Mats Ek: Alay konusu sayılan üç bale. Biyografi Klasikler üzerine üç "alay"

“Koreografimde pek çok şey koordinasyona, dinamiklere ve ağırlık dağılımına bağlıdır. Bu benim koordinat sistemim."
Paspas Ek
(Bolşoy Tiyatrosu ile yapılan bir röportajdan)

Bu bale belirli bir hikaye anlatmıyor. Olayları yeniden üreten bir dizi sahne verir. Gündelik Yaşam bir kişinin kişisel bölgesinde - dairesinin alanında meydana gelen. Her bölümü (oturma odası, mutfak, banyo) şu veya bu nesneyle gösterilir - bide veya koltuk, kapı veya ocak. Ama önce, arkasında özün yattığı perdeyi açmalısınız - hem öncüller hem de içinde oynanacak psikolojik etüt.

Müzisyenlerin sahnenin arka tarafında yer aldığı ancak performans sırasında ortaya çıkıyor. Mats Ek, performansın ortasında bir yerde onları izleyicilere gösteriyor. Her resim değişikliğine, daire etrafındaki her "harekete" ritimdeki bir değişiklik eşlik eder.

Pek çok zıplamaya rağmen, dans topraklanmış gibi görünüyor: yerde çok fazla hareket ve çok sayıda çömelme. Sürekli olarak kollarınızı sallamanız gerekiyor, bacaklarınız içe dönük - modern dansın tüm bu nitelikleri, Mats Ek'in koreografisindeki ifadeyle çarpılarak, bir kez daha klasik dansçılar için bale kuralına direnmek için bir güç testi sunuyor. mizah anlayışlarını da inceliyor, çünkü Mats'ın dediği gibi Ek, "ne yaparsam yapayım, her şeyde her zaman belirli bir komik gölge var." Durumlar, hareketler, jestler ve çığlıklar mizahla doludur. Şevkli, biraz gergin "elektrikli süpürge yürüyüşü" komik görünüyor ve bu elektrikli süpürgeleri kontrol eden "hanımların" birdenbire bir numara bulma arzusu duymasıyla sona eriyor. tarifler ve onlar için tüm bu hikayeyi "yenen" müzisyenlere dönecekler.

Ancak, her zaman olduğu gibi, Ek'in psikolojik ve felsefi imalarla donatılmış yapıtlarında olmanın ağırlıksız hafifliği duygusu, yalnızlık, yanlış anlama, rekabet, düşmanlığın ezici bir hüznüyle ilişkilendirilir. Mats Ek'in bale alanında yeniden yarattığı dairenin dışında her şey çok sayıda apartman dairesinde gibidir.

sanatçılar arasında Bolşoy Tiyatrosu Mats Ek tarafından kadroya alınan ve yapımında yer alan , grubun yıldızlarıdır. Maria Alexandrova, Marianna Ryzhkina, Kristina Kretova, Semyon Chudin, Andrey Merkuriev, Denis Savin ve her zaman ustalaşma fırsatından etkilenen diğer sanatçılar yeni sistem koordinatlar. Bolşoy ile sürekli işbirliği yapan baş balerin de performansta yer alıyor. Mariinsky Tiyatrosu Diana Vishneva.

“Bu koreograf her zaman ilgimi çekmiştir, yıllarca bana tutkularım sorulduğunda onun adını verdim.<...>Ek ile çalışmak benim için önemliydi. Ve çalıştığım tüm topluluklarda onun performansında dans etmenin mümkün olup olmadığını sordum.
Diana Vişneva
(Bolşoy Tiyatrosu ile yapılan bir röportajdan)

Paris'teki başarılı bir prömiyerin ardından ulusal opera(2000) bale, dünyanın önde gelen sahnelerinin çoğunu dolaştı. Mats Ek'in Apartmanı Büyük Kanada Balesi/Montreal (2003), Bavyera Devlet Balesi (2004), İsveç Kraliyet Balesi (2004) tarafından ziyaret edilmiştir.

Mikhail Logvinov'un provalarından fotoğraflar.

Yazdır

Bolşoy Tiyatrosu'nda "Bahar Ayini Çağı - Modernizm Çağı" Festivali. Bölüm iki

Ne kadar geç

Mats Ek'in balesinin Bolşoy'da sahnelenmesiyle ilgili müzakereler birkaç yıldır devam ediyor. Hatta koreografla The Rite of Spring'in özellikle Stravinsky'nin müziğinin yüzüncü yıldönümüne adanmış festival için yeniden başlaması konusunda pazarlık yapma fikri bile vardı. Ancak bu konuda İsveçli, "Baharını" bir başarısızlık olarak görerek kararlı kaldı.

