Utrillo Moriskartiny ve biyografi. Sanatçı Maurice Utrillo'nun çılgın hayatı Utrillo'nun tüm hastalık tarihindeki en şaşırtıcı şey, alkolün onun yeteneğini ezememesidir.

"Modigliani" filminin karelerinden biri, bir korku filminden bir sahnenin takıntısıyla hafızayı kesiyor - Maurice Utrillo'nun "Madness" tablosu ve sanatçının hayatının yazılmasından önceki anları. Bu, merkezi bir erkek olan Utrillo'nun (tek değilse de) birkaç tablosundan biridir. Etrafını saran yeşilimsi kasvetten çok ulaşılmaz ışık ışınlarının eziyet ettiği bir adam. Kendi gölgesiyle birlikte büyüyen bir acı pıhtısında, resim tarihindeki en acı verici otoportreyi tanımak kolaydır: 1916'da, post-empresyonist kendini Villejuif kasabasındaki bir psikiyatri kliniğinde buldu. kuzey Fransa, onu Picclus sığınağı olarak değiştirdikten sonra - bu olaylar bir resim yapmak için itici güç oldu. Ustanın adını yücelten badanalı şehir manzaraları arasında kara bir karga oldu. Ama birkaç adım geriye gidelim.

Utrillo, çocukken Montmartre'deki gelecekteki meslektaşlarının çalışmalarını izledi ve bir sanatçı ve model olan annesi Suzanne Valadon'dan bazı resim becerileri aldı - ilk eserlerini soyadıyla (Maurice Valadon) imzaladı, ancak daha sonra adını aldı. İspanyol üvey babası. Meksikalı ressam Diego Rivera (Frida Kahlo'nun kocası) çocuğun kökeni hakkında bir anekdot anlattı: “Maurice'in doğumundan sonra Suzanne Valadon, 9 ay önce kendisi için poz verdiği Renoir'a geldi. Renoir çocuğa baktı ve "O benim olamaz, rengi berbat!" dedi. Daha sonra o sırada poz verdiği Degas'a gitti. "O benim olamaz, şekli berbat!" dedi. Kafede Valadon, sanatçı Miguel Utrillo'nun bir arkadaşını gördü ve ona tüm bunları anlattı. Miguel, çocuğa Utrillo adını verebileceğini söyledi: "Renoir veya Degas'ın eserlerine adımı vermek benim için bir onur!" Çocuğun babası kim olursa olsun, yeteneğinin bir kısmını şüphesiz ona aktarmış, bu da daha farklı, daha modern ve melankolik bir biçimle sonuçlanmıştır.

Maurice Utrillo'nun ilk eserleri, Sisley ve Pissarro'nun kentsel şiirini anımsatıyor.

Daha sonrakilerde, Cezanne'nin görmesi daha olasıdır - geniş rüzgarlı sokaklarda evsiz ve Avrupalı ​​gibi dümdüz parlıyor. Formlar sağlam ve somut hale gelir, renkler biraz daha net ve anlaşılır hale gelir, havadar "titreyen" vuruş geri dönülmez bir şekilde kaybolur. Belki de empresyonist şarkı sözlerinden bu katı çizgilere geçiş, fotoğraflardan ve kartpostallardan "kopyalama" lehine açık hava resminin reddedilmesiyle açıklanabilir (bir sanatçının bir fotoğraftan resim yapıp yapmaması gerektiğine dair ebedi sorudan bahsetmişken: yapabileceğiniz gibi) bakın, bunu seçkin ustalar bile yaptı!).

Sacré Coeur ve Château de Broyart

Bu Aralık, 20. yüzyılın en ünlü manzara ressamlarından biri olan Maurice Utrillo'nun (1883–1955) doğumunun 130. yıldönümü.

Bu Aralık, 20. yüzyılın en ünlü manzara ressamlarından biri olan Maurice Utrillo'nun (1883-1955) doğumunun 130. yıldönümü. Paris birçok sanatçı tarafından resmedildi; ama çoğu görmüş Şehir bir fenomen olarak, sokaklar ve binalar, köprüler ve bentler, bazilikalar ve bulvarlar, şafaklar ve yağmurlar, aşıklar ve pelerinler. Utrillo sokağın, yolun, sokağın, evin ressamıydı - tabiri caizse bir kalabalığı değil, kalabalığın içindeki bir yüzü resmetti - her seferinde yeni, bağımsız bir şekilde ilginç ve canlı.

Gelecekteki sanatçı, Noel'den sonraki ilk gün, 26 Aralık 1883'te doğdu ve eski bir sirk akrobatı olan on yedi yaşındaki annesi Maria-Clementine Valadon için bir tür hediye oldu ve oğlu doğduğunda, ünlü bir model ve tomurcuklanan sanatçı. Marie-Clementine (gelecekte - Suzanne) Valadon, Paris'in sanat çevrelerinde oldukça popülerdi. Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes ve tabii ki resim dersleri bile aldığı Edgar Degas'a poz verdi. Belki de bu popülaritesi, Maurice'in babasının gerçek adının bilinmemesinin nedeniydi (sözde babalar arasında aynı Puvis de Chavannes, Renoir ve ayrıca belirli bir sanatçı Boassi vardı). Nisan 1891'de oğlu Valadon'un sözde babası ortaya çıktı: yedi yaşındaki Maurice'i evlat edindi. ispanyol sanatçı Ve Sanat eleştirisi Miguel Utrillo ve Molins. Bunu yaptı, çünkü büyük ihtimalle iyi ilişki annesine, ancak Maurice'in hayatında daha fazla yer almadı.

Diego Rivera'nın anlattığı bu evlat edinmenin oldukça komik bir versiyonu, Amerikalı koleksiyoncu Ruth Baquin'e bırakıldı: “Maurice'in doğumundan sonra Susanna Valadon, 9 ay önce kendisi için poz verdiği Renoir'a geldi. Renoir çocuğa baktı ve "O benim olamaz, rengi berbat!" dedi. Daha sonra o sırada poz verdiği Degas'a gitti. "O benim olamaz, şekli berbat!" dedi. Kafede Valadon, sanatçı Miguel Utrillo'nun bir arkadaşını gördü ve ona tüm bunları anlattı. Miguel, çocuğa Utrillo adını verebileceğini söyledi: "Renoir veya Degas'ın eserlerine adımı vermek benim için bir onur!"

