A.I.'nin bale yaratıcılığı. Modern müziğin klasik bir örneği olarak Haçaturyan

Sayfa 1

"Gayane" balesi Khachaturian tarafından 1942'de yazılmıştır. İkinci Dünya Savaşı'nın zorlu günlerinde, "Gayane"nin müziği kulağa parlak ve hayat veren bir hikaye gibi geliyordu. "Gayane" den kısa bir süre önce Khachaturian "Mutluluk" balesini yazdı. Aynı görüntülerin ortaya çıktığı farklı bir hikayede bale, tema ve müzik açısından "Gayane" için bir eskiz gibiydi: Besteci, "Mutluluk" dan en iyi sayıları "Gayane" ye tanıttı.

Aram Khachaturian'ın en iyi eserlerinden biri olan Gayane'nin yaratılışı sadece ilk bale tarafından hazırlanmadı. İnsan mutluluğu teması - onun yaşayan yaratıcı enerjisi, dünya görüşünün doluluğu, Khachaturian tarafından diğer türlerin eserlerinde ortaya çıktı. Öte yandan senfoni müzikal düşünme besteci, parlak renkler ve müziğinin görüntüleri.

K. Derzhavin tarafından yazılan libretto “Gayane”, genç kolektif çiftçi Gayane'nin kollektif çiftlikte çalışmayı baltalayan bir asker kaçağı olan kocasının gücünden nasıl çıktığını anlatıyor; hain eylemlerini, sabotajcılarla olan bağını, neredeyse bir hedefin kurbanı olmayı, neredeyse bir intikam kurbanı olmayı ve son olarak Gayane'nin yeni, mutlu bir hayatı nasıl öğrendiğini nasıl ifşa ediyor.

1 eylem.

Bir Ermeni kollektif çiftliğinin pamuk tarlalarında yeni bir ürün hasat ediliyor. Kolektif çiftçi Gayane, en iyi, en aktif işçiler arasındadır. Kocası Giko kollektif çiftlikteki işini bırakır ve talebini yerine getirmeyi reddeden Gayane'den de aynısını ister. Kolektif çiftçiler, Giko'yu aralarından kovar. Bu sahnenin tanığı, kollektif çiftliğe gelen sınır müfrezesinin başı Kazakov'dur.

2 eylem.

Akrabalar ve arkadaşlar Gayane'yi eğlendirmeye çalışır. Giko'nun evde görünmesi misafirlerin dağılmasına neden olur. Giko'ya 3 yabancı gelir. Gayane, kocasının sabotajcılarla olan bağlantısını ve kollektif çiftliği ateşe verme niyetini öğrenir. Gayane'nin suç planını engelleme girişimleri boşunadır.

3 eylem.

Kürtlerin gururlu kampı. Genç bir kız olan Aisha, sevgilisi Armen'i (Gayane'nin erkek kardeşi) beklemektedir. Armen ve Aisha'nın randevusu, sınıra giden bir yol arayan üç yabancının ortaya çıkmasıyla kesintiye uğrar. Rehberleri olmaya gönüllü olan Armen, Kazakov'un müfrezesini gönderir. Sabotajcılar tutuklandı.

Uzakta bir ateş parlıyor - bu yanan bir toplu çiftlik. Müfrezeli Kazaklar ve Kürtler, kollektif çiftçilerin yardımına koşar.

4 eylem.

Küllerinden canlanan kollektif çiftlik, çalışma hayatına yeniden başlamaya hazırlanıyor. Bu vesileyle kollektif çiftlikte bir tatil var. Kollektif çiftliğin yeni hayatı ile başlar ve yeni hayat Gayane. Asker kaçağı kocasıyla mücadelesinde bağımsız bir çalışma hayatı hakkını savundu. Şimdi Gayane, yeni, parlak bir aşk duygusunu da fark etti. Tatil, Gayane ve Kazakov'un yaklaşan düğününün duyurulmasıyla sona erer.

Balenin aksiyonu iki ana yönde gelişir: Gayane'nin draması, resimleri halk hayatı. hepsinde olduğu gibi en iyi işler"Gayane"nin müziği Khachaturian, Transkafkasya halklarının müzik kültürüyle ve en önemlisi de yerli halkıyla derinden ve organik olarak bağlantılıdır. Ermeni halkı.

Khachaturian, baleye birkaç gerçek halk ezgisi katar. Besteci tarafından sadece parlak ve etkileyici bir melodik malzeme olarak değil, halk yaşamında sahip oldukları anlama uygun olarak kullanılırlar.

Khachaturian'ın "Gayane" de kullandığı kompozisyon ve müzikal-dramatik teknikler son derece çeşitlidir. Balede, bütünsel, genelleştirilmiş müzikal özellikler baskın bir önem kazanır: portre eskizleri, halk-gündelik, tür resimleri, doğa resimleri. Tamamlandı, kapatıldı müzikal sayılar, parlak süit-senfonik döngülerin sıklıkla oluşturulduğu sıralı sunumda. Bağımsız müzikal görüntüleri tek bir bütün halinde birleştiren geliştirme mantığı, farklı durumlarda farklıdır. Böylece, son resimde, büyük bir dans döngüsü devam eden tatille birleşiyor. Bazı durumlarda, sayıların değişimi, lirik ve neşeli, aceleci veya enerjik, cesur, tür ve dramatik arasındaki mecazi, duygusal zıtlıklara dayanır.

Müzikal ve dramatik araçlar, özelliklerde açıkça ayırt edilir. aktörler: epizodik karakterlerin entegre portre çizimleri, baştan sona dramatik bir şekilde tezat oluşturuyor müzikal gelişim Gayane partisinde; türlü dans ritimleri altta yatan müzikal portreler Gayane'nin arkadaşlarına ve akrabalarına, Gayane'nin doğaçlama olarak özgür, lirik açıdan zengin melodisi karşı çıkıyor.

Khachaturian, sürekli olarak karakterlerin her biriyle ilgili olarak, görüntülere ve tüm çalışmaya müzikal bir değer ve sahne özgüllüğü veren leitmotif ilkesini takip ediyor. Gayane'nin melodilerinin çeşitliliği ve gelişimi nedeniyle müzikal görüntü baledeki diğer karakterlere kıyasla çok daha fazla esneklik kazanır. Besteci Gayane'nin imajını, duyguları geliştikçe tutarlı bir gelişim içinde besteci tarafından ortaya çıkarır: gizli kederden (“Gayane Dansı”, No. 6) ve yeni bir duygunun ilk bakışlarından (“Gayane Dansı”, No. 8), drama dolu bir mücadele yoluyla (2. perde) - yeni parlak bir duyguya, yeni bir hayata (4. perdeye giriş, No. 26).

K. Derzhavin'in Libretto'su. Koreograf N. Anisimova.

Karakterler

Kolhozun başkanı Hovhannes. Gayane, kızı. Armen, çoban. Nune. Karen. Kazakov, jeolojik keşif başkanı. Bilinmeyen. Giko. Ayşe. İsmail. Ziraat Mühendisi. Jeologlar. Sınır Muhafızları Başkanı.

