Beethoven'ın doğa imgelerine adanmış program senfonisi. Yaratıcılık lv
Beethoven'ın "pastoral" senfonisi, insan ve doğanın uyumu düşüncesiyle harekete geçirilen yüce bir felsefi idildir. Beethoven'ın senfoninin bölümlerine verdiği adlar, onu program senfonizminin ilk örneklerinden biri yapmaktadır. Aynı zamanda Beethoven, mümkün olan her şekilde müziğin ifade gücünün önceliğini vurguladı. Yazarının Altıncı Senfoniye notu şöyledir:
“Durumları kendisi belirlemek dinleyiciye bırakılmıştır. Sinfonia caracteristica veya kırsal yaşamın hatırası. Enstrümantal müzikte aşırı kullanılırsa herhangi bir figüratiflik kaybeder. - Sinfonia pastorella. Kırsal yaşam hakkında fikir sahibi olan herkes, pek çok başlık açmadan yazarın ne istediğini hayal edebilir. Bütün, bir görüntüden çok duyguların bir ifadesidir, betimlemeler olmadan da tanınacaktır.
1. "Köye vardıktan sonra neşeli duyguların uyanışı" (Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der Ankunft). Allegro ma non troppo
2. "Akarsu Sahnesi" (Szene am Bach). Andante molto mosso
3. "Köylülerin Neşeli Buluşması" (Lustiges Zusammensein der Landleute). Allegro
4. Fırtına. Fırtına "(Donner. Sturm). Allegro
5. "Çobanın Şarkısı" (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank and die Goltheit verbundane Gefuhle nach dem Sturm). allegretto
Berliner Filarmoni, Herbert von Karajan
yaratılış tarihi
Pastoral Senfoninin doğuşu, Beethoven'ın çalışmalarının merkezi dönemine rastlar. Neredeyse aynı anda, tamamen farklı karakterde üç senfoni kaleminin altından çıktı: 1805'te şimdi No. olarak bilinen C minör kahraman senfonisini yazmaya başladı ve 1807'de Pastoral'ı bestelemeye başladı. 1808'de Do minör ile eş zamanlı olarak tamamlandı ve ondan keskin bir şekilde farklı. Tedavi edilemez bir hastalığa - sağırlığa - teslim olan Beethoven, burada düşmanca bir kaderle mücadele etmez, ancak doğanın büyük gücünü, hayatın basit zevklerini yüceltir.
Do minör gibi, Pastoral Senfoni de Beethoven'ın patronu, Viyanalı hayırsever Prens F. I. Lobkovitz ve Viyana'daki Rus elçisi Kont A. K. Razumovsky'ye ithaf edilmiştir. Her ikisi de ilk kez 22 Aralık 1808'de Viyana Tiyatrosu'nda büyük bir "akademide" (yani, yalnızca bir yazarın eserlerinin bir virtüöz çalgıcı veya onun yönetimindeki bir orkestra olarak kendisi tarafından icra edildiği bir konser) icra edildi. . Programın ilk sayısı "Kırsal Yaşamı Anma" başlıklı Fa majör, No. 5 Senfoni idi. Bir süre sonra Altıncı oldu. Seyircinin kürk mantolarla oturduğu soğuk bir salonda gerçekleştirilen konser başarılı olmadı. Orkestra, düşük seviyede prefabrikeydi. Beethoven provada müzisyenlerle tartıştı, şef I. Seyfried onlarla çalıştı ve yazar sadece prömiyeri yönetti.
Pastoral senfoni, eserlerinde özel bir yer tutar. Programatiktir ve dokuz kişiden sadece biri, yalnızca ortak bir isme değil, aynı zamanda her bölüm için başlıklara da sahiptir. Bu bölümler, uzun zaman önce senfonik döngüde kurulduğu gibi dört değil, tam olarak programla bağlantılı beş bölümdür: saf yürekli köy dansı ile huzurlu final arasına, dramatik bir fırtına resmi yerleştirilir.
Beethoven yazlarını Viyana çevresindeki sakin köylerde, şafaktan alacakaranlığa, yağmurda ve güneşte ormanlarda ve çayırlarda dolaşarak geçirmeyi severdi ve doğa ile bu birliktelikte bestelerinin fikirleri ortaya çıktı. "Kırsal yaşamı kimse benim kadar sevemez çünkü meşe ormanları, ağaçlar, kayalık dağlar insanın düşünce ve deneyimlerine cevap verir." Bestecinin kendisine göre doğa dünyası ve kırsal yaşamla temastan doğan duyguları anlatan pastoral, Beethoven'ın en romantik bestelerinden biri haline geldi. Pek çok romantikin onu ilham kaynağı olarak görmesine şaşmamalı. Bu, Berlioz'un Fantastik Senfonisi, Schumann'ın Ren Senfonisi, Mendelssohn'un İskoç ve İtalyan Senfonileri, senfonik şiir"Prelüdler" ve Liszt'in birçok piyano parçası.
Müzik
İlk bölüm besteci tarafından "Kırsal kesimde kaldığınız süre boyunca neşeli duyguların uyanışı" olarak adlandırılıyor. Karmaşık olmayan, tekrar tekrar tekrarlanan ana tema, kemanlarda tınlıyor, halk dansı ezgilerine yakın ve viyola ve çelloların eşlik etmesi bir köy gaydasının uğultusunu andırıyor. Birkaç yan tema, ana temayla çok az tezat oluşturuyor. Gelişim aynı zamanda pastoral, keskin kontrastlardan yoksun. Tek bir duygusal durumda uzun süre kalmak, romantikler arasında gelişme ilkelerini öngören, tonalitelerin renkli yan yana gelmeleri, orkestra tınılarındaki bir değişiklik, sonoritedeki yükselmeler ve alçalmalarla çeşitlendirilir.
İkinci bölüm - "Akarsu Sahnesi" - aynı dingin duygularla doludur. Ahenkli bir keman melodisi, hareket boyunca devam eden diğer tellerin mırıldanan bir arka planına karşı yavaşça açılır. Dere ancak en sonunda durur ve kuşların çağrısı duyulur hale gelir: bülbülün tınıları (flüt), bıldırcın çığlığı (obua), guguk kuşunun sesi (klarnet). Bu müziği dinlerken, uzun süredir kuş cıvıltısı duymamış sağır bir besteci tarafından yazıldığını hayal etmek imkansız!
Üçüncü bölüm - "Köylülerin neşeli eğlencesi" - en neşeli ve kaygısız olanıdır. Beethoven'ın öğretmeni Haydn tarafından senfoniye dahil edilen köylü danslarının kurnaz masumiyeti ile Beethoven'ın tipik scherzo'larının keskin mizahını birleştiriyor. Açılış bölümü, iki temanın tekrarlanan karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir - ani, ısrarcı inatçı tekrarlarla ve lirik melodik, ancak mizahsız değil: fagonun eşlik etmesi, deneyimsiz köy müzisyenleri gibi zamanın dışında geliyor. Kemanların eşlik ettiği bir obua'nın şeffaf tınısındaki esnek ve zarif bir sonraki tema, senkoplu ritim ve aniden giren fagot baslarının ona verdiği komik bir gölgeden de yoksun değil. Daha hızlı olan üçlüde, keskin aksanlara sahip kaba bir ilahi, çok yüksek bir sesle ısrarla tekrarlanır - sanki köy müzisyenleri tüm gücüyle ve hiçbir çabadan kaçınmadan çalıyormuş gibi. Beethoven, açılış bölümünü tekrarlayarak klasik geleneği bozar: tüm temaların üzerinden geçmek yerine, yalnızca ilk ikisinin kısa bir hatırlatıcısı vardır.
Dördüncü bölüm - "Fırtına. Fırtına" - kesintisiz olarak hemen başlar. Kendisinden önce gelen her şeyle keskin bir tezat içindedir ve senfoninin tek dramatik bölümüdür. Öfkeli unsurların görkemli bir resmini çizen besteci, görsel tekniklere başvurur, daha önce kullanılmayan Beşinci finalde olduğu gibi orkestranın kompozisyonunu genişletir. senfonik müzik pikolo ve trombonlar. Zıtlık, bu hareketin komşu olanlardan bir duraklama ile ayrılmaması gerçeğiyle özellikle keskin bir şekilde vurgulanmaktadır: aniden başlayarak, ilk hareketlerin ruh hallerinin geri döndüğü finale de duraklamadan geçer.
Final - “Çoban ezgileri. Fırtınadan sonra neşeli ve minnettar duygular. Kornayla yanıtlanan klarnetin sakin melodisi, gayda fonunda çoban boynuzlarının sesine benziyor - bunlar viyola ve çelloların sürekli sesleriyle taklit ediliyor. Enstrümanların yoklamaları yavaş yavaş kaybolur - son melodi, tellerin hafif geçişlerinin arka planına karşı sessiz bir korna ile çalınır. Bu türünün tek örneği Beethoven senfonisi alışılmadık bir şekilde böyle sona eriyor.
Beşinci ile eşzamanlı olarak, Beethoven Altıncı, "Pastoral Senfoni" yi F-dur'da tamamladı (op. 68, 1808). Bu, yazarın programıyla yayınlanan Beethoven'ın tek senfonik eseridir. Açık Giriş sayfası El yazmasında şu yazı vardı: “Pastoral Senfoni veya Kırsal Yaşamın Anıları. Ses resminden çok ruh halinin ifadesi.
Üçüncü ve Beşinci Senfoniler yaşam mücadelesinin trajedisini ve kahramanlığını yansıtıyorsa, Dördüncü - var olmanın sevincinin lirik bir duygusu, o zaman Beethoven'ın Altıncı Senfonisi Rousseau temasını - "insan ve doğa" somutlaştırır. Bu tema, Rousseau'nun The Village Sorcerer'ından başlayarak 18. yüzyıl müziğinde yaygındı; aynı zamanda Haydn tarafından The Four Seasons oratoryosunda somutlaştırıldı. Köylülerin kentsel medeniyet tarafından bozulmamış doğası ve yaşamı, kırsal emeğin resimlerinin şiirsel yeniden üretimi - bu tür görüntüler genellikle ileri eğitim ideolojisinden doğan sanatta bulunurdu. Beethoven'ın Altıncı Senfonisindeki fırtına sahnesinin 18. yüzyıl operalarında (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareux, Campra), Haydn'ın The Four Seasons'ında ve hatta Beethoven'ın kendi balesi The Works of Prometheus'ta birçok prototipi vardır. "Köylülerin Neşeli Buluşması" operalardan ve yine Haydn'ın oratoryosundan sayısız yuvarlak dans sahnesinden bize tanıdık geliyor. "Dere Kenarındaki Sahne" de cıvıl cıvıl kuşların tasviri, 18. yüzyıla özgü doğa taklidi kültüyle ilişkilendirilir. Geleneksel pastorallik, dingin pastoral çoban resminde somutlaşır. Hassas pastel renkleri ile senfoninin enstrümantasyonunda bile hissedilir.
Beethoven'ın eski müzik tarzına geri döndüğü düşünülmemelidir. Tüm olgun eserleri gibi, Altıncı Senfoni de, Aydınlanma müziğiyle belirli tonlama bağlantıları olan, baştan sona son derece orijinaldir.
İlk bölüm - "Köye vardığında neşeli duyguları uyandırmak" - hepsi halk müziği unsurlarıyla doludur. En başından beri, beşinci arka plan gayda sesini yeniden üretir. Ana tema, 18. yüzyıla özgü pastoral tonlamalardan oluşan bir pleksustur:
İlk bölümün tüm temaları, neşeli bir sükunet havasını ifade ediyor.
Beethoven burada en sevdiği motivasyon geliştirme yöntemine değil, net kadanslarla vurgulanan tek tip bir tekrara başvuruyor. Gelişimde bile, sakin tefekkür hakimdir: gelişim, öncelikle tını-renk değişimine ve tekrarına dayanır. Beethoven'ın her zamanki keskin tonal ağırlığı yerine, aralarında üçte bir boşluk bulunan tonalitelerin renkli bir yan yana dizilmesi verilir (ilk kez B-Dur - D-Dur, tekrarda C-Dur - E-Dur). Senfoninin ilk bölümünde besteci, bir kişinin dış dünyayla tam uyumunun bir resmini oluşturur.
İkinci bölümde - "Akarsudaki Sahne" - hayal kurma havası hakimdir. Burada müzikal tasvir anları önemli bir rol oynar. Mevsimlik bir arka plan, sessiz ve korna pedallı iki solo çello tarafından oluşturulur. Bu eşlik, bir derenin gevezeliklerini anımsatıyor:
Son ölçülerde kuş cıvıltısının (bülbül, bıldırcın ve guguk) taklidi ile değiştirilir.
Senfoninin birbirini takip eden üç bölümü kesintisiz olarak icra edilir. Olayların tırmanması, keskin doruk noktası ve boşalma - iç yapıları bu şekilde gelişir.
Üçüncü bölüm - "Köylülerin Neşeli Buluşması" - bir tür sahnesidir. Büyük figüratif ve resimsel somutluk ile ayırt edilir. Beethoven, içinde halk köy müziğinin özelliklerini taşır. Şarkıcıyla koronun birbirine nasıl seslendiğini, köy orkestrasıyla şarkıcıları, fagotun nasıl yersiz çaldığını, dansçıların nasıl tepindiğini duyuyoruz. Halk müziğine yakınlık, değişken modların kullanımında da (ilk tema F-Dur - D-Dur'da, F-Dur - B-Dur üçlüsü temasında) ve ritimleri yeniden üreten ölçülerde de kendini gösterir. Avusturya köylü dansları (üçlü ve çiftli ölçülerin değişimi).
Fırtına Sahnesi (dördüncü bölüm) büyük bir dramatik güçle yazılmıştır. Büyüyen gök gürültüsü, yağmur damlalarının sesi, şimşek çakmaları, kasırgalar adeta gözle görülür gerçeklikle hissedilir. Ancak bu canlı resimsel teknikler, korku, dehşet ve kafa karışıklığı havasını harekete geçirmek için tasarlanmıştır.
Fırtına diner ve son hafif gök gürültüsü, beşinci bölüm olan “Çobanların Şarkısı” ile başlayan bir çoban kavalının seslerine karışır. Fırtınadan sonra neşeli, minnettar duyguların tezahürü. Flütün tonlamaları finalin tematik doğasına nüfuz eder. Temalar özgürce geliştirilmiş ve çeşitlidir. Bu hareketin müziğine huzur, güneş ışığı dökülmüştür. Senfoni bir yatıştırma ilahisiyle sona erer.
Pastoral Senfoni, gelecek neslin bestecileri üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bunun yankılarını Berlioz'un Fantastik Senfonisinde, Rossini'nin William Tell'inin uvertüründe ve Mendelssohn, Schumann ve diğerlerinin senfonilerinde buluyoruz. Ancak Beethoven'ın kendisi, bu tür program senfonisine asla geri dönmedi.
Çocuklar ve öğretmen tebrik.6 dakika
Yeni bir konu gönderin.
Beethoven hakkında mevcut bilgileri güncellemek
Öğretmen: son derste seni tanıyacağızeserinde iki dönemi birleştiren Viyana klasiğinin eseri. Adını söyle.
Öğrenciler: L.vtr Beethoven.
Öğretmen: Hangi şarkıyı dinledik?
senfoni nedir?
Ne ismi?
Ana fikir, fikir?
Öğrenciler: çabalamak
Tahtada dersin konusunu içeren bir sunum ve Beethoven'ın bir portresi var -
Sohbet, anket yöntemi, görsel yöntem.
5
dakika
Senfoni 5'in yaratılış hikayesi ve tarihi
Öğretmen: Mücadele temasının Beethoven'ın tüm eserlerine ve yaşamına hakim olduğunu biliyoruz.
Bugün başka bir 5 numaralı senfoni ile tanışacağız.
20 dakika
müzik dinlemek
Öğretmen: Öyleyse senfoninin 1. hareketinin en başından dinleyelim. Senfoni bir kitabe motifiyle başlar.(Bir epigraf, ana fikri ileten kısa bir cümledir.)Muhtemelen zaten bildiğiniz bir nedeni duymakBize hangi düşünceyi iletiyor?
//Kaderin nedeni geliyor//
Öğretmen: Güdü neye benziyor? Bu melodiyi dinledikten sonra hangi çağrışımlara sahip oldunuz?
Öğrenciler: Açılış güdüsü kulağa kısa, kararlı ve güçlü geliyor. Sanki biri kapıyı çalıyor.
Öğretmen: Bu güdü denir - İnsanın kaderinin nedeni. Ve bu güdünün kapının çalınması gibi olduğunu doğru bir şekilde not ettiniz. "Kader kapıyı böyle çalar."Senfoninin 1. bölümünün tamamı bu motif-kitabe üzerine inşa edilmiştir.
Ve burada tekrargüreş teması insan ve kader
Ders konusunu yazalım. GP, PP, geliştirme, reprise, dramaturji yazacağız.
5. senfoninin 1. bölümünü dinleyelim ve düşünelimkim kazanır bölüm 1adam ya da kader ?
