"Çarın Gelini" bizim klasik mirasımızdır. Opera "Çarın Gelini" Drama yazarı Çarın Gelini ve Pskovlu Kadın

24 Mart'ta N. A. Rimsky-Korsakov Anıt Müzesi-Dairesi (Zagorodny pr., 28) “Aşk ve Güç Trajedileri”: “Pskov'un Kadını”, “Çar'ın Gelini”, “Servilia” sergisini açtı. Lev Mei'nin dramatik eserlerine dayanan üç operaya adanan proje, 2011'den bu yana sistematik olarak genel halkı sistematik olarak tanıtan bir dizi oda sergisini tamamlıyor. opera mirası Nikolay Andreyeviç Rimsky-Korsakov.

"Büyük Şarkıcı Mey Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov'a" - besteciye sunulan şeritte altın kabartma ile yazılmıştır. Dramalar, şiirler, çeviriler - Lev Aleksandrovich Mey'in çalışmaları neredeyse tüm hayatı boyunca Rimsky-Korsakov'u cezbetti. Operanın bazı malzemeleri - kahramanlar, görüntüler, müzikal unsurlar - Çar'ın Gelinine aktarıldı ve daha sonra Korkunç İvan döneminin dramalarından çok uzak görünen Servilia'ya taşındı. Üç operanın odak noktası, ister Moskova çarı ister Roma konsolosu olsun, özünde somutlaşan güçlü güçlerin işgali sonucu ölmekte olan, güzellik ve saflığın kırılgan dünyası olan parlak kadın imgelerine odaklanıyor. Mei'nin üç mahkum gelini - Rimsky-Korsakov - bu, The Tale of the Invisible City of Kitezh'deki Fevronia imajındaki en yüksek ifadeyi arayan duygusal bir çizgidir. Sevgi dolu, fedakar, ölümü bekleyen Olga, Martha ve Servilia, Korsakov'un ideali olan N. I. Zabela-Vrubel tarafından sahnede zekice somutlaştırıldı ve bu partiler için ideal olan doğaüstü sesiyle.

Çarın Gelini operası, halka Rimsky-Korsakov'un diğer operalarından daha tanıdık geliyor. Tiyatro Müzesi fonlarında ve müzik sanatı 1899'da S. I. Mamontov Özel Tiyatrosu'ndaki prömiyerden 20. yüzyılın son çeyreğinin performanslarına kadar birçok prodüksiyonun kanıtı korunmuştur. Bunlar K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva'nın kostüm ve sahne eskizleri, D. V. Afanasyev'in orijinal çalışmaları - kumaş kabartmasını taklit eden iki katmanlı kostüm eskizleri. Sergideki merkezi yer, S. M. Yunovich'in sahne ve kostüm eskizleri tarafından işgal edilecek. 1966'da bunlardan birini yarattı en iyi performanslar Bu operanın sahne yaşamının tüm tarihi boyunca - dokunaklı, gergin, trajik, tıpkı sanatçının hayatı ve kaderi gibi. Sergide ilk kez Marfa'nın Tiflis Operası solisti I. M. Korsunskaya için hazırladığı kostüm yer alacak. Efsaneye göre, bu kostüm İmparatorluk Mahkemesi'nin baş nedimesinden satın alındı. Daha sonra Korsunskaya kostümü S. M. Yunovich'in oyununda da yer alan L.P. Filatova'ya sundu.

Kronolojik olarak Rimsky-Korsakov'un ilk operası olan The Maid of Pskov, döngünün son sergisinde bir nedenle sunulacak. Bu "opera-kronik" üzerindeki çalışmalar zaman içinde dağıldı, eserin üç baskısı önemli bir bölümünü kapsıyor. yaratıcı biyografi besteci. Sergide ziyaretçiler M. P. Zandin'in bir sahne taslağı, bir sahne kostümü, bir dramatik eserler Rimsky-Korsakov'un kişisel kütüphanesinden Kushelev-Bezborodko'nun baskısında Mey. The Maid of Pskov'un önsözü haline gelen Boyar Vera Sheloga operasının müziği korunmuştur ve V.

V. Yastrebtsev - bestecinin biyografi yazarı. Sergide ayrıca anma kasetleri de sunuluyor: "N.A. Rimsky-Korsakov'a "Pskov'un Kızı" Orkestranın 28.X.1903 performansından yararlanın. Rus İmparatorluk Müziği Orkestrası"; "N. A. Rimsky-Korsakov "kölem İvan'ın anısına" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B."

Yeni bulduğu kızına duyduğu aşk ile gücün yükü arasında kalan Korkunç İvan'ın her tonlamasında acı çeken Chaliapin, tarihi drama The Maid of Pskov'u gerçek bir trajediye dönüştürdü.

Sergiyi ziyaret edenler, E. P. Ponomarev'in 1902'de Mariinsky Tiyatrosu'ndaki prömiyer performansı için kostüm eskizleri tarafından sunulan Rimsky-Korsakov'un Servilia operası ile tanışmak için eşsiz bir fırsata sahip olacaklar; ilk kez bir açık sergide sergilenecek bir sahne kostümü ve bestecinin kişisel notlarının yer aldığı bir opera clavier. Birkaç on yıldır opera ne tiyatro sahnesinde ne de konser Salonu. "Servilia" nın tam bir kaydı yoktur. Müzenin birkaç yıl önce planlanan Rimsky-Korsakov'un unutulmuş operasına dönüşü, mucizevi bir şekilde bugün olağanüstü bir olayın beklentisiyle aynı zamana denk geldi - Oda'da "Servilia"nın yaklaşan prodüksiyonu müzikal tiyatro onlara. B. A. Pokrovsky. 15 Nisan prömiyerinden önce, Gennady Rozhdestvensky de Servilia'nın ilk kaydını yapmayı planlıyor. N. A. Rimsky-Korsakov'un görkemli opera binasındaki boş pencere bu şekilde doldurulacak.

