Ev › Yakıt sistemi › Kültürel çalışmaların analitiği. Batı Avrupa mimarisinde klasisizm Rönesans'ın ideal şehrinin imajını karşılaştırmaya çalışın

Kültürel çalışmaların analitiği. Batı Avrupa mimarisinde klasisizm Rönesans'ın ideal şehrinin imajını karşılaştırmaya çalışın

SAYFA \* MERGEFORMAT 2

Demiryolu Taşımacılığı Federal Ajansı

Sibirya Devlet Ulaştırma Üniversitesi

"Felsefe" Bölümü

RÖNESANS'IN SANATSAL İMGELERİ

Makale

"Kültüroloji" disiplininde

Kafa Tasarımı

Profesör öğrenci gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(imza) (imza)

08.12.2012

(muayene tarihi) (muayene için teslim tarihi)

yıl2012

giriiş

Rönesans, Avrupa kültürünün gelişim tarihindeki en parlak dönemlerden biri olarak kabul edilir. Diriliş bir bütündür diyebiliriz. kültürel çağ Orta Çağ'dan yeni zamana geçiş sürecinde, bu sırada kültürel bir alt üst oluş (bir dönüm noktası, bir kayma) yaşandı. Temel değişiklikler mitolojinin ortadan kaldırılmasıyla ilişkilidir.

Rönesans teriminin kökenine rağmen (fr. Rönesans, "Rönesans"), antik çağın yeniden canlanması olmadı ve olamazdı. İnsan geçmişine geri dönemez. Antik çağın derslerini kullanan Rönesans, yenilikler getirdi. Tüm antik türleri hayata döndürmedi, yalnızca zamanının ve kültürünün özlemlerinin özelliği olan türleri hayata döndürdü. Rönesans, antik çağın yeni bir okumasını yeni bir Hıristiyanlık okumasıyla birleştirdi.

Seçilen konunun alaka düzeyi, modern çağ ile Rönesans arasındaki bağlantıdan kaynaklanmaktadır - bu, her şeyden önce, değerler sisteminde, var olan her şeyin ve onunla ilgili olarak değerlendirilmesinde bir devrimdir.

Çalışmanın temel amacı, ele alınan dönemin en büyük figürlerinin dünya görüşünde meydana gelen köklü değişiklikleri göstermektir.

1. Rönesans Kültürü

XIII-XVI Yüzyıllar ekonomi, politika ve kültürde büyük değişimlerin yaşandığı bir dönem olmuştur. Şehirlerin hızlı büyümesi ve zanaatların gelişmesi ve daha sonra fabrika üretimine geçiş, ortaçağ Avrupa'sının çehresini değiştirdi.

Şehirler ön plana çıktı. Bundan kısa bir süre önce, ortaçağ dünyasının en güçlü güçleri - imparatorluk ve papalık - derin bir kriz içindeydi. İÇİNDE XVI. yüzyılda, Alman ulusunun çürüyen Kutsal Roma İmparatorluğu, ilk iki anti-feodal devrime - Almanya'daki Büyük Köylü Savaşı ve Hollanda Ayaklanması - sahne oldu.

Çağın geçiş doğası, hayatın her alanında yer alan ortaçağ yollarından kurtulma süreci, aynı zamanda, ortaya çıkan kapitalist ilişkilerin hala az gelişmiş olması, o dönemin sanatsal kültürünün ve estetik düşüncesinin özelliklerini etkileyemezdi. .

A. V. Stepanov'a göre, toplum yaşamındaki tüm değişikliklere geniş bir kültür yenilenmesi eşlik etti - doğal ve kesin bilimlerin gelişmesi, ulusal dillerde edebiyat, görsel Sanatlar. İtalya şehirlerinden başlayan bu yenilenme daha sonra diğer Avrupa ülkelerini de etkisi altına aldı. Yazar, matbaanın icadından sonra edebi ve bilimsel eserlerin yayılması için benzeri görülmemiş fırsatların ortaya çıktığına ve ülkeler arasında daha düzenli ve yakın iletişimin yeni sanatsal akımların nüfuz etmesine katkıda bulunduğuna inanıyor.

Bu, Orta Çağ'ın yeni akımların önünde gerilediği anlamına gelmiyordu: kitle bilincinde geleneksel fikirler korunuyordu. Kilise, bir ortaçağ aracı olan Engizisyon kullanarak yeni fikirlere direndi. İnsanın özgürlüğü fikri, sınıflara bölünmüş bir toplumda var olmaya devam etti. Köylülerin feodal bağımlılık biçimi tamamen ortadan kalkmadı ve bazı ülkelerde (Almanya, Orta Avrupa) serfliğe dönüş oldu. Feodal sistem oldukça fazla canlılık gösterdi. Her Avrupa ülkesi bunu kendi tarzında ve kendi kronolojik çerçevesi içinde yaşadı. Kapitalizm, hem şehirdeki hem de kırsaldaki üretimin yalnızca bir bölümünü kapsayan bir yaşam biçimi olarak uzun süre varlığını sürdürdü. Bununla birlikte, ataerkil ortaçağ yavaşlığı geçmişe doğru çekilmeye başladı.

Büyük coğrafi keşifler bu atılımda büyük rol oynadı. Örneğin, 1492'de. H. Columbus, Hindistan'a giden bir yol ararken geçti Atlantik Okyanusu ve yeni bir kıta olan Amerika'yı keşfederek Bahamalar'a indi. 1498'de Afrika'yı dolaşan İspanyol gezgin Vasco da Gama, gemilerini başarıyla Hindistan kıyılarına getirdi. İLE XVI. V. Avrupalılar, daha önce hakkında çok belirsiz bir fikre sahip oldukları Çin ve Japonya'ya sızıyorlar. 1510'dan itibaren Amerika'nın fethi başlar. İÇİNDE XVII. V. Avustralya keşfedildi. Dünyanın şekli fikri değişti: F. Magellan'ın dünya turu, top şeklinde olduğu varsayımını doğruladı.

Dünyevi her şeyi hor görmenin yerini artık gerçek dünyaya, insana, doğanın güzelliğinin ve ihtişamının bilincine olan açgözlü bir ilgi alıyor ve bu, Rönesans'ın kültürel anıtlarını analiz ederek kanıtlanabilir. Orta Çağ'da teolojinin bilim üzerindeki tartışılmaz üstünlüğü, hakikatin en yüksek ölçüsü haline gelen insan aklının sınırsız olanaklarına olan inançla sarsılır. Yeni seküler entelijansiyanın temsilcileri, ilahi olana karşı insana olan ilgiyi vurgulayarak, kendilerini "hümanistler" olarak adlandırdılar ve bu kelimeyi "" kavramından aldılar. insancıl çalışma ”, insan doğası ve onun manevi dünyasıyla bağlantılı her şeyin incelenmesi anlamına gelir.

Rönesans'ın eserleri ve sanatı için sınırsız özgür bir varlık fikri yaratıcı olanaklar. Rönesans estetiğinde ve güzel, yüce, kahramanlık anlayışında insanmerkezcilikle ilişkilendirilir. Güzel bir sanatsal ve yaratıcı insan kişiliği ilkesi, Rönesans teorisyenleri tarafından her türlü oranı, simetriyi ve perspektifi matematiksel olarak hesaplama girişimiyle birleştirildi.

Bu çağın estetik ve sanatsal düşüncesi ilk kez insan algısına ve duyusal algıya dayanmaktadır. gerçek resim barış. Burada, dini ve ahlaki yorumları ne olursa olsun, yaşam duyumlarına yönelik öznelci-bireyci susuzluk da dikkat çekicidir, ancak ikincisi prensipte reddedilmemektedir. Rönesans estetiği, sanatı doğanın taklidine odaklar. Bununla birlikte, burada ilk etapta, sanatçı kadar doğa değildir. yaratıcı aktivite Tanrı'ya benzetilir.

E. Chamberlin, zevki sanat eserlerinin algılanması için en önemli ilkelerden biri olarak görüyor, çünkü bu, önceki estetik teorilerin skolastik "öğrenme"sinin aksine önemli bir demokratik eğilimi gösteriyor.

Rönesans'ın estetik düşüncesi, yalnızca Orta Çağ'daki ilahi kişiliğin aksine insan bireyinin mutlaklaştırılması fikrini değil, aynı zamanda mutlak kendini olumlamaya dayanan bu tür bireyciliğin sınırlamalarına dair belirli bir farkındalığı da içerir. bireysel. Dolayısıyla, W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo ve diğerlerinin eserlerinde bulunan trajedinin motifleri, bu, eski ortaçağ mutlaklarından ayrılan, ancak tarihsel koşullar nedeniyle henüz yeni bir şey bulamayan bir kültürün çelişkili doğasıdır. güvenilir temeller

Sanat ve bilim arasındaki bağlantı, kültürün karakteristik özelliklerinden biridir. Sanatçılar bilimlerde destek aradılar ve genellikle gelişimlerini teşvik ettiler. Rönesans, aralarında birincilik Leonardo da Vinci'ye ait olan sanatçı-bilim adamlarının ortaya çıkışıyla dikkat çekiyor.

Bu nedenle, Rönesans'ın görevlerinden biri, insanın ilahi güzelliklerle dolu bir dünyayı idrak etmesidir. Dünya insanı cezbeder çünkü o, Tanrı tarafından ruhsallaştırılmıştır. Ancak Rönesans'ta, bir kişinin varoluşunun trajedisini hissetmesine yönelik başka bir eğilim vardı.

2. Büyük ustaların eserlerinde dünya ve insan imgesi Rönesans

"Rönesans" terimi (Fransızca "Rönesans" teriminin çevirisi) bir bağlantıya işaret eder. yeni kültür antik ile. Avrupalılar, Haçlı Seferleri döneminde Doğu ile, özellikle Bizans ile tanışmanın bir sonucu olarak, eski hümanist el yazmaları, eski güzel sanatlar ve mimarinin çeşitli anıtları ile tanıştı. Tüm bu eski eserler, kısmen toplandıkları ve incelendikleri İtalya'ya taşınmaya başlandı. Ancak İtalya'nın kendisinde bile, İtalyan şehir aydınlarının temsilcileri tarafından da dikkatle incelenmeye başlayan birçok antik Roma anıtı vardı. İtalyan toplumunda klasik antik dillere derin bir ilgi doğdu. antik felsefe, tarih ve edebiyat. Floransa şehri bu harekette özellikle önemli bir rol oynadı. Yeni kültürün bir dizi seçkin figürü Floransa'dan çıktı.

Yeni burjuvazi, bir zamanlar en canlı, ekonomik anlamda antik çağ şehirleri yaratan eski ideolojiyi kullanarak, onu kendi tarzında elden geçirdi ve daha önce hüküm süren feodalizm dünya görüşüne keskin bir şekilde zıt yeni dünya görüşünü formüle etti. Yeni İtalyan kültürünün ikinci adı - hümanizm bunu kanıtlıyor.

Hümanist kültür, ortaçağ ideolojisinde olduğu gibi ilahi, uhrevi olanı değil, insanın kendisini (insan - insan) dikkatinin merkezine koydu. Çileciliğin artık hümanist dünya görüşünde yeri yoktu. İnsan bedeni, tutkuları ve ihtiyaçları, bastırılması veya işkence edilmesi gereken "günahkar" bir şey olarak değil, kendi içinde bir amaç, hayattaki en önemli şey olarak görülüyordu. Dünyevi varoluş tek gerçek olarak kabul edildi. Doğanın ve insanın bilgisi, bilimin özü ilan edildi. Ortaçağ skolastiklerinin ve mistiklerinin dünya görüşüne hakim olan karamsar motiflerin aksine, Rönesans halkının dünya görüşü ve ruh halindeki iyimser motifler hakimdi; insana, insanlığın geleceğine, insan aklının ve aydınlanmanın zaferine olan inançla karakterize edildiler. Olağanüstü şairler ve yazarlar, bilim adamları ve figürlerden oluşan bir galaksi Çeşitli türler sanat bu büyük yeni entelektüel harekete katıldı. İtalya'nın görkemi harika sanatçılar tarafından getirildi: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.

