Daha fazlasını yapabilirim. Kötü Rus balesi Bale tarihiniz nasıl başladı?

Baş öğretmen-öğretmen

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı

Tüm yaratıcı biyografi Kokhanchuk O.V. bale ile ilişkilidir. Sahne kariyerini tamamladıktan sonra kendini pedagojik aktivite. Olga Vasilievna, 30 yıldan fazla bir süredir Rus Bale Tiyatrosu'nda çalışmaktadır. Bir öğretmen-öğretmen, deneyimli bir akıl hocası olarak, zengin kişisel sahne deneyimine, Moskova Kültür Enstitüsü'nde edindiği teorik pedagoji bilgisine ve ince doğal sezgisine güveniyor. Koğuşlarıyla, köklü bir metodolojiye göre sistematik olarak çalışırken, hem dans tekniğinde hem de figüratif reenkarnasyonda sanatçılardan aynı anlamlı çalışmaları talep ediyor.Büyük ölçüde öğretme yeteneği ve profesyonel becerileri nedeniyle, tiyatro sanatçılarının çoğu prestijli uluslararası yarışmaların ödüllüleri ve kazananları oldu ve onu parlak hale getirdi yaratıcı kariyer. Bunların arasında sadece Rus sanatçılar bale değil, aynı zamanda Japonya, Avustralya ve Moğolistan'dan dansçılar yaratıcı yol Rus Balesinde ve kariyerlerine tanınmış yabancı topluluklarda devam etti.

Özel öğretmen

Azerbaycan'ın Onurlu Sanatçısı

doktor pedagojik bilimler, Uluslararası Pedagoji Akademisi Akademisyeni, Rus Üniversitesi Profesörü tiyatro sanatı- GITIS, bale dansçıları yarışmasının ödülü sahibi, koreograflar yarışmasının ödülü sahibi.

sanat yönetmeni yardımcısı

Bakü Devlet Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. Kendi adını taşıyan Bakü Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalıştı. Ahundov.
1989'da MOGT "Rus Balesi" ne solist olarak geçti.

Halen Rus Bale Tiyatrosu'nda yöneticilik ve eğitmenlik yapmaktadır.

öğretmen-öğretmen

ödüllü Uluslararası Yarışma.

Moskova Akademik Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. Daha yüksek Öğretmen eğitimi Moskova'da alınan devlet akademisi koreografi. 1991'den beri Rus Bale Tiyatrosu'nda çalışmaktadır. Solist, uluslararası yarışma ödüllü Masami Chino, balelerde canlı görüntüler yarattı. klasik miras ve ayrıca modern koreografide başarılı bir şekilde ustalaştı.

Sahne kariyerini tamamladıktan sonra öğretmen-öğretmen oldu. Bilgi, engin sahne deneyimi, genç nesil sanatçılarla iletişim kurma yeteneği - tüm bunlar onun başarılı öğretmenlik kariyerinin temelini oluşturuyor.

Özel öğretmen

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı

Moskova Akademik Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. Sverdlovsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nda, Moskova Devlet Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nda çalıştı.
1991'den beri Rus Bale Tiyatrosu'nda çalışmaktadır.

Parlak bir oyunculuk yeteneğine sahip olarak, Rothbart'ın (" kuğu Gölü”), Peri Carabosse (“Uyuyan Güzel”), Coppelius (“Coppelia”), Hadım (“Scheherazade”), Gamache (“Don Kişot”).

Bale Tiyatrosu ilk kez Anna Aleksidze ve Anatoly Emelyanov (yurt dışında The Crown of Rus balesi). 2002'deki doğumundan bu yana, bu bale topluluğu dünya çapında Tristan ve Isolde, Carmen, Romeo ve Juliet, Cinderella, The Day Leaves the Earth dahil olmak üzere 12 orijinal performans sergiledi.

BU KONUDA

Anna Aleksidze, kendi tiyatrosunun yönetimini Lolita'yı sahnelediği Cheboksary Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş koreografı pozisyonuyla birleştiriyor. aynı isimli eser Vladimir Nabokov ve Anatoly Emelyanov zaman zaman Metropolitan Klasik Balesi için dans ettiği ve koreografi yaptığı Amerika'ya uçuyor. Days.Ru bale dansçılarını Moskova'da bir provada yakaladı ve bir tiyatronun çatısı altına girmeden önce nasıl bir yol katettiklerini öğrendi.

