Gümüş Çağı, kültürel bir tarihsel dönemdir. Tarih ve kültürel çalışmalar

XIX sonlarının Rus kültürü - XX yüzyılın başları. Gümüş Çağ'ın adını aldı (N. A. Berdyaev terimi). Bu dönemde iki farklı kültür akımı buluştu: Bir yandan 19. yüzyıla kadar uzanan gelenekler hakim olurken, diğer yandan geleneksel olmayan biçimler arama eğilimi ortaya çıktı.

Bu dönemin özelliği, sanatta sosyo-politik temalardan ayrılan okulların genellikle muhalefetin temsilcileri olarak görülmesiydi (A. Blok ve A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Klasik gelenekleri bilinçli olarak sürdürenler, genel demokratik fikirlerin sözcüsü olarak görülüyordu.

Yüzyılın başında Rusya'da birçok sanat derneği ortaya çıktı: Sanat Dünyası, Rus Sanatçılar Birliği vb. Sözde sanatsal koloniler ortaya çıktı - ressamları, mimarları ve müzisyenleri tek bir çatı altında toplayan Abramtsevo ve Talashkino . Mimaride Art Nouveau tarzı destekleniyor. 20. yüzyılın başlarındaki kültürün karakteristik bir özelliği, kentsel kitle kültürünün ortaya çıkması ve hızla yayılmasıydı. Bu fenomenin en çarpıcı örneği, yeni bir gösteri türü olan sinemanın eşi görülmemiş başarısıydı.

2. Eğitim ve bilim

Sektörün büyümesi, eğitimli insanlar için bir talep yarattı. Bununla birlikte, eğitim seviyesi biraz değişti: 1897 nüfus sayımı, hem Baltık'ta hem de Baltık'ta imparatorluğun 100 sakini başına 21 okuma yazma bilen kişi kaydetti. Orta Asya, kadınlarda ve köyde bu seviye daha düşüktü. Okul için devlet ödenekleri 1902'den 1912'ye yükseldi. 2 defadan fazla. Yüzyılın başından beri zorunlu ilköğretim sorunu gündeme geldi (1908'de yasama düzeyinde kabul edildi). 1905-1907 devriminden sonra yüksek öğrenimde belli bir demokratikleşme oldu: dekan ve rektör seçimlerine izin verildi, öğrenci örgütleri oluşmaya başladı.

İkincil ve daha yüksek sayısı Eğitim Kurumları: 1914'te 200'den fazla vardı Saratov Üniversitesi kuruldu (1909). Toplamda, 1914'te ülkede 130 bin öğrencisi olan yaklaşık 100 üniversite vardı.

Genel olarak eğitim sistemi ülkenin ihtiyaçlarını karşılamıyordu. Çeşitli eğitim seviyeleri arasında süreklilik yoktu.

20. yüzyılın başında beşeri bilimlerde. önemli bir dönüm noktası yaşanıyor. Bilimsel topluluklar, yalnızca bilimsel seçkinleri değil, aynı zamanda amatörleri, araştırma faaliyetlerinde bulunmak isteyen herkesi birleştirmeye başladı. En ünlüleri şunlardı:

1) coğrafi;

2) tarihi;

3) arkeolojik ve diğer toplumlar.

Doğa biliminin gelişimi, dünya bilimiyle yakın temas halinde gerçekleşti.

En çarpıcı fenomen, Rus felsefesinin bir özelliği olan Rus dini ve felsefi düşüncesinin ortaya çıkışıdır.

20. yüzyılın başında Rus tarihi okulu. dünya çapında tanınma kazandı. A. A. Shakhmatov'un Rus kronik yazımı tarihi, V. Klyuchevsky (Rus tarihinin Petrine öncesi dönemi) üzerine yaptığı çalışmalar dünyada yaygın olarak bilinir hale geldi. Tarih bilimindeki başarılar da isimlerle ilişkilendirilir:

1) P. N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky ve diğerleri.

Ülkenin modernleşmesi, doğa bilimleri alanına yeni bir güç akışını da gerektiriyordu. Rusya'da yeni teknik enstitüler açıldı. Birinci sınıf bilim adamları fizikçi P. N. Lebedev, matematikçiler ve mekanikçiler N. E. Zhukovsky ve S. A. Chaplygin, kimyagerler N. D. Zelinsky ve I. A. Kablukov'du. Moskova ve St. Petersburg, dünyanın tanınmış bilimsel başkentleri haline geldi.

Yüzyılın başında Rusya'nın coğrafi "keşfi" devam ediyordu. Keşfedilmemiş devasa genişlikler, bilim adamlarını ve gezginleri riskli keşifler yapmaya teşvik etti. V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak'ın seyahatleri geniş bir popülerlik kazandı.

Bu zamanın ünlü bilim adamları arasında V. I. Vernadsky(1863-1945) - ansiklopedist, jeokimyanın kurucularından biri, daha sonra noosfer veya gezegensel aklın küresi fikrinin temelini oluşturan biyosfer doktrini. 1903 yılında, roket tahrik teorisinin yaratıcısının çalışması yayınlandı. K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). iş anlamlıydı N. E. Zhukovsky(1847–1921) ve I. I. Sikorsky(1889–1972) uçak yapımında, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova ve benzeri.

3. Edebiyat. Tiyatro. Sinema

Edebiyatın gelişimi Rus gelenekleri doğrultusunda ilerledi. klasik edebiyat Yaşayan kişiliği L. N. Tolstoy olan XIX yüzyıl. 20. yüzyılın başındaki Rus edebiyatı. A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, vb. isimleriyle temsil edilir.

20. yüzyılın başları Rus şiirinin altın çağıydı. Yeni eğilimler doğdu: acmeism (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), sembolizm (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), fütürizm (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) ve diğerleri.

Bu dönem, aşağıdaki gibi özelliklerle karakterize edildi:

1) kültür yaratıcılarının modernist düşüncesi;

2) soyutlamacılığın güçlü etkisi;

3) himaye.

Periyodik basın, Rus toplumunun yaşamında büyük önem kazanmıştır. Basının ön sansürden kurtulması (1905), gazete sayısının artmasına (19. yüzyılın sonunda - 105 günlük gazete, 1912'de - 24 dilde 1131 gazete) ve tirajlarının artmasına katkıda bulundu. En büyük yayınevleri - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Bilgi" - ucuz baskılar üretti. Her siyasi hareketin kendi basın organları vardı.

Bolşoy (Moskova) ve Mariinsky (Petersburg) tiyatrolarının başrolleri işgal ettiği tiyatro hayatı da zengindi. 1898'de K. S. Stanislavsky ve V. N. Nemirovich-Danchenko, sahnede Çehov, Gorki ve diğerlerinin oyunlarının sahnelendiği Moskova Sanat Tiyatrosu'nu (başlangıçta Moskova Sanat Tiyatrosu) kurdu.

XX yüzyılın başında. müzik camiasının dikkati şu yetenekli Rus bestecilerin eserlerine çekildi:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S.V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinsky.

Kent nüfusunun çeşitli kesimleri arasında özellikle popüler olan, 19. – 20. yüzyılların başında ortaya çıkandı. sinema; 1908'de ilk Rus uzun metrajlı filmi "Stenka Razin" yayınlandı. 1914'te ülkede 300'den fazla resim üretildi.

4. Boyama

Görsel sanatlarda gerçekçi bir eğilim vardı - I. E. Repin, Gezici Sergiler Derneği - ve avangart eğilimler. Trendlerden biri, ulusal orijinal güzellik arayışına bir çağrıydı - M. V. Nesterov, N. K. Roerich ve diğerlerinin eserleri Rus izlenimciliği, V. A. Serov, I. E. Grabar (Rus Sanatçılar Birliği), K. A Korovina'nın eserleriyle temsil ediliyor. , P. V. Kuznetsova (“Golubayaroza”) ve diğerleri.

XX yüzyılın ilk on yıllarında. ortak sergiler düzenlemek için birleşen sanatçılar: 1910 - "Jack of Diamonds" sergisi - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk ve diğerleri bu dönemin ünlü sanatçıları - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Sanatçıların gelişiminde önemli bir rol, bir tür "Paris'e hac" olan Batı sanatıyla temaslara sahipti.

Rus sanatının gelişmesinde önemli bir rol, 19. yüzyılın sonunda ortaya çıkan "Sanat Dünyası" sanat yönetmenliği tarafından oynandı. Petersburg'da. 1897–1898'de S. Diaghilev, Moskova'da üç sergi düzenledi ve düzenledi ve mali destek sağlayarak, harekete adını veren "World of Art" dergisini Aralık 1899'da yarattı.

World of Art, Fin ve İskandinav resimlerini ve İngiliz sanatçılarını Rus halkına açtı. Bütünleşik bir edebiyat ve sanat derneği olarak, Sanat Dünyası 1904'e kadar varlığını sürdürdü. Grubun 1910'da yeniden başlaması artık eski rolüne geri dönemezdi. Sanatçılar A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst ve diğerleri dergi etrafında birleşti. , tiyatro yönetmenleri ve dekoratörler, yazarlar.

Erken eserler MV Nesterova Kendisini V. G. Perov ve V. E. Makovsky'nin öğrencisi olarak gören (1862–1942) tarihi konuları gerçekçi bir şekilde işliyor. Nesterov'un ana eseri Genç Bartholomew'in Vizyonu'dur (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) genellikle "Rus İzlenimci" olarak anılır. Gerçekten de, XIX-XX yüzyılların başındaki tüm Rus sanatçıları. bu yönün bazı ilkelerine en iyi şekilde hakim oldu - neşeli bir yaşam algısı, geçici hisleri aktarma arzusu, ince bir ışık ve renk oyunu. Korovin'in çalışmalarında büyük bir yer manzara tarafından işgal edildi. Sanatçı ayrıca Paris bulvarlarını (“Paris. Capuchin Bulvarı”, 1906), muhteşem deniz manzaralarını ve Orta Rus doğasını da resmetti. Korovin tiyatro için çok çalıştı, performanslar tasarladı.

Sanat VA Serova(1865–1911) belirli bir yöne atfetmek zordur. Çalışmalarında hem gerçekçiliğe hem de izlenimciliğe yer var. En önemlisi, Serov bir portre ressamı olarak ünlendi ama aynı zamanda mükemmel bir manzara ressamıydı. 1899'dan beri Serov, "World of Art" derneğinin sergilerine katıldı. Etkileri altında Serov, tarihi temayla (Peter I dönemi) ilgilenmeye başladı. 1907'de Yunanistan'a bir geziye gitti ("Odysseus ve Nausicaa", "Avrupa'nın Kaçırılması" resimleri, her ikisi de 1910).

Büyük Rus sanatçı yaygın olarak biliniyor MA Vrubel(1856–1910). Resimsel tarzının özgünlüğü, formun sınırda sonsuz ezilmesinden ibaretti. M. A. Vrubel, Rus kahramanları olan kiremitli şöminelerin, deniz kızlı bankların, heykellerin (“Sadko”, “Snow Maiden”, “Berendey” vb.) Yazarıdır.

Saratov'un yerlisi V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) açık havada (doğada) çok çalıştı. Eskizlerinde hava ve renk oyununu yakalamaya çalıştı. 1897'de Agave taslağını yaptı ve bir yıl sonra Kız Kardeşle Otoportre çıktı. Onun karakterleri değil belirli insanlar, yazarın kendisi onları icat etti ve kaşkorseler, beyaz peruklar, kabarık etekli elbiseler giydirdi. Resimler, modern eleştirel çağın genel kafa karışıklığından uzak, eski sessiz "asil yuvaların" şiirsel, idealize edilmiş dünyasını ortaya koyuyor.

5. Mimari ve heykel

Mimaride yeni bir tarz yayıldı - konut ve kamu binalarının amacını vurgulamaya yönelik karakteristik arzusuyla modern. Şunları kapsamlı bir şekilde kullandı:

1) freskler;

2) mozaik;

3) vitray pencereler;

4) seramikler;

5) heykel;

6) yeni tasarımlar ve malzemeler.

Mimar F. O. Shekhtel(1859–1926) Art Nouveau tarzının bir şarkıcısı oldu, Rusya'da bu tarzın mimarisinin gelişmesi onun adıyla ilişkilendiriliyor. benim için yaratıcı hayat alışılmadık derecede büyük miktarda inşa etti: şehir konakları ve yazlıklar, çok katlı konutlar, ticari ve endüstriyel binalar, bankalar, matbaalar ve hatta hamamlar. Ayrıca usta tiyatro gösterileri tasarladı, kitaplar resimledi, ikonlar çizdi, mobilyalar tasarladı ve kilise eşyaları yarattı. 1902–1904'te F. O. Shekhtel, Moskova'daki Yaroslavsky tren istasyonunu yeniden inşa etti. Cephe, Bramtsevo atölyesinde yapılmış seramik panellerle, iç mekan ise Konstantin Korovin'in tablolarıyla süslenmiştir.

20. yüzyılın 1. on yılında, Art Nouveau'nun altın çağında, mimaride klasiklere olan ilgi yeniden canlanmaya başladı. Birçok usta, klasik düzen ve dekorun unsurlarını kullandı. Yani özel bir üslup yönü vardı - neoklasizm.

XIX-XX yüzyılların başında. gerçekçi yöne karşı çıkan yeni nesil heykeltıraşlar oluştu. Artık formun dikkatli bir şekilde detaylandırılması değil, sanatsal genelleme tercih ediliyordu. Ustanın parmak izlerinin veya yığınlarının korunduğu heykelin yüzeyine karşı tutum bile değişti. Malzemenin özellikleriyle ilgilenerek genellikle ahşap, doğal taş, kil ve hatta hamuru tercih ettiler. Burada özellikle öne çıkan AS Golubkina(1864–1927) ve S. T. Konenkov, kim dünyaca ünlü heykeltıraş oldu.

sembolizm

Fütürizm

Çözüm

Referanslar

Rus kültürünün Gümüş Çağını karakterize eden nedir?

XIX yüzyılın 90'larında. Rus kültürü güçlü bir yükseliş yaşıyor. Bütün bir yazarlar, sanatçılar, müzisyenler, filozoflar galaksisini doğuran yeni çağa "Gümüş Çağı" adı verildi. Kısa bir süre için - XIX-XX yüzyılların dönüşü. - Rus kültüründe son derece önemli olaylar yoğunlaştı, parlak bireylerden oluşan bir galaksi ve birçok sanatsal dernek ortaya çıktı.

N. Berdyaev'e göre Rusya, daha sonra gerçekten de "Rus kültürel rönesansı" olan felsefe ve şiirde inanılmaz derecede yoğun bir entelektüel yükseliş yaşadı. Ayrıca bu dönemin başka bir tanımına da sahiptir - "gümüş çağı".

Bu dönemin Rusya'sının manevi hayatı, eşi benzeri görülmemiş bir zenginlik, güzelliğin devamı ile ayırt edildi. sanatsal gelenekler, şiirsel dili yenileme arzusu, insan kültürünün geliştirdiği hemen hemen tüm imge ve biçimleri yeni bir hayata diriltme arzusu ve aynı zamanda "yenilik" için temel ortamın yapıldığı birçok deney.

"Kültürel rönesansın" ilk müjdecileri 1980'lerde ortaya çıktı. 19. yüzyıl 1882'de D.S. Merezhkovsky, yeni doğan Rus modernizminin estetiğini zekice kanıtladı. Ansiklopedik eğitim almış bir tarihçi, şair ve yazar olan Merezhkovsky, Rus edebiyatının dini duyguların özgürce ifadesi olan "mistik içerik" doğrultusunda radikal bir yenilenmesini öngördü.

Küresel aramalarında kapsamlı olan Gümüş Çağı, yaratıcı içeriğinde yoğundu. Sanatın her alanında sanatçılar sıkı sıkıya yerleşik klasik kurallar içindeydiler. Yeni biçimler için aktif bir arayış, edebiyatta sembolizm, acmeizm, fütürizm, resimde kübizm ve soyutlama, müzikte sembolizm vb. Gerçekçilikle birlikte, yüzyılın başındaki sanatta hakim olan dünya görüşü ve üslup, sembolizm- yeni bir romantizm biçimi.

XX yüzyılın başında. seçkin eserler, Rus edebiyatının klasiklerini yaratır: L.N. Tolstoy, A.P. Çehov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, I. A. Bunin, L.N. Andreev, AM Gorki, M.M. Priştine.

Rus şiirinin gökyüzünde, ilk büyüklükteki düzinelerce yıldız zarif bir şekilde parladı - K.D. Balmont ve A.A. Bloktan N.S. Gumilyov ve çok genç Mİ. Tsvetaeva, S.A. Yesenina, A.A. Akhmatova. Gümüş Çağ yazarları ve şairleri, seleflerinden farklı olarak Batı edebiyatına çok dikkat ettiler. Kılavuz olarak yeni edebi akımları seçtiler - e stetizm O Wilde, karamsarlık A.Schopenhauer, sembolizm Sh.Baudelaire. Aynı zamanda, Gümüş Çağ'ın figürleri, Rus kültürünün sanatsal mirasına yeni bir bakış attı. Edebiyata, resme ve şiire yansıyan bu dönemin bir diğer hobisi de samimi ve derin Slav mitolojisine, Rus folkloruna ilgi. " Lirik şiirde yeşeren en şiirsel Rus romantizmi de ikinci bir rüzgar kazandı.Sanatın "sosyal statüsü" değişti.Ciddi çevreler, önde gelen birçok kültürel figürü bir araya getirdi.Örneğin, "Dini ve Felsefi" Toplum, D.S. Merezhkovsky, V.V. Rozanov, DV Filosofov "Balance", "New Way", "World of Art", "Northern Messenger", "Golden Fleece" dergileri, kültürel rönesans fikirlerinin gelişmesinde büyük rol oynadı. Geç". Birçok yayın, Rusya'nın en iyi beyinleri tarafından beslendi.

sembolizm

"Gümüş Çağ"ın ana sanatsal eğilimlerini sırayla ele alalım. Bunlardan en çarpıcısı şuydu: sembolizm. Sanatın gelişimindeki bu yön pan-Avrupa'ydı, ancak Rusya'da sembolizm zirveye ulaştı. felsefi anlam edebiyat, tiyatro, resim, müzik gibi büyük eserlere yansımıştır.

Rus sembolizminin estetiğinin oluşumu D.S.'den büyük ölçüde etkilenmiştir. Merezhkovsky, V.S. Solovyov; teorisyen sayılır , V.Ya. Görüşlerini üç koleksiyonda "Rus Sembolistleri" (1894-1895) ve 1904-1909'da ifade eden Bryusov. ünlü sembolist dergisi "Scales"in editörlüğünü yaptı. Rus edebiyatında sembolizmin "iki dalgası" vardır. İlki, "kıdemli" sembolistlerin - V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius. Sembolizmin "genç" taraftarları (başka bir deyişle, "genç sembolistler") arasında A.A. Blok, A. Bely, Vyach.I. İvanov, S.M. Solovyov ve diğerleri.

Sembolizm estetiğinin "anahtar" kelimesi, "iki dünya arasındaki bağlantı", "bu dünyada başka bir dünyanın işareti" olarak yorumlanan felsefi kavram "sembol" idi. Sembol, görünmez, uhrevî, aşkın olanın gerçek bir düzenlemesi olarak görülüyordu.

Sembolizmin mecazi dünyası tükenmez. Sanatçılar, evrenin ebedi sırlarını açığa çıkarmaya, Sonsuzluğa dokunmaya, "fazla mesai" problemlerine:

Sevgili dostum, duymuyor musun?

Hayatın gürültüsü çatırdıyor

Sadece bozuk yanıt

Muzaffer armoniler mi? -

sembolizm V.S.'nin dünya görüşünü bu kadar şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde özetledi. Solovyov.