Yetiştirilmesi neredeyse sadece büyükannesi olan Maurice, gergin ve çabuk huylu bir çocuk olarak büyüdü - okulu atladı ve sık sık başı belaya girdi. Evdeki sakinlik, erken alkolizmiyle eklenmedi. Bir versiyona göre, küçük Maurice'i sakinleştirmek için, büyükanne erken çocukluk ona şarap verdi, bir diğerine göre, gence Paris'in banliyölerinden (aile 1896'da Suzanne Valadon avukat Paul Musi ile evlendiğinde oraya yerleşti) Montmartre'deki okuluna seyahat ettiği diğer gezginler tarafından bir içki ikram edildi.

Maurice kendi kendine içti ve 1900'de üvey babası onu evden aldı. Eğitim kurumu ve sıkı bir çalışma programının Maurice'in bu kadar çok içmesine izin vermeyeceğini umarak bir iş buldu. Ancak, iş yardımcı olmadı. 18 yaşında, Maurice kliniğe ilk kez delirium tremens atağı ile geldi. Doktorların onu yeterli duruma getirmek için tavsiyelerinden biri de resim yapmaktı. Oğlunu kurtarmak ve onu bağımlılığından uzaklaştırmak isteyen Suzanne Valadon, bildiği her şeyi ona öğretmeye başladı. Böylece Maurice Utrillo sanat dünyasına girdi.

Resimdeki ilk deneyleri 1902'ye kadar uzanıyor; aynı zamanda üvey babası ve annesinin Montmagny'deki evine yerleşti. Utrillo kurşun kalemle eskizlerle başladı ve bir süre sonra yağlı boya ile resim yapmaya başladı. Zaten 1903 sonbaharında açık havada çalıştı - ebeveyn verandasından açılan manzaraların yanı sıra çevredeki köylerin, Montmagny ve Pierefitte'nin manzaralarını boyadı. Utrillo'nun çalışmalarındaki 1904–1906 (1907) yılları bugün "erken (Montmagny) dönem" olarak adlandırılıyor. Suzanne Valadon oğluna sadece beş renkten oluşan oldukça garip bir palet sundu: beyaz, sarının iki tonu, zinober ve pembe kök boya. Bu hem sinir bozucu hem de gelecek için çok faydalı oldu. yaratıcı tavır Maurice: Kendine hakim olmaya alışkın değildi, ancak dışarıdan katı bir çerçeveye yerleştirilmişti - ve bunların hesaba katılması gerekiyordu. Pissarro ve Sisley'in bazı tekniklerini (dikey olarak inşa edilmiş manzara, düz, keskin vuruşlar, özlü renk) elden geçirdikten sonra, düz ev ve sokak çizgileri, şeffaf hava ve düzleştirilmiş bir perspektif ile neredeyse grafik bir tarza ulaştı - ve bu tarz zaten kendisinindi.

1906'da Maurice - görünüşe göre kendi sanatsal bağımsızlığını kurmak istiyor - eserlerini Utrillo soyadıyla imzalamaya başladı ve annesinin soyadını terk etti (imzalamadan önce). Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. veya MW Valadon).

1907'de annesi ve üvey babası ayrıldı ve Maurice kendini tekrar Montmartre'de buldu. O zamandan beri Paris ve özellikle Montmartre, Ana teması onun yaratıcılığı. Sanatçı Paris'te yaşadı kısa süre izlenimcilik (1907–1908). Bu sırada açılar, kompozisyonlar arıyordu. en iyi yol sokaklarının hayatını zamanda donmuş gibi aktarırdı. Şu anda, daha önce paletinde olmayan koyu, doygun yeşil, kahverengi tonlarıyla çok çalıştı, bir fırça ve bir palet bıçağıyla - geniş, hızlı vuruşlarla boyadı.

1909'da Utrillo resimlerini Salon'da başarıyla sergiledi. O zamandan beri artık açık havada çalışmıyordu - şimdi Utrillo, Paris ve Montmartre'yi ve esas olarak fotoğraflardan ve kartpostallardan boyadı. kesinleşmiş ve karakteristik kompozisyonçalışmaları - düzleştirilmiş bina ve ev hatlarının ortasında, ufuk çizgisine giden dar bir sokak veya yol. Karmaşık formu terk eden sanatçı, mümkün olan yerlerde görüntüleri basit geometrik silüetlere ve düz çizgilere indirgemiş, cetvel ve pusula yardımıyla görüntüyü tuvale aktarmıştır. O zamanın pek çok eleştirmeni, bu resim tarzını çok basit ve kuru buldu, ancak yıllar geçtikçe neredeyse hiç değişmedi, bu da çalışmalarının yeni hayranlar bulmasını ve ün kazanmasını engellemedi. 1910'da paleti gözle görülür şekilde daha hafif hale geldi; şöhret ona geldi, eleştirilerle tanındı. 1913 yılında ilk kişisel sergisi büyük bir başarıyla açıldı.

Tüm bu ilk başarılar, paletteki beyazın ve gölgelerinin karakteristik baskınlığına göre Utrillo'nun çalışmalarında genellikle "beyaz" olarak adlandırılan bir dönem olan 1909-1914'e kadar uzanıyor: gökyüzü ve yollar beyazımsı görünüyor, evlerin duvarları beyazımsı görünüyor. beyaz sıva ile kaplanmış; beyaz ışık, neredeyse hiçbir insan varlığının izinin olmadığı şehrinin ve sokaklarının boşluğunu yayar.

Renk minimalizmi muhtemelen sanatçının onu doku ile dengelemesini gerektirdi - ve Utrillo yağa kum, yapıştırıcı, kireç eklemeye, tuval üzerine yosun ve kağıt parçaları koymaya başladı.