Anna Aleksidze: "Bana" Lolita "mı diyorlar? Balede mi?!"

Anna, koreografik bir aileden gelmen sana balede bir gelecek dışında bir seçenek bırakmadı mı?

babam çok ünlü koreograf, Gürcistan Halk Sanatçısı, ödüllü devlet ödülleri. Ne yazık ki bir yıl önce vefat etti ama arkasında öğrenciler bıraktı. Büyükbabam, SSCB Halk Sanatçısı Dmitry Alexandrovich Aleksidze, drama tiyatrosunun önemli bir yönetmeniydi. Babaannesi Irina Aleksidze, Gürcistan Halk Sanatçısı ve balerin. Annem de balerin, öğretmen ve yönetmen. Yani kesinlikle başka seçeneğim yoktu. Doğduğumdan beri bebek arabam tam anlamıyla tiyatroda durdu. Ama annem ve babam beni baleye gitmekten caydırdı çünkü olağanüstü bale verilerim yoktu. Ama ben bu mesleğe aşıktım ve ısrar ettim.

- Ailenizden ilk onay sözlerini ne zaman duydunuz?

1992'de bir koreografi okulunda ikinci yılımdaydım ve uluslararası bir yarışmada ödül sahibi oldum. Sonra baba ve anne: "İyi gidiyorsun kızım. Bu mesleği yapabilirsin" dediler. Ondan sonra, salonda üç yıl geçirdiğim Natalia Sats Çocuk Müzikal Tiyatrosu'na geldim. Halk Sanatçısı Halen öğretmenim olan ve daha sonra tiyatromuzun danışmanı olan Eleonora Evgenievna Vlasova. Bundan sonra yedi yıl Viktor Smirnov-Golovanov grubunda çalıştım, onunla tüm dünyayı gezdim, tüm önde gelen performanslarda dans ettim, sanatta bir yerim olduğunu kanıtladım. Daha sonra GITIS tiyatro bölümünden mezun oldum ve Anatoly Emelyanov ile birlikte tiyatromuzu yarattık. O zamandan beri, benim libretto'm ve Emelyanov'un koreografisiyle tamamen yeni 12 performans sergiledik.

- Neden GITIS'in tüm fakültelerinden tiyatro çalışmalarını seçtiniz?

Nereye gideceğimi düşündüm: pedagojik, bale ustası veya tiyatro çalışmalarına. Babam bana koreografların doğduğunu söyledi, pedagoji açısından o kadar çok öğretmenim vardı ki bu bilimi ayrı ayrı anlamanın bir anlamı yoktu. Tiyatro bölümü de ufkumu genişletti ve bana senaryo yazma fırsatı verdi. Daha sonra öyle oldu ki ben de koreograf oldum: Şimdi Cheboksary Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş koreografıyım ve orada "Lolita" balesini sahneliyorum.

- Bir bale sahnelemek için çok cesur bir malzeme seçimi - muhtemelen size zaten söylendi?

Nabokov'un metinlerinde o kadar harika görüntüler var ki, onları sahnede yaratmak düşünülemeyecek kadar ilginç. Şimdiye kadar hiçbir koreografın bu baleyi sahneye koymamış olması bana çok garip geliyor. ile iletişim kurarım farklı insanlar ve hepsi "Lolita" mı diyor? Balede mi? Çok ilginç!" Aslında artık insanları tiyatroya çeken böyle baleler yapılmalı. Kendimi tekrar edip yeni bir Kuğu Gölü sahnelemek istemiyorum. Bugün ve yapmak yeni plastik. Artı, bu performansın birlikte olmasını isterim bilgisayar grafikleri, multimedya sahne alanı ile. Prömiyerin Nisan 2010'da yapılması bekleniyor: performansın inşası ve yapımı uzun zaman alacak - karmaşık dekor ve kostümler var. Moskova'da mutlaka göstereceğiz, festivallere götüreceğiz, hatta uluslararası bir tura davetimiz bile var. Gösteri başarılı olursa, gelecekte onu tiyatroma aktarmaktan çok mutlu olurum.

- Ve neden hemen tiyatronuzda "Lolita" oynamıyorsunuz?