// Sesler 1 kısım Allegro con brio - 7 dk. 15 saniye //
(Çocuklar eserin adını yazarlar, müziği dinlerler ve kaderin amacının kulağa tehditkar ve güçlü geldiğini öğrenirler, bu nedenle kişi bu düelloda kaybeder.)
Öğretmen: - Nitekim 1. bölümde zafer kötü kadere kalır ama her bölümdeki besteci, kader darbeleriyle insan iradesinin ve ruhunun amansız mücadelesini bize gösteriyor. Kitabe motifi kulağa farklı geliyor: şimdi tehditkar ve yakın, şimdi sağır ve uzak, sanki kendini hatırlatıyormuş gibi. Ancak her bölümde mücadele daha da yoğunlaşıyor.
Finalin, son 4. bölümün sesini dinleyin. İnsan ruhunun zaferini mi yoksa yenilgisini mi duyacağız?
//4. bölüm sesleri Allegro-3 dk. 38 sn.//
(Çocuklar finali dinler ve insan ruhunun kazanacağını söyler.)
Öğretmen: Oldukça doğru, besteci planını parça parça ortaya koyuyor: "karanlıktan aydınlığa, kahramanca mücadeleden zafere." Ve dördüncü bölüm - final - şimdiden muzaffer bir alay gibi geliyor, yaşam sevincini ve parlak ideallere olan inancı söylüyor.
Çalışmanın ses kaydı.
Sözel-endüktif (konuşma, diyalog)
Görsel - tümdengelimli (karşılaştırma)
3 dakika
genelleme. Sonuç
güvercinÖzetleyelim:
Beethoven'ın 5. senfonisini tanımlayın, neye adanmıştır?
(Senfoni 5, bir tür bestecinin kadere meydan okumasıdır, insan ruhunun kötü kaderle savaşıdır.)
10 dakika
Şarkı öğrenme.
Bir parça öğrenmek
Öğretmenin etkileyici görüntüsü
BEETHOVEN'IN SENFONİSİ
Beethoven'ın senfonileri, 18. yüzyılda enstrümantal müziğin tüm gelişiminin, özellikle de ondan hemen önce gelen Haydn ve Mozart'ın hazırladığı zeminde ortaya çıktı. Sonunda çalışmalarında şekillenen sonat-senfonik döngü, makul ince yapıları, Beethoven'ın senfonilerinin devasa mimarisi için sağlam bir temel haline geldi.
Beethoven'ın müzikal düşüncesi, zamanının felsefi ve estetik düşüncesinden doğan, en ciddi ve gelişmiş olanın, asırlık kültürün geniş geleneklerinde damgalanmış ulusal dehanın en yüksek tezahürüyle karmaşık bir sentezidir. Birçok sanatsal görüntüler Gerçeklik de onu harekete geçirdi - devrimci dönem (3, 5, 9 senfoni). Beethoven, özellikle "kahraman ve halk" sorunu konusunda endişeliydi. Beethoven'ın kahramanı halktan ayrılamaz ve kahramanın sorunu, birey ve halk, insan ve insanlık sorununa dönüşür. Bir kahraman ölür, ancak ölümü, özgürleşmiş insanlığa mutluluk getiren bir zaferle taçlandırılır. Kahramanlık temalarının yanı sıra, doğa teması en zengin yansımayı buldu (4, 6 senfoni, 15 sonat, senfonilerin birçok yavaş bölümü). Doğayı anlama ve algılamada Beethoven, J.-J.'nin fikirlerine yakındır. Rousseau. Onun için doğa, insana karşı çıkan korkunç, anlaşılmaz bir güç değildir; bir kişinin ahlaki olarak temizlendiği, çalışma isteği kazandığı ve geleceğe daha cesurca baktığı yaşamın kaynağıdır. Beethoven, insan duygularının en ince alanına derinlemesine nüfuz eder. Ancak, bir kişinin içsel, duygusal yaşamının dünyasını ortaya çıkaran Beethoven, kişisel mutluluk mücadelesine aynı düşünce rehberlik ettiğinden, asla tutkularının kurbanı olmayan aynı kahramanı, güçlü, gururlu, cesur çizer. filozof.
Dokuz senfoninin her biri istisnai bir eserdir, uzun bir emeğin meyvesidir (örneğin, Beethoven 9. Senfoni üzerinde 10 yıl çalışmıştır).
senfoniler
ilk senfonide C-dur yeni Beethoven stilinin özellikleri çok mütevazı görünüyor. Berlioz'a göre, "bu mükemmel müzik ... ama ... henüz Beethoven değil." İkinci senfonide gözle görülür ileri hareket D-dur . Kendine güvenen erkeksi tonu, gelişim dinamikleri, enerjisi, Beethoven imajını çok daha parlak ortaya koyuyor. Ancak asıl yaratıcı kalkış, Üçüncü Senfoni'de gerçekleşti. Üçüncü Senfoni ile başlayan kahramanlık teması, Beethoven'a en seçkin olanı yaratması için ilham veriyor. senfonik eserler- Beşinci Senfoni, uvertürler, ardından Dokuzuncu Senfoni'de bu tema ulaşılamaz sanatsal mükemmellik ve kapsamla yeniden canlandırılır. Aynı zamanda, Beethoven diğer figüratif alanları ortaya çıkarır: 4. Senfoni'de bahar ve gençliğin şiiri, Yedinci'de yaşamın dinamikleri.
Üçüncü Senfonide, Becker'e göre, Beethoven "yalnızca tipik, ebedi ... - irade, ölümün görkemi, yaratıcı güç - somutlaştırdı ve bundan, genel olarak olabilecek büyük, kahramanca her şey hakkında şiirini yaratır. insanın doğasında var" [Paul Becker. Beethoven, T. III . senfoniler. M., 1915, s.25.] İkinci bölüm, güzellikte emsalsiz bir müzikal kahramanlık-destansı resim olan Cenaze Yürüyüşü'dür.
Beşinci Senfoni'deki kahramanca mücadele fikri daha da tutarlı bir şekilde yürütülür ve yönlendirilir. Bir opera leitmotifi gibi, dört sesli ana tema eserin tüm bölümlerinde işliyor, aksiyon geliştikçe dönüşüyor ve bir insanın hayatını trajik bir şekilde işgal eden kötülüğün sembolü olarak algılanıyor. İlk bölümün dramı ile ikinci bölümdeki ağır düşünceli düşünce akışı arasında büyük bir tezat var.
Senfoni No. 6 "Pastoral", 1810
"Pastoral" kelimesi, çobanların ve çoban kızlarının otlar, çiçekler ve besili sürüler arasında huzurlu ve tasasız yaşamını ifade eder. Antik çağlardan beri pastoral resimler, düzenlilikleri ve barışlarıyla eğitimli bir Avrupalı için sarsılmaz bir ideal olmuştur ve Beethoven'ın zamanında da böyle olmaya devam etmiştir. Mektuplarında "Dünyadaki hiç kimse köyü benim kadar sevemez" diye itiraf etti. - Bir ağacı bir insandan daha çok sevebilirim. her şeye gücü yeten! Ormanlarda mutluyum, her ağacın senden bahsettiği ormanlarda mutluyum.
"Pastoral" senfoni, gerçek Beethoven'ın hiçbir şekilde devrimci bir fanatik olmadığını, mücadele ve zafer uğruna insani her şeyden vazgeçmeye hazır olduğunu, ancak savaşın sıcağında bir özgürlük ve mutluluk şarkıcısı olduğunu hatırlatan bir dönüm noktasıdır. fedakarlıkların yapıldığı ve başarıların elde edildiği hedefi unutmamak. Beethoven için, aktif-dramatik kompozisyonlar ve pastoral-pastoral olanlar, ilham perisinin iki yüzü, iki yüzüdür: eylem ve yansıma, mücadele ve tefekkür, onun için, herhangi bir klasikte olduğu gibi, doğal güçlerin dengesini ve uyumunu simgeleyen zorunlu bir birlik oluşturur. .
"Pastoral" senfoninin alt başlığı "Kırsal Yaşamın Anıları"dır. Bu nedenle, ilk bölümünde köy müziğinin yankıları oldukça doğal geliyor: köylülerin kır yürüyüşlerine ve danslarına eşlik eden borular, tulumların tembel tembel paytak paytak yürümeleri. Ancak acımasız mantıkçı Beethoven'ın eli burada da görülmektedir. Hem melodilerin kendisinde hem de devamında benzer özellikler ortaya çıkıyor: gelişimlerinin küçük ve büyük aşamalarında temaların sunumuna yineleme, atalet ve tekrar hakim. Kendini birkaç kez tekrar etmeden hiçbir şey ortadan kalkamaz; hiçbir şey beklenmedik veya yeni bir sonuca varmayacak - her şey normale dönecek, zaten tanıdık düşüncelerin tembel döngüsüne katılacak. Hiçbir şey dışarıdan empoze edilen bir planı kabul etmeyecek, yerleşik bir ataleti izleyecektir: her güdü süresiz olarak büyümekte ya da boşa çıkmakta, dağılmakta, benzer başka bir güdüye yol vermekte özgürdür.
Tüm doğal süreçler o kadar durağan ve sakin bir şekilde ölçülmüyor ki, gökyüzünde tekdüze ve tembelce yüzen bulutlar, sallanan çimenler, dereler ve nehirler mırıldanıyor değil mi? Doğal yaşam, insan yaşamının aksine net bir amaç ortaya koymaz ve bu nedenle gerilimden yoksundur. İşte burada, bir ömür boyu, arzulardan uzak, arzulananın peşinden koşan bir hayat.
Egemen zevklerin aksine, Beethoven son yaratıcı yıllarında derinlik ve ihtişam açısından olağanüstü eserler yaratır.
Dokuzuncu Senfoni, Beethoven'ın son eseri olmasa da, bestecinin ideolojik ve sanatsal arayışını tamamlayan beste oldu. 3 ve 5 numaralı senfonilerde özetlenen sorunlar burada evrensel, evrensel bir karakter kazanıyor. Senfoninin türü temelden değişti. Enstrümantal müzikte Beethoven, kelime. Beethoven'ın bu keşfi, 19. ve 20. yüzyıl bestecileri tarafından birden çok kez kullanıldı. Beethoven, olağan kontrast ilkesini sürekli figüratif gelişim fikrine tabi kılar, dolayısıyla standart olmayan parça değişimi: ilk olarak, senfoninin dramasının yoğunlaştığı iki hızlı bölüm ve yavaş bir üçüncü bölüm finali hazırlar - en karmaşık süreçlerin sonucudur.
Dokuzuncu Senfoni, dünya tarihinin en seçkin eserlerinden biridir. müzik kültürü. Dokuzuncu Senfoni, fikrin ihtişamı, konseptin genişliği ve müzikal görüntülerin güçlü dinamikleri açısından, Beethoven tarafından yaratılan her şeyi geride bırakıyor.
+MİNİBONUS
BEETHOVEN'IN PİYANO SONATALARI.
Geç sonatlar, müzik dilinin ve kompozisyonun büyük karmaşıklığı ile ayırt edilir. Beethoven, klasik sonata özgü oluşum kalıplarından pek çok açıdan sapar; o dönemde felsefi ve tefekküre dayalı imgelere duyulan ilgi, çoksesli biçimlere yönelik bir tutkuya yol açtı.
SES YARATICILIĞI. "UZAKTAKİ SEVİLİYE". (1816?)
Son dönem eserlerinin ilki yaratıcı dönem"KDV" şarkıları döngüsü vardı. Konsept ve beste açısından tamamen orijinal olan bu şarkı, Schubert ve Schumann'ın romantik vokal döngülerinin ilk habercisiydi.
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Beethoven hayatının yarısını 18. yüzyılda yaşamış olsa da modern zamanların bestecisidir. Avrupa haritasını yeniden çizen büyük ayaklanmaların tanığı - Fransız devrimi 1789, Napolyon savaşları, restorasyon dönemi - çalışmalarına, öncelikle senfonik, görkemli ayaklanmalara yansıdı. Bestecilerin hiçbiri, bir kişinin değil, tüm insanların, tüm insanlığın kahramanca mücadelesinin resimlerini müziğe bu kadar güçlü bir şekilde dahil edemedi. Kendisinden önceki hiçbir müzisyen gibi siyasete, sosyal olaylara ilgi duymayan Beethoven, gençliğinde özgürlük, eşitlik, kardeşlik fikirlerine düşkündü ve ömrünün sonuna kadar bunlara sadık kaldı. Yüksek bir sosyal adalet duygusuna sahipti ve haklarını - sıradan bir adamın ve parlak bir müzisyenin haklarını - kendi deyimiyle "prens piçleri" olan Viyanalı patronların karşısında cesurca, şiddetle savundu: "Olacak ve olacak. binlerce prens. Beethoven - sadece bir tane!
Enstrümantal besteler, bestecinin yaratıcı mirasının ana bölümünü oluşturur ve bunlar arasında en önemli rolü senfoniler oynar. Viyana klasikleri tarafından bestelenen senfonilerin sayısı ne kadar farklı! Bunlardan ilki, Beethoven'ın hocası Haydn'ın (ancak 77 yıl yaşamış) yüzden fazladır. Erken yaşta ölen, yaratıcı yolu yine de 30 yıldır devam eden küçük kardeşi Mozart'ın iki buçuk katı var. Haydn senfonilerini seriler halinde, genellikle tek bir plana göre yazdı ve Mozart'ın senfonilerinde son üçüne kadar pek çok ortak noktası var. Beethoven tamamen farklı. Her senfoni benzersiz bir çözüm sunar ve sayıları çeyrek asırda ona bile ulaşmadı. Ve daha sonra, senfoni ile ilgili olarak Dokuzuncu, besteciler tarafından Schubert, Bruckner, Mahler, Glazunov'da sonuncusu olarak algılandı - ve çoğu zaman gerçekten de öyle olduğu ortaya çıktı ... Nadir İçin 19. besteci Yüzyıllar boyunca, hepsi ne Beethoven'a ne de birbirine benzemese de, kendisini Beethoven'ın varisi ve halefi olarak görmedi.
Bir senfoni gibi, diğer klasik türler de eserlerinde dönüştürülür - bir piyano sonatı, yaylı dörtlüsü, enstrümantal konser. Yapı olağanüstü piyanist Sonunda clavier'i terk eden Beethoven, keskin, güçlü melodik çizgiler, tam tınlayan pasajlar ve geniş akorlarla doygun sonatlar ve konçertolarla piyanonun eşi görülmemiş olanaklarını ortaya çıkardı. Yaylı dörtlüler ölçekleri, kapsamları ve felsefi derinlikleriyle hayranlık uyandırıyor - bu tür, Beethoven'daki oda görünümünü kaybediyor. Sahne için yapılan çalışmalarda - trajediler için teklifler ve müzik ("Egmont", "Coriolanus"), "Üçüncü", "Beşinci" ve "'de en yüksek ifadeyi alan aynı kahramanca mücadele, ölüm, zafer resimleri somutlaştırılır. Dokuzuncu" - şimdi en popüler senfoniler. Besteci, anıtsal, ışıltılı Solemn Mass veya tiranlığa karşı mücadeleyi, bir kadının kahramanca başarısı, evlilik sadakatini yücelten tek opera Fidelio gibi içlerinde en yüksek zirvelere ulaşmasına rağmen, vokal türlerinden daha az etkileniyordu.
Beethoven'ın özellikle son bestelerinde yaptığı yenilik hemen anlaşılmadı ve kabul görmedi. Ancak yaşamı boyunca ün kazandı. Bu, en azından Rusya'daki popülaritesi ile kanıtlanmaktadır. zaten başında yaratıcı yolüç keman sonatını (1802) genç Rus İmparatoru I. Aleksandr'a adadı; Rus halk şarkılarının alıntılandığı en ünlü üç dörtlü opus 59, Viyana'daki Rus elçisi A. K. Razumovsky'ye ve iki yıl sonra yazılan Beşinci ve Altıncı senfonilere ithaf edilmiştir; Son beş dörtlüden üçü besteciye 1822'de St. Petersburg dörtlüsünde çello çalan Prens N. B. Golitsyn tarafından sipariş edildi. Aynı Golitsyn, 26 Mart 1824'te Rusya'nın başkentinde Solemn Mass'ın ilk performansını düzenledi. Beethoven'ı Haydn ve Mozart ile karşılaştırarak besteciye şunları yazdı: "Kelimenin tam anlamıyla melodi ve uyum tanrısı olarak adlandırılabilecek üçüncü müzik kahramanının çağdaşı olduğuma sevindim ... Senin deha yüzyılın ilerisindedir." 16 Aralık 1770'de Bonn'da dünyaya gelen Beethoven'ın hayatı acılarla ve acılarla doluydu. trajik olaylar ancak bu kırılmadı, ancak onun kahramanca karakterini şekillendirdi. Çalışmalarının en büyük araştırmacısı R. Rolland'ın "Kahramanca Yaşamlar" döngüsünde Beethoven'ın bir biyografisini yayınlaması tesadüf değil.