Rus sembolizminin ustaları, "Kassandra ilkesini" öngörmek için şaşırtıcı derecede gelişmiş bir yeteneğe sahipti. "Kültürün sonu", "tarihin sonu", "Rusya'nın ölümü" gibi eskatolojik tahminler kulağa endişe verici bir alarm gibi geliyordu. Sembolist şairler, yalnızca sanatın ebedi evrensel sırrı - evrenin müzikal özünü - ortaya çıkarabileceğini hayal ettiler. Yaratıcının kaderi, görünmeyen dünyaları kavramak için "evrensel senfoninin" seslerini dinlemektir. "Müzikalite" kültüyle birlikte, Rus şiirsel konuşmasının gelişiminde yeni bir dönüm noktası geldi. Fonetik ve ritim, kelimelerin stilistik renklendirilmesi ve çağrışımsal figüratiflik, sembolist şiir tarafından "gizli müzik" açısından yeniden düşünüldü.

İlk kez sembolist kültürün ayrıntılı bir gerekçesi tarafından verildi. DS Merejkovski ( 1866-1941). Hayatını gerçeği aramaya adadı ve bunu, Tanrı'nın verdiği ebedi çatışkıların tanınmasında gördü. Hayatın dini anlamını arayan Merezhkovsky, özel bir felsefe alanı yaratır - "mistik sembolizm". Şu sonuca vardı: İnsanlığın hayatında iki gerçek savaşıyor - göksel ve dünyevi, Mesih ve Deccal, ruh ve et. Et, bir kişinin kendini onaylama, bireycilik, kişinin "Ben" ini yükseltme arzusunu belirler. Ruh kendini inkar etmek için çabalıyor. Kişi ruha itaat ederek Tanrı'ya yaklaşır. Merezhkovsky, sonucu bu iki ilkenin kaynaşmasında gördü. tarihsel hareket insanlık. Çalışmalarının önemli bir kısmının dünya çapında tanınan tarihi romanlarla dolu olması tesadüf değildir: "Mesih ve Deccal", "Tanrıların Ölümü (Mürted Julian)", "Dirilmiş Tanrılar (Leonardo da Vinci)" , "Deccal (Peter ve Alexei)", Rus yaşamından bir üçleme "Paul I", "İskender I", "14 Aralık".

Hristiyanlığın idealleri ve hümanizmin değerleri, Cennetin Krallığı kavramı ve yeryüzünün krallığı Merezhkovsky için hiçbir şekilde soyut fikirler değildi. Rusya'da acı verici bir şekilde devrimci patlamalar yaşadı ve içlerinde Mesih ve Deccal'in ebedi mücadelesini gördü. Bir ruh devrimi çağrısında bulunarak, "kanın devrimini" tanıyamadı. Merezhkovsky, Rus sosyal felaketlerinde, bir "dünyevi cennetin" cahil bayağılığına ve materyalist donukluğuna saplanmış "yaklaşan bir hiddet" imajını açıkça gördü.

Sembolizm şiirinin gelişmesinde büyük rol oynadı. K.D. Balmont (11867-1942).

Balmont, 19. yüzyılın son on yılında ün kazandı. Birbiri ardına şiir koleksiyonları çıktı: "Kuzey göğünün altında", "Enginlikte", "Sessizlik", "Yanan binalar", "Güneş gibi olacağız", "Yalnızca aşk". Yaratıcı yükselişle dolu bu yıllarda, içinde bir "besteci" uyandı. "Müzikalite" unsuru, çalışmalarını tam anlamıyla alt etti. Şair, kısacık anların en ince modellemesiyle büyülendi. Anın estetiği, sesleri çınlayan ve ardından gelen sessizlikte iz bırakmadan eriyen müziğin kızı şair içindi.

Balmont, şaşırtıcı bir şekilde, tonlama açısından müzikle ilgili teknikleri - aliterasyon, asonanslar, ritmik tekrarlama - kolayca buldu ve geliştirdi. Yavaş yavaş, dizesindeki ritmin rolü mutlak hale gelir: kelimelerin diğer tüm unsurlarına boyun eğdirir, aynı güdünün konsantrasyonla "söylenmesine" izin veren birçok iç tekerleme yaratır.

Sembolist şiir tarihindeki bir ders kitabı, "Güneş gibi olalım" (1903) ilahi şiiriydi. Balmont, kozmik güzelliğin ideali, temel gücü ve hayat veren gücü olan güneşe birçok yüce çizgi ayırdı. Belki de Rus şarkı sözlerinde, panteist dünya görüşünün tutkusu açısından Balmont ile karşılaştırılabilecek bir usta yoktur:

Ve mavi görüş.

Ben bu dünyaya güneşi görmeye geldim

Ve dağların yükseklikleri.

Diğer ruh hallerinin ve durumların şarkıcısıydı F. Sologub(F.K. Teternikov). Sologub'un "Hayattan bir parça alıyorum ... ve ondan tatlı bir efsane yaratıyorum, çünkü ben bir şairim", Sologub'un bu sözleri eserine bir kitabe görevi görebilir. Fantezilerinde, keder ve ıstırabın olmadığı Oile'nin ülkesini hayal etti. Ama aynı zamanda, çağdaşlarını canavarca aptal ve küstah karakterlerden oluşan bir galeriyle vuran "Gümüş Çağı" - "Küçük Şeytan" ın (1892-1902) en "Gogol" romanlarından birini yarattı.

Çelyabinsk Devlet Kültür ve Sanat Akademisi

Tarih Bölümü

RUS KÜLTÜRÜNÜN GÜMÜŞ ÇAĞI

Çelyabinsk 2011

giriiş

1 "Gümüş Çağı" kavramı

2 yüzyılın başında Rus kültürü

Bölüm 3 Bilim

2 insani bilimler

Bölüm 4. Felsefe

Bölüm 5. Edebiyat

1 Gerçekçi yön

2 Rus modernizmi

3 Sembolizm

4 Akmeizm

5 Fütürizm

Bölüm 6

2 Rusya'daki diğer tiyatrolar

Bölüm 7. Bale

Bölüm 8

Bölüm 9

10. Bölüm

Bölüm 11 Mimarlık

Bölüm 12. Heykel

Bölüm 13

Çözüm

giriiş

Gümüş Çağı şairlerinin eserleri her zaman ilgimi çekmiştir. Bu dönemin parlak yaratıcılarının eserlerini tanıyarak, tarihin böylesine zor ve kritik bir anında edebiyatın yanı sıra sanatın nasıl geliştiğiyle ilgilenmeye başladım. Bu konuyu olabildiğince detaylı incelemek için “Rus Kültürünün Gümüş Çağı” konulu bir araştırma yapılmıştır.

Gümüş Çağ'da yaratılan sanatı daha iyi anlamak için, büyük eserlerin yaratılmasının tarihsel arka planını bilmek gerekir. Bu konuyu incelemenin önemi budur. Tarihsel edebiyatın analizine dayanarak, o dönemin sanatçılarının özlemleri belirlenebilir. Çalışmaları hala geçerli. Gümüş Çağ'ın şiiri, modern okuyucuları heyecanlandıran sonsuz temalara değindi. "Modern" mimari tarzın unsurları, modern tasarımda yankılarını bulur. Şimdi çok sevilen sinema, tam olarak 20. yüzyılın başında doğdu. O dönemde yapılan keşifler, gelişimin temelini oluşturdu. modern bilimler. Bütün bunlar, Gümüş Çağ sanatına olan ilginin henüz kaybolmadığını gösteriyor.

"Çağların Birleşmesi", Rus kültürünün "Gümüş Çağı" olarak adlandırılan dönem için elverişli bir temel olarak ortaya çıktı. "Yüzyıl" uzun sürmedi - yaklaşık yirmi yıl, ancak dünyaya harika felsefi düşünce örnekleri verdi, şiirin yaşamını ve melodisini gösterdi, eski Rus ikonunu diriltti, yeni resim, müzik ve tiyatro alanlarına ivme kazandırdı. sanat. Gümüş Çağ, Rus avangardının oluşum zamanı oldu.

"Geçiş" kültürleri dönemi her zaman dramatiktir ve geçmişin geleneksel, klasik kültürü arasındaki ilişki her zaman karmaşık ve çelişkilidir - tanıdık, tanıdık, ancak artık fazla ilgi uyandırmaz ve yeni bir türün ortaya çıkan kültürü, yani tezahürlerinin anlaşılmaz olması ve bazen olumsuz bir tepkiye neden olması yeni. . Bu doğaldır: zihinlerde, kültür türlerinin değişimi oldukça acı verici bir şekilde gerçekleşir. Durumun karmaşıklığı büyük ölçüde değer yönelimlerindeki değişiklik, manevi kültür normlarının idealleri tarafından belirlenir. Eski değerler işlevini yerine getirmiş, rollerini oynamış, yeni değerler henüz yok. Sadece toplanırlar ve sahne boş kalır.

Rusya'da zorluk, kamu bilincinin durumu daha da dramatik hale getiren koşullar altında şekillenmesinde yatıyordu. Reform sonrası Rusya, yeni ekonomik ilişki biçimlerine doğru ilerliyordu. Geleneksel bağlar kopuyor, marjinalleşme süreci giderek daha fazla insanı esir alıyor. Rus entelijansiyasının, siyasi gelişmenin yeni talepleri karşısında neredeyse çaresiz olduğu ortaya çıktı: kaçınılmaz olarak çok partili bir sistem gelişti ve gerçek uygulama, yeni siyasi kültürün ilkelerinin teorik anlayışının çok ilerisindeydi. Bir bütün olarak Rus kültürü, varlığının temel ilkelerinden birini kaybediyor - bir kişinin başka bir kişiyle ve bir sosyal grupla birlik duygusu.

1894'te İmparator II. Nicholas tahta çıktı ve babası III. anlamsız rüyalar yerel yönetimlerin haklarının genişletilmesi ve her türlü halk temsilinin getirilmesi. 20. yüzyılın başları kitlesel işçi ve köylü hareketinin yükselişi damgasını vurdu. Rusya'daki sosyo-politik çelişkilerin şiddetlenmesi, Rus-Japon Savaşı'ndaki yenilgiyle daha da kötüleşti. 1904'ün sonunda ülke devrimin eşiğindeydi.

Eski asil Rusya umutsuzca harap olmuştu. Eski bina çökmek üzereydi. Şanssız olanlar enkaz altında ölecek, şanslı olanlar evsiz kalacak. Birçoğu bunu hissetti. Ve bu duygu, bilimden dine - Rusya'nın ruhani yaşamının tüm yönlerine nüfuz etti.

19. yüzyılın basit ve net bir dünya görüşünü koruyan insanlar (öncelikle sosyalistler ve aşırı muhafazakarlar) bu ruh halini anlamadılar, onu “decadent” (decadent) olarak damgaladılar. Ancak, garip bir şekilde, yüzyılın başında Rus kültüründe yeni bir yükselişe neden olan bu ruh haliydi. Ve başka bir paradoks: XX yüzyılın başlarındaki kültürün başarılarında. en küçük katkı, "çökmüşleri" teşhir eden "iyimserler" tarafından yapıldı.

Gümüş Çağı çok özel bir yere sahiptir. Rus kültürü. Bu çelişkili ruhsal arayış ve gezinme zamanı, her türlü sanatı ve felsefeyi önemli ölçüde zenginleştirdi ve olağanüstü yaratıcı kişiliklerden oluşan koca bir galaksiye yol açtı. Yeni bir yüzyılın eşiğinde, hayatın derin temelleri değişmeye başlayarak dünyanın eski resminin çökmesine neden oldu. Varlığın geleneksel düzenleyicileri - din, ahlak, hukuk - işlevleriyle baş edemedi ve modernite çağı doğdu.

Ancak bazen Gümüş Çağı'nın bir Batılılaşma olgusu olduğu söylenir. Gerçekten de, Oscar Wilde'ın estetizmini, Alfred de Vigny'nin bireyci tinselciliğini, Nietzsche'nin üstinsanı Schopenhauer'ın karamsarlığını kendine kılavuz olarak seçti. Gümüş Çağ, atalarını ve müttefiklerini Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde ve farklı yüzyıllarda buldu: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Başka bir deyişle, 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, Avrupacılık açısından değerlerin yeniden değerlendirilmesi yaşandı. Ancak yerini aldığı çağın tam tersi olan yeni çağın ışığında milli, edebî ve folklorik hazineler farklı, her zamankinden daha parlak bir ışıkla ortaya çıktı. Gerçekten de, dünyanın en yaratıcı dönemiydi. Rus tarihi, bir büyüklük tuvali ve kutsal Rusya'nın yaklaşan sorunları.

Rus kültürünün gelişimindeki bu dönem, Rus toplumunun manevi yaşamının tüm alanlarındaki bir yükselişle ilişkilidir: dolayısıyla "manevi rönesans" terimi. Rus kültürünün en iyi geleneklerinin en geniş yelpazede yeniden canlanması: bilimden felsefi düşünceye, edebiyattan resime, müzikten tiyatro sanatına, mimariye, sanat ve el sanatlarına kadar.

Kültür, Rusya tarihinin en kritik, en kritik ve en korkunç anında gelişiminde nasıl bu kadar yükseklere ulaştı? Bu sorunun cevabı çalışmanın amacıdır. Hedefe dayalı olarak, araştırma hedefleri tanımlanmıştır:

.Konuyla ilgili tarihi literatürü inceleyin

2.Alınan bilgileri sorulan soru açısından analiz edin

.Materyali eleştirel bir şekilde kavradıktan sonra, soruna ilişkin kendi görüşünüzü geliştirin

.Çalışmaya dayalı olarak uygun sonuçları çıkarın.

.Çalışmanın başında sorulan soruyu cevaplayın

Bölüm 1. Rus Kültürünün Gümüş Çağı

1 "Gümüş Çağı" kavramı

20. yüzyılın başları - sadece Rusya'nın siyasi ve sosyo-ekonomik yaşamında değil, aynı zamanda toplumun ruhani durumunda da bir dönüm noktası. Sanayi çağı, insanların geleneksel değerlerini ve fikirlerini yok ederek kendi yaşam koşullarını ve normlarını dikte etti. Üretimin saldırgan saldırısı, doğa ile insan arasındaki uyumun ihlaline, insan bireyselliğinin yumuşamasına, hayatın tüm yönlerinin standartlaştırılmasının zaferine yol açtı. Bu, kafa karışıklığına, rahatsız edici bir yaklaşan felaket duygusuna yol açtı. Önceki nesillerin maruz kaldığı tüm iyi ve kötü, doğru ve yanlış, güzellik ve çirkin fikirleri artık savunulamaz görünüyordu ve acil ve radikal bir revizyon gerektiriyordu.

İnsanlığın temel sorunlarını yeniden düşünme süreçleri, felsefeyi, bilimi, edebiyatı ve sanatı şu ya da bu ölçüde etkilemiştir. Ve böyle bir durum sadece ülkemiz için tipik olmasa da, Rusya'da manevi arayışlar Batı medeniyeti ülkelerine göre daha acı verici, daha deliciydi. Bu dönemde kültürün çiçek açması emsalsizdi. Her türlü yaratıcı faaliyeti kapsadı, olağanüstü sanat eserlerine ve bilimsel keşiflere, yeni yaratıcı araştırma alanlarına yol açtı, sadece Rusya'nın değil, aynı zamanda dünya kültürünün, biliminin ve teknolojisinin gururu haline gelen parlak isimlerden oluşan bir galaksi açtı. Bu sosyo-kültürel fenomen, Rus kültürünün Gümüş Çağı adı altında tarihe geçti. Bu isim ilk kez, çağdaşlarının kültürünün en yüksek başarılarında önceki "altın" dönemlerin Rus ihtişamının bir yansımasını gören filozof N. Berdyaev tarafından önerildi, ancak bu cümle sonunda edebi dolaşıma girdi. geçen yüzyılın 60'ları.

1.2 yüzyılın başında Rus kültürü

rus kültürü gümüş çağı

XIX'in sonları - XX yüzyılın başlarındaki Rus kültürü, Rus toplumunun gelişiminde karmaşık ve tartışmalı bir dönemdir. Yüzyılın dönüşünün kültürü her zaman, geçmişin kültürünün geleneklerini ve yeni ortaya çıkan bir kültürün yenilikçi eğilimlerini içeren bir geçiş döneminin unsurlarını içerir. Bir gelenek aktarımı var ve sadece bir aktarım değil, yenilerinin ortaya çıkışı var. Bütün bunlar, kültürü geliştirmenin yeni yollarını aramanın çalkantılı süreciyle bağlantılıdır ve belirli bir zamanın sosyal gelişimi ile düzeltilmektedir. Yüzyılın dönüşü, Rusya'da büyük değişikliklerin meydana geldiği bir dönemdir: siyasi sistemde bir değişiklik, 19. yüzyılın klasik kültüründe bir değişiklik yeni kültür XX yüzyıl. Rus kültürünü geliştirmenin yeni yollarını aramak, Batı kültüründeki ilerici eğilimlerin özümsenmesi ile ilişkilidir. Yönlerin ve okulların çeşitliliği, yüzyılın başında Rus kültürünün bir özelliğidir. Batılı trendler iç içe geçmiş durumda ve özellikle Rus içeriğiyle dolu modern trendlerle tamamlanıyor. Bu dönemin kültürünün bir özelliği, felsefi yaşam anlayışına yönelmesi, sanatın bilimle birlikte büyük bir rol oynadığı bütünsel bir dünya resmi oluşturma ihtiyacıdır. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus kültürünün odak noktası, bir yandan rengarenk okullar ve bilim ve sanat alanlarında bir tür bağlantı halkası haline gelen ve bir yandan hepsini analiz etmek için bir tür başlangıç ​​​​noktası haline gelen bir kişiydi. diğer yanda en çeşitli kültürel eserler. Yüzyılın başında Rus kültürünün altında yatan güçlü felsefi temel buradan kaynaklanmaktadır.

Bölüm 2. Eğitim ve aydınlanma

1897'de Tüm Rusya nüfus sayımı yapıldı. Nüfus sayımına göre, Rusya'da ortalama okuryazarlık oranı %21,1 idi: erkekler için - %29,3, kadınlar için - %13,1, nüfusun yaklaşık %1'i yüksek ve orta öğretime sahipti. İÇİNDE lise, okuryazar nüfusun tamamı ile ilgili olarak, sadece% 4 çalışıldı. Yüzyılın başında, eğitim sistemi hala üç seviyeyi içeriyordu: ilköğretim (dar görüşlü okullar, devlet okulları), ortaöğretim (klasik spor salonları, gerçek ve ticari okullar) ve yüksek eğitim (üniversiteler, enstitüler).

1905'te Halk Eğitimi Bakanlığı, II. Devlet Duması tarafından değerlendirilmek üzere "Rus İmparatorluğu'nda evrensel ilköğretimin getirilmesine ilişkin" bir yasa taslağı sundu, ancak bu taslak hiçbir zaman kanun hükmünde olmadı. Ancak uzmanlara olan artan ihtiyaç, yüksek, özellikle teknik eğitimin gelişmesine katkıda bulundu. 1912'de Rusya'da özel yüksek öğretim kurumlarına ek olarak 16 yüksek teknik eğitim kurumu vardı. Üniversite, milliyet ve siyasi görüşlere bakılmaksızın her iki cinsiyetten kişileri kabul etti. Bu nedenle, öğrenci sayısı 90'ların ortasında 14 binden 1907'de 35,3 bine yükseldi. Kadınların yüksek öğrenimi de daha da gelişti ve 1911'de kadınların yüksek öğrenim hakkı yasal olarak tanındı.

Pazar okullarıyla eşzamanlı olarak, yetişkinler için yeni tür kültürel ve eğitim kurumları faaliyet göstermeye başladı - çalışma kursları, eğitim işçileri dernekleri ve halk evleri - kütüphanesi, toplantı salonu, çay dükkanı ve ticaret dükkanı olan orijinal kulüpler.

Süreli basının ve kitap yayıncılığının gelişmesi eğitim üzerinde büyük etki yaratmıştır. 1860'lı yıllarda 7 günlük gazete çıkarılıyor ve 300'e yakın matbaa faaliyet gösteriyordu. 1890'larda - 100 gazete ve yaklaşık 1000 matbaa. Ve 1913'te 1263 gazete ve dergi yayınlanıyordu ve şehirlerde yaklaşık 2 bin kitapçı vardı.