Karanlık gece. Kalın yağmur ağında bilinmeyen bir figür belirir. Dikkatle dinleyip etrafına bakınarak paraşüt hatlarından kurtulur. Haritayı kontrol ederek hedefte olduğuna ikna olur.

Yağmur azalır. Uzaklarda, dağlarda, köyün ışıkları titriyor. Yabancı tulumunu atar ve yaralar için çizgili tuniği içinde kalır. Ağır topallayarak köye doğru yürür.

Güneşli sabah. Toplu çiftlik bahçelerinde kaynama bahar çalışması. Yavaşça, tembelce esneyen Giko işe gider. Kollektif çiftliğin en iyi tugayının kızlarının acelesi var. Onlarla birlikte ustabaşı genç, neşeli bir Gayane'dir. Giko, Kızı durdurur. Ona aşkını anlatır, ona sarılmak ister. Yolda genç bir çoban Armen belirir. Gayane sevinçle ona doğru koşar. Armen, dağların tepesinde, çoban kampının yakınında parlak cevher parçaları buldu. Onları Kıza gösterir. Giko, Armen ve Gayane'ye kıskançlıkla bakar.

Dinlenme saatlerinde kollektif çiftçiler dans etmeye başlar. hakkında uygun. Gayane'nin kendisiyle dans etmesini ister, ona tekrar sarılmaya çalışır. Armen, kızı ısrarcı flörtlerden korur. Giko öfkeli. Kavga etmek için sebep arıyor. Fidan sepetini kapan Giko, onu öfkeyle fırlatır. Çalışmak istemiyor. Kollektif çiftçiler Giko'yu suçlar ama o onları dinlemez ve yumruklarını kaldırarak Armen'e saldırır. Aralarında Gayane var. Giko'nun derhal gitmesini talep eder.

Toplu çiftçiler, Giko'nun davranışına öfkelenir. Genç kolektif çiftçi Karen koşarak gelir. Misafirlerin geldiğini söylüyor. Sefer başkanı Kazakov liderliğindeki bir grup jeolog bahçeye giriyor. Onları bir bilinmeyen takip eder. Jeologların valizlerini taşımak için kendini tuttu ve onlarla kaldı.

Kollektif çiftçiler ziyaretçileri sıcak bir şekilde karşılar. Huzursuz Nune ve Karen, konukların onuruna dans etmeye başlar. Dans ve Gayane. Çoban Armen'in dansını da misafirler hayranlıkla izliyor. Çalışmaya başlamak için bir sinyal verilir. Hovhannes, ziyaretçilere toplu çiftlik bahçelerini gösteriyor. Gayane yalnız kalır. Her şey gözlerini memnun ediyor. Kız, memleketindeki toplu çiftliğinin mis kokulu bahçeleri olan uzak dağlara hayran.

Jeologlar geri döndü. Gayane, Armen'e getirdiği cevheri onlara göstermesini tavsiye eder. Armen, ilgilenen jeologları bulur. Şu anda keşfe çıkmaya hazırlar. Armen, haritada rotayı gösterir, jeologlara eşlik etmeyi taahhüt eder. Şu anda, bilinmeyen bir kişi belirir. Armen'i ve jeologları yakından takip ediyor.

Kara yolculukları bitti. Gayane, Armen'e şefkatle veda eder. Yaklaşan Giko bunu görür. Kıskançlığa kapılarak çobanı tehdit eder. Bilinmeyen bir kişinin eli Giko'nun omzundadır. Giko'ya sempati duyuyormuş gibi davranır ve onun nefretini körükleyerek sinsice arkadaşlık ve yardım teklif eder. Birlikte ayrılırlar.

İşten sonra Gayane'nin arkadaşları toplandı. Karen tar çalıyor. Kızlar eski bir Ermeni dansı yaparlar. Kazakov girer. Hovhannes'in evinde kaldı.

Gayane ve arkadaşları, Kazakov'a dokudukları çiçekli halıyı göstererek saklambaç oynamaya başlarlar. Sarhoş Giko gelir. Oyun hüsrana uğruyor. Kolektif çiftçiler, yine Gayane'nin peşine düşen Giko'yu ikna etmeye çalışır ve ona gitmesini tavsiye eder. Kollektif çiftlik başkanı konukları uğurladıktan sonra Giko ile konuşmaya çalışır. Ancak Hovhannes'i dinlemez ve ısrarla Gayane'ye bağlanır. Kızgın kız, Giko'yu uzaklaştırır.

Jeologlar, Armen ile birlikte seferden dönüyor. Armen'in keşfi bir tesadüf değil. Dağlarda nadir bir metal yatağı keşfedildi. Kazakov, onu ayrıntılı olarak incelemeye karar verir. Odada oyalanan Giko bu konuşmaya tanık olur.

İzcilerin bağırsakları gidecek. Armen, kız arkadaşına dağdan getirdiği bir çiçeği şefkatle verir. Bu, bilinmeyenle pencerelerin önünden geçen Giko tarafından görülür. Armen ve Hovhannes seferle birlikte gönderilir. Kazakov, Gayane'den cevher örneklerinin olduğu çantayı kurtarmasını ister. Gayane onu saklar.

gece geldi Gayane'nin evine kimliği belirsiz bir kişi girer. Hasta gibi davranır ve yorgunluktan yere yığılır. Gayane ayağa kalkmasına yardım eder ve su için acele eder. Yalnız kaldığında ayağa fırlar ve jeolojik keşif gezisinden malzeme aramaya başlar.

Geri dönen Gayane, düşmanın karşısında olduğunu anlar. Bilinmeyen kişi tehdit ederek, jeologların malzemelerinin nerede olduğunu söylemesini ister. Kavga sırasında nişin üzerini örten halı düşüyor. Cevher parçaları olan bir çanta var. Bilinmeyen bir kişi Gayane'yi bağlar, bir çanta alır ve suçun izlerini gizlemeye çalışırken evi ateşe verir.

Ateş ve duman odayı doldurur. Giko pencereden atlar. Yüzünde korku ve şaşkınlık. Bilinmeyen bir kişinin unuttuğu bir sopa gören Giko, suçlunun yakın zamanda tanıdığı biri olduğunu anlar. Kızı yanan evden dışarı taşır.

Yıldızlı Gece. Dağların tepesinde, kollektif çiftlik çobanlarından oluşan bir kamp var. Bir grup sınır muhafızının yanından geçer. Çoban İzmail, çok sevdiği kızı Ayşe'yi flüt çalarak eğlendiriyor. Aisha yumuşak bir dansa başlar. Müziğin büyüsüne kapılan çobanlar toplanır. Ve işte Armen. Jeologlar getirdi. Burada, uçurumun dibinde değerli cevher buldu. Çobanlar halk dansı "Khochari" oynarlar. Yerine Armen gelir. Elinde yanan meşaleler gecenin karanlığını yarıp geçti.