Beethoven, müzisyen bir ailede büyüdü. Mecheln'den bir Fleming olan büyükbaba bir orkestra şefiydi, babası aynı zamanda klavsen, keman çalan ve beste dersleri veren bir mahkeme şapeli şarkıcısıydı. Baba, dört yaşındaki oğlunun ilk öğretmeni oldu. Romain Rolland'ın yazdığı gibi, “çocuğu saatlerce klavsen başında tuttu ya da kemanla kilitledi, onu bitkin düşene kadar çalmaya zorladı. Oğlunu sonsuza dek sanattan uzaklaştırmaması inanılmaz." Babasının içki içmesi nedeniyle Ludwig, hayatını erken kazanmaya başlamak zorunda kaldı - sadece kendisi için değil, tüm aile için. Bu nedenle sadece on yaşına kadar okula gitti, hayatı boyunca hatalarla yazdı ve çarpmanın sırrını asla anlamadı; kendi kendine öğretilen, ısrarcı çalışma, Latince (akıcı bir şekilde okuyup tercüme etti), Fransızca ve İtalyanca (ana dili Almanca'dan çok daha büyük hatalarla yazdı) konusunda uzmanlaştı.
Sürekli değişen farklı öğretmenler ona org, klavsen, flüt, keman, viyola dersleri veriyordu. Ludwig'de büyük ve sürekli bir gelir kaynağı olan ikinci Mozart'ı görmeyi hayal eden babası, konserlerini 1778'de Köln'de düzenledi. On yaşında, Beethoven nihayet gerçek bir öğretmene sahipti - besteci ve orgcu X. G. Neefe ve on iki yaşında çocuk zaten tiyatro orkestrasında çalışıyordu ve mahkeme şapelinde org yardımcısı olarak görev yapıyordu. Genç müzisyenin hayatta kalan ilk bestesi aynı yıla ait - piyano varyasyonları: daha sonra eserlerinde favori haline gelen bir tür. Ertesi yıl, Beethoven'ın en önemli türlerinden birine ilk kez hitap eden üç sonat tamamlandı.
On altı yaşına geldiğinde, memleketi Bonn'da bir piyanist (doğaçlamaları özellikle dikkat çekiciydi) ve besteci olarak tanınır, aristokrat ailelere müzik dersleri verir ve seçmen mahkemesinde sahne alır. Beethoven, Mozart'la çalışma hayali kurar ve 1787'de Viyana'ya onu görmeye gider, yaptığı doğaçlamalarla ona hayran kalır ama annesinin ölümcül hastalığı nedeniyle Bonn'a dönmek zorunda kalır. Üç yıl sonra, Viyana'dan Londra'ya giderken Bonn, Haydn'ı ziyaret etti ve 1792 yazında bir İngiliz gezisinden dönerek Beethoven'ı öğrenci olarak almayı kabul etti.
Fransız Devrimi, Almanya'daki birçok ilerici insan gibi Bastille'in fırtınasını insanlığın en güzel günü olarak selamlayan 19 yaşındaki bir genci esir aldı. Avusturya'nın başkentine taşınan Beethoven, devrimci fikirlere olan bu coşkusunu sürdürdü, Fransa Cumhuriyeti'nin büyükelçisi genç general J.B. Kreutzer adlı sonat. Kasım 1792'de Beethoven kalıcı olarak Viyana'ya yerleşti. Yaklaşık bir yıl Haydn'dan beste dersleri alıyor ama bunlarla yetinmeyerek I. Albrechtsberger ve çok takdir ettiği ve hatta yıllar sonra kendisine saygıyla öğrencim diye hitap ettiği İtalyan besteci A. Salieri ile de çalışıyor. Ve Rolland'a göre her iki müzisyen de Beethoven'ın onlara hiçbir borcu olmadığını kabul etti: "Ona her şey kişisel sert deneyimle öğretildi."
Beethoven otuz yaşına geldiğinde Viyana'yı fetheder. Doğaçlamaları dinleyicilerde o kadar güçlü bir zevk uyandırıyor ki, bazıları hıçkıra hıçkıra ağlıyor. "Aptallar," müzisyen kızgın. "Sanatçı tabiatlar değil bunlar, sanatçılar ateşten yaratılmıştır, ağlamazlar." En büyük piyano bestecisi olarak tanınır, onunla sadece Haydn ve Mozart karşılaştırılır. Afişteki Beethoven'ın bir adı tüm salonları toplar, herhangi bir konserin başarılı olmasını sağlar. Çabucak beste yapıyor - kaleminin altından triolar, dörtlüler, beşliler ve diğer topluluklar, piyano ve keman sonatları, iki piyano konçertosu, birçok varyasyon, danslar çıkıyor. “Müzik arasında yaşıyorum; bir şey hazır olur olmaz bir başkasına başlarım ... Genellikle aynı anda üç veya dört şey yazarım.
Beethoven yüksek toplumda kabul görüyor, hayranları arasında hayırsever Prens K. Likhnovsky var (besteci, müzikal gençliğin zevkini ve eski profesörlerin yasaklanmasını uyandıran Pathétique Sonata'yı ona ithaf ediyor). Pek çok sevimli unvanlı öğrencisi var ve hepsi öğretmenleriyle flört ediyor. Ve dönüşümlü olarak ve aynı anda, "Her şey aklında" şarkısını yazdığı Brunswick'in genç konteslerine (hangisi?) Ve 16 yaşındaki kuzenleri Juliette Gvichchardi'ye aşık. evlenmek niyetindedir. "Lunar" adıyla ünlenen sonat-fantezi eseri 27 No. 2'yi ona adadı. Ancak Juliet, yalnızca erkek Beethoven'ı değil, aynı zamanda müzisyen Beethoven'ı da takdir etmedi: Kont R. Gallenberg ile onu tanınmayan bir dahi olarak düşünerek evlendi ve onun taklitçi, amatör önerileri Beethoven'ın senfonilerinden daha zayıf değil.
Besteciyi gerçekten korkunç bir darbe daha bekliyor: 1796'dan beri onu rahatsız eden işitme duyusunun zayıflamasının kaçınılmaz, tedavi edilemez sağırlıkla tehdit ettiğini öğreniyor. Bir arkadaşına "Gece gündüz kulaklarımda sürekli gürültü ve uğultu var ... hayatım sefil ... Sık sık varlığıma lanet ettim" diye itiraf ediyor bir arkadaşına. Ama otuzun biraz üzerinde, canlılık ve yaratıcılıkla dolu. Yeni yüzyılın ilk yıllarında, “Birinci” ve “İkinci” senfoniler, “Üçüncü” piyano konçertosu, “Prometheus'un Eserleri” balesi, alışılmadık tarzda piyano sonatları - bir cenaze marşıyla, resitatif vb. ile
Besteci, bir doktorun emriyle 1802 baharında, başkentin gürültüsünden uzakta, yeşil tepelerdeki üzüm bağları arasında sakin Heiligenstadt köyüne yerleşti. Burada, 6-10 Ekim tarihlerinde, kardeşlerine, artık Heiligenstadt Ahit'i olarak bilinen çaresiz bir mektup yazar: “Ey beni düşman, inatçı, insan düşmanı bulan ya da diyen insanlar, bana ne kadar haksızlık ediyorsunuz! Hayal ettiğin şeyin gizli sebebini bilmiyorsun... Benim için insan topluluklarında huzur yoktur, samimi sohbetler yoktur, karşılıklı taşkınlıklar yoktur. Neredeyse tamamen yalnızım ... Biraz daha olsaydı intihar ederdim. Beni engelleyen tek şey sanatımdı. Ah, çağrıldığımı hissettiğim her şeyi yerine getirmeden önce dünyayı terk etmek bana düşünülemez geliyordu. Gerçekten de sanat Beethoven'ı kurtardı. Bu trajik mektuptan sonra başlayan ilk eser, yalnızca bestecinin eserlerinin merkezi dönemini değil, aynı zamanda Avrupa senfonisinde yeni bir dönemi açan ünlü Kahramanlık Senfonisi idi. Bu dönemin kahraman olarak adlandırılması tesadüf değildir - çeşitli türlerin en ünlü eserlerine mücadele ruhu nüfuz eder: daha sonra Fidelio olarak adlandırılan Leonora operası, orkestra önerileri, Appassionata (Tutkulu) adlı sonat opus 57, Beşinci Piyano Konçertosu , Beşinci Senfoni. Ancak Beethoven'ı sadece bu tür görüntüler heyecanlandırmakla kalmaz: "Beşinci" ile aynı anda "Pastoral" senfoni doğar, "Appassionata" - "Aurora" adlı sonat opus 53'ün yanında doğar (bu başlıklar yazara ait değildir), militan "Beşinci" konçertodan önce rüya gibi "Dördüncü" gelir. Ve bu zengin yaratıcı on yıl, iki kişi daha tarafından tamamlandı kısa senfoniler, Haydn geleneklerini anımsatıyor.
Ancak önümüzdeki on yıl içinde besteci senfoniye hiç dönmüyor. Tarzı önemli değişiklikler geçiriyor: halk şarkılarının aranjmanları da dahil olmak üzere şarkılara büyük önem veriyor - koleksiyonunda farklı halkların Şarkıları, Rus ve Ukraynalı şarkılar, piyano minyatürleri var - bu yıllarda doğan romantizmin karakteristik türleri (örneğin , yakınlarda yaşayan genç Schubert için). Beethoven'ın Barok çağın çoksesli geleneğine saygısı son sonatlarda vücut bulur ve bazıları Bach ve Handel'i anımsatan fügler kullanır. Aynı özellikler, son ana bestelerin doğasında var - en karmaşık olanı, uzun süre gizemli ve çalınamaz görünen beş yaylı çalgılar dörtlüsü (1822-1826). Ve eseri iki anıtsal fresk ile taçlandırılmıştır - 1824 baharında icra edilen Ciddi Ayin ve Dokuzuncu Senfoni. O zamana kadar besteci zaten tamamen sağırdı. Ama kadere karşı cesurca savaştı. “Kaderi boğazımdan yakalamak istiyorum. Beni kıramayacak. Ah, binlerce hayat yaşamak ne kadar harika!” yıllar önce bir arkadaşına yazmıştı. Dokuzuncu Senfonide, son kez ve yeni bir şekilde, müzisyeni hayatı boyunca heyecanlandıran fikirler - özgürlük mücadelesi, insanlığın birliğine dair asil ideallerin doğrulanması - somutlaşıyor.
Besteciye beklenmedik şöhret, on yıl önce yazılmış bir makale - dehasına değmeyen tesadüfi bir kompozisyon - İngiliz komutanın Napolyon'a karşı kazandığı zaferi yücelten "The Victory of Wellington veya the Battle of Vittoria" getirdi. Bu, bir senfoni ve büyük davullara ve top ve tüfek yaylımlarını taklit eden özel makinelere sahip iki askeri bando için gürültülü bir savaş sahnesidir. Bir süredir, özgürlüğü seven, cüretkar yenilikçi, Viyana Kongresi'nin idolü oldu - 1814 sonbaharında Rus İmparatoru I. Alexander ve Avusturya Bakanı Prens liderliğindeki Avusturya'nın başkentinde toplanan Napolyon'un galipleri Metternich. Beethoven, içsel olarak, Avrupa'nın her köşesinde özgürlük sevgisinin en ufak filizlerini kökünden söküp atan bu taçlandırılmış toplumdan çok uzaktı: tüm hayal kırıklıklarına rağmen, besteci gençliğin özgürlük ve evrensel kardeşlik ideallerine sadık kaldı.
Beethoven'ın hayatının son yılları, ilk yılları kadar zordu. Aile hayatı yürümedi, yalnızlık, hastalık, yoksulluk peşini bırakmadı. Tüm harcanmamış sevgisini, oğlunun yerini alması gereken yeğenine verdi, ancak o, Beethoven'ın ömrünü kısaltan, düzenbaz, iki yüzlü bir aylak ve müsrif olarak büyüdü.
Besteci, 26 Mart 1827'de ciddi ve acı verici bir hastalıktan öldü. Rolland'ın açıklamasına göre, ölümü tüm hayatının karakterini ve işinin ruhunu yansıtıyordu: “Aniden, kar fırtınası ve dolu ile birlikte korkunç bir fırtına çıktı ... Odayı uğursuz bir yansımayla aydınlatılan bir gök gürültüsü salladı. karda yıldırım. Beethoven gözlerini açtı, sağ elini yumruk yaparak tehditkar bir şekilde gökyüzüne uzattı. Yüzündeki ifade korkunçtu. Bağırıyor gibiydi: "Size düşman güçlerle savaşmaya meydan okuyorum! .." Huttenbrenner (genç bir müzisyen, ölmekte olan bir adamın başucunda kalan tek kişi. -A.K.) onu birliklerine bağıran bir komutanla karşılaştırır. : "Onları yeneceğiz! .. İleri!" El düştü. Gözleri kapalıydı… Savaşta düştü.”
Cenaze 29 Mart'ta gerçekleşti. Bu günde, Avusturya'nın başkentindeki tüm okullar yas işareti olarak kapatıldı. Beethoven'ın tabutunu iki yüz bin kişi izledi - Viyana nüfusunun yaklaşık onda biri.
Senfoni No.1
Senfoni No. 1, Do majör, op. 21 (1799–1800)
yaratılış tarihiBeethoven, Birinci Senfoni üzerinde çalışmaya 1799'da başladı ve bir sonraki baharda tamamladı. O zamanki müzikal Viyana'nın en tepesinde - bir zamanlar ders aldığı ünlü Haydn'ın yanında duran bestecinin hayatındaki en sakin dönemdi. Amatörler ve profesyoneller, eşi benzeri olmayan virtüöz doğaçlamalara hayran kaldılar. Bir piyanist olarak soyluların evlerinde sahne aldı, prensler ona patronluk tasladılar ve ona yaltaklandılar, onu mülklerinde kalmaya davet ettiler ve Beethoven bağımsız ve cesurca davrandı, sürekli olarak aristokrat topluma bir erkeğin özgüvenini gösterdi. onu Haydn'dan çok ayıran üçüncü sınıf. Beethoven soylu ailelerin genç kızlarına ders verirdi. Evlenmeden önce müzikle uğraştılar ve modaya uygun müzisyene mümkün olan her şekilde baktılar. Ve güzelliğe duyarlı bir çağdaşına göre, aşık olmadan güzel bir yüz göremezdi, ancak kendi ifadesine göre en uzun tutkusu yedi aydan fazla sürmedi. Beethoven'ın halka açık konserlerdeki performansları - yazarın Haydn "Akademisinde" veya Mozart'ın dul eşi lehine - geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekti, yayın şirketleri onun yeni bestelerini yayınlamak için birbirleriyle yarıştı ve müzik dergileri ve gazeteler çok sayıda coşkulu eleştiri yayınladı. performanslarından.
2 Nisan 1800'de Viyana'da gerçekleşen Birinci Senfoninin prömiyeri, sadece bestecinin hayatında değil, Avusturya'nın başkentinin müzik hayatında da olay oldu. Bu, Beethoven'ın sözde "akademi" olan ilk büyük yazar konçertosuydu ve otuz yaşındaki yazarın popülaritesine tanıklık ediyordu: posterdeki adı tek başına tüm evi toplama yeteneğine sahipti. Bu sefer - Ulusal Mahkeme Tiyatrosu'nun salonu. Beethoven, bir senfoni, özellikle de zamanına göre alışılmadık bir senfoni icra etmek için yeterli donanıma sahip olmayan bir İtalyan opera orkestrasıyla sahne aldı. Orkestranın kompozisyonu çarpıcıydı: Leipzig gazetesinin eleştirmenine göre, "üflemeli çalgılar çok fazla kullanılıyor, bu yüzden daha çok ortaya çıktı. rüzgar müziği tam bir senfoni orkestrasının sesinden daha fazla." Beethoven, notaya o zamanlar henüz yaygın olmayan iki klarnet kattı: Mozart bunları nadiren kullandı; Haydn, klarnetleri ilk önce sadece son Londra senfonilerinde orkestraya eşit üye yaptı. Beethoven ise Haydn'ın bitirdiği dizilişle başlamakla kalmamış, rüzgar ve yay gruplarının karşıtlıkları üzerine bir takım bölümler de kurmuştur.
Haydn'a göre senfoni, büyük bir şapel işleten ünlü Viyanalı hayırsever Baron G. van Swieten'e ithaf edilmiştir. kendisi kadar aptal."
MüzikSenfoninin başlangıcı çağdaşları vurdu. Beethoven, alışılageldiği gibi net, kesin bir sabit akor yerine, yavaş girişi öyle bir ahenkle açar ki, kulağın eserin tonalitesini belirlemesini imkansız kılar. Sesin sürekli zıtlıkları üzerine inşa edilen tüm giriş, dinleyiciyi askıda tutar ve çözünürlüğü yalnızca sonat allegro'nun ana temasının girişiyle gelir. İçinde genç enerji sesleri, bir dürtü harcanmamış kuvvetler. İnatla yukarı doğru çabalıyor, yavaş yavaş yüksek bir sicili fethediyor ve kendisini tüm orkestranın gürültülü sesine yerleştiriyor. Yan temanın zarif görünümü (obua ve flütün yoklaması ve ardından kemanlar) Mozart'ı düşündürür. Ama bu daha lirik tema ilkiyle aynı yaşama sevincini soluyor. Bir an için bir hüzün bulutu çöküyor, alçak tellerin boğuk, biraz gizemli sesinde ikincil bir hüzün yükseliyor. Obua'nın düşünceli motifi ile cevaplanırlar. Ve yine tüm orkestra ana temanın enerjik yürüyüşünü onaylıyor. Motifleri, seslerdeki keskin değişikliklere, ani aksanlara ve enstrümanların yankılarına dayanan geliştirmeye de nüfuz ediyor. Reprise, ana temanın hakimiyetindedir. Beethoven'ın seleflerinden farklı olarak büyük önem verdiği kodda önceliği özellikle vurgulanmıştır.
