir ciddiyet ve içgörü bahşettiği bebek İsa imgesiyle birliğinde ortaya çıkar. Bununla birlikte, böylesine derin bir duygu ifadesiyle, Madonna imajının bir abartma ve yüceltme ipucundan yoksun olduğunu not etmek önemlidir - armonik temellerini korur, ancak önceki Raphael kreasyonlarından farklı olarak daha zengindir. en içteki ruhsal hareketlerin tonlarıyla. Ve Raphael'de her zaman olduğu gibi, imgelerinin duygusal içeriği, figürlerinin esnekliğinde olağanüstü canlı bir şekilde somutlaşıyor. "Sistine Madonna" tablosu verir iyi örnek Raphael'in en çok bir tür "çok anlamlılık" imgesinin doğasında var. basit hareketler ve jestler. Böylece, Madonna'nın kendisi bize aynı anda hem ileriye doğru yürür hem de dururken görünür; figürü bulutlarda kolayca yüzüyor gibi görünüyor ve aynı zamanda gerçek ağırlığa sahip insan vücudu. Bebeği taşıyan ellerinin hareketinde, annenin içgüdüsel dürtüsü, çocuğu kucaklaması ve aynı zamanda oğlunun sadece kendisine ait olmadığı, onu kucağında taşıdığı hissi tahmin edilebilir. insanlara kurban. Bu tür motiflerin yüksek figüratif içeriği, Raphael'i çağdaşlarının çoğundan ve kendilerini takipçileri olarak gören diğer dönemlerin sanatçılarından ayırır ve çoğu zaman karakterlerinin ideal görünümünün arkasında dışsal bir etkiden başka bir şey yoktur.

İlk bakışta "Sistine Madonna" nın kompozisyonu basittir. Aslında, bu bariz bir basitliktir, çünkü Genel yapı Resim, resme ihtişam ve güzellik veren, alışılmadık derecede ince ve aynı zamanda sıkı bir şekilde ayarlanmış hacimsel, doğrusal ve uzamsal motif oranlarına dayanmaktadır. Yapaylıktan ve şematizmden yoksun kusursuz dengesi, figürlerin hareketlerinin özgürlüğünü ve doğallığını zerre kadar engellemez. Örneğin geniş bir manto giymiş Sixtus figürü, Barbara figüründen daha ağırdır ve ondan biraz daha alçaktır, ancak Varvara'nın üzerindeki perde Sixtus'un üzerindekinden daha ağırdır ve böylece gerekli kütle ve silüet dengesi yeniden sağlanır. . Korkuluğun üzerindeki resmin köşesine yerleştirilmiş papalık tacı gibi görünüşte önemsiz bir motif, büyük mecazi ve kompozisyonsal öneme sahiptir ve resme, cenneti vermek için gerekli olan dünyevi gök kubbe hissinin bir kısmını getirir. vizyon gerekli gerçeklik. Güzellik ve hareketle dolu siluetini güçlü ve özgürce tasvir eden Madonna figürünün konturu, Rafael Santi'nin melodik çizgilerinin ifade gücü hakkında yeterince konuşuyor.

Madonna'nın imajı nasıl yaratıldı? onun için var mıydı gerçek prototip? Bu bağlamda, bir dizi eski efsane, Dresden resmiyle ilişkilendirilir. Araştırmacılar, Madonna'nın yüz hatlarında şunlardan birinin modeline benzerlik buluyor: kadın portreleri Raphael - sözde "Peçeli Kadınlar" ("La Donna Velata", 1516, Pitti Galerisi). Ancak bu konuyu ele alırken her şeyden önce dikkate alınması gerekir. ünlü söz Raphael'in kendisi, arkadaşı Baldassara Castiglione'ye yazdığı bir mektuptan, mükemmel bir imaj yaratırken kadın güzelliği sanatçının hayatında gördüğü güzelliklerden birçok izlenim temelinde ortaya çıkan belirli bir fikir ona rehberlik ediyor. Başka bir deyişle, çekirdekte yaratıcı yöntem ressam Rafael Santi, gerçeklik gözlemlerinin bir seçimi ve sentezi olarak ortaya çıkıyor.

Piacenza eyaletinin tapınaklarından birinde kaybolan tablo, 18. yüzyılın ortalarına kadar, Sakson Seçmeni Augustus III'ün iki yıllık müzakerelerin ardından Benedict XIV'den onu Dresden'e götürmek için izin aldığı zamana kadar çok az biliniyordu. Bundan önce, August'un temsilcileri daha fazla satın almak için pazarlık yapmaya çalışmıştı. ünlü eserler Roma'da bulunan Raphael. Giuseppe Nogari tarafından yapılan Sistine Madonna'nın bir kopyası, San Sisto tapınağında duruyor. Birkaç on yıl sonra, Goethe ve Winckelmann'ın övgü dolu eleştirilerinin yayınlanmasının ardından, yeni satın alma, Dresden koleksiyonunun ana başyapıtı olarak Correggio'nun "Kutsal Gece"sini gölgede bıraktı.