Yazarlar)
libretto Nikolai Rimsky-Korsakov Arsa Kaynağı Lev Mei - drama "Pskovite" Tür dram eylem sayısı üç yaratılış yılı - , baskı İlk üretim 1 Ocak (13) İlk performansın yeri Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu

« Pskovit Nikolai Rimsky-Korsakov'un ilk operasıdır. Operanın üç perdesi, altı sahnesi vardır. Libretto, bestecinin kendisi tarafından Lev Mei'nin aynı adlı dramasının olay örgüsüne göre yazılmıştır. İlk olarak 1999'da Eduard Napravnik yönetiminde St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi, 1999'da besteci tarafından revize edildi.

Karakterler

• Prens Tokmakov, Pskov'da posadnik - bas;
• evlatlık kızı Olga - soprano;
• Boyar Matuta - tenor;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - soprano;
• Belediye başkanının oğlu Mikhail Tucha - tenor;
• Prens Vyazemsky - bas;
• Bomelius, kraliyet doktoru - bas;
• Yushko Velebin, Novgorod'dan haberci - bas
• Vlasyevna, anne (mezzosoprano);
• Perfilievna, anne (mezzosoprano).

Boyarlar, muhafızlar, insanlar.

Eylem bir yıl içinde Pskov ve çevresinde gerçekleşir.

birinci perde

Birinci resim. Pskov'da kraliyet valisi ve sakin belediye başkanı Prens Tokmakov'un evinin yakınındaki bir bahçe. Anneler Vlasyevna ve Perfilyevna, Novgorod özgür adamlarını mağlup eden korkunç Moskova Çarı Ivan Vasilyevich'in Pskov'u serbest bırakacağından bahsediyor. Kızlar, Tokmakov'un evlatlık kızı Olga'nın dahil olmadığı, arkadaşı Stesha ile posadnik'in oğlu Mikhail Tucha ile bir aşk randevusu hakkında fısıldadığı brülör oynuyor. Vlasyevna kızlara bir peri masalı anlatır ama bulutların ıslık sesleri duyulur. Herkes kuleye gider. Olga gizlice Cloud'la randevuya çıkar. Aralarında bir ihale sahnesi geçer. Yaklaşan adımların sesini duyan Bulut, çitin üzerinden atlar ve Olga çalıların arasında saklanır. Prens Tokmakov, Olga'ya kur yapan eski boyar Matuta ile birlikte girer. Tokmakov, Matuta'yı Olga'nın evlatlık olduğu konusunda uyarır, değil kendi kızı ve annesinin soylu kadın Vera Sheloga olduğunu ve babasının şimdi bir orduyla Pskov'a yürüyen Çar Ivan olduğunu ima ediyor. Bir veche'de toplanan bir zil sesi duyulur. Olga, kulak misafiri olduğu haber karşısında şok olur.

İkinci resim. Pskov'daki kare. İnsanlar kaçar. Meydanda, Novgorod habercisi Yushka Velebin, Novgorod'un ele geçirildiğini ve Korkunç Çar İvan'ın Pskov'a yaklaştığını söyler. İnsanlar şehri savunmak ve açık savaşa girmek istiyor. Tokmakov ve Matuta, Pskov halkını boyun eğmeye çağırıyor. Bulut bu kararı protesto ediyor, direniş çağrısı yapıyor ve eski bir veche şarkısının sesleriyle Pskov gençliğiyle (özgür adamlar) ayrılıyor. Kalabalık, "özgür adamların" zayıflığını fark eder, onun ölümünü önceden görür ve "korkunç kralın eli ağır olduğu" için yas tutar.

ikinci eylem

Birinci resim. Pskov'da büyük meydan. Evlerde - mütevazi bir toplantının işareti olarak ekmek ve tuzlu masalar. Kalabalık korku içinde ve kralın gelişini bekliyor. Olga, Vlasevna'yı bilgilendirir aile sırrı ki kulak misafiri oldu. Vlasyevna, Olga için talihsizlik öngörüyor. Kralın ciddi girişi, halkın "Merhamet edin!"

İkinci resim. Tokmakov'un evinde bir oda. Tokmakov ve Matuta, Korkunç İvan'ı alçakgönüllülükle selamlıyor. Olga, annesine benzerliğini fark ederek ona merhametle davranan krala davranır. Kızlar kralı övüyor. Onlar gittikten sonra çar, Tokmakov'u sorguladıktan sonra nihayet Olga'nın kızı olduğuna ikna olur ve gençliğinin anıları karşısında şok olarak şunu ilan eder: "Tanrı Pskov'u kurtarır!"