Rönesans'ın şüphesiz başarısı, resmin geometrik olarak doğru inşasıydı. Sanatçı, geliştirdiği teknikleri kullanarak görüntüyü oluşturdu. O zamanın ressamları için asıl mesele, nesnelerin oranlarını gözlemlemekti. Doğa bile matematiksel oyunların altına düştü.

Başka bir deyişle, Rönesans'taki sanatçılar, örneğin doğanın zemininde bir kişinin doğru bir görüntüsünü aktarmaya çalıştılar. Görülen bir görüntüyü bir tür tuval üzerinde yeniden yaratmanın modern yöntemleriyle karşılaştırıldığında, büyük olasılıkla, sonraki düzeltmeli bir fotoğraf, Rönesans sanatçılarının ne için çabaladığını anlamaya yardımcı olacaktır.

Rönesans ressamları, doğanın kusurlarını düzeltme hakkına sahip olduklarına inanıyorlardı, yani bir kişinin yüz hatları çirkinse, sanatçılar yüzü tatlı ve çekici hale getirecek şekilde düzelttiler.

İncil sahnelerini tasvir eden Rönesans sanatçıları, bir kişinin dünyevi tezahürlerinin, kullanırlarsa daha net tasvir edilebileceğini açıkça ortaya koymaya çalıştılar. İncil hikayeleri. O dönemin sanatçılarının eserlerini tanımaya başlarsanız, düşüşün, günaha, cehennemin veya cennetin ne olduğunu anlayabilirsiniz. Madonna'nın aynı görüntüsü bize bir kadının güzelliğini aktarır ve aynı zamanda dünyevi insan sevgisi anlayışını taşır.

Böylece Rönesans sanatında dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal idrak yolları iç içe geçmiştir. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzellikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı; doğallık arayışında, günlük yaşamın önemsizliğine inmedi. Sanat, evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.

Çözüm

Dolayısıyla, Rönesans veya Rönesans, insanlığın yaşamında sanat ve bilimde muazzam bir yükselişin damgasını vurduğu bir dönemdir. Rönesans, insanı hayatın en yüksek değeri olarak ilan etti.

Sanatta Ana teması sınırsız manevi ve yaratıcı olanaklara sahip bir adam oldu.Rönesans sanatı, Yeni Çağ Avrupa kültürünün temellerini attı ve tüm ana sanat türlerini kökten değiştirdi.

Mimaride yeni tip kamu binaları gelişmiştir.Boyama çizgisel ve zenginleştirilmiş hava perspektifi insan vücudunun anatomisi ve oranları hakkında bilgi.Dünyevi içerik, sanat eserlerinin geleneksel dini temalarına nüfuz etti. Artan ilgi antik mitoloji, tarih, günlük sahneler, manzara, portre. Bir resim çıktı, yağlı boya tablo ortaya çıktı. Sanatçının yaratıcı bireyselliği sanatta ilk sırayı aldı.

Rönesans sanatında dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal idrak yolları iç içe geçmiştir.Sanat, evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.

İnsanlık tarihinin en güzel dönemlerinden biri kuşkusuz Rönesans'tır.

KAYNAKÇA

Kustodieva T.K. XIII-XVI YÜZYIL RÖNESANSI İTALYAN SANATI (MAKALE KILAVUZU) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 S.
RÖNESANS KÜLTÜRÜNDE AŞK VE GÜZELLİK İMGELERİ / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 S.
Stepanov A.V. RÖNESANS SANATI. İTALYA XIV-XV YÜZYILLAR / M.Ö. STEPANOV, M., 2007. 610 S.
Stepanov A.V. RÖNESANS SANATI. HOLLANDA, ALMANYA, FRANSA, İSPANYA, İNGİLTERE / A.V. STEPANOV, AZBUKA-KLASİKLERİ, 2009. 640 S.
CHAMBERLIN E. RÖNESANS ÇAĞI. HAYAT, DİN, KÜLTÜR / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 S.

Şehrin yaşı, en parlak dönemine ulaştı, ancak şimdiden ölmekte olduğuna dair işaretler var. Yüzyıl fırtınalı ve acımasızdı ama ilham vericiydi. Şehir devletlerinden doğmuştur. Antik Yunan(Rönesans'tan 3 bin yıl önce), kendi kendini yöneten özgür bir adam idealinin doğmasına neden oldu. Çünkü, aslında, böyle bir şehir, nesiller boyu süren kavgalar ve iç çekişmelerden sonra etkili bir özyönetim sistemi geliştiren bir grup insandan oluşuyordu. Bu sistem şehirden şehire değişiyordu. Herhangi birinde, tam vatandaşlık talep edebilecek kişilerin sayısı her zaman küçük olmuştur. Sakinlerin kitlesi az ya da çok köle konumunda kaldı ve haklarını yalnızca üst tabakalara karşı şiddetli ve acımasız ayaklanmalar yoluyla kullandı. Bununla birlikte, Avrupa genelinde, özellikle İtalya, Almanya ve Hollanda'da, hükümetin yöntemleri değilse bile amaçları, yani yönetenlerin yönetilenlerden bazıları tarafından seçildiği toplum yapısı hakkında bazı toplumsal anlaşmalar vardı. Bu sivil kavramdan sonsuz kanlı savaşlar başladı. Vatandaşların özgürlükleri için ödedikleri bedel, şehirlerini rakiplerine karşı savunmak için silaha sarılma istekleriyle ölçülüyordu.

Şehrin gerçek sesi, düşman bir şehrin silahlı sakinlerinin yaklaşması üzerine alarm veren, belediye binasındaki veya katedraldeki büyük çandı. Silah tutabilen herkesi duvarlara ve kapılara çağırdı. İtalyanlar, çanı orduları savaşa götüren bir tür mobil tapınağa, bir tür laik Ark'a dönüştürdüler. Bir parça ekilebilir araziye sahip olmak için komşu şehirlerle bir savaşta, bir imparatora veya bir krala karşı sivil haklar için bir savaşta, gezgin asker ordularına karşı bir savaşta ... Bu savaşlar sırasında şehirdeki yaşam dondu. İstisnasız on beş yaşından yetmiş yaşına kadar sağlıklı olan tüm erkekler, savaşmak için normal faaliyetlerden uzaklaştı. Böylece sonunda, ekonomik hayatta kalma adına, nasıl savaşılacağını bilen profesyonelleri işe almaya başladılar, bu arada sivil güç önde gelen vatandaşlardan birinin elinde toplandı. Parayı ve silahları kontrol ettiği için, bu vatandaş yavaş yavaş bir zamanlar özgür olan şehrin hükümdarına dönüştü. Merkezi monarşiyi tanıyan ülkelerde, şehir (sadece bitkinlikten) tahtla uzlaştırıldı. Londra gibi bazı şehirler daha fazla özerkliğe sahipti. Diğerleri kendilerini tamamen monarşinin yapısına kaptırmış halde buldular. Bununla birlikte, Rönesans boyunca şehirler, yaşam birimleri olarak varlıklarını sürdürmeye devam ettiler ve işlevlerin çoğunu yerine getirdiler. modern toplum merkezi hükümetin yetkisine girer. Birçoğunun daha sonra dönüştüğü endüstriyel, yatak odası bölgeleri ya da eğlence parkları değil, insan eti ve yapı taşını kendi tanınabilir yaşam ritminde birleştiren organik yapılardı.

şehir şekli

Avrupa'nın resmi giysiler gibi süslendiği şehirler değerli taşlar, Rönesans tarafından zaten eskiydi. Yüzyıldan yüzyıla geçtiler, şaşırtıcı bir şekilde doğru form ve sabit boyut. Sadece İngiltere'de simetrik hissetmiyorlardı, çünkü nadir istisnalar dışında, İngiliz şehirleri önceden belirlenmiş bir plana göre inşa edilmedi, ancak mütevazı yerleşim yerlerinden büyüdü ve bina binaya en düzensiz şekilde eklendiğinden yapıları şekilsizdi. yol. Kıtada, eski şehirleri yönetilemez boyutlara genişletmek yerine yeni şehirler başlatma eğilimi devam etti. Sadece Almanya'da 400 yılda 2.400 şehir kuruldu. Doğru, bugünün standartlarına göre bunların küçük kasabalar mı yoksa büyük köyler mi olduğunu söylemek zor. Fransa'da Orange'ın 19. yüzyıla kadar sadece 6.000 nüfusu vardı. Ve çeyrek milyon nüfusu olan bir şehir sadece bir dev olarak kabul edildi ve çok azı vardı. Dükalığın başkenti Milano'nun nüfusu 200 bin kişiydi, yani ana rakibi Floransa'nın nüfusunun iki katıydı (bkz. Şekil 53, fotoğraf 17), bu nedenle büyüklük hiçbir şekilde bir güç ölçüsü değildi.

Pirinç. 53. 15. yüzyılın sonunda Floransa Modern bir gravürden

Reims, taç giyme töreni yeri, büyük alışveriş Merkezi, 100 bin nüfusu vardı ve Paris yaklaşık 250 bin kişiydi. Çoğu Avrupa şehrinin nüfusu 10-50 bin kişi olarak tahmin edilebilir. Vebadan kaynaklanan kayıplar bile nüfusu uzun süre etkilemedi. Veba kurbanlarının sayısı her zaman abartılmıştır, ancak belki de birkaç ay içinde sakinlerin yaklaşık dörtte birini alıp götürmüştür. Ancak, bir nesil sonra, şehir normal nüfus düzeyine geri döndü. Sakinlerin fazlası yeni şehirlere aktı. İtalyan modeli, askeri veya ticari bağlarla birleşmiş birkaç kasabanın birbirine bağlı olduğu bir modeldir. büyük şehir, değişen derecelerde, Avrupa çapında izlenebilir. Böyle bir federasyonda, her şehrin doğasında var olan hükümet sistemi ve yerel gelenekler şevkle gözetilir, ancak vergilerin toplanması ve koruma şehir merkezinden kontrol edilirdi.

Şehir bir ağaç gibi büyüdü, şeklini korudu ama boyut olarak büyüdü ve şehir surları, kesilmiş halkalar gibi, büyümesinin kilometre taşlarını belirledi. Şehir surlarının hemen dışında yoksullar, dilenciler, her türden dışlanmışlar yaşıyordu, kulübelerini duvarların etrafına inşa ederek iğrenç bir sefil sokak karmaşası yaratıyorlardı. Bazen enerjik belediye tarafından dağıtıldılar, ancak daha çok bir plan görünene kadar oldukları yerde kalmalarına izin verildi. Zengin sakinler, kendi duvarlarıyla korunan büyük mülklerin ortasındaki villalarda şehrin dışına yerleştiler. Nihayet, ekonomik gereklilik ya da yurttaşlık gururu şehrin genişlemesini gerektirdiğinde, çevresine başka bir sur halkası dikildi. Yeni topraklara el koydular ve gelişme için ek alan bıraktılar. Ve eski duvarlar, yeni binaların inşası için yırtıcı bir şekilde sökülmezlerse, birkaç yüzyıl daha ayakta kalmaya devam etti. Şehirler eski formuna kavuştu ama yeni yapı malzemeleri peşinde koşmadı, öyle ki aynı tuğla ya da kesme taş bin yılda yarım düzine farklı binada olsun. Kaybolan eski duvarların izlerini hala görebilirsiniz, çünkü daha sonra çevre yollarına veya daha seyrek olarak bulvarlara dönüştüler.