Yayınlanan kitap sayısı bakımından Rusya, Almanya ve Japonya'dan sonra dünyada üçüncü sırada yer almaktadır. 1913'te sadece Rusça olarak 106.8 milyon kitap basıldı. En büyük kitap yayıncıları A.S. St.Petersburg'daki Suvorin ve Moskova'daki I.D.

Eğitim süreci yoğun ve başarılı geçti, okuyan kitle sayısı hızla arttı. Bu, XIX yüzyılın sonunda olduğu gerçeğiyle kanıtlanmaktadır. yaklaşık 500 halk kütüphanesi ve yaklaşık 3 bin zemstvo halk okuma odası vardı ve daha 1914'te Rusya'da yaklaşık 76 bin farklı halk kütüphanesi vardı.

Bölüm 3 Bilim

1 Rus biliminin dünyaya katkısı

yüzyıl, yerli bilimin gelişmesinde önemli bir başarı getiriyor: Batı Avrupa'ya eşit ve hatta bazen üstün olduğunu iddia ediyor. Rus bilim adamlarının dünya standartlarında başarılara yol açan bir dizi çalışmasından bahsetmek imkansız. DI. 1869'da Mendeleev, kimyasal elementlerin periyodik tablosunu keşfetti. A.G. 1888-1889'da Stoletov. fotoelektrik etki yasalarını oluşturur. 1863'te I.M. Sechenov "Beynin refleksleri". K.A. Timiryazev, Rus bitki fizyolojisi okulunu kurdu. P.N. Yablochkov bir ark ampulü yaratır, A.N. Lodygin - akkor ampul. GİBİ. Popov radyotelgrafı icat etti. A.F. Mozhaisky ve N.E. Zhukovsky, aerodinamik alanındaki araştırmalarıyla havacılığın temellerini attı ve K.E. Tsiolkovsky, uzay biliminin kurucusu olarak bilinir. P.N. Lebedev, ultrason alanındaki araştırmaların kurucusudur. ben Mechnikov, karşılaştırmalı patoloji, mikrobiyoloji ve immünoloji alanlarını araştırıyor. Yeni bilimlerin - biyokimya, biyojeokimya, radyojeoloji - temelleri V.I. Vernadsky tarafından atıldı. Ve çok uzak tam liste bilim ve teknolojinin gelişimine paha biçilmez katkılarda bulunan insanlar. Yüzyılın başında bilim adamları tarafından ortaya atılan bir dizi temel bilimsel sorunun ve bilimsel öngörünün önemi ancak şimdi netleşiyor.

2 Beşeri Bilimler

Beşeri bilimler, doğa bilimlerinde meydana gelen süreçlerden büyük ölçüde etkilendi. V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov ve diğerleri ekonomi, tarih ve edebiyat eleştirisi alanlarında verimli bir şekilde çalıştılar. İdealizm felsefede yaygınlaştı. Maddi ve manevi olanı birleştirmenin yollarını arayan, "yeni" bir dini bilinç iddiasıyla Rus din felsefesi, belki de sadece bilimin, ideolojik mücadelenin değil, tüm kültürün en önemli alanıydı.

Rus kültürünün Gümüş Çağı'na damgasını vuran dini ve felsefi Rönesans'ın temelleri V.S. Solovyov. Onun sistemi, din, felsefe ve bilimin sentezinin bir deneyimidir ve onun tarafından felsefe pahasına zenginleştirilen Hristiyan doktrini değildir, aksine tam tersi: Hristiyan fikirlerini felsefeye sokar ve felsefi düşünceyi zenginleştirir ve gübreler. onlara. Parlak bir edebi yeteneğe sahip olarak, felsefi sorunları Rus toplumunun geniş çevrelerinin erişimine açtı, üstelik Rus düşüncesini evrensel alanlara taşıdı.

Bölüm 4. Felsefe

1 Sosyal bir ideal arayışı içinde

Rusya'nın yeni döneme girmesine, yalnızca meydana gelen değişiklikleri açıklayabilen değil, aynı zamanda ülkenin kalkınma olasılıklarını da ana hatlarıyla açıklayabilen bir ideoloji arayışı eşlik etti. 20. yüzyılın başında Rusya'da en popüler felsefi teori Marksizm'di. Mantığı, görünür sadeliği ve en önemlisi çok yönlülüğü ile rüşvet verdi. Buna ek olarak, Marksizm, Rus entelijensiyasının devrimci geleneği ve adalet ve eşitlik susuzluğu, mesihçilik eğilimi (bir kurtarıcının, mesihin gelişine olan inanç) ile Rus ulusal karakterinin özgünlüğü karşısında Rusya'da verimli bir zemine sahipti. ).

Bununla birlikte, Rus entelijansiyasının bir kısmı, çok geçmeden, maddi yaşamın manevi yaşam üzerindeki önceliğini koşulsuz kabul eden Marksizm konusunda hayal kırıklığına uğradı. Ve 1905 devriminden sonra, toplumun yeniden örgütlenmesinin devrimci ilkesi de revize edildi.

2 Rus dini rönesansı

20. yüzyılın başlarındaki Rus dini canlanması, N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. ve E.N. Trubetskoy. Tanrı arayışının merkezi figürleri olan ilk dördü, zorlu bir ruhsal evrim yolundan geçti. Marksist, materyalist ve sosyal demokrat olarak yola çıktılar. 20. yüzyılın başlarında, Marksizmden ve materyalizmden idealizme bir dönüş yaptılar, dünyayı bilimsel olarak açıklamanın olanaklarını önemli ölçüde sınırladılar ve liberalizme geçtiler. Bu, Problems of Idealism (1902) koleksiyonunda yayınlanan makaleleriyle kanıtlandı.

1905-1907 devriminden sonra. evrimleri tamamlandı ve sonunda kendilerini dini düşünürler olarak kabul ettirdiler. Yeni görüşlerini Milestones (1909) koleksiyonunda ifade ettiler. S. Bulgakov rahip oldu.

Koleksiyonun yazarları, Rus entelijensiyasını dogmatizmle, modası geçmiş geleneklere bağlı olmakla suçlayarak acımasız bir anlatım sundular. felsefi öğretiler XIX yüzyıl, modern felsefenin cehaletinde, nihilizmde, düşük yasal bilinçte, halktan izolasyonda, ateizmde, Rus tarihinin unutulması ve azarlanmasında vb. ülkeyi ulusal bir felaketin eşiğine getiren devrimin ana kışkırtıcısı Rus aydınlarıydı. Vekhi halkı, Rusya'da devrimci dönüşüm fikirlerinin hiçbir şansı olmadığı, ülkedeki sosyal ilerlemenin yalnızca, Hıristiyan öğretisine dayalı yeni dini ve ahlaki ideallerin geliştirilmesiyle başlaması gereken kademeli, evrimsel değişimlerle mümkün olduğu sonucuna vardı. Rus din filozofları, otokratik devlete fazla bağlı hale gelen resmi Ortodoks Kilisesi'nin Rus ruhlarının kurtarıcısı rolünü üstlenemeyeceğine inanıyorlardı.

Rus dini canlanması kavramı, Rusya ve Batı'nın asırlık tarihini anlamanın meyvesiydi. Birçok yönden Slavofilizmin bir devamı ve gelişimi oldu. Bu nedenle yeni bir Slavofilizm olarak tanımlanabilir. Aynı zamanda N.V. Gogol, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy ve V.S. Solovyov'un fikir ve görüşlerinin gelişmesiydi.

N.V. Gogol, Tanrı arayışının temsilcilerini öncelikle Rusya'nın tarihi kaderi üzerine düşündüğü ve Hristiyan kendini derinleştirme ve kendini geliştirme çağrısı yaptığı "Arkadaşlarla yazışmalardan seçilmiş pasajlar" adlı kitabıyla etkiledi. F. M. Dostoyevski'ye gelince, onun hayatı, dini canlanmanın destekçileri için öğretici bir örnekti. Devrim tutkusunun yazar için trajik sonuçları oldu, bu yüzden çalışmalarını insan birliğine ve kardeşliğine giden Hıristiyan yollarını aramaya adadı. Bunda Rus tarzının özelliğini gördü.

Pek çok fikir ve özellikle Leo Tolstoy'un şiddet karşıtı doktrini, dini rönesansın temsilcilerinin görüşleriyle de uyumluydu. Vl'nin öğretimi. Solovyov birlik hakkında, Sophia hakkında - Dünya Ruhu ve Ebedi Kadınlık hakkında, birlik ve iyiliğin düşmanlık ve parçalanmaya karşı nihai zaferi hakkında, Rus dini canlanmasının ve Rus modernizminin - özellikle sembolizmin - ortak manevi temelini oluşturur. Vl. Solovyov, Rusya'nın yeniden canlanması kavramını Hıristiyan temelleri üzerinde geliştirdi. Hayatını, entelijensiyanın Kilise'ye karşı düşmanca tavrına karşı, aralarındaki uçurumu aşmak için yorulmak bilmeyen mücadeleye adadı, karşılıklı uzlaşma çağrısında bulundu.

Seleflerinin fikirlerini geliştiren dini uyanışın temsilcileri, Batı'nın gelişme yolunu çok eleştiriyor. Onlara göre Batı, kültürün aleyhine açık bir şekilde medeniyeti tercih ediyor. Çabalarını varlığın dış düzenlemesine, demiryolları ve iletişimin yaratılmasına, yaşamın rahatlığına ve kolaylıklarına yoğunlaştırdı. Aynı zamanda iç dünya, insan ruhu unutulmaya ve ıssızlığa düştü. Ateizmin, rasyonalizmin ve faydacılığın zaferi buradan gelir. Rus devrimci entelijansiyası tarafından benimsenen, Tanrı arayışının temsilcileri olarak bu yönlerdir. Halkın refahı ve mutluluğu, kurtuluşu için verdiği mücadelede radikal yolları seçti: devrim, şiddet, yıkım ve terör.

Dini rönesansın destekçileri, 1905-1907 devriminde gördüler. Rusya'nın geleceği için ciddi bir tehdit, bunu ulusal bir felaketin başlangıcı olarak algıladılar. Bu nedenle, sosyal adalet için savaşmanın bir aracı olarak devrim ve şiddetten vazgeçme, Batı ateist sosyalizmini ve din dışı anarşizmi terk etme, dünya görüşünün dini ve felsefi temellerini oluşturma ihtiyacını kabul etme çağrısıyla radikal entelijensiyaya döndüler. , yenilenen Ortodoks Kilisesi ile uzlaşmayı kabul etmek.

Rusya'nın kurtuluşunu, tüm kültürün temeli olarak Hıristiyanlığın restorasyonunda, dini hümanizmin ideallerinin ve değerlerinin yeniden canlanmasında ve onaylanmasında gördüler. Onlar için sosyal hayatın sorunlarını çözmenin yolu, kişisel gelişim ve kişisel sorumluluktan geçer. Bu nedenle, bir kişilik doktrininin geliştirilmesini ana görev olarak gördüler. Tanrı arayışının temsilcileri, insanın ebedi idealleri ve değerleri olarak kutsallığı, güzelliği, hakikati ve iyiliği dini ve felsefi anlamda anlayarak kabul ettiler. Tanrı en yüksek ve mutlak değerdi.

Tüm çekiciliğine rağmen, dini canlanma kavramı kusursuz ve yenilmez değildi. Tanrı arayışının temsilcileri, devrimci entelijansiyayı yaşamın dışsal, maddi koşullarına olan eğilimi nedeniyle haklı olarak suçlarken, manevi ilkenin koşulsuz önceliğini ilan ederek diğer uca gittiler.

Maddi çıkarların unutkanlığı, bir kişinin mutluluğuna giden yolunu daha az sorunlu ve ütopik hale getirmedi. Rusya'ya uygulandığı şekliyle, yaşamın sosyo-ekonomik koşulları sorunu olağanüstü bir keskinliğe sahipti. Bu arada, Batı tipi tarihin lokomotifi uzun süredir Rusya topraklarında. Hızını toplayarak, uçsuz bucaksız genişliklerinde koştu. Onu durdurmak veya yönünü değiştirmek için büyük çabalar ve toplum yapısında önemli değişiklikler gerekiyordu.

Devrimin ve şiddetin reddi çağrısı, resmi makamlardan ve yönetici seçkinlerden gelen karşı harekette desteğe ihtiyaç duyuyordu. Ne yazık ki, bu konuda atılan tüm adımlar tarihi gereklilikleri tam olarak karşılamadı. Yetkililer acil bir değişim ihtiyacı hissetmediler, sarsılmaz bir muhafazakarlık gösterdiler, ne pahasına olursa olsun Orta Çağ'ı korumak istediler.

Özellikle, beş yabancı dil bilen ve hassas bir estetik zevke sahip, yüksek eğitimli bir kişi olan Çar II. Nicholas, aynı zamanda görüşlerine göre tamamen bir ortaçağ insanıydı. Rusya'daki sosyal yapının en iyisi olduğuna ve ciddi bir yenilenmeye ihtiyacı olmadığına derinden ve içtenlikle inanıyordu. Reformların uygulanmasındaki gönülsüzlük ve tutarsızlık buradan kaynaklanmaktadır. S.Yu Witte ve P.A. Stolypin gibi reformculara güvensizlik buradan kaynaklanmaktadır. Kraliyet ailesi, ana dikkatini, çözümü için kendilerini G. Rasputin gibi çok şüpheli kişiliklerle çevreledikleri varisin sağlığı sorununa odakladı. İlk Başladı Dünya Savaşı durumu daha da ağırlaştırdı.

Genel olarak bakıldığında, aşırı radikalizmin bir ölçüde aşırı muhafazakârlıktan kaynaklandığı söylenebilir. Aynı zamanda, mevcut duruma muhalefetin toplumsal tabanı da çok genişti. Acil sorunları ve çelişkileri çözmenin devrimci versiyonu, yalnızca radikal hareketler tarafından değil, aynı zamanda daha ılımlı olanlar tarafından da paylaşıldı. Bu nedenle, dini canlanma taraftarlarının, akut yaşam sorunlarını çözmek için Hristiyan yoluna girme çağrısı, istenen desteği bulamadı.

"Milestones" koleksiyonunun piyasaya sürülmesi büyük ilgi uyandırdı. Sadece bir yılda beş baskıdan geçti. Aynı zamanda basında 200'den fazla cevap çıktı, "Vehi" sorunlarının tartışılmasına ayrılmış beş derleme yayınlandı. Ancak, incelemelerin büyük çoğunluğu olumsuzdu. Yeni Tanrı-arayanlara yalnızca devrimciler ve sol muhalefet değil, aynı zamanda liberaller de dahil olmak üzere birçok sağcı da karşı çıktı. Özellikle Kadet partisi lideri P.N.

Kilise-Ortodoks çevrelerinde bile gerçek ve yeterince geniş bir karşı hareketin olmadığı belirtilmelidir. Kutsal Sinod ilk başta 1901-1903'te düzenlenen olayları destekledi. dini ve felsefi toplantılar yaptı ve ardından bunları yasakladı. Kilise, dini uyanışa katılanların birçok yeni fikrine karşı oldukça temkinliydi, samimiyetlerinden şüphe duyuyor ve eleştiriyi hak edilmemiş ve acı verici buluyordu.

Toplantılar sırasında, laik ve dini dünyaların temsilcilerinin görüşlerindeki tam bir farklılık sıklıkla ortaya çıktı ve toplantılara katılan bazı katılımcılar yalnızca karşılıklı olumsuz değerlendirmelerinden emin oldular. Böylece çağdaşlarının tepkisi, dini ve felsefi canlanma sözcülerinin zamanlarının çok ilerisinde olduğunu gösterdi. Ancak girişimleri ve çağrıları boşuna değildi. Manevi yaşamın canlanmasına katkıda bulundular, entelijansiyanın Kilise ve Hıristiyanlığa olan ilgisini artırdılar.

Bölüm 5. Edebiyat

1 Gerçekçi yön

19. ve 20. yüzyılların başında Rus edebiyatında gerçekçi bir eğilim. devam etti L.N. Tolstoy, A.P. Teması entelijansiyanın ideolojik arayışı ve günlük endişeleriyle "küçük" adam olan en iyi eserlerini yaratan Çehov ve genç yazarlar I.A. Bunin ve A.I. Kuprin.

Yeni romantizmin yayılmasıyla bağlantılı olarak, gerçekçilikte gerçekliği yansıtan yeni sanatsal nitelikler ortaya çıktı. A.M.'nin en gerçekçi eserleri Gorki, 20. yüzyılın başındaki Rus yaşamının geniş bir resmini, kendine özgü ekonomik gelişme ve ideolojik ve sosyal mücadele ile yansıtıyordu.

Devrimci yükselişin başlangıcına, gerçekçi yazarların birliğini kurumsallaştırma arzusu damgasını vurdu. 1899'da Moskova'da N. Teleshov tarafından kurulan edebiyat topluluğu Sreda, bu tür toplanmanın merkezlerinden biri haline geldi. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev topluluğun üyeleri oldu. Sreda toplantılarına Çehov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov katıldı.

Yüzyılın başındaki kültürde felsefi ve etik sorunun son derece şiddetli olması çok önemlidir: Bir insanın neye ihtiyacı vardır - tatlı bir yalan mı yoksa sert bir gerçek mi? Uzun zamandır çeşitli düşünürleri ve sanatçıları heyecanlandırmış ve geçen yüzyılda aktif olarak tartışılmıştır. Bu tema, Gorky draması "Altta" da kulağa geliyor ve zamanın belirli bir ahlaki idealini oluşturuyor. Böyle bir idealin anlamı, bireyin içsel kendini geliştirmesi olan kendi içinde Tanrı'yı ​​\u200b\u200bbulmaktır. Davranış sisteminde yeni bir değer yönelimi arayışı, kişisel ilkenin önceliği, L. Tolstoy'un "Diriliş" ve A. Kuprin'in "Düello" sunda kırmızı bir iplik gibi ilerliyor.

Yüzyılın başında L. Andreev, sanatsal kültür sisteminde özel bir yere sahipti. Toplumsal durum eleştirisinden genel olarak varlık eleştirisine dönüşen felsefi eleştirisi, bir tür "kozmik karamsarlık" ile doludur. Artan inançsızlık, umutsuzluk notları ve çalışmalarındaki dışavurumculuk unsurlarının (fr. ifade - ifade, ifade) ortaya çıkışı, L. Andreev'i Rus modernizminin (fr. modern - modern) yazarlarıyla ilişkilendirir.

2 Rus modernizmi

Rus modernizmi, Gümüş Çağ'ın önemli bir manevi fenomeni haline geldi. Manevi rönesansın bir parçasıdır ve Rus sanatsal dirilişini somutlaştırır. Dini rönesans gibi, modernizm de sanatın öz-değerini ve kendi kendine yeterliliğini yeniden canlandırma, onu toplumsal, politik ya da başka herhangi bir hizmet rolünden kurtarma görevini üstlendi. Hem sanata yaklaşımda faydacılığa hem de akademiye karşı konuştu, ilk durumda sanatın sanatsal olmayan ve estetik olmayan yararlı bir işleve dönüştüğüne inanarak: aydınlatmalı, eğitmeli, eğitmeli, büyük işler ve eylemlere ilham vermelidir. ve böylece varlıklarını haklı çıkarmak; ikinci durumda canlı olmaktan çıkar, içsel anlamını kaybeder.

Modernizm açısından sanat, belirtilen bu iki uçtan uzaklaşmalıdır. Sanat için sanat olmalı, "saf" sanat! Amacı, kendi içindeki sorunları çözmek, yeni biçimler, yeni teknikler ve ifade araçları aramaktır. Sorumlulukları arasında dahili ruhsal dünya kişi, duygu ve tutkular alanı, samimi deneyimler vb.

Rus modernizminin dini rönesanstan belirgin farklılıkları vardır. İkincisi Slavofilizme yöneldiyse, Rus kimliğinin aranması ve korunmasıyla meşgulse, o zaman ilki Rus entelijensiyasının Avrupalılaşmış bölümünü kucakladı. Bu, özellikle Batı sembolizminin doğrudan etkisi altında ortaya çıkan Rus sembolizmi için geçerlidir! Batılı gibi, Rus modernizmi de çöküş ve çöküş ile işaretlenmiştir. Temsilcilerinin çoğu tasavvufa, sihire, okült, modaya uygun dini mezheplere düşkündü. Genel olarak, Rus modernizmi karmaşık, heterojen ve çelişkili bir olgudur.