Bir grup dağlı ve sınır muhafızı gelir. Dağlılar buldukları paraşütü taşırlar. Düşman Sovyet topraklarına girdi! Vadinin üzerinde bir parıltı patlak verdi. Köy yanıyor! Herkes oraya koşar.

Alev şiddetleniyor. Ateşin yansımalarında bilinmeyen bir kişinin figürü parladı. Saklanmaya çalışır, ancak kollektif çiftçiler her taraftan yanan eve koşar. Kimliği belirsiz kişi çantayı saklar ve kalabalığın içinde kaybolur.

Kalabalık yatıştı. Bu sırada bilinmeyen bir kişi Giko'yu yakalar. Sessiz olmasını ister ve bunun için bir tomar para verir. Giko yüzüne para fırlatır ve suçluyu yakalamak ister. Giko sakatlandı ama savaşmaya devam ediyor. Gayane yardıma koşar. Giko düşüyor. Düşman, Gayane'ye bir silah hedefliyor. Armen kurtarmaya geldi ve sınır muhafızlarıyla çevrili düşmandan bir tabanca aldı.

Sonbahar. Kollektif çiftlik bol bir hasat yaptı. Herkes bir tatilde birleşir. Armen aceleyle Gayane'ye gider. Bu harika günde sevgilisiyle birlikte olmak istiyor. Armena çocukları durdurur ve onun etrafında dans etmeye başlar.

Kolektif çiftçiler meyve sepetleri, testiler şaraptır. Festivale gelen konuklar kardeş cumhuriyetlerden - Ruslar, Ukraynalılar, Gürcüler - davet edildi.

Sonunda Armen, Gayane'yi görür. Buluşmaları neşe ve mutluluk dolu. İnsanlar meydana akın ediyor. İşte kollektif çiftçilerin eski dostları - jeologlar ve sınır muhafızları. En iyi tugay bir pankartla ödüllendirilir. Kazakov, Hovhannes'ten Armen'in okumaya gitmesine izin vermesini ister. Hovhannes aynı fikirde.

Bir dans diğerini takip eder. Gürültülü teflere vuran Nune ve arkadaşları dans eder. Konuklar ulusal danslarını sergilerler - Rus, atılgan Ukraynalı hopak, lezginka, kılıçlarla savaşçı dağ dansı ve diğerleri.

Meydanda masalar var. Kalkık gözlüklerle herkes bedava emeği, Sovyet halklarının yıkılmaz dostluğunu ve güzel Anavatanı övüyor.

bale 4 perde Zorunlu A. I. Khachaturian (kısmen kendi Mutluluk balesinin müziğini kullandı), sahneler. K. N. Derzhavin. 9 Aralık 1942, Hazine im. Kirov (Perm Tiyatrosu sahnesinde), bale. H. A. Anisimova, sanat. N. I. Altman (set) ve T. G. Bruni (maliyet … Bale. Ansiklopedi

Bale- (Fransız balesi, İtalyan balletto'dan, geç Latin ballo I dance'den) bir çeşit sahne. iddia; içeriği müzikte somutlaşan performans. koreografik Görüntüler. Genel dramaturjiye dayalıdır. plan (senaryo) B. müziği, koreografiyi birleştirir ... ... Müzik Ansiklopedisi

Mariinsky Tiyatrosu Balesi- Ana maddeler: Mariinsky Tiyatrosu, Mariinsky Tiyatrosu Repertuarı İçindekiler 1 XIX yüzyıl 2 XX yüzyıl 3 Ayrıca bakınız ... Wikipedia

Bale- (İtalyan balletto'dan Fransız balesi ve geç Latin ballo I dance) bir tür sahne. suit wa, içeriği dans müziğine aktaran. Görüntüler. 16. ve 19. yüzyıllar boyunca gelişti. Avrupa'da eğlendirmek. Yan gösteri içerir. performanslar. 20. yüzyılda ... ... Rusça insani ansiklopedik sözlük

bale- (İtalyan balletto'dan Fransız balesi), sahne sanatı türü: müzikal koreografi tiyatro performansı tüm olayların, karakterlerin ve karakterlerin duygularının dans yoluyla aktarıldığı film. Ortak bir bale performansı oluşturulur ... ... Sanat Ansiklopedisi

Film-bale- film bale özel tür sinematografik sanat, bu sanatın sanatsal araçlarını sanatsal araçlar gerçek bale Sahnenin sabitlenmesi olan balenin film uyarlamasının aksine ... ... Wikipedia

Sovyet balesi- SOVYET BALE. baykuşlar bale sanatı, sanatların en zengininde ustalaştı. devrim öncesi miras Rus balesi. Ekimden sonra 1917 Devrimi S. b. çok uluslu yeni bir kültürün parçası olarak gelişmeye başladı. ve sanatta birleştirilmiştir. prensipler. Devrim sonrası ilk... Bale. Ansiklopedi

Rus balesi- RUS BALE. Rus. bale tr 2. katta ortaya çıktı. 17. yüzyıl, dans her zaman şenlik ve ritüellerin yanı sıra ranzaların gösterilerinde yer almasına rağmen. t ra. Prof. tru, Rusya'nın kültürel bağları genişlediğinde doğdu. Özellikle bale... Bale. Ansiklopedi

Polonya balesi- POL BALE. Nar. Polonyalılar arasında dansın kökeni uzak antik çağ(57 yüzyıl). Müzik, şarkı ve dans, günlük ve kült pagan ayinlerinin (bahar yuvarlak dansları, düğün dansları, hasat festivalleri ve diğerleri.>.). İÇİNDE… … Bale. Ansiklopedi

Ukraynalı bale- UKRAYNA BALE. Kökeni ile U.b. geri döner koreografik yaratıcılık, müzik için. dans okul dönemi araları (17-18 yüzyıllar). İlk Prof. bale gösterileri Ukrayna'da gönderiler vardı. 1780'de dağlarda. Kharkov, nerede bale topluluğu itibaren… … Bale. Ansiklopedi

A. Haçaturyan balesi "Gayane"

"Gayane" balesi sadece müzikal mirasıyla öne çıkmaz A.I. Haçaturyan ama aynı zamanda tarihte bale tiyatrosu. Bu, siyasi düzen tarafından yaratılan bir sanat eserinin canlı bir örneğidir. Yapım sayısı bakımından tartışmasız avucun sahibi "Gayane". Aynı zamanda, sonraki her bir librettist, performansın olay örgüsünü tarihsel ana uyacak şekilde değiştirdi ve besteci de, yeni dramaturjiye uyacak şekilde partisyonu yeniden çizdi. Ancak ana karakterlerin görüntüleri nasıl yorumlanırsa yorumlansın, olay örgüsü konsepti hangi yönde değişirse değişsin, bu bale, müziğin özgünlüğü sayesinde oynandığı dünyanın tüm sahnelerinde seyirciler tarafından coşkuyla karşılandı. uyumlu bir şekilde birleştirilmiş klasik temeller ve belirgin bir ulusal karakter.

Özet Khachaturian'ın balesi "" ve birçok ilginç gerçekler sayfamızda bu çalışma hakkında okuyun.

