Adım adım anime çizimi. Adım adım kalemle anime nasıl çizilir? Bir anime kızı nasıl çizilir

İÇİNDE son yıllar anime çizgi filmler sadece çocuklar arasında değil yetişkinler arasında da oldukça popüler hale geldi. Herkesin favori karakterleri vardır ve birçoğu onları kendi başlarına tasvir ederek kopyalamaya çalışır. Adım adım kalemle anime nasıl çizilir? Bu ilk bakışta göründüğü kadar zor değil.

anime tekniği

Anime özel bir teknik olarak sınıflandırılır Japon çizimleri bir kalemle yapılır. Bu resmin diğer türlerden birkaç farkı var. Her şeyden önce, bu yüz ve gözlerin görüntüsü için geçerlidir. Birkaç anime türü vardır. Örneğin, manga veya çizgi roman.

Anime çizgi filmleri, sadece çizimlerinin özgünlüğü ile değil, olay örgüsünün anlamı ile de pek çok izleyicinin ilgisini çekmektedir. Genellikle hayranlar arasında şu soruya neden olan şey budur: "Kalemle anime nasıl çizilir?"

Anime çizgi film karakterlerinin imajı oldukça heyecan verici bir şey. Sadece bir kalem kullansanız bile. Yüz ayrıntılarını tasvir etmek basit bir iştir. Öyleyse, aşamalı olarak kalemle bir anime çizmenin basit bir yoluna bakalım.

Eylem algoritması

Doğruluğu ve istenen çizim kalitesini elde etmek için aşağıdakilere uymak gerekir: kesin emir uygulamak. Şimdi animeyi nasıl çizeceğiniz sizin için netleşecek. Talimatları adım adım izleyin.

1. Bu tür çizgi filmlerin tüm karakterlerinin bazı evrensel ayrıntılarla karakterize edildiği unutulmamalıdır: kocaman gözler ve küçük ağızlar. Burunlar genellikle şematik olarak gösterilir. Bazı karakterlerin orantısız şekilde uzun bacakları vardır.

2. Gerekli malzemeleri hazırlayın. Sıradan bir albüme ihtiyacınız olacak. Kağıt kalın, kalem yumuşak olmalıdır. Bir bıçakla keskinleştirilmesi önerilir - ince çizgilerin çizilmesi gerekeceğinden, kalemtıraş daha rahat çizim için kalemin ucunu düzgün şekilde kesemez. Kalem açılı olarak keskinleştirilirse taramanın uygulanması da daha kolaydır.

3. Hazırlık işaretlemelerinin uygulanması. Sayfanın orta kısmında yukarıdan aşağıya bir çizgi çizilir - bu, gelecekteki anime kahramanının büyümesinin tanımıdır. Düz çizgiyi altı özdeş parçaya ayırıyoruz. Yukarıdan ilk kısım baş için ayrılmıştır. Bacaklar için alttan üç parça kalır. Omuzlar, pelvis belirtilir. O zaman vücudun kalan hatlarını özetlemeniz gerekir. Karakterin ellerini şematik olarak tasvir edin.

4. Başın olması gereken yerde bir oval çizin ve ince bir yatay çizgi kullanarak onu iki eşit parçaya bölün. Üzerinde gözlerin merkezi görevi gören iki noktayı işaretliyoruz. İki enine vuruş yapıyoruz (alt göz kapakları).

5. Alt göz kapaklarına uygun olarak üst çizgileri çizin. Sonra süsenleri ve göz bebeklerini yaparız. Zor değil. Lütfen anime çizimlerindeki göz bebeklerinin ve süsenlerin doğru yuvarlak şekle sahip olmadığını unutmayın. Çoğu durumda, yukarıdan aşağıya doğru uzatılırlar. Sonra ince kaşları gözlerin üzerinde çiziyoruz.

6. Yüzün orta kısmında burnu çizin. Çoğu zaman küçük olarak tasvir edilir ve ayrıntılı değildir. Kulakları özetliyoruz. Küçük bir ağız çiziyoruz - burnun hemen altına küçük bir yatay çizgi çiziyoruz. Dudakları tasvir edebilirsiniz, ancak bu isteğe bağlıdır.

7. Saç çizgisi, gözlerden oldukça uzakta, yüksekte bulunur. Telleri ayrı bukleler halinde çizmeniz önerilir. Karakterin saç stilini karakterine uygun olarak çizin. Düzgün veya dağınık, basit veya ayrıntılı olabilir. Ana şey, hayal gücüne özgürlük vermektir.

8. Karakterin figürünün dış hatları çizilir. Çizimin bu aşaması görseldekine benzer. insan vücudu klasik çizim türlerinde.

9. Fazladan fazla çizgileri elastik bir bantla silip çizimi renklendiriyoruz. O hazır! Biz de aşamalı olarak kurşun kalemle nasıl anime çizileceğini belirledik.

Karakter resmi

Çoğu zaman, anime çizgi filmlerinin ana karakterleri kızlardır. İnanılmaz derecede güzeller ve birçoğu onları nasıl canlandıracağını öğrenmek istiyor. Bir anime kızının aşamalı olarak nasıl çizileceğine geçelim.

