Yaylı çalgılar dörtlüsü sipariş edin. Artflute yaylı çalgılar dörtlüsü Yaylı çalgılar dörtlüsü hangi enstrümanlardan oluşur?
Yaylı Çalgılar Dörtlüsü- senin en iyi seçim en popüler kompozisyon müzik topluluğu. Bu bir kazan-kazan Etkinliğinizin müzikal dekorasyonu için. Yaylı çalgıların (keman, viyola ve çello) asil sesi, tüm eserlerde başrol oynayan flütün saf ve rafine tınısını mükemmel bir şekilde çerçeveliyor.
İster kutlamanızdaki davetlilerin buluşması, ister tesis dışında bir düğün kaydı, bir sergi açılışı veya sunum, bir akşam yemeği partisi veya daha büyük bir etkinlik olsun; yaylı çalgılar dörtlüsü her yerde tatilinizin dekorasyonu olacak!
Güzel kızlar - süper profesyonel müzisyenler siz ve misafirleriniz için dünya müziğinin en iyi başyapıtlarını, en ünlü pop bestelerini, en sevdiğiniz şarkıların aranjmanlarını ve filmlerden ve müzikallerden müzikleri seslendirecek.
Dörtlünün bileşimi
İstenirse topluluğumuzu kompozisyona kadar genişletebiliriz oda Orkestrası Etkinliğinizin üst düzeyine ve ölçeğine uygun bir müzik performansı oluşturmak için favori enstrümanlarınızı ekleyin.
Genişletilmiş kadronun performansının maliyeti ve koşullar ayrı ayrı müzakere edilir.
Yaylı Çalgılar Dörtlüsü
İki keman, bir çello ve bir viyola yaylı çalgılar dörtlüsünün klasik kompozisyonu olarak kabul edilse de, pratikte en popüler seçenek kemanı bir flütle değiştirmektir. yumuşak ses üflemeli çalgı Antik çağlardan beri bilinen, yay notalarını tamamlamakla kalmayıp birçok senfoni ve eserde de öncü rol oynamaktadır. popüler eserler. Ciddi bir olay için yaylı çalgılar dörtlüsü en iyi seçimdir, çünkü herhangi bir türdeki besteler küçük bir topluluğa tabidir. Herkesi yetenekli müzisyenlerimizle tanışmaya davet ediyoruz!
"Mükemmel Topluluk"
Ünlü besteci XVIII yüzyıl Joseph Haydn Yaylı çalgılar dörtlüsü ideal bir topluluk olarak adlandırılıyor ve bu da her türün küçük bir gruba tabi olduğunu ima ediyor oda müziği- eğlenceden serenata kadar. O zamanlar yaylı çalgılar dörtlüsü Avrupa'da son derece popüler hale geldi ve Beethoven, Mozart ve Çaykovski'nin eserleri onlar için yazıldı. Uzun yıllar geçti, başka birçok form ortaya çıktı - örneğin bazı bölgelerde piyano veya nefesli dörtlüler talep görüyor. Ancak orkestranın kralları olarak adlandırılan boşuna olmayan yaylı çalgıların popülaritesi ile kimse karşılaştırılamaz. Dört müzisyenin çalışmalarını daha iyi tanımak çok kolay: bizi arayın ve resmi bir etkinlik olan bir aile tatili düzenlemek ve düzenlemek için bir yaylı çalgılar dörtlüsü sipariş etmeniz yeterli. Çoğu zaman müzisyenlerin hizmetleri aşağıdaki durumlarda kullanılır.
- Düğün törenleri, gala akşamları.
- Yıldönümlerini ve doğum günlerini kutluyoruz.
- Kurumsal etkinliklerin organizasyonu.
- Okullarda ve enstitülerde mezuniyet partileri.
- Aile tatilleri, unutulmaz tarihler.
- Uluslararası sergiler, konferanslar, sempozyumlar.
Profesyonel müzisyenler sadece sizin için çalacak!
Topluluğumuzun birinci sınıf müzisyenleri yalnızca büyük etkinliklerin organizatörleri tarafından talep edilmiyor Büyük bir sayı insanların. Sıradan Moskovalılar da genellikle bir tatil veya romantik bir akşam yemeği için yaylı çalgılar dörtlüsü sipariş ederler. Bir el teklifi veya aşk ilanı sırasında yaylı çalgılar dörtlüsü tarafından gerçekleştirilen canlı müzik duyulursa, herhangi bir kadının kalbi rahat bir ev ortamı veya bir kafenin güzel dekorasyonu ile fethedilecektir! Özellikle sanatçılarımız sizi ziyarete gelirse: genç ama inanılmaz derecede yetenekli kızlar müzik eğitimi, virtüöz, enstrümanlara sahip. Her biri ekip çalışmasını birleştiriyor Solo kariyer genç bayanların müzikal gelişim açısından gelişmesine yardımcı olur. Dörtlümüz şunları içerir:
- Ekaterina Pronyuk - keman;
- Maria Dukhnovskaya - viyola;
- Ekaterina Galkina - çello;
- Polina Rybakova - flüt.