Karakterler	Tanım
Hovhannes	kollektif çiftlik müdürü
	en iyi toplu çiftlik tugayının ustabaşı, Hovhannes'in kızı
Ermeni	sevgili Gayane
Giko	Armen'in rakibi
Nune	Gayane'nin arkadaşı
Karen	kollektif çiftlik işçisi
Kazakov	jeologlar grubu başkanı
Bilinmeyen

"Gayane"nin özeti

Arsa, XX yüzyılın 30'larında, sınırdan çok uzak olmayan Ermenistan'da geçiyor. Karanlık bir gecede, dağ köyünün yakınında sabotaj planları yapan bir Bilinmeyen belirir. Sabah köylüler bahçede çalışmaya giderler. Bunların arasında iki gencin, Giko ve Armen'in aşık olduğu kızlar toplu çiftlik tugayının ustabaşı güzel Gayane de vardır. Giko, kıza duygularını anlatmaya çalışır, ancak kız onun iddialarını reddeder.

Jeologlar, aralarında Bilinmeyen figürün titrediği Kazakov grubunun başkanı başkanlığındaki köye varırlar. Armen, Kazakov ve yoldaşlarına dağ eteklerinde tesadüfen bulduğu cevher parçalarını gösterir ve gruba bu yere kadar eşlik eder. Nadir bir metal birikintilerini keşfetmeyi başardığı ortaya çıktı. Meçhul bunu öğrenince Hovhannes'in jeologların kaldığı evine girerek belge ve cevher örnekleri çalmak ister. Gayane onu suç mahallinde bulur. Bilinmeyen, izlerini örtmek için kızın olduğu evi ateşe verir. Ancak Giko, Gayane'yi kurtarır ve kurtarmaya gelen sınır muhafızları tarafından götürülen yabancıyı ifşa eder. Balenin özü, tüm karakterlerin halkların ve Anavatanların dostluğunu yücelttiği ortak bir tatildir.

Balenin modern versiyonunda sadece Aşk üçgeni Gayane, Armen ve Giko. Olaylar bir Ermeni köyünde geçer. Sakinleri arasında Armen'in aşık olduğu genç güzel Gayane de var. Aşkları talihsiz rakibi Armen Giko tarafından kırılmak ister. Kızı kazanmak için elinden geleni yapar. Başaramaz ve intikam almaya karar verir. Giko, güzelin kaçırılmasını ayarlar, ancak vahşet hakkındaki söylenti hızla köye yayılır. Öfkeli sakinler, Armen'in Gayane'yi bulup serbest bırakmasına yardım eder ve Giko, köylü arkadaşlarının hor görmesinden kaçmak zorunda kalır. Bale, herkesin dans edip eğlendiği neşeli bir düğünle sona erer.

Performans süresi
hareket ediyorum	II Yasası	III Yasası
35 dk.	35 dk.	25 dk.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler:

• Yazar, "Gayane" nin "dünyadaki tek bale" olması nedeniyle kalbinde ve eserinde özel bir yere sahip olduğunu itiraf etti. Sovyet teması 25 yıldır sahnelerden inmeyen.
• "Kılıç Dansı", "Lezginka", "Ninni" ve baleden diğer sayıları içeren dans saptırma, yaklaşık 50 yıldır Rus Bale Akademisi mezunlarının performanslarının vazgeçilmez bir parçası olmaya devam ediyor. Vaganova.
• Tüm dünyada en popüler olan "Kılıç Dansı" aslında "Gayane" skorunda değildi. Ancak galadan kısa bir süre önce tiyatro yönetmeni Khachaturian'dan son perdeye bir dans numarası eklemesini istedi. Besteci ilk başta açıkça reddetti, ancak daha sonra fikrini değiştirdi ve sadece 11 saat içinde yaratmayı başardı. gerçek şaheser. Bu sayının notasını koreografa vererek, başlık sayfasına öfkeyle şöyle yazdı: "Kahretsin, bale aşkına!"
• Çağdaşlar yangın çıkardığını iddia etti " kılıç dansı "Stalin bile her seferinde ritme ayak uydurmak zorunda kaldı - bu yüzden eser neredeyse her gün radyoda çalıyordu.

• "Gayane" balesinin müziği yazarına getirildi Aram Haçaturyan yüksek ödül- Stalin Ödülü I derecesi.
• Khachaturian'ın bale partisyonundan "oyduğu" üç senfonik süit, Gayane'nin müziğine dünya çapında ün kazandırdı.
• Sabre Dance, Gayane balesinin en tanınmış müziği haline geldi. Amerika Birleşik Devletleri'nde Khachaturian, "Bay Sabredans" ("Bay Sabre Dance") olarak anılmaya başlandı. Sebebi filmlerde, çizgi filmlerde, artistik patinaj programlarında duyulabilir. 1948'den beri Amerikan müzik kutularında çalınıyor ve Chicago Senfoni Orkestrası'nın ilk kaydı oldu.
• Gayane balesinin ilk versiyonunun iki ana yaratıcısı, librettist Konstantin Derzhavin ve koreograf Nina Anisimova sadece yaratıcı bir tandem değil, aynı zamanda evli bir çiftti.
• 1938'de Gayane'nin gelecekteki yönetmeni Nina Anisimova'nın hayatında siyah bir çizgi başladı. Dünyaca ünlü bir dansçı olan o, genellikle yabancı delegasyon temsilcilerinin katıldığı tiyatro ziyafetlerine katılmakla suçlandı ve Karaganda çalışma kampında 5 yıl hapis cezasına çarptırıldı. Dansçı için ayağa kalkmaktan korkmayan kocası librettist Konstantin Derzhavin tarafından kurtarıldı.
• Geçen yüzyılın 40-70'lerinde yabancı tiyatro sahnelerinde "Gayane" balesi görülebiliyordu. Bu dönemde performans defalarca GDR, FRG, Çekoslovakya, Bulgaristan ve Polonya'da sahnelendi.
• "Kılıç Dansı" motifi animasyon dizisi "Simpsonlar"da, "Madagaskar 3" çizgi filminde, "Sadece bekle!" Kağıt Kuşlar", "Hayalet Şehir", " Aptal Savunma", "Basit Bir Arzu", "Tom Amca'nın Kulübesi", " Alacakaranlık Bölgesi"ve diğerleri.

"Gayane" balesinden popüler numaralar

Kılıç Dansı - dinle

Lezginka - dinle

Vals - dinle

Ninni - dinle

"Gayane" nin yaratılış tarihi

Bale ile ilk kez 1939 yılında ilgilenmeye başladı. Bunun nedeni, besteci ile Ermeni sanatının on yılının arifesinde ulusal bir Ermeni balesinin ortaya çıkması gerektiği fikrini ifade eden Sovyet parti lideri Anastas Mikoyan arasındaki dostane konuşmaydı. Khachaturian, çalışma sürecine coşkuyla daldı.