Rus gezginler büyük tura Dresden'den başladıklarından beri, zirvelerle ilk buluşmaları "Sistine Madonna" oldu. İtalyan sanatı ve bu nedenle alınan Rusya XIX yüzyılın diğer tüm Madonnas of Raphael'i geride bırakan sağır edici şöhreti. Avrupa'daki neredeyse tüm sanatsal yönelimli Rus gezginler onun hakkında yazdı - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("göksel geçen bakire"), V. Küchelbecker ("ilahi yaratılış"), A.A. Bestuzhev ("Bu Madonna değil, Raphael'in inancı"), K. Bryullov, V. Belinsky ("figür kesinlikle klasik ve hiç de romantik değil"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostoyevski. Kendi gözleriyle görmeyen A.S., bu eserden defalarca bahsediyor. Puşkin.

Büyük'ten sonra Vatanseverlik Savaşı resim depoda tutuldu Puşkin Müzesi 1955'te tüm Dresden koleksiyonuyla birlikte GDR yetkililerine iade edilene kadar. Bundan önce "Madonna" Moskova halkına sunuldu. V.S.'nin "Sistine Madonna" ya vedasında. Grossman, ünlü görüntüyü kendi Treblinka anılarıyla ilişkilendirdiği aynı adlı bir hikayeyle yanıt verdi: "Sistine Madonna'ya bakarken, yaşam ve özgürlüğün bir olduğu, insanda insandan daha yüksek hiçbir şeyin olmadığı inancını koruyoruz. " 1 .

Gezginler arasında resmin neden olduğu rutin hale gelen coşku, bu çalışmaya ve bir bütün olarak Raphael'in çalışmasına karşı belirli bir tepkiye yol açtı. XIX'in yarısı yüzyılda akademizm ile ilişkilendirilmiştir. Leo Tolstoy zaten şöyle yazmıştı: "Sistine Madonna ... herhangi bir duygu uyandırmıyor, sadece gerekli duyguyu yaşayıp yaşamadığım konusunda acı verici bir endişe uyandırıyor" 2 .

Referans yayınlarda bile Madonna'nın renklerinin gözle görülür şekilde solduğu belirtiliyor; ne resmi camın altına yerleştirmek ne de müze aydınlatması, onun yarattığı etkiyi artırmaya katkıda bulunmaz. Ünlü görüntü Moskova'da sergilendiğinde, Faina Ranevskaya, bazı entelektüellerin hayal kırıklığına uğramasına şu şekilde tepki gösterdi: "Bu hanımefendi yüzyıllardır o kadar çok kişi tarafından beğenildi ki, artık kimi beğeneceğini seçme hakkına sahip" 3 .

Bu görüntünün alımı popüler kültür, bazen bayağılık sınırını aşan. Başyapıtın 500. yılını kutlayan 2012 Dresden sergisinde, Raphael putti'nin reprodüksiyonlarıyla birlikte birçok tüketim ürünü sergilendi: "19. yüzyıl kız çocuk albümlerinin sayfalarından yanaklarını şişiren kanatlı çocuklar, bir reklamda iki sevimli domuza dönüşüyorlar." 1890'lardan kalma bir Chicago sosis üreticisi. yanlarında bir şarap etiketi, işte bir şemsiye, işte bir şeker kutusu ve işte tuvalet kağıdı," diye yazdı Kommersant 4 bu sergi hakkında.

A. S. Puşkin'in şu satırlarını hatırlıyor musunuz:

İçlerinde ne kadar düşünceli bir deha var,
Ve ne kadar çocuksu basitlik
Ve kaç tane durgun ifade
Ve ne kadar mutluluk ve hayaller!..
Bir gülümsemeyle onları hayal kırıklığına uğratın Lelya -
Onlarda mütevazi zarafet zafer kazanır;
Yükselt - Raphael'in meleği
Tanrı böyle düşünür.

Rafael hakkında daha iyisini söylemek imkansız. Ne söylersek söyleyelim, büyük Rus şairinin ölümsüz mısralarını sonsuza dek yeniden ele alacağız, kelimeleri yeniden düzenleyeceğiz ve yorumlayacağız.

Kutsal Bakire Meryem'in görüntülerinin evrimi

"Sistine Madonna" - belki de en trajik görüntü Raphael tarafından yaratılanların bakiresi. En Saf Anne'nin yüzü, Oğul için yalnızca en güçlü sevgiyi değil, aynı zamanda - bu görüntüdeki en önemli şey - ona Bebeği veren Baba Tanrı'nın iradesinin kararlı ve aynı zamanda alçakgönüllü kabulünü ifade eder. , böylece O'nu büyüterek katliama verecekti.