İyi düşünülmüş bir sahne imajı, zarif elbiseler, müşteriyle tartışılan bir repertuar - tüm bunlar, herhangi bir etkinliğin en kısa zamanda gerçekleştirileceğini garanti eder. yüksek seviye. Tabii ki asıl önemli olan, kızlarımızın yeterince sahip olduğu enstrümanın ustalığıdır, çünkü her biri birden fazla kez katılmış ve Rus ve Laureate olmuştur. uluslararası yarışmalar. Müşterinin isteği üzerine dörtlü, tanıdık müziğe benzersiz bir tat verecek olan piyano veya arp gibi başka herhangi bir enstrümanla desteklenebilir. Topluluğun repertuvarı, klasik eserlerden caz melodilerine, modern şarkılardan oluşan zengin bir seçki ile misafirlerin müzik zevkleri ne olursa olsun keyifli vakit geçirmelerini sağlayacak. Moskova'da bir düğün veya yıldönümü için, önceden sipariş üzerine başkentin veya bölgenin herhangi bir yerine gelecek olan yaylı çalgılar dörtlüsü "ArtFlute" - tüm durumlar için lüks ve ucuz bir zevk!
Dörtlü (dizeler)(eğik) - oda-enstr. dörtlü müzik icra eden bir topluluk; Oda müziğinin en karmaşık ve incelikli türlerinden biri. dava.
Bağımsız olarak oluşum. rol yapmak. Kolektif 2. kat boyunca gerçekleşti. 18. yüzyıl kayıtsız ülkeler (Avusturya, İtalya, İngiltere, Fransa) ve başlangıçta evde müzik yapımıyla ilişkilendirildi, özellikle Viyana kentlileri arasında, burada enstr. topluluk halinde çalma (üçlü, dörtlü, beşli), keman ve çello çalmayı öğrenme. Amatör K.'nın repertuvarı oluşturuldu. K. Dittersdorf, L. Boccherini, G.K. Wagenseil, J. Haydn ve diğerleri ve ayrıca ayrıştırma. K. için popüler operalardan, uvertürlerden, senfonilerden vb. alıntılardan oluşan bir düzenleme. Dörtlü müzik türünün Viyana klasiklerinin çalışmalarındaki gelişmeyle birlikte K. (2 keman, viyola ve çello) ana lider tür olarak kuruldu prof. oda-enstr. topluluk. K. uzun süre kons.'un dikkatini çekmedi. ziyaret eden halk varış. İtalyan. opera gösterileri, performanslar enstr. virtüözler ve şarkıcılar. Sadece con. 18. yüzyıl (1794) daimi prof. K., sanatın koruyucusu Prens K. Likhnovsky tarafından sürdürülüyor. K.'da Viyana'nın önde gelen müzisyenleri vardı: I. Schuppanzig, J. Mayseder, F. Weiss, J. Linke. Kons. 1804-1805 sezonunda bu topluluk müzik tarihinde bir ilki yaşattı. art-va halka açık dörtlü müzik akşamları. 1808-16'da Rusların hizmetindeydi. Viyana Büyükelçisi Kont A. K. Razumovsky. Bu K. ilk kez tüm oda enstrümanlarını gerçekleştirdi. operasyon L. Beethoven (bestecinin rehberliğinde öğrenildi), yorum geleneklerini ortaya koydu. 1814'te Paris'te P. Baio, abonelikle oda müziği akşamları veren bir konser salonu düzenledi. İÇİNDE Daha fazla gelişme ve prof. Dörtlü performansı K. German'da önemli bir rol oynadı. müzisyenler br. İlk prof olan Muller Sr. K., to-ry (1835-51'de) birçok yeri gezdi. Avrupalı ülkeler (Avusturya, Hollanda, Rusya vb.). Ancak kons. 1.katta etkinlik. 19. yüzyıl bir dizi K. ve özel varlığı. Yani, dörtlü performansın tarzı yeni şekillenmeye başlıyordu. Bir performans türü olarak k.'nin özellikleri henüz net bir şekilde tanımlanmadı ve ortaya konmadı. Dörtlü performansta solo virtüöz prensibinin güçlü tezahürleri vardı; K. birçok kişi tarafından tek bir performans topluluğu olarak değil, Ch. varış. şu ya da bu keman virtüözünün "ortamı" olarak. Dörtlü akşamların programları karma solo oda karakterindeydi. Bunlarda sözde türde yazılmış eserler büyük bir yer kapladı. Birinci kemanın muhteşem bir virtüöz parçasına sahip "parlak dörtlü" (Quator brillant) (N. Paganini, J. Mayseder, L. Spohr, vb.'den dörtlüler). Seyirci, topluluğu solistin performansı kadar takdir etmedi. K. esas olarak seçkin virtüözler tarafından organize edilmişti, kompozisyonları rastgele ve tutarsızdı. Altını çizmek yalnız başlangıç K'daki katılımcıların dizilişlerine de yansıdı. Örneğin W. Bull, W. A. Mozart'ın dörtlüsünde ilk keman rolünü sahnede ayakta çalarken, diğer katılımcılar ork'ta oturarak çalıyordu. çukur. Sanatçıların olağan yeri K. sonuna kadar. 