Kale duvarları şehrin şeklini ve büyüklüğünü belirledi. Orta Çağ'da, su ve yiyecek kaynakları olan bölge sakinleri için güçlü bir koruma görevi gördüler. Bir şehri kuşatmak üzere olan bir askeri lider, düşmanın erzağı bitene kadar aylarca beklemeye hazırlanmalıydı. Duvarlar kamu pahasına düzenli tutuldu ve bakıma muhtaç durumdaki diğer her şey, her şeyden önce halledildi. Yıkılan duvar, harap bir şehrin işaretiydi ve muzaffer işgalcinin ilk görevi onu yeryüzünden silmek oldu. Orada yaşamadığı sürece. Ancak yavaş yavaş kale duvarları önemini yitirdi ve bu, şehirlerin tasvir edilmeye başlanmasına da yansıdı. 16. yüzyılda üstten görünüm yaygın olarak kullanılmış, caddelere özel önem verilen plan plandır. Evlerin kenarlarına boyanmışlardı. Önemli binalar vurgulandı. Ancak yavaş yavaş her şey resmileştirildi, düzleştirildi ve plan daha az gösterişli ve pitoresk olmasına rağmen daha doğru hale geldi. Ancak plan devreye girmeden önce şehir, yaklaşan bir gezgin onu uzaktan görüyormuş gibi tasvir edildi. Daha çok, şehrin hayatta olduğu gibi, büyük bir kale gibi birbirine yakın duvarlar, kuleler, kiliselerle göründüğü bir sanat eseriydi (bkz. Şekil 54).

Pirinç. 54. Askeri bir yapı olarak şehir duvarı. 1493'te Nürnberg. Modern bir gravürden

Bir yamaçta yer alan Verona gibi bu tür şehirler bugüne kadar var. Planlarında, inşaatçılar tarafından ortaya konan çizim açıkça görülüyor. Güneyde, özellikle İtalya'da, kentsel peyzaja taşlaşmış bir orman görünümü veren büyük, kule benzeri evler hakimdi. Bu evler, aileler ve gruplar arasındaki düşmanlıkların şehirleri parçaladığı daha şiddetli bir çağın kalıntılarıydı. Daha sonra daha yükseğe, daha yükseğe, hatta daha yükseğe inşa edebilenler, komşularına karşı bir avantaj elde etti. Becerikli şehir yönetimi sayılarını azaltmayı başardı, ancak birçoğu yine de şehrin iç güvenliğini tehlikeye atarak ve dar sokakları havadan ve ışıktan açgözlülükle mahrum bırakarak kendilerini bu şekilde yükseltmeye çalıştı.

Pirinç. 55. Şehre gelen tüm mallardan vergilerin alındığı şehir kapısı

Surları kesen şehir kapıları (bkz. şek. 55) ikili bir rol oynadı. Sadece savunma işlevi görmediler, aynı zamanda şehrin gelirine de katkıda bulundular. Çevrelerine muhafızlar yerleştirildi ve şehre getirilen her şeyden bir ücret alındı. Bazen bunlar tarım ürünleri, çevredeki tarlalardan hasat edilen mahsuller, meyve bahçeleri ve bahçelerdi. Ve bazen - binlerce milden getirilen egzotik baharatlar - kapıdaki her şey gümrük denetimine ve vergilere tabiydi. Bir zamanlar, Floransa gümrükleri tehlikeli bir şekilde düştüğünde, yetkililerden biri kapıların sayısını iki katına çıkarmayı ve böylece karlılıklarını iki katına çıkarmayı önerdi. Belediye meclisindeki bir toplantıda onunla alay edildi, ancak bu düşüncesiz teklif, şehrin bağımsız bir varlık olduğu inancından kaynaklandı. Köylüler, kendileri için yalnızca şüpheli silahlı koruma vaatleri aldıkları için bu gasplardan nefret ediyorlardı. Ödememek için her türlü numaraya başvurdular. Sacchetti'nin saklanan bir köylü hakkında kulağa çok gerçekçi bir kısa öyküsü var. tavuk yumurtaları gardiyanları kandırmak için bol pantolonuyla. Ancak köylünün düşmanı tarafından uyarılanlar, kargoyu incelerken onu oturmaya zorladı. Sonuç açık.

Şehirlerde kapılar göz ve kulak rolünü oynadı. Dış dünya ile tek bağlantı noktası onlardı. Tehdit dış dünyadan geldi ve kapıdaki muhafızlar, yabancıların ve genel olarak her türden yabancının gelişini ve gidişini hükümdara titizlikle bildirdi. Özgür şehirlerde kapalı kapılar bağımsızlığın simgesiydi. Gün batımından sonra gelen geç gezgin, geceyi surların dışında geçirmek zorunda kaldı. Bu nedenle, ana kapıda, dışarıda oteller inşa etme geleneği. Kapının kendisi küçük bir kale gibiydi. Şehri koruyan bir garnizon barındırdılar. Ortaçağ şehirlerinin üzerinde yükselen devasa kaleler, aslında ana kale kapı evlerinin basit bir devamıydı.

Bununla birlikte, ortaçağ şehirlerinde bir yapı planının olmaması, gerçek olmaktan çok aşikardı. Doğru: sokaklar amaçsızca kıvrıldı, daire çizdi, halkalar yaptı, hatta bazı avlularda çözüldü, ama sonuçta şehrin bir noktasından diğerine doğrudan geçişi sağlamaları değil, bir çerçeve, manzara oluşturmaları gerekiyordu. kamusal yaşam. Şehir kapılarından geçen yabancı, şehrin merkezine giden yolu kolayca bulabildi çünkü ana caddeler merkez meydandan yayılıyor. "Piazza", "yer", "geçit töreni alanı", "meydan", yerel dilde ne deniyorsa, Roma forumunun doğrudan varisiydi, savaş günlerinde endişeli insanların toplandığı ve dolaştıkları bir yerdi. eğlenmek, barış zamanında. . Yine sadece İngiltere'de böyle bir buluşma yeri yoktu. İngilizler, ana caddeyi genişleterek bir pazar yeri haline getirmeyi tercih ettiler. Aynı amaca hizmet etti, ancak bir uyum ve birlik duygusundan yoksundu ve artan trafikle birlikte merkezi bir buluşma yeri olarak önemini yitirdi. Ancak kıtada bu yankı Antik Roma var olmaya devam etti.

Pirinç. 56. Piazza (kare) San Marco, Venedik

Belki eski püskü evlerle çevrili, ağaçların gölgesinde, mütevazi, kaldırımsız bir alan olabilirdi. Ve Siena veya Venedik'teki ana meydanlar gibi devasa, şaşırtıcı olabilir (bkz. Şekil 56), çatısız devasa bir salon gibi görünecek şekilde planlanabilir. Ancak nasıl görünürse görünsün, şehrin çehresi, ahalisinin toplandığı, şehrin hayati organlarının, yönetim ve adalet merkezlerinin onun etrafında dizildiği yer olarak kaldı. Başka bir yerde, doğal olarak oluşturulmuş başka bir merkez olabilir: örneğin, genellikle küçük bir meydan üzerine inşa edilmiş yardımcı binalara sahip bir katedral. Ana kapıdan oldukça geniş bir düz çizgi vardır ve temiz yol meydana, ardından katedrale götürüldü. Aynı zamanda, merkezden uzakta, sokaklar adeta yerel ihtiyaçlara hizmet eden periferik damarlar haline geldi. Hem yoldan geçenleri güneşten ve yağmurdan korumak hem de yerden tasarruf etmek için kasıtlı olarak daraltıldılar. Bazen binaların üst katları birbirinden sadece birkaç metre uzaktaydı. Sokakların darlığı, savaşlar sırasında da koruma işlevi görüyordu, çünkü saldırganların ilk eylemi, sakinler bariyerler kurmaya zaman bulamadan sokakları dörtnala geçmek oldu. Birlikler, üzerlerine yürüyerek askeri düzeni sağlayamadı. Bu koşullar altında, basit kayalarla donanmış düşmanca bir kalabalık, profesyonel askerlerin geçişini başarılı bir şekilde engelleyebilir. İtalya'da sokaklar 13. yüzyılda asfaltlanmaya başlandı ve 16. yüzyılda çoğu Avrupa şehrinin tüm ana caddeleri asfaltlandı. Kaldırımla kaldırım arasında bir ayrım yoktu, çünkü herkes ya ata biniyor ya da yürüyordu. Ekipler yalnızca 16. yüzyılda ortaya çıkmaya başladı. Yavaş yavaş, tekerlekli trafik arttı, sokaklar onun geçmesini kolaylaştırmak için düzleştirildi ve ardından yayalarla ilgilenilerek zengin ve fakir arasındaki fark daha da vurgulandı.

Vitruvius Kültü

Rönesans dönemi şehirlerinin bir ortak noktası vardı: Gerektiğinde kendiliğinden büyüyüp gelişiyorlardı. Sadece bir bütün olarak döşenen ve inşa edilen surlar planlandı ve şehrin içinde, yalnızca belirli bir binanın boyutu, bitişik bölgenin düzenini belirledi. Katedral, bitişik sokaklar ve meydanlarla tüm bölgenin yapısını belirledi, ancak diğer yerlerde evler gerektiği gibi göründü veya mevcut olanlardan yeniden inşa edildi. Romalı mimar Vitruvius Polio'nun fikirlerinin yeniden canlandırıldığı 15. yüzyılın ikinci yarısına kadar şehir planlaması kavramı bile yoktu. Vitruvius, Ağustos Roma'nın mimarıydı ve Mimarlık Üzerine adlı eseri MÖ 30'lara kadar uzanıyor. Ünlü mimarlardan biri değildi ama kitabı bu konudaki tek kitaptı ve antik çağa takıntılı dünyayı memnun etti. Mimaride keşifler, coğrafyada olduğu gibi yapıldı: eski yazar, kendi yaratıcılığını ve araştırmasını yapabilen zihinlere ivme kazandırdı. Vitruvius'u takip ettiklerine inanan insanlar aslında onun adını kendi teorilerini çerçevelemek için kullanmışlardır. Vitruvius, şehri, tüm parçaları bütüne tabi olan bir ev gibi planlanması gereken kendi kendine yeterli bir birim olarak görüyordu. Kanalizasyon, yollar, meydanlar, kamu binaları, şantiye oranları - her şeyin bu planda kendi yeri var. Vitruvius kavramına dayanan ilk inceleme, Florentine Leon Battista Alberti tarafından yazılmıştır. Ölümünden sadece on üç yıl sonra, 1485'te yayımlanmış ve 19. yüzyıla kadar uzanan, şehir planlaması üzerinde büyük etkisi olan uzun bir çalışma dizisine öncülük etmiştir. Bu eserlerin çoğu şaşırtıcı derecede, hatta fazlasıyla zarif bir şekilde resmedildi. Bu kültün matematiksel temeli göz önüne alındığında, takipçilerinin her şeyi aşırıya kaçmaları şaşırtıcı değil. Şehir, tıpkı geometrideki bir problem gibi, beşeri ve coğrafi faktörlere dikkat edilmeden icat edildi. Teorik mükemmellik, pratikte cansız kuruluğa yol açtı.