Üçüncü Perde

Birinci resim. Mağaralar Manastırı'na giden yol, derin orman. Ormanda kraliyet avı. Bir fırtına başlar. Yoldan anneleri ile kızlar geçer. Sadece yolda Cloud ile tanışmak için manastıra doğru bir yolculuğa çıkan Olga, onların gerisinde kaldı. Aşıklar toplantısı var. Aniden Cloud, Matuta'nın hizmetkarları tarafından saldırıya uğrar. Bulut yaralı olarak düşer; Olga aklını kaybeder - Matuta'nın muhafızı tarafından kollarına alınır ve o, Çar Ivan'a Cloud'un ihanetini anlatmakla tehdit eder.

İkinci resim. Pskov yakınlarındaki kraliyet karargahı. Çar Ivan Vasilyevich tek başına anıyor. Düşünceler, kraliyet muhafızlarının Olga'yı kaçırmaya çalışan Matuta'yı yakaladıkları haberiyle kesintiye uğrar. Kral öfkelidir ve Bulut'a iftira atmaya çalışan Matuta'yı dinlemez. Olga'yı getiriyorlar. Grozny ilk başta güvensizdir ve onunla sinirli bir şekilde konuşur. Ama sonra samimi itiraf Bulut'a olan aşkları ve sevecen, içten sohbetleri ile kızlar kralı fethetti. Aniden, yarasından kurtulan Cloud, müfrezesiyle gardiyanlara saldırdı, Olga'yı kurtarmak istiyor. Kral, özgür adamların vurulmasını ve Bulut'un kendisine getirilmesini emreder. Ancak yakalanmaktan kurtulmayı başarır. Olga, uzaktan sevgilisinin şarkısının veda sözlerini duyar. Çadırdan kaçar ve birinin kurşunuyla düşer. Olga ölüyor. Çaresizlik içinde, Grozny kızının vücuduna doğru eğilir. İnsanlar, büyük Pskov'un düşüşü için ağlıyor.

notlar

Bağlantılar

Wikimedia Vakfı. 2010

Diğer sözlüklerde "Pskovityanka (opera)" nın ne olduğuna bakın:

Nikolai Rimsky-Korsakov'un "Pskov'un Kadını" Operası- "Pskovityanka" - üç perdelik bir opera. Müzik ve libretto besteci Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov tarafından yazılmıştır, olay örgüsü Lev Mey'in aynı adlı dramasına dayanmaktadır. Bu, N. A. Rimsky Korsakov tarafından yaratılan on beş operadan ilkidir, ... ... Habercilerin ansiklopedisi

Pskovityanka Opera Kadını Operanın ilk prodüksiyonundan veche sahnesinin bir taslağı ... Wikipedia

Tür - lirik-psikolojik drama.

Operanın prömiyeri 1899'da S. Mamontov'un özel operasıyla gerçekleşti. Kostüm tasarımları M. Vrubel tarafından yaratıldı, Martha'nın rolü N. Zabela tarafından yapıldı.

Rimsky-Korsakov, tarihi olay örgüsüne üç kez döndü. Tarihsel temalara dayanan üç opera da Lev Mei'nin dramalarına dayanıyordu. İlki The Maid of Pskov, ardından The Maid of Pskov ve The Tsar's Bride olaylarından önce gelen Boyar Vera Sheloga idi. Her üç drama da Korkunç İvan dönemiyle bağlantılıdır.

I. Olay örgüsü operanın temel ilkesi. Çar'ın Gelini gerçek bir tarihi olaya dayanıyor: Korkunç İvan, tüccar ve boyar ailelerden yaklaşık 2000 kızı bir araya getirerek üçüncü karısını seçti (N.M. Karamzin, Rus Devleti Tarihi'nde bunu yazıyor. Bir Novgorod'un kızını seçti. tüccar Marfa Sobakin, ancak çarın gelini düğünden önce hastalandı.Düğün gerçekleşti, ancak Marfa kısa süre sonra öldü.Lev Mei, dramasında bu olayı romantik bir şekilde yeniden düşündü ve kralın ölümü gerçeği etrafında karmaşık bir psikolojik entrika yarattı. çarın seçtiği kişi Mei'nin operadaki oyununun konsepti neredeyse hiç değişmedi ..

P. Kırılma tarihsel tema. Bestecinin tarihe olan ilgisi Mussorgsky'nin etkisi altında ortaya çıktı. "Boris Godunov" ve "Pskovityanka" aynı anda yaratıldı. Ancak Rimsky-Korsakov, büyük ölçekli kitle sahnelerine değil, lirik-psikolojik olay örgüsüne odaklanıyor. Kişiliğin daldırılması sorununa daha çok ilgi duyuyor. İle tarihsel dönem.

P. Tarihsel temanın kendine özgü kırılması, dramatik organizasyonun karmaşıklığını belirler. Opera, eşmerkezli bir yapı oluşturan birkaç dramatik "daireye" sahiptir. Arsa çarpışmalarının merkezi Marfa Sobakina'dır. Ben drama çemberi - Martha ve Ivan Lykov'un aşkı. Bu lirik bir olay örgüsüdür. İkinci daire, muhafız Gryazny'nin Martha'ya olan aşkı ve aynı zamanda onun tarafından terk edilen Lyubasha'nın trajedisidir. Bu operanın dramatik çizgisidir, sk olku tam burada kamp yapmak olay örgüsünün ana entrikası oluşuyor. III daire, tüm karakterleri Korkunç İvan ile birleştirir. Dramaturjinin bu seviyesinde, tarihsel bir çağın (Korkunç İvan tarafından sembolize edilir) kişisel kaderi nasıl kontrol edebileceği gösterilir. Martha ve Ivan Lykov'un saf aşkı gibi, Lyubash ve Gryazny'nin entrikaları da çarın kararıyla paramparça olur.