İki isim arasında seçim yaptılar - "Apartman" ve "Bernard" ve sonunda "Apartman" kazandı.

Soru ortaya çıkıyor - Ek'in koreografisi neden Rusya'da bu kadar geç ortaya çıktı?

Birkaç kez "Giselle" Rusya'ya getirildi (1998'de Bavyera Balesi, 2010'da Lyon Operası tarafından sahnelendi) ve gösterilere her zaman dolu bir ev eşlik etti.

Bir çok neden var. Asıl mesele, Bolşoy ve Mariinka gibi tiyatroların emelleridir.

2001 yılından bu yana, ana müzikal tiyatrolar herhangi bir yabancı yenilik, Bolşoy ve Mariinsky, John Neumeier, Mats Ek veya Jiri Kilian gibi ustalar için özel yapımlar sipariş etmeyi planladı. Nedense ustaların sadece Rus sanatçılarla çalışmayı hayal ettiklerine inanıyorlardı. Ancak

En az beş yıl önceden planlanan koreograflar, bu tiyatrolara sadece eski performanslarının transferlerini sunabilir,

çünkü transferlerde b Ö Bir koreografın tarzına girme işinin çoğu asistanlar tarafından yapılır.

Mariinsky Tiyatrosu'nun daha hızlı olduğu ortaya çıktı - Neumeier'den biri dünya prömiyeri olacak üç tek perdelik performans istediler. Mariinsky Tiyatrosu böylesine kurnaz bir şekilde münhasırlığını aldı.

2000'lerin başında Bolşoy planlama departmanının Neumeier'den M. Lermontov'un Maskeli Balosunu sahnelemesini istemek istediğine dair kanıtlar var. Lermontov'un Batı'da bilinmediğini bilmiyorlar mıydı?

Sonuç olarak, John Neumeier eski balesi Bir Yaz Gecesi Rüyası'nı Bolşoy'da sahneledi.

ve tiyatronun büyük bir başarısı değildi.

Kilian'ın da benzer bir hikayesi var - eski balelerinden dördü Rusya'da dans ediyor, ancak kendisi prodüksiyona hiç gelmedi.

Ve Ek - iki kez meşgul adam arasında bölündüğü için drama tiyatrosu ve bale

Ayrıca, bir prodüksiyon asistanları sistemi ile o kadar büyümüş değil. Sanatçılara performansın bazı önemli anlarını göstermek için her zaman karısı ve ilham perisi A. Laguna'yı öne doğru fırlatır, ardından başka bir asistan biner ve en son Ek'in kendisi gelir. Ancak Laguna hala tiyatroda dans ediyor ve oynuyor, zamanı çok önyargılı.

Yine de Ek'in baleleri uzun süredir Bolşoy'dan çok daha az görkemli tiyatrolarda sahneleniyor ve münhasır olmayan balesini ancak 2013'te aldık.

kimin dairesi?

"Apartment", Ek tarafından özellikle sanatçılar için yaratılmıştır. paris operası 2000 yılında, sevdiği ve saygı duyduğu bir şirkete dostça bir jest olarak. O zamana kadar, Fransız repertuarı zaten Giselle ve Bernard'ı içeriyordu.

"Daire" de ana karakter yok, küçük karakter yok.

Burada insanlar nesnelerle, balenin bölümleri karakterlerle karıştırılır. Bölüm 11: Bide, TV, Yayalar, Soba, Garip oyun, Vals, Elektrikli süpürgeler, Orkestra, Ensemble (yalnızca Flash Quartet müzisyenleri göründüğünde), insanlar - 12.

Ek'in kendisi balesini şöyle anlatıyor:

“İçindeki her şey, adla ilişkilendirilen nesnelerin etrafında gelişiyor. "Apartman" kelimesinin iki anlamı vardır: Yaşadığınız yerdir, ancak apart aynı zamanda "apart" anlamına da gelir. Bunların etrafında bir şeyler yaratmaya çalıştım. Farklı anlamlar, çeşitli olayların ilişkisini gösterir. Müzik, Flashquartet tarafından bu performans için özel olarak oluşturuldu ve müzisyenlerin önemli kısım"Daireler", nereye yerleştirilirse yerleştirilsin.