19. yüzyıl şimdikinden farklıydı. zaman (birinci kemancı ikinciye, çellist viyolacıya karşı oturdu). Dörtlü performans tarzının oluşumu, dörtlü müziğin gelişimi, dörtlü yazma tarzının zenginleşmesi ve karmaşıklaşmasıyla eş zamanlı olarak ilerledi. Gösteri yapan topluluktan önce yeni yaratıcılık ortaya çıktı. görevler. DOS açıkça tanımlandı. tarihi eğilim - solo başlangıcın yaygınlığından otd arasında bir denge kurulmasına kadar. topluluğun sesleri, seslerinin birliği, dörtlülerin tek sanat temelinde birleşmesi. yorumlama planı. İlk kemancı, toplulukta lider rolünü sürdürürken, yalnızca "eşitler arasında birinci" oldu. Aynı zamanda, performans tarzının oluşumu, konserlerin yapıldığı atmosferden ("seçilmiş" dinleyicilerden oluşan dar bir çevre için tasarlanmış küçük salonlar) etkilendi ve bu da dörtlü müziğe samimi bir oda karakteri kazandırdı. Dörtlü tarzın en eksiksiz ifadesi, 1869-1907'de çalışan ve son derece sanatsal eserler yaratan J. Joachim Quartet'in (Berlin) performans çalışmalarında görüldü. klasiğin yorumlanması örnekleri. ve romantik. dörtlü müzik. Sanatında dörtlü performansın tipik özellikleri ortaya çıktı - stilistik birlik, organik. ses birliği, detayların dikkatli ve ince bitirilmesi, teknik birlik. oyun hileleri. Bu yıllarda K. özellikle Almanya'da yaygın olarak kullanılmaktadır. Olağanüstü Batı Avrupa topluluk K., DOS'du. Fransızca Yeni sanatı tanıtan kemancı L. Cape. Dörtlü performans tarzındaki özellikler, özellikle L. Beethoven'ın son dörtlülerinin yorumlanmasında. Modern dönem K. kons.'da büyük bir yer kaplar. hayat. Oyun tekniği pl. K. yüksek, bazen virtüöz bir mükemmellik derecesine ulaştı. Dörtlü müziğin modern etkisi. besteciler tını ve dinamiğin genişlemesinde kendini gösterdi. dörtlü ses paleti, ritmik zenginleştirme. dörtlü bir oyunun yanları. Bir dizi K., kons. performansıyla hareket eder. programları ezbere (ilk kez - R. Kolisch Quartet, Viyana). K.'nin büyük kontlarda çıkışı. salonlar, bir nevi kapalı estetik olarak dörtlü tarzın anlayışını değiştirdi. kategoriler.
Rusya'da dörtlü oyun 70-80'li yıllardan itibaren yayılmaya başladı. 18. yüzyıl Başlangıçta alanı mülk sahibi toprak sahibi serf ve mahkemeydi. müzik hayat. Con. 18. yüzyıl St.Petersburg'da yetenekli kemancı N. Loginov'un başkanlık ettiği serf K. Count P. A. Zubov biliniyordu ve adv. F. Tietz başkanlığındaki oda topluluğu (sözde küçük inziva yerlerinde icra edildi). Con'dan. 18 - yalvarıyorum. 19. yüzyıllar amatör dörtlü müzik yapmak, müzikte sanatçılar ve yazarlar arasında popüler hale geldi. St. Petersburg, Moskova ve bazı illerin kupaları ve salonları. şehirler. 1835'te seçkin bir kemancı, Pridv'in yöneticisi. St.Petersburg A.F. Lvov'daki koro prof. K., 19. yüzyılın en iyi yabancı dörtlü topluluklarından aşağı değil. Bu K., R. Schumann, G. Berlioz tarafından çok değerliydi. Faaliyetinin kapalı bir müzik yapma atmosferinde ilerlemesine rağmen (K. açık ücretli konserlerde sahne almadı), topluluk 20 yıllık bir çalışma süresi boyunca St. Petersburg'u tanıttı. en iyi ürünlerle izleyici kitlesi. klasik müzik. 1. katta. 19. yüzyıl St.Petersburg'da halka açık konserler, A. Vieuxtan ve F. Böhm başkanlığında C. tarafından verildi (ikincisi, L. Beethoven'ın dörtlü müziğinin popülerleşmesinde önemli bir rol oynadı). 