III. Operanın müzik dili, bestecinin uzun süredir yaklaştığı, çok sayıda aşk romanı yazdığı Rimsky-Korsakov'un canlı üslubunun canlı bir örneğidir. Besteci, dramatik fikri somutlaştırmak için operada karmaşık bir leitem sistemi kurar.

IV. Ana karakterlerin özellikleri

martha- lirik, mükemmel Ve kesinlikle pasif karakter. Görüntünün sergilenmesi - arya III operanın son sahnelerinde kadın kahramana eşlik edecek üç temanın duyulduğu eylemler. İmgenin gelişimi, kıyamet ve trajedi özelliklerinin güçlendirilmesiyle bağlantılıdır. Doruk, delilik sahnesidir “Ah, Vanya, Vanya! Ne rüyalar! (delilik teması

ne kadar önce, önceki beşlide) ve IV eyleminin aryası, üç leitemin hepsinin geçtiği yer.

Grigory Gryaznoy- en aktif ve karmaşık karakter. Bu, tutkuları tarafından yönlendirilen bir adam. Kızgın olduğu için değil, duyguları dizginlenemediği için suç işler. Don Juan ile biraz benzetme yapabilirsiniz.

Görüntünün sergilenmesi, ilk perdenin aryasıdır "Eski cesaretini nerede kaybettin" aşkta karşılıksız dostum. Görüntü topluluk sahnelerinde (II. perdede Bomelius ve Lyubasha ile birlikte) ortaya çıkar: bir yandan Gryaznoy, planının gerçekleştirilmesinde hiçbir şey tarafından durdurulmayacak bir kişi olarak tanımlanırken, diğer yandan sahnede Lyubasha ile, işlenen hakkında sempati ve pişmanlık yeteneği. Arietta III eylemler kahramanın sahte alçakgönüllülüğünü, planlarının hayali bir reddini gösterir. IV eylemi - görüntünün doruk noktası ve ifadesi. "O hasta, ağlıyor ve yas tutuyor" arioso, kahramanın planının başarısı için ümidini gösteriyor. Lyubasha ve "Masum Acı Çeken" arioso ile sahne, kahramanın tövbesini gösteren, karakterin gelişiminin ifadesidir. yaptıklarının cezasını çekme arzusu.

Lyubasha- Martha gibi, bu kahraman da kendini oldukça tek boyutlu bir şekilde ortaya koyuyor: Gryaznoy'un aşkına karşılık vermek için tek bir fikre takıntılı, güçlü bir kişilik. Görüntünün sergilenmesi, Perde I'den trajik bir şarkıdır "Çabuk donatın". Gelişme, I. perdede, Gryazny ve Bomelius ile üçlü olarak, Gryazny ile düet halinde gerçekleşir. İmgenin gelişiminde önemli bir aşama, Lyubasha'nın rakibini "ifşa etmeye" karar verdiği I. Perde'deki "Oh, büyücünü bulacağım" arioso'dur. Bir sonraki aşama, Martha'nın ölümünün kaçınılmaz bir sonuç olarak sunulduğu Lyubasha ve Bomelius sahnesidir. Görüntünün sonu, Lyubasha'nın öldüğü IV. Perde'de Gryaznoy ve Lyubasha'nın sahnesidir.

Ivan groznyj opera olaylarında merkezi figür olmasına rağmen vokal özelliği yoktur. O burada Kısa bir zaman Perde II başında görünür.

Uvertür ch.t. - ilk 8 döngü t.-s. CZ

3.7.3. "Kraliyet Gelin"

1. Bakulin, V. Leitmotif ve N. Rimsky-Korsakov'un "Çar'ın Gelini" operasında tonlama dramaturjisi / V. Bakulin // Opera dramaturjisinin soruları / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovtsov, A.P. Rimsky-Korsakov / A.P.'nin hayatı ve eseri. Solovtsov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov. Operatik eserinin temaları ve fikirleri / A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Operanın müzikal dramaturjisinin soruları / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Rus opera klasiklerinin dramaturjisi: Rus klasik bestecilerinin opera üzerine çalışmaları / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"Çar'ın Gelini", Rimsky-Korsakov'un operasının orta dönemini ve aynı zamanda Rus operasının gelişimini tamamladı - klasik formunda müzikal ve psikolojik bir dram, ikinci döneme özgü XIX'in yarısı yüzyıl. Bu çalışmada, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov'un kendisine özgü "numaralı" kompozisyonun özellikleri ve en büyük çiçek açmasına Çaykovski ile ulaşan geniş bir senfonik soluk olan özgür dramatize edilmiş bir formun operası bu eserde mutlu bir şekilde birleşti. .