Ek'in performansları bale olarak nitelendirilemez çünkü Ek tiyatro, sinema, sirk ve modern danstır.

İsveçli koreografın işlerine Lacan'ın psikanaliz prizmasından bakmaya ve onun çok katmanlı işinde "Apartman"ın yerini bulmaya çalıştık.

Eka'daki pencere

M. Ek'in dünyası hiçbir şeyle karıştırılamaz. Magritte, "bu bir pipo değildir" ilkesine göre ironik nesnelliğiyle ve aynı zamanda en saçma tezahürlerinde bile dokunaklı bir şekilde liriktir.

Zaman zaman lirizm ve absürtlüğün kesişim noktaları, sanki tesadüfen dağılır,

ve bu evrende birdenbire boşluklar, boşluklar oluyor. Bir şimşek çakması kadar göz kamaştırıcı, bir anlık vahiyde, anlamın ve dilin ötesindeki alanı acımasızca aydınlatırlar.

Ek'e şu veya bu sembolle ne söylemek istediği sorulduğunda, genellikle sinirlenerek, hiç sembolü olmadığını söyler: "Bir kapı sadece bir kapıdır." Ünlü psikanalitik şakada olduğu gibi: "Bazen bir muz (varyantlar: puro veya salatalık) sadece bir muzdur."

Ancak bazen bir pipo aslında bir pipo bile değildir.

Ek'e sordular: Aurora neden "Uyurken" siyah bir devekuşu yumurtası yumurtladı? Cevap: Carabosse bir zenci olduğu için...

Ek'e "Apartmanı" ile bağlantılı olarak kapı soruldu. İlk bakışta komik ve dokunaklı günlük mini sahnelerden oluşuyor gibi görünen balede (Ek tarafından bir Paris bistrosunun penceresinden dikizlenir), böylesine çarpıcı bir boşluk, dördüncü bölümde gösterişsiz "Stove" adıyla ortaya çıkıyor.

Erkek ve kadın ( evli çift?) Ocakta bir kadın ocakta bir şeyler pişiriyor, bir adam meraktan kıvranıyor, orada ne var. Ve ocaktan duman dökülmeye başlar - endişe verici bir ayrılığın ilk habercisi: Eco'nun "Smoke" balesindeki aşk rehavetinin hafif dumanı? ya da kendi Carmen'inin ağzında maço bir puro mu içiyor? Çift yüksek sesle tartışıyor.

Sonunda karısı fırlayarak fırının kapağını açar, yanmış bebeği oradan alır ve sakince oradan ayrılır.

Kucağında bebeğiyle büsbütün ezilmiş bir koca, ayaklarının altında açılan uçuruma yavaş yavaş düşer.

Metaforlar uzakta

Burada herhangi bir sembol veya mecaz yoktur. Eh, dil oyunu seviyesi hariç - içinde ingilizce diliöyle bir argo tabiri var ki mesela “fırına çörek koy”, “fırına börek koy” yani kadını hamile bırak. Belki de İsveççe'de buna benzer bir ifade vardır. Her halükarda burada korkunç bir "turta" olan bir ocak (fırın) var. Ve bir bebek sadece bir bebektir.

Bir anda destansı bir boyut açılıyor önümüzde antik yunan mitleri ve trajediler.

20. yüzyılda felsefenin gelişimini önemli ölçüde etkileyen ünlü Fransız psikanalist J. Lacan, gerçek kadın(nihai, aşırı enkarnasyonunda) Medea olarak adlandırılır. Argonaut Jason'a olan sevgisinden her şeyi geride bırakır: anavatanını, ailesini, erkek kardeşini öldürür. Mitlerde ve trajedilerde ideal görünür. sevgi dolu eş ve anne, biraz da olsa yabancı bir cadı. Ancak Jason ona ihanet ettiğinde, herhangi bir "makul" müzakereye girmez.

İntikamı Jason'ı öldürmek değil -bu çok kolay olurdu- ama onun en değerli şeyi olan çocukları elinden almaktır.

Ama bunlar aynı zamanda çok sevdiği çocukları olduğu için bu jest aynı zamanda tam bir fedakarlık oluyor. Bu hareketiyle sevgili erkeğinde artık hiçbir şeyle dolduramayacağı bir delik açar. En etkili silahını çaresizliğinde bulan canavarca davranışına tamamen yatırım yapıyor.