Bakire'nin Raphael'in yarattığı iki resmi vardır - Çocuğa bakmadığı "Sistine Madonna" ve "Madonna Sedia" (veya "Sandalyedeki Madonna"). Bu iki eseri karşılaştırın. sonuçlara göre son araştırma, "Kürsüdeki Madonna" 1515-1516'da ve "Sistine Madonna" - 1517'de yazılmıştır. Bu resimlerin yazılmasından önce, Raphael'in Madonna'ları insanlara yabancılaştırılmıştı. Tanrı'nın Annesi çocuğuyla iletişimden zevk aldı, ona hayran kaldı, onu yaşamadı. "Madonna Sedia" ilk çağrı, bir trajedinin önsezisidir. Bakire, İlahi çocuğu nazikçe değil, sanki onu bir şeyden korumak istiyormuş gibi bir tür öfkeyle kucaklar. Raphael onu o kadar şişmanlattı ki, aşırı beslendi - annenin tüm sevgisi bu Bebeğe yatırıldı. Gözlerinde donmuş sessiz bir soruyla her birimize dikkatle bakıyor: "Onu benden alacak mısın? Ona zarar mı vereceksin?" Resimde Vaftizci Yahya'nın varlığı, olay örgüsünün önemli bir duygusal bileşenidir. Birçok araştırmacı, "Madonna Sedia" nın artan bir endişe, iç gerilim olduğuna inanıyor - çok güçlü bir kucaklama, Bebeğin çok güçlü bir koruması. Önceki görüntülerin olağanüstü, gelişen kadınlığından, "Madonna Sedia" resmindeki önsezi aracılığıyla - daha sonra "Sistine Madonna" da trajediye dönüşecek olan şeye.

Tanrı'nın Annesinin en trajik görüntüsü

Raphael, Baba Tanrı'nın iradesine teslim olan ve Oğlunun kurban özünü kabul eden Anne'yi nasıl görüyor? "Sistine Madonna" hiçbir şekilde tesadüfen tasvir edilmemiştir. tam yükseklik. Sahnedeymiş gibi insanlara çıkıyor. Büyük ve ağır bir bebeği kolayca tutar. O'ndan vazgeçmesi gerektiğini, tamamen kendisine ait olmadığını zaten biliyordu. Tüm görünüşünde - kararlılık. Madonna Sedia gibi her birimize ayrı ayrı bakmıyor. İnsanların dünyasında ne kadar önemli olursa olsun, hiç kimseye önem vermiyormuş gibi doğrudan ve sanki bizim aracılığımızla bakıyor. Hepimiz onun içiniz - bağışlanmaya ihtiyacı olan bir insanlık. Bir fedakarlık istemiyoruz. Rab Kendisi onu bizim kurtuluşumuz için getirir ve O kaderini kabul eder ve çok zayıf ve çaresiz olan hepimizi affeder. Şefkatli ve genç yüzü olağanüstü bir güç ve bilgelik yayar ki bu bir başkası için imkansızdır. sıradan insanlar. Tanrı'nın Annesi perdelerin arkasından çıkar ve bulutların arasından geçer. Raphael'in vizyonundaki dünya bir tiyatro mu, sahne mi, illüzyon mu? gerçek, gerçek hayat gökyüzünde?..

Rönesans dehalarının yaratımlarının sırlarını anlamamız için bize verilmedi.

Rönesans'ın tüm sanatçılarının engin ve derin bilgiye sahip sanatçılar olduğu söylenmelidir. Bu genellikle çok fazla ilgiye odaklanmaz, ancak Michelangelo, Leonardo da Vinci veya Montaigne'in bıraktığı mirası bırakmak için çok şey bilmeniz gerekiyordu. Böyle bir sanatçı elbette Rafael Santi idi. "Sistine Madonna" birçok gizem, metafor, resmin her bileşeni kesin anlam. Onun için hiçbir şey tesadüf değildir. Raphael ve diğer Rönesans sanatçılarının yarattığı imgeler, büyük tarihsel-sanatsal, tarihsel-manevi ve felsefi araştırmalardır. Sizi düşündürürler, kendinize sorular sorarlar: “Tasvir edilen nedir? Bunu neden çizdi? Neden başka türlü değil de bu şekilde tasvir etti?” Bu anlamda, dönem kesinlikle benzersizdir. Gökyüzünün kendisi insanlığın üzerine inmiş gibi hissettiriyor, ona pek çok eşsiz şey veriyor. yetenekli insanlar, dahiler ve "Sistine Madonna" tablosu elbette bir dahi tarafından yazılmıştır. Dahi gizemli ve deşifre edilmemiş.

Sembolizm ve grafikler

Raphael'in eserlerinde önemsiz veya küçük detaylar. Her şeyi en ince ayrıntısına kadar düşünmüş. Tabii ki her şeyden önce Meryem'e bir kadın ve Anne olarak bakıyoruz, Bebeğe karşı tavrını, O'na olan sevgisini, O'na olan ilgisini duygularımızla algılıyoruz. Peki ya bu görüntülere duygusal olarak değil de resimlerin grafikleri açısından bakmaya çalışırsanız, kompozisyon olarak nasıl düzenlenmişler? Örneğin, Madonna Sedia.