Opera, Mayıs'ın bir oyunundan uyarlandı: Korkunç İvan'ın 3. eşi Marfa Sobakina'nın trajik kaderi. Hikaye Karamzin'den alınmıştır, ancak her şey güvenilir değildir. Sadece evlilik gerçeği gerçektir. Her şey entrika ile ilgili gerçek kahramanlar: çar, muhafızlar - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, doktor Bomelius, Martha'nın nişanlısı Ivan Lykov. Tek hayali karakterLyubasha. resim Korkunç İvanoperaya bizzat Rimsky-Korsakov tarafından ("sessiz" bir karakter olarak) tanıtıldı. Besteci, May'in günlük oyununu lirik-psikolojik bir müzikal dramaya dönüştürdü ve aynı zamanda oyun yazarı tarafından zengin bir şekilde yazılmış tür sahnelerini korudu. Rimsky-Korsakovgörüntüleri derinleştirdi aktörler ve bir dizi sahnenin psikolojik içeriği.Gryaznoy'un aryasını operaya dahil etti, Lyubasha'nın II. , bazen oyunda hissettim.

« Çarın Gelini", Çaykovski ve Rubinstein'ın tarihi konularda yazılmış operaları gibi, asıl yerin tarihi konulara verildiği eserlere aittir.tutkuların gelişimive tarihsel unsur, ana eylemin günlük arka planını oluşturur. Başka bir deyişle, yazarın dikkatikişisel dramanın çatışmalarına odaklanmışolaylarda değil tarihi hayat 16. yüzyılın Rusları, tüm eylem sürecinden kahramanların dramatik kaderlerinin nesnel nedenleri netleşse de. Yani türlirik-psikolojik müzikal drama + gerçek tarihsel esas, baz, temel.

dramaturji "Kraliyet Gelin"çok yönlü, olay aktif, birkaç çatışmanın karmaşık bir şekilde iç içe geçmesi üzerine inşa edilmiştir. Lyubasha ve Gryaznoy, sahip oldukları kahramanlardır. güçlü karakter ve dizginlenmemiş tutkulu doğa, - mutlulukları için savaşamayan Marfa ve Lykov ile yüzleşin. Aynı zamanda Gryazny ve Lyubasha'nın özlemleri arasındaki fark, karşılıklı çatışmalarına ve ölümlerine yol açar. Operanın tüm perdelerinde akut dramatik lirik-psikolojik durumlar yaratılır. Rimsky-Korsakov, çeşitli psikolojik depoların karakterlerini tasvir ederken,müzikal dramaturjinin farklı yöntemleri: Lyubasha ve Gryazny için - görüntünün ana, dramatik içeriğini derinleştirme ve keskinleştirme, tonlama alanının aktif, ancak kademeli gelişimi; lirik kahramanlar (Marfa) veya lirik gündelik kahramanlar (Sobakin) için - keskin bir güncelleme ve yeniden düşünme tematik materyal, niteliksel değişimi.

Çarın Gelini'ndeki müziğin ifade gücü, büyük ölçüde onun zenginliği tarafından belirlenir.melodik. Rimsky-Korsakov, neredeyse halk ezgilerini kullanmadan, çeşitli tarihlere dayanan birçok harika tema yarattı.türkü türleri. Ama bunun yanı sıra besteci dili "konuşuyor" Halk Müziği. Bomelius hariç tüm karakterlerin bölümlerinde Rus şarkı (ve konuşma) tonlaması duyuluyor (vokal "konuşmasında" bir yabancının "aksanı" uygun bir şekilde aktarılıyor). "Çar'ın Gelini" ve muhteşem örneklerle tanışıngenel lirikRimsky-Korsakov'un (çoğunlukla Martha'nın) melodileri, ancak nihayetinde halk şarkılarının yazımıyla ilişkilendirilirler.

Ana karakterlerin müzikal özellikleri

Müzikal "portre" nin temeliLyubasha İki tür tonlama vardır -şarkı Ve konuşma. Ana kaynakşarkı tarafıözellikleri Perde I'deki "Equip Quickly" melodisidir. Şarkının doruk noktasındaki melodik ifadeleitthematic anlamı. Besteci, bu temayı çeşitlendirerek, çeşitli sahnelerin müzikal dokusuna dokunarak, kadın kahramanın ruh halini ortaya koyuyor: onun mutluluğu için savaşma kararlılığı ("Oh, bulacağım"), kıskançlık ve öfke duyguları, umutsuzluk ("Onu bağışlamayacağım"), doğasının dizginlenemeyen tutkusu.

Konuşma tipi tonlamaları- artan ve azalan aralıklarla perdeli keskin dönüşler - vokal kısımda kademeli olarak ortaya çıkar ve ruhsal yaşamın ince nüanslarını yansıtır. Anlatımlarda daha sık görünürler, ancak gelişmiş bölümlerin melodisine de dahil edilirler. Her iki tür tonlama, Lyubasha'nın II. Perde'deki aryasının melodisinde kaynaşmıştır.

Besteci tarafından müzikal karakterizasyonda iki tematik unsur kullanılmıştır.kirli . Ana olan desene göre kabartmalıleiteme, azaltılmış bir yedinci akorun uyumuna dayalıdır. Harika şeylerle dolu kasvetli bir görüntü yaratıyor. manevi güç, gizli dram. Gryazny'nin leitematizminde önemli bir rol, oprichnina'nın enstrümantal temasından kaynaklanan şarkı söyleyen melodik bir cümle tarafından da oynanır - ana parti teklifler Bu tematik kompleks, Dirty Act I'in aryasında geniş çapta ve çok taraflı olarak konuşlandırılmıştır. Besteci, aksiyonun gelişimindeki leitme'yi çok ilginç ve dramatik bir şekilde yorumluyor.