Gerçek bir kadın kendini bir erkekle bir eş ya da anne olarak değil, dilin, anlamın ötesine geçen, absürdün bilinmeyen bölgesine giden bir ilişki içinde bulur.

Orada, hiçbir kanunun olmadığı, insan takıntılarının kanunları da dahil olmak üzere, mülkiyetin olmadığı yerde - ama sınırsız saf varlık vardır.

Bu büyülü ülkeye, yine bir ölümlünün karısı değil, bir tanrıça olan Medea, ejderhaların çektiği bir güneş arabasıyla götürülür. Jason, harap olmuş Argo gemisinin enkazı altında şerefsiz bir şekilde ölmeye mahkumdur.

Kadınların şiddetli ve ölçülemez dünyasıyla çarpışan erkekler, kendilerini kaybetmekten korkarak geri çekilirler.

narsist egoları, hala sahip olduklarını sandıkları şeyi kaybetmek. Bu noktada Lacan'ın tarifi pek iç açıcı değil...

Kadınlar

Psikanaliz açısından dil ve anlam sınırlarının dışına çıkmaya Gerçek denir. Burada genellikle delilik ile kafiyelidir.

Ekovsky Giselle kolayca delirir, çünkü her zaman en uç noktasında denge kurar.

E. Piaf ve C. Chaplin, A. Laguna tarafından gerçekleştirilen tek kişide. Vahşi bir orman hayvanı olarak Albert'e yaltaklanıyor ve ani, açık bir şekilde doğumu taklit eden, saf bir hareketle eteğinin altından yastık gibi şekilsiz kırmızı bir nesne çıkarıyor. Albert, The Stove'daki talihsiz baba gibi ya da Aurora'nın meşhur dev siyah yumurtayı doğurduğu Prens Desire gibi yastığı sallayarak babalığını hemen kabul eder.

Bir kadının içinde gizlenen garip şeyler, onu korkutan gizemli nesneler, annelik fikrini iptal eder.

Başka bir deli (Ek'e göre uyuşturucu bağımlısı) olan Aurora, bir gencin köşeli çılgın esnekliğine sahip, karikatürize edilmiş burjuva konforunun esaretinden kaçmaya çalışıyor ve burada onu "kurtaran" Desire tarafından iade ediliyor. Dehşet içinde sürünerek uzaklaştığı siyah yumurta, Ek'in bu tür tipik bir başka açık ağzıdır.

"Giselle" de bu türden çok sayıda dev yumurta var ve "Carmen" de kompozisyonun tam ortasında siyah, ürkütücü bir kaide gibi yükseliyor.

erkek embriyolar

Aşk, Giselle'i deliliğin eşiğine getirir. Ciplerin bir akıl hastanesindeki hastalar olduğu ortaya çıktı, ancak yine destansı bir ölçekte - bir tür bakire, Albert'in son örtülerini yırtıyor, böylece o ayaklarının dibinde cenin pozisyonunda çırılçıplak çömeliyor.

Embriyo, Ekovyalı erkek kahramanın tipik konumudur.

"Apartman" da bölümlerden birinin adı "Embriyolar". Kendi kendine yeten kadınların fallik elektrikli süpürgelerle galip geldiği bölümün hemen sonrasına yerleştirilir. "Uyku" da elektrikli süpürgeli temizleyiciler yerine paspaslı periler veya çantalı ürkütücü yaşlı kadınlar olacak, "Giselle" de - hepsi aynı çılgın bakireler ve ayrıca devekuşu yumurtası, "Carmen" de - flamenko tarzında danslar ve "Kuğu" da elbette - uzaylı kuğular.

gelen prens kuğu Gölü duygusuz bir embriyo gibi kıvranıyor, birdenbire soytarı Rothbart yerine annesini çıplak görüyor.

Bu ara, daha şimdiden Freud'un "ilk sahnesi"dir.

Son derece lirik "Yer" de bile, Laguna'nın kahramanı tarafından kendisine yöneltilen duyguların yoğunluğundan her zaman kalp krizi geçirmenin eşiğinde olan Baryshnikov'un kahramanı, alışkanlıkla halının altında bir yarı embriyo oluşturur.