Annenin yüzünün çevresine zihinsel olarak bir sarmal yay çizin, ardından dış yörünge boyunca, Bakire'nin kolu boyunca ve Çocuğun kolu boyunca bir çizgi çizin, halihazırda iki yüzü yakalayın, sonra tekrar dış yörünge boyunca, sonra Vaftizci Yahya'yı yakalayarak Bebeğin bacağı boyunca tekrar dış yörüngeye girin ve Madonna'nın elbisesi boyunca bir yayı bittiği yere sürükleyin. Sonuç, üç buçuk turluk bir sarmaldı. Bu resmin kompozisyonu bu şekilde organize edildi. İlk başta organize edildi ve ancak o zaman bir görüntü olarak anlaşıldı.

Üç buçuk dönüşlü spiral nedir? Ve sonra ve şimdi, iyi bilinen evrensel, kozmik bir işarettir. Salyangozların kabuğunda da aynı spiral tekrarlanır. Bu bir tesadüf mü? Tabii ki değil. Bu, ortaçağ Gotik katedrallerinin yapımından beri bilinmektedir. Figürleri kompozisyonların sembollerine yazma sanatı, elbette, Raphael tarafından ustaca yönetildi.

“Sistine Madonna”, Meryem'in siluetinde Latince R açıkça ayırt edilecek şekilde çizilmiştir Resme baktığımızda, Bakire'yi tasvir eden kapalı bir oval boyunca görsel olarak hareket ediyoruz. Böyle bir dairesel hareket şüphesiz sanatçı tarafından planlanmıştır.

Rafael şaka mı yapıyor?

Sistine Madonna başka hangi sırları saklıyor? Resmin sol tarafında yer alan Papa Sixtus IV'ün açıklamasına her zaman sağ elindeki parmak sayısını sayma talebi eşlik eder. 6 tane var değil mi? Aslında serçe parmak olarak algıladığımız şey avucun bir parçasıdır. Böylece, hala 5 parmak var, bu nedir? Bir sanatçının dikkatsizliği mi, bir şaka mı, yoksa Hıristiyan ilahiyatçıların tarihlerinden silip süpürdüğü bir şeye gönderme mi? Raphael yüceltiyor, Tanrı'nın Annesinin önünde eğiliyor ve Papa IV. Ya da Sixtus'un yeğeni Julius II ile şaka yapıyor olabilir mi? Julius bu işi onun için sipariş etti ve resim için kendisi poz verdi. "Sistine Madonna"nın, Papa II. A priori (yasaya göre) yapmaya hakları olmayan Katolik hiyerarşiler tarafından resmin hareketinin ve satışının hikayesi de oldukça belirsiz ve kurnazlıkla doludur, ancak yazının nedenine dair efsaneler gibi. başyapıt.

Hangisi önce gelir - ruh mu madde mi?

Rönesans sanatçılarının çok az başarısızlığı, çok az ıskalaması oldu. Gerçek şu ki, herhangi bir şey yapmadan önce işlerini yapılandırdılar. Ve Raphael, tüm eşyalarının ilk tasarımcısıdır. Raphael'i sadece duygusal, ideal olarak uyumlu, bir fikri ifade etme biçiminde mükemmel ama aslında çok yapıcı bir sanatçı olarak algılıyoruz. Tüm resimlerinin temelinde, hem pitoresk hem de anıtsal tüm kompozisyonlarının temelinde, kesinlikle mimari ve yapıcı bir temel vardır. Tüm kreasyonları için mükemmel bir set tasarımcısıdır.

Raphael'in hümanizm

Raphael, Rönesans'ın büyük hümanistidir. Çalışmalarından herhangi birine bakın - düz çizgiler, tondolar, kemerler. Bunların hepsi bir uyum, uzlaşma, ruh, Tanrı, insan ve doğa birliği duygusu yaratan sembollerdir. Raphael asla sevilmedi, asla unutulmadı. Katolik Kilisesi için çok çalıştı - yüksek rütbeli Hıristiyan yetkilileri ve azizleri resmetti. Madonna'nın görüntülerini yaratmak, hayatının çok geniş bir katmanını kaplıyor. Belki de bu, kendi annesinin erken ölümünden kaynaklanmaktadır. Sanatçı ve şair olan babası ona çok şey öğretti ama o da Rafael henüz 11 yaşındayken vefat etti. Raphael'in kolay ve yardımsever karakteri, tam olarak zor bir yaşamla açıklanabilir. sıcaklığı biliyordu ebeveyn evi anne ve babanın çok parlak görüntüler olarak hafızalarda sonsuza dek kaldığı bir yaşta yetim kaldı. Sonra çok okudum ve çok çalıştım. 18 yaşında, Raphael'in kişiliğinin oluşumunda büyük etkisi olan zeki ve bilge Pietro Perugino'nun öğrencisi oldu.