Pirinç. 57. Palma Nova, İtalya: katı bir şehir planı

Vitruvius'un ilkelerine uygun olarak sadece birkaç şehir inşa edildiği için şanslıyız. Arada sırada yeni bir şehirde, daha çok askeri bir ihtiyaç vardı. Zaman zaman bu yeni teoriye göre inşa edilebilirdi (örneğin, Venedik devletinde Palma Nova (bkz. şek. 57). Bununla birlikte, mimarlar, eski binaları tamamen yıkıp yerlerine yeniden inşa etme fırsatlarına nadiren sahip olduklarından, çoğunlukla kısmi geliştirme ile yetinmek zorunda kaldılar. Mimar pasif bir direnişle karşı karşıya kaldı, Leonardo da Vinci'nin Milano çevresinde uydu yerleşimler inşa etme önerisinin nasıl karşılandığını hatırlamak yeterli. 1484'teki korkunç veba 50.000 kişiyi mahvetti ve Leonardo, "keçiler gibi sürüler halinde toplanmış ... koku ve ekim tohumları enfeksiyon ve ölüm ile alan. Ancak böyle bir şey yapılmadı çünkü bunda ne parasal kazanç ne de askeri avantaj öngörülmedi. Ve Milan hükümdarı altını kendi sarayını dekore etmek için harcamayı seçti. Bütün Avrupa'da durum böyleydi. Şehirler çoktan şekillendi ve büyük ölçekli planlamaya yer kalmadı. Roma bu kuralın tek istisnasıydı.

Orta Çağ'da Hristiyanlığın ilk şehri çürümeye yüz tuttu. Talihsizliklerinin zirvesi, papalığın 1305'te Avignon'daki ikametgahına nakledilmesiydi. Yüz yılı aşkın bir süredir Ebedi Şehir'de büyük ailelerin hırslarını ve kalabalığın acımasız vahşetini dizginleyecek kadar güçlü bir güç yok. İtalya'nın diğer şehirleri güzelleşip zenginleşirken, Roma küflenip çöktü. Augusta şehri sağlam bir şekilde inşa edildi, hayatta kaldı ve zamanın saldırılarına ve barbarların baskınlarına boyun eğmedi, ancak kendi vatandaşlarının elinde öldü. Savaşlar kısmen suçlandı, ancak esas olarak devasa eski binaların hazır inşaat malzemeleri kaynağı olduğu gerçeği. 1443'te büyük bölünme sona erdi ve Roma'da papalık yeniden kuruldu. İlk kez Papa V. Nicholas, Ebedi Şehir'in içler acısı durumuna dikkat çekti ve Roma'yı dünyanın başkenti olarak tanımak için yeniden inşa edilmesi gerektiğini anladı (bkz. Şekil 58). Çok büyük bir görev! Şehir bir zamanlar yaklaşık bir milyon insanı barındırıyordu - en fazla nüfusa sahip şehir 19. yüzyıl. İnşaatın genişlemesine yol açan sanayi devriminden önce, hiçbir Avrupa şehri büyüklük olarak Augustus'un Roma'sıyla kıyaslanamazdı. Ve 1377'de sadece yaklaşık 20 bin nüfusu vardı. Tepelerinden yedisi terk edilmişti, halk Tiber'in bataklık kıyılarında yaşamayı tercih ediyordu. Sığırlar, yıkık evlerin sıralandığı ıssız sokaklarda geziniyordu. Forum eski ihtişamını kaybetti ve "Campo Vacchino", yani "İnek Tarlası" takma adını taşıyordu. Ölü hayvanlar asla temizlenmezdi ve öldükleri yerde çürürler, ayaklarının altındaki pis çamura için için yanan ve çürüyen kokular eklenirdi. Avrupa'da bu kadar yüksekten bu kadar alçaltan bir şehir yoktu.

Pirinç. 58. Aziz Petrus ile 1493'te Roma panoraması (üstte). Schedel'in "The Chronicle of the World" kitabındaki modern bir gravürden

Papa V. Nicholas'ın yeniden inşasını tasarlamasının üzerinden 160 yıldan fazla zaman geçti ve Bernini'nin Aziz Petrus Katedrali'ndeki sütun dizisini tamamladığı zamana kadar 160 yıldan fazla zaman geçti. Ve bu bir buçuk asırda hüküm süren tüm papalar, erdemlisinden gaddarına, en bilgili Nicholas'tan ahlaksız Alexander Borgia'ya kadar, Rönesans'ın tüm şehirlerinden ilkine yeni bir soluk getiren bir tutkuyu paylaştılar. sanat ve mimarlık sevgisi, antik kenti Hıristiyan barışına layık bir başkent haline getirme arzusu.

Orada çalışan mimarların ve sanatçıların isimlerinin listesi kulağa tam olarak bir yoklama çağrısı gibi geliyor: Vitruviusluların ilki Alberti, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo ve büyüklerin gölgesine düşen diğerleri, ama herhangi bir hükümdarın mahkemesini dekore edebilir. Yapılanlardan bazıları üzücü: örneğin, eski Aziz Petrus Katedrali'nin yerine yeni bir Bramante tapınağı inşa etmek için yıkılması bir protesto fırtınasına neden oldu. Ancak mutlak papalık otoritesi, tarihteki en büyük kentsel projelerden birini tamamlamak için yeterliydi. Sonuç, sadece bir hükümdarın muhteşem bir anıtı değildi. Tüm çizgi sıradan kasaba halkı da fayda sağladı: su kaynağı iyileştirildi, eski kanalizasyon sistemi restore edildi, yangın ve veba tehdidi keskin bir şekilde azaldı.

Şehir hayatı

Şehir, ofislerin sessizliğinde yaşananların tüm dürüst insanların önünde yaşandığı bir sahneydi. Değişkenliklerinde çarpıcı olan ayrıntılar dikkat çekiciydi: binaların düzensizliği, eksantrik stiller ve kostümlerin çeşitliliği, doğrudan sokaklarda üretilen sayısız mal - tüm bunlar Rönesans şehrine, modern şehirlerin monoton monotonluğunda olmayan bir parlaklık verdi. . Ama aynı zamanda belirli bir homojenlik, grupların kaynaşması da vardı. iç birlikşehirler. 20. yüzyılda göz, kentsel yayılmanın yarattığı bölünmeye çoktan alışmıştı: yayaların ve arabaların hareketi, farklı dünyalar, sanayi ticaretten ayrılmıştır ve her ikisi de yerleşim yerlerinden alanla ayrılmıştır ve bunlar da sakinlerinin zenginliğine göre alt bölümlere ayrılmıştır. Bir şehirli ömrü boyunca yediği ekmeğin nasıl piştiğini, ölülerin nasıl gömüldüğünü görmeden yaşayabilir. Şehir büyüdükçe, bir kişi, bir kalabalığın ortasında yalnızlık paradoksu sıradan bir fenomen haline gelene kadar, yurttaşlarından o kadar uzaklaştı.

Evlerin çoğunun sefil barakalar olduğu, duvarlarla çevrili, örneğin 50.000 kişilik bir şehirde, yer olmaması insanları toplum içinde daha fazla zaman geçirmeye teşvik etti. Dükkan sahibi, küçük bir pencereden neredeyse tezgahtan mal sattı. Birinci katların panjurları, hızlı bir şekilde yaslanmak, bir raf veya masa, yani bir tezgah oluşturmak için menteşeler üzerinde yapılmıştır (bkz. Şekil 60). Ailesiyle birlikte evin üst odalarında yaşıyordu ve ancak önemli ölçüde zenginleşerek, katiplerle ayrı bir dükkan tutabilir ve bir bahçe banliyösünde yaşayabilirdi.

Pirinç. 60. Şehir tüccarları: bir giyim ve tekstil tüccarı (solda), bir berber (ortada) ve bir şekerci (sağda)

Usta bir zanaatkar da evin alt katını atölye olarak kullanmış, bazen ürünlerini hemen orada satışa sunmuştur. Zanaatkarlar ve tüccarlar sürü davranışı göstermeye çok meyilliydi: her şehrin kendi Tkatskaya Caddesi, Myasnitsky Ryad ve kendi Rybnikov Lane'i vardı. Ve küçük kalabalık odalarda yeterli alan yoksa veya sadece güzel havalarda bile ticaret, pazardan ayırt edilemez hale gelen sokağa taşındı. Şerefsizler alenen, meydanda, geçimlerini sağladıkları yerde, yani halkın içinde cezalandırıldılar. Bir boyunduruğa bağlandılar ve değersiz mallar ayaklarının dibinde yakıldı veya boyunlarına asıldı. Kötü şarap satan bir şarap tüccarı, büyük bir kısmını içmeye zorlandı ve geri kalanı başından aşağı döküldü. Rybnik, çürümüş balığı koklamak zorunda kaldı, hatta yüzüne ve saçına bulaştırdı.

Geceleri şehir tamamen sessizliğe ve karanlığa gömüldü. Zorunlu bir "yangın söndürme saati" olmadığı durumlarda bile, bilge adam geç saatlere kadar dışarı çıkmamaya çalıştı ve hava karardıktan sonra sürgülü sağlam kapıların arkasında güvenle oturdu. Geceleri gardiyanlar tarafından yakalanan yoldan geçen biri, şüpheli yürüyüşünün nedenini ikna edici bir şekilde açıklamaya hazırlanmak zorunda kaldı. Çekebilecek böyle bir ayartma yoktu dürüst bir adamçünkü halk eğlencesi günbatımında sona eriyordu ve kasaba halkı günbatımında yatağa gitme şeklindeki istifçilik alışkanlığına bağlı kalıyordu. Donyağı mumları mevcuttu, ancak yine de oldukça pahalıydı. Ve yağ paçavralarına batırılmış kötü kokulu fitiller de idareli kullanılıyordu, çünkü yağ etten daha pahalıydı. Şafaktan gün batımına kadar süren çalışma günü, fırtınalı bir eğlence gecesi için çok az güç bıraktı. Matbaanın yaygınlaşmasıyla birlikte birçok evde Mukaddes Kitabı okumak bir gelenek haline geldi. Bir başka ev içi eğlence, bir müzik aleti satın almaya gücü yetenler için müzik yapmaktı: lavta, viyol veya flüt, ayrıca parası olmayanlar için şarkı söylemek. Çoğu insan akşam yemeği ile yatma vakti arasındaki kısa boş saatleri sohbet ederek geçirirdi. Bununla birlikte, akşam ve gece eğlencelerinin eksikliği, kamu harcamaları gün içinde fazlasıyla telafi edildi. Sık kilise tatilleri yıllık çalışma günü sayısını belki bugünden daha düşük bir rakama indirdi.