1914'te "beyaz dönem", sonraki yirmi yıl boyunca Utrillo'nun çalışmalarına hakim olan "renk" ile değiştirildi. Bu yıllarda Utrillo'nun paleti artık daha ince, daha şeffaf ve geniş vuruşlarla uyguladığı parlak renklerle çiçek açtı. Bu nedenle eserlerinde çizginin daha grafik hale gelmesi ve onun oluşturduğu perspektif ve ufkun adeta matematiksel olarak doğrulanması doğaldır. Bu dönemin resim sanatındaki bir diğer önemli yeniliği de manzaradaki görünümdü. insan figürleri- şimdilik bir kadro olarak da olsa, ancak onlarla birlikte, Utrillo'nun resimlerine erişimin daha önce kapatıldığı bir zaman ortaya çıktı. Zamansız olan her şey bir anda bugünün, canlı olduğu ortaya çıktı. “Renkli dönem”in Paris'i kutlanan bayramlar, bayraklar, parlak panolar ve posterlerle süslendi; balkonlarda çiçekler büyüdü, ağaçlar yeşerdi, kar çatılarda ve kaldırımlarda taze parladı. Utrillo'nun güncellenen şehir manzaraları, algı için daha basit ve anlaşılır hale geldi; birçoğu onları beğendi ve yazarları hem Fransa'da hem de - 1920'lerde - sınırlarının ötesinde giderek daha popüler hale geldi.

1925'te ilk monografi çıktı, yaratıcılığa adanmış sanatçı, - ünlü sanat eleştirmeni Andre Salmon tarafından yazılan "Guaj Utrillo".

Utrillo'nun Paris, Lyon, Brüksel'de düzenlediği kişisel sergileri büyük bir başarıydı. 11 Aralık 1925'te George Balanchine'in Rus Bale topluluğu tarafından sahnelenen "Barabo" balesinin prömiyeri, Utrillo'nun Sergei Diaghilev'in emriyle kostümlerini ve dekorunu sergilediği Londra'da yapıldı. 1929'da Fransız hükümeti, sanatçıya Legion of Honor Nişanı verdi.

1935'te Utrillo, Lucy Povel ile evlendi. eski aktris, Belçikalı bir bankacının dul eşi. Hızla kocasının işlerini kontrol altına aldı ve böylece sanatçının 69 yaşındaki annesini bu sorumluluktan kurtardı. Kısa süre sonra çift, Maurice'i hayatı boyunca terk etmeyen şehrin cazibesinden uzakta, Paris'in banliyölerinde bir konak satın aldı.

Yaşamdaki değişiklikleri sanatçının tavrındaki değişiklikler izledi - çizgiler yumuşadı, kompozisyon daha özgür, parlak hale geldi, hatta bazen alevli renkler ortaya çıktı. Tanımlamak alışılmış olduğu gibi başladı, " geç dönem"sanatçının 5 Kasım 1955'teki ölümüne kadar süren eserinde. Yalnızca savaş öncesi Paris'in imajı, başta Montmartre olmak üzere, Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki haliyle değişmeden kaldı.

1937'de Utrillo ABD'de, ardından İngiltere, Almanya ve İsviçre'de kişisel sergiler açtı. 1950'de Venedik'te çalışmalarının bir retrospektifi düzenlendi. Comedie Francaise, Maurice Utrillo'nun dekoru ve kostümleriyle Gustave Charpentier'in Louise operasının galasına ev sahipliği yaptı.

Toplamda Utrillo'nun fırçasının altından binden fazla eser çıktı. Halk arasında çok popüler olan resimleri, kısa sürede hem varlıklı insanlar için bir koleksiyon parçası haline geldi hem de daha basit insanların bir odayı dekore etmekten mutlu olduğu bir şey - tek kelimeyle, talep çok büyüktü. Ancak çoğu zaman hayranlar ve sadece işadamları, sanatçının alkol arzusundan yararlanarak tuvalleri şarap şişeleriyle değiştirdiler. Ayrıca, Utrillo'nun doğrudan içki işletmelerinde bir içki için ödeme olarak yazdığı küçük formatlı eserler de bilinmektedir - bunlara bir zamanlar "Bistro'dan Utrillo" deniyordu.

Akrabaları - önce annesi ve üvey babası, ardından karısı - ellerinden geldiğince sarhoşluğa olan bağımlılığıyla savaştı. Utrillo, hayatının çoğunu dışarıdan gelen insanların sıkı kontrolü altında geçirdi (bu, zaman zaman şişeye ulaşmasını engellemedi). 20. yüzyılın ilk yarısında Paris'in tanınmış hayat yazarı Francis Carco, “Montmartre'den Latin Mahallesi'ne” adlı kitabında, hatta bir “baba G”yi anımsıyor; Utrillo tarafından yazılmış resimler.

Utrillo'nun resimlerinin en ünlü koleksiyonerlerinden biri, bir galeri sahibi, "savaşlar arası" nesil sanat tacirlerinin temsilcisi olan Paul Petrides'ti (Paul Petrides). 1935'ten beri Petrides, Utrillo'nun eserlerini satma konusunda münhasır hakka sahipti ve karşılığında sanatçının ailesine iş başına haftalık sabit bir miktar ödedi. Petrides'in Utrillo'nun evine yaptığı bu haftalık ziyaretler şuna benziyordu (LCR'ye göre - AI forumunun katılımcıları):

“Akşam 5-6'da Utrillo uyandı ve mutfaktan bir kadeh şarap almaya çalışarak evin içinde dolaşmaya başladı. Lucy, onu işi alması için ikna etmeye çalıştı. Sonra evin içinde yankılandı. boğuk ses acı çeken Utrillo:

Beni yakaladı! Tanrım, beni nasıl yakaladı!

Aaah, benden bahsediyor, - Petrides bir koltuğa uzanarak neşeyle gülümsedi.

Sonunda, saat yedide, Petrides sabrını yitirdi ve stüdyoya gitti, burada Utrillo elinde bir paletle şövale başında durdu ve gözlerinde özlemle eski çalışmasını bir fotoğraftan kopyaladı.