Besteci zor bir görevle karşı karşıyaydı - koreografik bir prodüksiyon için verimli bir temel oluşturacak ve aynı zamanda iyi tanınan bir ulusal kimliğe sahip olacak müzik yazmak. "Mutluluk" balesi böyle ortaya çıktı. Libretto Gevorg Hovhannisyan tarafından yazılmıştır. Ulusal dünyanın derinliklerine dalın müzik kültürü Ermeni halkının ritimleri ve melodileri, bestecinin orijinal yeteneği ile birleştiğinde işini yaptı: Ermeni Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelenen performans, büyük bir başarı elde ettiği Moskova'ya getirildi. Ancak eleştirmenler, her şeyden önce "Mutluluk" un dezavantajlarına - müzikten çok daha zayıf olduğu ortaya çıkan dramaturjiye - dikkat çekmekte başarısız olmadılar. Bunu en iyi bestecinin kendisi fark etti.

1941'de Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu liderliğinin önerisi üzerine. Kirov, ünlü bir edebiyat eleştirmeni tarafından yazılan farklı bir libretto ile balenin güncellenmiş bir versiyonu üzerinde çalışmaya başladı ve tiyatro eleştirmeni Konstantin Derzhavin. Skorun birçok parçasını olduğu gibi bıraktı, çoğunu korudu. ilginç buluntular bu ilk baskıyı ayırt etti. yeni bale ana karakterin onuruna "Gayane" adı verildi ve Ermeni geleneklerini korumada "Mutluluk" bayrağını devralan bu performanstı. ulusal müzik ve bale sahnesinde kültür. "Gayane" üzerine çalışma Leningrad'da başladı ve bestecinin Kirov Tiyatrosu'nun tiyatro topluluğu gibi savaşın patlak vermesiyle tahliye edildiği Perm'de devam etti. Khachaturian'ın yeni müzikal beyin çocuğunun doğduğu koşullar, zorlu savaş zamanlarına karşılık geldi. Besteci, sadece bir yatak, bir masa, bir tabure ve bir piyanonun olduğu soğuk bir otel odasında çalıştı. 1942'de bale notasının 700 sayfası hazırdı.

yapımlar

Gayane'nin prömiyeri 9 Aralık 1942'de gerçekleşti. Bu günlerde cephede Stalingrad için kahramanca bir savaş yaşanıyordu. Ancak Perm Opera ve Bale Tiyatrosu'nun salonu doluydu. Khachaturian'ın hayat veren müziği eşliğinde sahnede gelişen aksiyon, seyircilerin ruhlarında zafere olan inancı güçlendirdi. Agrippina Vaganova ile birlikte çalışan Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu'nun karakteristik planının en parlak dansçılarından biri olan Nina Anisimova, dört perdelik bir performansın yönetmeni olarak ilk çıkışını yaptı. Mükemmel okul, derin doğa anlayışı ulusal dans ve kusursuz bir stil duygusu, Nina Aleksandrovna'nın tiyatro repertuarına sabitlenmiş bir performans yaratmasına izin verdi. uzun yıllar. Balede çalışmaya başladığı andan itibaren Anisimova'nın “kendi Ermenistan'ını yaratma” hayali vardı. Bu amaçla, kendisine Ermeni halk dansının unsurlarını gösterecek olan bir Ermeni dansçıyı davet etti.

Prömiyer performansının performans ekibi gerçekten yıldızdı. Tiyatronun prima ve halkın gözdesi Natalia Dudinskaya Gayane rolünde sahneye çıktı, ortakları Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov idi. Prömiyerin başarısı sadece oyuncuların yeteneklerinden değil, aynı zamanda ana motifi ana vatanı düşmanlardan korumak olan performansın dramaturjisinden de kaynaklanıyordu.

1945'te Leningrad'a döndükten sonra Kirov Tiyatrosu yerel sahnede "Gayane" gösterdi, ancak sanatçı Vadim Ryndin tarafından yaratılan bazı olay örgüsü değişiklikleri ve güncellenmiş senaryo ile. 1952'de oyun yeniden elden geçirildi.

22 Mayıs 1957 prömiyer Bolşoy Tiyatrosu'nda "Gayane" balesi düzenlendi. Sahne yönetmeni Vasily Vainonen, Boris Pletnev'in önerdiği librettoya dayanarak, orijinal dört perdelik versiyondan bir önsöz, 3 perde ve 7 sahneden oluşan bir bale yaptı. Khachaturian, balenin bu baskısı için önceden yazılmış müziğin neredeyse üçte birini elden geçirdi. Gayane ve Armen bölümleri Bolşoy solistleri Raisa Struchkova ve Yuri Kondratov tarafından parlak bir şekilde icra edildi. Sahnede toplam büyük bale Gayane üç baskıdan geçti. Sonuncusu 1984'te yayınlandı.

1980'li yılların başına kadar bale yerli ve yabancı sahnelerde sürekli bir başarıyla icra edildi. yabancı tiyatrolar. En ilginç sanatsal çözümlerden biri, 1972'de mezuniyet performansı olarak "Gayane" yi Leningrad Maly Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde sahneleyen Boris Eifman tarafından önerildi. Koreograf sosyal dramaya odaklandı. Olay örgüsünün tarihi arka planı olarak Ermenistan'da Sovyet düzeninin oluşum dönemi seçildi. Bu versiyondaki Giko, Gayane'nin kocasına dönüştü. Yumruk Matzak'ın oğlu olduğu için babasından vazgeçemez. Fakir bir aileden gelen eşi Gayane, kocasına olan aşkı ile inançları arasında bir seçim yapmak zorundadır. Ana karakter bir seçim yapar. yeni hükümet balede Armen tarafından temsil edilen . Eifman'ın sanatsal yorumundaki performans 173 gösteriden oluşuyor.

21. yüzyılda Gayane balesi neredeyse sahneden kayboldu. Asıl sebep Bu, toplumsal geçerliliğini yitiren senaryoydu. Ancak "Gayane" hala Ermenistan'ın ana kültürel sembollerinden biri olmaya devam ediyor. Ermeni Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun repertuarında A. Spendiarov'un Haçaturyan balesi onur yeri. Performans sahnelendi halk sanatçısı Vilen Galstyan'ın yazdığı Ermenistan, yalnızca Rusya'da değil, yurtdışında da - Mısır, Türkiye, Bahreyn, Birleşik Krallık'ta büyük bir başarıydı. Birleşik Arap Emirlikleri. 2014 yılında, neredeyse yarım asırlık bir aradan sonra Gayane balesi, 50 yıldan uzun bir süre önce başladığı St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda gösterildi. geniş yol tarafından performans tiyatro sahneleri barış. konuşan Galstyan bu durum ayrıca bir senarist olarak librettodaki her şeyi kaldırdı hikayeler, İlgili siyasi sebepler. Orijinal baleden geriye sadece ruha dokunan aşk hikayesi ve Aram Khachaturian'ın enerjisiyle büyüleyen müziği kaldı.