1859'daki organizasyondan sonra Rusya. müzik St. Petersburg, Moskova ve diğer pek çok yerde bölümler ve muz.-eğitim kurumları açan about-va (RMO). il şehirler, Rusya'da kalıcı dörtlü topluluklar oluşturulmaya başlandı. Önde gelen kemancılar tarafından yönetiliyorlardı: St. Petersburg'da - L. S. Auer, Moskova'da - F. Laub, daha sonra I. V. Grzhimali, Kharkov'da - K. K. Gorsky, Odessa'da - A. P. Fidelman, vb. RMO sabitti. Kons.'yi üstlenen ilk K.. ülke çapında geziler, "Rus Dörtlüsü" idi (1872'de kuruldu). D. A. Panov başkanlığındaki bu topluluk, St. Petersburg, Moskova ve bazı illerde sahne aldı. şehirler. 1896'da sözde. 1908'e kadar B. Kamensky'nin ve 1910'dan itibaren K. K. Grigorovich'in başkanlığını yaptığı Mecklenburg Dörtlüsü. Bu birinci sınıf topluluk birçok konserde sahne aldı Rusya'nın şehirleri ve Batı Avrupa ülkelerini gezen ilk Rus K. idi. Rus dörtlüsü performansının büyük yaratıcı başarılarına rağmen, Rusya'da çok az kalıcı dörtlü vardı. Sadece Büyük Ekim'den sonra. sosyalist. SSCB'de devlet yönetimi altında devrim dörtlüsü performansı. destek ivme kazandı. Con. 1918'de Moskova'da ilk baykuşlar yaratıldı. K. - K.im. V. I. Lenin, L. M. Zeitlin ve K. im başkanlığında. A. Stradivari, ilk kompozisyonu D. S. Crane yönetiyor. Mart 1919'da Petrograd'da K. onlara. A. K. Glazunov, I. A. Lukashevsky başkanlığında. Çalışmaları baykuşların gelişiminde önemli rol oynadı. dörtlü performansı. Konserlerle ülkenin dört bir yanını dolaşan bu K., sadece konsensüs olarak performans sergilemedi. Salonların yanı sıra fabrikalarda da dünya dörtlü edebiyatının hazinelerini ilk kez geniş kitlelere tanıttı, oda müziğine karşı derin bir ilgi uyandırdı. Baykuşların başarılarını ilk gösteren "Glazunovtsy" oldu. dörtlü iddia-va Batı Avrupa. dinleyiciler; 1925 ve 1929'da pek çok ülkeyi gezdiler ülkeler (Almanya, Fransa, Hollanda, Belçika, Danimarka, Norveç vb.). 1921 yılında Devlet onları dörtlüye ayırın. J. B. Vilhom (Kiev), 1923'te - K. im. L. Beethoven (Moskova), im. Komitas (Ermenistan), 1931'de - K. onları. SSCB Bolşoy Tiyatrosu, 1945'te - K. im. A. P. Borodin (Moskova) ve diğerleri, 1923'te Moskova'da. Konservatuar özel bir bölüm açtı dörtlü oyun sınıfı; gelecekteki katılımcılar tarafından mezun edildi pl. dörtlü toplulukları (Komitas'ın adını taşıyan K., A.P. Borodin'in adını taşıyan K., Gürcistan SSR Devlet Dörtlüsü vb. dahil). Tüm Birlik Dörtlüsü Yarışmaları (1925, 1938), dörtlü performansının geliştirilmesine katkıda bulundu. Çoğunda devrimden önce profesör bulunmayan cumhuriyetlerde dörtlü topluluklar ortaya çıktı. müzik dava. Azerbaycan, Ermenistan, Gürcistan, Litvanya, Tataristan ve diğer cumhuriyetlerde yüksek prof. seviye. En iyi baykuşların doğasında olan becerilerin gerçekleştirilmesi. K., çok sayıda yaratılmasına katkıda bulundu. ürün. baykuşlar. dörtlü müzik (A. N. Aleksandrov, R. M. Glier, S. F. Tsintsadze, N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, M. S. Vainberg, E. K. Golubev, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev ve diğerleri). Yenilik pl. bu ürünlerden. Baykuşların gelişiminde büyük etkisi oldu. Müziğin ölçeği ve genişliği ile karakterize edilen dörtlü performans tarzı. nefes alma, temas duygusal algı büyük kons. kitle.
YABANCI DÖRTLÜLER(İlk kemancıların isimleri belirtilmiştir; liste kronolojik sıraya göre verilmiştir)
I. Schuppanzig (Viyana, 1794-1816, 1823-30).
P. Bayot (Paris, 1814-42).
J. Böhm (Viyana, 1821-68).
Müller Sr. Kardeşler (Braunschweig, 1831-55).