Efendi, efendi, - Petrides ona seslendi, - hadi acele edelim!

Utrillo dişlerinin arasından homurdanarak yirmi yıl önce yıkılan beyaz evleri boyamayı bitiriyordu.

Duvarlar! Petrides emretti.

Sanatçı tuvale bir kat beyaz boya uygulamıştır.

Utrillo itaatkar bir şekilde birkaç tane ekledi. yatay çizgiler.

Şimdi imza!

Eserleri imzalamak daha uzun sürdü, sanatçı özenle adını yazdı: .

İş imzalanır imzalanmaz, Petrides hala oldukça nemli olan tuvali kaptı ve koşarak arabasının bagajına sakladı. Döndüğünde Lucy'ye 80.000 frank verdi. Komedi sona erdi - gelecek Pazar gününe kadar."

30 Kasım 2010 tarihli Petridis koleksiyonuna göre müzayede evi Artcurial, "Maurice Utrillo'nun 30 eseri" için bir müzayede düzenledi. Partilerin %100'ü açık artırmada toplam 5.522.209 Euro'ya satıldı.

Genel olarak, Utrillo'nun çalışmaları, çeşitli müzayedelerin kataloglarında oldukça sık yer alır - hem büyük olanlar, Sotheby's ve Christie's hem de dünyanın dört bir yanındaki küçük evler, hatta Japonya'da. Geçtiğimiz birkaç on yıl içinde, yaklaşık iki bin tablo satıldı ve yaklaşık bin kez kataloglarda yer alan grafikler dahil olmak üzere yaklaşık üç buçuk bin kez açık artırmaya çıkarıldı.

Utrillo'nun mirasında, piyasa en çok 1910'ların çalışmalarını, yani "beyaz dönemi" takdir ediyor: Utrillo'nun en pahalı on tablosunda bu tür 8 eser var. Resimlerinin en yüksek müzayede sonuçları gösterildi. 1990'larda. Böylece, 19 Haziran 1990'daki Artcurial müzayedesinde "Cafe Turelle in Montmartre" (1911) eseri için sanatçıya 7.300.000 frank (1.277.500 dolar) rekor bir miktar ödendi. En çok ikinci sırada pahalı işler 25 Haziran 1990'da Londra'daki Christie's müzayedesinde 600.310 pound'a (1.026.678 $) satılan ünlü Paris kafesi "Nimble Rabbit" (1910) manzarasına aittir. "(c. 1953), bunun için 15 Mayıs 1990'da Christie's (New York) 900.000 dolara.

2000'li yılların ortalarında sanatçıya olan ilgide bir başka artış kaydedildi. 9 Mayıs 2007'de Sotheby's müzayedesinde 936.000 $ 'a "The Slums of Montmartre" (yaklaşık 1931) eseri satıldı - Utrillo'nun Sotheby's'de son 10 yılda yaptığı çalışma için rekor bir sonuç. 2000'lerin rekoru Christie's'de 679.500 $ - 3 Kasım 2004'te teslim edildi: 56. lot için müzayede bu sonuçla sona erdi - "Montmartre'nin Eski Değirmenleri ve Debré Çiftliği" (1923) tablosu.

Daha yeni sonuçlar arasında Utrillo tarafından boyanmış ve 30 Kasım 2010'da 30 Maurice Utrillo müzayedesinde 835.540 €'ya (1.102.327 $) satılan bir ekran yer alıyor.

artprice.com'a göre, 1999'da Utrillo'nun çalışmalarına (toplam resim ve grafik) şartlı olarak yatırılan 100 $, Mart 2013'te 125 $'a dönüşecekti. Büyüme küçük ve keskin fiyat artışları da gözlemlenmiyor, ancak daha da önemlisi, doğrudan başarısızlıklar yok, yani Utrillo'nun çalışmaları için pazar oldukça istikrarlı kabul edilebilir.

25 Aralık 1883'te Paris'te, parlak bir "Montmartre manzaralarının şarkıcısı" ve dengesiz bir ruhu ve kırık bir kaderi olan son derece mutsuz bir insan olan sanatçı Maurice Utrillo doğdu. Onun kişisel ve yaratıcı hayat annesinin hayatıyla yakından iç içe - yetenekli sanatçı Suzanne Valadon...

Maurice Utrillo gerçek babasını hiç tanımadı, annesi Suzanne Valadon'un poz verdiği sanatçılardan herhangi biri olabilirdi.

Suzanne bağımsız ve özgür bir kadındı, Auguste Renoir, Edgar Degas ve Henri de Toulouse-Lautrec'in favori modellerinden biriydi. için poz veren Suzanne Valadon'du. Ünlü resim Renoir "Bougival'de Dans"

Suzanne, çevresinden erkeklerle sonsuz romantizm yaşadı, ama aynı zamanda sadece "güzel bir yüz" değildi, doğa ona kendi içinde tamamen geliştirebildiği sanatsal yetenekler bahşetti.

Suzanne Valadon tanınırlık kazandı ve finansal refah hala hayattayken. Özel başarıçıplak model portrelerini getirdiler: geç XIX yüzyılda çıplak kadınları tasvir eden sanatçı, kuraldan çok istisnaydı.

Küçük Maurice doğduğunda, Susanna Miguel Utrillo ve Morlius'u babası olarak kaydetti, belki de gayri meşru bebeğe acıdığı için çocuğa soyadını verdi.

Maurice Utrillo'nun hayatının ilk ayları şimdiden sinir krizleriyle doluydu: ya sersemledi ya da her yeri titredi ve bir süre nefes alması durdu.

Çocuk, bir torunun doğumunun sınırsız sarhoşluktan uzaklaşabileceği bir anneanne tarafından büyütüldü. Kırsal geleneklere uyarak, yaşlı kadın sinir nöbetlerinden sonra küçük Maurice'i et suyu ve kırmızı şarap karışımıyla lehimledi. Limoges köylüleri arasında bu içki sakinleştirici olarak kabul edildi.