Tek sponsorsuz bir tiyatro kurduk. Yani "Yaz Bale Sezonları"nda göreceğiniz her şeyi ve yedi yıldır dünyanın gördüğü her şeyi - kendi imkanlarımızla, kendi ellerimizle, kanımızla ve alın terimizle yaptık. Anatoly Emelyanov'un bazen kendisi tütü işlemesine kadar. "Lolita" gibi büyük ölçekli bir performans, şimdi çekmezdik. Cheboksary Tiyatrosu'nun böyle bir fırsat vermesi çok güzel.

- "Yaz Bale Sezonları"na nasıl girdiğinizi anlatır mısınız?

Alla Maratovna Nemodruk ile Almanya'da tanıştık. Bizi afişlerden öğrendi, bizi görmeye geldi ve Almanya'daki merkezi mekanlarda salonda üç bin koltuk toplamamıza şaşırdı. Tüm performanslarımızı izledi ve beni "Yaz Bale Sezonları"na katılmaya davet etti.

Anatoly Emelyanov: "Dans, düşüncenin ifadesidir"

nasıl başladın bale tarihi?

Genelde nasıl olduğunu bilirsiniz: müzik çalar ve çocuklar dans eder. Küçükken çok dans ederdim. Ailem beni önce Öncüler Sarayı'na bir koreografik çevreye gönderdiler ve sonra beni Urallara - Perm Okulu'na gönderdiler. Petersburg, Perm, Moskova o zamanlar iyi okullar olarak görülüyordu. Ben kendim Nizhny Novgorod bölgesindenim.

- Kendiniz bir bale kariyeri mi istediniz?

Tabii ki değil. On yaşında, belki kızlar zaten istiyor ama erkekler tam olarak anlamıyor. Dans etmeyi severdim ama o yaşta balet olacağımı düşünmemiştim. Bunu üç yılda, 13-14 yaşlarında düşündüm.

- Başka hobilerin var mıydı? Geleceğin gelişimi için diğer seçenekler, paralel rüyalar?

Her zaman başka bir şey yapmak için seçenekler vardır. Ama bale yaptığınızda çok zaman alıyor. Okulda bütün gün sürdü. Ve tabii ki pek çok hobim vardı - spor, atletizm ve kış yüzmeye gittim ve mızıka ve gitar çaldım ... Hayattaki hedefim geç oluştu: üniversiteden sonra, birkaç yıl sonra Tiyatroda geçirdiğim yıllarda koreograf olmak istediğimi fark ettim. Nizhny Novgorod'da Puşkin Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalıştım, Moskova'ya taşındım, burada çeşitli cesetlerde, tiyatrolarda çalıştım. Sonra Anna Aleksidze ve ben kendi takımımızı kurduk.

- Anna, paketleri neredeyse kendin işlediğini mi söyledi?

Evet. Kendimiz bale dansçısıyken başladı. Kazandıklarını dekora ve kostümlere yatırdılar. Herkesin insan varoluşunun kendi anlamı vardır. Birisi para için yaşar, biri yemek için, biri pahalı çantalar için - kimin neye ihtiyacı var. Bir bale sahneledim - ve baleden memnunum, örneğin satın alınan arabadan değil. İçinden geçtiğimiz hayat kesitleri asla tekrarlanmayacak, anlamla geçirilmelidir. 15 bale yarattım - ve bu sadece "alındı ​​ve sahnelendi" gibi değil, anlaşılması, kendi içinden geçmesi gerekiyordu.

- Yaptığınız bu 15 yapımdan favoriniz hangisi?

Muhtemelen sonuncusu - "Tristan ve Isolde", "Martin Luther". Koreografiyi zor yoldan öğrendim. Yani GITIS'ten mezun oldum ama öğretmen olarak. Ve üretimden üretime kendini sahnelemeyi öğrendi. Bir kişi yaşla birlikte ruhsal olarak olgunlaşır - performanslar onunla olgunlaşır. Dans düşüncenin ifadesidir. Balenin insanı içten içe kırabilecek çok güçlü bir sanat olduğuna inanıyorum. Yani benim fikrim, performanstan sonra seyircinin salonu terk etmesi ve içinde bir şeylerin değişmesi gerektiğidir. Günümüzde insanlar neden bu dünyaya geldiklerini unutuyorlar. Bunu 50-60 yaşlarında, hayat çoktan geçtiğinde hatırlıyorlar. Ve gençlerin performanslara gelip şimdi ne yapılabileceğini düşünmelerini istiyorum. Herkesin bir hedefi olmalı. Seyircinin bir hedefi olsun diye çalışıyorum.