Raphael'in yarattığı güzellik dünyayı kurtaracak

Raphael'in pelerininin treni çok büyük. Bunun hakkında durmadan konuşabilirsiniz. Sonunda tek bir şey söylemek istiyorum - F. M. Dostoyevski'nin çok yaygın bir özdeyişi var: "Dünyayı güzellik kurtaracak." Kim bu cümleyi tekrar etmez, sadece yazmadıkları yerde. Bugün kesinlikle boş çünkü kimse ne tür bir güzelliğin, neyle ilgili olduğunu anlamıyor. Ancak Fyodor Mihayloviç için bu bir özdeyişti ve bu özdeyiş şüphesiz Raphael'in The Sistine Madonna adlı eseriyle ilişkilendirildi. En sevdiği tabloydu ve yazarın doğum günü için eşi ve Panaeva, Dresden'de bu görüntünün bir parçasını sipariş ettiler. Fotoğraf hala Dostoyevski'nin ev müzesinde asılı duruyor. Elbette yazar-filozof için "Sistine Madonna" tablosu dünyayı kurtarabilecek güzelliğin tam da görüntüsüydü, çünkü "Sistine Madonna" da eşsiz kadınsı çekicilik, uysallık ve saflığın eşsiz bir kombinasyonu vardı. 19. yüzyılda belki de dualitede anlaşılan şehvetli çekicilik, mükemmel kutsallık ve fedakarlık insan bilinci, dünyanın parçalanmasında, 16. yüzyılın sonundan çok daha fazla. Şaşırtıcı bir şey, olağanüstü duyarlılık, hassasiyet, böylesine sonsuz maneviyat, mutlak saflık ve formların mükemmelliği ile bu tür klasik senografik rasyonalizmin bir kombinasyonudur. Her zaman sevilen ve unutulmaz Rafael Santi'nin kesinlikle taklit edilemez ve şaşırtıcı özelliklerinin bulunduğu yer burasıdır.

Raphael, "Sistine Madonna." Dresden Galerisi 1512-1513

Raphael'in dehasının baskın doğası, dünyevi, insanın ebedi, ilahi olana dönüşmesi için bir tanrı arzusunda ifade edildi. Görünüşe göre perde henüz aralandı ve inananların gözlerinde göksel bir vizyon açıldı - kucağında bebek İsa ile bir bulutun üzerinde yürüyen Meryem Ana.

Madonna, İsa'sına bir anne gibi, dikkatli ve dikkatli bir şekilde güvenle sarılmaktadır. Raphael'in dehası ilahi bebeği Madonna'nın sol eli, düşen peçesi ve İsa'nın sağ eli tarafından oluşturulan sihirli bir çemberin içine almış gibiydi.

İzleyici aracılığıyla yönlendirilen bakışları, rahatsız edici bir öngörüyle doludur. trajik kader oğul. Madonna'nın yüzü, Hıristiyan idealinin maneviyatı ile birleşen eski güzellik idealinin somutlaşmış halidir. Kabul eden Papa Sixtus II şehitlik MS 258'de ve azizler arasında sayılan, sunağın önünde kendisine dua eden herkes için Meryem'den şefaat ister.

Aziz Barbara'nın duruşu, yüzü ve mahzun gözleri alçakgönüllülüğü ve hürmeti ifade eder. Resmin derinliklerinde, arka planda, altın bir pus içinde zar zor ayırt edilebilen meleklerin yüzleri, genel yüce atmosferi güçlendirerek belli belirsiz tahmin ediliyor.

Bu, izleyicinin görünmez bir şekilde kompozisyona dahil olduğu ilk çalışmalardan biridir: Görünüşe göre Madonna cennetten doğrudan izleyiciye doğru iniyor ve gözlerinin içine bakıyor.

Meryem imgesi, dini zaferin zevkini (sanatçı, Bizans Hodegetria'sının hiyeratik kompozisyonuna geri döner) derin anne şefkati ve bebeğin kaderi için bireysel kaygı notları gibi evrensel insan deneyimleriyle uyumlu bir şekilde birleştirir. Kıyafetleri kesinlikle basit, bulutların üzerinde çıplak ayakla, etrafı ışıkla çevrili.

Bununla birlikte, figürler geleneksel halelerden yoksundur. Oğlunu kendine saran Meryem'in çıplak ayaklarıyla bulutun yüzeyine zar zor dokunarak yürüme kolaylığında bir doğaüstülük gölgesi var ... Raphael, en yüksek dini idealliğin özelliklerini en yüksek insanlıkla birleştirdi, hayal ediyor cennetin kraliçesi, kucağında üzgün, ulaşılmaz, kederli bir oğluyla insanlara doğru alçalmaktadır.

İki meleğin bakışları ve hareketleri ön plan Madonna'ya hitaben. Daha çok mitolojik aşk tanrısını anımsatan bu kanatlı çocukların varlığı, tuvale özel bir sıcaklık ve insanlık katıyor.

"Sistine Madonna", Raphael tarafından 1512'de Piacenza'daki Saint Sixtus manastırının şapeli için bir sunak olarak yaptırılmıştır. O zamanlar hala bir kardinal olan Papa II. Julius, Aziz Sixtus ve Aziz Barbara'nın kalıntılarının saklandığı bir şapelin inşası için para topladı.