Görüntünün dramaturjisimartha dayalı parlak bir duygusal alandan lirik-trajik bir alana keskin bir geçiş, bu karakterin karakterinin özelliklerini korurken. Kırılgan, güvensizliğine dokunan kız, başına gelen talihsizlik anında bile kendini kalarak trajik bir figüre dönüşür. Bütün bunlar, ruhsal yaşamın karmaşık çatışmasını yeniden yaratarak, müzikte son derece incelikli yollarla aktarılır. anahtar değer Martha'nın karakterizasyonunda iki aryası vardır, "iki" bakışla ilişkili çeşitli tonlama malzemelerini yoğunlaştırırlar -mutlu ve acı çeken kahraman. Ana motifleri kullanmadan, Rimsky-Korsakov çok bütünleyici bir müzikal imaj yarattı - IV perdesinin aryasında yeni bir ışıkta kullandı. müzikal malzeme perde aryaları II.

Ana karakterlerin müzikal özellikleri, opera ilkelerinin büyük önemine tanıklık ediyor.senfoni işte. Çeşitli figüratif-tonlama alanlarının çatışması ve etkileşimi vardır. Bunlardan biri Martha'nın "dünyasına", diğeri - ana karaktere bir dereceye kadar karşı çıkan karakterlere eşlik ediyor. Dolayısıyla puandaki kristalleşmeiki leitematik grup. Ana motifler ve leitharmoniler, temalar-anılar, karakteristik ifadeler ve tonlamalar, koşullu olarak konuşursak, "mutluluk" ve "mutsuzluk" güçlerinin, eylem ve karşı tepkinin üsleridir.

Görüntüyle ilişkili lirik ve günlük sahneler içinmartha, hafif, dingin ruh halleri, büyük bir ton küresi, bir melodi deposu olan bir şarkı tipiktir. müzikal özelliklerLyubasha Ve kirliateşli kaygı veya kederli kendi kendine özümseme durumları, müziğin derin, keskin kontrastı ve bununla bağlantılı olarak - tematizmin tonlama-modal ve ritmik gerilimi, "karanlık" küçük anahtarlar ile karakterize edilir.

Çar'ın Gelini'nin senfonik dramaturjisinin özelliklerinden biri, ondaki varlığıdır.ölümcül leitmotifler ve leitharmonilerbelirli bir kişiyi yalnızca kısmen karakterize eden, ancak çoğunlukla daha genel bir anlamsal anlama sahip olan. Bu tür temalar tipik olarak araçsaldır, köken olarak harmoniktir ve az ya da çok açıkça karmaşık kipler alanına aittir.

Rimsky-Korsakov, Çarın Gelini için genel olarak klasiği seçti,numaralı kompozisyon türü. Ancak bilinçli olarak Glinka ve Mozart'ı izleyerek, ilkelerini 19. yüzyılın ikinci yarısının yenilikçi opera biçimleriyle birleştirdi. Büyük önem"Çar'ın Gelini" nde geniş çapta geliştisolo ve topluluk numaralarıKarakterlerin en önemli özelliklerinin yoğunlaştığı psikolojik atmosferin aktarıldığı şu an. Canlı örneklerdramatik sahneler aracılığıylaiki düet görev yapar - Lyubasha ve Gryaznoy (ben oynarım), Lyubasha ve Bomelia (II perde). Sayı ve baştan sona yapı ilkelerinin esnek iç içe geçmesine ve aynı zamanda tüm perdenin senfonizasyonuna dair daha da dikkat çekici bir örnek,son eylem.

Kontrol soruları:

1. "Çar'ın Gelini" operasının anlamı nedir?
2. Opera ile orijinali arasındaki farklar nelerdir?
3. Opera türünü tanımlar.
4. Opera dramaturjisinin özellikleri nelerdir?
5. Ortaya çıkarmak müzikal özellikler ana karakterler.
6. Operanın senfonisi nedir?

1890'lar, yüksek olgunluk dönemidir. yaratıcı hayat N. A. Rimsky-Korsakov. 1894 baharından bu yana, bir opera taslak halinde yazılmış veya eskizler halinde hazırlanmış, bir başkası çalıyor, üçüncüsü sahneye hazırlanıyor; aynı anda farklı tiyatrolar Daha önce etaplanan çalışmalar kaldığı yerden devam ediyor. Rimsky-Korsakov hala St. Petersburg Konservatuarı'nda ders veriyor, Rusça'yı yönetiyor senfoni konserleri, çok sayıda editoryal çalışmaya devam ediyor. Ancak bu konular arka planda kaybolur ve ana güçler sürekli yaratıcılığa verilir.

Savva Mamontov'un Moskova'daki Rus Özel Operası'nın ortaya çıkışı, P.I.'nin ölümünden sonra bestecinin çalışma ritmini korumaya yardımcı oldu. Çaykovski, 1893'te Rusya'nın tanınan başkanı olarak müzik Okulu. Rimsky-Korsakov'un tüm operaları bu serbest girişimde ilk kez sahnelendi: Sadko, Mozart ve Salieri, Çarın Gelini, Boyar Vera Sheloga (The Maid of Pskov'a önsöz olarak gitti), The Tale of Tsar Saltan ; ayrıca Mamontov gitti " Mayıs gecesi”, “The Snow Maiden”, Korsakov’un “Boris Godunov” ve “Khovanshchina”, “The Stone Guest” ve “Prens İgor” sürümleri. Savva Mamontov için Özel Opera, Abramtsevo malikanesinin ve atölyelerinin faaliyetlerinin bir devamıydı: bu derneğin neredeyse tüm sanatçıları tasarımda yer aldı. opera performansları. Erdemleri tanımak tiyatro eserleri kardeşler Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel ve diğerleri, Rimsky-Korsakov yine de Mamontov'un performanslarının pitoresk tarafının müzikalden ve en önemlisi opera müziğinden daha ağır bastığına inanıyorlardı.