Jack Singer Konser Salonu

Moskova Tiyatrosu "Rus Balesinin Tacı" 1997 yılında kuruldu. Repertuarı, klasik Rus mirasına sahip baleleri içerir ve çağdaş yapımlar. Birleştirmek bale topluluğu tiyatro, Rusya'daki en iyi koreografi okullarının mezunlarından oluşur. Tiyatro, Rus ve yabancı sahnelerde başarılı bir performans sergiliyor, yardım etkinliklerine katılıyor.

Tiyatro gösterileri İtalya, Almanya, Kanada, İsviçre, Avusturya, İngiltere, İspanya, Portekiz, Yunanistan, Danimarka, İsveç, Lüksemburg, ABD, Romanya, Çin, Fransa, Japonya, Finlandiya, Güney Afrika, Kenya gibi birçok şehirde seyirci tarafından izlendi. , Tanzanya, Zambiya, Botsvana, Meksika, Hindistan, Kazakistan, Vietnam, İsrail, Fas, Lübnan, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Kosta Rika, BAE, vb.

Tiyatro önde gelen sanatçılarla işbirliği yapıyor farklı tiyatrolar Bolşoy, Mariinsky, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko ve diğerlerinin sanatçıları dahil.

2010 yılında tiyatronun himayesinde, amacı Rusya'nın maneviyatını canlandırmak olan Tüm Rusya Bale Festivali “Rusya Takımyıldızı” düzenlendi.

Rus bale klasiklerinin büyük geleneklerinden yola çıkarak, günümüz seyircisi için anlaşılır ve ilginç olacak ve hayatın tüm zorluklarına rağmen size bu dünyada Tanrı'nın hüküm sürdüğünü, yani iyilik ve güzellik olduğunu hatırlatacak performanslar yaratıyoruz.

“Rus Bale Tiyatrosu” Rus Balesinin Tacı” tiyatrosunun sunumu 12 Ağustos 2002'de gerçekleşti. Tiyatro, Anatoly Emelyanov ve Anna Aleksidze tarafından yaratıldı. Herkes tiyatro hakkında konuşmaya başladı. merkezi gazeteler Moskova.

2012'de tiyatro onuncu yılını kutladı! Bu dönemde 20'den fazla modern ve 15 klasik performanslar. Performanslar, adı daha yüksek bale tarihi boyunca zaten geçmiş olan koreograf A. Grogol - Aleksidze tarafından yaratıldı. Eğitim Kurumları Rusya. Tiyatronun genel müdürü Titova L.R., bu gösterileri Avrupa'dan, hiçbir tiyatro veya balerin ayak basmadığı ülkelere kadar dünyanın her yerinde göstermiştir.

Rus balesi, bale tiyatrosu sayesinde ilk kez ülkelerde görüldü. Doğu Afrika Tanzanya, Zambiya, Kenya gibi. Dünyanın ilk büyük ölçekli projesi sonucunda, Afrika'da Rus balesinin bir gösterisi olarak tiyatro yönetimi, uluslararası ilişkilerin gelişmesine katkılarından dolayı Moskova'da ve bu arada Afrika'da Roszarubezhtsentr Madalyası ile ödüllendirildi. tiyatro topluluğu takdim edildi. sıradışı hediye canlı bir bebek fil Kenzi şeklinde.

ABD'de 7 yıl üst üste tiyatro sahneledi sosyal proje- Amerikalı çocukların katıldığı "The Grate Russian Fındıkkıran". Çocuklar - profesyonel bale okullarının öğrencileri ve ayrıca sahneye çıkan ve sağlıklı çocuklarla eşit düzeyde dans eden engelli çocuklar. Her gösteriye ülke genelinde 50 ilde her yıl en az 50 çocuk katıldı.

Avrupa ülkelerinde - İtalya, Fransa, İsviçre, Polonya, İspanya, Almanya, Avusturya gibi - tiyatro her yıl klasik ve modern repertuarın performanslarını gösterir - yılda en az 50 performans.

Tiyatro, ülke Cumhurbaşkanından onur belgesi aldığı Sri Lanka'da, ülke Cumhurbaşkanının gösteriye katıldığı Malta'da, İsrail'de, İngiltere'de, Kanarya Adaları'nda, Çin'de de sanatını sergiledi. , Kore ve Japonya.

Birçok ilginç ve ünlü insanlar tiyatro gösterilerine geldi. Amerika'da bir kez, "Fındıkkıran" oyunundan sonra kulise kızlarıyla imza için geldi " sert-Bruce Willis. Ve Estonya'dan modern bir büyük besteci Anatoly Emelyanov'un müziğiyle "Zaman" balesini sahnelemesine şahsen izin veren Avro Pärt. Bir zamanlar büyük Rus şair Andrei Voznesensky salonda yeterli yer olmadığında bir utanç yaşadı ve tüm performansı ayakta izledi ve ayrılmadı. Büyük bir Rus balerin olan Olga Lepeshinskaya, doksan yaşında, ana bölümlerin Anatoly Emelyanov ve Anna Grogol-Aleksidze tarafından canlandırıldığı modern tiyatro “Juno ve Avos” performansını özel olarak izlemeye geldi ve sonra yazdı. günümüzün genç neslinin tam da bu tür performanslara, bu tür enerjiye ihtiyacı olduğunu söyleyen performansın gözden geçirilmesi.

Tiyatro her yıl kendini gösterir. en iyi performanslar Moskova'daki Merkez Müzik Evi sahnesinde, Moskova seyircisinden onu sıcak bir karşılama bekliyor.

Tiyatro 13 yılda 1400'den fazla performans sergiledi! Tiyatronun önünde birçok yeni proje ve girişim var.

Tiyatronun Sanat Yönetmeni: Anatoly Emelyanov

Moskova Tiyatrosu "Festival - Bale" Rusya'nın Onurlu Sanatçısı S.N. Radchenko.
Moskova tiyatrosu "Moskova Şehir Balesi" Ukrayna SSR'sinin Onurlu Sanat İşçisi V.V. Smirnov-Golovanov.
“Metropolitan Classical Ballet”, ABD, yönetmenliğinde. Rusya Halk Sanatçısı A. Vetrov.

Moskova Tiyatrosu "Rus Balesinin Tacı" nın sanat yönetmeni ve koreografı.

Tüm Rusya Bale Festivali “Rusya Takımyıldızı” Direktörü.

Balede başroller: Rüzgârlar, Külkedisi, Fındıkkıran, Dünyanın Yaratılışı, Don Kişot, Kuğu Gölü, Spartaküs, Uyuyan Güzel, Naiad ve Balıkçı, küçük bir prens, kaptanın kızı, Juno ve Avos, Gün dünyayı terk eder, Yesenin ve Isadora, Mavi kuş, Kızıl Yelkenler, Çingene ezgileri, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, The Prodigal Son, Kursk Songs, Tristan ve Isolde, Daphnis ve Chloe, La Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

yapımlar:

P. Çaykovski. " Romeo ve Juliet "
P. Çaykovski. "Gün Dünya'yı terk eder"
P. Çaykovski. "Fındıkkıran"
S. Prokofiev. " Kül kedisi "
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Rüzgarlar"
ilham perileri halk. "Çingene ezgileri"
A. Rybnikov. "Juno ve Avos"
B. Çaykovski, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin ve Isadora"
Bach, Ravel, Handel, 16. yüzyıl müziği. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Kursk şarkıları"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristan ve Isolde"
A.Part. "Zaman"
S.Rakhmaninov. "Vasilisa"
P. Çaykovski. "Uyuyan güzel"
Bay Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsian dansları"
Bach. Chaconne
B.Pavlovsky. "Karbeyaz"
P. Çaykovski. "Manfred"

Anna Aleksidze

Diaghilev Nişanı Şövalyesi II derecesi "Rus kültürünün yararına".

1993 yılında Tiflis Devlet Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. VM Chabukiani
Rusya'nın Onurlu Öğretmeni - N. Silvanovich'in sınıfında.
1992'de kabul edilmiş özel ödül oyunculuk ve International'da diploma için
Moskova'da S. Diaghilev'in adını taşıyan bale yarışması.
1992'de Szczecin'deki (Polonya) festivale katıldı.
1993'ten beri Sats'ın adını taşıyan Moskova Devlet Akademik Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nda çalışıyor
baş balerin olarak.
1995'den beri 2001'e Onurlu İşçi yönetiminde "Moskova Şehir Balesi" tiyatrosunda çalıştı
Önde gelen bir balerin olarak Ukrayna SSR V. Smirnova-Golovanov'un sanatı.
2009 yılında Çuvaş Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş koreografıydı.
1997'den beri Sanat Yönetmeni ve Moskova tiyatrosunun öğretmeni "Rus Balesinin Tacı".
2004 yılında Tiyatro Çalışmaları Fakültesi'nden mezun oldu Rus Akademisi Tiyatro Sanatları
(GITIS) Profesör Yu.Rybakov'un sınıfında.

REPERTUAR: performanslarda başroller: “Uyuyan Güzel”, “Külkedisi”, “Fındıkkıran”, “Don Kişot”, “Kaptanın Kızı”, “Küçük Prens”, “Romeo ve Juliet”, “Mavi Kuş” , "Juno ve Avos" .
Ayrıca performanslarda solo parçalar: “Kuğu Gölü”, “Giselle”, “Tarantella” (Balanchine'nin koreografisi), “Chopiniana”.

Vay! Rusya'dan gönderilen bir tırmığa bir kez daha basıyorum!

Brooklyn'deki Kingsborough College, Leon Goldsteen Tiyatrosu ve Konser Salonu'nun Rusya Devlet Bale Tiyatrosu'na ev sahipliği yapacağını duyurdu ( Eyalet Rusya Bale Tiyatrosu) Sergey Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" balesini gösterecek. Koreografi Mihail Lavrovski'ye ait.

... Ve New York seyircisi isimleri satın aldı: Prokofiev! Shakespeare! Lavrovsky! Rus balesi! 13 Şubat Cumartesi akşamı, New York için ender görülen, şiddetli, neredeyse Sibirya ayazında güzellerle buluşmayı bekleyen seyirciler gösteriye geldi. Rusça konuşan birçok bayan, ulusal geleneğe uygun olarak pahalı kürk mantolarla geldi: Sonuçta, Shchepkin'in dediği gibi "tiyatro bir tapınaktır". Dolu bir ev vardı. İnsanlar en çok 55'inin duyuruya inandı. parlak yıldızlar Rus balesi ve bu tiyatronun kurucusunun büyük balerin Maya Plisetskaya olduğu. Plisetskaya kötü bir tiyatro kurmuş olamaz!

Uvertür duyuldu. Ses tuhaftı, sanki bir zil hoparlöründen geliyordu. Ama hoşgörülü olalım: Bütün bir orkestrayı turneye çıkaramazsınız! Fonogram çok daha ucuz! Ama kostümler gerçekleri gibi zengindi. Ve arka plan, net bir şekilde boyandı: aksiyon Verona'da geçiyor! Ancak solistler, özellikle Romeo, önce biraz şaşkınlığa, sonra hayal kırıklığına neden oldu ve sonunda güzelle buluşma, çirkinle buluşmaya dönüştü. Elbette "çirkin" de estetik bir kategori ama aynı ölçüde değil! Sanatçılar pandomim gösterdikleri kadar dans etmediler ve daha doğrusu bir bale değil, el sıkışma, duyguların tasviri ve eğlenmek için sarsıcı hıçkırıklarla sessiz bir film melodramı gibiydi.

İkinci perdenin başında salonda epeyce boş koltuk vardı. Ve gösterinin sonunda, Rusça konuşan bir Amerikalı salondan çıkarken oldukça yüksek sesle şöyle dedi: "Dünyada bu kadar kötü bir balenin hikayesinden daha üzücü bir hikaye yok!"

Görünüşe göre hayal kırıklığına uğrayanlar sadece New Yorklular değildi. Palm Beach Daily News'te, 15 Ocak 2016 tiyatro eleştirmeni Susan Fulks, Rusya'dan gelen bir topluluk tarafından amatörce ve safça icra edilen baleye "Romeo ve Juliet" adını verdi ve dansçıların sanatsal ve teknik yetenekleri çok sınırlı.

Bale taklidiydi. Tüm bunlara bakmak, özellikle "Romeo ve Juliet" i profesyonel bir performansta görenler için acı vericiydi. Amerikan imprezaryolarının ABD'de nasıl bu kadar klasik bale alayı gösterebildiği açık değil. Deneyimsiz bir halk sonsuza kadar nefret edebilir klasik bale genel olarak ve özellikle Rus balesi. Tiyatro programı, turun 2013'te kayıtlı Kaliforniya merkezli bir şirket olan HollywoodStars International Management, Inc. tarafından düzenlendiğini söylüyor. Samara'dan eski bir tromboncu olan Igor Levin başkanlık ediyor. Diğer kaynaklar, Igor Levin'in bu şirketi Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettikten beş yıl sonra 1997'de açtığını söylüyor. Bundan önce, Samara'nın icra müdürü olarak 20 yıl çalışmış gibi görünüyordu. akademik tiyatro opera ve bale. (Samara'nın internet sitelerinde bunun onayını bulamadım).

Rusya Devlet Bale Tiyatrosu, ABD'de balenin üç yerine iki perdelik bir versiyonunu gösterdi. Solistlere bakıldığında bunların hayatlarında ilk kez aşkı deneyimleyen genç Romeo ve Juliet olduğuna inanmak zordu. Uzun boylu, oldukça olgun bir Romeo (Evgeny Kuchvar), çok garip bir makyaj yaptı, elmacık kemiklerini parlak kırmızı vuruşlarla vurguladı ve Cadılar Bayramı onuruna Manhattan geçit törenine katılan biri gibi görünüyordu. Romeo, bir anıt gibi, Mercutio ve Benvolio'nun üzerinde yükseldi. Juliet rolünü oynayan Irina Borisova oldukça uzun olduğu için, Romeo rolü için özel olarak uzun boylu bir dansçının davet edildiğini günahkar bir şekilde düşündüm. Susan Fulks, Mercutio'nun (en profesyonel dansçı olan küçük Alexei Gerasimov) ölüm sahnesinde Romeo'nun ölmekte olan bir arkadaşını değil, küçük oğlunu tutuyormuş gibi göründüğünü yazıyor. Eleştirmen ayrıca birçok sahnenin dikkatsizce, profesyonelce kesilmediğini ve ızgaradan yeni bir zeminin bir sahne değişikliğine işaret eden takırdayarak inmesine kadar sahneler arasında uzun bir duraklama olduğunu belirtiyor. İzleyicinin zifiri karanlıkta devamını beklediği bu duraklamalar, performansın temposunu durdurdu.

Rus kaynaklarında Rusya Devlet Bale Tiyatrosu, Rus Ulusal Bale Tiyatrosu olarak anılır. bale tiyatrosu. Aynı Yemelyanov'un yönettiği Moskova tiyatrosu Crown of the Russian Ballet ile de karıştırılabilir. Tiyatronun baş koreografı ve sanat yönetmeni Anatoly Ermolaev, Meksika ve Amerika turnesine çıkmadan önce, "tiyatronun torunu tarafından kurulduğunu" söyledi. Halk Sanatçısı Turun organizatörlerinin iddia ettiği gibi Maya Plisetskaya değil, Vladimir Moiseev tarafından 2001'de SSCB Igor Moiseev" ve "tiyatronun ana ilkesi sadece koruma değil" yaratıcı miras Rus balesinin büyük ustaları değil, aynı zamanda yeni dans biçimleri ve olasılıkları arayışı".

"Romeo ve Juliet" in tur versiyonuna bakılırsa, yeni form arayışı muazzam bir başarısızlıkla taçlandırıldı.

Anatoly Emelyanov'un sanat yönetmenliğindeki tiyatroyla ilgili bir diğer çok açıklayıcı detay da internette hala bulunabilen "TİYATROYA TURLAR İÇİN BALE SANATÇILARINA İHTİYAÇ VAR!" duyurusu. Bu, Amerika'daki performanslar için, "Rus balesinin en parlak yıldızları" olmayan işsiz sanatçılardan oluşan bir "hodgepodge" un hızla işe alındığı anlamına gelir.

Sanatçılar tarafından gerçekleştirilen bir performansı izlemek Devlet Tiyatrosu koreograf Anatoly Emelyanov'un sanat yönetmenliğindeki Rusya balesinden, kötü besteci Prokofiev'in kötü oyun yazarı Shakespeare'in kötü bir oyunu konulu kötü müzik yazdığı ve kötü koreograf Lavrovsky'nin yaptığı sonucuna varılabilir. kötü bale. Kingsborough College salonundaki seyircilerin ana eğlencesi, Romeo'nun Juliet'i düşürüp düşürmeyeceği ve nihayet Juliet'in elektrikli elbisesinin artık bacaklarına yapışmayacağı beklentisiydi. Arkadaşımın da belirttiği gibi, görünüşe göre sanatçılar Vaganovsky'den değil, Vagankovo ​​​​okulundan mezunlardı.

Akşam tek perdelik baleler"Carmen"

Dansın türü ve tarzında farklı olan Carmen balesi, Polovtsian dansları ve Pas de Quatre, şüphesiz parlak dinamik üretimleriyle memnun edecek. İtalyan boğa güreşinin atmosferi, eski Polovtsy'nin temel ruhu ve klasik koreografi en sofistike izleyicileri bile kayıtsız bırakmayacak.

"Carmen" müziği: J. Bizet-R. Shchedrin Koreografi: A. Emelyanov.
Neredeyse bir buçuk asırdır Carmen imajı, onu şiir ve nesirde, müzik ve tiyatroda, resim ve sinemada somutlaştıran birçok sanatçıyı karşı konulmaz bir şekilde kendine çekiyor. Balenin merkezinde trajik kaderçingene Carmen ve ona aşık olan asker Jose, Carmen'in genç Torero uğruna terk ettiği.

Prömiyer 22 Nisan 2004'te Moskova Devlet Akademik Çocuk Sahnesi'nde gerçekleşti. müzikal tiyatro onlara. N.Sats

"Polovtsian Dances" Müzik A. Borodin'den Koreografi A. Emelyanov'dan
"Polovtsian Dances", bildiğiniz gibi, "Prens İgor" operasından bir parçadır ve yine de uzun süredir bağımsız bir bale eseridir. Bale sahnesinin kalbinde, Polovtsian kampındaki eski Polovtsy'nin keyifli, çok enerjik veya daha iyisi enerjik bir dansı var. Koreografik eylem, güzellikleri ve melodiklikleri ile şaşırtıcı olan Polovtsyalı kız ve Konchakovna'nın aryalarına dayanıyor. Eski Polovtsy'nin temel ruhu her zaman sahnede hüküm sürüyor - önümüzde toplu bir dans var. Dans heyecan verici, cesur ve kesintisiz.
Prömiyer 22 Mayıs 2011'de Nairobi'de (Kenya) Safari Park Hotel sahnesinde gerçekleşti.

"Pas de Quatre" Müzik C. Pugni'den Koreografi J. Perrot'tan
Jules-Joseph Perrault dört kişilik bir bale eğlencesi sahneledi. ünlü balerinler. Varyasyonlar, dört ünlü dansçının sanatsal ve teknik yeteneklerini en faydalı şekilde ortaya çıkardı. Sahnede rakipleri gücendirmemek için isimleri sırayla değil daire şeklinde yazıldı. Varyasyonlar numaralandırılmadı ve balerinlerin isimleri verildi.

Moskova Tiyatrosu "Rus Balesinin Tacı" 1997 yılında kuruldu. Repertuarında klasik Rus baleleri ve modern yapımlar yer alır. Tiyatronun bale grubunun bileşimi, Rusya'daki en iyi koreografi okullarının mezunlarından oluşuyor. Tiyatro, Rus ve yabancı sahnelerde başarılı bir performans sergiliyor, yardım etkinliklerine katılıyor. Tiyatro, Bolşoy, Mariinsky, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko ve diğer tiyatrolardan sanatçılar da dahil olmak üzere çeşitli tiyatrolardan önde gelen sanatçılarla işbirliği yapıyor. Rus bale klasiklerinin büyük geleneklerinden yola çıkarak, günümüz seyircisi için anlaşılır ve ilginç olacak ve hayatın tüm zorluklarına rağmen size bu dünyada Tanrı'nın hüküm sürdüğünü, yani iyilik ve güzellik olduğunu hatırlatacak performanslar yaratıyoruz.

Tiyatronun sanat yönetmeni: Anatoly Emelyanov, II. Diaghilev Nişanı Şövalyesi "Rus kültürünün yararına"