Maurice Utrillo konuşmaya başlamadan önce zaten bir alkolikti ve yaşlandıkça sinir krizleri daha sık hale geldi.

Utrillo, konuşkan olmayan bir çocuk olarak büyüdü, boyun eğmez ve mantıksız öfke nöbetlerine yatkındı ve bu sırada vahşi taciz akımlarına kapıldı.

Zaten on iki yaşında olan Maurice Utrillo, ormanda ya da köprünün altında uyuyakalarak yarı yarıya içti. Gelecekteki sanatçı, kendisine pelin veya şarap almak için harçlık biriktirdi ve alkol reddedilirse, öfkeye kapıldı, kıyafetlerini yırttı ve mobilyaları kırdı.

Bu saldırılardan biri sırasında, elinde mutfak bıçağı olan Maurice Utrillo intihar etmekle tehdit etti. genç bir adama sonra 19 yaşındaydı ve ilk olarak tedavi için sevk edildi. akıl hastanesi Aziz Anna. Tedavi üç ay sürdü. Suzanne Valadon, bir doktorun tavsiyesi üzerine oğlunu alkolden uzaklaştırmak için resimle tanıştırmaya başladı.

Maurice Utrillo'nun bu ilk hastaneye yatışı tek değildi, sanatçı en az üç kez daha psikiyatri kliniklerinde kaldı. Hastaneye yatışlardan birinden etkilenen sanatçı, "Delilik" adlı bir eser çizdi, bu resim, Montmartre'nin olağan "Utrill" manzaralarından temelde farklı.

Maurice Utrillo. "Delilik"

Bir yetişkin olarak Maurice Utrillo, boyaları seyreltmek için sıvı içmeye başlayacak. Alkol aşerme ve zihinsel dengesizlik büyük ölçüde psikolojik travma ona çok sevdiği annesi tarafından dayatıldı.

Özgürleşen Suzanne, kendi oğlunun önünde roman oynadı ve eve şu ya da bu adamı getirdi. Maurice Utrillo, hayatının büyük bir bölümünü annesi ve onun sevgilileriyle birlikte geçirdi. Bir gün sarhoş bir Utrillo, genç bir sanatçı olan Andre Utter'ı annesinin evine getirdi. uzun yıllar Suzanne Valadon'un sevgilisi ve birlikte yaşadığı kişi oldu.

Utter, Susanna'dan 21 yaş, Maurice Utrillo'nun kendisinden ise üç yaş küçüktü. Montmartre'de Valadon, Utrillo ve Utter genellikle "lanetli üçlü" olarak adlandırılırdı, birlikte yaşamalarına sürekli skandallar ve Utrillo'nun ebedi sarhoşluğu eşlik ederdi. Susanna, Utter'ın aile reisinin yerini almasını ve geçimini sağlamasını istedi. olumlu etki ama bu girişimden hiçbir zaman iyi bir şey çıkmadı.

Ağır alkol bağımlılığına rağmen, Maurice Utrillo'nun hayatı oldukça uzundu (72 yıl), birçok sanatçıdan sağ kurtuldu, farklı kalitede sayısız tuval çizdi (bazı kaynaklara göre - 3000, diğerlerine göre - 10.000).

Alkol kötüye kullanımı sanatçı için onun kaderi olacak, Pigalle Meydanı'ndaki pezevenklerin ve fahişelerin gözünde bile gerçek bir alay konusu gibi görünüyordu. Utrillo'nun titreyen bacaklı figürünü fark ettikleri anda, onunla "tepeden gelen aptal" ile dalga geçtiler ve çocuklar onun arkasından saldırgan bir takma ad olan Litrillo diye bağırdılar.

“Paris sokaklarında ve banliyölerinde dolaştı, bilinçsizce bazen bulduğu maceraları aradı. Hatta en azından bir kavgada fazla gücü boşaltmak ve harcamak için şüpheli bir toplantıdan bile memnundu ... ”diye hatırladı Utrillo'nun arkadaşı yazar Francis Carco. Genellikle böyle bir "taburculuktan" sonra sanatçının sakinleşmesi ve aklını başına toplaması en az bir hafta sürerdi.

Sarhoşluğun dışında Maurice Utrillo, insanlarla temastan kaçınan sessiz ve yalnız bir insandı, ancak bu tür dönemler onun için son derece nadirdi. Sanatçının biyografi yazarlarından biri, Utrillo'nun eserlerini genellikle bir veya iki litre şaraba sattığı gerçeğine atıfta bulunarak, "Sadece içmek için yazdı," diye hatırladı.

Sınırsız sarhoşluğa ve annesiyle patolojik bir ilişkiye rağmen, sanatçının resimleri yaşamı boyunca çok sattı. Maurice Utrillo'nun biyografi yazarlarından biri, sanatçının bir yetişkin olarak kendini bir odaya kilitlediğini ve Suzanne Valadon'un çocukken ona verdiği oyuncak elektrikli trenle mutlak bir sessizlik içinde eğlendiğini söyledi.

Maurice 55 yaşındayken annesi öldü. Oğlunun kesinlikle uyum sağlamadığını fark etmek bağımsız yaşam Lucy Valor (Belçikalı bir bankacının dul eşi) ile evlenmesi konusunda ısrar etti. Maurice Utrillo evlendiğinde 51 yaşındaydı.

Başka bir versiyon, annesini birçok sevgilisi için çok kıskanan sanatçının ona inat evlenmek için evlendiğini söylüyor.

Her ne olursa olsun, Lucy Valor kocasının etkisiyle saf bir şekilde resim yapmaya başlar: eserlerinin çoğunda parlak çiçek buketleri tasvir edilir.

Maurice Utrillo, hayatı boyunca bu büyük sanatçıya eşlik eden en şiddetli alkolizm, öfke nöbetleri ve saldırganlığa rağmen nazik ve sessiz manzaralarını yazdı.

"Utrillo'dan önce, görünüşte bu kadar monoton mahallelerin taze ve neredeyse gizemli bir güzellikle güzel olduğunu bilmiyordum" dedi. Fransız yazar André Maurois.