Annem hakkında her şey

yumuşak kemiksiz erkek organları eğilir, görev bilinciyle kadın bütünlüğünün baskısı altına girer, kız arkadaşlarının sınırsız sevgi dolu yoğunluğundan uzaklaşır. "Apartman" ın kahramanlarından biri, televizyonun önüne yayılmış, sandalyesinin tüm kıvrımlarının etrafında akıyor, buradan kendi küçük deliliğinin uçurumundan henüz çıkmış olan kız arkadaşı - bide ile dans ediyor kafası, onu seçmeye çalışıyor.

Aşık başka bir kadın kahraman, erkeğini bir oyuncak bebek gibi sürükler ve nazikçe onda tutkuyu ateşlemeye çalışır.

ve sonra tam da o kapıya asmak, sonra oradan çekip çıkarmak ve her zaman ona ulaşmaya çalışmak. Kahramanların bir adamı parmağıyla dürtmesi veya dizine vurması ya da sadece biraz vurması yeterlidir - ve sanki bir yuvadan çıkmış gibi yere düşmüş gibi hemen ayaklarının dibine düşer.

"Yayalar" ("Apartman") sahnesinde, onlar sadece bir patikada istiflenirler. Carmen'deki kahraman ve cüretkar Jose bile, elbette yaşlı bir kadının önünde bir köpek yavrusu.

Zahmetsizce, göğsünden, boğa güreşçisinden - kasıktan bir kurdele, başka bir gençten - arkadan kurdele-kalbi çeker.

Hepsini çok seviyor ama cadı özü hakim oluyor. Bu onun doğası. Prens, Odette ile başarılı bir şekilde evlenir, ancak düğünden hemen sonra siyah, olivia tarafıyla ona döner. Ve yine otoriter ve sevgi dolu bir annenin elindeki bir çocuktur.

Ek'in evreninde kesin olan hiçbir şey yoktur, klişelerden güvenle kaçınır,

ilişkilerin canlı, titrek, nazik ve ironik bir kaydını her zaman tutmak, asla yalana ve acımasızlığa izin vermemek. Bu nedenle saf yapılara, bilinçdışının yaratıcı oyununa, yanlış gerçeklerin buyruklarından bağımsız olarak ulaşmayı başarır.

Kadını hassas, çılgın, tehlikeli, tutkulu, biraz cadı, biraz anne ama bir erkekle her zaman diyalog halinde, her zaman aşkı çağırıyor.

Ek'in gerçekten korkutucu ve acımasız bir kadın imajını keşfettiği tek an, kızlarını tutsak tutan ve dışlanan bir annedir. Aşk ilişkisi, - bu role bir adam atar.

Bernarda'nın Evi'nden Bernarda böyle. Ve küfürün eşiğindeki Katolik acımasızlığıyla karışan erotik dansı, sevgilisiyle değil, duvardaki haçtan alınmış bir oyuncak bebekle dans ediyor. Bernard'ın zayıf ama insancıl bir adama (yani, psikanaliz dilinde söyleyeceğimiz gibi, kaçınılmaz hadım etme yasasından, ensest yasağından geçmiş) ihtiyacı yoktur. Gerçek aleminden bir tanrıya ihtiyacı var. Ve aynı zamanda çıplak gövdesine şehvetle bastırdığı ensest kucağındaki İsa bebeği, tamamen ona ait bir erkek bebektir. Onu Medea gibi bir umutsuzluk ve aşk nöbetinde kurban etmeyecek, sadece kendisi yutacak. Bu yüzden asla gerçek bir kadın olmayacak, sadece sahte bir travesti olacak.

Bolşoy'daki "Apartman" sakinleri

Bolşoy Tiyatrosu sanatçılarının, Ek'in Paris topluluğu için yarattığı karakterlere ideal olarak alıştıkları söylenemez. Bizimkiler, daha önce Rusya'da orijinallerin yokluğunda avangardın nişini dolduran epigone baleleri aracılığıyla bildikleri Ek dilini iyi öğrendiler.

Mats Ek fotoğrafçılık

Mats Ek, İsveç'in en önemli koreografı ve kült figürlerinden biridir. bale tiyatrosu yirminci yüzyılın sonu. 70'lerde sahnelemeye başlayan entelektüel koreograflar kuşağına ait. John Neumeier'in meslektaşı ve meslektaşı William Forsythe, Jiri Kilian, Stuttgart'ta John Cranko ile “çalışma” yapmayan tek kişi oydu. Adı geçen Stuttgartlıların aksine, bildiği, sevdiği ve saygı duyduğu yapımlarında neredeyse hiç klasik dansa yönelmiyor. Ancak Ek'in malzeme üzerinde sahnelediği tüm önemli "anahtar baleler" klasik miras XIX yüzyılın bale tiyatrosu, "kutsalların kutsalına" tecavüz ediyor. Kuğu Gölü (1987), Uyuyan Güzel (1996) ve hatta Carmen'in (1992) tamamen bağımsız versiyonlarını sundu. Ekov'un ölümcül 37 yaşında bestelediği "Giselle" bu listeyi açtı.