L. Jans (Viyana, 1834-50).
F. David (Leipzig, 1844-65).
J. Helmesberger Sr. (Viyana, 1849-87).
Müller Jr. Kardeşler (Braunschweig, 1855-73).
J. Armengo (Paris, E. Lalo ile birlikte, 1855'ten beri).
C. Lamoureux (Paris, 1863'ten beri).
X. Hermann (Frankfurt, 1865-1904).
J. Becker, sözde. Floransa Dörtlüsü (Floransa, 1866-80).
J. Joachim (Berlin, 1869-1907).
A. Rose (Viyana, 1882-1938).
A. Brodsky (Leipzig, 1883-91).
P. Kneisel (New York, 1885-1917).
E. Hubai (Budapeşte, yaklaşık 1886).
J. Helmesberger Jr. (Viyana, 1887-1907).
M. Soldat-Röger (Berlin, 1887-89; Viyana, 1889'dan beri; kadın dörtlüsü).
S. Bartsevich (Varşova, 1889'dan beri).
K. Hoffman, sözde. Çek Dörtlüsü (Prag, 1892-1933).
L. Cape (Paris, 1894-1921).
S. Thomson (Brüksel, 1898-1914).
F. Schörg, sözde. Brüksel Dörtlüsü (Brüksel, 1890'lardan beri).
A. Marto (Cenevre, 1900-07).
B. Lotsky, sözde. K. im. O. Shevchik (Prag, 1901-31).
A. Betty, sözde. Flonzaley Dörtlüsü (Lozan, 1902-29).
A. Onnu, sözde. Pro Arte (Brüksel, 1913-40).
O. Zuccarini, sözde. Roman Quartet (Roma, 1918'den beri).
A. Bush (Berlin, 1919-52).
L. Amar (Berlin, 1921-29, P. Hindemith ile birlikte).
R. Kolisch (Viyana, 1922-39).
A. Levengut (Paris, 1929'dan beri).
A. Gertler (Brüksel, 1931'den beri).
J. Calve, sözde. Quartet Calvet (Paris) 1930'lar, 1945'ten beri yeni bir kompozisyonda).
B. Schneiderhan (Viyana, 1938-51).
S. Weg (Budapeşte, 1940'tan beri).
R. Kolish, sözde. Pro Arte (New York, 1942'den beri).
J. Parrenen, sözde. Parrenin Dörtlüsü (Paris, 1944'ten beri).
V. Tatrai (Budapeşte, 1946'dan beri).
I. Travnichek, sözde. K. im. L. Janacek (Brno, 1947'den beri; 1972'den beri lider K. Krafka).
I. Novak, K. im. B. Smetana (Prag, 1947'den beri).
J. Vlah (Prag, 1950'den beri).
R. Barsche (Stuttgart, 1952'den beri vb.).
DEVRİM ÖNCESİ RUSYA'NIN DÖRTLÜLERİ
N. Loginov (Petersburg, 18. yüzyılın sonları).
F. Tietz (Petersburg, 1790'lar).
F. Boehm (Petersburg, 1816-46).
V. N. Verstovsky (Orenburg, 1820-30'lar).
L. Maurer (Petersburg, 1820-40'lar).
F. David (Derpt, 1829-35).
F. F. Vadkovsky (Chita, 1830'lar).
A. F. Lvov (Petersburg, 1835-55).
N. Grassi (Moskova, 1840'lar).
A.Vyotan (Petersburg, 1845-52).
E. Wellers (Riga, 1849'dan beri).
Petersburg Dörtlüsü. RMO departmanları (I. Kh. Pikkel, 1859-67, kesintilerle; G. Venyavsky, 1860-62; L. S. Auer, 1868-1907).
G. Venyavsky (Petersburg, 1862-68).
Moskova Dörtlüsü. RMO departmanları (F. Laub, 1866-75; I.V. Grzhimali, 1876-1906; G.N. Dulov, 1906-09; B.O. Sibor, 1909-1913).
"Rus Dörtlüsü" (St. Petersburg, D. A. Panov, 1871-75; F. F. Grigorovich, 1875-80; N. V. Galkin, 1880-83).
E. K. Albrecht (Petersburg, 1872-87).
RMO'nun Kiev şubesinin dörtlüsü (O. Shevchik, 1875-92. A. A. Kolakovsky, 1893-1906).
RMO'nun Kharkov şubesinin dörtlüsü (K. K. Gorsky, 1880-1913).
Petersburg Dörtlüsü. oda topluluğu (V. G. Walter, 1890-1917).
RMS'nin Odessa şubesinin dörtlüsü (P.P. Pustarnakov, 1887; K.A. Gavrilov, 1892-94; E. Mlynarsky, 1894-98; I.I. Karbulka, 1898-1901, 1899-1901'de A.P. Fidelman, A.P. Fidelman, 1902- ile eş zamanlı olarak 07, J. Kotsian, 1907-10, 1914-15, V.V. Bezekirsky, 1910-13, N.S. Blinder, 1914-16, vb.).