Maurice Utrillo'nun tuvallerinde yakalanan Paris, sonsuza dek bu sanatçının şehri oldu.

Sanatçı Maurice Utrillo, yerli bir Parisli, parlak bir "Montmartre manzaralarının şarkıcısı" ve dengesiz bir ruhu ve kırık bir kaderi olan son derece mutsuz bir insan. Kişisel ve yaratıcı hayatı, yetenekli sanatçı annesi Suzanne Valadon'un hayatıyla yakından iç içe geçmiş durumda.

(Toplam 26 fotoğraf)

1. Maurice Utrillo gerçek babasını hiç tanımadı, annesinin poz verdiği sanatçılardan herhangi biri olabilirdi - Suzanne Valadon.

2. Suzanne bağımsız ve özgür bir kadındı, Auguste Renoir, Edgar Degas ve Henri de Toulouse-Lautrec'in favori modellerinden biriydi. Renoir'ın ünlü tablosu "Dance at Bougival" için poz veren Suzanne Valadon'du.

3. Suzanne, çevresinden erkeklerle bitmeyen romantizm yaşadı, ama aynı zamanda sadece "güzel bir yüz" değildi, doğa ona, kendi içinde tamamen geliştirebildiği sanatsal yetenek bahşetti.

4. Suzanne Valadon, yaşamı boyunca tanınma ve mali refah elde etti. Çıplak modellerin portreleri ona özel bir başarı getirdi: 19. yüzyılın sonunda, çıplak kadınları tasvir eden sanatçı, kuraldan çok istisnaydı.

5. Küçük Maurice doğduğunda, Susanna Miguel Utrillo ve Morlius'u babası olarak kaydetti, belki de gayri meşru bebeğe acıdığı için çocuğa soyadını verdi.

6. Maurice Utrillo'nun hayatının ilk ayları zaten sinir krizleriyle doluydu: ya bayıldı ya da her yeri titredi ve bir süre nefes alması durdu.

7. Çocuk, bir torunun doğumunun dizginsiz sarhoşluktan uzaklaşabileceği bir anneanne tarafından büyütüldü. Kırsal geleneklere uyarak, yaşlı kadın sinir nöbetlerinden sonra küçük Maurice'i et suyu ve kırmızı şarap karışımıyla lehimledi. Limoges köylüleri arasında bu içki sakinleştirici olarak kabul edildi.

8. Maurice Utrillo konuşmaya başlamadan önce zaten bir alkolikti ve yaşlandıkça sinir krizleri daha sık hale geldi.

9. Utrillo, konuşkan olmayan bir çocuk olarak büyüdü, yılmaz ve mantıksız öfke nöbetlerine yatkın, anlarda vahşi taciz akımlarına boğuldu.

10. Zaten on iki yaşında olan Maurice Utrillo, ormanda veya köprünün altında uyuyakalarak yarı yarıya sarhoş oldu. Gelecekteki sanatçı, kendisine pelin veya şarap almak için harçlık biriktirdi ve alkol reddedilirse, öfkeye kapıldı, kıyafetlerini yırttı ve mobilyaları kırdı.

11. Bu saldırılardan biri sırasında Maurice Utrillo elinde mutfak bıçağıyla intihar etmekle tehdit etti. Genç adam o zamanlar 19 yaşındaydı ve tedavi için önce St. Anne's Psikiyatri Hastanesine gönderildi. Tedavi üç ay sürdü. Suzanne Valadon, bir doktorun tavsiyesi üzerine oğlunu alkolden uzaklaştırmak için resimle tanıştırmaya başladı.

12. Maurice Utrillo'nun bu ilk hastaneye yatışı tek değildi, sanatçı en az üç kez daha psikiyatri kliniklerinde kaldı. Hastaneye yatışlardan birinden etkilenen sanatçı, "Delilik" adlı bir eser çizdi, bu resim, Montmartre'nin olağan "Utrill" manzaralarından temelde farklı.

13. Bir yetişkin olarak, Maurice Utrillo boyaları seyreltmek için sıvı içmeye başlayacak. Alkol arzusu ve zihinsel dengesizlik, büyük ölçüde, çok sevdiği annesinin ona uyguladığı psikolojik travmanın sonucuydu.

14. Özgür bırakılan Suzanne, kendi oğlunun önünde, eve şu ya da bu erkeği sokarak ilişki yaşadı. Maurice Utrillo, hayatının büyük bir bölümünü annesi ve onun sevgilileriyle birlikte geçirdi. Bir gün sarhoş bir Utrillo, Suzanne Valadon'un uzun yıllar sevgilisi ve birlikte yaşadığı genç bir sanatçı olan Andre Utter'i annesinin evine getirdi.

15. Utter, Suzanne'den 21 yaş, Maurice Utrillo'dan ise üç yaş küçüktü. Montmartre'de Valadon, Utrillo ve Utter genellikle "lanetli üçlü" olarak adlandırılırdı, birlikte yaşamalarına sürekli skandallar ve Utrillo'nun ebedi sarhoşluğu eşlik ederdi. Susanna, Utter'ın ailenin reisinin yerini almasını ve oğlu üzerinde olumlu bir etkiye sahip olmasını istedi, ancak bu girişimden iyi bir şey çıkmadı.

16. Şiddetli alkol bağımlılığına rağmen, Maurice Utrillo'nun hayatı oldukça uzundu (72 yıl), birçok sanatçıyı geride bıraktı, farklı kalitede sayısız tuval çizdi (bazı kaynaklara göre - 3000, diğerlerine göre - 10.000).

17. Alkol kötüye kullanımı sanatçının kaderi olacak, Pigalle Meydanı'ndaki pezevenklerin ve fahişelerin gözünde bile gerçek bir alay konusu gibi görünüyordu. Utrillo'nun titreyen bacaklı figürünü fark ettikleri anda, onunla "tepeden gelen aptal" ile dalga geçtiler ve çocuklar onun arkasından saldırgan bir takma ad olan Litrillo diye bağırdılar.