Anime kızı

Karakterin yüzünün çizilmesi. Bir daire çizerek başlıyoruz. Sonra ortadan ikiye bölüyoruz. Şekildeki kız yarım dönüşle gösteriliyorsa, yüz iki eşit olmayan parçaya bölünmüştür. Sanki kahraman gözlerini indirmiş gibi bir önyargı yapabilirsin. Her şey hayal gücüne ve arzuya bağlıdır. Karakterin kafasına temel teşkil edecek başka bir daire çizilir. Çene ilk dairenin altında işaretlenir, ardından elmacık kemiklerinin noktalarını işaretlemeniz ve kızın yüzünün şeklini çizmeniz gerekir. Ağız, burun ve gözlerin hatlarını belirliyoruz. Gelelim saç konusuna. Kızın saç stiline dikkat edin: saçları toplanmış veya gevşek, belki bir örgü örülmüş veya karmaşık, yüksek bir saç stiline bukleler serilmiş. Gerekli tüm ayrıntılara dikkat edin. Kulakların ana hatlarını çizmeyi unutmayın.

Gözler, anime resimlerinde özel bir nüanstır. Klasik çizimlere göre genellikle boyutları büyüktür. Gözler büyük ve anlamlı olmalıdır. Burnun oranlarına geçelim. Anime çizimlerinde genellikle detaylandırılmadığı için onu tasvir etmek zor değil.

Karakterin alt yapısı hazır olduğunda kontur çizebilir, saç detayları ekleyebilir, yüze gölgeler çizebilirsiniz. Gözleri, ana vurgu onlara yapılacak şekilde çiziyoruz. Sadece yüzü tasvir edebilir veya bir kızı çizebilirsiniz. tam yükseklik. Seçim senin.

becerilerin uygulanması

Artık bir anime kızının nasıl çizileceğini biliyorsunuz. Ardından, birkaç karakterle olay örgüsünü tasvir etmeye başlayabilirsiniz. Artık anime dizilerinden çeşitli anlar çizebilirsiniz. Bu durumda sadece karakteri değil, aynı zamanda çevre, arka plan. İşin iyi yanı, farklı türden duyguları nasıl canlandıracağınızı öğrenmenize yardımcı olacak olmasıdır. Anime çizimlerinin karakterlerin duygularını ve ruh hallerini çok doğru ve oldukça özgün bir şekilde aktardığı bir sır değil.

Dersin ek faydaları

Son zamanlarda anime çizim yarışmaları popüler hale geldi. Hatta bazı sanatçılar sergiler düzenliyor.

Bu nedenle, aşamalı olarak kalemle anime çizmenin birkaç yolunu öğrenmek oldukça faydalı olacaktır. Bu sadece zevk değil, aynı zamanda kar da getirebilir.

Fotoğrafa bir parça kağıt iliştirin ve çevirin. Saçı "kanat" şeklinde basitleştirin, gözleri büyütün ve gözbebeklerinde büyük vurgular yapın. Anime portresi hazır. Ama kendini nasıl çekeceğini bilmek istiyorsan bu yeterli.

Birçok çizgi film karakteri yaratma sürecinin açıklamasını okudunuz. Ancak anime tarzının yeterince nüansı ve özel detayları var. Mangadaki karakterler hemen göze çarpar ve onları sıradan çizgi filmlerin diğer kahramanlarıyla karıştırmak imkansızdır. Bunu öğren ve sonra anime tarzı portreler çizmek senin için kolay olacak.

Yüz ifadesi

Duyguları iletmek istiyor ama nasıl yapacağınızı bilmiyor musunuz? Anime tarzında bir yüz çizmek bir şeydir, başka bir şey iletmek Duygular oldukça basit bir şekilde sembollerle çizilir, hatta söylenebilir.

Örneğin, yanaklardaki pembe çizgiler, karakterin utandığını, konuşurken sırıtarak geniş açık bir ağzı - kızgın olduğunu, gözler yerine iki yay - gözlerinin kapalı olduğunu ve büyük olasılıkla karakterin yaşadığını gösterir. zevk.

Ancak bu "alfabeyi" incelemeden kahramanın ruh halini kolayca tahmin edebilirsiniz. Bir kişi bir portrede gülümsüyorsa, anime tarzında nasıl tasvir edildiğine bakın ve aynısını yapın.

Dinamikler

Tam yüze bir kafa çizmek kolaydır. Ama sıkıcı ve çabuk sıkılıyor. Kafanızın dinamik olması için kendinizi anime tarzında nasıl çizersiniz? Kafanın bir top olduğunu hayal edin. Tam ortasına gözlerin yerleştirileceği bir çizgi çizin. Şimdi hareket açısını değiştirmek için bu topu çizgi boyunca döndürün.

Burun ve dudaklar için çizgiler çizin ve ardından yüzü ayrıntılı olarak çizin. Çalışma her zaman şekillerin ana hatlarını çizerek yapılmalıdır. Ayrıntılı olarak çizin - ve istediğimiz hareketin hiç olmadığı ortaya çıktı.