Besteci tarafından "" için yazılmış ayrı dans numaraları - örneğin "Lezginka", "Waltz", "Ninni" ve tabii ki eşsiz " kılıç dansı ”, - uzun zamandır balenin sınırlarını aştı ve buldu bağımsız yaşam. Pek çok konserin süsüdürler, dünyanın her sahnesinde dans edilirler ve popülariteleri ancak yıllar içinde artar. Orijinal müziklerinde ve koreografilerinde derinlik, samimiyet, tutku, aşk var - her insan kalbine yakın ve anlaşılır olan her şey.

Video: Khachaturian "Gayane" balesini izleyin

yaratılış Aram İlyiç Haçaturyan (1903-1978) Sovyet sanatının altın fonuna dahildir. Çalışmaları evrensel kabul gördü. Bestecinin diğer birçok eseri gibi baleleri de modern müziğin klasik örnekleri haline geldi. A. Khachaturian'ın müzikal ve koreografik türdeki ilk deneyimi, ilk Ermeni ulusal balesi oldu. 1939'da Moskova'da on yıllık Ermeni sanatı düzenlendi ve bu etkinlik için Erivan Opera ve Bale Tiyatrosu'nun adını taşıyan koreografi topluluğu kuruldu. A.A. Spendiarova, prömiyeri Bolşoy Tiyatrosu'nda yapılan Khachaturian'ın "Mutluluk" balesinin (koreograf I.I. Arbatov) bir prodüksiyonunu hazırladı. Malzemesine dayanarak bir bale yaratıldı "Gayane" - insanların büyüklüğü, işleri ve aşkları, mutlulukları hakkında koreografik bir şiir. Senaryo K.N. Derzhavin. “Gayane” balemde besteci, “Dans ve plastisite yoluyla cesur imgeler sahnelemeye çalıştım. Sovyet halkı ve sevgili Anavatanları için özverili mücadeleleri. 1943'te "Gayane" müziğinin yazarı SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü. Besteci tarafından yapılan üç senfonik süit ve "Gayane" den ayrı parçalar, dünyanın her yerindeki konser sahnelerinde sürekli ses veriyor.

Khachaturian'ın Gayane'si Sovyet bale sanatında özel bir yere sahiptir. Müzik açısından en seçkin balelerden biri ve müzik açısından en talihsiz balelerden biridir. sahne kaderi. Bunun nedeni, müziğin bütünlüğü ile zayıf senaryolar arasındaki keskin tutarsızlıkta yatmaktadır. Orijinal senaryonun başarısızlığı, yeni hikayelerin müziğe tekrar tekrar “alt metin eklenmesine” neden oldu. Yani, “V. Vainonen'in oyununda olay örgüsü sıradan bir aşk “dörtgenine” dayanıyordu; oyunda M.A. Martirosyan, bir yabancı istilasına karşı mücadele hakkında sembolik bir komplo icat etti; performansı B.Ya. Eifman, sosyal olarak eşit olmayan bir konumda olan aşıkların dramasına dayanıyordu; performansı V.S. Galstyan - aşk ve kıskançlık draması üzerine; performans N.A. Kasatkina ve V.V. Vasileva, gençlerin geleneksel aile önyargılarını nasıl aştıklarını ve yaşamda kendi yollarını nasıl bulduklarını anlatan bir hikayeye dayanıyor.

"Gayane" müziği, ulusal rengin parlaklığı, yaşamı onaylayan gücü, melodik zenginliği, armonik ve orkestral parlaklığıyla dikkat çekiyor. O anlatıyor mutlu hayat insanlar, özgün bireysel karakterler ve halk sahneleri çiziyor, sağlıklı ilkeleri ve saf doğal akışıyla insan yaşamındaki dramatik zorlukların nasıl üstesinden gelindiğini anlatıyor.

"Gayane" balesi ilk olarak Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında ortaya çıktı ve kulağa Sovyet vatanseverliğinin bir ifadesi gibi geldi. Sahnede, Sovyet halkının faşist işgalcilere karşı savaştığı o neşeli ve mutlu yaşamın bir resmi yeniden yaratıldı.

Performansın prömiyeri 9 Aralık 1942'de Perm'de (S.M. Kirov'un adını taşıyan Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu tarafından) gerçekleşti. Yeni baskının prömiyeri 1957'de Moskova'da Bolşoy Tiyatrosu'nda yapıldı.

Balenin özeti.

Üç perdelik bale, prologlu yedi sahne (yeni baskı). Libretto B.V. Pletnev.

Gayane'nin vadideki evi. Bir fırtına başlıyor. Dağlarda, uzun süredir aşık olduğu avcılar Armen'in arasında. Gayane bahçeden koşar ve aniden Armen ve Georgy ile karşılaşır, kollarında bir kasırga tarafından uçurumdan atılan Aisha vardır. Aisha gücünü yeniden kazanır. George ortaya çıkar, ona aşkını itiraf eder ve bir cevap bekler. Ayşe sessiz. Armen elinde çiçeklerle bahçede belirir. Gayane'yi bulamayınca Ayşe'den ona çiçek vermesini ister. Aisha hemen kabul eder. George döner ve görür: elinde çiçeklerle gülümseyen Aisha ve yanında Armen. Acı verici bir tahmin George'u gölgede bırakır: Aisha arkadaşını sever. Kafası karışır, kaçar.

Dağlarda avlanmak. Aniden Armen'in arkasında bir ayı belirir. George bir silah alır ve canavara nişan alır, ancak kıskançlıktan kör olan silahı indirir. Ayı, Armen'e koşar ve ikisi de bir yarığa düşer. George dehşete kapılır. Görünen avcılar Ermeni'ye katlanıyor, delikanlı kör.

Ermeni Evi. Çaresizce etrafına bakıp önüne bir sopayla birkaç adım atıyor ve neredeyse düşüyor. Gayane yardımına koşar. Armen, Gayane'nin kaderini kör adamla ilişkilendirmesini istemez. Ancak kız, sevgilisine mutlu olacaklarını hararetle garanti eder ve Armen'de yaşama ve mutlulukları için savaşma arzusunu aşılar.

Dağlarda akşam. Aisha üzgün: George'u sevdiğini anladı. George beklenmedik bir şekilde ortaya çıkar. görmeye geldi son kez Aisha, köyünü sonsuza dek terk etmeden önce. Aisha mutlu bir şekilde kendini onun kollarına atar. Aniden, kör bir arkadaşın hatırası George'u ayıklar. Suçunu itiraf edene kadar sevmeye ve sevilmeye hakkı yoktur.

Hasat Bayramı. Kör genci geçmişin acı dolu hatıraları sarar. Çaresizlik içinde göz bağını koparır. Güneş ışığı onu bir anlığına kör eder. Armen'in görüşü geri geldi!

Dans başlar. Sadık Gayane Armep'in yanındadır. George, köylü arkadaşlarına av sırasında olanlarla ilgili tüm gerçeği anlatır. Vadi halkı, dostuna ihanet eden bir adamdan küçümseyerek yüz çevirir. Aisha, George için ayağa kalkar - olanların farkında olmadan suçlu olan oydu. George sessizce Armen'in kararını bekler. Armen, George'u affeder ve ona dostluk elini uzatır. George vadiyi terk etmeye karar verir. Farklı bir insan olmalı, köylülerinin saygısını yeniden kazanmalıdır. Aisha onu takip etmeye hazır.