Yavaş ikinci bölümde birkaç tema var ama bunlar zıtlıklardan yoksun ve birbirini tamamlıyor. Başlangıç, hafif ve melodik, bir fügdeki gibi tek tek yaylılarla yorumlanır. Beethoven'ın hocası Haydn ile 18. yüzyıl müziği ile olan bağı en net olarak burada hissedilmektedir. Bununla birlikte, "cesur tarzın" zarif süslemelerinin yerini melodik çizgilerin daha büyük sadeliği ve netliği, daha fazla netlik ve ritim keskinliği alıyor.
Besteci, geleneğe uygun olarak, üçüncü harekete minuet diyor, ancak bunun 18. yüzyılın yumuşak dansıyla çok az ilgisi var - bu tipik bir Beethoven scherzo'dur (böyle bir atama yalnızca bir sonraki senfonide görünecektir). Tema, sadeliği ve taşkınlığıyla dikkat çekiyor: sesin eşzamanlı artışıyla hızla yükselen ölçek, tüm orkestranın komik ve gürültülü bir birlikteliğiyle sona eriyor. Üçlü ruh halinde zıttır ve sessiz, şeffaf bir sesle ayırt edilir. Her zaman tekrar eden pirinç akorlar, tellerin hafif geçişleriyle yanıtlanır.
Beethoven'ın senfonisinin finali esprili bir efektle başlar.
Tüm orkestranın güçlü bir tınlayan uyumunun ardından, yavaş ve sessizce, sanki tereddüt ediyormuş gibi, kemanlar yükselen skalanın üç notasıyla girer; sonraki her çubukta, bir duraklamadan sonra bir not eklenir ve sonunda hızlı bir rulo ile hafif hareketli bir ana tema başlayana kadar. Bu esprili giriş o kadar sıra dışıydı ki, Beethoven zamanında orkestra şefleri tarafından halk arasında kahkahalara neden olma korkusuyla genellikle dışlandı. Ana tema, ani vurgular ve senkoplarla eşit derecede kaygısız, sallanan, dans eden bir yan tema ile tamamlanmaktadır. Ancak final, hafif esprili dokunuşlarla değil, Beethoven'ın bir sonraki senfonilerinin habercisi olan çınlayan kahramanca tantanayla sona erer.
Senfoni No.2
D majör Senfoni No. 2, op. 36 (1802)
Orkestranın bileşimi; 2 flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 boru, 2 trompet, timpani, yaylılar.
yaratılış tarihi1802 yazında tamamlanan ikinci senfoni, Beethoven'ın hayatının son sakin aylarında yaratıldı. Doğduğu yer olan Bonn'dan ayrılıp Avusturya'nın başkentine taşınmasının üzerinden geçen on yılda Viyana'nın ilk müzisyeni oldu. Yanında sadece öğretmeni olan 70 yaşındaki ünlü Haydn'ı koydular. Beethoven'ın virtüöz piyanistler arasında eşi benzeri yok, yayın şirketleri onun yeni bestelerini yayınlamak için acele ediyor, müzik gazeteleri ve dergileri giderek daha iyi niyetli makaleler yayınlıyor. Beethoven açar sosyal hayat, Viyana soyluları ona patronluk taslıyor ve ona yaltaklanıyor, sürekli saraylarda performans sergiliyor, ilkel malikanelerde yaşıyor, modaya uygun bir besteciyle flört eden ünvanlı genç kızlara dersler veriyor. Ve kadın güzelliğine duyarlı olan o, sırayla Kontes Brunswick, Josephine ve Teresa'ya, 16 yaşındaki kuzenleri Juliet Guicciardi'ye kur yapıyor ve ona ünlü Lunar sonat-fantezi yapıtı 27 No. 2'yi adadı. Bestecinin kaleminden giderek daha fazla büyük eser çıkıyor: üç piyano konçertosu, altı yaylı dörtlüler, "Prometheus'un Yarattıkları" balesi, İlk Senfoni ve piyano sonatının en sevilen türü, giderek daha yenilikçi bir yorum alıyor (cenaze marşlı bir sonat, iki fantazi sonat, anlatımlı bir sonat, vb.) .
Birinci Senfoni gibi Haydn ve Mozart'ın geleneklerini sürdürse de, İkinci Senfoni'de de yenilikçi özellikler bulunur. Kahramanlık, anıtsallık arzusunu açıkça ifade ediyor, ilk kez dans kısmı ortadan kalkıyor: minuet'in yerini bir scherzo alıyor.
Senfoninin prömiyeri, yazarın yönetmenliğinde 5 Nisan 1803'te Viyana Operası salonunda gerçekleşti. Konser, çok yüksek fiyatlara rağmen tüm biletleri tükendi. Senfoni hemen tanındı. Tanınmış bir Viyanalı hayırsever, öğrencisi ve Beethoven'ın ateşli bir hayranı olan Mozart'ın arkadaşı Prens K. Likhnovsky'ye ithaf edilmiştir.
MüzikZaten uzun, yavaş bir giriş, kahramanlıklarla doludur - ayrıntılı, doğaçlama, çeşitli renklerdedir. Kademeli birikim, müthiş küçük bir hayranlığa yol açar. Hemen bir dönüm noktası var ve sonat allegro'nun ana kısmı canlı ve kaygısız geliyor. Alışılmadık bir klasik senfoni için sunumu yaylı grubun alçak seslerindedir. Alışılmadık ve ikincil: sergiye sözler getirmek yerine, karakteristik bir tantana çekiciliği ve klarnet ve fagot üzerinde noktalı ritim ile militan tonlarda boyanır. Beethoven ilk kez gelişime bu kadar önem veriyor, son derece aktif, amaçlı, açıklamanın tüm güdülerini geliştiriyor ve yavaş tanıtıyor. Coda da önemlidir, tellerin coşkulu figürasyonları ve pirinç ünlemlerle muzaffer bir apotheosis ile çözülen kararsız armoniler zinciriyle dikkat çeker.
Karakter olarak Mozart'ın son senfonilerinin Andante'sini yansıtan yavaş ikinci hareket, aynı zamanda Beethoven'ın lirik yansımalar dünyasına tipik dalmasını da bünyesinde barındırıyor. Sonat formunu seçen besteci, ana ve yan kısımlara karşı çıkmaz - sulu, melodik melodiler, yaylı çalgılar ve üflemeli çalgılarla dönüşümlü olarak değişen cömert bir bolluk içinde birbirinin yerini alır. Serginin genel zıtlığı, orkestra gruplarının yoklamalarının heyecanlı bir diyaloğu andırdığı detaylandırmadır.
Üçüncü hareket - senfoni tarihindeki ilk scherzo - ritmik, dinamik, tınılı sürprizlerle dolu gerçekten komik bir şaka. Her zaman esprili, yaratıcı, tahmin edilemez, çok çeşitli kırılmalarda çok basit bir tema belirir. Karşıt karşılaştırmalar ilkesi - orkestral gruplar, doku, uyum - üçlünün daha mütevazı sesinde korunur.
Alaycı ünlemler sonu açar. Ayrıca ana temanın dans eden, ışıltılı eğlencesinin sunumunu da kesintiye uğratıyorlar. Diğer temalar da aynı derecede tasasız, melodik olarak bağımsız - daha sakin, bağlantılı ve zarafetle kadınsı bir ikincil. İlk bölümde olduğu gibi, gelişim ve özellikle kod önemli bir rol oynar - ilk kez hem süre hem de yoğunluk açısından gelişimi aşar, sürekli zıt duygusal alanlara geçişle doludur. Bacchic dansın yerini rüya gibi meditasyon, yüksek sesli ünlemler - sürekli pianissimo alır. Ancak kesintiye uğrayan sevinç yeniden başlar ve senfoni çılgın bir neşeyle sona erer.
Senfoni No.3
Mi bemol majör Senfoni No. 3, op. 55, Kahramanca (1801–1804)
Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 3 korno, 2 trompet, timpani, yaylılar.
yaratılış tarihiBeethoven'ın çalışmalarının merkezi dönemini açan ve aynı zamanda Avrupa senfonisinin gelişiminde bir dönem olan kahramanca senfoni, bestecinin hayatının en zor döneminde doğdu. Ekim 1802'de, güç ve yaratıcı fikirlerle dolu 32 yaşındaki, aristokrat salonların gözdesi, Viyana'nın ilk virtüözü, iki senfoni, üç piyano konçertosu, bir bale, bir oratoryo, birçok piyano ve keman sonatları, triolar, dörtlüler ve diğer oda toplulukları, posterdeki adı herhangi bir bilet fiyatına tam salonu garanti ediyor, korkunç bir karar öğreniyor: Onu birkaç yıldır rahatsız eden işitme kaybı tedavi edilemez. Kaçınılmaz sağırlık onu beklemektedir. Başkentin gürültüsünden kaçan Beethoven, sakin Geiligenstadt köyüne çekilir. 6-10 Ekim'de hiç gönderilmeyen bir veda mektubu yazar: “Biraz daha olsaydı intihar ederdim. Beni engelleyen tek şey sanatımdı. Ah, çağrıldığımı hissettiğim her şeyi yerine getirmeden önce dünyayı terk etmek bana düşünülemez geliyordu ... Bana güzel ilham veren yüce cesaret bile yaz günleri, ortadan kayboldu. Ey İlahi Takdir! Bana sadece bir gün saf neşe ver…”
O zamana kadar var olan hiçbir şeye benzemeyen Üçüncü Senfoninin görkemli tasarımını somutlaştıran sanatında neşe buldu. R. Rolland, "Beethoven'ın eserleri arasında bile bir tür mucize" diye yazıyor. - Sonraki çalışmasında daha da ileri gittiyse, o zaman hiç bu kadar büyük bir adımı hemen atmadı. Bu senfoni, müziğin en güzel günlerinden biridir. Bir çağ açıyor."
Harika fikir, yıllar içinde yavaş yavaş olgunlaştı. Arkadaşlarına göre, onun hakkında ilk düşünce, Şubat 1798'de devrimci Fransa'nın büyükelçisi olarak Viyana'ya gelen birçok savaşın kahramanı Fransız general J. B. Bernadotte tarafından gündeme getirildi. İskenderiye'de Fransızlarla yapılan savaşta (21 Mart 1801) aldığı yaralardan ölen İngiliz general Ralph Abercombe'un ölümünden etkilenen Beethoven, cenaze yürüyüşünün ilk parçasını çizdi. Ve belki de 1795'ten önce orkestra için 12 ülke dansının yedincisinde ortaya çıkan finalin teması, daha sonra iki kez daha kullanıldı - "The Creations of Prometheus" balesinde ve Op. 35.
Sekizinci hariç tüm Beethoven senfonileri gibi, Üçüncüsünün de bir adanması vardı, ancak hemen yok edildi. Öğrencisi bunu şöyle hatırladı: “Hem ben hem de diğer en yakın arkadaşları, bu senfoninin masasındaki partisyonda yeniden yazıldığını sık sık gördük; yukarıda, başlık sayfasında "Buonaparte" kelimesi vardı ve altında "Luigi van Beethoven" ve tek kelime daha yoktu ... Bonaparte'ın kendisini imparator ilan ettiği haberini ona ilk ben getirdim. Beethoven öfkelendi ve haykırdı: "Bu da sıradan insan! Artık tüm insan haklarını ayaklarıyla çiğneyecek, sadece hırsının peşinden gidecek, kendini herkesten üstün görecek ve bir tiran olacak!''Beethoven masaya gitti, başlık sayfasını kaptı, yukarıdan aşağıya yırttı ve fırlattı. yerde." Senfoninin orkestral seslerinin ilk baskısında (Viyana, Ekim 1806), İtalyanca ithafta şunlar yazıyordu: "Büyük bir adamın anısını onurlandırmak için bestelenen ve Luigi van tarafından Majesteleri Prens Lobkowitz'e ithaf edilen kahramanca senfoni. Beethoven, op. 55, No. III.
Muhtemelen, senfoni ilk kez 1804 yazında tanınmış bir Viyanalı hayırsever olan Prens F. I. Lobkowitz'in malikanesinde icra edilirken, ilk halka açık performans ertesi yıl 7 Nisan'da And der Wien'de gerçekleşti. Başkentte tiyatro. Senfoni başarılı olmadı. Viyana gazetelerinden birinin yazdığı gibi, “izleyici ve orkestra şefi olarak hareket eden Bay van Beethoven o akşam birbirlerinden memnun değildi. Seyirci için senfoni çok uzun ve zor ve Beethoven çok kaba çünkü seyircinin alkışlayan kısmını bir selamla bile onurlandırmadı - aksine başarıyı yetersiz buldu. Dinleyicilerden biri galeriden bağırdı: "Her şey bitsin diye bir kreuzer vereceğim!" Doğru, aynı eleştirmenin ironik bir şekilde açıkladığı gibi, bestecinin yakın arkadaşları “senfoninin sadece halkın böylesine yüksek bir güzelliği anlayacak kadar sanat eğitimi almamış olması nedeniyle beğenilmediğini ve bin yıl içinde o (senfoninin) olduğunu iddia ettiler. ancak, harekete geçecek". Hemen hemen tüm çağdaşlar, Üçüncü Senfoninin inanılmaz uzunluğundan şikayet ettiler ve bestecinin kasvetli bir şekilde söz verdiği Birinci ve İkinciyi bir taklit kriteri olarak öne sürdüler: "Bir saat süren bir senfoni yazdığımda, Kahraman kısa görünecek" ( 52 dakika çalışır). Çünkü onu bütün senfonilerinden daha çok severdi.
MüzikRolland'a göre, belki de ilk bölüm, "Beethoven tarafından, elbette orijinalinden tamamen farklı bir tür Napolyon portresi olarak tasarlandı, ancak hayal gücünün onu resmettiği ve Napolyon'u gerçekte nasıl görmek istediği gibi. yani bir devrim dehası olarak." Bu devasa sonat allegro, Beethoven'ın her zamanki iki korna yerine üç korna kullandığı, tüm orkestradan iki güçlü akor tarafından açılır. Çellolara emanet edilen ana tema, büyük bir üçlünün ana hatlarını çiziyor - ve aniden yabancı, ahenksiz bir sesle duruyor, ancak engeli aştıktan sonra kahramanca gelişimine devam ediyor. Sergi, çok karanlık, kahramanca görüntülerle birlikte, parlak lirik görüntüler ortaya çıkıyor: bağlantı partisinin sevgi dolu kopyalarında; majör - minör, tahta - yan tellerin karşılaştırılması; burada, sergide başlayan motive edici gelişmede. Ancak gelişme, çarpışmalar, mücadele, ilk kez görkemli oranlara ulaşan gelişmede özellikle parlak bir şekilde somutlaşıyor: Mozart'ınki gibi Beethoven'ın ilk iki senfonisinde gelişme, serginin üçte ikisini geçmiyorsa, burada oranlar tam tersidir. Rolland'ın mecazi olarak yazdığı gibi, “İmparatorluğun fethi hakkında müzikal Austerlitz'den bahsediyoruz. Beethoven'ın imparatorluğu Napolyon'unkinden daha uzun sürdü. Bu nedenle bunu başarmak daha fazla zaman aldı çünkü hem imparatoru hem de orduyu kendi içinde birleştirdi ... Kahramanlık zamanından beri bu kısım bir dahinin koltuğu olarak hizmet etti. geliştirme merkezinde yeni Konu, serginin herhangi bir temasının aksine: katı bir koro sesinde, son derece uzak, üstelik küçük bir tonda. Tekrarın başlangıcı çarpıcıdır: baskın ve tonik işlevlerinin dayatılmasıyla keskin bir şekilde uyumsuz, çağdaşlar tarafından yanlış olarak algılandı, yanlış zamanda giren korna çaların hatası (karşı olan oydu) kemanların gizli tremolosunun fonu, ana bölümün motifini tonlar). Geliştirme gibi, eskiden küçük bir rol oynayan kod büyür: şimdi ikinci geliştirme olur.
En keskin kontrast ikinci kısmı oluşturur. İlk kez, melodik, genellikle majör bir andante'nin yerini bir cenaze marşı alır. Fransız Devrimi sırasında Paris meydanlarında kitlesel eylemler için kurulan bu tür, Beethoven tarafından görkemli bir destana, özgürlük mücadelesinin kahramanlık çağının ebedi bir anıtına dönüştürülür. Bu destanın ihtişamı, Beethoven orkestrasının oldukça mütevazı bir kompozisyonu düşünüldüğünde özellikle çarpıcıdır: Geç Haydn'ın enstrümanlarına yalnızca bir korna eklendi ve kontrbas bağımsız bir parça olarak seçildi. Üçlü form da son derece açıktır. Yaylı akorlar ve trajik kontrbas çınlamalarının eşlik ettiği kemanların küçük teması, büyük bir yaylı nakaratıyla sona erer, birkaç kez değişir. Zıt üçlü - parlak bir anı - ana üçlünün tonları boyunca üflemeli çalgıların temasıyla da değişir ve kahramanca bir apotheosis'e yol açar. Cenaze yürüyüşünün tekrarı, yeni varyantlarla fugatoya kadar çok daha uzatıldı.