Mecklenburg Dörtlüsü (St. Petersburg, B. S. Kamensky, 1896-1908; J. Kotsian, 1908-10; K. K. Grigorovich, 1910-18).
SOVYET DÖRTLÜLERİ
K. im. V. I. Lenin (Moskova, L. M. Zeitlin, 1918-20).
K. im. A. Stradivari (Moskova, D.S. Krein, 1919-20; A.Ya. Mogilevsky, 1921-22; D.Z. Karpilovsky, 1922-24; A. Knorre, 1924-26; B.M. Simsky, 1926-30).
K. im. A. K. Glazunova (Petrograd-Leningrad, I. A. Lukashevsky, 1919'dan beri).
Muzo Narkompros (Moskova, L.M. Zeitlin, 1920-22).
K. im. J.B. Vilyoma (Kiev, V.M. Goldfeld, 1920-27; M.G. Simkin, 1927-50).
K. im. L. Beethoven (Moskova, D.M. Tsyganov, 1923'ten beri - Moskova Konservatuarı Dörtlüsü, 1925'ten beri - K., 1931'den beri Moskova Konservatuarı'nın adını almıştır - K., L. Beethoven'ın adını almıştır).
K. im. Komitas (Erivan - Moskova, A.K. Gabrielyan, 1925'ten beri; 1926'dan beri Moskova Konservatuarı öğrencilerinden oluşan bir dörtlü olarak ortaya çıktı - 1932'den beri Adaylar Dörtlüsü - Komitas K.).
Durum. BSSR Dörtlüsü (Minsk, A. Bessmertny, 1924-37).
K. im. R.M. Gliera (Moskova, Ya.B. Targonsky, 1924-25; S.I. Kalinovsky, 1927-49).
K.Muz. Moskova Sanat Tiyatrosu stüdyoları (Moskova, D.Z. Karpilovsky, 1924-1925).
K. im. N. D. Leontovich (Kharkov, S. K. Bruzhanitsky, 1925-1930; V. L. Lazarev, 1930-35; A. A. Leshchinsky, 1952-69 - K. Sanat Enstitüsü öğretmenleri). K. All-Ukr. yaklaşık-va devrimci. müzisyenler (Kiev, M. A. Wolf-İsrail, 1926-32).
Kargo. dörtlü (Tiflis, L. Shiukashvili, 1928-44; 1930'dan beri - Gürcistan Devlet Dörtlüsü).
K. im. L.S. Auera (Leningrad, I.A. Lesman, 1929-34; M.B. Reison, 1934; V.I. Sher, 1934-38).
V. R. Vilshau (Tiflis, 1929-32), daha sonra - K. im. M. M. Ippolitova-Ivanova.
K. im. büyük t-ra SSCB (Moskova, I. A. Zhuk, 1931-68).
K. im. A. A. Harcamarova (Erivan, G. K. Bogdanyan, 1932-55).
K. im. N. A. Rimsky-Korsakov (Arkhangelsk, P. Alekseev, 1932-42, 1944-51; V.M. Pello, 1952'den beri; bu yıldan itibaren Leningrad Bölgesi Filarmoni'nin yetkisi altındadır).
K. im. Solikamsk'taki potasyum fabrikası (E. Khazin, 1934-36).
K. Baykuşlar Birliği. besteciler (Moskova, Ya. B. Targonsky, 1934-1939; B.M. Simsky, 1944-56; yeni bir kompozisyonda).
K. im. P. I. Çaykovski (Kiev, I. Liber, 1935; M. A. Garlitsky, 1938-41).
Durum. Gürcistan Dörtlüsü (Tiflis, B. Chiaureli, 1941; 1945'ten beri - Gürcistan Filarmoni Dörtlüsü, 1946'dan beri - Gürcistan Devlet Dörtlüsü).
Dörtlü Özbek. Filarmoni (Taşkent, H. E. Power, 1944'ten beri Radyo Enformasyon Komitesi altında, 1953'ten beri Özbek Filarmoni Orkestrası altında).
Avustralya, Brezilya ve Kuzey Amerika ülkelerinin kullandığı saat uygulaması. dörtlü (Tallinn, V. Alumäe, 1944-59).
K. Latv. radyo (Riga, T. Vein, 1945-47; I. Dolmanis, 1947'den beri).
K. im. A. P. Borodina (Moskova, R. D. Dubinsky, 1945'ten beri).
Durum. Litvanya dörtlüsü. SSR (Vilnius, Ya. B. Targonsky, 1946-47; E. Paulauskas, 1947'den beri).
K. im. S. I. Taneeva (Leningrad, V. Yu. Ovcharek, 1946'dan beri; 1950'den beri - Leningrad Filarmoni Dörtlüsü, 1963'ten beri - S. I. Taneyev'in adını taşıyan K.).