Rus modernizmi, Rus kültürünün derin süreçlerinden kaynaklanan doğal bir olgudur. Olgun sorular Daha fazla gelişme Rus edebiyatı, temelde üç soruna odaklandı: Rus edebiyatının geleneklerine karşı tutum, içerik ve biçim yeniliğinin tanımı, genel bir estetik dünya görüşünün tanımı. Literatürün gelişimi için kılavuzlar bulmaya ihtiyaç vardı.

3 Sembolizm

20. yüzyılın başındaki Rus edebiyatı. dikkat çekici şiirlere yol açtı ve en önemli yön sembolizmdi. Rus sembolizmi 80'lerin - 90'ların başında ortaya çıktı. XIX yüzyıl ve kendisini önde gelen ideolojik - sanatsal ve dini - felsefi bir akım olarak gerçekleştirdi. Yüzyılın dönüşünün kültürünün tüm başarılarını emdi ve bu nedenle, Gümüş Çağ'ın en büyük felsefi, sanatsal ve dolaylı olarak bilimsel ve sosyo-politik başarılarını büyük ölçüde belirledi. sanatsal avangart, Rus dini felsefesi, örneğin Rus kozmizmi. Rusya'daki sembolizm, Rusya'nın sosyal ve kültürel yaşamında evrensel, ideolojik işlevler yerine getirdiğini iddia etti (edebi ve sanatsal fenomen olarak kalan Fransız, Alman veya İskandinav sembolizminin aksine).

Sanatın sentezi fikri, felsefe, bütünsel bir stil yaratma - Rus sembolizminin özü haline geldi. Onu diğer ulusal sembolizm türlerinden ayıran bu nitelikti. 1920'lerde dışavurumculuk, gerçeküstücülük vb.'ye dönüşen Batı Avrupa sembolizminden farklı olarak, Rus sembolizmi, Rus kültürünün avant-garde, acmeism gibi post-sembolist fenomenlerinin temelini oluşturdu ve neoklasisizm ve fütürizm haline geldi. tipolojik olarak yakın fenomenlerle birlikte devrimci kültürdeki en önemli eğilimler - İmgecilik ve yapılandırmacılık.

Başka bir dünyanın varlığına inanan sembolistler için sembol onun işaretiydi ve iki dünya arasındaki bağlantıyı temsil ediyordu. Sembolizmin ideologlarından biri olan D.S. Romanları dini ve mistik fikirlerle dolu olan Merezhkovsky, gerçekçiliğin baskınlığını edebiyatın gerilemesinin ana nedeni olarak görmüş ve sembolleri, mistik içeriği yeni bir sanatın temeli olarak ilan etmiştir. Rus sembolizmi ısrarla ve birçok eleştirmene göre aniden kendini gösterdi. 1892'de Severny Vestnik dergisinde Dmitry Merezhkovsky'nin “Modern Rus Edebiyatındaki Gerilemenin Nedenleri ve En Yeni Akım Üzerine” adlı bir makalesi yayınlandı ve uzun süre Rus sembolistlerinin manifestosu olarak kabul edildi. Gerçekçilikte, bu sanatsal materyalizmde Merezhkovsky, modern edebiyatın gerilemesinin nedenini görüyor.

Rus sembolizminin özgünlüğünün özellikleri, en çok 20. yüzyılın başlarındaki sözde "genç sembolistlerin" - A. Blok, A. Bely, Vyach - çalışmalarında kendini gösterdi. İvanova. Bu onların işinde sanatsal yöntem sembolistler nesnel-idealist bir yorum alır. Materyal Dünya- sadece içinden başka bir ruh dünyasının parladığı bir maske. Sembolistlerin şiirlerinde ve nesirlerinde bir maske, bir maskeli balo imgeleri sürekli yanıp söner. Maddi dünya, fikirler ve varlıklar dünyasına kıyasla kaotik, yanıltıcı, daha aşağı bir gerçeklik olarak tasvir edilir.

Rus sembolizmi, Batı'dan bir dizi estetik ve felsefi tutum benimsedi ve onları Vl. Solovyov "dünyanın ruhuna" (13, s. 245). Rus şairleri, sonsuzlukla, evrensel "dünya sürecinin" özüyle "gizemli bağlantılarında" kişilik ve tarih sorununu acı verici bir gerilimle yaşadılar. Onlar için bireyin iç dünyası, "dahil olmak üzere dünyanın genel trajik durumunun bir göstergesidir. korkunç dünya"Ölüme mahkûm Rus gerçekliği, doğal tarihsel unsurların bir yankısı, yakın bir yenilenmenin kehanet önsezileri için bir hazne.

Sembolizm, dünyayı açıp dönüştürebileceğiniz bir tür sihirli anahtardır. V. Khodasevich'in yazdığı gibi, tüm sembolizm tarihi şunları temsil ediyordu: "yaşam ve yaratıcılığın bir birleşimini, bir tür felsefi sanat taşı bulmaya yönelik bir dizi girişim" (14, s. 132). Bu nedenle, Gümüş Çağı kültürünün, Gümüş Çağı'nın tüm kültürel figürlerinin faaliyetlerini temel aldığı belirli bir baskın ilke olarak senkretizmi: filozoflar, sanatçılar, şairler, yazarlar, müzisyenler, mimarlar, tiyatro çalışanları.

Gümüş Çağı yeni bir organiklik için çabalıyor - bu nedenle, gerçekliği arındıran ve dönüştüren bir tür kutsallık olan büyülü sanata yönelik sınırsız arzusu. Sanatla ilgili bu özdeyişler, çok tuhaf bir şekilde siyasetle ilgili yargılarda birleşti: "Ancak o zaman siyasi özgürlük gerçekleşecek", diye inanıyor Vyach. Ivanov, - bu tür toplulukların koro sesi, halkın iradesinin gerçek bir referandumu olduğunda" (9, s. 39).

Sembolik başlangıç, dünyanın ana belirleyici içeriğiydi ve hatta onun toplumsal gerçeklikteki somut tezahüründen daha gerçekti. Belirli belirli sanatsal, ahlaki, politik, dini ve diğer biçimlerde. Dolayısıyla Vyacheslav Ivanov'un sloganının itirafı: hareket, çabalama, atılım - "gerçekten daha gerçeğe" (9, s. 9).

Rus sembolizmi için teurji fenomeni karakteristikti - bir kişi tarafından ilahi ilkenin yaratıcı bir şekilde gerçekleştirilmesi veya kişinin kendisini Yaratıcı Tanrı'ya asimile etmesi. Bu nedenle, kişiliğin yaratıcı yönelimi ve gerçekleşmesi ön plana çıkar (herhangi bir faaliyet alanında - felsefe, sanat, bilim vb.), Dolayısıyla Rus sembolizminin en önemli özelliği dünya bilgisi değil, dönüşümüdür. , tefekkür değil, "yaşam inşası" .

Sanat kavramı genişler insan aktivitesi genel olarak her şey dahil: kanonik olmayan din, devrim, aşk, halkın "akıllı neşesi" vb. Aynı zamanda, sembolizm büyük ölçüde Dostoyevski'nin Vl tarafından alınan "güzellik dünyayı kurtaracak" konumuna dayanıyordu. . Solovyov, birlik kavramı için metafizik bir temel olarak. Vl'nin birliğinin felsefesidir. Solovyov ve şiirsel eseri, Rus sembolizminin temeli oldu.

Sembolistler, okuyucuya sonsuz Güzellik yasalarına göre yaratılmış bir dünya hakkında renkli bir efsane sundu. Bu enfes betimlemelere, müzikalite ve üslup hafifliğini de eklersek, şiirin bu yöndeki istikrarlı popülaritesi anlaşılır hale gelir. Yoğun manevi arayışı, yaratıcı bir tarzın büyüleyici sanatıyla sembolizmin etkisi, yalnızca sembolistlerin yerini alan acmeistler ve fütüristler tarafından değil, aynı zamanda realist yazar A.P. Chekhov tarafından da deneyimlendi.

4 Akmeizm

"Sembolizm gelişme döngüsünü tamamlamıştır" ifadesinin yerini akmeizm almıştır (5, s. 153). Acmeizm (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme gücü). Merkezi "Ayet Akademisi" olan sembolizme karşı çıkan şiirsel bir dernek "Şairler Atölyesi" (1911) olarak ortaya çıktı. Acmeizmin destekçileri, sembolizmin belirsizliğini ve ipuçlarını, belirsizliğini ve sınırsızlığını, soyutluğunu ve soyutluğunu reddettiler. Basit ve net bir yaşam algısını iyileştirdiler, şiirdeki uyum, biçim ve kompozisyon değerini geri getirdiler. Acmeistlerin şiiri gökten yeryüzüne indirdiklerini, onu doğal, dünyevi dünyaya iade ettiklerini söyleyebiliriz. Aynı zamanda şiirin yüksek maneviyatını, gerçek sanat arzusunu, derin anlamı ve estetik mükemmelliği korudular. Akmeizm teorisinin gelişimine en büyük katkıyı N. Gumilyov yaptı. Öbür dünyalara nüfuz etmeyi ve bilinemezi kavramayı amaçlamayan, sembolizmin yerini alan yeni bir şiir olarak tanımlar. Anlamak için daha erişilebilir şeyler yapmayı tercih ediyor. Ancak bu, onu herhangi bir pratik amaca indirgemek anlamına gelmez. Gumilev, her ikisinin de bir kişiden manevi çalışma gerektirdiğine inanarak şiir ve dini bir araya getirir. İnsanın daha yüksek bir tipe ruhsal dönüşümünde önemli bir rol oynarlar.

Acmeizm, ahlaki ve manevi arayışların reddedilmesi, estetizm eğilimi ile karakterizedir. A. Blok, içsel olarak artan vatandaşlık duygusuyla, acmeism'in ana dezavantajına dikkat çekti: "... Rus yaşamı ve genel olarak dünya hayatı hakkında bir fikirlerin gölgesine sahip değiller ve sahip olmak istemiyorlar" (3, s. 592). Bununla birlikte, acmeistler tüm varsayımlarını uygulamaya koymadılar, bu, erken 0. Mandelstam'ın lirizmi olan A. Akhmatova'nın ilk koleksiyonlarının psikolojisiyle kanıtlanıyor. Özünde acmeistler, ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareket değil, kişisel dostlukla birleşmiş yetenekli ve çok farklı şairlerden oluşan bir gruptu.

5 Fütürizm

Aynı zamanda, başka bir modernist eğilim ortaya çıktı - birkaç gruba ayrılan fütürizm: Üyeleri kendilerine Cubo-Fütüristler, Budutlyans adını veren "Ego-Fütüristler Derneği", "Şiir Asma Katı", "Santrifüj", "Hilea" , yani gelecekten gelen insanlar

Yüzyılın başında "sanat bir oyundur" tezini ilan eden tüm gruplar arasında, Fütüristler bunu çalışmalarında en tutarlı şekilde somutlaştırdılar. Sembolistlerin "yaşam inşa etme" fikirleriyle aksine, yani. dünyayı sanatla dönüştüren Fütüristler, eski dünyanın yıkımını vurguladılar. Fütüristlerde ortak olan, kültürdeki geleneklerin reddi, biçim yaratma tutkusuydu. Kübo-Fütüristlerin 1912'de "Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy'u modernite gemisinden atma" (12, s. 347) talebi kötü bir üne kavuştu.

Sembolizmle polemikte ortaya çıkan acmeist ve fütürist gruplaşmaları, teorilerinin bireyci bir fikre, canlı mitler yaratma arzusuna ve ağırlıklı olarak biçime yönelik ilgiye dayanması nedeniyle pratikte ona çok yakın çıktı.

O zamanın şiirinde belirli bir akıma atfedilemeyecek parlak bireysellikler vardı - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Başka hiçbir çağ, kendi münhasırlığına dair bu kadar çok beyan vermemiştir.

N. Klyuev gibi köylü şairler, yüzyılın dönümünün edebiyatında özel bir yer işgal etti. Net bir estetik program ortaya koymadan, fikirlerini (dini ve mistik motiflerin köylü kültürü geleneklerini koruma sorunuyla birleşimi) çalışmalarında somutlaştırdılar. S. Yesenin, yolculuğunun başında köylü şairlere yakındı ve çalışmalarında folklor geleneklerini ve klasik sanat.

Bölüm 6

1 Moskova Sanat Tiyatrosu

Gümüş Çağı sadece şiirin yükselişi değil, aynı zamanda tiyatro sanatında sanatsal keşifler çağıdır. XIX yüzyılın sonunda. Tiyatro sanatı, tiyatro repertuarının doğası gereği çoğunlukla eğlenceli olması, hayatın acil sorunlarına değinmemesi, oyunculuğun zengin tekniklerle ayırt edilmemesiyle kendini gösteren bir krizden geçiyordu. Tiyatroda derin değişikliklere ihtiyaç vardı ve bunlar A.P.'nin oyunlarının ortaya çıkmasıyla mümkün oldu. Çehov ve M. Gorki. 1898'de, kurucuları üretici S.T. Morozov, K.S. Stanislavski ve V.I. Nemirovich-Danchenko, tiyatro sanatının mucitleri. Rus tiyatrosunun tüm yaşamını yeniden inşa etmek, tüm hazineyi ortadan kaldırmak, tüm sanatsal güçleri bir çıkarlar topluluğuyla büyülemek - yeni tiyatronun görevleri bu şekilde tanımlandı.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yaratıcıları kendilerine üç ana hedef belirlediler. Birincisi, imparatorluk tiyatrolarına bilet almaya gücü yetmeyen sıradan insanlardan bir seyirciyi salona çekmek. İkincisi, tabloid melodramı ve içi boş komediyi dışarıda bırakarak repertuarı yenilemek. Üçüncüsü, tiyatro işinde reform yapmak. İlk başta, yeni tiyatro zor zamanlar geçirdi. Gösterilerden elde edilen gelir giderleri karşılamadı. Savva Morozov, beş yıl içinde tiyatroya yarım milyon ruble yatırım yaparak kurtarmaya geldi. Onun sayesinde Kamergersky Lane'de yeni bir bina inşa edildi.

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, tiyatronun yerel ve dünya deneyimini kullanarak, zamanın ruhuna uygun yeni bir sanat türü ortaya koydular. A.P. Çehov ("Martı", "Vanya Amca", "Üç Kız Kardeş"), ardından M. Gorki ("Küçük Burjuva", "Altta"). En iyi performanslar A.S.'nin "Woe from Wit" yapımlarıydı. Griboyedov, “Köyde Bir Ay”, I.S. Turgenev, M. Maeterlinck'ten "Mavi Kuş", W. Shakespeare'den "Hamlet". Bu repertuar, yetenekli sanatçılar gerektiriyordu. K. Stanislavsky, performansı sahnenin karakterinin iyi düşünülmüş mantığına göre organik bir sürecin yaratılmasına yol açacak bir vatandaş-oyuncu yetiştirmeye çalışan, amatörlüğe karşı konuşan bir oyunculuk ve yönetmenlik sistemi geliştirdi. kahraman, oyuncu tiyatronun başrol oyuncusu olmalıdır. Sanat Tiyatrosu çok geçmeden, öncelikle demokratik özü nedeniyle Rusya'nın önde gelen, gelişmiş tiyatrosu oldu.

2 Rusya'daki diğer tiyatrolar

1904'te V.F. Repertuarı demokratik entelijansiyanın özlemlerini yansıtan Komissarzhevskaya. Yönetmenin E.B. Vakhtangov, yeni form arayışı, 1911-12 üretimleri ile dikkat çekiyor. neşeli ve eğlencelidirler. 1915'te Vakhtangov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 3. stüdyosunu kurdu ve daha sonra onun adını taşıyan tiyatro oldu (1926). Rus tiyatrosunun reformcularından biri, Moskova Oda Tiyatrosu'nun kurucusu A.Ya. Tairov, virtüöz beceriye sahip oyuncular oluşturmak için ağırlıklı olarak romantik ve trajik bir repertuardan oluşan bir "sentetik tiyatro" yaratmaya çalıştı.

Bölüm 7. Bale

Yeni trendler bale sahnesini de etkiledi. Koreograf M.M.'nin adıyla ilişkilendirilirler. Fokin (1880-1942). "World of Art" derneğinin kurucularından biri olan S.L. Diaghilev, Paris'te Rus Mevsimlerini düzenledi - 1909-1911'de Rus bale dansçılarının performansları. Grupta M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin ve diğerleri Fokin bir koreograftı ve Sanat Yönetmeni. Tasarlanmış performanslar ünlü sanatçılar: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. "La Sylphides" (F. Chopin'in müziği), Borodin'in "Prens Igor" operasından Polovtsian dansları, "Ateş Kuşu" ve "Petrushka" (I. Stravinsky'nin müziği) vb. Gösteriler, Rus koreografi sanatının bir zaferiydi. Sanatçılar, klasik balenin modern olabileceğini, izleyiciyi heyecanlandırabileceğini, dansın uygun dans araçlarıyla anlamsal bir yük taşıdığını, organik olarak müzik ve resim ile bütünleştiğini kanıtladılar. Fokine'nin en iyi prodüksiyonları müzik, resim ve koreografinin birleştiği "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan" idi.

Bölüm 8

20. yüzyılın başları - bu, büyük Rus besteci-yenilikçiler A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov'un yaratıcı kalkış zamanıdır. Çalışmalarında geleneksel klasik müziğin ötesine geçerek yeni eserler yaratmaya çalıştılar. müzikal formlar ve görüntüler. Müzik icra etme kültürü de önemli ölçüde gelişti. Rusça vokal okulu seçkin şarkıcıların isimleriyle temsil edildi - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Bölüm 9

20. yüzyılın başları - bu, yeni bir sanat formunun - sinemanın ortaya çıkma zamanıdır. 1903'ten itibaren Rusya'da ilk "elektrotiyatrolar" ve "illüzyonlar" ortaya çıkmaya başladı ve 1914'te yaklaşık 4.000 sinema inşa edildi.

1908'de ilk Rus uzun metrajlı filmi "Stenka Razin ve Prenses" çekildi ve 1911'de ilk uzun metrajlı film "Sevastopol'un Savunması" çekildi. Sinematografi hızla gelişti ve popüler oldu. 1914'te Rusya'da 30 kadar yerli film şirketi vardı. Ve film yapımının büyük bir kısmı ilkel melodramatik olay örgüsüne sahip filmlerden oluşsa da, Rusya'da dünyaca ünlü sinema figürleri ortaya çıkıyor: yönetmen Y. Protazanov, oyuncular I. Mozzukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen ve diğerleri.

Sinemanın şüphesiz değeri, nüfusun tüm kesimlerine erişilebilir olmasıydı. Esas olarak klasik eserlerin uyarlamaları olarak yaratılan Rus filmleri, burjuva toplumunun vazgeçilmez bir özelliği olan kitle kültürünün oluşumunun ilk işaretleri oldu.

10. Bölüm

1 Dernek "Sanat Dünyası"

XIX-XX yüzyılların başında Rus resminde önemli değişiklikler oldu. Tür sahneleri arka planda kayboldu. Manzara fotoğraf kalitesini kaybetti ve doğrusal perspektif, renkli noktaların kombinasyonu ve oyununa dayalı olarak daha demokratik hale geldi. Portreler genellikle arka planın dekoratif gelenekselliği ile yüzün heykelsi netliğini birleştirdi. Rus resminin yeni bir aşamasının başlangıcı, "World of Art" yaratıcı derneği ile ilişkilidir. XIX yüzyılın 80'lerinin sonunda. St.Petersburg'da bir spor salonu öğrencileri ve öğrencileri, sanatseverler çemberi ortaya çıktı. Katılımcılardan biri olan Alexandre Benois'in dairesinde toplandılar. Daimi üyeleri Konstantin Somov ve Lev Bakst idi. Daha sonra onlara taşradan gelen Yevgeny Lansere ve Sergei Diaghilev katıldı. Çemberin toplantıları biraz palyaço karakterindeydi. Ancak üyelerinin sunduğu raporlar özenle ve ciddiyetle hazırlanmıştı. Arkadaşlar, her türlü sanatı ve kültürlerin yakınlaşmasını birleştirme fikrine hayran kaldılar. farklı insanlar. Rus sanatının Batı'da çok az tanındığı ve Rus ustalarının çağdaş Avrupalı ​​sanatçıların başarılarına yeterince aşina olmadığı gerçeğinden endişe ve acıyla söz ettiler. Arkadaşlar büyüdü, yaratıcılığa girdi, ilk ciddi çalışmalarını yarattı. Diaghilev çemberin başı olur.