Piacenza eyaletinin tapınaklarından birinde kaybolan tablo, Sakson Seçmeni Üçüncü Augustus'un iki yıllık müzakerelerin ardından Benedict'ten onu Dresden'e götürmek için izin aldığı 18. yüzyılın ortalarına kadar çok az biliniyordu. Bundan önce, Augustus ajanları, Raphael'in Roma'da bulunan daha ünlü eserlerinin satın alınması için pazarlık yapmaya çalıştı.

Rusya'da, özellikle 19. yüzyılın ilk yarısında, Raphael'in "Sistine Madonna" sı çok saygı gördü, bu tür coşkulu dizeler farklı yazarlar ve V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev gibi eleştirmenler.

Belinsky, Dresden'den V.P. Botkin'e yazarak “Sistine Madonna” hakkındaki izlenimlerini onunla paylaştı: “Ne asalet, ne zarafet! Bakamazsın! İstemeden Puşkin'i hatırladım: aynı asalet, aynı ifade zarafeti, aynı ana hat ciddiyeti ile! Puşkin'in Raphael'i bu kadar çok sevmesine şaşmamalı: doğası gereği ona akraba.

İki büyük Rus yazar L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoevsky'nin ofislerinde Sistine Madonna'nın reprodüksiyonları vardı. F. M. Dostoyevski'nin karısı günlüğüne şunları yazdı: "Fyodor Mihayloviç, Raphael'in eserlerini resimdeki her şeyin üstüne koydu ve Sistine Madonna'yı en yüksek eseri olarak kabul etti."

Carlo Maratti, Raphael'e olan şaşkınlığını şu şekilde dile getirdi: "Bana Raphael'in bir resmini gösterseler ve onun hakkında hiçbir şey bilmesem, bunun bir meleğin yaratılışı olduğunu söyleseler buna inanırım."

Goethe'nin büyük zekası sadece Raphael'i takdir etmekle kalmadı, aynı zamanda değerlendirmesi için uygun bir ifade buldu: "Her zaman başkalarının sadece yaratmayı hayal ettiğini yarattı." Bu doğrudur, çünkü Raphael, eserlerinde yalnızca bir ideal arzusunu değil, aynı zamanda bir ölümlü için mevcut olan ideali de somutlaştırmıştır.

Bu resimde pek çok ilginç özellik var.Not, resimde baba altı parmakla tasvir edilmiş gibi görünüyor ama altıncı parmağın avucun içi olduğu söyleniyor.

Aşağıdaki iki melek benim en sevdiğim reprodüksiyonlardan biri.Kartpostallarda ve posterlerde sıkça görebilirsiniz.Birinci meleğin tek kanadı var.

Bu resim çekildi Sovyet ordusu ve 10 yıl Moskova'da bulundu ve ardından Almanya'ya transfer oldu. Madonna'nın tasvir edildiği arka plana yakından bakarsanız, onun meleklerin yüzlerinden ve başlarından oluştuğunu görürsünüz.

Madonna modelinin sevgili Rafael Fanfarin olduğuna inanılıyor.

Bu kız, büyük Raphael'in ilk ve tek aşkı olmaya mahkumdu. Kadınlar tarafından şımartılmıştı ama kalbi Fornarina'ya aitti.
Raphael muhtemelen fırıncının kızının güzel yüzündeki meleksi ifade tarafından yanıltılmıştı. Aşktan kör olan bu büyüleyici kafayı kaç kez canlandırdı! 1514'ten başlayarak, sadece onun portrelerini, başyapıtların şaheserlerini değil, aynı zamanda tapılacak Madonnas ve azizlerin resimleri sayesinde de yarattı!Fakat Raphael, bunun kolektif bir imaj olduğunu söyledi.

RESİMDEN İZLENİMLER

Sistine Madonna uzun zamandır hayranlık uyandırıyor ve onun hakkında çok güzel sözler söylendi. Ve geçen yüzyılda, Rus yazarları ve sanatçıları sanki bir hac yolculuğundaymış gibi Dresden'e - "Sistine Madonna" ya gittiler. Onda sadece mükemmel bir sanat eseri değil, aynı zamanda insan asaletinin en yüksek ölçüsünü de gördüler.

V.A. Zhukovsky, "Sistine Madonna" dan somutlaşmış bir mucize, şiirsel bir vahiy olarak bahsediyor ve onun gözler için değil ruh için yaratıldığını kabul ediyor: “Bu bir resim değil, bir vizyon; ne kadar uzun bakarsanız, önünüzde doğal olmayan bir şeyin olduğuna o kadar canlı ikna olursunuz ...
Ve bu, hayal gücünün bir aldatmacası değil: burada ne renklerin canlılığı ne de dış parlaklık onu baştan çıkarmıyor. Burada ressamın ruhu, hiçbir sanat hilesi olmaksızın, şaşırtıcı bir kolaylık ve sadelikle, içinde gerçekleşen mucizeyi tuvale aktarmıştır.

Karl Bryullov hayran kaldı: "Ne kadar çok bakarsanız, bu güzelliklerin anlaşılmazlığını o kadar çok hissedersiniz: her özellik düşünülmüş, zarafet ifadesiyle dolu, en katı stille birleştirilmiştir."