K. im. N. V. Lysenko (Kiev, A.N. Kravchuk, 1951'den beri).
Azerbaycan durum dörtlü (Bakü, A. Aliyev, 1951'den beri).
K. Kharkov Konservatuarı (A.A. Leshchinsky, 1952'den beri), şimdi Sanat Enstitüsü.
K. im. S. S. Prokofiev (Moskova, E. L. Brakker, 1957'den beri, 1958'den beri - Moskova Konservatuarı'nın yüksek lisans öğrencilerinden oluşan dörtlü, 1962'den beri - K. S. S. Prokofiev, P. N. Guberman, 1966'dan beri).
K. BSSR Besteciler Birliği (Minsk, Yu. Gershovich, 1963'ten beri).
K. im. M. I. Glinka (Moskova, A. Ya. Arenkov, 1968'den beri; daha önce - SSCB'den K. CK).
Yaylı Çalgılar Dörtlüsü - müzikal kompozisyon dört telli çalgı için. Bu terim aynı zamanda dört yaylı çalgı için bir parça çalan dört kişilik bir grup anlamına da gelir. Neredeyse her zaman bir yaylı çalgılar dörtlüsü 2 keman, viyola ve kemandan oluşur. Bu enstrümanların bileşimi arasındaki denge mükemmel, diğerleri ise telli çalgılar Kontrbas gibi yüksek ve ağır sesi nedeniyle kullanılmamaktadır. Bu müzik formu Oda müziğinde en popüler olanıdır ve çoğu büyük besteci yaylı çalgılar dörtlüsü yazmıştır.
Diğer birçok oda müziği topluluğu kadrosu yaylı çalgılar dörtlüsünün modifikasyonları olarak görülebilir:
yaylı beşli - ek bir viyola, çello veya kontrbas içeren bir yaylı çalgılar dörtlüsü;
yaylı üçlüsü - bir keman, viyola ve çello;
piyano beşlisi - yaylı çalgılar dörtlüsü;
piyano dörtlüsü - bir kemanın yerini piyanonun aldığı yaylı çalgılar dörtlüsü;
klarnet beşlisi - klarnetli yaylı çalgılar dörtlüsü.
Yaylı çalgılar dörtlüsü tarihi
Yaylı çalgılar dörtlüsü 18. yüzyıl İtalya'sında doğdu, Giovanni Battista Sammartini (1698-1775) gibi besteciler iki keman, viyola ve sürekli müzik için müzik besteledi. Sürekliliğin rolü ya bir klavsen ya da çellolu bir klavsen tarafından oynanıyordu. Yavaş yavaş besteciler klavseni terk etmeye başladı. Alessandro Scarlatti, "Sonata a Quattro per Due Violini, Violetta, e Violoncello senza Cembalo" (Dört enstrüman için Sonat: iki keman, viyola ve çello, klavsensiz) başlıklı altı eser yazdı; bu, yaylı çalgılar dörtlüsüne doğal bir geçişti.
Yaylı çalgılar dörtlüsü oluşumu (1732-1809) sırasında çok sayıda dörtlü yazılarak bu formun çok popüler hale gelmesi sağlandı. Op.33'teki dörtlüleri kendi deyimiyle "yeni ve özel stil dört parça halinde.
Haydn'ın ortaya koyduğu ana geleneksel biçim:
1 kısım: hızlı giriş;
2 kısım: yavaş;
3. hareket: menüet ve üçlü;
4 hareket: sonat-rondo formunda hızlı.
Bir etkinliği veya tatili nasıl dekore edeceğinizi bilmiyor musunuz? Bir yaylı çalgılar dörtlüsü davet edin. Yaylı çalgılar topluluğu sipariş ederseniz, yalnızca kutlamanın standart müzik eşliğini değil, kalbe dokunan ve tatilin romantik atmosferini en iyi şekilde vurgulayan müziği de alacaksınız. Yetenekli müzisyenlerin elindeki yaylı çalgılar eskimeyen klasiklerdir ve her tatil için bir kazan-kazan seçeneğidir.
Yaylı çalgılar, onları bir düğüne veya başka bir kutlamaya müzik eşliği için diğer seçeneklerden ayıran asil bir sese sahiptir. Kemanın saf ve rafine tınısı, daha kaba ama daha az çekici değil - çello veya viyola tarafından alınan unutulmaz notalar. Yaylı çalgılar dörtlümüz iki aşığın tatilini daha da romantik hale getirecek.
Elegy etkinliği için yaylı çalgılar dörtlüsü
Ayın eylemi: yaylı çalgılar dörtlüsü + harika bir şarkıcı - saatte 10.000 ruble.