Üçüncü hareketin scherzo'su hemen ortaya çıkmadı: başlangıçta besteci bir menüet tasarladı ve onu bir üçlüye getirdi. Ancak Rolland'ın Beethoven'ın eskizlerinden oluşan bir defteri incelerken mecazi bir şekilde yazdığı gibi, “burada kalemi sekiyor ... Masanın altında bir menüet ve ölçülü zarafeti var! Scherzo'nun ustaca kaynatılması bulundu!" Bu müzik hangi çağrışımlara yol açmadı! Bazı araştırmacılar, kahramanın mezarında oynayan eski geleneğin dirilişini gördüler. Diğerleri ise tam tersine romantizmin habercisidir - kırk yıl sonra Mendelssohn'un Shakespeare'in komedisi "A Dream in" için bestelediği scherzo gibi elflerin hava dansı. yaz ortası gecesi". Mecazi terimlerle zıt, tematik olarak, üçüncü hareket öncekilerle yakından bağlantılıdır - ilk hareketin ana bölümünde ve cenaze yürüyüşünün parlak bölümünde olduğu gibi aynı büyük üçlü çağrılar duyulur. Scherzo üçlüsü, ormanın romantizm duygusunu uyandıran üç solo korna sesiyle açılıyor.
Rus eleştirmen A.N. Serov'un "barış tatili" ile karşılaştırdığı senfoninin finali, muzaffer bir sevinçle doludur. Tüm orkestranın geniş pasajları ve güçlü akorları, sanki dikkat çekiyormuş gibi açılıyor. Pizzicato yaylılarının uyum içinde çaldığı esrarengiz temaya odaklanır. Yaylı çalgılar grubu yavaş bir varyasyona başlar, polifonik ve ritmik, birdenbire tema basa geçtiğinde ve finalin ana temasının tamamen farklı olduğu ortaya çıkar: nefesli çalgılarla icra edilen melodik bir kır dansı. Beethoven tarafından neredeyse on yıl önce tamamen uygulamalı bir amaçla - sanatçılar balosu için yazılmış olan bu melodiydi. Aynı ülke dansı, "The Creations of Prometheus" balesinin finalinde titan Prometheus tarafından canlandırılan insanlar tarafından dans edildi. Senfonide tema yaratıcı bir şekilde değişir, tonaliteyi, tempoyu, ritmi, orkestral renkleri ve hatta hareketin yönünü (dolaşımdaki tema) değiştirerek, ya polifonik olarak geliştirilmiş ilk temayla ya da yenisiyle karşılaştırılır - içinde Macar tarzı, kahramanca, minör, çift kontrpuanın polifonik tekniğini kullanıyor. İlk Alman eleştirmenlerden birinin biraz şaşkınlıkla yazdığı gibi, “final çok uzun, çok uzun; yetenekli, çok yetenekli. Erdemlerinin çoğu bir şekilde gizlidir; tuhaf ve keskin bir şey…” Baş döndürücü derecede hızlı olan kodada, son sesi yeniden açan gürleyen pasajlar. Güçlü tutti akorları, tatili muzaffer bir sevinçle tamamlar.
Senfoni No.4
Si bemol majör Senfoni No. 4, op. 60 (1806)
Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 korna, 2 trompet, timpani, yaylılar.
yaratılış tarihiDördüncü Senfoni, Beethoven'ın mirasındaki ender büyük biçimli lirik bestelerden biridir. Mutluluğun ışığıyla aydınlatılır, pastoral resimler samimi duyguların sıcaklığıyla ısıtılır. Romantik bestecilerin bu senfoniyi bu kadar çok sevmeleri ve ondan ilham almaları tesadüf değil. Schumann, ona iki kuzey devi - Üçüncü ve Beşinci - arasında ince bir Helenik kız dedi. Beşinci üzerinde çalışırken, 1806 Kasım ayının ortalarında tamamlandı ve besteci R. Rolland'ın araştırmacısına göre, “alışılmış ön eskizler olmadan tek bir ruh tarafından yaratıldı ... Dördüncü Senfoni saf bir çiçektir. Bu günlerin kokusunu, hayatındaki en berrak olanı saklıyor." Beethoven, 1806 yazını Brunswick'teki Macar kontlarının şatosunda geçirdi. Mükemmel piyanistler olan Rahibeler Teresa ve Josephine dersler verdi ve erkek kardeşleri Franz onun oldu. en iyi arkadaş, bestecinin o dönemde tamamlanan ünlü piyano sonatı opus 57'yi adadığı "Appassionata" (Tutkulu) adlı "sevgili kardeşim". Josephine ve Teresa'ya duyulan aşk, araştırmacılar Beethoven'ın şimdiye kadar yaşadığı en ciddi duygulardan bahsediyor. Josephine ile en gizli düşüncelerini paylaştı, her yeni işini ona göstermek için acele etti. 1804'te "Leonora" operasında (son adı "Fidelio") çalışırken, alıntıları ilk çalan oydu ve belki de nazik, gururlu, sevgi dolu bir kadın kahramanın ("her şey" prototipi olan Josephine idi. ışık, saflık ve berraklık," dedi Beethoven). Ablası Teresa, Josephine ve Beethoven'ın birbirleri için yaratıldığına inanıyordu, ancak yine de aralarındaki evlilik gerçekleşmedi (ancak bazı araştırmacılar Beethoven'ın Josephine'in kızlarından birinin babası olduğuna inanıyor). Öte yandan, Teresa'nın hizmetçisi, bestecinin Brunswick kız kardeşlerin en büyüğüne olan sevgisinden ve hatta nişanlarından bahsetti. Her halükarda Beethoven şunu kabul etti: "Onu düşündüğümde kalbim onunla ilk tanıştığım günkü kadar hızlı atıyor." Ölümünden bir yıl önce Beethoven, Teresa'nın öptüğü bir portresinin başında ağlarken görülmüş ve "Çok güzeldin, çok büyüktün, melekler gibiydin!" Gizli nişan, eğer gerçekten gerçekleştiyse (birçok kişi tarafından tartışılır), tam olarak Mayıs 1806'ya - Dördüncü Senfoni üzerinde çalışma zamanına denk gelir.
Önümüzdeki Mart 1807'de Viyana'da prömiyerini yaptı. Kont F. Oppersdorf'a ithaf, belki de, önlediği için minnettarlıktı. büyük skandal. Beethoven'ın patlayıcı mizacının ve artan özgüveninin bir kez daha etkilendiği bu olay, bestecinin Prens K. Likhnovsky'nin malikanesini ziyaret ettiği 1806 sonbaharında meydana geldi. Bir keresinde, kendileri için çalmasını ısrarla talep eden prensin konukları tarafından hakarete uğramış hisseden Beethoven, açıkça reddetti ve odasına çekildi. Prens alevlendi ve güce başvurmaya karar verdi. Beethoven'ın bir öğrencisi ve arkadaşının bunu birkaç on yıl sonra hatırladığı gibi, "Kont Oppersdorf ve diğer birkaç kişi müdahale etmeseydi, Beethoven zaten bir sandalye almış olduğundan ve Prens Lichnovsky'ye vurmaya hazır olduğundan, zorlu bir kavgaya varacaktı. Beethoven'ın kendini kilitlediği odanın kapısını kırdığında kafa. Neyse ki, Oppersdorf aralarına girdi ... "
MüzikYavaş girişte, ton geçişleri, belirsiz armoniler, gizemli uzak seslerle romantik bir resim ortaya çıkıyor. Ancak sonat allegro, sanki ışıkla dolup taşmış gibi, klasik netlikle ayırt edilir. Ana kısım esnek ve hareketli, yan kısım kırsal boruların ustaca melodisini andırıyor - fagot, obua ve flüt birbirleriyle konuşuyor gibi görünüyor. Aktif bir geliştirmede, Beethoven'da her zaman olduğu gibi, ana bölümün gelişimine yeni, melodik bir tema dokunur. Reprise için olağanüstü hazırlık. Orkestranın muzaffer sesi en yüksek pianissimo ile azalır, timpani tremolo belirsiz armonik gezinmeleri vurgular; yavaş yavaş, tereddütle, ana temanın çanları toplanır ve güçlenir, bu da tutti'nin parlaklığında yeniden canlanmaya başlar - Berlioz'un sözleriyle, "sakin suları aniden kaybolan, yeraltından yeniden çıkan bir nehir gibi." kanal sadece gürültü ve kükreyen köpüren şelale ile aşağı inmek için. Müziğin net klasisizmine, temaların net bir şekilde incelenmesine rağmen, tekrar, Haydn veya Mozart tarafından benimsenen serginin tam bir tekrarı değildir - daha sıkıştırılmıştır ve temalar farklı bir orkestrasyonda görünür.
İkinci bölüm, müziğe gelişimi dramatize eden özel bir enerji veren melodik, neredeyse vokal temaları sürekli ritmik titreşimle birleştiren, sonat formundaki tipik bir Beethoven adagio'sudur. Ana bölüm viyolalı kemanla, yan bölüm klarnetle söylenir; daha sonra asıl olan, tam sesli bir orkestranın sunumunda tutkulu bir şekilde yoğun, minör bir ses elde eder.
Üçüncü bölüm, Beethoven İkinci Senfoni'den itibaren scherzo'yu tercih etse de, Haydn'ın senfonilerinde sıklıkla yer alan kaba, esprili köylü minuetlerini anımsatıyor. Orijinal ilk tema, bazıları gibi birleştirir Halk Dansları, iki parçalı ve üç parçalı ritim ve fortissimo - piyano, tutti - ayrı enstrüman gruplarının karşılaştırması üzerine kuruludur. Üçlü zarif, samimi, daha fazlası yavaş yürüyüş ve boğuk ses - sanki bir toplu dansın yerini bir kızın dansı almış gibi. Bu karşıtlık iki kez oluşur, böylece minuet formu üç parçalı değil, beş parçalıdır.
Klasik menüetten sonra final özellikle romantik görünüyor. Ana bölümün hafif, hışırtılı pasajlarında, hafif kanatlı bazı yaratıkların dönüşü hissedilebilir. Yüksek ahşap ve düşük yoklama çağrıları telli çalgılar yan kısmın eğlenceli, eğlenceli deposunu vurgulayın. Son bölüm aniden minör bir akorla patlıyor, ancak bu sadece genel eğlencede koşarak gelen bir bulut. Serginin sonunda, ikincil grubun hararetli yoklaması ve ana grubun tasasız dönüşü birleşiyor. Finalin bu kadar hafif, karmaşık olmayan içeriği ile Beethoven, coda'da devam eden aktif bir güdü gelişimi ile oldukça uzun bir gelişmeyi hala reddetmiyor. Oynak karakteri, ana temanın ani zıtlıklarıyla vurgulanır: genel bir aradan sonra, ilk pianissimo kemanlarla tonlanır, fagotlar onu tamamlar, viyolalı ikinci kemanlar taklit eder ve her cümle uzun bir fermata ile biter. derin meditasyon geliyorsa... Ama hayır, bu sadece esprili bir dokunuş ve temayı işleyen bir coşku senfoniyi tamamlıyor.
Senfoni No.5
Senfoni No. 5, C minör, op. 67 (1805–1808)
Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, pikolo flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, kontrfagot, 2 boru, 2 trompet, 3 trombon, timpani, yaylılar.
yaratılış tarihiSunumun özlülüğü, biçimlerin özlülüğü, gelişme çabasıyla dikkat çeken Beşinci Senfoni, tek bir yaratıcı dürtüden doğmuş gibi görünüyor. Ancak diğerlerinden daha uzun yaratılmıştır. Beethoven, bu yıllar boyunca tamamen farklı nitelikte iki senfoniyi tamamlamayı başararak üç yıl boyunca üzerinde çalıştı: 1806'da lirik Dördüncü yazıldı, ardından Pastoral başladı ve Beşinci ile aynı anda tamamlandı ve daha sonra Hayır aldı. 6.
Bestecinin yeteneğinin en yüksek çiçeklenme zamanıydı. Birbiri ardına, onun için en tipik olanı, en ünlü besteler ortaya çıkıyor, genellikle enerji, gururlu bir kendini onaylama ruhu, kahramanca bir mücadele ruhuyla dolu: Kreutzer olarak bilinen keman sonat opus 47, piyano opus 53 ve 57 ( "Aurora" ve "Appassionata" - yazarların isimleri verilmez), Fidelio operası, Zeytin Dağı'ndaki İsa oratoryosu, Rus sanat hamisi Kont A. K. Razumovsky'ye adanmış üç dörtlü opus 59, piyano (Dördüncü), Keman ve Üçlü (piyano, keman ve çello için) konçertolar, “Coriolanus” uvertürü, Do minör piyano için 32 varyasyon, Do majör Mass, vb. sağırlık, ancak doktorların kararını öğrendikten sonra neredeyse intihar ediyordu: “Sadece erdemleri ve sanatı, intihar etmediğimi borçluyum. 31 yaşında bir arkadaşına sloganı haline gelen gururlu sözler yazdı: “Kaderi boğazımdan yakalamak istiyorum. Beni tamamen kıramayacak. Ah, binlerce hayat yaşamak ne kadar harika!”
Beşinci Senfoni, sanatın ünlü patronlarına - Prens F. I. Lobkovitz ve Viyana'daki Rus elçisi Kont A. K. Razumovsky'ye adanmıştır ve ilk olarak yazarın 22 Aralık'ta Viyana Tiyatrosu'nda "Akademi" olarak adlandırılan konserinde sahnelenmiştir. , 1808, Pastoral ile birlikte. Senfonilerin numaralandırması o zamanlar farklıydı: "Akademiyi" açan Fa majör "Kırsal yaşamın Anıları" adlı senfoni 5 numaraya ve "Do minör Büyük Senfoni" ^ 6 numaraya sahipti. konser başarısız oldu. Prova sırasında besteci kendisine sağlanan orkestra ile tartıştı - düşük seviyede birleşik bir ekip ve onunla çalışmayı reddeden müzisyenlerin isteği üzerine, yan odaya çekilmek zorunda kaldı. orkestra şefi I. Seyfried'in müziğini öğrenmesini dinledi. Konser sırasında salon soğuktu, seyirci kürk mantolarla oturdu ve Beethoven'ın yeni senfonilerini kayıtsız bir şekilde algıladı.
Daha sonra Beşinci, mirasında en popüler olanı oldu. Beethoven tarzının en tipik özelliklerini yoğunlaştırır, en canlı ve özlü bir şekilde, genellikle şu şekilde formüle edilen eserinin ana fikrini somutlaştırır: zafere giden mücadele yoluyla. Kısa rölyef temaları anında ve sonsuza kadar hafızaya kazınır. Bunlardan biri, biraz değişerek tüm bölümlerden geçer (Beethoven'dan ödünç alınan böyle bir teknik, yeni nesil besteciler tarafından sıklıkla kullanılacaktır). Bestecinin biyografi yazarlarından birine göre, karakteristik bir vuruş ritmine sahip bir tür dört notalı ana motif olan bu kesişen tema hakkında, "Demek kader kapıyı çalıyor" dedi.
Müzikİlk hareket, iki kez tekrarlanan fortissimo kader temasıyla başlar. Ana taraf hemen aktif olarak gelişir ve zirveye koşar. Aynı kader motifi bir yan kısımda başlar ve yaylı grubun baslarında sürekli kendini hatırlatır. Bununla birlikte, onunla zıt olan, melodik ve nazik ikincil melodi, çınlayan bir doruk noktasıyla sona erer: tüm orkestra, kaderin nedenini müthiş bir uyum içinde tekrarlar. Gelişimi alt üst eden ve reprise devam eden inatçı, tavizsiz bir mücadelenin gözle görülür bir tablosu var. Beethoven'a özgü olduğu gibi, tekrar, serginin tam bir tekrarı değildir. Yan kısım ortaya çıkmadan önce ani bir duruş olur, solo obua ritmik olarak serbest bir cümle okur. Ancak gelişme tekrarda da bitmiyor: mücadele kodda devam ediyor ve sonucu belirsiz - ilk bölüm bir sonuç vermiyor ve dinleyiciyi gergin bir devam beklentisi içinde bırakıyor.
Yavaş ikinci hareket, besteci tarafından bir menüet olarak tasarlandı. Son versiyonda, ilk tema bir şarkıyı andırıyor, hafif, katı ve ölçülü ve ikinci tema - ilk başta birincinin bir çeşidi - timpani vuruşlarının eşlik ettiği pirinç ve obua fortissimo'dan kahramanca özellikler kazanıyor. Değişim sürecinde gizlice ve endişeyle, bir hatırlatma olarak, kaderin nedeninin ses çıkarması tesadüf değildir. Beethoven'ın en sevdiği ikili varyasyon biçimi, katı klasik ilkelerle sürdürülür: her iki tema da giderek daha kısa sürelerde sunulur, yeni melodik çizgilerle, çok sesli taklitlerle büyümüştür, ancak her zaman net, parlak bir karakteri korur, sonunda daha da görkemli ve ciddi hale gelir. hareket.