A. Ivanov onu kopyaladı ve ana cazibesini yakalayamadığının bilinciyle eziyet gördü.
Kramskoy, karısına yazdığı bir mektupta, kopyaların hiçbirinde fark edilmeyen birçok şeyi yalnızca orijinalde fark ettiğini itiraf etti. Özellikle Raphael'in yaratılışının evrensel anlamı ile ilgileniyordu:
"Gerçekten neredeyse imkansız bir şey...

Mary'nin gerçekten burada tasvir edildiği gibi olup olmadığını kimse bilmiyor ve elbette, onun hakkında bize iyi bir şey söylemeyen çağdaşları dışında kimse bilmiyor. Ama en azından böyle yarattılar dini duygular ve insanlığın inançları...

Raphael'in Madonna'sı, insanlık inanmayı bıraktığında bile, bilimsel araştırmalar ... bu iki yüzün de gerçekten tarihsel özelliklerini ortaya çıkardığında ... ve o zaman resim değerini kaybetmeyecek, ancak yalnızca rol değişecektir.

Komplo

Bu anıtsal bir çalışmadır. Neredeyse ikiye iki metre. Sadece bu resmin nasıl bir izlenim bıraktığını bir düşünün insanlar 16. yüzyıl. Madonna cennetten iniyor gibiydi. Gözleri yarı kapalı değil, uzağa veya bebeğe bakmayın. Bize bakıyor. Şimdi bir kilise ortamında nasıl göründüğünü hayal etmeye çalışın. İnsanlar tapınağa yeni girdiler ve bakışlarını hemen Tanrı'nın Annesiyle buluşturdu - görüntüsü uzak gelecekte, bir kişi sunağa yaklaşmadan çok önce görülebiliyordu.

Madonna, Papa Sixtus II ve Aziz Barbara tarafından izleniyor. onlar gerçekti tarihi karakterler, kilisenin işkence için kanonlaştırdığı.

Aziz Sixtus II Şehitliği, XIV yüzyıl

Sixtus II tahtta uzun süre kalmadı - 257'den 258'e. İmparator Valerian döneminde başı kesildi. Aziz Sixtus, adı "meşe" olarak tercüme edilen İtalyan papalık ailesi Rovere'nin hamisiydi, bu nedenle bu ağacın meşe palamudu ve yaprakları altın manto üzerine işlenmiştir. Aynı sembol, üç tacı Baba, Oğul ve Kutsal Ruh'un krallığını simgeleyen papalık tacı üzerinde de mevcuttur.

Raphael, izleyicinin gözlerinin içine bakan Madonna'yı ilk resmeden kişiydi.

Aziz Barbara bu tuval için tesadüfen seçilmedi. Piacenza'nın hamisiydi - kilise için Raphael, Madonna'sını bu şehirde boyadı. Bu kadının hikayesi son derece trajiktir. 3. yüzyılda yaşadı, babası bir pagandı ve kız Hıristiyan oldu. Doğal olarak baba buna karşıydı - kızına uzun süre işkence yaptı ve sonra tamamen kafasını kesti.

Rakamlar bir üçgen oluşturur. Bu açık perdeyi vurgular. Aynı zamanda izleyiciyi aksiyonda suç ortağı yapar ve açık gökyüzünü de sembolize eder.

Arka plan göründüğü gibi bulutlar değil, bebeklerin kafaları. Bunlar, hâlâ cennette olan ve Tanrı'yı ​​yücelten doğmamış ruhlardır. Aşağıdaki melekler, kayıtsız bakışlarıyla ilahi takdirin kaçınılmazlığından söz ederler. Bu bir kabullenme sembolüdür.

Bağlam

Raphael, tuvali boyamak için Papa II. Julius'tan bir emir aldı. Böylece papa, Piacenza'nın (Milano'nun 60 km güneydoğusundaki bir kasaba) Papalık Devletlerine dahil edilmesini kutlamak istedi. Kuzey İtalya toprakları için verilen mücadele sırasında bölge Fransızlardan geri alındı. Piacenza'da, Rovere ailesinin koruyucu azizi olan ve papazın da dahil olduğu bir Aziz Sixtus manastırı vardı. Rahipler, Roma'ya katılmak için aktif olarak kampanya yürüttüler, bunun için II. Julius onlara teşekkür etmeye karar verdi ve Raphael'den, üzerinde Tanrı'nın Annesinin Aziz Sixtus'a göründüğü bir sunak sipariş etti.

Sistine Madonna, Papa II. Julius tarafından yaptırılmıştır.

Madonna için Raphael'e tam olarak kimin poz verdiğini bilmiyoruz. Bir versiyona göre, Fornarina'ydı - sadece bir model değil, aynı zamanda sanatçının sevgilisi. Tarih, hayatının ayrıntıları bir yana, gerçek adını bile korumadı. Fornarina (kelimenin tam anlamıyla fırıncı), babasının fırıncı olarak yaptığı iş nedeniyle aldığı bir takma addır.