Mats, doğum anından (18 Nisan 1945) hem tiyatroya (anne - ünlü koreograf, baba Anders Ek - en büyük dramatik aktör) hem de isyana mahkum edildi. Diğerleri - çocukları seven çocuklar - hemen ebeveynlerinin ayak izlerini takip ettiler (kız kardeş oyuncu oldu, erkek kardeş ünlü bir dansçı oldu) ve okuduktan sonra çalıştı. kukla Tiyatrosu, ardından sinemada Bergman'ın asistanı. Dansa geç döndü ama sonsuza dek. 27 yaşında, evet, kapsamlı sanatsal deneyim ve entelektüel bagaj biriktirmiş olarak, ruhun çağrısı üzerine. Annesinin grubunda dans ettikten sonra kısa süre sonra sahneye çıkmaya başladı. İlk eserleri arasında Aziz George ve Ejderha vardır. "Ejderha" ile - bilinçaltı, Freud'un kompleksleri ve Jung'un kolektif bilinçdışı - o zaman sonuna kadar "savaşacak". Cehennem kazanından birinin veya diğerinin "valfini" açarak "patlamasın". İÇİNDE büyük bale, klasik süperstar Sylvie Guillem için yaratılan "Islak Kadın", "Duman" gibi minyatürlerde, Ek gibi klasik formu içeriden "patlatan" bu "Matmazel Ağ".

Prodüksiyonlarının kanıtladığı gibi, neredeyse İspanyol fanatik tutkuları, sert bir Protestan ülkesinin sakin, görünüşte mantıklı bir temsilcisinde şiddetleniyor. İspanyol temaları üzerine denemeler biçimindeki tazminat arzusunun nedeni bu değil mi? Garcia Lorca'dan sonra "Bernard's House" baleleri, "Carmen" kendileri için konuşuyor. Kesinlikle klasik karşıtı olan ilham perisi Ana Laguna bile İspanyol'du ve balelerinin neredeyse tüm merkezi kısımlarını kendisi için sahneledi ... Mats Ek şüphesiz büyük bir kültür ve bilgiye sahip, ayrıca canlı, duygusal, tutkulu bir adam. Plastisitesinde basit, mantıklı ve net. Maksimum etkiye sahip minimalist. /?/ Koreografisinde balenin klasik versiyonundan çok sayıda gizli alıntı, ünlü dans motifleri üzerine kendi yorumları var. Pointe ayakkabılar yok, neredeyse günlük takımlar. Klasiklerin, modern ve minimalist hareketlerin orijinal bir simbiyozundan doğan kendi koreografik "el yazısı". O her zaman tanınabilir. Hareketlerin sembolik favori kombinasyonlarına göre, ironik karşılaştırmalar, komik kontrpuanlar. /…/ devamı>>

2015 yılında Matsu Ek 70 yaşına girdi ve 2016'nın başında ayrıldığını duyurdu. dans dünyası. Ve onunla birlikte tüm eserleri gidecek - dünyanın tüm tiyatrolarından. Balelerinin prodüksiyonlarını kendisinin kontrol etmesi gerektiğine inanıyor ve artık bunu yapacak gücü yok.

“50 yıldır sahnedeyim. Bunu yapmanız istenmeden önce durmak daha iyidir. Hayat işten daha uzun sürer."

Lyon Operası Balesi, Giselle

Klasikler üzerinde üç "alay"

Tüm çalışmalarıyla birlikte ayrılışı, artık hiç kimsenin balelerini canlı görmeyeceği anlamına geliyor (zamanı olmayanlar geç kaldı). Sadece videoda. Bu kasvetli olayla bağlantılı olarak, Ek'in yeniden düşündüğü üç klasiği hatırlamak ve bir kez daha gözden geçirmek istiyorum.