Üçüncü bölümde endişeli ruh hali geri dönüyor. Bu tamamen alışılmadık bir şekilde yorumlanan scherzo, hiç de şaka değil. Birinci bölümün sonat allegrosunda başlayan mücadelede çatışmalar devam ediyor. İlk tema bir diyalogdur - yaylı grubun sağır baslarında zar zor duyulabilen gizli bir soru, üflemeli çalgılarla desteklenen keman ve viyolaların düşünceli, hüzünlü bir melodisiyle yanıtlanır. Fermatadan sonra, kornalar ve onların arkasında tüm fortissimo orkestrası, kaderin amacını ortaya koyuyor: Böylesine zorlu, amansız bir versiyonda, henüz tanışmadı. İkinci kez diyalojik tema belirsiz geliyor, tamamlanmadan ayrı motiflere bölünüyor, bu yüzden kader teması, aksine, daha da zorlu görünüyor. Diyalog temasının üçüncü görünümünde inatçı bir mücadele başlar: kaderin güdüsü çok sesli olarak düşünceli, melodik bir cevapla birleştirilir, titreyen, yalvaran tonlamalar duyulur ve sonuç, kaderin zaferini onaylar. Resim, üçlüde dramatik bir şekilde değişiyor - motor, ölçek benzeri bir karakterin hareketli ana temasına sahip enerjik bir fugato. Scherzo'nun tekrarı oldukça sıra dışı. Beethoven ilk kez, klasik bir senfonide her zaman olduğu gibi, yoğun bir gelişme ile sıkıştırılmış bir reprise doyurarak ilk bölümü tamamen tekrarlamayı reddediyor. Sanki çok uzaktaymış gibi gerçekleşir: sesin gücünün tek göstergesi piyano varyantlarıdır. Her iki tema da önemli ölçüde değişti. İlk sesler daha da çekingen (telli pizzicato), müthiş karakterini yitiren kader teması, klarnetin (daha sonra obua) ve pizzicato kemanların yoklamalarında duraklamalarla kesintiye uğrar ve hatta kornanın tınısı bile görünmez. ona aynı gücü ver. Son kez fagotların ve kemanların yoklamalarında yankıları duyuluyor; son olarak, sadece pianissimo timpani'nin monoton ritmi kalır. Ve sonra finale muhteşem geçiş geliyor. Sanki ürkek bir umut ışığı doğar gibi, ton dengesizliği, modüle edici dönüşlerle aktarılan belirsiz bir çıkış yolu arayışı başlar ...
Kesintisiz başlayan finalin etrafını göz kamaştırıcı bir ışık kaplıyor. Zaferin zaferi, bestecinin ilk kez senfoni orkestrasına trombon, kontrfagot ve pikolo flütü dahil ettiği parlaklığı ve gücü artıran kahramanca yürüyüşün akorlarında somutlaşıyor. Fransız Devrimi döneminin müziği burada canlı ve doğrudan yansıtılıyor - muzaffer insanların yürüyüşleri, alayları, toplu şenlikleri. Viyana'daki konsere katılan Napolyon bombacılarının finalin ilk sesleriyle koltuklarından fırlayıp selam verdikleri söyleniyor. Kitle karakteri, çoğunlukla tam bir orkestra ile - akılda kalıcı, enerjik, ayrıntılı olmayan temaların sadeliği ile vurgulanır. Kaderin nedeni onu işgal edene kadar gelişimde bile ihlal edilmeyen coşkulu bir karakterle birleşirler. Kulağa geçmiş mücadeleleri hatırlatıyor ve belki de geleceğin habercisi gibi geliyor: daha fazla mücadele ve fedakarlık geliyor. Ama şimdi kader konusunda eski müthiş bir güç yok. Sevinçli bir tekrar, halkın zaferini onaylar. Toplu kutlama sahnelerini genişleten Beethoven, finalin sonat allegrosunu büyük bir coda ile bitirir.
Senfoni No.6
Fa majör Senfoni No. 6, op. 68, Pastoral (1807–1808)
Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, pikolo flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 korna, 2 trompet, 2 trombon, timpani, yaylılar.
yaratılış tarihiPastoral Senfoninin doğuşu, Beethoven'ın çalışmalarının merkezi dönemine rastlar. Neredeyse aynı anda, tamamen farklı karakterde üç senfoni kaleminin altından çıktı: 1805'te şimdi No. olarak bilinen C minör kahraman senfonisini yazmaya başladı ve 1807'de Pastoral'ı bestelemeye başladı. 1808'de Do minör ile eş zamanlı olarak tamamlandı ve ondan keskin bir şekilde farklı. Tedavi edilemez bir hastalığa - sağırlığa - teslim olan Beethoven, burada düşmanca bir kaderle mücadele etmez, ancak doğanın büyük gücünü, hayatın basit zevklerini yüceltir.
Do minör gibi, Pastoral Senfoni de Beethoven'ın patronu, Viyanalı hayırsever Prens F. I. Lobkovitz ve Viyana'daki Rus elçisi Kont A. K. Razumovsky'ye ithaf edilmiştir. Her ikisi de ilk kez 22 Aralık 1808'de Viyana Tiyatrosu'nda büyük bir "akademide" (yani, yalnızca bir yazarın eserlerinin bir virtüöz çalgıcı veya onun yönetimindeki bir orkestra olarak kendisi tarafından icra edildiği bir konser) icra edildi. . Programın ilk sayısı "Kırsal Yaşamı Anma" başlıklı Fa majör, No. 5 Senfoni idi. Bir süre sonra Altıncı oldu. Seyircinin kürk mantolarla oturduğu soğuk bir salonda gerçekleştirilen konser başarılı olmadı. Orkestra, düşük seviyede prefabrikeydi. Beethoven provada müzisyenlerle tartıştı, şef I. Seyfried onlarla çalıştı ve yazar sadece prömiyeri yönetti.
Pastoral senfoni, eserlerinde özel bir yer tutar. Programatiktir ve dokuz kişiden sadece biri, yalnızca ortak bir isme değil, aynı zamanda her bölüm için başlıklara da sahiptir. Bu bölümler, uzun zaman önce senfonik döngüde kurulduğu gibi dört değil, tam olarak programla bağlantılı beş bölümdür: saf yürekli köy dansı ile huzurlu final arasına, dramatik bir fırtına resmi yerleştirilir.
Beethoven yazlarını Viyana çevresindeki sakin köylerde, şafaktan alacakaranlığa, yağmurda ve güneşte ormanlarda ve çayırlarda dolaşarak geçirmeyi severdi ve doğa ile bu birliktelikte bestelerinin fikirleri ortaya çıktı. "Kırsal yaşamı kimse benim kadar sevemez çünkü meşe ormanları, ağaçlar, kayalık dağlar insanın düşünce ve deneyimlerine cevap verir." Bestecinin kendisine göre doğa dünyası ve kırsal yaşamla temastan doğan duyguları anlatan pastoral, Beethoven'ın en romantik bestelerinden biri haline geldi. Pek çok romantikin onu ilham kaynağı olarak görmesine şaşmamalı. Bu, Berlioz'un Fantastik Senfonisi, Schumann'ın Ren Senfonisi, Mendelssohn'un İskoç ve İtalyan Senfonileri, senfonik şiir "Prelüdler" ve Liszt'in birçok piyano parçası tarafından kanıtlanmaktadır.
Müzikİlk bölüm besteci tarafından "Kırsal kesimde kaldığınız süre boyunca neşeli duyguların uyanışı" olarak adlandırılıyor. Karmaşık olmayan, tekrar tekrar tekrarlanan ana tema, kemanlarda tınlıyor, halk dansı ezgilerine yakın ve viyola ve çelloların eşlik etmesi bir köy gaydasının uğultusunu andırıyor. Birkaç yan tema, ana temayla çok az tezat oluşturuyor. Gelişim aynı zamanda pastoral, keskin kontrastlardan yoksun. Tek bir duygusal durumda uzun süre kalmak, romantikler arasında gelişme ilkelerini öngören, tonalitelerin renkli yan yana gelmeleri, orkestra tınılarındaki bir değişiklik, sonoritedeki yükselmeler ve alçalmalarla çeşitlendirilir.
İkinci bölüm - "Akarsu Sahnesi" - aynı dingin duygularla doludur. Ahenkli bir keman melodisi, hareket boyunca devam eden diğer tellerin mırıldanan bir arka planına karşı yavaşça açılır. Dere ancak en sonunda durur ve kuşların çağrısı duyulur hale gelir: bülbülün tınıları (flüt), bıldırcın çığlığı (obua), guguk kuşunun sesi (klarnet). Bu müziği dinlerken, uzun süredir kuş cıvıltısı duymamış sağır bir besteci tarafından yazıldığını hayal etmek imkansız!
Üçüncü bölüm - "Köylülerin neşeli eğlencesi" - en neşeli ve kaygısız olanıdır. Beethoven'ın öğretmeni Haydn tarafından senfoniye dahil edilen köylü danslarının kurnaz masumiyeti ile Beethoven'ın tipik scherzo'larının keskin mizahını birleştiriyor. Açılış bölümü, iki temanın tekrarlanan karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir - ani, ısrarcı inatçı tekrarlarla ve lirik melodik, ancak mizahsız değil: fagonun eşlik etmesi, deneyimsiz köy müzisyenleri gibi zamanın dışında geliyor. Kemanların eşlik ettiği bir obua'nın şeffaf tınısındaki esnek ve zarif bir sonraki tema, senkoplu ritim ve aniden giren fagot baslarının ona verdiği komik bir gölgeden de yoksun değil. Daha hızlı olan üçlüde, keskin aksanlara sahip kaba bir ilahi, çok yüksek bir sesle ısrarla tekrarlanır - sanki köy müzisyenleri tüm gücüyle ve hiçbir çabadan kaçınmadan çalıyormuş gibi. Beethoven, açılış bölümünü tekrarlayarak klasik geleneği bozar: tüm temaların üzerinden geçmek yerine, yalnızca ilk ikisinin kısa bir hatırlatıcısı vardır.
Dördüncü bölüm - "Fırtına. Fırtına" - kesintisiz olarak hemen başlar. Kendisinden önce gelen her şeyle keskin bir tezat içindedir ve senfoninin tek dramatik bölümüdür. Öfkeli unsurların görkemli bir resmini çizen besteci, görsel tekniklere başvurarak orkestranın kompozisyonunu genişletiyor, buna Beşinci'nin finalinde olduğu gibi, daha önce senfonik müzikte kullanılmayan pikolo flüt ve trombonlar da dahil. Zıtlık, bu hareketin komşu olanlardan bir duraklama ile ayrılmaması gerçeğiyle özellikle keskin bir şekilde vurgulanmaktadır: aniden başlayarak, ilk hareketlerin ruh hallerinin geri döndüğü finale de duraklamadan geçer.
Final - “Çoban ezgileri. Fırtınadan sonra neşeli ve minnettar duygular. Kornayla yanıtlanan klarnetin sakin melodisi, gayda fonunda çoban boynuzlarının sesine benziyor - bunlar viyola ve çelloların sürekli sesleriyle taklit ediliyor. Enstrümanların yoklamaları yavaş yavaş kaybolur - son melodi, tellerin hafif geçişlerinin arka planına karşı sessiz bir korna ile çalınır. Bu türünün tek örneği Beethoven senfonisi alışılmadık bir şekilde böyle sona eriyor.
Senfoni No.7
A majör Senfoni No. 7, op. 92 (1811–1812)
Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 korna, 2 trompet, timpani, yaylılar.
yaratılış tarihiDoktorların tavsiyesi üzerine Beethoven, 1811 ve 1812 yazlarını şifalı kaplıcalarıyla ünlü bir Çek tatil yeri olan Teplice'de geçirdi. Sağırlığı şiddetlendi, korkunç hastalığına boyun eğdi ve işitme duyusunu iyileştirme umudunu kaybetmese de bunu çevresindekilerden saklamadı. Besteci kendini çok yalnız hissetti; sayısız aşk ilgisi, doğru olanı bulma girişimleri, sevgi dolu eş(sonuncusu - Beethoven'ın ders verdiği doktorunun yeğeni Teresa Malfati) - her şey tam bir hayal kırıklığıyla sonuçlandı. Bununla birlikte, bestecinin ölümünden bir gün sonra gizli bir kutuda bulunan 6-7 Temmuz tarihli (tespit edildiği şekliyle, 1812) gizemli bir mektupta yakalanan, uzun yıllar derin bir tutkulu duyguya kapıldı. Kime yönelikti? Neden muhatapla değil, Beethoven ile oldu? Araştırmacılar, birçok kadını bu "ölümsüz aşık" olarak adlandırdı. Ve Ayışığı Sonatı'nın adandığı sevimli anlamsız Kontes Juliette Guicciardi ve kuzenleri Kontes Teresa ve Josephine Brunswick ve bestecinin Teplitz'de tanıştığı kadınlar - şarkıcı Amalia Sebald, yazar Rachel Levin vb. Ama görünüşe göre bilmece asla çözülmeyecek...
Teplice'de besteci, metinlerinde birçok şarkı yazdığı çağdaşlarının en büyüğü Goethe ile ve 1810'da "Egmont" trajedisinin müziği olan Ode ile tanıştı. Ama Beethoven'a hayal kırıklığından başka bir şey getirmedi. Teplitz'de, sularda tedavi bahanesiyle, Almanya'nın çok sayıda hükümdarı, Alman beyliklerine boyun eğdiren Napolyon'a karşı mücadelede güçlerini birleştirmek için gizli bir kongre için toplandı. Bunlar arasında, bakanı Özel Meclis Üyesi Goethe ile birlikte Weimar Dükü de vardı. Beethoven şöyle yazmıştı: "Goethe saray havasını bir şairden daha çok sever." Romantik yazar Bettina von Arnim'in bir hikayesi ve sanatçı Remling'in Beethoven ile Goethe'yi yürürken tasvir ettiği bir tablosu korunmuştur (gerçekliği kanıtlanmamıştır): şair kenara çekilip şapkasını çıkararak prenslerin önünde saygıyla eğildi. ve Beethoven, elleri arkasında ve cesurca başını yukarı kaldırarak, kalabalığın arasından kararlı bir şekilde yürür.
Yedinci Senfoni üzerindeki çalışmalar muhtemelen 1811'de başladı ve el yazmasındaki yazıtın dediği gibi, ertesi yıl 5 Mayıs'ta tamamlandı. Beethoven'ın evinde sık sık piyanist olarak performans sergilediği Viyanalı bir hayırsever olan Kont M. Fries'e ithaf edilmiştir. Prömiyer, 8 Aralık 1813'te, Viyana Üniversitesi salonunda engelli askerler lehine bir yardım konserinde yazarın yönetiminde gerçekleşti. Gösteriye katıldı en iyi müzisyenler, ancak konçertonun ana eseri, programın açıkladığı gibi, bu "tamamen yeni Beethoven senfonisi" değildi. Son sayı oldular - "Wellington Zaferi veya Vittoria Savaşı", düzenlemesi için yeterli orkestranın olmadığı gürültülü bir savaş resmi: devasa davulları ve özel makineleri yeniden üreten iki askeri grup tarafından güçlendirildi. top ve tüfek yaylım sesleri. Muazzam bir başarı olan ve inanılmaz miktarda net koleksiyon - 4.000 lonca getiren, parlak bir besteciye layık olmayan bu çalışmaydı. Ve Yedinci Senfoni fark edilmeden gitti. Bir eleştirmen, onu The Battle of Vittoria'ya "eşlik eden oyun" olarak adlandırdı.
Artık halk tarafından çok sevilen, şeffaf, net ve kolay görünen bu nispeten küçük senfoninin müzisyenler arasında yanlış anlaşılmalara neden olabilmesi şaşırtıcıdır. Ve sonra, Clara Schumann'ın babası olan seçkin piyano öğretmeni Friedrich Wieck, yalnızca bir ayyaşın böyle bir müzik yazabileceğine inanıyordu; Prag Konservatuarı'nın kurucu direktörü Dionysus Weber, yazarının bir akıl hastanesi için oldukça olgun olduğunu açıkladı. Fransızlar onu yineledi: Castile-Blaz finali "müzikal çılgınlık" olarak adlandırdı ve Fetis - "yüce ve hasta bir zihnin ürünü". Ancak Glinka için "anlaşılmaz derecede güzeldi" ve Beethoven'ın çalışmalarının en iyi araştırmacısı R. Rolland onun hakkında şunları yazdı: "A Majör Senfoni samimiyetin, özgürlüğün ve gücün ta kendisidir. Bu, kudretli, insanlık dışı güçlerin çılgınca bir israfı - herhangi bir niyet olmadan, ama eğlence uğruna - kıyılarını patlatan ve her şeyi sular altında bırakan taşkın bir nehrin eğlencesi. Bestecinin kendisi bunu çok takdir etti: "En iyi eserlerim arasında gururla A-majör senfoniyi gösterebilirim."