"Raphael ve Fornarina", Jean Ingres, 1813

Efsaneye göre Fornarina ve Raphael tesadüfen Roma'da tanışmışlardır. Ressam kızın güzelliğinden etkilenmiş, babasına 3000 altın ödemiş ve kızı yanına almış. Sonraki 12 yıl boyunca - sanatçının ölümüne kadar - Fornarina onun ilham perisi ve modeliydi. Raphael'in ölümünden sonra kadına ne olduğu bilinmiyor. Bir versiyona göre Roma'da fahişe oldu, diğerine göre rahibe olarak saçını aldı ve kısa süre sonra öldü.

Ama Sistine Madonna'ya geri dönelim. Şöhretin ona yazdıktan çok sonra geldiğini söylemeliyim. Saksonya Seçmeni ve Polonya Kralı III. Augustus onu 18. yüzyılın ortalarında satın alıp Dresden'e götürene kadar iki yüzyıl boyunca Piacenza'da toz topladı. O zamanlar tablo Raphael'in bir başyapıtı olarak görülmemesine rağmen, keşişler iki yıl boyunca pazarlık yaptılar ve fiyatı kırdılar. Augustus'un bu tabloyu veya başka birini satın alması önemli değildi, asıl mesele Raphael'in fırçalarıydı. Seçmen'in koleksiyonunda eksik olan tablolarıydı.

3 Ağustos

"Sistine Madonna" Dresden'e getirildiğinde, iddiaya göre III. Augustus, "Yüce Raphael'e yol açın!" Sözleriyle kişisel olarak tahtını geri itti.

Raphael'in metresi "Sistine Madonna" için poz vermiş olabilir

Yarım asır daha geçti ve "Sistine Madonna" bir hit oldu. Nüshaları önce saraylarda, sonra burjuva konaklarında, sonra da baskı şeklinde ve sıradan insanların evlerinde ortaya çıktı.

Tuval, İkinci Dünya Savaşı sırasında mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. Dresden'in kendisi yerle bir edildi. Ancak "Sistine Madonna", Dresden Galerisi'ndeki diğer resimler gibi, şehrin 30 km güneyinde terk edilmiş bir taş ocağında raylar üzerinde duran bir yük vagonunun içine gizlenmişti. Mayıs 1945'te Sovyet birlikleri resimler buldu ve SSCB'ye getirdi. Raphael'in şaheseri, 1955'te tüm Dresden koleksiyonuyla birlikte GDR yetkililerine iade edilene kadar 10 yıl boyunca Puşkin Müzesi'nin depolarında tutuldu.

sanatçının kaderi

Raphael, Rönesans'ın gelişiminin zirvesine ulaştığı bir zamanda çalıştı. Leonardo da Vinci ve Michelangelo Buonarroti'nin çağdaşıydı. Rafael tekniklerini dikkatlice inceledi, sanatsal fikirlerin uygulanması için doğru araçtı.

Raphael, hayatı boyunca birkaç düzine "Madonna" yarattı. Sadece sık sık sipariş edildikleri için değil. Sanatçı, aşk ve kendini inkar temasına yakındı, çalışmalarında en önemlilerinden biriydi.

otoportre

Raphael kariyerine Floransa'da başladı. 1508'in ikinci yarısında, o zamanlar sanatın merkezi haline gelen Roma'ya taşındı. Ve papalık tahtına çıkan Julius II buna çok katkıda bulundu. Son derece hırslı ve girişimci bir adamdı. Mahkemesine başvurdu en iyi sanatçılarİtalya. Mimar Bramante'nin yardımıyla papalık mahkemesinin resmi sanatçısı olan Raphael de dahil.

Stanza della Senyatura'yı fresklemek için görevlendirildi. Bunların arasında, eski filozofları temsil eden çok figürlü (yaklaşık 50 karakter) bir kompozisyon olan ünlü "Atina Okulu" da vardı. Bazı yüzlerde Raphael'in çağdaşlarının özellikleri tahmin ediliyor: Platon da Vinci'nin suretinde yazılmıştır, Herakleitos Michelangelo'dur, Ptolemy fresk yazarına çok benzer.

Raphael'in en ünlü öğrencisi pornografik çizimlerle ünlendi

Ve şimdi "birkaç kişi biliyor" değerlendirme listesi için bir dakika. Rafael aynı zamanda bir mimardı. Bramante'nin ölümünden sonra Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın inşaatını tamamladı. Ayrıca Roma'da bir kilise, bir şapel, birkaç palazzo inşa etti.

Atina okulu

Raphael'in birçok öğrencisi vardı, ancak en ünlüsü pornografik çizimler sayesinde ün kazandı. Raphael sırlarını kimseye söyleyemezdi. Gelecekte, resimleri Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani'ye ilham verdi.

Rafael 37 yıl yaşadı. Kesin ölüm nedenini saptamak mümkün değil. Bir versiyonda, ateş nedeniyle. Diğerine göre, bir yaşam tarzı haline gelen ölçüsüzlük nedeniyle. Pantheon'daki mezarında bir kitabe var: "Burada, yaşamı boyunca doğası yenilmekten korkan ve ölümünden sonra ölmekten korkan büyük Raphael yatıyor."