1898'de Diaghilev, St. Petersburg'da Rus ve Fin sanatçılarının bir sergisini düzenledi. Özünde bu, yeni yönün sanatçılarının ilk sergisiydi. Bunu diğer sergiler ve son olarak 1906'da Paris'te "İki yüzyıllık Rus resim ve heykeli" sergisi izledi. Rusya'nın Batı Avrupa'daki "kültürel atılımı", Diaghilev ve arkadaşlarının çabaları ve coşkusundan kaynaklanıyordu. 1898'de Benois-Dyailev çevresi "World of Art" dergisini yayınlamaya başladı. Diaghilev'in programatik makalesi, sanatın amacının yaratıcının kendini ifade etmesi olduğunu belirtti. Diaghilev, sanatın herhangi bir sosyal doktrini tasvir etmek için kullanılmaması gerektiğini yazdı. Gerçekse, kendi içinde hayatın gerçeği, sanatsal bir genelleme ve bazen bir vahiydir.

Dergiden "Sanat Dünyası" adı, omurgası aynı çevre olan sanatçıların yaratıcı derneğine geçti. Derneğe V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich gibi ustalar katıldı. Hepsinin birbirine çok az benzerliği vardı, farklı bir yaratıcı şekilde çalıştılar. Yine de işlerinde, ruh hallerinde ve görüşlerinde pek çok ortak nokta vardı.

Miriskusnikler, devasa şehirlerin büyüdüğü, meçhul fabrika binalarıyla inşa edildiği ve yalnız insanların yaşadığı endüstriyel çağın gelişinden endişe duyuyorlardı. Hayata uyum ve barış getirmek için tasarlanan sanatın giderek daha fazla sıkıştırıldığından ve küçük bir "seçilmişler" çemberinin malı haline geldiğinden endişeleniyorlardı. Hayata dönen sanatın insanları yavaş yavaş yumuşatacağını, ruhlandıracağını ve birleştireceğini umuyorlardı. "Sanat Dünyası", endüstri öncesi zamanlarda insanların sanat ve doğa ile daha yakın temas kurduğuna inanıyordu. 18. yüzyıl onlar için özellikle çekici görünüyordu. Ancak yine de Voltaire ve Catherine çağının kendilerine göründüğü kadar uyumlu olmadığını anladılar ve bu nedenle Versailles ve Tsarskoye Selo manzaralarının krallar, imparatoriçeler, süvariler ve hanımlarla birliği hafif bir hüzün ve bencillik pusuyla örtülüyor. ironi.

Kitap sanatı olan kitap grafiklerinin canlanması, World of Art'ın çalışmalarıyla bağlantılıdır. Sanatçılar kendilerini illüstrasyonlarla sınırlamadan kitaplara Art Nouveau tarzında kapak sayfaları, karmaşık vinyetler ve sonlar getirdiler. Kitabın tasarımının içeriğiyle yakından ilişkili olması gerektiği anlaşıldı. Grafik tasarımcı, kitabın boyutu, kağıdın rengi, yazı tipi, kenarı gibi detaylara dikkat etmeye başladı. O zamanın birçok seçkin ustası, kitapların tasarımıyla uğraştı. Puşkin'in "Bronz Süvari", Benois'nın çizimleriyle ve Tolstoy'un "Hacı Murad" - Lansere'nin çizimleriyle sıkı sıkıya bağlantılıdır. 20. yüzyılın başları birçok yüksek kaliteli kitap sanatı örneğiyle kütüphane raflarında biriktirildi.

"World of Art" sanatçıları müziğe cömert bir saygı duruşunda bulundular. O zamanın sanatçılarının - bazen zarif bir şekilde rafine edilmiş, bazen ateş gibi yanan - müzik, dans, şarkı söyleme ile birleşen manzarası göz kamaştırıcı derecede lüks bir gösteri yarattı. L. S. Bakst, Scheherazade balesinin (Rimsky-Korsakov'un müziğine) başarısına önemli bir katkı yaptı. A. Ya. Golovin, The Firebird balesini (I. F. Stravinsky'nin müziği) aynı derecede parlak ve şenlikli bir şekilde tasarladı. Manzara "Prens Igor" operası için Roerich, aksine, çok ölçülü ve sert. Birçok ülkede tiyatro sahnesinde dolaşan "Petrushka" balesi, besteci Igor Stravinsky ve sanatçı Alexander Benois'in ortak eseriydi. Tiyatro resmi alanında, World of Art, farklı sanat türlerini tek bir eserde birleştirmek için değerli hayallerini gerçekleştirmeye en çok yaklaştı.

"Sanat Dünyası" derneğinin kaderi kolay olmadı. Dergi 1904'ten sonra yayını durdurdu. Bu zamana kadar birçok sanatçı dernekten uzaklaştı ve orijinal çevrenin boyutuna küçüldü. Üyelerinin yaratıcı ve kişisel bağlantıları uzun yıllar devam etti. Sanat Dünyası, iki yüzyıl arasındaki sınırın sanatsal bir sembolü haline geldi. Rus resminin gelişimindeki bütün bir aşama onunla ilişkilidir. Dernekte özel bir yer M. A. Vrubel, M. V. Nesterov ve N. K. Roerich tarafından işgal edildi.

2 Rus resminde Sembolizm

1907'de Moskova'da A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan ve diğerlerinin toplam 16 sanatçının yer aldığı "Mavi Gül" adlı bir sergi açıldı. Bu, sanatın durumundan memnun olmayan, Batılı sanatçıların başarılarına aşina ve bireyselliklerini Batı deneyimi ile ulusal geleneklerin sentezinde bulmaya çalışan, araştırmacı bir gençlikti.

"Mavi Gül"ün temsilcileri, performansları vernisajların vazgeçilmez bir özelliği olan sembolist şairlerle yakından ilişkiliydi. Ancak Rus resmindeki sembolizm hiç eskisi gibi olmadı. stil yönü. Örneğin, resim sistemlerine M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin ve diğerleri gibi farklı sanatçıları dahil etti.

3 sanatta avangart yön

Aynı zamanda, Rus resminde sanatta avangard eğilimi temsil eden gruplar ortaya çıktı. 1910'da Moskova'da "Jack of Diamonds" adlı bir sergi düzenlendi ve 1911'de katılımcıları aynı adı taşıyan bir toplulukta birleşti. 1917 yılına kadar sürdü. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky ve diğerleri, Jack of Diamonds'ın aktivistleri arasında yer aldılar.Çalışmalarında, nihayet resmi sanatın etkisinden kurtarmaya çalıştılar. sosyal ve politik yaşam, edebi ve diğer tabiiyet, yalnızca ona özgü araçları - renk, çizgi, esneklik - tam güçle kullanma yeteneğini ona geri döndürmek. Eşsiz bir renk karışımıyla, bir boya tabakasıyla kaplı tuvalin yüzeyindeki güzelliği gördüler. En popüler "karo valeleri" türü natürmorttu.

Bir dizi büyük Rus sanatçı - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov ve diğerleri - avangart eğilimleri Rus ulusal gelenekleriyle birleştiren benzersiz stillerin temsilcileri olarak dünya kültür tarihine girdiler.

Bölüm 11 Mimarlık

19. ve 20. yüzyılın başında, bir dizi Avrupa ülkesinin mimarisinde modernist eğilim doğdu. Yüzyılın başındaki "bilim krizi", dünya hakkındaki mekanik fikirlerin reddi, sanatçıların doğaya çekilmesine, onun ruhuyla iç içe olma, değişken unsurunu sanatta sergileme arzusuna yol açtı.

"Modern" çağın mimarisi, formların asimetrisi ve hareketliliği, "sürekli yüzeyin" serbest akışı, iç alanların akışı ile ayırt edildi. Süslemede bitkisel motifler ve akıcı çizgiler hakimdi. Büyümeyi, gelişmeyi, hareketi aktarma arzusu, Art Nouveau tarzındaki tüm sanat türlerinin karakteristik özelliğiydi - mimaride, resimde, grafiklerde, resim evlerinde, döküm kafeslerde, kitap kapaklarında. "Modern" çok heterojen ve çelişkiliydi. Bir yandan özümsemeye ve yaratıcı bir şekilde işlemeye çalıştı. halk ilkeleri, eklektizm dönemindeki gibi gösterişli değil, özgün bir mimari yaratmak.

Görevi daha da genişleten “modern” çağın ustaları, gündelik nesnelerin de aynı etkiyi taşımasını sağladı. halk gelenekleri. Bu bağlamda, patron S. I. Mamontov'un mülkü olan Abramtsevo'da çalışan sanatçı çevresi tarafından çok şey yapıldı. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov burada çalıştı. Abramtsevo'da başlayan çalışmalara, Prenses M. A. Tenisheva'nın mülkü olan Smolensk yakınlarındaki Talashkino'da devam edildi. Hem Abramtsevo'da hem de Talaşkino'da sanatçılar tarafından yapılan örneklere göre mobilya ve ev eşyaları üreten atölyeler vardı. "Modern" teorisyenleri, yaşayan halk zanaatını meçhul endüstriyel üretimle karşılaştırdı. Ancak öte yandan, "modern" mimari, modern bina teknolojisinin başarılarını yaygın olarak kullandı. Betonarme, cam, çelik gibi malzemelerin olasılıklarının dikkatli bir şekilde incelenmesi beklenmedik keşiflere yol açtı. Dışbükey cam, kavisli pencere kanatları, metal çubukların akışkan formları - tüm bunlar mimariye "modern" den geldi.

En başından beri, yerli "modern" de iki yön ortaya çıktı - pan-Avrupa ve ulusal-Rus. İkincisi belki de baskın olandı. Kökeninde, mimar olarak hareket eden iki sanatçının - Vasnetsov ve Polenov'un özgün ve şiirsel bir eseri olan Abramtsevo'daki kilise var. Pitoresk asimetrisiyle eski Novgorod-Pskov mimarisini model alarak, bireysel detayları kopyalamadılar, ancak Rus mimarisinin ruhunu modern malzemesinde somutlaştırdılar.

Erken "modern", "Dionysosçu" bir başlangıçla, yani kendiliğindenlik için çabalamak, oluşum akışına dalmak, gelişmek. Geç "modern" de (Dünya Savaşı'nın arifesinde), sakin ve net bir "Apolloncu" başlangıç ​​hakim olmaya başladı. Klasisizm unsurları mimariye geri döndü. Moskova'da, mimar R.I. Klein'ın projesine göre, Müze güzel Sanatlar ve Borodinsky köprüsü. Aynı zamanda, St. Petersburg'da Azov-Don ve Rus ticari ve endüstriyel bankalarının binaları ortaya çıktı. Petersburg bankaları, granit kaplama ve "yırtılmış" duvar yüzeyleri kullanılarak anıtsal bir tarzda inşa edildi. Bu, olduğu gibi, muhafazakarlıklarını, güvenilirliklerini ve istikrarlarını kişileştirdi.

19. yüzyılın sonundan itibaren "modern" çağı çok kısaydı. dünya savaşı başlamadan önce. Ama mimarlık tarihinde çok parlak bir dönemdi. Yüzyılın başında görünüşü bir eleştiri telaşıyla karşılandı. Bazıları bunu "çökmüş" bir tarz olarak görüyordu, diğerleri ise cahilce buluyordu. Ancak "modern" canlılığını ve demokrasisini kanıtladı. Halk köklerine sahipti, gelişmiş bir endüstriyel temele dayanıyordu ve dünya mimarisinin başarılarını özümsemişti. "Modern", klasisizmin katılığına sahip değildi. 20. yüzyılın büyük ayaklanmalarının arifesinde mimarinin son çiçeklenmesinin çok renkli bir paletini oluşturan birçok yöne ve okula ayrıldı.

İnşaat patlamasıyla aynı zamana denk gelen on buçuk yıl boyunca "modern" Rusya'nın her yerine yayıldı. Bugün hala herhangi bir eski şehirde bulunabilir. Herhangi bir malikanenin, otelin veya dükkanın yuvarlak pencerelerine, zarif sıvalarına ve kavisli balkon parmaklıklarına bakmanız yeterlidir.

Bölüm 12. Heykel

Heykel de bu dönemde yaratıcı bir yükseliş yaşadı. Uyanışı büyük ölçüde İzlenimcilik akımlarından kaynaklanıyordu. Bu yenilenme yolunda önemli ilerleme, P. P. Trubetskoy tarafından sağlandı. L. N. Tolstoy, S. Yu Witte, F. I. Chaliapin ve diğerlerinin heykelsi portreleri geniş çapta biliniyordu ve en tutarlı şekilde ana fikri yansıtıyordu. sanatsal kural ustalar: bir kişinin biraz fark edilir anlık iç hareketini bile yakalamak için. Anıt, Rus anıtsal heykel tarihinde önemli bir dönüm noktasıydı. İskender III, başka bir büyük anıtın bir tür antipodu olarak tasarlandı - " Bronz Süvari» E. Falcone.

İzlenimci ve modern eğilimlerin birleşimi, A. S. Golubkina'nın çalışmalarını karakterize ediyor. Aynı zamanda eserlerinin ana özelliği, belirli bir görüntünün veya hayat gerçeği, ancak genelleştirilmiş bir fenomenin yaratılması: "Yaşlılık" (1898), "Yürüyen Adam" (1903), "Asker" (1907), "Uyuyanlar" (1912), vb.

Gümüş Çağı Rus sanatında önemli bir iz S.T. Konenkov tarafından bırakıldı. Çalışmaları, gerçekçilik geleneklerinin sürekliliğinin yeni yönlerde somutlaşmış hali haline geldi. Michelangelo'nun "Zincirleri Kıran Samson", antik çağ "Nika", Rus halk ahşap heykeli "Lesovik", "Dilenci Kardeşliği", gezgin gelenekler "Taş Dövüşçüsü", geleneksel gerçekçi portre "A.P. Chekhov" ile büyüsüne kapıldı. Ve tüm bunlarla birlikte, parlaklığın ustası olarak kaldı. yaratıcı bireysellik.

Genel olarak, Rus heykel okulu avangart eğilimlerden çok az etkilendi ve resmin özelliği olan bu kadar karmaşık bir yenilikçi özlemler yelpazesi geliştirmedi.

Bölüm 13

Rus himayesinin zengin geçmişine karşı, XIX'in sonları - XX yüzyılın başları. haklı olarak onun "altın çağı", bazen gerçek altın çağı olarak adlandırılabilir. Ve bu sefer esas olarak kalıtsal hayırseverler veren seçkin tüccar hanedanlarının faaliyetleriyle bağlantılıydı. Sadece Moskova'da kültür, eğitim, tıp ve bilimin en çeşitli alanlarında haklı olarak ileri sürülebilecek kadar büyük girişimlerde bulundular: niteliksel olarak yeni aşama hayır kurumu.

Tüccar P.M. Rus sanat koleksiyoncusu Tretyakov (1838-1898), koleksiyonunu 1892'de Moskova'ya bağışladı ( Tretyakov Galerisi), kardeşi S.M. Tretyakov da Batı Avrupa sanatı koleksiyonunu Moskova'ya miras bıraktı. P.M. Tretyakov, hedefe olan sadakatinden etkilendi. Tretyakov'dan önce özel koleksiyoncular var olmasına rağmen, çağdaşlarının hiçbirinden - halka açık, erişilebilir bir sanat deposunun temelini atmak - böyle bir fikir ortaya çıkmadı, ancak resimler, heykeller, tabaklar, kristal vb. her şeyden önce kendileri için, özel koleksiyonları için ve çok azı koleksiyonerlere ait sanat eserlerini görebiliyordu. Özel bir sanat eğitimi almamış olması, ancak yetenekli sanatçıları diğerlerinden daha erken tanıması da dikkat çekicidir. Birçoğundan önce, ikon boyama şaheserlerinin paha biçilmez sanatsal değerlerini fark etti. Eski Rus'.

SD. Mamontov (1841-1918) Moskova'da Özel Rus Operası'nı kurdu, Rus ressamları destekledi; mülkü Abramtsevo idi önemli merkez sanat hayatı, I.E. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Koroviy ve diğerleri Mamontov sanat çevresi benzersiz bir dernekti. Kesinlikle söylenebilir ki, Mamontov Özel Operasının tüm başarıları yalnızca opera sahnesinin dehası Chaliapin'i oluşturmasıyla sınırlı olsaydı, o zaman bu, Mamontov'un faaliyetlerinin en yüksek takdiri için yeterli olurdu. onun tiyatrosu.

Sanayici S.T.Morozov (1862-1905), Moskova Sanat Tiyatrosu'nun patronuydu.

A. A. Bakhrushin (1865-1929), koleksiyonuna dayanarak, şimdi Tiyatro Müzesi olan özel bir edebiyat ve tiyatro müzesi kurdu. Bakhrushin.

M. Kl.Tenisheva (1867-1929), sanatta ansiklopedik bilginin sahibi, ilk Rus Sanatçılar Birliği'nin onursal üyesi olan seçkin bir kişiydi. Ölçeği şaşırtıcı. sosyal aktiviteler, aydınlanmanın önde gelen başlangıç ​​olduğu: Zanaat Öğrencileri Okulu'nu (Bryansk yakınında) kurdu, birkaç ilköğretim halk okulu açtı, Repin ile birlikte resim okulları düzenledi, öğretmen eğitimi için kurslar açtı ve hatta Smolensk bölgesinde gerçek bir analog yarattı. Abramtsev, Moskova - Talashkino yakınlarında. Roerich, Tenisheva'yı "Yaratıcı ve Koleksiyoner" olarak adlandırdı (11, s. 344).

Yeteneğinizi dünyaya açmak için sadece yeteneğe değil, çoğu zaman paraya da ihtiyacınız var. Müşteriler bu konuda Rus kültürüne çok değerli yardımlar sağladı. Müzelerimizin sahip olduğu tüm servet, Rusya'daki müze çalışmalarının çok ilerici hareketi, aramalar, keşifler, onlara borçluyuz - meraklılar, koleksiyoncular, patronlar. Her koleksiyoncu kendini hobi çevresine adamıştı, geçmişin beğendiği kanıtlarını, sanatçıların eserlerini elinden geldiğince topladı, sistematize etti, bazen araştırıp yayınladı. Ancak bu kendiliğinden faaliyetin sonuçlarının sonunda görkemli olduğu ortaya çıktı: sonuçta, müzelerin tüm fonları devrim öncesi Rusya tek tek öğelerden değil, titizlikle seçilmiş koleksiyonlardan derlendi. Rus kültürel mirasının oluşmasına büyük katkı sağlayarak isimlerini ölümsüzleştirdiler.