Belki de Mariinsky'nin korosu ve orkestrası ya da Bolşoy Tiyatrosu Mammoth Opera solistler açısından onlardan pek aşağı olmasa da, özel bir girişimden daha güçlüydü. Ancak Rimsky-Korsakov'un operalarının içine düştüğü yeni sanatsal bağlam özellikle önemlidir: Viktor Vasnetsov'un dekoru ve kostümleriyle Kar Kızı, Konstantin Korovin'in Sadko'su, Mikhail Vrubel'in Saltan'ı yalnızca müzikal nitelikte değil, aynı zamanda gerçekleştirilen önemli olaylar haline geldi. sanatın gerçek bir sentezi. İçin daha fazla yaratıcılık besteci, bu tür teatral izlenimler, tarzının gelişimi için çok önemliydi. Rimsky-Korsakov'un 1890'lardaki operaları biçim ve tür olarak çeşitlilik gösterir. Bestecinin kendi tanımına göre "Mlada", "Noelden Önceki Gece" ve "Sadko" bir üçleme oluşturur; bundan sonra yine yazarın sözleriyle "bir kez daha öğretme veya değiştirme" gelir. Romanslara yansıyan "melodinin gelişimi, melodiklik" hakkında konuşuyoruz ve oda operaları bu dönemin ("Mozart ve Salieri", "The Maid of Pskov" önsözünün son versiyonu) ve özellikle parlak bir şekilde - "The Tsar's Bride" da.

Ustaca Sadko'nun tamamlanmasının ardından yaratıcı bir yükselişte olan besteci, denenmiş ve test edilmiş eskiyle kalmayıp yeni bir şey denemek istedi. Başka bir çağ geliyordu - fin de siecle. Rimsky-Korsakov'un yazdığı gibi: "Pek çok şey gözlerimizin önünde yaşlandı ve soldu ve görünüşe göre modası geçmiş görünen pek çok şey daha sonra taze, güçlü ve hatta ebedi olacak ..." Rimsky'nin "ebedi fenerleri" arasında -Korsakov geçmişteki büyük müzisyenlerdir: Bach, Mozart, Glinka (ve ayrıca Çaykovski: onun " maça Kızı" Nikolai Andreevich'i "Çar'ın Gelini" üzerine çalışırken okudu). VE sonsuz temalar- Aşk ve Ölüm. Çarın Gelini'nin kompozisyonunun tarihi basit ve kısadır: Şubat 1898'de tasarlanıp başlanan opera bestelendi ve on ay içinde bestelendi ve ertesi sezon Özel Opera tarafından sahnelendi. Lev Mey'in bu dramaya çekiciliği, bestecinin "uzun süredir devam eden niyeti" idi - muhtemelen Rimsky-Korsakov'un The Pskovite Woman'ı Mey'in başka bir oyununa dayanarak bestelediği ve Balakirev ve Borodin'in The Tsar's Bride'ın konusunu düşündüğü 1860'lardan beri. (ikincisi, müziği daha sonra "Prens İgor" da kullanılan muhafız korolarının birkaç eskizini bile yaptı). Senaryo yeni opera Rimsky-Korsakov bunu kendisi planladı ve "libretto'nun son gelişimini" yazar, tiyatro figürü ve eski öğrencisi Ilya Tyumenev'e emanet etti. (Bu arada, Servilia'yı birkaç yıl sonra May'in oyunundan uyarlayarak yazan Rimsky-Korsakov, kendisine çok düşkün olan bu yazarın tüm dramaturjisini "kucakladı".)

May'in oyunu tipik bir romantik dramaya dayanıyor Aşk üçgeni veya daha doğrusu iki üçgen: Martha - Lyubasha - Dirty ve Martha - Lykov - Dirty. Arsa, ölümcül bir gücün müdahalesiyle karmaşıklaşıyor - gelinleri gözden geçirirken seçimi Marfa'ya düşen Korkunç Çar İvan. Hem oyun hem de buna dayanan opera, aynı "Pskovite" veya "Boris Godunov" gibi "tarihi dramalar" türüne değil, eserlerin türüne aittir. tarihsel ortam ve karakterler, eylemin gelişmesi için yalnızca ilk koşuldur. Çarın Gelini'nin olay örgüsünün genel rengi, Çaykovski'nin Oprichnik ve The Enchantress'i anımsatıyor; muhtemelen, Rimsky-Korsakov'un aklında, Çaykovski'nin Cherevichki'siyle aynı olay örgüsüne yazdığı Noelden Önceki Gece'de olduğu gibi, onlarla "rekabet etme" fırsatı vardı. Rimsky-Korsakov'un önceki operalarında (büyük halk sahneleri, ritüel resimleri, fantastik dünyalar) ortaya çıkan bu tür karmaşıklıkları ortaya koymadan, Çarın Gelini'nin konusu, saf müziğe, saf sözlere odaklanmayı mümkün kıldı.