18. “Paris sokaklarında ve banliyölerinde dolaştı, bilinçsizce bazen bulduğu macerayı aradı. Hatta en azından bir kavgada fazla gücü boşaltmak ve harcamak için şüpheli bir toplantıdan bile memnundu ... ”- Utrillo’nun arkadaşı yazar Francis Carco'yu hatırladı. Genellikle böyle bir "taburculuktan" sonra sanatçının sakinleşmesi ve aklını başına toplaması en az bir hafta sürerdi.

19. Maurice Utrillo, sarhoşluk nedeniyle insanlarla temastan kaçınan sessiz ve yalnız bir insandı, ancak bu tür dönemler onun için son derece nadirdi. Sanatçının biyografi yazarlarından biri, Utrillo'nun eserlerini genellikle bir veya iki litre şaraba sattığı gerçeğine atıfta bulunarak, "Sadece içmek için yazdı," diye hatırladı.

20. Sınırsız sarhoşluğa ve annesiyle patolojik bir ilişkiye rağmen, sanatçının resimleri yaşamı boyunca çok sattı. Maurice Utrillo'nun biyografi yazarlarından biri, sanatçının bir yetişkin olarak kendini bir odaya kilitlediğini ve Suzanne Valadon'un çocukken ona verdiği oyuncak elektrikli trenle mutlak bir sessizlik içinde eğlendiğini söyledi.

21. Annesi, Maurice 55 yaşındayken öldü. Oğlunun kesinlikle bağımsız bir hayata adapte olmadığını fark ederek, Lucy Valor (Belçikalı bir bankacının dul eşi) ile evlenmesi konusunda ısrar etti. Maurice Utrillo evlendiğinde 51 yaşındaydı.

22. Başka bir versiyon, annesini birçok sevgilisi için çok kıskanan sanatçının ona inat evlenmek için evlendiğini söylüyor.

23. Her ne olursa olsun, Lucy Valor kocasının etkisiyle saf bir şekilde resim yapmaya başlar: Çalışmalarının çoğunda parlak çiçek buketleri tasvir edilir.

24. Maurice Utrillo, hayatı boyunca bu büyük sanatçıya eşlik eden en şiddetli alkolizm, öfke nöbetleri ve saldırganlığa rağmen nazik ve sessiz manzaralarını yazdı.

25. Fransız yazar Andre Maurois, "Utrillo'dan önce, bu tür monoton mahallelerin görünüşte güzel, taze ve neredeyse gizemli güzellikte olduğunu bilmiyordum" dedi.

26. Maurice Utrillo'nun tuvallerinde yakalanan Paris, sonsuza dek bu sanatçının şehri oldu.

Materyal, Acı Çeken İnsanların Yaratıcılığını Destekleme ve Geliştirme Merkezi'nin desteğiyle hazırlanmıştır. zihinsel bozukluklar, Daria Evseeva

Maurice Utrillo (1883-1955) - fransız ressam. İlk aşkı, çoğu doğru arkadaş ve en özenli muhatap Paris'ti. Kendi hatası olmaksızın, erken alkol bağımlısı olan Maurice Utrillo, kendisiyle dalga geçen, ona "Hamlet-Plushinel" diyen, alay edilen ve hor görülen akranları arasında dışlanmış biriydi. Kendisine resim yapmayı öğreten ünlü ressam Suzanne Valadon'un oğlu Maurice Utrillo, teselliyi resim ve dinde aradı. Eserleri arasında en güçlüsü 1908-1910 yıllarında yazdığı katedral manzaralarıdır. Paris'in Notre Dame'ı. Bu katedral, Paris, Chartres, Rouen, Reims ve Lourdes'in diğer kiliseleri gibi, Utrillo sadece pitoresk bir doğa olarak değil, her şeyden önce bir türbe olarak algılandı ve tasvir edildi. Sanatçının görüş alanına giren Notre Dame, yalnızca önemlilik kazanmakla kalmıyor, hatta öyle görünüyor ki animasyon bile kazanıyor. Görkemli ve ciddi, o kadar harika ki bir insanı bastırıyor gibi görünüyor. Bu melankolik depresyon hissi, sızı veren kaygı ve yalnızlık Utrillo'nun şehir manzaralarının neredeyse tamamında mevcuttur. Bu onun kaderi, acısı, kendine sancılı yükselişi.

Maurice Utrillo 25 Aralık 1883'te doğdu. Herkesin Suzanne dediği annesi Marie-Clementine Valadon şapkacı çırağı, dadı ve sirk jimnastikçisi olarak çalıştı. Trapezden başarısız bir şekilde atlayarak sirkteki işini bırakmak zorunda kaldı ve profesyonel bir model oldu. Maurice'i henüz on sekiz yaşındayken doğurdu. Suzanne, çocuğun babasını, belirli bir Boissy olan Montmartre bistrosunun müdavimlerinden biri olarak görüyordu, ancak 1891'de Maurice, gazete makaleleri, resim ve mimari projeler üzerinde çalışan ancak kısa süre sonra İspanya'ya giden Mipoel Utrillo y Molins tarafından evlat edinildi. ve asla geri dönmedi. Suzanne, Renoir, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec tarafından boyandı ve olağanüstü sanatsal yeteneğini ilk fark edenlerden biri olan Edgar Degas, ona "çizim dehası" adını verdi ve yumuşak vernik tekniğinde ustalaşmasına yardımcı oldu. 1893'te Suzanne zengin burjuva Musi ile evlendi. Kocasına bakmak ve resim yapmak, acı verici bir şekilde dengesiz büyüyen ve dikkatsizliği ve dalgınlığıyla yerel okuldaki öğretmenleri kızdıran oğluna zaman bırakmadı (o sırada annesi ve üvey babası yaşamak için taşındı. Paris yakınlarındaki ev) ve Paris'teki Rollin College'da. Paris'ten on üç kilometre uzaklıktaki Montmagny'den, çocuk sık sık Paris'e eğlence için ona şarap ısmarlayan sıvacılar tarafından getirildi ve kısa süre sonra Maurice, bir bardak pelin içmek için cep harçlığından tasarruf etmeye başladı. Kısa süre sonra üniversiteden ayrılmak zorunda kaldım, ancak Maurice ne bir ayakkabı boyacısı, ne bir abajurcu, ne de bir kopyacı ile çalışamadı. On altı yaşında kabadayılığa devam eden genç, üvey babasının ayarladığı Lyon Credit ofisinden kovuldu. O zamanlar zaten tanınmış bir sanatçı olan annenin mobilya eskizleri yaptığı psikiyatrist, ona çocuğa resim yapmayı öğretmesini tavsiye etti. Yavaş yavaş resim Maurice'i büyüledi ve 1903'te açık havaya çıkarak 150'den fazla manzara yaptı. Hayatı boyunca resim dersleri şiddetli kanamalarla değişti. Utrillo, Pissarro'nun resminden büyülenmişti, küçük sarsıntılı vuruşlarla yazdı. Ancak onun Paris'i, Pissarro'nunkinden farklı olarak ıssız ve misafirperver görünmüyor. Resimlerindeki alan, adeta kulis tarafından sıkıştırılmış, manzara derinlemesine inşa edilmiş ve Seine'deki su çamurlu ve donmuş.