Yani, 1812. Beethoven, sürekli artan sağırlık ve kaderin iniş çıkışlarıyla mücadele ediyor. Heiligenstadt vasiyetinin trajik günlerinin arkasında, Beşinci Senfoni'nin kahramanca mücadelesi var. Beşinci'nin performanslarından birinde, senfoninin sonunda salonda bulunan Fransız el bombalarının ayağa kalktığını ve Büyük Fransız Devrimi'nin müziğinin ruhuyla dolup taştığını söylüyorlar. Ama Yedinci'de aynı tonlamalar, aynı ritimler çalmıyor mu? Beethoven'ın senfonisinin önde gelen iki figüratif alanının - Pastoral'da böyle bir dolgunlukla somutlaşan muzaffer-kahramanca ve dans-türünün inanılmaz bir sentezini içerir. Beşincisinde mücadele ve zafer vardı; burada - bir güç ifadesi, muzafferin gücü. Ve Yedinci'nin Dokuzuncu Senfoninin finaline giden yolda çok büyük ve gerekli bir aşama olduğu düşüncesi istemeden ortaya çıkıyor. İçinde yaratılan apotheosis, Yedinci'nin yılmaz ritimlerinde duyulan, gerçekten ülke çapındaki neşe ve gücün yüceltilmesi olmasaydı, Beethoven muhtemelen önemli "Milyonlarca Sarıl!"
Müzikİlk hareket, Beethoven'ın yazıları arasında en derin ve ayrıntılı olan geniş, görkemli bir girişle açılıyor. Yavaş da olsa istikrarlı birikim, izleyenler için gerçekten nefes kesici bir sahne hazırlıyor. Sessizce, yine de gizlice, ana tema elastik ritmiyle, sıkıca bükülmüş bir yay gibi ses çıkarır; flüt ve obua tınıları ona pastoral özellikler verir. Çağdaşlar, besteciyi bu müziğin çok yaygın doğası, rustik saflığı nedeniyle kınadılar. Berlioz, içinde bir köylü rondosu, Wagner - bir köylü düğünü, Çaykovski - bir kırsal resim gördü. Ancak içinde umursamazlık, kolay eğlence yoktur. AN Serov, "kahramanca idil" ifadesini kullanırken haklıydı. Bu, özellikle tema ikinci kez duyulduğunda - zaten tüm orkestra tarafından, trompetlerin, kornaların ve timpani'nin katılımıyla, devrimci Fransız şehirlerinin sokaklarında ve meydanlarında görkemli toplu danslarla ilişkilendirildiğinde netleşir. Beethoven, Yedinci Senfoniyi bestelerken hayal ettiğinden bahsetmiştir. bazı resimler. Belki de bunlar, isyancı halkın müthiş ve yılmaz eğlencesinin sahneleriydi? İlk bölümün tamamı, sanki tek bir nefesteymiş gibi bir kasırga gibi uçar: ana ve ikincil bölümlere tek bir ritim nüfuz eder - küçük, renkli modülasyonlar ve son tantana ve gelişme - seslerin polifonik hareketi ile kahramanca, ve yankı efekti ve yoklama orman boynuzları (kornaları) ile pitoresk manzara coda. “Birlik içindeki bu sonsuz çeşitliliğin ne kadar muhteşem olduğunu kelimelerle ifade etmek mümkün değil. Sadece Beethoven gibi devler, dinleyicilerin dikkatini yormadan, zevki bir an olsun soğutmadan böyle bir görevin üstesinden gelebilir ... ”- Çaykovski yazdı.
İlham verici bir allegretto olan ikinci bölüm, dünya senfonisinin en dikkat çekici sayfalarından biridir. Yine ritmin hakimiyeti, yine toplu bir sahne izlenimi ama ilk bölüme göre ne tezat! Şimdi cenaze alayının ritmi, görkemli bir cenaze alayının sahnesi. Müzik kederli ama toplanmış, ölçülü: güçsüz keder değil - cesur üzüntü. İlk bölümün eğlencesinde olduğu gibi, sıkıca bükülmüş bir yayın aynı esnekliğine sahiptir. Genel plan, daha samimi, oda bölümleri ile serpiştirilmiştir, yumuşak bir melodi, ana tema boyunca "parlıyor" ve hafif bir kontrast yaratıyor gibi görünüyor. Ancak yürüyen adımların ritmi her zaman istikrarlı bir şekilde korunur. Beethoven, karmaşık, ancak alışılmadık derecede uyumlu üç parçalı bir kompozisyon yaratır: kenarlar boyunca - iki tema üzerinde kontrpuan varyasyonları; ortada büyük bir üçlü; dinamik tekrar, trajik bir doruğa götüren fugato içerir.
Üçüncü hareket, scherzo, coşkulu eğlencenin özüdür. Her şey acele ediyor, bir yere çabalıyor. Güçlü müzik akışı, azgın enerjiyle doludur. İki kez tekrarlanan üçlü, bestecinin bizzat Teplice'de kaydettiği bir Avusturya şarkısına dayanıyor ve dev bir gaydanın ezgisini andırıyor. Bununla birlikte, tekrarlandığında (timpani'nin arka planına karşı tutti), kulağa muazzam temel gücün görkemli bir marşı gibi geliyor.
Senfoninin finali, "bir tür seslerin bacchanalia'sıdır, bütün çizgiözverili eğlencelerle dolu resimler ... ”(Çaykovski),“ sarhoş edici bir etkiye sahip. Lav gibi ateşli bir ses akışı akar, ona karşı çıkan ve yoluna çıkan her şeyi yakar: ateşli müzik koşulsuz olarak uzaklaşır” (B. Asafiev). Wagner finali bir Dionysos şenliği, dansın apotheosis'i, Rolland - fırtınalı bir kermes, Flanders'da bir halk festivali olarak adlandırdı. Dans ve yürüyüşün ritimlerini birleştiren bu şiddetli döngüsel harekette en çeşitli ulusal kaynakların kaynaşması dikkat çekicidir: ana bölümde, Fransız Devrimi'nin dans şarkılarının yankıları, Ukrayna hopağının cirosu ile serpiştirilmiş olarak duyulmaktadır. ; taraf Macar çardalarının ruhuyla yazılmıştır. Senfoni, tüm insanlığın böyle bir kutlamasıyla sona erer.
Senfoni No.8
Senfoni No.8,
Fa majör, op. 93 (1812)
Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 korna, 2 trompet, timpani, yaylılar.
yaratılış tarihiBeethoven'in Çek tatil beldesi Teplice'deki doktorların tavsiyesi üzerine geçirdiği 1811 ve 1812 yazlarında iki senfoni üzerinde çalıştı - 5 Mayıs 1812'de tamamlanan Yedinci ve Sekizinci. 1811 gibi erken bir tarihte kabul edilmiş olsa da, onu oluşturmak sadece beş ay sürdü. Küçük ölçeklerine ek olarak, besteci tarafından en son on yıl önce İkinci Senfoni'de kullanılan mütevazı bir orkestra kompozisyonuyla birleşiyorlar. Bununla birlikte, Yedinci'den farklı olarak, Sekizinci hem biçim hem de ruh olarak klasiktir: mizahla doludur ve dans ritimleri, doğrudan Beethoven'ın öğretmeni iyi huylu "Papa Haydn" ın senfonilerini yansıtıyor. Ekim 1812'de tamamlandı, ilk olarak 27 Şubat 1814'te Viyana'da yazarın konseri - "Akademi" de sahnelendi ve hemen tanındı.
MüzikDans, Döngünün dört bölümünde de önemli bir rol oynar. İlk sonat allegro bile zarif bir minuet olarak başlar: cesur yaylarla ölçülen ana kısım, yan kısımdan genel bir duraklama ile açıkça ayrılır. İkincil olan, ana olanla zıtlık oluşturmaz, ancak daha mütevazı bir orkestra kıyafeti, zarafet ve zarafetle yola çıkar. Bununla birlikte, ana ve ikincilin ton oranı hiçbir şekilde klasik değildir: bu tür renkli yan yana gelmeler, ancak çok sonra romantikler arasında bulunacaktır. Geliştirme - tipik olarak Beethoven, amaçlı, ana bölümün aktif gelişimi ile minuet karakterini kaybediyor. Yavaş yavaş, sert, dramatik bir ses elde eder ve kanonik taklitler, keskin sforzandolar, senkoplar, kararsız armonilerle tutti'de güçlü bir minör doruğa ulaşır. Bestecinin, orkestranın baslarında coşkulu ve güçlü bir şekilde (üç forte) çınlayan ana bölümün ani dönüşüyle aldattığı gergin bir beklenti ortaya çıkar. Ancak Beethoven, böylesine hafif, klasik bir senfonide bile, ikinci bir gelişme olarak başlayan, eğlenceli efektlerle dolu (mizah oldukça ağır olsa da - Alman ve aslında Beethovencı ruhta) coda'yı terk etmez. Komik efekt, piyanodan pianissimo'ya ses derecelerinde boğuk akor çağrılarıyla oldukça beklenmedik bir şekilde bölümü tamamlayan son ölçülerde de yer alıyor.
Beethoven için genellikle çok önemli olan yavaş kısım, burada, yazarın tempo - allegretto scherzando atamasıyla vurgulanan, orta derecede hızlı bir scherzo görünümüyle değiştirilir. Viyanalıların bir icadı olan metronomun aralıksız ritmi her şeye nüfuz eder. müzik ustası I. N. Meltsel, herhangi bir tempoyu mutlak doğrulukla ayarlamayı mümkün kıldı. Henüz 1812'de ortaya çıkan metronom, o zamanlar müzikal bir kronometre olarak adlandırılıyordu ve eşit vuruşlar yapan bir çekiçle tahta bir örstü. Sekizinci Senfoninin temelini oluşturan bu ritimdeki tema, Beethoven tarafından Mälzel onuruna bir çizgi roman kanonu için bestelenmiştir. Aynı zamanda, Haydn'ın The Hours adlı son senfonilerinden birinin (No. 101) yavaş hareketiyle çağrışımlar ortaya çıkıyor. Değişmeyen ritmik bir arka planda, hafif kemanlar ve ağır alçak teller arasında eğlenceli bir diyalog gerçekleşir. Hareketin küçüklüğüne rağmen, sonat formunun yasalarına göre gelişmeden, ancak çok küçük bir koda ile, başka bir mizahi teknik - yankı efekti kullanılarak inşa edilmiştir.
Üçüncü hareket, bestecinin minuet'i kullandıktan altı yıl sonra (Dördüncü Senfoni'de) bu klasik türe dönüşünü vurgulayan bir menüet olarak etiketlenmiştir. Birinci ve Dördüncü Senfonilerin eğlenceli köylü minuetlerinden farklı olarak, bu, oldukça muhteşem bir saray dansını andırıyor. Pirinç enstrümanların son ünlemleri ona özel bir ihtişam verir. Bununla birlikte, tüm bu açıkça bölünmüş temaların, çok sayıda tekrarla birlikte, bestecinin klasik kanonlar üzerinden sadece iyi huylu bir alay konusu olduğu şüphesi ürkütücüdür. Ve üçlüde, ilk başta sadece üç orkestra bölümünün ses verdiği noktaya kadar eski örnekleri dikkatlice yeniden üretir. Çello ve kontrbas eşliğinde kornalar, yirmi yıl sonra Schumann'ın Karnaval'da darkafalıların geri kalmış zevklerinin sembolü haline getireceği eski Alman dansı Grosvater'a ("büyükbaba") çok benzeyen bir temayı icra ediyor. Ve üçlüden sonra Beethoven tam olarak minuet'i (da capo) tekrarlar.
Kontrol edilemeyen aceleci finalde, dans unsurları ve esprili şakalar da hüküm sürüyor. Orkestra gruplarının diyalogları, kayıt ve dinamiklerdeki değişimler, ani vurgular ve duraklamalar bir komedi oyununun atmosferini taşır. Eşliğin aralıksız üçlü ritmi, ikinci bölümdeki metronomun vuruşu gibi, ana dans bölümünü ve daha çok cantilena yan bölümünü birleştiriyor. Sonatın allegro konturlarını koruyan Beethoven, ana temayı beş kez tekrarlıyor ve böylece formu Haydn'ın şenlikli dans finallerinde çok sevdiği rondo sonatına yaklaştırıyor. Çok kısa bir yan nota üç kez görünür ve ana bölümle alışılmadık renkli ton ilişkileriyle vurur, sadece son pasajda sonat formunda olması gerektiği gibi ana tona uyar. Ve sonuna kadar hiçbir şey hayatın kutlanmasına gölge düşürmez.
Senfoni No.9
9. Senfoni, Schiller'in Re minör "For Joy" gazelinin sözlerinin son korosuyla, op. 125 (1822–1824)
Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, pikolo flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, kontrfagot, 4 boru, 2 trompet, 3 trombon, bas davul, timpani, üçgen, ziller, yaylılar; finalde - 4 solist (soprano, alto, tenor, bas) ve koro.
yaratılış tarihiGörkemli Dokuzuncu Senfoni üzerinde çalışmak Beethoven'ın iki yılını aldı, ancak fikir baştan sona olgunlaştı. yaratıcı hayat. Viyana'ya taşınmadan önce bile, 1790'ların başında, Schiller'in Joy'a yazdığı gazelin tamamını, dörtlük dizeler halinde müziğe koymayı hayal etmişti; 1785'te ortaya çıktığında, kardeşliğe, insanlığın birliğine ateşli bir çağrı yapan gençler arasında eşi görülmemiş bir coşku uyandırdı. Uzun yıllar müzikal bir enkarnasyon fikri şekillendi. "Karşılıklı Aşk" (1794) şarkısından başlayarak, Beethoven'ın eserini anıtsal bir koro sesiyle taçlandırmaya mahkum olan bu basit ve görkemli melodi yavaş yavaş doğdu. Senfoninin ilk bölümünün bir taslağı, senfoninin yaratılmasından sekiz yıl önce bir scherzo taslağı olan 1809 tarihli bir defterde saklandı. Besteci, uzun tereddüt ve şüphelerin ardından, finale bir kelime eklemek için benzeri görülmemiş bir karar aldı. Temmuz 1823'te, Dokuzuncu'yu olağan enstrümantal hareketle tamamlamayı amaçladı ve arkadaşlarının hatırladığı gibi, prömiyerden bir süre sonra bile bu niyetinden vazgeçmedi.
Beethoven, Londra Senfoni Derneği'nden son senfoni için bir sipariş aldı. İngiltere'deki ünü o zamana kadar o kadar büyüktü ki, besteci Londra'ya turneye çıkmayı ve hatta sonsuza kadar oraya taşınmayı amaçladı. Viyana'nın ilk bestecisinin hayatı zordu. 1818'de şunu itiraf etti: "Neredeyse tam bir yoksulluğa ulaştım ve aynı zamanda hiçbir eksiğim yokmuş gibi davranmalıyım." Beethoven sonsuza kadar borçludur. Çoğu zaman bütün bir ayakkabısı olmadığı için bütün gün evde kalmaya zorlanır. Eserlerin yayınlanması ihmal edilebilir bir gelir getirir. Yeğeni Carl ona derin bir keder veriyor. Besteci, erkek kardeşinin ölümünden sonra onun koruyucusu oldu ve değersiz annesiyle uzun süre savaşarak çocuğu bu "gecenin kraliçesi" nin etkisinden kurtarmaya çalıştı (Beethoven, gelinini Mozart'ın son operasının sinsi kahramanı). Amca, Karl'ın onun sevgi dolu oğlu olacağını ve ölüm döşeğinde gözlerini kapatacak o yakın kişi olacağını hayal etti. Ancak yeğen büyüyünce düzenbaz, ikiyüzlü bir aylak, parayı kumarhanelerde çarçur eden bir müsrif oldu. Kumar borçlarına bulaşarak kendini vurmaya çalıştı ama hayatta kaldı. Beethoven o kadar şok olmuştu ki, bir arkadaşına göre, anında kırılmış, güçsüz 70 yaşında bir adama dönüştü. Ancak Rolland'ın yazdığı gibi, “acı çeken, dilenci, zayıf, yalnız, kederin canlı bir örneği, dünyanın sevinçleri reddettiği o, Joy'u dünyaya vermek için kendisi yaratır. Hayatının özünü aktaran ve her kahraman ruhun sloganı olan bu gururlu sözlerde kendisinin söylediği gibi, onu acısından uyduruyor: acı çekerek - neşe.
Alman beyliklerinin Napolyon'a karşı verdiği ulusal kurtuluş mücadelesinin kahramanı Prusya Kralı III. sonraki Beethoven'ın yazarının sözde "Akademi" konçertosu. İşitme duyusunu tamamen kaybetmiş olan besteci, sadece rampada dururken her bölümün başındaki tempoyu gösterdi ve Viyanalı Kapellmeister J. Umlauf yönetti. İhmal edilebilir sayıda prova nedeniyle, en karmaşık çalışma yetersiz öğrenilmiş olsa da, Dokuzuncu Senfoni hemen harika bir izlenim bıraktı. Beethoven, imparatorluk ailesinin mahkeme görgü kurallarına göre karşılandığından daha uzun süre ayakta alkışlanarak karşılandı ve alkışları ancak polisin müdahalesi durdurdu. Alkışları duymayan besteci halkın sevincini görsün diye dinleyiciler şapkalarını ve atkılarını havaya fırlattı; çoğu ağladı. Yaşanan heyecandan Beethoven duyularını kaybetti.