Çözüm

Rusya'da sosyo-politik gerilim yükseliyor: uzun süreli feodalizmin iç içe geçtiği genel bir çatışma, soyluların toplumu örgütleme rolünü yerine getirememesi ve ulusal bir fikir geliştirememesi, yeni burjuvazinin saldırısı, monarşinin uyuşukluğu. taviz istemiyordu, köylünün efendiye karşı asırlık nefreti - tüm bunlar entelijansiyanın yaklaşmakta olan bir ayaklanma duygusu doğurdu. Ve aynı zamanda keskin bir dalgalanma, kültürel yaşamın gelişmesi. Ne de olsa, bir kişinin olağanüstü yetenekler sergilediği kritik, aşırı durumlarda. Faaliyetleri sayesinde yaratıcı insanlarçevredeki gerçekliğe karşı kendi tutumlarını gösterdiler. Yeni dergiler çıkıyor, tiyatrolar açılıyor, sanatçılar, oyuncular ve yazarlar eşi görülmemiş fırsatlara sahip oluyor. Toplum üzerindeki etkileri çok büyük. Aynı zamanda hazırlıksız bir tüketici için tasarlanmış bir kitle kültürü ve uzmanlara odaklanan seçkin bir kültür oluşuyor. Sanat çöküyor. Aynı zamanda, Rus kültürü dünya kültürüyle bağlarını güçlendiriyor. Tolstoy ve Çehov, Çaykovski ve Glinka'nın Avrupa'daki koşulsuz otoritesi. Paris'teki "Rus Mevsimleri" dünya çapında ün kazandı. Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich'in isimleri resimde parlıyor; tiyatroda: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; balede: Nezhinsky ve Pavlova; bilimde: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva, "bu kadar çok yetenekten sonra doğanın sakinleşmesi gerektiğini" savundu (4, s. 154).

Gümüş Çağ, tam olarak eyalette gelecekteki değişiklikleri öngören bir dönüm noktasıydı ve insanların ruhlarını tanınmaz bir şekilde değiştiren kan kırmızısı 1917'nin gelişiyle geçmişte kaldı. Bundan sonra Gümüş Çağı olmadı. Yirmilerde atalet (imgeciliğin en parlak dönemi) devam etti, çünkü Rus Gümüş Çağı gibi geniş ve güçlü bir dalga, çöküp kırılmadan önce bir süre hareket edebiliyordu. Bireysel yaratıcılıkları ve ortak çalışmaları Gümüş Çağı yaratan birçok şair, yazar, eleştirmen, filozof, sanatçı, yönetmen, besteci hala hayattaydı, ancak dönemin kendisi sona erdi. Aktif katılımcılarının her biri, insanlar kalmasına rağmen, yeteneklerin büyüdüğü dönemin karakteristik atmosferinin boşa çıktığının farkındaydı.

P.A.'nın reformuyla ilişkili kültürü "modernleştirme" girişimi Stolypin başarısız oldu. Sonuçları beklenenden daha küçüktü ve yeni tartışmalara yol açtı. Toplumdaki gerilimler, ortaya çıkan çatışmalara yanıtların bulunmasından daha hızlı büyüdü. Tarım ve sanayi kültürleri arasındaki çelişkiler, toplumun siyasi yaşamındaki ekonomik biçimlerin, insanların yaratıcılığının çıkarlarının ve güdülerinin çelişkilerinde de ifade edilen ağırlaştırıldı.

Halkın kültürel yaratıcılığına alan sağlamak için derin sosyal dönüşümler, toplumun manevi alanının gelişimine önemli yatırımlar, hükümetin yeterli fona sahip olmadığı teknik temeli gerekiyordu. Önemli kamusal ve kültürel etkinliklerin himayesi, özel desteği ve finansmanı da kurtarmadı. Hiçbir şey ülkenin kültürel çehresini temelden değiştiremez. Ülke istikrarsız bir gelişme dönemine girdi ve devrimden başka çıkış yolu bulamadı.

Gümüş Çağı kültürünün parlak, karmaşık, çelişkili, ancak ölümsüz ve benzersiz olduğu ortaya çıktı. Var olan gerçeği yansıtıyordu. Ve bu zamanı "altın" değil "gümüş" olarak adlandırsak da, belki de Rusya tarihindeki en yaratıcı dönemdi.

Kullanılan literatür listesi

Balakina, T.I. Rus kültürünün tarihi.-M.:Az, 1996

2. Hayırseverler ve geçmişin ve günümüzün patronları: Sözlük - A'dan Z'ye referans kitabı / ed.

Blok, A. Şiir, Şiir, Tiyatro / A. Blok.- M., 1968

Marina Tsvetaeva'nın Anıları: koleksiyon / derleme. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Notlar - M .: Sovyet yazar, 1992

Gumilev, N. 3 ciltte çalışır / N. Gumilev // cilt 3 .- M .: Kurgu, 1991

Danilov, A.A. Rusya Tarihi, XX yüzyıl: 9. sınıf ders kitabı / A.A. Danilov, LG Kosulina.-7th ed.-M .: Enlightenment, 2001

Dmitriev, S.S. 20. yüzyılın başında Rus kültür tarihi üzerine yazılar - Moskova, Enlightenment, 1985

Zholkovsky, A.N. Gezici rüyalar. Rus modernizminin tarihinden.-M.: Sovyet Yazarı, 1992

İvanov, Vyach. Neşeli zanaat ve akıllı eğlence hakkında // Dekoratif sanat - 1993. - No.3.

Rapatskaya, L.A. Rusya'nın sanatsal kültürü.-M .: Vlados, 1998

Roerich, N. Maria Klavdievna Tenisheva'nın anısına / N. Roerich // Edebi Miras.- M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Rusça edebiyat eleştirisi 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başları: okuyucu // Cubofuturists.- M .: Higher School, 1982

Solovyov, Vl. Felsefi miras: Op. 2 ciltte / Vl. Solovyov // cilt 2.-M .: Düşünce, 1998

Khodasevich, V. "Necropolis" ve diğer anılar / V. Khodasevich.- M .: World of Art, 1992

Shamurin, E. Devrim öncesi Rus şiirindeki ana eğilimler - Moskova, 1993

Etkind, A. Sodom ve Psyche. Denemeler entelektüel tarih Gümüş Çağı.- M.: Garant, 1996

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders vereceklerdir.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konuyu belirtmek.

RUS KÜLTÜRÜNÜN "GÜMÜŞ ÇAĞI"

Eğitim. Modernleşme süreci, yalnızca sosyo-ekonomik ve politik alanlardaki temel değişiklikleri değil, aynı zamanda nüfusun okuryazarlığı ve eğitim düzeyinde de önemli bir artışı içeriyordu. Hükümetin kredisine, bu ihtiyaç dikkate alındı. 1900'den 1915'e kadar kamu eğitimine yapılan devlet harcamaları 5 kattan fazla arttı.

İlkokula ağırlık verildi. Hükümet, ülkede evrensel ilköğretimi başlatmayı amaçladı. Ancak, okul reformu tutarsız bir şekilde gerçekleştirildi. En yaygın olanı dar görüşlü okullar olmak üzere birkaç tür ilkokul korunmuştur (1905'te yaklaşık 43.000 tane vardı). Zemstvo ilkokullarının sayısı arttı. 1904'te 20,7 bin ve 1914'te - 28,2 bin, 1900'de Milli Eğitim Bakanlığı'nın ilkokullarında 2,5 milyondan fazla öğrenci ve 1914'te - zaten 6 milyon

Orta öğretim sisteminin yeniden yapılandırılması başladı. Spor salonlarının ve gerçek okulların sayısı arttı. Spor salonlarında, doğal ve matematiksel döngü konularının çalışılmasına ayrılan saat sayısı arttı. Gerçek okulların mezunlarına, daha yüksek teknik eğitim kurumlarına ve Latince sınavı geçtikten sonra üniversitelerin fizik ve matematik bölümlerine girme hakkı verildi.

Girişimcilerin inisiyatifiyle, genel eğitim ve özel eğitim veren ticari 7-8 yıllık okullar oluşturuldu. Onlarda spor salonları ve gerçek okullardan farklı olarak kız ve erkek çocukların ortak eğitimi başlatıldı. 1913'te ticaret ve sanayi sermayesinin himayesinde 250 ticaret okulunda 10.000'i kız olmak üzere 55.000 kişi okudu. İkincil uzmanlaşmış eğitim kurumlarının sayısı arttı: endüstriyel, teknik, demiryolu, madencilik, arazi etüdü, tarım vb.

Yüksek öğretim kurumlarının ağı genişledi: St. Petersburg, Novocherkassk ve Tomsk'ta yeni teknik üniversiteler ortaya çıktı. Saratov'da bir üniversite açıldı. Moskova ve St. Petersburg'daki ilkokul reformunu sağlamak için, pedagojik enstitülerin yanı sıra kadınlar için 30'dan fazla yüksek kurs açıldı ve bu, kadınların eğitime toplu erişiminin başlangıcı oldu. Yüksek öğretim. 1914'e gelindiğinde, yaklaşık 130.000 öğrencisi olan yaklaşık 100 yüksek öğrenim kurumu vardı. Aynı zamanda, öğrencilerin% 60'ından fazlası soylulara ait değildi.

Ancak eğitimdeki gelişmelere rağmen ülke nüfusunun 3/4'ü okuma yazma bilmiyordu. Yüksek öğrenim ücretleri nedeniyle, Rusya nüfusunun önemli bir kısmı orta ve yüksek okullara erişemezdi. Eğitime 43 kopek harcandı. kişi başına, İngiltere ve Almanya'da ise - yaklaşık 4 ruble, ABD'de - 7 ruble. (paramız açısından).

Bilim. Rusya'nın sanayileşme çağına girmesi, bilimin gelişmesindeki başarı ile işaretlendi. XX yüzyılın başında. ülke, "doğa bilimlerinde devrim" olarak adlandırılan dünya bilimsel ve teknolojik ilerlemesine önemli bir katkı yaptı, çünkü bu dönemde yapılan keşifler, dünya hakkında yerleşik fikirlerin gözden geçirilmesine yol açtı.

Fizikçi P. N. Lebedev, dünyada çeşitli doğadaki (ses, elektromanyetik, hidrolik vb.) Dalga süreçlerinde bulunan genel kalıpları kuran ilk kişiydi "dalga fiziği alanında başka keşifler yaptı. Rusya.

Uçak yapımı teorisi ve pratiğinde bir dizi olağanüstü keşif N. E. Zhukovsky tarafından yapıldı. Olağanüstü tamirci ve matematikçi S. A. Chaplygin, Zhukovsky'nin bir öğrencisi ve meslektaşıydı.

Modern astronotiğin kökeninde, Kaluga spor salonu K. E. Tsiolkovsky'nin öğretmeni olan bir külçe vardı. 1903'te uzay uçuşlarının olasılığını kanıtlayan ve bu amaca ulaşmanın yollarını belirleyen bir dizi parlak eser yayınladı.

Olağanüstü bilim adamı V. I. Vernadsky, jeokimya, biyokimya ve radyolojide yeni bilimsel yönlerin ortaya çıkmasına temel teşkil eden ansiklopedik çalışmaları sayesinde dünya çapında ün kazandı. Biyosfer ve noosfer hakkındaki öğretileri, modern ekolojinin temelini attı. Onun tarafından ifade edilen fikirlerin yeniliği, ancak şimdi, dünya ekolojik bir felaketin eşiğindeyken tam olarak gerçekleştirilir.

Biyoloji, psikoloji ve insan fizyolojisi alanındaki araştırmalar benzeri görülmemiş bir dalgalanmayı karakterize etti. IP Pavlov, şartlandırılmış reflekslerin daha yüksek sinirsel aktivitesi doktrinini yarattı. 1904'te sindirim fizyolojisi alanındaki araştırmalarından dolayı Nobel Ödülü'ne layık görüldü. 1908'de biyolog I. I. Mechnikov'a immünoloji ve bulaşıcı hastalıklar konusundaki çalışmaları nedeniyle Nobel Ödülü verildi.

20. yüzyılın başı, Rus tarih biliminin en parlak dönemidir. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky ve S. F. Platonov, ulusal tarih alanında önde gelen uzmanlardı. P. G. Vinogradov, R. Yu Vipper ve E. V. Tarle dünya tarihinin sorunlarını ele aldılar. dünya şöhreti Rus Doğu Araştırmaları Okulu'nu aldı.

Yüzyılın başlangıcı, orijinal Rus dini ve felsefi düşüncesinin temsilcilerinin (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky ve diğerleri) eserlerinin ortaya çıkmasıyla belirlendi. Filozofların eserlerinde büyük bir yer, sözde Rus fikri tarafından işgal edildi - Rusya'nın tarihsel yolunun özgünlüğü sorunu, manevi yaşamının özgünlüğü, Rusya'nın dünyadaki özel amacı.

XX yüzyılın başında. bilimsel ve teknik topluluklar popülerdi. Bilim adamlarını, uygulayıcıları, amatör meraklıları bir araya getirdiler ve üyelerinin katkılarıyla, özel bağışlarla var oldular. Bazıları küçük devlet sübvansiyonları aldı. En ünlüsü: Bedava ekonomik toplum(1765'te kuruldu), Tarih ve Eski Eserler Derneği (1804), Rus Edebiyatı Aşıklar Derneği (1811), Coğrafi, Teknik, Fiziksel ve Kimyasal, Botanik, Metalurji, çeşitli tıp, tarım vb. D. Bu topluluklar yalnızca araştırma çalışmalarının merkezleri değil, aynı zamanda halk arasında bilimsel ve teknik bilgiyi yaygın bir şekilde desteklediler. O zamanın bilimsel yaşamının karakteristik bir özelliği, doğa bilimcilerin, doktorların, mühendislerin, hukukçuların, arkeologların vs. kongreleriydi.

Edebiyat. 20. yüzyılın ilk on yılı Rus kültür tarihine "Gümüş Çağı" adı altında girdi. Her türden yaratıcı faaliyetin eşi benzeri görülmemiş bir şekilde geliştiği, sanatta yeni trendlerin doğuşu, sadece Rus değil, dünya kültürünün gururu haline gelen parlak isimlerden oluşan bir galaksinin ortaya çıktığı bir zamandı. Literatürde "Gümüş Çağı" nın en açıklayıcı görüntüsü ortaya çıktı.

Bir yandan yazarların eserlerinde istikrarlı eleştirel gerçekçilik gelenekleri korunmuştur. Tolstoy son olarak Sanat Eserleri katı yaşam normlarına karşı kişisel direniş sorununu gündeme getirdi ("Yaşayan Ceset", "Peder Sergius", "Balodan Sonra"). Nicholas II'ye temyiz mektupları, gazetecilik makaleleri, ülkenin kaderi için acı ve endişe, yetkilileri etkileme, kötülüğe giden yolu kapatma ve tüm ezilenleri koruma arzusuyla doludur. Tolstoy'un gazeteciliğinin ana fikri, kötülüğü şiddetle ortadan kaldırmanın imkansızlığıdır.

A.P. Çehov bu yıllarda "Üç Kızkardeş" ve " oyunlarını yarattı. Kiraz Bahçesi toplumda meydana gelen önemli değişiklikleri yansıtıyordu.

Genç yazarlar arasında sosyal açıdan anlamlı olay örgüleri de onurlandırıldı. I. A. Bunin, kırsal kesimde meydana gelen süreçlerin (köylülüğün tabakalaşması, soyluların kademeli olarak yok olması) yalnızca dışsal tarafını değil, aynı zamanda bu fenomenlerin psikolojik sonuçlarını, Rus halkının ruhlarını nasıl etkilediklerini de araştırdı. ("Köy", "Sukhodol", "köylü" hikayeleri döngüsü). A. I. Kuprin, ordu yaşamının çekici olmayan tarafını gösterdi: askerlerin haklarından mahrum bırakılması, "memur beylerinin" ("Düello") boşluğu ve maneviyat eksikliği. Edebiyattaki yeni fenomenlerden biri, proletaryanın yaşamının ve mücadelesinin edebiyata yansımasıydı. Bu temanın başlatıcısı A. M. Gorky ("Düşmanlar", "Anne") idi.

XX yüzyılın ilk on yılında. yetenekli "köylü" şairlerden oluşan bir galaksi Rus şiirine geldi - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Aynı zamanda, faturalarını gerçekçiliğin temsilcilerine sunan yeni nesil gerçekçilerin sesi, gerçekçi sanatın ana ilkesini - çevreleyen dünyanın doğrudan tasviri - protesto etmeye başladı. Bu neslin ideologlarına göre, iki karşıt ilkenin - madde ve ruhun - bir sentezi olan sanat, yalnızca "gösterme" değil, aynı zamanda mevcut dünyayı "dönüştürme", yeni bir gerçeklik yaratma yeteneğine de sahiptir.

Sanatta yeni bir akımın başlatıcıları, inanç ve dinin insan varlığının ve sanatın mihenk taşı olduğunu savunarak materyalist dünya görüşüne savaş açan sembolist şairler olmuştur. Şairlerin öte dünyaya katılma yeteneği ile donatıldığına inanıyorlardı. sanatsal semboller. Sembolizm başlangıçta çöküş biçimini aldı. Bu terim, bir çöküş, melankoli ve umutsuzluk ruh halini, belirgin bir bireyciliği ima ediyordu. Bu özellikler, K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov'un erken dönem şiirlerinin karakteristiğiydi.

1909'dan sonra sembolizmin gelişiminde yeni bir aşama başlar. Slav yanlısı tonlarda resmedilmiştir, "akılcı" Batı'yı küçümsediğini gösterir, diğer şeylerin yanı sıra resmi Rusya. Aynı zamanda halkın temel güçlerine, Slav paganizmine dönüyor, Rus ruhunun derinliklerine girmeye çalışıyor ve ülkenin "ikinci doğuşunun" köklerini Rus halk yaşamında görüyor. Bu motifler özellikle Blok ("Kulikovo Sahasında", "Anavatan") ve A. Bely'nin ("Gümüş Güvercin", "Petersburg") eserlerinde parlak bir şekilde ses çıkardı. Rus sembolizmi küresel bir fenomen haline geldi. "Gümüş Çağı" kavramı öncelikle onunla bağlantılıdır.

Sembolistlerin muhalifleri acmeistlerdi (Yunanca "acme" den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç). Sembolistlerin mistik özlemlerini reddettiler, gerçek hayatın içsel değerini ilan ettiler, kelimelerin orijinal anlamlarına geri dönmesi çağrısında bulundular, onları sembolik yorumlardan kurtardılar. Acmeistler için yaratıcılığı değerlendirmenin ana kriteri (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam), sanatsal kelimenin kusursuz estetik tadı, güzelliği ve inceliğiydi.

XX yüzyılın başlarındaki Rus sanat kültürü. Batı'da ortaya çıkan ve sanatın her türünü kucaklayan avangart akımdan etkilenmiştir. Bu akım çeşitli soğurmuştur. sanatsal yönler geleneksel kültürel değerlerden koptuğunu duyuran ve "yeni bir sanat" yaratma fikrini ilan eden . Seçkin temsilciler Rus avangardları fütüristti (Latince "futurum" - gelecek). Şiirleri, içeriğe değil, şiirsel yapı biçimine artan ilgi ile ayırt edildi. Fütüristlerin yazılım kurulumları, cüretkar bir anti-estetizme yönelikti. Eserlerinde müstehcen kelimeler, mesleki jargon, belgelerin, afişlerin ve afişlerin dilini kullandılar. Fütüristlerin şiir koleksiyonları karakteristik başlıklar taşıyordu: "Halkın Beğenisi Karşısında Bir Tokat", "Ölü Ay" ve diğerleri. Rus Fütürizmi birkaç şiirsel grupla temsil ediliyordu. En parlak isimler, St. Petersburg grubu "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky tarafından toplandı. I. Severyanin'in şiir koleksiyonları ve halka açık konuşmaları çarpıcı bir başarıydı.

Tablo. Rus resminde de benzer süreçler yaşandı. Gerçekçi okulun temsilcileri tarafından güçlü pozisyonlar alındı, Gezginler Derneği aktifti. I. E. Repin, 1906'da görkemli "Devlet Konseyi Toplantısı" tuvalini tamamladı. V. I. Surikov, geçmişin olaylarını ortaya koyarken, öncelikle tarihi bir güç olarak insanlarla ilgilendi, yaratıcılık bir kişide. Yaratıcılığın gerçekçi temelleri, M. V. Nesterov tarafından da korunmuştur.