Giselle (1982)

Klasik: Bale, köylü bir kadın Giselle'in aşk hikayesini anlatıyor: Ona bir kont olduğunu ve daha da kötüsü nişanlı olduğunu söylemeyen Albert'i seviyor. Bunu öğrenen Giselle hemen ölür ve doğal olarak bir vilisaya dönüşür. Bir gece, kederli bir Albert mezarına gelir ve ardından intikam için susamış Wililer ortaya çıkar. Ancak Giselle ortaya çıkar ve onu kurtarır.
Giselle'in imajı, romantik bale çağının klasik bir balerinidir - Chopin eteğinde ve kanatlı (genellikle Sylph ile karıştırılır) ağırlıksız bir peri.

Ek: Giselle sıradan bir kız, saf ve harika; Albert bir kont değil, şehir züppesidir. Ancak ölmez, delirir ve mezarlık yerine bir psikiyatri hastanesine kaldırılır. Sahnenin arkası parçalanmayla dolu, başı sargılı Giselle, Albert'i gösteriyor. yeni Dünya, Albert çıplak kalır - yani. güncellenmiş. Bu yorum kemikleşmişler tarafından olumsuz algılanmıştır. bale dünyası Ancak bale sonunda 28 ülkede gösterildi ve tanınırlığını buldu.

Kuğu Gölü (1987)

Klasik: Dünyanın en ünlü balesi. “Bale” deyince hemen Odette ortaya çıkıyor. Libretto (belirsiz de olsa) herkes tarafından bilinir: Prens Siegfried büyülü bir kuğu kıza aşık olur, ancak daha sonra büyücünün kızı Odile tarafından büyülenir ve sonraki baskılarda siyah bir kuğu olur. Sonlar her zaman değişti - bazen Odette öldü, sonra her şey yolunda gitti.

Ek: "Kuğu" balede kutsalların kutsalıdır. Bununla birlikte, bu aynı zamanda yorumlar için tükenmez bir depodur: işte prens ile annesi arasındaki karmaşık ilişkiler ve prensin kendisinin farklı yorumları. Beyaz kuğu bir rüya gibi, bir ideal. Ancak hemen hemen tüm yorumlarda kuğular güzel ve zariftir, göllerinde yavaşça yüzerler. Ek'te kuğular karaya sürünerek çıktılar, ama burada artık o kadar güzel değiller: kısa bacaklı ve beceriksizler, paletleriyle şaplak atıyorlar, pençeden pençeye paytak paytak paytak yürüyorlar. Tüm dansçılar "kel", çarpık bacaklar üzerinde beceriksizce dans ediyor, çirkin bir şekilde eğiliyor ve sırtlarını sallıyor. Birçoğu bunu kutsalın alay konusu olarak aldı.

(burada sadece ilk bölümü yayınlıyoruz, kalan 10 bölümü youtube kanalımızdan izleyebilirsiniz https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

Uyuyan Güzel (1996)

Klasik: Libretto hakkında konuşmanın bir anlamı yok - herkes Charles Perrault'un masalını okudu. Ayrıca Perrault'un yazdığı diğer peri masallarının çok sayıda farklı perisi ve kahramanı.

Ek: Onun versiyonunda peri masalı gibi kokmuyor ve 18 yaşından küçük çocuklar için bale izlememek daha iyi. Prodüksiyon fikri, bir Avrupa kasabasında sokakta tökezleyen kızlarla karşılaştığında aklına geldi. camsı gözler ve etraflarına şırıngalar saçıldı. İşte o, 20. yüzyılın "uyuyan güzeli" - uyanık uyuyor ve eroin rüyaları görüyor. Bir öpücük prensi kurtarmayacak. Hiç kimse bunu Çaykovski'nin müziğine ayarlamadı.

Onun bu üç yeniden çevrimi, genellikle yanlışlıkla bir "üçleme" ve "alay" olarak anılır. Fakat:
« Bir üçleme yapma fikri yoktu. Hiç öyle hırslarım yok -
kır, yok et, cepheye nüfuz et .. Aksine bir duygu ile yaşıyorum
üç yüz yıllık tarihe saygı klasik dans ve kendi
geliştirme yolları. Hiç dokunmak istemiyorum. Ve tartışmak istemiyorum. Yani ben
Herhangi bir düzenleme yapmıyorum, kendi versiyonlarımı yapıyorum. kültürel kullanarak
miras - müzik, libretto'nun altında yatan bu masallar .. Öyle de yapar
herhangi bir tercüman, hatta geleneksel sürümlerle çalışan bir tercüman
klasikler Ben sadece zincirin bir halkasıyım.«