Rimsky-Korsakov sanatının bazı hayranları, "Çar'ın Gelini" nin görünüşünü geçmişe ihanet, fikirlerden ayrılma olarak algıladılar. güçlü avuç. Başka bir yönün eleştirmenleri, bestecinin "basitleştirilmesini", "yeni müzikal dramanın gerekliliklerini eski operanın biçimleriyle uzlaştırma çabasını" memnuniyetle karşıladılar. Halk arasında, çalışma çok büyük bir başarıydı ve Sadko'nun zaferini bile engelledi. Besteci şunları kaydetti: “... Söylentilerden ya da kendi başlarına bir nedenden ötürü “Çar'ın Gelinine” karşı olan, ancak onu iki veya üç kez dinleyen birçok kişi ona bağlanmaya başladı ... "

Günümüzde Çar'ın Gelini, Yeni Rus Okulu'nun kahramanca geçmişinden kopan bir eser olarak değil, Rus okulunun Moskova ve St. Pskovitezhka'dan Kitezh'e. Ve en önemlisi melodi alanında - arkaik değil, ritüel değil, tamamen lirik, modern zamanlara yakın. Bu operanın tarzının bir diğer önemli özelliği de Glinkianism'idir: İnce ve zeki bir eleştirmenin (E.M. Petrovsky) yazdığı gibi, "Glinka'nın ruhunun tüm operaya nüfuz eden eğilimleri gerçekten aşikardır."

Çarın Gelini'nde önceki operalardan farklı olarak Rus yaşamını sevgiyle betimleyen besteci, dönemin ruhunu aktarmaya çalışmaz. En sevdiği ses ortamlarından da neredeyse geri çekiliyor. Her şey insanlara, dramanın kahramanlarının ruhsal hareketlerine odaklanmıştır. Ana vurgu, güzel bir şekilde yazılmış eski bir Rus yaşam tarzının zemininde hareket eden iki kadın imgesine yerleştirilmiştir. Dramaya yapılan yorumlarda Lev Mei, Çarın Gelini'nin iki kadın kahramanına "şarkı türleri" (iki tür - "uysal" ve "tutkulu") diyor ve özelliklerine karşılık gelen özellikleri veriyor. halk metinleri. Opera için ilk eskizler, melodilerin aynı anda her iki kadın kahramana atıfta bulunduğu, lirik bir uzun şarkı niteliğindeydi. Lyubasha'nın bölümünde, kalan şarkının tarzı korundu (şarkısına ilk perdede eşlik etmiyor) ve dramatik romantik tonlamalarla (ikinci perdede bir arya olan Gryazny ile düet) desteklendi. Marfa'nın operadaki merkezi imajı benzersiz bir çözüm aldı: Aslında, Martha "konuşma yapan kişi" olarak, neredeyse aynı müzikle (ikinci ve dördüncü perdelerde aryalar) iki kez sahnede beliriyor. Ancak ilk aryada - "Martha'nın mutluluğu" - karakterizasyonunun hafif şarkı motiflerine vurgu yapılıyorsa ve "altın taçlar" ın coşkulu ve gizemli teması yalnızca sergileniyorsa, o zaman ikinci aryada - "sonucunda" "ölümcül akorlar" ve "rüya" nın trajik tonlamalarından önce gelen ve kesintiye uğrayan "ruh" - "taçların teması" söylenir ve anlamı, başka bir yaşamın önsezisinin teması olarak ortaya çıkar. Martha'nın operanın finalindeki sahnesi, eserin tüm dramaturjisini bir arada tutmakla kalmaz, aynı zamanda onu gündelik hayatın sınırlarının ötesine taşır. aşk draması gerçek trajedinin doruklarına. Bestecinin son dönem operalarının dikkate değer bir librettisti olan Vladimir Belsky, Çarın Gelini'nin son perdesi hakkında şunları yazdı: “Bu, güzelliğin ve psikolojik gerçeğin o kadar ideal bir birleşimi ki, çoğu zaman kendi aralarında savaşır, o kadar derin şiirsel bir trajedi ki, sanki dinlersiniz. büyülenmiş, hiçbir şeyi analiz etmeden veya hatırlamadan. ..”

Bestecinin çağdaşlarının algısında, Marfa Sobakina'nın imajı - Snow Maiden, Sadko'daki Volkhov'lar ve ardından The Tale of Tsar Saltan'daki Swan Princess gibi - ayrılmaz bir şekilde Nadezhda Zabela'nın rafine imajıyla bağlantılıydı. sanatçı Mihail Vrubel. Ve müziğinin icracılarıyla ilgili olarak genellikle belirli bir "mesafeyi" koruyan Rimsky-Korsakov, bu şarkıcıya sanki onu bekliyormuş gibi özen ve şefkatle davrandı. trajik kader(tek oğlunun ölümü, kocanın deliliği, erken ölüm). Nadezhda Zabela, o yüce ve çoğu zaman dünyevi olmayanın ideal ifadesi olduğu ortaya çıktı. kadın imajı her şeyin içinden geçen opera Rimsky-Korsakov - "Pskovityanka"daki Olga'dan "Kitezh"teki Fevronia'ya: ne hakkında olduğunu anlamak için karısını Korsakov'un opera bölümlerinde yakalayan Vrubel'in resimlerine bakın. söz konusu. Marfa'nın bölümü elbette ilk oyuncusu olan Nadezhda Zabela'nın fikriyle bestelendi.

Marina Rahmanova