Dokuzuncu Senfoni, Beethoven'ın senfonik türdeki araştırmalarını ve her şeyden önce, kahramanlık fikrinin somutlaşmasında, mücadele ve zafer imgelerinde - yirmi yıl önce Kahramanlık Senfonisinde başlayan aramaları özetliyor. Dokuzuncu'da, müziğin felsefi olanaklarını genişleten ve 19. yüzyıl senfonistleri için yeni yollar açan en anıtsal, destansı ve aynı zamanda yenilikçi çözümü buluyor. Kelimenin tanıtımı, bestecinin en karmaşık fikrinin en geniş dinleyici kitlesi için algılanmasını kolaylaştırır.
Müzikİlk hareket, görkemli bir ölçekte bir sonat allegro. Ana bölümün kahramanlık teması, sanki kaosun uçurumundan çıkmış gibi gizemli, uzak, biçimsiz bir gürültüden çıkarak yavaş yavaş kurulur. Şimşek çakmaları gibi, kısa, boğuk telli motifler titreşiyor, yavaş yavaş güçleniyor, azalan küçük bir üçlünün tonları boyunca enerjik, sert bir tema halinde birleşiyor, noktalı bir ritimle ve sonunda tüm orkestra tarafından bir uyum içinde ilan ediliyor (pirinç grubu) güçlendirilmiş - ilk kez bir senfoni orkestrasına 4 korna dahil edilmiştir). Ancak tema zirvede kalmaz, uçuruma doğru kayar ve koleksiyonu yeniden başlar. Kanonik tutti taklitlerinin gürleyen çanları, keskin sforzandolar, ani akorlar, gelişen inatçı bir mücadeleyi tasvir ediyor. Ve sonra bir umut ışığı parlar: nefesli rüzgarların nazik iki parçalı şarkısında, gelecekteki neşe temasının nedeni ilk kez ortaya çıkar. Lirik, daha hafif yan kısımda iç çekişler duyulur ama majör mod kederi yumuşatır, umutsuzluğun hüküm sürmesine izin vermez. Yavaş, zorlu birikim, ilk zafere, kahramanca final oyununa götürür. Bu, tüm orkestranın büyük yoklamalarında onaylanan, şimdi şiddetle yukarı doğru çabalayan ana olanın bir çeşididir. Ama yine her şey uçuruma düşüyor: gelişme bir sergi gibi başlıyor. Sınırsız okyanusun öfkeli dalgaları gibi, müzikal unsur yükselip alçalıyor, ağır yenilgiler, korkunç kurbanlar ile şiddetli bir savaşın görkemli resimlerini çiziyor. Bazen ışığın güçleri tükeniyor ve ağır bir karanlık hüküm sürüyor gibi görünüyor. Tekrarın başlangıcı, doğrudan gelişimin zirvesinde gerçekleşir: ilk kez, ana bölümün nedeni büyük ses çıkarır. Bu, uzak bir zaferin habercisidir. Doğru, zafer uzun sürmedi - ana küçük anahtar yeniden hüküm sürüyor. Ve yine de, nihai zafer hala çok uzakta olmasına rağmen, umut güçleniyor, hafif temalar sergide olduğundan daha büyük bir yer kaplıyor. Ancak dağıtılan kod - ikinci gelişme - trajediye yol açar. Sürekli tekrar eden uğursuz bir alçalan kromatik ölçeğin arka planında kederli bir yürüyüş sesi geliyor ... Ve yine de ruh kırılmadı - hareket, kahramanca ana temanın güçlü sesiyle sona eriyor.
İkinci hareket, aynı derecede inatçı bir mücadeleyle dolu benzersiz bir scherzo. Bunu uygulamak için bestecinin her zamankinden daha karmaşık bir yapıya ihtiyacı vardı ve ilk kez geleneksel üç bölümlü da capo formunun aşırı bölümleri, açıklama, geliştirme, tekrarlama ve koda ile sonat formunda yazılmıştır. Ayrıca tema baş döndürücü bir hızla polifonik olarak, fugato biçiminde sunulur. Tek bir enerjik keskin ritim, tüm scherzo'ya nüfuz ederek, karşı konulamaz bir nehir gibi akıyor. Zirvesinde, kısa bir ikincil tema belirir - dans dönüşlerinde gelecekteki neşe temasını duyabileceğiniz meydan okurcasına cüretkar. Çok sesli geliştirme teknikleri, orkestra gruplarının yan yana dizilişleri, ritmik kesintiler, uzak tuşlara modülasyonlar, ani duraklamalar ve tehditkar timpani soloları ile ustaca detaylandırma, tamamen ana bölümün motifleri üzerine inşa edilmiştir. Üçlünün görünümü orijinaldir: boyutta, tempoda, modda keskin bir değişiklik - ve fagotların duraklama olmaksızın homurdanan staccato'su tamamen beklenmedik bir tema sunar. Kısa, yaratıcı bir şekilde çeşitli tekrarlarda, şaşırtıcı bir şekilde bir Rus dansına benziyor ve varyasyonlardan birinde armonika aramaları bile duyulabiliyor (eleştirmen ve besteci A.N. Serov'un onda Kamarinskaya'ya benzerlik bulması tesadüf değil!). Bununla birlikte, tonlama olarak, üçlü teması, tüm senfoninin mecazi dünyasıyla yakından bağlantılıdır - bu, neşe temasının bir başka, en ayrıntılı taslağıdır. Scherzo'nun (da capo) ilk bölümünün tam olarak tekrarı, kısa bir hatırlatma olarak üçlü temasının ortaya çıktığı bir kodaya yol açar.
Beethoven ilk kez bir senfonide yavaş bölümü üçüncü sıraya koyuyor - derin, felsefi açıdan derin bir adagio. İçinde iki tema değişiyor - her ikisi de aydınlanmış majör, telaşsız. Ancak ilki - melodik, bir tür rüzgar yankısı olan telli akorlarda - sonsuz görünüyor ve üç kez tekrarlanarak varyasyonlar şeklinde gelişiyor. İkincisi, rüya gibi, etkileyici, dönen bir melodiyle, lirik bir yavaş valsi andırır ve sadece anahtarı ve orkestral kıyafeti değiştirerek tekrar geri döner. Coda'da (ilk temanın son varyasyonu), kahramanca çağrışımlı tantana, sanki mücadelenin bitmediğini hatırlatırcasına keskin bir tezatla iki kez araya girer.
Wagner'e göre trajik bir "korku tantanası" ile açılan finalin başlangıcı da aynı hikayeyi anlatıyor. Meydan okurcasına çello ve kontrbasın okunmasıyla yanıtlanır ve ardından önceki bölümlerin temaları reddedilir. "Korku tantanasının" tekrarından sonra, senfoninin başlangıcındaki hayaletimsi arka plan, ardından scherzo motifi ve son olarak da melodik adagio'nun üç ölçüsü belirir. Son olarak yeni bir motif belirir - nefesli rüzgarlar tarafından söylenir ve ona ilk kez olumlu, majör olarak cevap veren anlatım, doğrudan neşe temasına dönüşür. Bu çello ve kontrbas solo, bestecinin harika bir buluşu. Halk temasına yakın, ancak Beethoven'ın dehası tarafından genelleştirilmiş, katı ve ölçülü bir ilahiye dönüştürülen şarkı teması, bir varyasyon zincirinde gelişir. Görkemli bir sevinç sesine dönüşen doruk noktasındaki neşe teması, yeni bir "korku tantanası" araya girmesiyle aniden kesilir. Ve ancak trajik mücadelenin bu son hatırlatmasından sonra kelime devreye giriyor. Eski enstrümantal anlatım, şimdi bas solistine emanet edilir ve Schiller'in mısralarına neşe temasının sesli bir sunumuna dönüşür:
"Sevinç, doğaüstü alev,
Bize uçan cennet ruhu,
senin tarafından sarhoş
Parlak tapınağınıza giriyoruz!
Koro, koro tarafından alınır, solistlerin, koronun ve orkestranın yer aldığı temanın varyasyonu devam eder. Hiçbir şey zaferin resmini gölgeleyemez, ancak Beethoven finali çeşitli bölümlerle renklendirerek monotonluktan kaçınır. Bunlardan biri - perküsyonlu bir bando, bir tenor solisti ve bir erkek koro tarafından icra edilen askeri marş - yerini genel bir dansa bırakıyor. Diğeri ise konsantre görkemli koral "Sarıl, milyonlar!" Besteci, benzersiz bir beceriyle, her iki temayı - neşe teması ve koral teması - çok sesli olarak birleştirir ve geliştirir, insanlığın birliğini kutlamanın büyüklüğünü daha da vurgular.
Altıncı Pastoral Senfoni (F-dur, op. 68, 1808) Beethoven'ın eserlerinde özel bir yere sahiptir. Romantik program senfonizminin temsilcilerinin büyük ölçüde itildiği bu senfoniydi. Altıncı Senfoninin coşkulu bir hayranı Berlioz'du.
Doğa teması, doğanın en büyük şairlerinden biri olan Beethoven'ın müziğinde geniş bir felsefi vücut buluyor. Altıncı Senfonide, bu görüntüler en eksiksiz ifadeyi elde etti, çünkü senfoninin teması doğa ve kırsal yaşamın resimleri. Beethoven için doğa, yalnızca pitoresk resimler yaratmanın bir nesnesi değildir. Onun için kapsamlı, hayat veren bir ilkenin ifadesiydi. Beethoven, özlediği o saf neşe saatlerini bulduğu doğa ile birlik içindeydi. Beethoven'ın günlüklerinden ve mektuplarından alınan ifadeler, onun doğaya karşı coşkulu panteist tavrından bahseder (bkz. s. II31-133). Beethoven'ın idealinin "özgür", yani doğal doğa olduğuna dair notlarında birçok kez karşılaşıyoruz.
Doğa teması, Beethoven'ın çalışmasında kendisini Rousseau'nun bir takipçisi olarak ifade ettiği başka bir temayla bağlantılıdır - bu, doğayla birlik içinde basit, doğal bir yaşamın şiiri, bir köylünün ruhani saflığıdır. Pastoral'ın eskizlerinin notlarında Beethoven, senfoninin içeriğinin ana nedeni olarak birkaç kez "kırsal kesimdeki yaşam anılarına" işaret ediyor. Bu fikir, el yazmasının başlık sayfasındaki senfoninin tam başlığında da korunmuştur (aşağıya bakınız).
Rousseau'nun Pastoral Senfoni fikri, Beethoven'ı Haydn (oratoryo The Four Seasons) ile birleştirir. Ancak Beethoven'da, Haydn'da gözlemlenen o ataerki patinası ortadan kalkar. Doğa ve kırsal yaşam temasını, ana teması olan "özgür insan"ın çeşitlemelerinden biri olarak yorumluyor - Bu onu, Rousseau'nun ardından doğada özgürleştirici bir başlangıç gören ve ona karşı çıkan "fırtınacılar" ile ilişkilendiriyor. şiddet dünyası, baskı.
Pastoral Senfoni'de Beethoven, müzikte birden çok kez karşılaşılan olay örgüsüne döndü. Geçmişin program çalışmaları arasında, çoğu doğa resimlerine ayrılmıştır. Ancak Beethoven, müzikte programlama ilkesini yeni bir şekilde çözüyor. Saf betimlemeden, doğanın şiirsel ruhani cisimleşmesine geçer. Beethoven, programlama konusundaki görüşünü şu sözlerle ifade etti: "Resim yapmaktan çok duyguların ifadesi." Yazar, senfoninin el yazmasında böyle bir uyarı ve program vermiştir.
Ancak Beethoven'ın burada müzik dilinin resimsel, resimsel olanaklarından vazgeçtiği düşünülmemelidir. Beethoven'ın altıncı senfonisi, ifade ve resimsel ilkelerin kaynaşmasına bir örnektir. Görüntüleri derin bir ruh hali içinde, şiirsel, büyük bir içsel duyguyla ruhsallaştırılmış, genelleştirici bir felsefi düşünceyle dolu ve aynı zamanda resimsel ve resimsel.
Senfoninin teması karakteristiktir. Beethoven burada halk ezgilerinden söz eder (hakiki halk ezgilerinden çok nadiren alıntı yapmasına rağmen): Altıncı Senfoni'de araştırmacılar Slav halk kökenlerini bulurlar. Bilhassa çeşitli ülkelerden büyük bir halk müziği uzmanı olan B. Bartok, Pastoral'ın I bölümünün ana bölümünün bir Hırvat çocuk şarkısı olduğunu yazıyor. Diğer araştırmacılar (Becker, Schönewolf), Pastoral'ın I bölümünün ana bölümünün prototipi olan D.K. Kukhach "Güney Slavların Şarkıları" koleksiyonundan Hırvat melodisine de işaret ediyor:
Pastoral Senfoninin görünümü, halk müziği türlerinin geniş bir uygulamasıyla karakterize edilir - Lendler (scherzo'nun aşırı bölümleri), şarkı (finalde). Şarkı kökenleri scherzo üçlüsünde de görülebilir - Nottebohm, Beethoven'ın daha sonra senfonide kullanılan "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88)" adlı şarkısının taslağını verir:
Altıncı Senfoninin pitoresk tematik doğası, dekoratif unsurların geniş kullanımında kendini gösterir - çeşitli gruppetto türleri, figürasyonlar, uzun zarif notalar, arpejler; Bu tür ezgi, türkü ile birlikte Altıncı Senfoni'nin tematiğinin temelini oluşturur. Bu, özellikle yavaş kısımda fark edilir. Ana kısmı gruppettodan çıkar (Beethoven sarıasmanın melodisini burada yakaladığını söyledi).
Renkli tarafa gösterilen dikkat, senfoninin armonik dilinde açıkça kendini gösterir. Geliştirme bölümlerinde tonalitelerin üçlü karşılaştırmalarına dikkat çekilmiştir. Hem hareket I'in (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) gelişiminde hem de renkli bir süs olan Andante'nin ("Dere kenarındaki sahne") gelişiminde önemli bir rol oynarlar. ana bölümün temasındaki değişiklik. III, IV ve V. hareketlerin müziğinde pek çok parlak resim vardır. Böylece, senfoninin şiirsel fikrinin tüm derinliğini korurken, bölümlerin hiçbiri program resim müziği planından ayrılmaz.
Altıncı Senfoni orkestrası, çok sayıda solo üflemeli çalgı (klarnet, flüt, korna) ile ayırt edilir. Akıntının Yanındaki Sahne'de (Andante), Beethoven yaylı çalgıların zenginliğini yeni bir şekilde kullanır. Çelloların bölümünde divisi ve mute kullanıyor, "akıntının mırıltısını" yeniden üretiyor (yazarın el yazmasındaki notu). Bu tür orkestra yazım teknikleri, sonraki zamanların tipik bir örneğidir. Onlarla bağlantılı olarak, Beethoven'ın romantik bir orkestranın özelliklerine ilişkin beklentisinden söz edilebilir.
Bir bütün olarak senfoninin dramaturjisi, kahramanlık senfonilerinin dramaturjisinden çok farklıdır. Sonat formlarında (bölüm I, II, V), bölümler arasındaki kontrastlar ve kenarlar yumuşatılır. "Burada hiçbir çatışma veya mücadele yok. Bir düşünceden diğerine yumuşak geçişler karakteristiktir. Bu, özellikle Bölüm II'de telaffuz edilir: yan kısım, ana kısmın ses çıkardığı aynı arka plana girerek ana kısmı devam ettirir:
Becker bu bağlamda "melodiler yayma" tekniği hakkında yazıyor. Temacılığın bolluğu, melodik ilkenin hakimiyeti, gerçekten de Pastoral Senfoni stilinin en karakteristik özelliğidir.
Altıncı Senfoninin bu özellikleri, tema geliştirme yönteminde de kendini gösterir - başrol, varyasyona aittir. II. Harekette ve finalde Beethoven, varyasyon bölümlerini sonat formuna sokar ("Scene by the Stream"deki gelişme, finalin ana kısmı). Bu sonat ve varyasyon kombinasyonu, Schubert'in lirik senfonizminin temel ilkelerinden biri haline gelecekti.
Bununla birlikte, tipik klasik zıtlıklara sahip olan Pastoral Senfoni döngüsünün mantığı program tarafından belirlenir (dolayısıyla beş bölümlü yapısı ve III, IV ve V bölümleri arasında durakların olmaması). Döngüsü, ilk bölümün çatışmanın odak noktası olduğu ve finalin onun çözümü olduğu kahramanca senfonilerdeki kadar etkili ve tutarlı bir gelişme ile karakterize edilmez. Parçaların art arda gelmesinde, program-resim düzeninin faktörleri, insanın doğa ile genelleştirilmiş birliği fikrine tabi olmalarına rağmen önemli bir rol oynar.