A.I.'nin balesi daha az popüler değildi. Haçaturyan "Spartaküs" N.S.'nin senaryosuna göre. Volkov. Müziği için besteciye Lenin Ödülü verildi. Bu fikir ondan 1940'ta doğdu. O zaman bile besteci, Sovyet izleyicisine gösterecek anıtsal bir kahramanlık performansı yaratmayı hayal etti. en iyi insan Tümü Antik Tarih Spartaküs nedir? Yıllar sonra fikrini geliştiren A.I. Khachaturian şunları yazdı: “Şimdi, dünyanın birçok ezilen halkı kurtuluşları ve ulusal bağımsızlıkları için bir mücadele başlatırken, Spartacus'un ölümsüz imajı benim için özel bir çekicilik kazanıyor. Ve balesinin müziklerini besteliyor, atmosferi zihnen kavramaya çalışıyor. Antik Roma, uzak tarihsel geçmişin canlı resimlerini yeniden yaratmak için, Spartaküs'ün çağımıza olan manevi yakınlığını, her türlü zorbalığa karşı mücadelemizi, mazlum halkların emperyalist saldırganlara karşı mücadelesini hep hissettim.

Pek çok koreograf "Spartaküs"ün sahne uyarlamasında çalıştı. Bunlardan ilki L.V. 1956'da Kirov Tiyatrosu sahnesinde baleyi sahneleyen Yakobson. İLE Yeni sürüm"Spartaküs", 1958'de I. Moiseev tarafından Bolşoy Tiyatrosu'nda seyirciye tanıtıldı. 1968'deki sahneleme, Yu.N. Grigoroviç. Bu çalışma için koreograf ve şef G.N. Rozhdestvensky, sanatçı S.B. Virsaladze ve ana bölümlerin icracıları - V.V. Vasiliev, M.L. Lavrovsky ve M.R. Liepa, 1970 yılında Lenin Ödülü'ne layık görüldü. Bu performans 1976'da çekildi.

Balenin özeti.

Üç perdelik bale, on iki sahne, sonsözlü dokuz monolog. Libretto, N.S. Volkov, Yu.N. Grigoroviç.

Huzurlu yaşamın ölümü, zalim ve hain Crassus liderliğindeki Roma İmparatorluğu lejyonları tarafından taşınır. Yakaladığı insanlar köleliğe mahkumdur. Bunların arasında Spartacus da var.

Yakalanan köleler pazara sürülür. Kadın ve erkek zorla ayrılır. Ayrılmış ve Spartacus ile Phrygia, Crassus'un kölesi olur. Spartacus gladyatörleri isyana çağırır. Ona bağlılık yemini ile cevap verirler. Zincirleri atan Spartacus ve gladyatörler Roma'dan kaçarlar. Spartaküs liderdir. Amacı özgürlük için savaşmak. Onun mutluluğu Frigya aşkındadır.

İnsanlar gladyatörlere katılır. Aniden, Spartacus'un birlikleri sarayı çevreler. Crassus, gladyatörler tarafından yakalanır. Ancak Spartacus misilleme istemiyor. Crassus'u kaderini açık bir düelloda belirlemeye davet ediyor. Crassus meydan okumayı kabul eder ve yenilir. Gösterişli bir gururla ölümle yüzleşmeye hazır. Ancak Spartak gitmesine izin verir. Gladyatörlerin zaferine güveniyor ve küçük bir intikam duygusuna yabancı.

Spartacus Frigya'dan memnun. Crassus'un yeni seferinin haberi ani bir felaket olarak gelir. Spartacus dövüşmeyi teklif ediyor. Ancak generallerinin çoğu zayıflık gösteriyor ve liderlerini terk ediyor. Lejyonlar Spartaküs'ün birliklerini zorluyor. Eşit olmayan bir savaşta arkadaşları ölür. Spartacus, son ana kadar düşmanlara boyun eğmeden, seçtiği yolun doğruluğundan şüphe duymadan ölümü cesurca karşılar. Frigya, Spartaküs'ün yasını tutar. Başarısının ölümsüzlüğüne inançla dolu.

4 Nisan 1982'de Odessa'da, aynı yılın 7 Temmuz'unda A.I. Haçaturyan "Maskeli balo", M.Yu'nun aynı adlı dramasına dayanmaktadır. Lermontov. müzikal kompozisyon ve E.S. Oganesyan, libretto L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov.

Balenin özeti.

Salon Kumarhane. Prens Zvezdych para kaybeder. Arbenin girer, şanslıdır, kazanır ve tüm kazancı prense verir. Onları bir zamanlar gençliğinde Arbenin tarafından mahvolmuş ve rezil edilmiş "Maske" (Bilinmeyen) takip eder.

maskeli balo Süslü elbiseli konuklar vals yapıyor. Arbenin'in canı sıkılmıştır, aklına çok sevdiği karısı Nina gelir. Prensin dikkati, başka bir maskeyle konuşan dişi domino maskesine çekilir. Zvezdich onu dans etmeye davet ediyor. Maske reddediyor. Elini tutuyor. Kaçarken bileziğini kaybeder ve bunu fark etmeden kaçar. İkinci maske bileziği alır ve ona hayran kalır. Prens yaklaşıyor. Maske ayrılmak istiyor. Hatırlaması için bir şeyler bırakmasını ister. Maske bulunan bileziği ona fırlatır ve ortadan kaybolur.

Arbenin evde, Nina'nın dönüşünü bekliyor. Aniden bir kolunda bilezik olmadığını fark eder ve nerede olduğunu sorar. Karısının maskeli baloda olduğu ortaya çıktı, koca vatana ihanetten şüpheleniyor.

Kalabalığın içinde Zvezdych, Nina'nın bir kuyumcuya doğru yürüdüğünü görür. Onu takip ediyor. Orada kaybettiğine benzer bir bileklik bulamayan Nina heyecanla dükkandan çıkar ve prensle karşılaşır.

Nina, Barones Shtral'a gelir. Zvezdych belirir ve Nina'yı bir kuyumcuda gördüğünü söyler. Artık maskeli balodaki yabancıyla Nina'nın tek ve aynı kişi olduğuna ikna olmuştur. Nina, prensin davranışına gücenir ve aceleyle oradan ayrılır. Barones çaresizlik içindedir. Yüzünü bir maskenin altına saklayarak ve Nina'nın kaybettiği bileziği prense vererek onu aldattığını itiraf etmek için Zvezdich'i arıyor.

Top. Zvezdich, saygıyla eğilerek Nina'ya yaklaşır, bileziğini geri verir ve salondan çıkar. Arbenin, karısı tarafından aldatıldığına bir kez daha ikna olur. Nina ve Arbenin yalnız kalır. Salonun arkasında Bilinmeyen var. Onları takip eder ve Arbenin'in Nina'ya nasıl bir bardak verdiğini ve içine zehir döktüğünü görür.

Arbeninlerin yatak odası. Nina hasta. Arbenin birkaç dakika içinde öleceğini söylüyor. Son gücünü toplayarak Arbenin'e masum olduğunu söyler.

Arbeninlerin evinde yas. Bilinmeyen ortaya çıkar, Arbenin'in karısını öldürdüğünü söyler ve Barones Shtral ve Zvezdich'ten söylediklerini doğrulamalarını ister. Arbenin, sanki bir tuzağa düşmüş gibi koşar ve etrafındakilere görmeyen gözlerle bakarak düşer. Aklını yitirmiş... İnsanlar tabutun yanından geçip dağılıyor. Arbenin yalnız kalır.

6. Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy'un şarkı yazma geleneklerinin tezahürü koreografik sanat (1907-1979)

En iyi şarkıları ülke çapında ün kazandı ve yurt dışına yayıldı. Bu türün dört yüzden fazla örneği besteci tarafından yaratılmıştır.

Ancak savaş öncesi yıllarda bile Solovyov-Sedoy sadece şarkı türünde değil balede de sahne aldı. 1940 yılında, adını Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'na verdi. SANTİMETRE. Kirov balesini gösterdi "Taras Bulba" N.V.'nin hikayesine dayanarak. F.V.'nin yönettiği Gogol. Senaryoya göre Lopukhov S.S. Kaplan. Balenin müziğinde besteci-söz yazarının üslubu açıkça etkilenmiştir: “Karakterlerin özellikleri Ukrayna ve Rusya ile ilişkilendirilen kabartma ezgilerde verilmektedir. halk şarkıları". "Zaporozhian Sich" dans süiti, Ostap ve Oksana, Andriy ve Pannochka'nın dans diyalogları ustaca geliştirildi.

"Büyük Başlangıcından kısa bir süre önce Vatanseverlik Savaşı Solovyov-Sedogo balesi Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde göründü. SANTİMETRE. Kirov, - diyor I.I. Dzerzhinsky. – Hâlâ mükemmel olmaktan uzak bir eserdi, ama o zaman bile müziği, yalnızca büyük yeteneklere özgü olan o özel çekiciliği yaydı. Yıllar sonra, yazar müziği baştan aşağı revize etti ve "güçlendirilmiş" ve "olgunlaşan" bale tiyatro sahnesine geri döndü.

1941 yılında bu eser ele alınmıştır. Büyük Tiyatro R.V.'nin yeni librettist ve yönetmen olduğu yer. Zaharov. Besteci 1955'te bir kez daha baleye döndü. Kirov Tiyatrosu'nda koreograf B.A. Fenster. Besteci ve senarist S.S. Kaplan sadece bireysel sahneleri değil, balenin tüm dramaturjisini bir bütün olarak değiştirdi, "sonuç olarak, yeni performans Gogol'un parlak hikayesine yakın, kahramanca bir ses elde eden. Balenin farklı sürümlerinde, ana bölümler ünlü Sovyet koreografi ustaları tarafından icra edildi: N.M. Dudinskaya, A.Ya. Shelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Kök, L.A. Lashchilin, K.M. Sergeev, M.M. Gabovich, A.A. Makarov.

Balenin özeti.

Üç perdelik bale, on sahne.

Taras Bulba, oğulları Ostap ve Andriy'nin Kiev Bursa'dan dönüşünü dört gözle bekliyor. Taras'ın avlusu insanlarla dolu. Herkes Bulba'nın oğullarına bakmak istiyor. Bu arada Taras, yarın oğullarıyla birlikte Sich'e gitmeye karar verir. Askeri bilimi nasıl anlayacaklarını görmek için sabırsızlanıyor.

Andriy'den önce, onu büyüleyen güzelliğin bir anısı var - Polonya valisinin kızı.

Sich. Köylülerin gelişiyle eğlence şenliği kesintiye uğrar. Kazaklardan serbest bırakmalarını istiyorlar memleket halka misilleme yapan eşraftan. Kazaklar bir sefere çıkmaya karar verirler. Önde Taras'ın oğulları Ostap ve Andriy var.

Savaşmaktan yorulan kamp uykuya dalar. Sadece Andriy, güzel bir bayanın rüyalarına dalmış halde uyumuyor. Birden fark etti kadın figürü. Bu bir Tatar kadını - bir pannochka'nın hizmetçisi. Pannochka'nın kuşatılmış şehirde olduğunu bildirmek için Kazakların kampına gizlice girdi. Şehir aç. İki gündür hiçbir şey yemedi. Bir torba ekmek alan Andriy, bir Tatar ile birlikte bir yer altı geçidinde kaybolur. Dubno kuşatması kaldırıldı. Şehirde kutlama. Gürültü topu. Pannochka'nın yeni bir şövalyesi var - Andriy. Kusursuz ihanet düşüncesi onu korkutur ama kadının baştan çıkarıcı gülümsemesi onu bu düşünceden uzaklaştırır.

Taras, Andriy'nin ihanetini öğrenir. Bir baba yıldırım çarptığında, öfkesi sınırsızdır. Andrii'yi uzaktan düşman ordusunun başında görünce Kazaklara onu ormana çekmelerini emreder. Savaşın hararetinde Taras ve Andriy karşı karşıya gelir. Taras, oğluna atından inmesini emreder ve onu vurur. Andriy ölür.

Taras hareketsiz oturuyor. Keder, eski Kazak'ı büktü. Dubno yakınlarında, Ostap'ın en sevdiği en büyük oğlunu kaybetti. Taras, ellerini nasıl büktüklerini ve onu tamamen aldıklarını kendisi gördü. Oğlunun infazının korkunç bir resmi yaşlı adamın gözünden geçer.

Düşmanlar uzun zamandır Taras'ı yakalamaya çalışıyorlar, ancak şimdi onu Dinyester kıyılarında ele geçirdiler. Düşmanlar kollarını büktüler, onu bir ağaca bağladılar ve ateşe verdiler.

Eşraf dumandan ve ateşten uzaklaştı. Ateşten, halkın öfkesinin alevinden olduğu gibi, halk alayları yükselmeye başladı ve başlarında - devasa bir figür Halk kahramanı Taras Bulba.

1963'te R.V.'nin başka bir toplantısı daha yapıldı. Zakharov, V.P. Solovyov-Sedogo. Balede birlikte çalıştılar "Rusya limana girdi." Oyun tam bir başarısızlıktı. R.V.'nin yeteneğinden geriye hiçbir şey kalmadı. Zamanın Zakharov'u sadece Bakhchisarai Çeşmesi'nden değil, aynı zamanda Külkedisi ve Bronz Süvari'den de. Festival süitleri, halk danslarının sapmaları, basit bir olay örgüsünü pekiştiren pandomim sahneleriyle dönüşümlü olarak değişti ve drama balesinin ilkelerinin eskidiğini bir kez daha kanıtladı. Prömiyer Opera ve Bale Tiyatrosu'nda gerçekleşti. SANTİMETRE. 1964 yılında Kirov