Büyük Hatalar

Portrelerdeki anime itaat ediyor Genel kurallar. Burun, gözler, ağız, kulaklar baştaki konumlarını alırlar. Normal bir kafa çizemiyorsanız, anime tarzı portre çizmeyi düşünmeniz için henüz çok erken. Beceri deneyime bağlıdır.

Daha fazla eskiz çizin, pratik yapın. Bu, hataları tanımlamaya ve sonunda düzeltmeye yardımcı olur. Bu nedenle, her seferinde bir anime tarzı portre çizim rehberi açmak yerine, bilmeniz gereken yaygın hataların listesini inceleyin ve bunları ortadan kaldırmaya çalışın.

Gözler çizgi üzerinde eşit aralıklı mı? Birçok acemi sanatçı aynı gözleri çizmeyi başaramaz, onunla ne yapacaklarını ve nasıl yapacaklarını bilemezler. Kendinizi anime tarzında çizmek, sadece gözleri galaksi büyüklüğünde yapmakla ilgili değildir. Çizdikten sonra altını ve üstünü işaretleyin aşırı noktalar ve aralarından çizgiler çizin. Bu, gözlerin eşit şekilde çizilip çizilmediğini bulmaya yardımcı olacaktır.

Çene aralarında ortalanmış mı? Yüzün ortasından aşağıya, gözlerin arasına bir çizgi çiz ve çenenin bu çizgi üzerinde olduğundan emin ol. Ayrıca ağız ve burnu geçmelidir. Ortalanmış, üçüncü veya çeyrek - başın bulunduğu perspektife bağlıdır.

Kulaklar gözlerle aynı seviyede mi? Kulak kepçesinin üst noktası kaş seviyesinde bulunur. Lob - burun ucu ile aynı hizada. Ancak bunlar bireysel değerlerdir, dolayısıyla verilen kurallardan sapmalar olabilir - bunu göz önünde bulundurun.

Kendinizi anime tarzında nasıl çizeceğinizi merak etmemek için farklı yazarların mangalarına dayalı anime izleyin. Öğrenmek farklı stiller manga ve aynı zamanda izlemenin keyfini çıkarın. Pek çok otaku (hevesli anime hayranı), ilkeleri incelemeden ilk seferinde iyi bir "anime" çizimi yapar.

Japon çizgi romanları (manga) ve çizgi filmleri (anime), kendi gelenekleri ve kuralları olan devasa bir kültür katmanıdır. Anime karakterleri kolayca tanınabilir ve bu akımın milyonlarca hayranı görsel Sanatlar tüm dünyaya dağılmış.

Bir dizi dersimizde manga ve animeyi nasıl doğru ve güzel çizeceğimizden bahsedeceğiz. İlk derste çizimin temelleri ile başlayacağız.

Hareket hayattır

Dinamikler olmadan anime ve manga imkansızdır. Her bölüm belirli bir olay ve belirli bir hareketle karakterize edilir. Anime karakterinizi çizeceğiniz zaman öncelikle çizimde hangi pozu alması gerektiğini düşünün. "Hafızadan" veya "uygun gördüğünüz şekilde" çizmeye çalışmayın. Manga sadece (ve her zaman değil) büyük gözler, bu, her şeyden önce, "gerçek dünya" ile açık bir yazışmadır. Örneklere kesinlikle ihtiyacınız olacak. Başka çalışmalardan benzer görüntüler çekin veya kendinize poz vermek için büyük bir ayna kullanın. Son taslağa geçmeden önce farklı açıları deneyin.

Çizimin temelleri. Bir kahraman figürü oluşturun

"" Dersinden de bildiğiniz gibi, bir kişinin boyu ortalama olarak "başının" yedi buçuk katıdır. Çünkü anime kahramanları hala bir tür kahramandır, o zaman boyları kural olarak 8 veya daha fazla "kafa" dır. Böylece kahramanlarımız kendilerini daha iyi ifade ediyor. Vücudun geri kalan oranları, bir kişinin oranlarıyla aynıdır.

Çizimin ilk aşamasında, sadece gelecekteki karakterimizin başka bir element efendisinden çok mafsallı bir bebeğe benzeyen bir mankenini yaratırız.

Çerçeveden Genel yapı

O halde karakterimize daha spesifik özellikler vermeye çalışalım. Kolaylık sağlamak için en basit pozu alalım. Kasları belirleyin, eklem noktalarına küçük ovaller koyun. Lütfen bileklerin ve bacakların en alt kısmının çubuk olarak kaldığını unutmayın. Gövde de bacaklara sabitlenmemiştir.

Konturları bitirmek

Şimdi nihayet vücudun hatlarını oluşturacağız. Tamamen kahramanımızın görüntüsünü oluşturan hafif kavisli çizgileri dikkatlice çizin. Çizgilerin düzgünlüğü son derece önemlidir. Herhangi bir açı, mekanik ve doğal olmayan bir etki yaratacaktır.