Ancak trend belirleyici, "modern" denilen tarzdı. Modernist arayışlar, K. A. Korovin, V. A. Serov gibi büyük gerçekçi sanatçıların çalışmalarını etkiledi. Bu yönün destekçileri "Sanat Dünyası" toplumunda birleştiler. "Miriskusniki", Wanderers'ın sanata özgü olmayan bir işlevi yerine getiren Rus resmine zarar verdiğine inanarak eleştirel bir pozisyon aldı. Onlara göre sanat, insan faaliyetinin bağımsız bir alanıdır ve siyasi ve sosyal etkilere bağlı olmamalıdır. Uzun bir süre boyunca (dernek 1898'de ortaya çıktı ve aralıklı olarak 1924'e kadar varlığını sürdürdü), Sanat Dünyası neredeyse tüm büyük Rus sanatçıları içeriyordu - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. "Sanat Dünyası" sadece resmin değil, opera, bale, dekoratif sanat, sanat eleştirisi ve sergi işinin gelişiminde de derin bir iz bıraktı.

1907'de Moskova'da 16 sanatçının (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan ve diğerleri) yer aldığı "Mavi Gül" adlı bir sergi açıldı. Batı deneyimi ve ulusal geleneklerin sentezinde bireyselliklerini bulmaya çabalayan, arayış içinde olan bir gençlikti. "Mavi Gül"ün temsilcileri, performansı açılış günlerinin vazgeçilmez bir özelliği olan sembolist şairlerle yakından ilişkiliydi. Ancak Rus resmindeki sembolizm hiçbir zaman tek bir üslup eğilimi olmadı. Örneğin, M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin ve diğerleri gibi tarzları çok farklı olan sanatçıları içeriyordu.

Bir dizi büyük usta - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov ve diğerleri - avangart eğilimleri Rus ulusal gelenekleriyle birleştiren benzersiz stillerin temsilcileri olarak dünya kültür tarihine girdiler.

Heykel. Heykel de bu dönemde yaratıcı bir yükseliş yaşadı. Uyanışı büyük ölçüde İzlenimcilik akımlarından kaynaklanıyordu. Bu yenilenme yolunda önemli ilerleme, P. P. Trubetskoy tarafından sağlandı. L. N. Tolstoy, S. Yu Witte, F. I. Chaliapin ve diğerlerinin heykelsi portreleri yaygın olarak tanındı.Rus anıtsal heykel tarihinde önemli bir dönüm noktası, St.'de açılan III.Alexander anıtıydı. - E. Falcone tarafından "Bronz Süvari".

İzlenimci ve modern eğilimlerin birleşimi, A. S. Golubkina'nın çalışmalarını karakterize ediyor. Aynı zamanda eserlerinin ana özelliği, belirli bir imgenin veya yaşam gerçeğinin sergilenmesi değil, genelleştirilmiş bir fenomenin yaratılmasıdır: "Yaşlılık" (1898), "Yürüyen Adam" (1903), "Asker" (1907), "Uyuyanlar" (1912), vb.

S. T. Konenkov, Rus "Gümüş Çağı" sanatında önemli bir iz bıraktı. Heykeli, gerçekçilik geleneklerinin sürekliliğinin yeni yönlerde somutlaşmış hali haline geldi. Michelangelo'nun ("Zincirleri Kıran Samson"), Rus halk ahşap heykelinin ("Ormancı", "Dilenci Kardeşliği"), gezici geleneklerin ("Taş Dövüşçüsü"), geleneksel gerçekçi portrenin ("A. P. Çehov") . Ve tüm bunlarla birlikte Konenkov, parlak, yaratıcı bir kişiliğin ustası olarak kaldı.

Genel olarak, Rus heykel okulu avangart eğilimlerden çok az etkilendi ve resmin özelliği olan bu kadar karmaşık bir yenilikçi özlemler yelpazesi geliştirmedi.

Mimari. XIX yüzyılın ikinci yarısında. mimarlık için yeni fırsatlar açıldı. Bunun nedeni teknolojik ilerlemeydi. Şehirlerin hızlı büyümesi, endüstriyel donanımları, ulaşımın gelişmesi, kamusal yaşamdaki değişimler yeni mimari çözümler gerektirdi; Sadece başkentlerde değil, taşra kentlerinde de istasyonlar, restoranlar, mağazalar, marketler, tiyatrolar ve banka binaları inşa edildi. Aynı zamanda geleneksel saray, konak ve malikane inşaatları da devam etti. Mimarinin temel sorunu yeni bir stil arayışıydı. Ve tıpkı resimde olduğu gibi mimaride de yeni bir yön "modern" olarak adlandırıldı. Bu eğilimin özelliklerinden biri, Rus mimari motiflerinin - sözde neo-Rus tarzı - stilizasyonuydu.

Çalışmaları büyük ölçüde Rusça, özellikle Moskova Art Nouveau'nun gelişimini belirleyen en ünlü mimar F. O. Shekhtel'di. Çalışmasının başında Rusçaya değil, ortaçağ Gotik modellerine güvendi. Üretici S.P. Ryabushinsky'nin (1900-1902) konağı bu tarzda inşa edilmiştir. Gelecekte, Shekhtel defalarca Rus geleneklerine döndü. ahşap mimari. Bu bağlamda, Moskova'daki Yaroslavsky tren istasyonunun inşası (1902-1904) çok gösterge niteliğindedir. Sonraki faaliyetlerde mimar, mimari formların ve yapıların önemli ölçüde basitleştirilmesiyle karakterize edilen "akılcı modern" olarak adlandırılan yöne giderek daha fazla yaklaşıyor. Bu eğilimi yansıtan en önemli binalar, Morning of Russia gazetesinin (1907) matbaası olan Ryabushinsky Bank (1903) idi.

Aynı zamanda, "yeni dalga" mimarları ile birlikte, neoklasizm hayranları (I. V. Zholtovsky) ve farklı mimari tarzları (eklektizm) karıştırma tekniğini kullanan ustalar önemli pozisyonlarda bulundular. Bu konuda en belirleyici olanı, V. F. Walcott'un projesine göre inşa edilen Moskova'daki Metropol Otel binasının (1900) mimari tasarımıydı.

Müzik, bale, tiyatro, sinema. 20. yüzyılın başları - bu, büyük Rus besteci-yenilikçiler A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov'un yaratıcı kalkış zamanıdır. Çalışmalarında geleneksel klasik müziğin ötesine geçerek yeni müzikal formlar ve imgeler yaratmaya çalıştılar. Müzik icra etme kültürü de önemli ölçüde gelişti. Rus vokal okulu, seçkin opera şarkıcıları F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov'un isimleriyle temsil edildi.

XX yüzyılın başında. Rus balesi, koreografik sanat dünyasında lider bir konuma sahiptir. Rus bale okulu, 19. yüzyılın sonlarının akademik geleneklerine, seçkin koreograf M. I. Petipa'nın klasik haline gelen sahne prodüksiyonlarına dayanıyordu. Aynı zamanda, Rus balesi yeni trendlerden kaçmadı. Genç yönetmenler A. A. Gorsky ve M. I. Fokin, akademizmin estetiğine karşı, sadece koreograf ve bestecinin değil, aynı zamanda sanatçının da performansın tam teşekküllü yazarları haline geldiği pitoresklik ilkesini ortaya koydu. Gorsky ve Fokine'nin baleleri sahnede K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich tarafından sahnelendi. "Gümüş Çağı" Rus bale okulu dünyaya parlak dansçılardan oluşan bir galaksi verdi - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky ve diğerleri.

XX yüzyılın başlarındaki kültürün dikkate değer bir özelliği. seçkin tiyatro yönetmenlerinin eserleriydi. Psikolojik oyunculuk okulunun kurucusu K. S. Stanislavsky, tiyatronun geleceğinin, oyunculuk dönüşümünün en önemli görevlerini çözmede derin psikolojik gerçekçilikte olduğuna inanıyordu. V. E. Meyerhold, teatral geleneksellik, genelleme, halk gösterisi ve maskeli tiyatro unsurlarının kullanımı alanında araştırmalar yaptı. E. B. Vakhtangov, etkileyici, muhteşem, neşeli performansları tercih etti.

XX yüzyılın başında. farklı yaratıcı faaliyet türlerini birleştirme eğilimi giderek daha açık bir şekilde ortaya çıktı. Bu sürecin başında sadece sanatçıları değil şairleri, filozofları, müzisyenleri de saflarında birleştiren "Sanat Dünyası" vardı. 1908-1913'te. S. P. Diaghilev, Paris, Londra, Roma ve Batı Avrupa'nın diğer başkentlerinde düzenlenen "Rus Mevsimleri" bale ve opera gösterileri, tiyatro resim, müzik vb.

XX yüzyılın ilk on yılında. Rusya'da Fransa'nın ardından yeni bir sanat formu ortaya çıktı - sinematografi. 1903'te ilk "elektrotiyatrolar" ve "illüzyonlar" ortaya çıktı ve 1914'te yaklaşık 4.000 sinema inşa edilmişti. 1908'de ilk Rus uzun metrajlı filmi "Stenka Razin ve Prenses" çekildi ve 1911'de ilk uzun metrajlı film "Sevastopol'un Savunması" çekildi. Sinematografi hızla gelişti ve çok popüler oldu. 1914'te Rusya'da 30 kadar yerli film şirketi vardı. Ve film yapımının büyük bir kısmı ilkel melodramatik olay örgüsüne sahip filmlerden oluşsa da, dünyaca ünlü sinema figürleri ortaya çıktı: yönetmen Ya. A. Protazanov, oyuncular I. I. Mozzukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Sinemanın şüphesiz değeri, nüfusun tüm kesimlerine erişilebilir olmasıydı. Esas olarak klasik eserlerin uyarlamaları olarak yaratılan Rus sinema filmleri, burjuva toplumunun vazgeçilmez bir özelliği olan "kitle kültürü" nün oluşumunun ilk işaretleri oldu.

• İzlenimcilik- temsilcileri, geçici izlenimlerini iletmek için gerçek dünyayı hareketliliği ve değişkenliğiyle yakalamaya çalışan sanatta bir yön.
• Nobel Ödülü- mucit ve sanayici A. Nobel'in bıraktığı fonlar pahasına İsveç Bilimler Akademisi tarafından her yıl verilen bilim, teknoloji, edebiyat alanındaki olağanüstü başarılar için bir ödül.
• noosfer- insanın rasyonel aktivitesinin gelişmede belirleyici bir faktör haline geldiği, biyosferin yeni, evrimsel bir durumu.
• Fütürizm- sanatsal ve ahlaki mirası reddeden, geleneksel kültürden bir kopuşu ve yeni bir kültür yaratmayı vaaz eden bir sanat yönü.

Bu konu hakkında bilmeniz gerekenler:

20. yüzyılın başında Rusya'nın sosyo-ekonomik ve politik gelişimi. Nicholas II.

Çarlığın iç politikası. Nicholas II. Baskıyı güçlendirmek. "Polis sosyalizmi".

Rus-Japon Savaşı. Sebepler, gidişat, sonuçlar.

1905 - 1907 Devrimi 1905-1907 Rus devriminin doğası, itici güçleri ve özellikleri. devrimin aşamaları. Yenilginin nedenleri ve devrimin önemi.

Devlet Duması seçimleri. Devlet Duması. Duma'daki tarım sorunu. Duma'nın dağıtılması. II Devlet Duması. Darbe 3 Haziran 1907

Üçüncü Haziran siyasi sistemi. Seçim yasası 3 Haziran 1907 III Devlet Duması. Duma'daki siyasi güçlerin uyumu. Duma etkinliği. hükümet terörü. 1907-1910'da işçi hareketinin gerilemesi

Stolypin tarım reformu.

IV Devlet Duması. Parti bileşimi ve Duma hizipleri. Duma etkinliği.

Savaşın arifesinde Rusya'da siyasi kriz. 1914 Yazında İşçi Hareketi Zirve Krizi.

20. yüzyılın başında Rusya'nın uluslararası konumu.

Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcı. Savaşın kökeni ve doğası. Rusya'nın savaşa girmesi. Partiler ve sınıflar savaşına karşı tutum.

Düşmanlıkların seyri. Tarafların stratejik güçleri ve planları. Savaşın sonuçları. Birinci Dünya Savaşı'nda Doğu Cephesinin rolü.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Rus ekonomisi.

1915-1916 işçi ve köylü hareketi. devrimci hareket orduda ve donanmada. Artan savaş karşıtı duygu. Burjuva muhalefetinin oluşumu.

19. - 20. yüzyılın başlarındaki Rus kültürü.

Ocak-Şubat 1917'de ülkedeki sosyo-politik çelişkilerin şiddetlenmesi. Devrimin başlangıcı, ön koşulları ve doğası. Petrograd'da ayaklanma. Petrograd Sovyeti'nin oluşumu. Devlet Duması Geçici Komitesi. Sipariş N I. Geçici Hükümetin Oluşumu. II. Nicholas'ın tahttan indirilmesi. İkili gücün nedenleri ve özü. Şubat darbesi Moskova'da, cephede, taşrada.

Şubat'tan Ekim'e kadar. Geçici Hükümet'in savaş ve barış, tarım, ulusal ve çalışma konularındaki politikası. Geçici Hükümet ile Sovyetler arasındaki ilişkiler. V.I. Lenin'in Petrograd'a gelişi.

Siyasi partiler (Kadetler, Sosyal Devrimciler, Menşevikler, Bolşevikler): siyasi programlar, kitleler arasında etki.

Geçici Hükümetin Krizleri. Ülkede askeri darbe girişimi. Kitleler arasında devrimci duyguların büyümesi. Başkent Sovyetlerinin Bolşevikleşmesi.

Petrograd'da silahlı bir ayaklanmanın hazırlanması ve yürütülmesi.

II. Tüm Rusya Sovyetleri Kongresi. Güç, barış, toprakla ilgili kararlar. Kamu kurumlarının oluşumu ve yönetimi. İlk Sovyet hükümetinin bileşimi.

Moskova'daki silahlı ayaklanmanın zaferi. Sol SR'ler ile hükümet anlaşması. Kurucu Meclis seçimleri, toplantıya çağrılması ve feshi.

Sanayi, tarım, finans, emek ve kadın konularında ilk sosyo-ekonomik dönüşümler. Kilise ve Devlet.

Brest-Litovsk Antlaşması, şartları ve önemi.

1918 baharında Sovyet hükümetinin ekonomik görevleri. Gıda sorununun ağırlaşması. Gıda diktatörlüğünün tanıtımı. Çalışan ekipler. Komedi.

Sol SR'lerin isyanı ve Rusya'da iki partili sistemin çöküşü.

İlk Sovyet Anayasası.

müdahale nedenleri ve iç savaş. Düşmanlıkların seyri. İç savaş ve askeri müdahale döneminin insani ve maddi kayıpları.

Savaş sırasında Sovyet liderliğinin iç politikası. "Savaş Komünizmi". GOELRO planı.

Yeni hükümetin kültürle ilgili politikası.

Dış politika. Sınır ülkeleri ile anlaşmalar. Rusya'nın Cenova, Lahey, Moskova ve Lozan konferanslarına katılımı. SSCB'nin başlıca kapitalist ülkeler tarafından diplomatik olarak tanınması.

İç politika. 20'li yılların başındaki sosyo-ekonomik ve politik kriz. 1921-1922 Kıtlığı Yeni bir ekonomi politikasına geçiş. NEP'in özü. Tarım, ticaret, sanayi alanında NEP. mali reform. Ekonomik iyileşme. NEP sırasındaki krizler ve kısılması.

SSCB'nin yaratılması için projeler. I. SSCB Sovyetleri Kongresi. İlk hükümet ve SSCB Anayasası.

V.I.'nin hastalığı ve ölümü. Parti içi mücadele. Stalin'in iktidar rejiminin oluşumunun başlangıcı.

Sanayileşme ve kolektifleştirme. İlk beş yıllık planların geliştirilmesi ve uygulanması. Sosyalist rekabet - amaç, biçimler, liderler.

Formasyon ve güçlendirme Devlet sistemi ekonomik yönetim.

Tam kolektifleştirmeye yönelik kurs. mülksüzleştirme.

Sanayileşme ve kolektifleştirmenin sonuçları.

30'larda siyasi, ulusal devlet gelişimi. Parti içi mücadele. siyasi baskı Bir yönetici katmanı olarak nomenklatura'nın oluşumu. Stalinist rejim ve 1936'da SSCB anayasası

20-30'larda Sovyet kültürü.

20'li yılların ikinci yarısının dış politikası - 30'ların ortası.

İç politika. Askeri üretimin büyümesi. İş mevzuatı alanında olağanüstü tedbirler. Tahıl sorununu çözmek için önlemler. Silahlı Kuvvetler. Kızıl Ordu'nun büyümesi. askeri reform Kızıl Ordu ve Kızıl Ordu komuta personeline yönelik baskılar.

Dış politika. Saldırmazlık paktı ve dostluk antlaşması ve SSCB ile Almanya arasındaki sınırlar. Batı Ukrayna ve Batı Beyaz Rusya'nın SSCB'ye girişi. Sovyet-Finlandiya savaşı. Baltık cumhuriyetlerinin ve diğer bölgelerin SSCB'ye dahil edilmesi.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın dönemselleştirilmesi. İlk aşama savaş. Ülkeyi bir askeri kampa dönüştürmek. Askeri yenilgiler 1941-1942 ve nedenleri. Başlıca askeri olaylar Nazi Almanya'sının teslim olması. SSCB'nin Japonya ile savaşa katılımı.

Savaş sırasında Sovyet arkası.

Halkların sürgünü.

Partizan mücadelesi.

Savaş sırasında insani ve maddi kayıplar.

Hitler karşıtı koalisyonun oluşturulması. Birleşmiş Milletler Deklarasyonu. İkinci cephe sorunu. "Üç Büyükler" konferansları. Savaş sonrası barış anlaşması ve çok yönlü işbirliği sorunları. SSCB ve BM.

Soğuk Savaş'ın başlangıcı. SSCB'nin "sosyalist kampın" yaratılmasına katkısı. CMEA oluşumu.

1940'ların ortalarında - 1950'lerin başlarında SSCB'nin iç politikası. Ulusal ekonominin restorasyonu.

Sosyo-politik yaşam. Bilim ve kültür alanında siyaset. Devam eden baskı. "Leningrad işi". Kozmopolitizme karşı kampanya. "Doktorların Vakası".

50'li yılların ortalarında Sovyet toplumunun sosyo-ekonomik gelişimi - 60'ların ilk yarısı.

Sosyo-politik gelişme: SBKP XX Kongresi ve Stalin'in kişilik kültünün kınanması. Baskı ve sürgün kurbanlarının rehabilitasyonu. 1950'lerin ikinci yarısında parti içi mücadele.

Dış politika: ATS'nin oluşturulması. Sovyet birliklerinin Macaristan'a girişi. Sovyet-Çin ilişkilerinin şiddetlenmesi. "Sosyalist kampın" bölünmesi. Sovyet-Amerikan İlişkileri ve Karayip Krizi. SSCB ve üçüncü dünya ülkeleri. SSCB'nin silahlı kuvvetlerinin gücünün azaltılması. Nükleer Testlerin Sınırlandırılmasına İlişkin Moskova Anlaşması.

60'ların ortalarında SSCB - 80'lerin ilk yarısı.

Sosyo-ekonomik gelişme: ekonomik reform 1965

Ekonomik kalkınmanın artan zorlukları. Sosyo-ekonomik büyüme hızında düşüş.

SSCB Anayasası 1977

1970'lerde - 1980'lerin başında SSCB'nin sosyo-politik hayatı.

Dış Politika: Nükleer Silahların Yayılmasını Önleme Anlaşması. Avrupa'da savaş sonrası sınırların sağlamlaştırılması. Almanya ile Moskova anlaşması Avrupa'da Güvenlik ve İşbirliği Konferansı (AGİK). 70'lerin Sovyet-Amerikan anlaşmaları. Sovyet-Çin ilişkileri. Sovyet birliklerinin Çekoslovakya ve Afganistan'a girişi. Uluslararası gerilimin ve SSCB'nin şiddetlenmesi. 80'lerin başında Sovyet-Amerikan çatışmasının güçlenmesi.

1985-1991'de SSCB

İç politika: ülkenin sosyo-ekonomik gelişimini hızlandırma girişimi. Sovyet toplumunun siyasi sisteminde reform yapma girişimi. Halk Temsilcileri Kongreleri. SSCB Başkanı'nın seçimi. Çok partili sistem. Siyasi krizin şiddetlenmesi.