Pirinç. 61. Dini alay

Oruç günleri kanun gücüyle sıkı bir şekilde gözetildi ve desteklendi, ancak tatiller kelimenin tam anlamıyla anlaşıldı. Sadece ayini dahil etmekle kalmadılar, aynı zamanda vahşi bir eğlenceye dönüştüler. Bu günlerde, kasaba halkının dayanışması, kalabalık dini alaylarda ve dini alaylarda açıkça kendini gösteriyordu (bkz. Şekil 61). O zamanlar çok az gözlemci vardı çünkü herkes onlara katılmak istiyordu. Albrecht Dürer, Antwerp'te benzer bir geçit törenine tanık oldu ve sanatçısının gözü, sonsuz renk ve şekiller alayına zevkle baktı. Bakire'nin Göğe Kabulü günüydü, “... ve rütbesi ve mesleği ne olursa olsun tüm şehir orada toplandı, her biri rütbesine göre en iyi elbiseyi giymişti. Tüm loncaların ve mülklerin tanınabilecekleri kendi işaretleri vardı. Aralarda çok pahalı mumlar ve üç tane eski, gümüş Frenk borazanları taşıyorlardı. Alman tarzında yapılmış davullar ve borular da vardı. Yüksek sesle ve gürültülü bir şekilde üflediler ve dövdüler ... Kuyumcular ve nakışçılar, ressamlar, duvarcılar ve heykeltıraşlar, marangozlar ve marangozlar, denizciler ve balıkçılar, dokumacılar ve terziler, fırıncılar ve tabakçılar ... gerçekten her türden işçi ve pek çoğu zanaatkarlar ve farklı insanlar, kendi hayatlarını kazanıyor. Onları tüfekli ve tatar yaylı okçular, atlılar ve piyadeler izledi. Ama hepsinin önünde tarikatlar vardı ... Bu alaya büyük bir dul kadın kalabalığı da katıldı. Kendilerini emekleriyle desteklediler ve özel kurallara uydular. Tepeden tırnağa beyaz giysiler giymişlerdi, özellikle bu vesileyle dikilmiş, onlara bakmak üzücü ... Meryem Ana'nın suretini yirmi kişi, lüks giyinmiş Rabbimiz İsa ile birlikte taşıdılar. Alay sırasında, muhteşem bir şekilde sunulan birçok harika şey gösterildi. Üzerinde gemilerin ve maskeli insanlarla dolu diğer yapıların durduğu vagonlar çekildi. Onları sırayla peygamberleri ve Yeni Ahit'ten sahneleri temsil eden bir topluluk izledi ... Alay, evimize ulaşana kadar baştan sona iki saatten fazla sürdü.

Dürer'i Anvers'te bu kadar sevindiren mucizeler onu Venedik ve Floransa'da büyüleyecekti, çünkü İtalyanlar dini bayramları bir sanat olarak görüyorlardı. 1482'de Viterbo'daki Corpus Christi bayramında, tüm alay, her biri kilisenin bazı kardinallerinden veya en yüksek ileri gelenlerinden sorumlu olan bölümlere ayrıldı. Ve her biri, arsasını pahalı perdelerle süsleyerek ve ona gizemlerin oynandığı bir sahne sağlayarak diğerini geçmeye çalıştı, böylece bir bütün olarak, Mesih'in ölümü ve dirilişi hakkında bir dizi oyuna dönüştü. İtalya'da gizemlerin icrası için kullanılan sahne, tüm Avrupa'dakiyle aynıydı: üç katlı bir yapı, üst ve alt katlar sırasıyla Cennet ve Cehennem olarak hizmet ediyordu ve ana orta platform Dünya'yı tasvir ediyordu (bkz. .62).

Pirinç. 62. Gizemlerin sunumu için sahne

Tüm dikkatlerin çoğu, oyuncuların havada süzülmesine ve süzülmesine izin veren karmaşık sahne mekanizması tarafından çekildi. Floransa'da, meleklerle çevrili asılı bir toptan oluşan ve doğru anda bir arabanın belirip yeryüzüne indiği bir sahne vardı. Leonardo da Vinci, Sforza Dükleri için her biri kendi koruyucu meleğini taşıyan gök cisimlerinin hareketini gösteren daha da karmaşık bir makine yaptı.

İtalya'daki seküler geçit törenleri, klasik Roma'nın büyük zaferlerini yeniden canlandırdı ve onların adını aldı. Bazen bir hükümdarın veya ünlü bir askeri liderin gelişinin onuruna, bazen de sadece bir tatil uğruna düzenlenirlerdi. Büyük Romalıların şanlı isimleri hafızada canlandı, toga ve defne çelenklerinde temsil edildi ve şehir içinde arabalarla taşındı. Özellikle alegorileri tasvir etmeyi severlerdi: İnanç, Putperestliği fethetti, Erdem, Ahlaksızlığı yok etti. Bir başka favori temsil, insanın üç yaşıdır. Her dünyevi veya doğaüstü olay, çok detaylı bir şekilde canlandırıldı. İtalyanlar bu sahnelerin edebi içeriği üzerinde çalışmadılar, gösterinin ihtişamına para harcamayı tercih ettiler, böylece tüm alegorik figürler açık sözlü ve yüzeysel yaratıklardı ve hiçbir inanç olmadan sadece yüksek sesli boş sözler ilan ettiler, böylece performanstan geçtiler. performans. Ancak dekorun ve kostümlerin ihtişamı göze hoş geldi ve bu yeterliydi. Avrupa'nın başka hiçbir şehrinde, ticari kibir, Hıristiyan minnettarlığı ve Doğu sembolizminin garip bir karışımı olan Venedik hükümdarı tarafından gerçekleştirilen yıllık denizle düğün ritüelinde olduğu kadar yurttaşlık gururu kendisini bu kadar parlak ve parlak bir şekilde göstermedi. . Bu ritüel festival, İsa'nın doğumundan sonra 997'de, Venedik Doge'nin savaştan önce bir içki içerek denize döktüğü zaman başlar. Ve zaferden sonra, bir sonraki Yükseliş Günü'nde kutlandı. Bucentaur adı verilen devasa bir devlet mavnası körfezin aynı noktasına kadar kürek çekti ve orada duka denize bir halka fırlattı ve bu hareketle şehrin denizle, yani onu oluşturan unsurlarla evli olduğunu ilan etti. harika yaptı (bkz. Şekil 63).

Pirinç. 63. "Bucentaur" Venedik

"Bucentaur" tüm sivil törenlere görkemli bir şekilde katıldı. Diğer şehirlerdeki tören alayları sıcakta tozun içinde hareket ediyor ve Venedikliler büyük deniz yollarının pürüzsüz yüzeyinde süzülüyorlardı. Bucentaur, Venedik'in tüm düşmanlarını Adriyatik'ten süpüren bir savaş kadırgasından yeniden donatıldı. Bir savaş gemisinin güçlü ve acımasız pruvasını elinde tutuyordu, ama şimdi üst güverte kırmızı ve altın rengi brokarlarla süslenmişti ve kenar boyunca uzanan altın yapraklardan oluşan bir çelenk güneşte göz kamaştırıcı bir şekilde parlıyordu. Pruvada bir elinde kılıç, diğer elinde terazi olan insan boyutunda bir Adalet figürü vardı. Ziyarete gelen hükümdarlar, yine zengin kumaşlar ve çelenklerle süslenmiş sayısız küçük kayıkla çevrili bu gemide ada kentine kadar eşlik edildi. Misafir, kendisine tahsis edilen konutun kapısına kadar getirildi. Venedik karnavallarının, aynı harikulade masrafsızlıkla sahnelenen, parlak renkler için aynı şehvetli, neredeyse vahşi zevkle göz kamaştıran, Avrupa'nın her yerinden ziyaretçi çekmesine şaşmamalı. Bu günlerde şehrin nüfusu ikiye katlandı. Görünüşe göre maskeli balo modası Venedik'ten geldi ve daha sonra Avrupa'nın tüm avlularına yayıldı. Diğer İtalyan şehirleri maskeli aktörleri gizemlere dahil etti, ancak maskeyi karnavala keskin bir katkı olarak takdir edenler, ticari zekaları olan eğlenceyi seven Venedikliler oldu.

Orta Çağ'ın askeri yarışmaları, katılımcılarının statüsü bir şekilde düşmesine rağmen, neredeyse değişmeden Rönesans'a kadar devam etti. Örneğin, Nürnberg balıkçıları kendi turnuvalarını düzenlediler. Okçuluk yarışmaları çok popülerdi, ancak bir silah olarak yay savaş alanından kayboldu. Ancak en sevileni, kökleri Hıristiyanlık öncesi Avrupa'ya kadar uzanan bayramlardı. Onları ortadan kaldıramayan Kilise, tabiri caizse, bazılarını vaftiz etti, yani sahiplendi, diğerleri ise hem Katolik hem de Protestan ülkelerde değişmeden yaşamaya devam etti. Bunların en büyüğü, baharın pagan buluşması olan 1 Mayıs'tı (bkz. Şekil 64).

Pirinç. 64. 1 Mayıs kutlaması

Bu günde hem fakirler hem de zenginler çiçek toplamak, dans etmek ve ziyafet çekmek için seyahat eder ve şehir dışına çıkarlardı. May Lord olmak büyük bir onurdu, ama aynı zamanda pahalı bir zevkti, çünkü tüm bayram masrafları ona aitti: bazı adamlar bu fahri rolden kaçmak için bir süreliğine şehirden kayboldu. Tatil, şehre hem çok yakın hem de çok uzak, kırsalın bir parçasını, doğadaki yaşamı getirdi. Tüm Avrupa'da mevsimlerin değişmesi şenliklerle kutlanırdı. Ayrıntılarda ve adlarda birbirlerinden farklıydılar, ancak benzerlikler farklılıklardan daha güçlüydü. Düzensizlik Lordu, kış günlerinden birinde hâlâ hüküm sürüyordu - sırayla tarih öncesi kış gündönümü festivalinin bir kalıntısı olan Roma saturnalia'nın doğrudan varisi. Tekrar tekrar ortadan kaldırmaya çalıştılar, ancak dünyaya ilk kez mağara çizimlerinde görünen soytarılar, savaşçılar ve kılık değiştirmiş dansçılarla yerel karnavallarda yeniden canlandırıldı. Zamanı geldi ve bin yıl öncesinin tatilleri, matbaaların gürültüsünün ve tekerlekli arabaların gürültüsünün yeni bir dünyanın başlangıcına işaret ettiği şehirlerin yaşamına kolayca sığdı.

Gezginler

Avrupa'nın ana şehirleri çok verimli bir posta sistemi ile birbirine bağlandı. Basit bir meslekten olmayan kişi, mektuplarının okunacağından korkmazsa, onu özgürce kullanabilirdi. Postayı organize eden yetkililer, neredeyse şehirler ve ülkeler arasında iletişim kurmak kadar casuslukla da ilgileniyorlardı. Yolların korkunç durumuna rağmen araç sayısı arttı. Hac dalgası eşi görülmemiş bir yüksekliğe ulaştı ve hacıların akışı azalmaya başladığında, ticaret aktif olarak geliştiği için tüccarlar onların yerini aldı. Devlet görevlileri her yerde hazır ve nazırdı, yürüyüş sırasında askerlerin çizmelerinin çıkardığı ses bir an olsun azalmadı. İşlerine giden gezginler artık nadir değil. Huzursuz Erasmus gibi insanlar bir yerden taşındı bilim merkezi bir yer ve geçim yolu arayan bir başkasına. Hatta bazıları seyahati zevkle birleştirilmiş bir eğitim aracı olarak gördü. İtalya'da, meraklıların ziyaret etmesini öneren yeni bir yerel tarih yazarları okulu ortaya çıktı. ilginç yerler. Birçoğu at sırtında seyahat etti, ancak ilk olarak Kotz veya Kosice'de (Macaristan) icat edildiği söylenen arabalar çoktan ortaya çıkmaya başlamıştı (bkz. şekil 65).

Pirinç. 65. Alman arabası 1563. Uzun mesafeli yolculuk en az 4 at gerektirir

Bu arabaların çoğu gösteri için yapıldı - son derece rahatsızdılar. Ceset, teoride yay görevi görmesi gereken kemerlere asılmıştı, ancak pratikte yolculuğu mide bulandırıcı dalışlar ve sallanmalara dönüştürdü. Yolların kalitesine bağlı olarak, ortalama hız günde yirmi mil idi. Arabayı kalın kış çamurunun içinden çekmek için en az altı at gerekti. Yol boyunca sık sık karşılaştıkları tümseklere karşı çok duyarlıydılar. Almanya'da bir kez öyle bir çukur oluştu ki, aynı anda üç araba içine düştü ve bu, talihsiz bir köylünün hayatına mal oldu.