Yaylı müzik dörtlüsümüzün avantajlarıYaylı çalgılar dörtlümüz en iyilerden biri. Bu ifadenin asılsız olmaması için avantajlarımızdan birkaçını daha ayrıntılı olarak düşünün:  |
 davet etmek
|
Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Armonisi
Video
Hizmetlerimiz
Yaylı çalgılar dörtlümüz her türlü etkinliğe gelebilir:
- Çift Kaydı. Bir düğün için yaylı çalgılar dörtlüsü ilkini süsleyecek önemli bir olay- boyama töreni Arka plan çok "tatlı" olmamalı ve yaylı müzik sadece mükemmel uyum. Kayıt memuruna bağırmıyor ve yeni evlilerin dile getirdiği yeminlerin romantik sözlerini mükemmel bir şekilde vurguluyor;
- Misafirlerle buluşma. Buna göre halk geleneği Düğüne gelen misafirler müzisyenler tarafından karşılanmalıdır. Ancak çoğu durumda şu anda çalan şeyin müzik olarak adlandırılması pek mümkün değildir. iyi algı bu kelime. Yaylı topluluğumuz itibarını kaybetmeyecek. Selamlama hem ciddi hem de göze çarpmayan olacak. Tatile yeni gelen konuklarımız, dörtlümüzün çaldığı güzel bir melodiyle karşılandıklarında hoş bir sürpriz yaşayacaklar;
- Bir düğün ziyafeti için arka plan. Pahalı restoranlarda insanlar göze çarpmayan müziği aydınlatmak için yemek yiyorlar ve yaylı çalgılar topluluğumuz da aynı arka planı yaratabiliyor. Asil ve güzeldir, aynı zamanda misafirler hiçbir engel olmadan birbirleriyle konuşabilir ve yeni evlileri tebrik edebilirler. Bu, seslerin uğultusu ve tabakların tıngırdaması ile bozulan garip sessizlikten çok daha iyi. Yaylı çalgılar dörtlüsü hizmetlerinin, Avrupa tarzı bir düğünde yeri doldurulamaz;
- Dans müziği. Yaylı çalgılar dörtlüsü gençlerin ilk dansları için olduğu kadar mükemmel bir çözümdür. yavaş danslar gecenin romantik atmosferini destekliyor. Doğal olarak müzisyenlerimiz, misafirlerin doyurucu bir ziyafetin ardından biraz ısınması için kışkırtıcı melodiler de çalabiliyor.
Yaylı çalgılar dörtlüsündeki tüm müzisyenlerimiz, partinizde sonuna kadar çalmaya hazır profesyonel sanatçılardır. Uzun zamandır bunu yapıyoruz müzik eşliği düğünlere ek olarak doğum günlerine, kurumsal partilere sıklıkla davet ediliriz, yemek partileri ve diğer tatiller.
Yaylı müzik dörtlümüz klasikten pop bestelere kadar her türlü müziği icra edebilir. Biz de sunabiliriz müzik besteleri filmlerden ve çizgi filmlerden modern bir düzenlemeyle. Siz tatilinizde duymak istediklerinizi söyleyin, biz performans programı hazırlıyoruz. Sonuçtan kimse hayal kırıklığına uğramayacak.
Yaylı çalgılar dörtlüsü hisse senedi fiyatı Saatte 8000 ruble
Yaylı çalgılar dörtlüsü özellikleri
Yaylı çalgılar dörtlüsü klasik kompozisyonu:
- İki keman;
- Çello;
- Alto.
Yaylı çalgılar dörtlüsü'nün en popüler versiyonu, kemanlardan birinin yerini flütün almasıdır. Bu nefesli çalgı o kadar güzel ve yumuşak ses çıkarıyor ki, yalnızca genel sesi bozmakla kalmıyor, aynı zamanda güzel notaları da vurguluyor. Çoğu zaman flütlere kurşun parçalar bile verilir. Bunu biz bulamadık - bu çözüm birçok popüler senfonik eserde bulunur.
Ayrıca katılımcı sayısının az olmasına rağmen yaylı çalgılar dörtlümüz her karmaşıklıktaki eseri çalabilmektedir. Ve en iyi yanı, en profesyonel müzisyenleri bile kiralamanın düşük maliyetidir.
Yaylı çalgılara orkestranın kralları denmesi boşuna değil. Kalite, güzellik ve sesin göze çarpmaması açısından kimse onlarla kıyaslanamaz. Ayrıca dört enstrüman her türlü tatil için uygundur. mezuniyet partileri, aile kutlamaları, kurumsal partiler, sergiler, konferanslar veya unutulmaz tarihler.
Müzisyenlerimiz sadece küçük kutlamalarda değil, çok sayıda izleyicinin olduğu büyük etkinliklerde de talep görmektedir. Birisi standart bir randevuyu unutulmaz bir etkinliğe dönüştürmek isterse, basit bir romantik akşam için bile gelebiliriz.
Yaylı çalgılar dörtlüsünü bir düğüne, müzik dörtlüsüne, topluluğa davet edin klasik müzik misafirleri karşılamak, çıkış kaydı, tatil - telefonla sipariş vermek için herhangi bir kompozisyon.