Ulusal sorunun şiddetlenmesi. SSCB'nin ulusal devlet yapısını reforme etme girişimleri. RSFSR'nin Devlet Egemenliği Bildirgesi. "Novogarevsky süreci". SSCB'nin çöküşü.

Dış politika: Sovyet-Amerikan ilişkileri ve silahsızlanma sorunu. Önde gelen kapitalist ülkelerle anlaşmalar. Sovyet birliklerinin Afganistan'dan çekilmesi. Sosyalist topluluk ülkeleri ile değişen ilişkiler. Karşılıklı Ekonomik Yardım Konseyi ve Varşova Paktı'nın dağılması.

1992-2000'de Rusya Federasyonu

İç politika: Ekonomide "şok tedavisi": fiyatların serbestleştirilmesi, ticari ve endüstriyel işletmelerin özelleştirilme aşamaları. Üretimde düşüş. Artan sosyal gerilim. Finansal enflasyonda büyüme ve yavaşlama. Yürütme ve yasama erkleri arasındaki mücadelenin şiddetlenmesi. Yüksek Sovyet ve Halk Temsilcileri Kongresi'nin dağılması. 1993 Ekim olayları. Sovyet iktidarının yerel organlarının kaldırılması. Federal Meclis Seçimleri. 1993 Rusya Federasyonu Anayasası Cumhurbaşkanlığı cumhuriyetinin oluşumu. Kuzey Kafkasya'da ulusal çatışmaların şiddetlenmesi ve aşılması.

Parlamento seçimleri 1995 Cumhurbaşkanlığı seçimleri 1996 İktidar ve muhalefet. Liberal reformların rotasına geri dönme girişimi (1997 baharı) ve başarısızlığı. Ağustos 1998 mali krizi: nedenleri, ekonomik ve politik sonuçları. "İkinci Çeçen Savaşı". 1999'daki parlamento seçimleri ve 2000'deki erken başkanlık seçimleri Dış politika: BDT'de Rusya. Rus birliklerinin yakın çevredeki "sıcak noktalara" katılımı: Moldova, Gürcistan, Tacikistan. Rusya'nın yabancı ülkelerle ilişkileri. Rus birliklerinin Avrupa ve komşu ülkelerden çekilmesi. Rus-Amerikan anlaşmaları. Rusya ve NATO. Rusya ve Avrupa Konseyi. Yugoslav krizleri (1999-2000) ve Rusya'nın konumu.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Devlet tarihi ve Rusya halkları. XX yüzyıl.

Kültür ve medeniyet

• Kültür ve medeniyet - sayfa 2
• Kültür ve medeniyet - sayfa 3

Kültür ve medeniyetlerin tipolojisi

• Kültür ve medeniyet tipolojisi - sayfa 2
• Kültür ve medeniyet tipolojisi - sayfa 3

İlkel toplum: insanın ve kültürün doğuşu

• İlkelliğin genel özellikleri
  • İlkel tarihin dönemselleştirilmesi
• Maddi kültür ve sosyal ilişkiler
• manevi kültür
  • Mitoloji, sanat ve bilimsel bilginin ortaya çıkışı
  • Dini fikirlerin oluşumu

Doğu'nun eski uygarlıklarının tarihi ve kültürü

• Sosyokültürel ve medeniyetsel bir fenomen olarak Doğu
• Eski Doğu'nun Eksen Öncesi Kültürleri
  • Doğu'da erken devlet
  • Sanat kültürü
• Eski Hindistan Kültürü
  • Dünya görüşü ve dini inançlar
  • Sanat kültürü
• Antik Çin Kültürü
  • Maddi uygarlığın gelişme düzeyi
  • Devlet ve sosyal bağların doğuşu
  • Dünya görüşü ve dini inançlar
  • Sanat kültürü

Antik çağ, Avrupa medeniyetinin temelidir

• Genel özellikler ve gelişimin ana aşamaları
• Eşsiz bir fenomen olarak antik polis
• Antik toplumda insanın dünya görüşü
• Sanat kültürü

Tarih ve kültür Avrupa Orta Çağı

• Avrupa Ortaçağının genel özellikleri
• Orta Çağ'da maddi kültür, ekonomi ve yaşam koşulları
• Orta Çağ'ın sosyal ve politik sistemleri
• Dünyanın ortaçağ resimleri, değer sistemleri, insan idealleri
  • Dünyanın ortaçağ resimleri, değer sistemleri, insan idealleri - sayfa 2
  • Dünyanın ortaçağ resimleri, değer sistemleri, insan idealleri - sayfa 3
• Orta Çağ'ın sanatsal kültürü ve sanatı
  • Orta Çağ'ın sanatsal kültürü ve sanatı - sayfa 2

Ortaçağ Arap Doğu

• Arap-Müslüman medeniyetinin genel özellikleri
• Ekonomik gelişme
• Sosyo-politik ilişkiler
• Bir dünya dini olarak İslam'ın özellikleri
• Sanat kültürü
  • Sanat kültürü - sayfa 2
  • Sanat kültürü - sayfa 3

Bizans uygarlığı

• Dünyanın Bizans resmi

Bizans uygarlığı

• Bizans uygarlığının genel özellikleri
• Bizans'ın sosyal ve politik sistemleri
• Dünyanın Bizans resmi
  • Dünyanın Bizans resmi - sayfa 2
• Bizans'ın sanatsal kültürü ve sanatı
  • Bizans'ın sanatsal kültürü ve sanatı - sayfa 2

Orta Çağ'da Rus

• Genel özellikleri ortaçağ Rus'
• Ekonomi. Sosyal sınıf yapısı
  • Ekonomi. Sosyal sınıf yapısı - sayfa 2
• Siyasi sistemin evrimi
  • Siyasi sistemin evrimi - sayfa 2
  • Siyasi sistemin evrimi - sayfa 3
• Ortaçağ Rusya'sının değer sistemi. manevi kültür
  • Ortaçağ Rusya'sının değer sistemi. Manevi kültür - sayfa 2
  • Ortaçağ Rusya'sının değer sistemi. Manevi kültür - sayfa 3
  • Ortaçağ Rusya'sının değer sistemi. Manevi kültür - sayfa 4
• Sanatsal kültür ve sanat
  • Sanatsal kültür ve sanat - sayfa 2
  • Sanat kültür ve sanat - sayfa 3
  • Sanatsal kültür ve sanat - sayfa 4

Rönesans ve reform

• Kavramın içeriği ve dönemin dönemselleştirilmesi
• Avrupa Rönesansının ekonomik, sosyal ve politik arka planı
• Vatandaşın zihniyetindeki değişiklikler
• Rönesans içeriği
• Hümanizm - Rönesans ideolojisi
• Titanizm ve "ters" tarafı
• Rönesans sanatı

Modern zamanlarda Avrupa'nın tarihi ve kültürü

• Yeni Çağ'ın genel özellikleri
• Modern zamanların yaşam biçimi ve maddi uygarlığı
• Modern zamanların sosyal ve politik sistemleri
• Modern zamanların dünyasının resimleri
• Modern zamanların sanatında sanatsal stiller

Modern Çağda Rusya

• Genel bilgi
• Ana aşamaların özellikleri
• Ekonomi. sosyal kompozisyon. Siyasi sistemin evrimi
  • Rus toplumunun sosyal bileşimi
  • Siyasi sistemin evrimi
• Rus toplumunun değer sistemi
  • Rus toplumunun değer sistemi - sayfa 2
• Manevi kültürün evrimi
  • İl ve büyükşehir kültürü arasındaki ilişki
  • Don Kazaklarının Kültürü
  • Sosyo-politik düşüncenin gelişimi ve yurttaşlık bilincinin uyanışı
  • Koruyucu, liberal ve sosyalist geleneklerin ortaya çıkışı
  • XIX yüzyılın Rus kültür tarihinde iki satır.
  • Edebiyatın Rus toplumunun manevi yaşamındaki rolü
• Modern zamanların sanat kültürü
  • Modern zamanların sanat kültürü - sayfa 2
  • Modern zamanların sanat kültürü - sayfa 3

XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında Rusya'nın tarihi ve kültürü.

• Dönemin genel özellikleri
• Sosyal gelişim yolunun seçimi. Siyasi parti ve hareketlerin programları
  • Rusya'nın Dönüşümüne Liberal Alternatif
  • Rusya'nın Dönüşümüne Sosyal Demokrat Alternatif
• Halkın zihnindeki geleneksel değerler sisteminin yeniden değerlendirilmesi

20. yüzyılda Batı Medeniyeti

• Dönemin genel özellikleri
  • Dönemin genel özellikleri - sayfa 2
• değer sisteminin evrimi Batı kültürü 20. yüzyıl
• Batı sanatının gelişimindeki ana eğilimler

Sovyet toplumu ve kültürü

• Sovyet toplumu ve kültürü tarihinin sorunları
• Sovyet sisteminin oluşumu (1917–1930'lar)
  • ekonomi
  • sosyal yapı. kamu bilinci
  • kültür
• Savaş ve barış yıllarında Sovyet toplumu. Sovyet sisteminin krizi ve çöküşü (40-80'ler)
  • ideoloji. Politik sistem
  • Sovyet toplumunun ekonomik gelişimi
  • Sosyal ilişkiler. kamu bilinci. değerler sistemi
  • Kültürel hayat

90'lı yıllarda Rusya

• Modern Rusya'nın siyasi ve sosyo-ekonomik gelişimi
  • Modern Rusya'nın siyasi ve sosyo-ekonomik gelişimi - sayfa 2
• 90'larda halk bilinci: ana gelişme eğilimleri
  • 90'larda kamu bilinci: ana gelişme eğilimleri - sayfa 2
• Kültürel gelişme

Gümüş Çağı - Rus kültürünün rönesansı

N.A. Yüzyılın başındaki Berdyaev dönemi. Kültürel rönesans, şiir ve felsefenin yükselişi, yaklaşan şafaklar, felaket önsezisi - bu anahtar kelimeler (semboller) karakter özellikleri XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında Rusya'nın manevi hayatı. Yeni bir yüzyılın doğuşu, birçok kişi tarafından, tarihsel döngünün sonunu ve tamamen farklı bir çağın başlangıcını işaret eden istisnai bir fenomen olarak algılandı.

Haklı bir tarihsel deneyim veya tersine, gizemli bir dünya fikri taşıyan (Nietzsche'nin fikirlerinden yenilenmiş dini "mesihçiliğe" kadar) yükseltilmiş ve keskinleştirilmiş "ideolojizm", önemli olanlardan biridir. ayırt edici özellikler 90'ların Rus kültürü. 80'lerin durgunluk, depresyonundan sonra, hayatın her alanında bir yaratıcı enerji dalgası başladı. XIX yüzyılın 90'ları. sonuçlar kadar başlangıçlar açısından da önemlidir.

1980'lerin şairleri (S. Nadson, K. Sluchevsky ve diğerleri), 1990'ların (veya eski nesil Sembolistlerin) dekadanlarının yolunu açtı. 1990'larda yeni sanat akımları kendini hissettirdi ve gelişim mekanizmaları belirlendi.

Bu dönemin akımlarından biri avangarddı. Genellikle avant-garde sanatçılara eşlik eden talep eksikliğinin, tatminsizliğin gölgesi, içsel dramalarını, kendi içlerinde taşıdıkları dünyayla ilk uyumsuzluğu artırır: yalnızlık - iç ve dış, tüm yaşamın bir türü olarak trajedi ve finali.

Kabul edilen kronolojide, avangardın başlangıcı 1900'lere, daha sık olarak 1910'lara atfedilir, bunun bir sonucu olarak Rusya ve Batı'da ilk kelime değilse de öncüsü olan sembolizmdir. avant-garde, kendi alanının dışındadır.

Yüzyıl dönümünün ana eğilimi, tüm sanatların senteziydi. Ülkenin kültürel yaşamında son derece önemli bir rol oynamaya devam eden edebiyatta bu eğilim, gerçekçilikten sembolizme geçişte ifadesini bulmuştur.

D. Merezhkovsky'ye göre yeni sanatın üç ana unsuru mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesidir. “Bir sembolistin hayatında her şey bir semboldür. Semboller değil - hayır, ”diye yazdı M. Tsvetaeva.

1900'de genç sembolistler - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov ve diğerleri, kamu çıkarlarını kişisel çıkarlarla birleştirmeye çalışarak, manevi, dini, ahlaki, estetik ve evrensel ideallerde çöküşün hastalıklarından şifa aramaya başladılar. Zaten XX yüzyılın ilk on yılında. 19. yüzyılda Rusya'da o kadar çok şair vardı ki. 20. yüzyıla kıyasla ıssız görünüyor. I. Annensky, "Modern Lirizm Üzerine" makalesinde Balmont, Bryusov, Sologub'dan Dm'ye 45 isim veriyor. Sansür ve Polixena Solovieva.

Fırtınalı ve zor bir dönemdi. Edebiyatta ve sanatta çeşitli akımlar ve eğilimler bir arada yaşadı. Bazıları son derece geçiciydi, geçiciydi. Şimdi Dionysos kültü ve kendiliğinden Dionysianizm alem, Baküs ilkesinin zaferi (Vyach. Ivanov, S. Gorodetsky), ardından "mistik anarşizm" öfkelendi ve "özgür irade" ve "özgür beden" için dualar söylendi (G. Chulkov , M. Artsybashev, L Andreev, A. Kamensky).

XX yüzyılın ikinci on yılının başında. yeni büyük Rus ve geleceğin Sovyet şairleri ve nesir yazarları edebiyata girmeye başladı: V. Mayakovsky, B. Pasternak, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy ve diğerleri Diğer edebi hareketler sembolizmin yerini alıyor. Sembolizmin özellikleri, fütürizm, acmeizm, yeni köylü şiiri gibi farklı, rekabet eden yönlerde göze çarpar.

XX yüzyılın Rönesans insanının özel bir dünya görüşü. sadece edebiyatta değil, sanatta da kendini gösterdi. "Sanat Dünyası" çevresinin sanatçıları özellikle sembolizme yakındı. Sanat ve zanaat alanında “Sanat Dünyası” arayışı iki akımla ifade edildi. Bunlardan biri, 80'lerde birçok sanatçının Rus antik çağının yeniden canlandırılması üzerinde çalıştığı S. Mamontov'un mülkü Abramtsevo'dan geldi. Prenses M. Tenisheva Talashkino'nun (Smolensk eyaleti) mülkünde de benzer çalışmalar yapıldı. Bir başka trend de arama oldu. modern tarz- modern tarz. Bu tarz çerçevesinde yapılandırmacılık doğdu.

1906'da bir arkadaş çevresi, eski fikirlerinden birini uygulamaya koymak için bir araya geldi: Batı'da Rus sanatını yüceltmek. Diaghilev, bir organizatör olarak yeteneğini kullanır. Paris'te, 18. yüzyıl sanatçılarının yanı sıra 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın en önemli ustalarının da geniş bir şekilde temsil edildiği “İki Yüzyıllık Rus Resim ve Heykeli” sergisini düzenliyor.

Böylece Avrupa'nın kültürel yaşamının kalbi olan Paris'in Rus sanatı tarafından fethi başladı. 1907'de Parisliler Rus müziğiyle tanıştı. Çağdaş Rus müziğinin beş konserinden oluşan programın başarısı, büyük ölçüde bestecilerin katılımıyla kolaylaştırıldı: S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov ve diğerleri.

Sezonlar 1909–1911 dünya sanat hayatında olaylar haline gelir. Rus sanatının dünya sanat kültürünün oluşumunda etkisi vardır. XX yüzyılın ikinci on yılında. birçok sanatsal grup ortaya çıktı.

1910'da Moskova'da Bolshaya Dmitrovka'daki edebiyat ve sanat çevresi binasında P. Konchalovsky, M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, R. Falk'ın yer aldığı "Karo Jack" sergisi açıldı. - görsel sanatların temsilcileri. Fütüristler ve Kübistler onlara katıldı.

M. Larionov özel sergiler düzenledi - "Eşek Kuyruğu", "Hedef". 1913'te soyut sanat için bir manifesto olan Luchism kitabını yayınladı. Aynı yıllarda soyutlamanın öncüleri çalıştı: V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin. 20-30'ların yabancı sanat tarihinde yaygınlaşan trendler yarattılar: soyutlama (Kandinsky), Süprematizm (Malevich), yapılandırmacılık (Tatlin).

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başları yeni mimari tarzların ortaya çıkmasıyla işaretlendi: modern, yeni Rus tarzı, neoklasizm. Mimarlar, yapı malzemesi, yapı ve form arasındaki organik bağlantıda mimari gerçeği gördüler. Sanatların sentezine yönelik eğilim burada da etkilenir: resim ve heykel unsurları mimariye dahil edilir (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina ve diğerleri).

Genel olarak Rus avangardı, Batılı gibi asosyalliğe, yaratıcı "ben" in mutlaklaştırılmasına yönelse de, Gümüş Çağı'nın Rus sosyo-kültürel toprağı avangard sanatçıların çalışmalarını etkiledi. Bu hem "sessizlik" trajedisi (K. Malevich'in "Kara Kare") hem de yeni bir dini bilinç için metafizik arayış.

Avant-garde'ın görevi, manevi mutlakları ruhun derinliklerine karşılık gelen biçimlerde ifade etmektir. Geleceğin sanatlarının bir sentezi, yeni bir arada yaşama arzusu buradan gelir. Gümüş Çağı'nın sanatsal kültürünün tüm işaret sisteminin hizmet ettiği bu fikirdi.

Bu dönemin Rus kültür tarihi, karmaşık ve uzun bir yolculuğun sonucudur. O dönemin toplumsal bilincinin, sanatının ve edebiyatının gelişmesinde, çoğu çok istikrarsız olduğu ortaya çıkan birçok yön, akım, çevre ortaya çıktı ve var oldu. Bu, özellikle kültürün çöküşü, sonu hakkındaki düşünceleri doğruladı.

Gerçekliğin temelde yeni bir bilimsel ve sanatsal yorumuna duyulan ihtiyaç duygusu, kamuoyunda evrensel hale geldi. İşte dini ve felsefi arayışlar ve yeni bir insan tipi ve liberal devlet geleneğinin evrim ve reforma yönelik tutumlarının oluşumu ve şiddet içermeyen bir felsefenin başlangıcı ve yeni bir tür kültürel oluşumun yaratılması. hava.

Rönesans felsefesinin genellemelerinin emsalsiz, parlak entelektüelliği, Rusya ve Batı'nın kültürüne, felsefesine ve etiğine yeni bir yön vermesine rağmen, ne çağdaşları ne de o dönemin genel Batılı halkı tarafından yeterince takdir edilmedi. varoluşçuluk, tarih felsefesi ve en son teoloji.

Gümüş Çağı bir çağdır seçkin sanatçılar, yazarlar, şairler, ressamlar, besteciler, aktörler, filozoflar. Bu, yeni yönler ve keşifler yaratma zamanıdır. Dünyanın hiçbir ülkesinde, hiçbir ulusal kültüründe, 20. yüzyılda Rusya'daki kadar bir yükseliş olmadı. Gerçekçilik ve romantizmin, bilim ve fantazi uçuşunun, gerçeklik ve rüyaların, var olan ve vadesi gelen, geçmiş ve bugünün, gelecek tarafından aydınlatılan bir sentezi, birleşimiydi.

Rus kültüründe Gümüş Çağı, çeşitli kültürel figürler tarafından farklı algılanan bir dönemdir. Bu, "sosyal" kişinin reddedilme zamanı, toplam bireycilik çağı, bilinçaltının sırlarına ilgi, irrasyonel olanın önceliği, kültürde mistik egemenliğin zamanıdır. Bu, yeni bir zihniyetin yaratıldığı, düşüncenin siyasetten ve toplumsallıktan özgürleştiği, dini ve felsefi Rönesans'a yol açan zamandır. Gümüş Çağı dönemi, "sanatçının zamanı ve kişiliği" kırılmasında bütünleştirici bir unsur olarak bir yaratıcılık kültüdür.

Bu dönemin en zengin kültürel mirası, sadece yerli kültürümüzün değil, dünya kültürümüzün de altın fonudur.