Roma yolları hala Avrupa'nın ana arterleriydi, ancak ihtişamları bile köylülerin yırtıcılığına karşı koyamadı. Bir ahır veya ambar, hatta bir ev inşa etmek için malzemeye ihtiyaç duyulduğunda, alışılmış olarak hazır olan köylüler, aslında yol olan, zaten yontulmuş büyük taş stoklarına yöneldiler. Yol yüzeyinin üst katmanları kaldırılır kaldırılmaz hava ve ulaşım geri kalanını tamamladı. Birkaç bölgede, şehirlerin dışındaki yolların korunması ve bakımını yapma emri vardı. İngiltere'de, onarım için birdenbire kile ihtiyaç duyan bir değirmenci, 10 fit çapında ve sekiz fit derinliğinde bir çukur kazdı ve sonra onu attı. Yağmur suyuyla dolu çukura bir yolcu düşerek boğuldu. Hesap sorulan değirmenci, kimseyi öldürmeye niyeti olmadığını, kil alacak başka hiçbir yer olmadığını söyledi. Gözaltından serbest bırakıldı. Bununla birlikte, eski gelenek, minimum genişlikte yollar yapmayı öngörüyordu: bir yerde iki arabanın birbirini geçmesine izin vermesi gerekiyordu, diğerinde - hazırda mızraklı bir şövalyeyi geçmek. Roma yollarının ormanların içinden geçtiği Fransa'da, pahalı yük trafiği arttıkça sayıları giderek artan haydutlara karşı bir önlem olarak, genişlikleri 20 fitten yaklaşık yetmiş sekize çıkarıldı. Bilge bir adam her zaman yanında seyahat ederdi ve herkes silahlıydı. Yalnız gezgin şüpheyle karşılandı ve bu bölgede kalması için geçerli nedenler belirtmezse, kendisini yerel bir hapishanede bulabilirdi.

Uygun koşullar altında bile Avrupa çapında seyahat birkaç hafta sürebilir. Bu nedenle yol kenarındaki oteller - hanlar (bkz. Şekil 66) bu kadar önem kazanmıştır.

Pirinç. 66. Yol kenarındaki bir otelin ortak salonu

Ahırlarda 200'e kadar atın barındığı Padua'daki ünlü Bull Hotel gibi büyük bir tesis olabilir ya da dikkatsiz ve saflar için küçücük, kokuşmuş bir taverna olabilir. Avusturya'da, kanıtlandığı gibi, otelin sahibi tutuklandı. uzun yıllar 185'ten fazla misafiri öldürdü ve bundan hatırı sayılır bir servet topladı. Bununla birlikte, çoğu çağdaş, oldukça samimi bir tablo çiziyor. İlk rehberde William Caxton tarafından canlandırılan hoş bayanın, yolda geçirilen yorucu bir günün ardından gezginler üzerinde hoş bir izlenim bırakması gerekiyordu. Caxton'ın kitabı 1483'te basıldı.

Diğer şeylerin yanı sıra, tek dilli vatandaşlarına şehirden nasıl ayrılacaklarını, bir at kiralayacaklarını ve geceyi nasıl geçireceklerini sormaları için yeterince Fransızca ifade sağladı. Orada belirtilen oteldeki sohbet bilgilendirici olmaktan çok kibar ama bize Avrupa'nın tüm şehirlerinde her akşam hangi durumların tekrarlandığını gösteriyor.

"Tanrı sizi korusun hanımefendi.

- Hoş geldin oğlum.

– Buraya bir yatak alabilir miyim?

- Evet, iyi ve temiz, sizden bir düzine [olsa bile].

Hayır, üç kişiyiz. Burada yiyebilir misin?

- Evet, bolca, çok şükür.

"Bize yiyecek getirin ve atlara saman verin ve samanla iyice kurulayın."

Gezginler yemek yedi, ihtiyatlı bir şekilde yemek faturasını kontrol etti ve ücretini sabah hesaplamasına eklemelerini istedi. Ardından:

"Bizi yatağa götür, yorgunuz.

"Jeanette, bir mum yak ve onlara üst kattaki odayı göster. Ayaklarını yıkamaları için onlara sıcak su getir ve üzerlerini kuş tüyü bir yatakla ört.”

Sohbete bakılırsa, burası birinci sınıf bir otel. Gezginlere akşam yemeği masada servis edilir, gelenek olmasına rağmen yanlarında yiyecek getirmedikleri açıktır. Bir mumla yatağa kadar eşlik edilir ve ılık su verilir. Belki de şansları varsa, her biri için bir yatak alabilirler ve onu bir yabancıyla paylaşmayabilirler. Ancak, konuklara eğlencenin de sunulduğu lüks bir otel veya şehir duvarının yakınında basit bir kulübe olsun, gezgin, yalnızca kötü hava koşullarından ve vahşi hayvanlardan değil, aynı zamanda arkadaşlarından da korunarak birkaç saat dinlenebilir. insanlar

17.-18. yüzyılların başında Versailles'daki ana inşaat çalışmalarının tamamlanmasından sonra, Andre Lenotre, Paris'in yeniden geliştirilmesi için aktif bir çalışma başlattı. Tuileries Parkı'nın dökümünü, merkezi ekseni Louvre topluluğunun uzunlamasına ekseninin devamı üzerine net bir şekilde sabitleyerek gerçekleştirdi. Le Nôtre'den sonra Louvre nihayet yeniden inşa edildi, Place de la Concorde yaratıldı. Paris'in büyük ekseni, ihtişamın, görkemin ve görkemin gereksinimlerini karşılayan şehrin bambaşka bir yorumunu veriyordu. Açık kentsel alanların bileşimi, mimari olarak tasarlanmış sokaklar ve meydanlar sistemi, Paris'in planlanmasında belirleyici faktör haline geldi. Tek bir bütün halinde birbirine bağlanan sokakların ve meydanların geometrik dokusunun netliği, şehir planının mükemmelliğini ve şehir plancısının becerisini değerlendirmek için uzun yıllar boyunca bir kriter olacaktır. Dünyadaki birçok şehir daha sonra klasik Paris modelinin etkisini yaşayacak.

Bir kişi üzerindeki mimari etkinin bir nesnesi olarak yeni bir şehir anlayışı, kentsel topluluklar üzerine yapılan çalışmalarda net bir ifade bulur. Yapım sürecinde, klasisizmin kentsel planlamasının ana ve temel ilkeleri - uzayda serbest gelişme ve organik bir bağlantı ile ana hatları çizildi. çevre. Kentsel gelişme kaosunun üstesinden gelen mimarlar, özgür ve engelsiz bir görüş için tasarlanmış topluluklar yaratmaya çalıştılar.

Rönesans'ın "ideal bir şehir" yaratma hayalleri, sınırları artık belirli binaların cepheleri değil, ona bitişik sokaklar ve mahalleler, parklar veya bahçeler olan yeni bir tür meydanın oluşumunda somutlaştırıldı. nehir yatağı. Mimarlık, yalnızca doğrudan komşu binalara değil, aynı zamanda şehrin çok uzak noktalarına da belirli bir topluluk birliği içinde bağlanmayı amaçlamaktadır.

18. yüzyılın ikinci yarısı ve 19. yüzyılın ilk üçte biri. Fransa'da klasisizmin gelişmesinde ve Avrupa'da yayılmasında yeni bir aşamaya işaret ediyor - neoklasizm. Büyük'ten sonra Fransız devrimi ve 1812 Vatanseverlik Savaşı, şehir planlamasında zamanlarının ruhuna uygun yeni öncelikler ortaya çıkıyor. En çarpıcı ifadeyi Empire üslubunda buldular. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi: emperyal ihtişamın törensel dokunuşları, anıtsallık, İmparatorluk Roma ve Eski Mısır sanatına çekicilik, Roma askeri tarihinin özelliklerinin ana dekoratif motifler olarak kullanılması.

Yeni sanatsal üslubun özü, Napolyon Bonapart'ın önemli sözlerinde çok doğru bir şekilde aktarılmıştır:

"Gücü seviyorum ama bir sanatçı olarak ... Ondan sesler, akorlar, uyum çıkarmayı seviyorum."

İmparatorluk stili Napolyon'un siyasi gücünün ve askeri ihtişamının kişileşmesi oldu, kültünün bir tür tezahürü oldu. Yeni ideoloji, yeni zamanın siyasi çıkarlarını ve sanatsal zevklerini tam olarak karşıladı. Her yerde açık meydanlar, geniş caddeler ve caddelerden oluşan büyük mimari topluluklar yaratıldı, imparatorluğun büyüklüğünü ve gücün gücünü gösteren köprüler, anıtlar ve kamu binaları dikildi.

Örneğin Austerlitz köprüsü, Napolyon'un büyük savaşını anımsatıyordu ve Bastille'in taşlarından inşa edilmişti. Carruzel Yerinde inşaa edilmiş Zafer Kemeri Austerlitz'deki zaferin şerefine. Birbirinden oldukça uzak olan iki kare (Rıza ve Yıldızlar), mimari perspektiflerle birbirine bağlandı.

Aziz Genevieve Kilisesi J. J. Soufflot tarafından dikilen , Fransa'nın büyük halkının dinlenme yeri olan Pantheon oldu. O zamanın en görkemli anıtlarından biri, Büyük Ordu'nun Place Vendôme'daki sütunudur. Trajan'ın antik Roma sütununa benzer şekilde, mimarlar J. Gonduin ve J. B. Leper'in planına göre, Yeni İmparatorluğun ruhunu ve Napolyon'un büyüklüğe olan susuzluğunu ifade etmesi gerekiyordu.

Sarayların ve kamu binalarının parlak iç dekorasyonunda ciddiyet ve görkemli ihtişam özellikle değerliydi; dekorları genellikle askeri gereçlerle aşırı yüklendi. Baskın motifler zıt renk kombinasyonları, Roma ve Mısır süsleme unsurlarıydı: kartallar, grifonlar, çömlekler, çelenkler, meşaleler, groteskler. İmparatorluk tarzı, kendisini en açık şekilde Louvre ve Malmaison imparatorluk konutlarının iç mekanlarında gösterdi.

Napolyon Bonapart dönemi 1815'te sona erdi ve çok geçmeden ideolojisini ve zevklerini aktif olarak ortadan kaldırmaya başladılar. "Bir rüya gibi kaybolan" İmparatorluktan, eski büyüklüğüne açıkça tanıklık eden İmparatorluk tarzında sanat eserleri var.

Sorular ve görevler

1. Versay neden olağanüstü eserlere atfedilebilir?

XVIII.Yüzyıl klasisizminin kentsel planlama fikirleri olarak. pratik uygulamalarını bulmuşlardır. mimari topluluklar Paris, Place de la Concorde gibi mi? Onu 17. yüzyılda Roma'nın Piazza del Popolo (bkz. s. 74) gibi İtalyan Barok meydanlarından ayıran nedir?

2. Barok ve klasisizm arasındaki bağlantı nasıl ifade buldu? Klasisizm baroktan hangi fikirleri miras aldı?

3. İmparatorluk tarzının ortaya çıkışının tarihsel arka planı nedir? Sanat eserlerinde zamanının hangi yeni fikirlerini ifade etmeye çalıştı? Hangi sanatsal ilkelere dayanıyor?

yaratıcı atölye

1. Sınıf arkadaşlarınıza rehberli bir Versay turu yapın. Hazırlanması için internetten video materyalleri kullanabilirsiniz. Versay ve Peterhof parkları sıklıkla karşılaştırılır. Sizce bu tür karşılaştırmaların dayanağı nedir?