1903-1907'de Maurice, Montmagny ve Pierefitte manzaralarını resmetti, ancak bunlar aynı zamanda lirizmden, açık renkli geçişlerden de yoksundu. Utrillo, çevreleyen dünyanın somut maddiliğini aktarma çabası içinde ve aynı zamanda çizimin grafik doğasını her zaman koruyarak, neredeyse hiç gökyüzünün olmadığı oldukça kasvetli kompozisyonlar olan çıplak ağaç dalları çizdi. Sıklıkla opak, koyu, kirli boyalar kullandı. Maurice, yaklaşık 1906 yılına kadar eserini "Maurice Valadon" adıyla imzaladı ve ancak daha sonra "Maurice Utrillo" imzasını atmaya başladı.

Doğası gereği çok savunmasız olan Maurice Utrillo, Paris sokaklarını ve tapınaklarını derin bir yalnızlık duygusuyla ve bazen de peşini bırakmayan kabuslardan kurtulma arzusuyla boyadı.

Utrillo'nun çalışmalarındaki "izlenimci" dönemin yerini, sanatçının tuvallerinde beyazın her türlü tonunu kullanmaya başlamasıyla sözde "beyaz" aldı. Utrillo, 1910'larda geliştirdiği resim sistemine neredeyse ömrünün sonuna kadar sadık kaldı. Evler, uzağa giden yolu çevreliyor ve arka planda, çoğu zaman, gökyüzünü gizleyen ve alanı kapatan bir kule veya başka bir bina beliriyor. Utrillo, İzlenimcilerin eserlerinde böylesine önemli bir hafif hava kabuğu hakkında pek endişeli değildi. Alçı, kaba kumtaşı, kiremitli çatıların dokusunu aktarmak istedi ve bunun için karıştırdı. yağlı boyalar kum, alçıtaşı ile tuval üzerine kağıt ve yosun parçaları koyun. Konturu genelleştiren sanatçı, nesnelerin ana hatlarını temellerine indirdi. 1909'da Utrillo'nun resimleri ilk kez Sonbahar Salonu'nda sergilendi ve 1913'te ilk kişisel sergisi açıldı. Annesi ve André Utte ile Korsika ve Brittany'de seyahat ederken bile, Montmartre manzaralarını ezberden resmetti.

1920'lerde ve 1930'larda Utrillo'nun resimlerinin rengi değişti. Tuvalleri daha hafif, çok renkli hale geliyor. Evlerin balkonlarındaki çiçekler, ağaçların taçları, narin kadın figürleri tuvallerine şiir ve yücelik katmaya başlar. Utrillo bu sırada suluboya, guaj ve litografi ile ilgilenmeye başladı. Şöhreti büyüyor. Ve aile, annenin oğlunu Montmartre kafelerinin müdavimlerinden izole etmeyi umduğu Saint-Bernard şatosuna taşınır. Birçok içki işletmesi sahibi, bir zamanlar sanatçı tarafından bir bardak aperatif için verilen tuvallerini muhteşem paraya satmaya başladı.

1926'da Sergei Diaghilev'in isteği üzerine Utrillo, Balanchine'nin "Barabo" balesi için sahne ve kostüm eskizleri yaptı. Montmartre o zamanlar çoktan değişmişti, ancak gençliğinin görüntülerine sadık kalan Utrillo, eski kartpostalları kullanarak en sevdiği sokakları canı gönülden boyamaya devam etti. Utrillo'nun bu dönemdeki çalışmaları, canlı doğadan çok manzarayı andırıyor.

1935'te Utrillo, bankacının uzun süredir tablolarını toplayan dul eşiyle evlendi. Ve 1936'da annesi öldü.

1950'de, Paris müzayedelerinden birinde, Amerikalı bir koleksiyoncu, Utrillo'nun "beyaz döneme" ait bir manzarasını 8 milyon franka satın aldı. Bu, zenginlerin Monet ve Degas'ın tabloları için ödemeye razı oldukları meblağdan çok daha yüksekti. Ve 1951'de film " trajik hayat Maurice Utrillo". Ancak sanatçının kendisi kendi şöhretiyle pek ilgilenmiyordu. Bir kır villasında yaşadı, her gün sabahları resim yaptı, ev şapelinde dua etti, Joan of Arc ve Our Lady of Lourdes figürinleri topladı ve sevdi. atölyesindeki oyuncak trenin zemininde nasıl sürdüğünü izlemek için. Sergilerde kendisinin bazen resimlerini tanımadığını söylüyorlar. Maurice Utrillo, öldüğü gün olan 5 Kasım 1955'te yazmaya başladı. son manzara- gençliğinin Montmartre'si olan Cortot sokakları.

Bogdanov PS, Bogdanova G.B.