Sakız bizim her şeyimiz

Tüm yardımcı hatları nazikçe silin. Gördüğünüz gibi bir adamımız var. Bir kadını canlandırmak istiyorsanız, belirgin bir göğsün yanı sıra, ona bir kum saati şekli vererek daha geniş kalçaları ve daha ince bir bel yapmanız gerekir. Manga kanonuna göre kadınların daha dar omuzları ve daha ince boyunları vardır. Çoğu zaman, bir kadının bacakları, kum saati şeklini daha da vurgulayacak şekilde çizilir.

Bu nedenle, gereksiz tüm ayrıntıları silin. Tümsekleri temizlemekten çekinmeyin. Vücudumuz detaylandırmaya hazır.

poz vermek

Genel olarak ve bu eğitimde uyguladığımız "çubuk-çubuk-salatalık" yaklaşımı, yeni başlayanlar için farklı pozları öğrenmeleri ve karakterlerini gerekli pozisyonda doğru şekilde çizmeleri için çok uygun bir yoldur. Bu eklemli yönteme alıştıktan sonra, daha sonra bu adımı atlayarak karakter çizebilirsiniz. Örneğin, yukarıdaki resimde olduğu gibi figürler çizerek karakterlerin çeşitli konumlarını çizme alıştırması yapın.

İÇİNDE sonraki dersler Anime ve manga çizmenin temellerini adım adım incelememize devam edeceğiz.

İşte çizim ve renklendirme alıştırmaları için manga karakterlerinin bazı adım adım çizgi çizimleri. Saç stillerine dikkat edin - karakterlerin saç stilleri, manganın bir tür ticari markasıdır - genellikle karakterler yalnızca saç stillerinden tanınır:

1. 2.

3. 4.

Sasami kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Kül Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Saçı çizmeden önce tabanı çizin - baş, omuzlar, yüz vb.
Başın nerede bittiğini bilmek için başın arkasını çizin.

2) Şimdi saçın tüm kıvırcık olmayan kısımlarını çizin. Örneğin, bu kıza düz bir patlama çizdim.
Karakterinizin nasıl bir saç stiline sahip olmasını istediğiniz konusunda zaten bir fikriniz olmalıdır. At kuyruğu, at kuyruğu veya açık saç - şimdi bir fikir sahibi olmak İyi bir fikir(gerekirse kaba bir eskiz yapabilirsiniz)

3) Bu, bukleleri kendileri çizmek için yaptığım hazırlıkların sonu. Kızımın saçını düğüm (ya da odango, ne demek istersen) şeklinde ördüm ve saçları sıkıca geri çekilmiş gibi görünmesi için birkaç tutam ekledim.
Saçını benim gibi yapmak zorunda değilsin, bu karakterini kıvırcık aşamasına nasıl hazırlayacağına dair sadece bir örnek.

4) Şimdi kıvırmaya başlıyoruz. İlk kıvrılmanın arkasını temsil etmek için bazı eğri çizgiler çizin. Kıvrım ince ve kalın kısımlara ayrıldı, ancak isterseniz bir kalın da yapabilirsiniz.

5) Şimdi ön kısmı çizelim. Biraz ağırlık ve kalınlık vermek için bir tarafta hafif bir yuvarlama yapın. Bitmiş kıvrımı elde etmek için 4. adımda çizilen çizgileri kapattığınızdan emin olun.

6) İkinci kıvrımın arkasını çizin. Çünkü bu saç çok gevşek ve "yaylı" olacak, bukleler arasında yeterince boşluk bırakıyorum.

7) Girdabın ön yarısını çizin, bu kez önceki girdaptan farklı olarak arkasına bir eğri ekleyin. Her kıvrımın farklı kalınlığına dikkat edin.

8) Bu sefer başka bir bukle seti yapın daha yakın arkadaş bir arkadaşa - sıkı bukleler yapmak istiyorsanız, benim yaptığım gibi mesafeler bırakmak yerine onları her yere yakın çekin.

9) Kalınlığı ve aralarındaki mesafeyi değiştirerek kıvrılmadan sonra kıvrılmaya devam edin. Kıvrımın arkasına bazı çizgiler ekleyebilirsiniz.

10) Kıvırmaya devam edin. Nerede kalacağınızı bildiğinizden emin olun (kısa da iyidir!)

11) Küçük bir bukle ile bitirin.

12) Tüm işlemi başın diğer tarafında tekrarlayın. Arkadakilere geçmeden önce tüm ön bukleleri çizin.

13) Şimdi arkaya geçelim. Kafanız karışmaya başlarsa, daha az kalem basıncıyla çizmeyi deneyin. Çok fazla bukle varsa bu yardımcı olabilir.

14) Bu, tüm bukleler ile bitmiş versiyondur! Hala birkaç küçük şey eksik. Şimdi onları ekleyelim.

15) Sadece birkaç küçük bukle ekleyin (her sırayı bitirdiğimiz gibi).
Nihayet! Eskiz hazır!

16) Şimdi inme. Farklı kalınlıklarda çizgiler yapın. Tıpkı eskizdeki gibi, önce ön sıraları yapmaya çalışın ve kafanızın karışmaması için her kıvrımı ayrı ayrı yapın.

17) Bunlar daire içine alınmış bukleler. Alternatif ince ve kalın çizgiler.
Burada tüm görüntünün nasıl görüneceğini göstermek için karakterin üzerine çizdim. Ancak bukleleri yapmaya başlamadan önce karakterinizi tamamen çizebilirsiniz. Tüm bu çalışmalardan sonra resmin geri kalanını beğenmezseniz çok yazık olur. ;R

18) Artık renk ekleyebilirsiniz!
Gölgeler için daha koyu gölgeler ekleyerek, katman katman renklendirme için işaretleyiciler kullanıyorum.
Çünkü bu bir boyama dersi değil, sana ne yapman gerektiğini söylemeyeceğim. Deneyin veya bir ders bulun.

Resim şu an böyle görünüyor. Bitmekten çok uzak.
Umarım bu eğitim, karakterlerim için nasıl kıvırcık saç çizdiğimi anlamanıza yardımcı olur.
Bunların sadece yönergeler olduğunu unutmayın. Bunları pratik yapmak ve kendi tarzınızı geliştirmek için kullanabilirsiniz.
İyi şanlar!

Tercüme: Nancy namı diğer Lalaokati

1.Haydi temellere inelim!
Neyi yanlış yapıyorsun?

Örneğin aşağıdaki A, B ve C noktalarını ele alalım.
Düz bir çizgi - B ve eğri bir çizgi - C - B çizdiğinizde neye bakıyorsunuz? Bir kalemde mi? Veya C veya B noktaları?

Resim çizerken çizdiğiniz çizginin yönünü görmeli, kalemin sadece ucuna değil A, B ve C noktalarına da eşit olarak bakmalısınız. kalemin ucu.

Ardından, aşağıdaki 7 rastgele noktaya bakın. Ne görüyorsun?
Sadece bir nokta grubu mu? Veya şekli hafifçe ayırt edebiliyor musunuz?

Noktaları rastgele numaralandıralım. Hala istediğiniz şekli alamadınız mı?

Noktaları, gözlerinizin şekil üzerinde otomatik olarak takip edeceği anlamlar verecek şekilde yeniden numaralandıralım. Bu şekilde noktalara bakarak şekli çıkarabilenler şekil çizebilirler.

Sonunda noktalar birleştirilir. Rastgele çizgiler bir şekil oluşturmak için birleşir yetenekli insanlarçizim yaparken resim içindeki gizli çizgileri hissedip izini sürebilirler. Şekil çizme yeteneğiniz, noktaları gerçekten doğru sırada oluşturup oluşturamadığınıza bağlıdır.

2. "İyi bir resim" nasıl çizilir? "

Bir işi iyi yapan nedir? Taslak mı? İlginç detay? proje? Ders? Birleştirmek? Tüm bu bileşenler önemlidir, ancak duymak istiyorsanız olumlu eleştiriler Başkalarından çalışmanız hakkında bir izlenim yaratmalı ve duygularınızı iletmelisiniz. Başka bir deyişle, işinizi görenlerle bilinçaltında bağlantı kurabilmelisiniz.
Başlayın, bir kare kutu çizin. Bu bir Grafik testidir.

1-6 numaralı odalarda, yeni bilgi Yavaş yavaş kutuya eklenir. Mutlak başlangıç ​​seviyesinde yapılan çizimlerde yer alan bilgi miktarı, basit bir kutudan ileri seviyeye kadar mükemmeldir. Bu, 1 ve 8 sayıları arasındaki farkla gösterilmektedir.

Gözlemci (kutuyu çizme görevini belirleyen kişi) yalnızca istediğini görmeyi bekler, 6 - 8 numaralı kare kutu bu beklentileri aşıyor. 6 - 8 rakamlarının hata olduğunu söyleyemezsiniz. Etkili bir anahtar, bireysel bir yorum göstermektir.

Çizime bir sürpriz unsuru vermek ve dahil etmek gerekir. Ek Bilgiler içine, bu da onu daha ilginç kılacaktır. Elbette bunu yapabilmek için eskiz konusunda iyi olmalısınız. Ama bunun da ötesinde, şunu da bulmalısın ilginç konu, karakter pozu ve proje.

Örnek 9 ve 10'daki karakter aynı olsa da, sadece tasarım olarak değil, kişilik olarak da ne kadar farklı olduklarını görebilirsiniz. Okuyucunun ana anime ve manga karakterinin çekici olduğu görüşündeki bilinçaltı bir öncüldür. Bu, çekiciliklerine derinlik katan, beklenen şeydir. Beklentilerini aşarak okuyucuyu şaşırtabiliriz, birisi çiziminizin "iyi" olduğunu söylediğinde bu ilk adımdır, ancak asıl başlangıç, "harika" dedikleri zamandır.

Circle dergilerine benzer şekilde okuyucunun beklentilerine göre de çizim yapabilirsiniz.
Örneğin, kutulara bakıldığında, bir animatör 8. seviyeye kadar çizim yapabilse de okuyucular 6. seviye çizimleri görmeyi bekledikleri için bunu yapmazlar. Benzer şekilde animatör, gerçekçi illüstrasyonlar çizmek yerine basit çizgilerle manga çizer ve Simple Distortion (SD) gibi uygun karakterler oluşturur.

Her şeyden önce, kare kutular çizin.
Ne? Tekrar!
Temelleri öğrenmeliyiz!

Doğru perspektifle nasıl çizileceği özel kitaplarda anlatılıyor ama bir mimar gibi hassasiyetle çizmek zorunda değilsiniz. Bir kez alıştığınızda, çizim yapmak veya kaçış noktası hakkında düşünmek için fazla zaman harcamazsınız.
Elle düz çizgiler çizin (cetvel veya şablon yok). üzerine bir çizgi çiz temiz sayfa kağıdı bir noktadan diğerine, sonucu zihninizde hayal ederek. Eskizlerinizle aynı şeyi yaparsınız, sadece daha büyük ölçekte.

3. Başlamadan önce.
Çizmeye başla! Ama ondan önce.

Çizmeye başlayacağınız iyi söyleniyor ama ne çizeceksiniz?
İster istemez kalemde ustalaştın mı? Bir RPG (Rol Yapma Oyunu) karakteri mi çizeceksin? Manga karakteri? Dövüşte bir kahraman mı? Veya bir illüstrasyon veya logo çizmeyi mi planlıyorsunuz? Karakter Temel İfade Diyagramları? Çizip karalamanız önemli değil. Karakterin, konumun ve pozun belirli bir görüntüsüne sahip olduğunuzdan emin olun. İyi resimler bir projeyle başlar.
Buna karar verildikten sonra, çizimin temizliği veya sayfada yeterli diz mesafesi olup olmadığı konusunda endişelenmenize gerek olmayan genel bir görüntü oluşturmak için hareketin ana hatlarını çizersiniz. iyi resim sağlam bir taslağı vardır. Bu, taslağın ilk adımıdır.

Şimdi taslağı detaylandırın!

Genel olarak, insanlar basit çokgenler çizerseniz uyumlu bir eskiz elde etmenin çok zor olduğunu düşünürler. Aslında bir illüstrasyon çizdiğinizde bir kare çizmiyorsunuz. Bununla birlikte, vücudun her bir bölümünün hangi pozisyonda olduğuna karar vermelisiniz. Ve doğru yaptığınızda, iyi ve hızlı bir şekilde çizeceksiniz.

Şimdilik kare kutular çizebilirsiniz, ancak yakında karakter çizebileceksiniz.

4. Temel konulara geçelim

Vücut boyutunu düşünmenin zamanı geldi.

4. Shoujo Manga (Çizgi Roman Kızları)
Çok ince belli bir karakter ve uzun bacaklar. Kızlarda vücut hatları orantılı olarak belirgindir, ancak kafa küçüktür. Oğlanlar hemen hemen aynı şekilde çizilir, ancak daha geniş omuzlarla.

5. Komik SD karakteri
Bu tip, küçük bir vücutla ama büyük kollar, bacaklar ve kafa ile komik görünüyor.

6. Gerçekçi tip.
Gövde, vücut ve bacakların uzunluğu orantılıdır - abartılı dar bel dışında kabaca aynı Kızlar.

Karakter çizimi stil ile farklıdır. Manga ya da illüstrasyon olmasına bağlı olarak sadece vücut oranındaki bir değişiklik değil, örneğin aynı karakterin farklı özellikleri olacaktır. Karşılaştırmak çeşitli çizimler Aşağıdaki aynı karakterden, özellikle gözlerin ve ellerin nasıl çizildiğine bakın. Bazı detayların ayrıntılı olarak işlendiğini, bazılarının ise atlandığını fark edersiniz.

5. Çizim Detayları
karakter çizimi
Tek tek karakterlere baktığınız sürece, ancak tek bir karakterle animasyon veya manga çalışması üretilemez. Ayrıca destek karakterleri çizebilmelisiniz.
Destek karakterlerinin nasıl çizileceğini de görün. Her birinin bireyselliğini hassasiyetle ifade etmelisiniz. Yapmanız gereken iki şey var, baş karakterlerin öne çıkmasını sağlayın ve destek karakterlerin onları ilginç kılmak için yeterli kişiliğe sahip olmasını sağlayın. Her karakterin kişisel geçmişini (geçmişlerini, inançlarını, ana karakterle ilişkilerini vb.) düşünün ve ardından bu bilgileri ifadeleri, saç modeli, kostümü ve aksesuarları gibi şeylerle esere aktarın.

3 - 7 numaralı karakterlerin çizilmesi, çekici ana karakterlerden çok daha zordur. Yaşlı insanları çizmek, çalışmalarınıza ve karakterlerinize gerçek hayatı yansıtacak.

kötüler

1- Düşman Danışmanı: Sihirbaz (Karakter #1) Sırtı bükülmüş yaşlı bir adam.
2- Düşman Lideri.İnatçı.
Omuzları, yandaki Güçlü Askerin omuzlarından daha dar. güzellikler.
3 - Düşman Danışmanı: kötü Cadı (karakter #2), Goodies tarafındaki cadı ile aynı boyuttadır, ancak kadınsı bir pozda değildir.
4 - 2 numaralı düşman lideri. Baş, Kahramanınkinden daha uzun ama Düşman Şefininkinden daha incedir. Çekici karakter.
5- Kadın Düşman Karakter
Güç duruşu benden bağımsız bir tür. Hero'dan biraz daha yüksek.
6 - Düşman Casusu. Maymun tipi (Kısa ve uzun kollu)
Ninja gibi adımlar.
7 - Canavar. Büyük eller gücünü vurgular.
8 - Willens'in evcil hayvanı
Tarihte özel bir anlamı yoktur.
Tarihte, şeytanın işlenmesini vurgulamak için.

6. Uygun bir poz arıyoruz.

Söyleyebileceğiniz çeviri:

1. Adım: Temel Bilgiler

1) Vücudun kıvrımlarını tanımlamama yardımcı olduğu için omurga ile başlıyorum. Tepeden başlıyorum ve omurganın sonunu (koksiks) aldığımızı düşündüğümüz yere kadar düzgün bir S-şeklinde eğri çiziyorum.

2) Sonra gövdeyi detaylarla (baş, kollar ve bel hatları) çiziyorum. Henüz sandığın şeklini çizmiyorum, bu sadece başlangıç.

3) Vücudun iyi bir elastik taslağını elde ettikten sonra, göğüslerin dış kenarlarını hafif kavisli çizgilerle (kırmızı çizgiler) çiziyoruz. Kolların ve göğüslerin (koltuk altlarının) birleştiği küçük deri kıvrımlarını işaretlemeyi unutmayın.

4) Ayrıntıları eklemeye başlıyorum. Göğüs hacmi kılavuz çizgilerle gösterilebilir. Göğüslerin vücuda yapışık olduğunu unutmayın ve göğsün tüm kütlesini çizerseniz, göğüs ile şişkin değil, sağlam bir kütle gibi görünecektir.

5 ve 6) Bu iki adımda meme uçlarını bulmaya çalışıyorum. 6. adımda her memenin merkezini belirlemek için küçük bir numara kullanıyorum. Memenin üç boyutlu bir nesne olarak temsil edilmesi size bu konuda yardımcı olacaktır: kaydırma dikey çizgiler, sanki her memeyi ikiye bölüyormuş gibi, subklavyen fossadan memelerin merkezine doğru ve tabanda altta hafifçe birleşerek. Unutmayın: sadece düzgün eğri çizgiler!!!

7) Vücut yağı olmayan insan olmadığı için 7. noktada kalçalarda hafif yuvarlaklık ve göğüs altında gövde ile gövdeyi çiziyorum.

8) Aynı gövde üzerinde büyük bir sandığın kaba bir taslağı. Meme uçlarının yerleştirilmesi için aynı prensibi sadece düzeltme ile kullanıyorum: meme uçları daha büyük ve çap olarak daha büyük ve memenin ağırlığı ve hacmi nedeniyle daha aşağıda yer alıyor.

9) Aynı vücutta küçük göğüsler. Aynı kural geçerlidir: daha küçük göğüsler, daha küçük meme uçları ve daha yüksek pozisyon.

Adım 2: Açılar!

Bir kadın iri ya da küçük olabilir ve göğsü orantılı olarak çizmeye çalışmalısınız. Çoğunda bile karikatür stilleri bu kuralı uygulayın. Soldaki örnekte, göğüsler beysbol toplarına benziyor ve gövdeden ayrılmış gibi görünüyor. Doğru: uyumlu görünüyorlar. Vücudun eğrisi değişirse göğüs çizgisinin de değiştiğini unutmayın. Burada küçük bir şema çizdim: Vücudun ana kısımlarını olduğu gibi kutular içine aldım ve netlik için orta çizgilerle çizdim. Ve unutmayın: göğüsler iki, ve her birini ayrı ayrı çizmeniz gerekiyor, asla tek bir kütleye sıkıştırılmıyorlar!

Kollar kaldırıldığında göğüsler hafifçe yanlara doğru gerilir. Bir kol kaldırıldığında, göğüsler hafifçe farklı seviyelerde yer alacaktır (yakın olan kolun arkasına çekilecektir). Her iki kol da başın üzerine kaldırıldığında koltuk altlarının altına küçük kıvrımlı çizgiler çizmeyi unutmayın.

Adım 3: Meme Şekli ve Etkileme Yöntemleri!

İnsanlar genellikle önemli bir şeyi unuturlar: Göğüsler plastikten yapılmamıştır! O sağlam değil. Şekli bir toptan çok bir kaydırak gibidir. Göğüsleri suyla dolu bir balon gibi düşünün: balon serbestçe sallandığında bir sarkaç gibidir, ancak göğse bastırırsanız, basınç noktasında bir girinti ve kenarda hacim artışı elde edersiniz. girinti.

Bazı giysiler bile göğsü sıkıştırabilir veya çeşitli yerlerden dışarı çıkmasına neden olabilir. Göğüsler her zaman yuvarlak değildir ve nadiren yuvarlaktır. (Tabii ki silikondan yapılmadıkça).