2. Rönesans'ın "ideal şehri" imajını Paris'in klasik topluluklarıyla (St. Petersburg veya banliyöleri) karşılaştırmaya çalışın.

3. Fontainebleau'daki I. Francis Galerisi ile Versay Ayna Galerisi'nin iç dekorasyon (iç mekan) tasarımını karşılaştırın.

4. Rus ressam A. N. Benois'in (1870-1960) “Versailles” döngüsünden resimlerini tanıyın. Kralın Yürüyüşü” (bkz. s. 74). Fransız kralı Louis XIV'in mahkeme yaşamının genel atmosferini nasıl aktarıyorlar? Neden tuhaf resim-semboller olarak kabul edilebilirler?

Proje konuları, özetler veya mesajlar

"17.-18. Yüzyıl Fransız Mimarisinde Klasisizm Oluşumu"; "Dünyanın uyum ve güzelliğinin bir modeli olarak Versay"; "Versay'da dolaşmak: sarayın bileşimi ile parkın düzeni arasındaki bağlantı"; "Batı Avrupa klasisizminin mimari şaheserleri"; "Fransa mimarisinde Napolyon İmparatorluğu"; "Versay ve Peterhof: karşılaştırmalı özelliklerin deneyimi"; "Paris'in mimari topluluklarında sanatsal keşifler"; "Paris meydanları ve şehrin düzenli planlamasının ilkelerinin geliştirilmesi"; "Paris'teki Invalides katedralinin kompozisyonunun netliği ve hacim dengesi"; "Concorde Meydanı - klasisizm şehir planlama fikirlerinin geliştirilmesinde yeni bir aşama"; "J. Soufflot'un yazdığı St. Genevieve (Pantheon) kilisesinin ciltlerinin sert ifadesi ve dekorunun cimriliği"; "Batı Avrupa ülkelerinin mimarisinde klasisizmin özellikleri"; "Batı Avrupa Klasisizminin Seçkin Mimarları".

Ek okuma için kitaplar

Arkın D. E. Mimari imgeler ve heykel imgeleri. M., 1990. Kantor A.M. ve ark. Sanat XVIII yüzyıl. M., 1977. (Küçük sanat tarihi).

Klasisizm ve Romantizm: Mimarlık. Heykel. Tablo. Çizim / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. 18. yüzyıl Fransa sanatı. L., 1971.

LenotrJ. Gündelik Yaşam Versailles kralların altında. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Aydınlanma Kültürü. M., 1996.

Watkin D. Batı Avrupa mimarisinin tarihi. M., 1999. Fedotova E.D. Napolyon İmparatorluğu. M., 2008.

Günümüzün alaka düzeyine rağmen ideal bir şehir yaratma sorunu, özellikle uzak Rönesans döneminde (XIV - XVI yüzyıllar) şiddetliydi. Bu tema, insanmerkezcilik felsefesinin prizmasından geçerek, bu dönemin şehir planlama sanatında önde gelen tema haline gelir. Mutluluğa, sevgiye, lükse, rahatlığa, rahatlığa ihtiyacı olan bir adam, düşünceleri ve fikirleriyle o zamanın ölçüsü olur, yeniden dirilen kadim ruhun sembolü olur ve bu Adam'ı büyük harfle söylemeye çağrılır. Rönesans'ın yaratıcı düşüncesini, şehrin oluşumu sorununa benzersiz, bazen ütopik, mimari ve felsefi çözümler arayışına taşıyor. İkincisi yeni bir rol oynamaya başlar, bir kişinin tüm yaşamının geçtiği, çitle çevrili ve doğadan farklı, birbirine bağlı kapalı bir alan olarak algılanır.

Bu mekanda, kişinin hem fiziksel hem de estetik ihtiyaç ve istekleri tam olarak dikkate alınmalı, insanın şehirde kalmasının konfor ve güvenlik gibi yönleri tam olarak düşünülmelidir. Yeni ateşli silahlar, ortaçağ taş surlarını savunmasız hale getirdi. Bu, örneğin, şehirlerin çevresi boyunca toprak burçlu duvarların görünümünü önceden belirledi ve görünüşe göre, şehir surlarının yıldız şeklinde tuhaf bir çizgisini belirledi. Genel bir canlanma fikri " ideal şehir» yaşamak için en uygun ve güvenli şehirdir. Tek kelimeyle, bu tür eğilimler modern mimara yabancı değildir, ancak Rönesans o zamanlar yeni bir sınır çizdi, yaratıcının zihninde yeni bir soluk aldı ve bazı bilinmeyenleri kurdu. Bugün ideal bir şehir arayışında sonuçları hissedilen önceki kriterler, standartlar ve klişeler.

Bu damardaki ilk çalışmalar, Jül Sezar'ın ordusunda bir mimar ve mühendis olan Mark Vitruvius (MÖ 1. yüzyılın ikinci yarısı) tarafından gerçekleştirildi - Vitruvius, Mimarlık Üzerine On Kitap adlı incelemesinde altın ortalama sorununu ortaya koydu. teori ve pratik arasında estetiğin temel kavramlarını, bina ve insan orantılılığını anlattı, tarihte ilk kez mekanların müzikal akustiği problemini araştırdı.

Vitruvius'un kendisi ideal bir şehir imajı bırakmadı, ancak bu, çoğu zaman belirtildiği gibi Rönesans'ın başladığı fikirlerinin birçok araştırmacısı ve halefi tarafından yapıldı.

Ancak ideal şehir hakkındaki tartışmalar, kavramları, eski Yunan filozoflarının incelemelerinden kaynaklanmaktadır - bu nedenle, bir an için, düşündüğümüzden biraz daha eski bir döneme - antik çağa dönmeye değer.

Sfortsinda - tipik evler kemeri. Filarete (Leonardo da Vinci'nin çizimi)

Antik Yunanistan'ın başkenti Atina'da yüzlerce yıllık şehir devletleri inşa etme süreci, antik çağın en büyük iki filozofunun yazılarında özetlenmiştir: Platon (MÖ 428 - 348) ve Aristoteles (MÖ 384 - 322).

Bu nedenle, zamanının aristokrat çevreleriyle ilişkilendirilen idealist filozof Platon, katı bir şekilde düzenlenmiş bir devlet sisteminin bir parçasıydı, bir kral ve arkonlar tarafından yönetilen efsanevi Atlantis ülkesinin hikayesine de sahip olması boşuna değildi. . Platon'un yorumunda Atlantis, "Devlet" ve "Kanunlar" adlı yapıtlarında ele aldığı ideal şehir devletinin tarihsel prototipiydi.

Rönesans'a dönersek, bir yer seçiminden iç yapısına kadar “bir şehrin nasıl yapılacağını” ayrıntılı olarak anlatan, insanlık tarihinin ilk gerçek şehir planlama teorisyeni Leon Batista Alberti'den bahsedelim. . Alberti, "güzellik, ait oldukları şeyle birleşen tüm parçaların katı ve orantılı bir uyumudur, öyle ki hiçbir şey eklenemez, çıkarılamaz veya daha da kötüye gitmeden değiştirilemez" diye yazmıştı. Aslında Alberti, eski orantı duygusunu yeni bir çağın rasyonalist başlangıcıyla ilişkilendiren Rönesans kentsel topluluğunun temel ilkelerini ilan eden ilk kişiydi. Binanın yüksekliğinin önündeki alana oranı (1:3'ten 1:6'ya kadar), ana ve ikincil binaların mimari ölçeklerinin tutarlılığı, kompozisyon dengesi ve yokluğu uyumsuz zıtlıklar - bunlar Rönesans şehir planlamacılarının estetik ilkeleridir.

Alberti, "Mimarlık üzerine on kitap" adlı incelemesinde, rasyonel planlamada güzel ve ideal bir şehir çiziyor. dış görünüş binalar, sokaklar, meydanlar. Bir insanın tüm yaşam ortamı, burada bireyin, ailenin ve bir bütün olarak toplumun ihtiyaçlarını karşılayacak şekilde düzenlenmiştir.

Halihazırda var olan fikirleri toplayan Bernardo Gambarelli (Rosselino), ideal bir şehir vizyonunun geliştirilmesine katkıda bulunur ve bu, bugüne kadar var olan ve kalan birçok projenin unsurlarını içeren Pienza şehri (1459) ile sonuçlanır. kağıt üzerinde veya yaratıcı olarak yaratıcıların niyetleri. bu şehir iyi örnek orta çağ yerleşimi Corsignano'nun düz sokakları ve düzenli yerleşim düzeniyle ideal bir Rönesans kentine dönüşmesi.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) incelemesinde ideal Sforzinda şehri hakkında bir fikir verir.

Şehir, bir kenarı 3,5 km olan iki eşit karenin 45 ° açıyla kesişmesinden oluşan, planda sekizgen bir yıldızdı. Yıldızın çıkıntılarında sekiz yuvarlak kule ve "ceplerde" - sekiz şehir kapısı vardı. Kapılar ve kuleler, bir kısmı gemi kanalı olan radyal sokaklarla merkeze bağlanıyordu. Şehrin orta kesiminde, bir tepenin üzerinde, kısa kenarlarında prensin sarayı ve şehir katedralinin yer alacağı dikdörtgen planlı ana meydan, uzun kenarlarında - adli ve şehir kurumları vardı. .

Meydanın ortasında bir gölet ve gözetleme kulesi vardı. Diğer ikisi, şehrin en seçkin sakinlerinin evlerinin bulunduğu ana meydana bitişikti. Radyal caddelerin çevre caddesi ile kesiştiği noktada on altı meydan daha bulunuyordu: sekiz alışveriş meydanı ve cemaat merkezleri ve kiliseler için sekiz.

Pienza, İtalya'da "ideal" planlama ilkelerini somutlaştıran tek gerçek şehir değildi. O zamanlar İtalya'nın kendisi birleşik bir devlet değildi, şimdi bildiğimiz gibi, birçok ayrı bağımsız cumhuriyet ve düklükten oluşuyordu. Bu tür her bölgenin başında soylu bir aile vardı. Tabii ki, her yönetici, devletinde eğitimli ve ilerici bir Rönesans insanı olarak kabul edilmesini sağlayacak bir "ideal" şehir modeline sahip olmak istedi. Bu nedenle, 1492'de D Este hanedanının temsilcisi Duke Ercole I, düklüğünün ana şehirlerinden biri olan Ferrara'yı yeniden inşa etmeye karar verdi.

Yeniden yapılanma, mimar Biagio Rossetti'ye emanet edildi. Neredeyse tüm çalışmalarında kendini gösteren bir yenilik sevgisinin yanı sıra geniş bir görüş açısıyla ayırt edildi. Şehrin eski düzenini iyice inceledi ve ilginç bir çözüme ulaştı. Ondan önce mimarlar ya eski binaları yıktıysa ya da sıfırdan inşa ettiyse, o zaman Biagio inşa etmeye karar verdi. yeni kasaba eskisinin üzerinde. Böylece, aynı anda düz sokakları ve sokakları ile Rönesans şehri kavramını somutlaştırdı. açık alanlar ve ortaçağ şehrinin bütünlüğünü ve kendi kendine yeterliliğini vurguladı. Mimarın ana yeniliği, mekanların farklı bir şekilde kullanılmasıydı. Açık meydanlar ve geniş caddeler öneren düzenli şehir planlamasının tüm yasalarına uymadı. Bunun yerine, şehrin ortaçağ kısmı bozulmadan kaldığı için, Biagio zıtlıklar üzerinde oynuyor: ana yolları dar sokaklarla, karanlık çıkmazları olan parlak meydanları, sıradan sakinlerin alçak evleriyle büyük dük evlerini değiştiriyor. Üstelik bu unsurlar birbiriyle hiçbir şekilde çelişmez: ters perspektif düz olanla birleştirilir ve akan çizgiler ve büyüyen hacimler birbiriyle çelişmez.