Aşağıdaki şemada el hareketlerinin göğüs şeklini nasıl etkilediğini gösteriyorum. Solda - dinlenme halindeki göğüs. Sağda - sıkıldılar veya bastırıldılar. Göğüs ile gövde arasındaki dikey kıvrım uzar, göğüs vücuda bastırılır.

Adım 4: İpuçları

Soldan sağa - küçük, orta ve büyük göğüsler. Son çizim, göğsün ne olmaması gerektiğidir. Yakından bakın, her memenin altındaki kırmızı çizgi, meme ile göğüs kafesi arasındaki deri kıvrımını temsil eder. Sağdaki en dıştaki memenin neredeyse hiç ağırlığı yoktur, bu nedenle orada kırışık yoktur. Ama unutmayın ki en küçük göğüslerin bile ağırlığı vardır!

Meme uçlarının ne renk olduğunu düşünün. Onları çok pembe yapmaya gerek yok. Bir vücut tonuna sahipler, sadece daha kırmızımsı, kahverengimsi, turuncumsu.
En azından parlak pembe meme uçları görmedim.
(Çeviri notu: saf yazar, kızları asla meme uçlarından çekmedi))

Yakın: meme ucunun yandan görünüşü. Meme uçlarının her zaman göğse dik olarak çıkmadığını unutmayın. Kural olarak, oldukça düz olabilirler ve göze çarpmayabilirler, ancak bazen çok cesurca dışarı çıkarlar!
(Not çev.: evet, yazarın bu konuda hala biraz tecrübesi var))

Tercüme: Chloe

Bir anime kedi nasıl çizilir

Adım 1. Öyleyse başlayalım. Kafa için bir taban olarak bir oval çizin. Ardından yüz kılavuz çizgilerini çizin. Namlu detaylarını orantılı olarak düzenlemenize yardımcı olacaklar. Burun, ağız ve gözlerin küçük ayrıntılarını ekleyin. Vücuda geçelim. Uzun bir kalp çiziyoruz, bu kedimizin göğsü olacak. Kalpten aşağıya iki çizgi çizin. Bunlar yavru kedimizin ön patileri olacak. Bundan sonra yanlara iki eğri çizgi çiziyoruz, bunlar arka ayaklar. Sağa uzun bir eğri çizgi daha çizmeyi unutmayalım, atkuyruğu.

Adım 2. Namlu alt kısmının tasarımı ile adıma başlıyoruz. Gözün kemerli kemerlerini belirliyoruz. Sonra, çizgiler çiziyoruz - pençelerin ve kuyruğun eskizleri.

Adım 3. Yünü göğsüne, kuyruğuna çekiyoruz. Namlu, kulaklar hakkında ayrıntılar ekleyin. Pençeleri detaylandırıyoruz.

Adım 4. Bıyık ekleyin, gözleri çizin. Kulak detaylandırma. Pençeleri bitirip göğsüne işaretler ekliyoruz. Hazır!

Adım 5 Fazladan çizgileri sildikten sonra kedimiz böyle görünüyor. Son değişken. Dilerseniz göğüs kısmındaki izi bırakabilir veya kendinize ait bir şey ekleyebilirsiniz. Dersi olabildiğince basit hale getirmeye çalıştım.

Her kafa çizdiğinizde, merkezden geçen bir daire ve kesişen çizgilerle başlamanız gerekir. Bu kısım her zaman aynıdır ve yüzün geri kalanı istenen tipe (stil) göre inşa edilir. Sonra, birkaçına bakacağız farklı şekiller anime yüzler.

Bütün bu çizimlerde mesele sadece "gözlerin büyümesi" değil. Büyüyorlar tabii ama burun ve ağız da değişmiyor.

gerçekçi tip

Bu tür yüz yapısı gerçek insan anatomisine o kadar yakındır ki neredeyse bir anime tarzı gibi görünmez. gerçek üzerinde insan yüzü gözler çok daha küçüktür ve burun ve ağız çok daha belirgindir. Kulaklar göz hizasındadır.

karikatür tipi

Burada en uç aralığa ulaşıyoruz ama sınırı aşmıyoruz. Bu tarz, anlamlı gözlerin ihtiyacınız olan şey olduğu romantizm türü (shojo) için daha uygundur. Soldaki taslağa yakından baktığınızda, bu kafadaki kaşların çok yüksek olduğunu göreceksiniz.

Çok çizgi film tipi

Bu yaklaşımla, büyümüş gözler yüzün geri kalanıyla farklı bir ilişkiye yol açar ve kulaklar artık burunla hizalanır.Bu tarzda resim yapmak istiyorsanız, bu dengeyi tekrarlamanın ne kadar önemli olduğunu kelimelerle ifade edemem. Anime ve manga hayranları seçici bir gruptur. Orantıları yanlış çizerseniz, bunu görecekler ve size bildirecekler!

biraz karikatürümsü

Kahraman aksiyon odaklı olduğunda bu yüz yapısını mangada görebilirsiniz. Gözler büyür, burun ve ağız daha az ayrıntılı hale gelir. Ancak gözler ile burun ucu arasındaki mesafe yine de gerçek anatomiye oldukça yakındır.