Venedikli bilim adamı ve mimarlık bilgini Daniele Barbaro (1514-1570), hayatının çoğunu Vitruvius'un incelemesini incelemeye adadı ve bu, "Vitruvius mimarisi üzerine on kitap ve Daniele Barbaro'nun bir yorumuyla" adlı kitabıyla sonuçlandı. 1556'da yazılmıştır. Bu kitapta antik mimariye yönelik tutum yalnızca yazarın kendisi tarafından değil, aynı zamanda 16. yüzyılın çoğu mimarı tarafından da yansıtılmıştır. Daniele Barbaro hayatı boyunca incelemeyi derinlemesine inceledi ve Vetruvius'un fikirlerini ve onun vizyonunu tamamlayan kavramlarını yansıtacak ideal şehrin planını yeniden yaratmaya çalıştı.

Biraz daha önce, Rönesans mimarı Cesare Cesarino, 1521'de On Mimarlık Kitabı üzerine yorumunu ideal bir şehrin teorik diyagramları da dahil olmak üzere çok sayıda illüstrasyonla yayınladı.

XVI yüzyılın bu tür birçok teorisyeni arasında. Andrea Palladio (1508-1580) özel bir yere sahipti. Palladio, 1570'te yayınlanan Mimarlık Üzerine Dört Kitap (İtalyanca: Quattro Libri deHArchitettura) adlı incelemesinde şehir hakkında özel bir bölüm ayırmadı, ancak tüm çalışması esasen bu özel konuya ayrıldı. "Şehir belli bir yerden başka bir şey değildir" dedi. büyük ev ve tam tersi, ev bir tür küçük kasabadır.

Bir konut binası ile bir şehir arasına eşittir işareti koyan Palladio, böylece kentsel organizmanın bütünlüğünü ve mekansal öğelerinin birbirine bağlılığını vurguladı. Kentsel organizmanın bütünlüğü ve mekansal unsurlarının ilişkisi üzerine düşünür. Şehir topluluğu hakkında şöyle yazıyor: "Güzellik, güzel bir formun ve bütünün parçalara, parçaların birbirine ve ayrıca parçaların bütüne uygunluğunun sonucudur." Risalede binaların iç kısımlarına, boyutlarına ve oranlarına önemli bir yer verilmiştir. Palladio, sokakların dış mekanını evlerin ve avluların iç mekanlarıyla organik olarak bağlamaya çalışıyor.

XVI yüzyılın sonunda. şehirlerin kuşatılması sırasında patlayıcı mermilere sahip topçu silahları kullanılmaya başlandı. Bu, şehir planlamacılarını şehir surlarının doğasını yeniden düşünmeye zorladı. Kale duvarları ve kulelerin yerini, şehir sınırlarının ötesine taşınan, hem düşman saldırılarını püskürtebilen hem de şehre yaklaşan düşmana yandan ateş açabilen toprak burçlar aldı. Buna dayanarak, artık güçlü savunma merkezlerinden şehrin ana girişlerine dönüşen şehir kapılarının korunmasına gerek yoktu. Çeşitli yıldız şeklindeki tuhaf formlardaki bu yenilikler, Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle gibi ideal şehirlerin projelerine yansıtılıyor. , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. ve benzeri.

Ve müstahkem Palmanova şehri haklı olarak, mimar Vicenzo Scamozzi'nin planına göre planı dokuz köşeli bir yıldız şeklinde olan ve sokakları yayılan Rönesans'ın sur mimarisinin doruk noktası olarak kabul edilebilir. merkezde bulunan meydan. Şehrin toprakları on iki burçla çevriliydi ve burçların her biri komşularını koruyacak şekilde planlanmış ve dört şehir kapısı vardı ve bunların dik açıyla kesişen iki ana caddesi vardı. Onların kesiştiği noktada saraya, katedrale, üniversiteye ve şehir kurumlarına tepeden bakan ana meydan vardı. Ana meydana batıdan ve doğudan iki ticaret meydanı bitişikti, takas meydanı kuzeyde, saman ve odun ticareti meydanı güneyde yer alıyordu. Şehrin toprakları bir nehir tarafından geçildi ve çevresine daha yakın sekiz bölge kilisesi vardı. Şehrin düzeni düzenliydi. Kale bir hendekle çevriliydi.

Rönesans'ın mühendislik ortamında kompozisyon, uyum, güzellik ve orantı soruları özenle incelenir. Bu ideal yapılarda, kentin planlaması, akılcılık, geometrik netlik, merkezli kompozisyon ve bütün ve parçalar arasındaki uyum ile karakterize edilir. Ve son olarak, Rönesans mimarisini diğer dönemlerden ayıran şey, tüm bu yapıların temelinde merkezde duran insandır. Daha birçok isim ve şehir ismi örnek teşkil edebilir. Urbino'dan, mimar Luciano Laurana tarafından Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Güneş Şehri"), Lombardiya'daki Vigevano, Valletta (başkenti) için yarattığı "palazzo şeklinde bir şehir" olan görkemli Ducal Sarayı ile hayatta kaldı. Malta). İkincisine gelince, bu görkemli surlarla çevrili şehir, Marsamxett ve Grand Harbour'un iki derin limanı arasında yükselen Sciberras Dağı yarımadasının susuz, sarp kayalıklarında büyümüştür. 1566'da kurulan Valletta, etkileyici burçlar, kaleler ve bir katedralle birlikte şaşırtıcı derecede kısa bir sürede - 15 yıl - tamamen inşa edildi.

Rönesans'ın genel fikirleri, kavramları 17. yüzyılın sonunun çok ötesine aktı ve sonraki nesil mimarları ve mühendislik figürlerini kucaklayan fırtınalı bir akıntıya sıçradı.

Birçok modern mimari proje örneği bile, birkaç yüzyıldır insanlık fikrini ve insan konforunun önceliğini kaybetmeyen Rönesans'ın etkisini göstermektedir. Şehrin sakini için sadeliği, rahatlığı, "erişilebilirliği", her türlü değişken cihazda birçok eserde bulunabilir ve her biri kendi yolunda, mimarlar ve araştırmacılar, hepsi bir arada, yine de asfalt yol boyunca adım attılar. Rönesans ustaları tarafından döşenmiştir.

Makalede, kökenleri güzel Rönesans döneminin derinliklerinden bize uzanan "ideal şehirler" örneklerinin tümü ele alınmadı - bazılarında sivil olmanın rahatlığı ve ergonomisine vurgu yapılıyor, bazılarında ise sivil olmanın rahatlığı ve ergonomisine vurgu yapılıyor. diğerleri savunma operasyonlarının maksimum verimliliği üzerine; ancak tüm örneklerde yorulmak bilmez bir gelişme, sonuç elde etme arzusunu gözlemliyoruz, kişinin rahatlığına ve rahatlığına doğru emin adımlar attığını görüyoruz. Rönesans'ın fikirleri, kavramları, bir dereceye kadar özlemleri, 17. yüzyılın sonunun çok ötesine aktı ve sonraki nesil mimarları ve mühendislik figürlerini kucaklayan fırtınalı bir akıntıya sıçradı.

Ve modern mimarların örneği, Rönesans figürlerinin kavramlarının etkisini açıkça gösteriyor, biraz değiştirilmiş, ancak insanlık fikrini ve kentsel planlama projelerinde insan konforunun önceliğini kaybetmemiş. Şehrin sakini için basitliği, rahatlığı, "erişilebilirliği", her türlü değişken cihazda, uygulanan ve hiçbir şekilde kağıt üzerinde kalan diğer birçok çalışmada bulunabilir. Her biri kendi yolunu takip eden mimarlar ve araştırmacılar, hepsi bir arada, yine de, insan ruhunun yeniden doğuşu olan yeniden doğuş fikrinin ölümsüz bir şekilde ilgili ve çekici ışığını izleyerek, Rönesans ustaları tarafından zaten döşenmiş olan asfalt yolda adım attılar. ve bu yöndeki ana adımlar uzak XIV yüzyılda atıldı.

Rönesans'ın ideal şehri kavramları, tüm ütopyalarına ve bir kişinin pragmatik bir bakış açısından imkansızlığına, özellikle de modern bir kişinin, ihtişamını tamamen kaybetmez veya en azından kısmen, unsurlar periyodik olarak işine girer. romantik mimarlar, zorlu yaratıcı zanaatlarında mükemmellik için değil, parşömen ve perspektiften daha karmaşık ve öngörülemez bir ortamda mükemmellik için ne kadar - insan ruhunun ve bilincinin ulaşılamaz mükemmelliğine kadar.

Palmanova - Katedral

Rönesans tarihi başlar Yine de bu döneme Rönesans denir. Rönesans kültüre dönüştü ve Yeni Çağ kültürünün öncüsü oldu. Ve Rönesans, XVI-XVII yüzyıllarda sona erdi, çünkü her eyalette kendi başlangıç \u200b\u200bve bitiş tarihi var.

Bazı genel bilgiler

Rönesans'ın temsilcileri Francesco Petrarca ve Giovanni Boccaccio'dur. Yüce imgeleri ve düşünceleri samimi, ortak bir dille ifade etmeye başlayan ilk şairler oldular. Bu yenilik bir patlama ile karşılandı ve diğer ülkelere yayıldı.

Rönesans ve sanat

Rönesans'ın özellikleri, insan vücudunun bu dönemin sanatçıları için ana ilham kaynağı ve araştırma konusu haline gelmesidir. Böylece heykel ve resmin gerçekle olan benzerliğine vurgu yapılmıştır. Rönesans dönemi sanatının temel özellikleri arasında parlaklık, rafine fırça işleri, gölge ve ışık oyunu, çalışma sürecindeki titizlik ve karmaşık kompozisyonlar yer alır. Rönesans sanatçıları için, İncil'den görüntüler ve mitler ana olanlardı.

benzerlik gerçek kişişu veya bu tuvaldeki görüntüsü o kadar yakındı ki kurgusal karakter canlı görünüyordu. 20. yüzyıl sanatı hakkında bu söylenemez.

Rönesans (ana eğilimleri yukarıda kısaca özetlenmiştir) insan vücudunu sonsuz bir başlangıç olarak algıladı. Bilim adamları ve sanatçılar, bireylerin vücutlarını inceleyerek becerilerini ve bilgilerini düzenli olarak geliştirdiler. O zamanlar hakim olan görüş, insanın Tanrı'nın benzerliği ve suretinde yaratıldığıydı. Bu ifade fiziksel mükemmelliği yansıtıyordu. Rönesans sanatının ana ve önemli nesneleri tanrılardı.

İnsan vücudunun doğası ve güzelliği

Rönesans sanatı doğaya büyük önem verdi. Manzaraların karakteristik bir unsuru, çeşitli ve yemyeşil bir bitki örtüsüydü. Beyaz bulutları delen güneş ışınlarının delip geçtiği mavi-mavi bir tondaki gökyüzü, süzülen yaratıklar için muhteşem bir fon oluşturuyordu. Rönesans sanatı, insan vücudunun güzelliğine saygı duyuyordu. Bu özellik, kasların ve vücudun rafine unsurlarında kendini gösterdi. Zor duruşlar, yüz ifadeleri ve jestler, iyi koordine edilmiş ve net Renk paleti Rönesans dönemi heykeltıraşlarının ve heykeltıraşlarının çalışmalarının karakteristiği. Bunlar Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt ve diğerlerini içerir.

Kategoride popüler: