Необхідність мистецтва під час війни є аргументами. Мистецтво у роки війни за текстом Ю.Ю.

Роль мистецтва у роки Великої Вітчизняної війни

Минуло вже 66 років, як відгриміли залпи Великої Вітчизняної війни, а вона продовжує жити у пам'яті народної, у серцях мільйонів людей, у мистецтві та пісенній творчості.

Гудять дзвони пам'яті. Гудять вони над тихими полями Білорусії, над Хатинню та Брестом, Бабиним Яром та Києвом, над малими селищами та великими містами– усюди, де ступав кований чобіт фашиста. І в цьому гулі чується нам реквієм та гімн. Реквієм тисячам убитих, закатованих, спалених живцем, і гімн на честь усталених, які вижили в страшних умовах війни і перемогли. І величезну роль у цій перемозі по праву належить радянській культурі. Діячі літератури та мистецтва відчули себе мобілізованими та покликаними своїм мистецтвом служити народу з перших днів війни. Мистецтво зміцнювало і загартовувало дух народу, надихало його на подвиги, підтримувало у ньому впевненість у перемозі, воно саме було боротьбою. Тисячі діячів культури стали в дію і зі зброєю в руках захищали незалежність Батьківщини.

Література Великої Вітчизняної війни почала складатися одразу після 22 червня 1941 року. Тому головним завданням літератури стало допомогти партії організувати, направити, зробити цілеспрямованим та чарівним бойовий дух народу, зміцнити його віру у свої сили, готовність боротися за свою Батьківщину. У перші дні війни на фронт як бійці і командири, політпрацівники і кореспонденти пішли близько тисячі літераторів. Публіцистичний за своєю спрямованістю і знамените оповідання М. Шолохова "Наука ненависті" про лейтенанта Герасимова. Дві сили показує письменник, які допомагають Герасимову подолати страшні випробування – ненависть до загарбників та виразне розуміння гуманістичних ідеалів радянського народу. Послухайте уривок з цієї розповіді…”

“…І воювати навчилися по-справжньому, і ненавидіти, і любити. На такому оселку, як війна, всі почуття добре відточуються. Здавалося б, любов і ненависть ніяк не можна поставити поряд; знаєте, як це говориться: "В один воз візкати не можна коня і трепетну лань", - а ось у нас вони впружені і здорово тягнуть! Тяжко я ненавиджу фашистів за все, що вони заподіяли моїй Батьківщині і мені особисто, і водночас усім серцем люблю свій народ і не хочу, щоб йому довелося страждати під фашистським ярмом. Ось це й змушує мене, та й усіх нас, битися з такою жорстокістю, саме ці два почуття, втілені в дію, і приведуть до нас перемогу. І якщо любов до Батьківщини зберігається у нас у серцях і зберігатиметься доти, доки ці серця б'ються, що ненависть до ворога завжди ми носимо на кінчиках багнетів. Вибачте, якщо це хитро сказано, але так думаю, - закінчив лейтенант Герасимов і вперше за час нашого знайомства посміхнувся простою і милою, дитячою посмішкою.

У перший день війни письменники та поети Москви зібралися на мітинг. Олександр Фадєєв сказав: "Багато хто з нас битиметься зі зброєю в руках, багато хто битиметься пером". Поезія одягла військову шинель і зробила крок у бій. Вже третього дня війни по всій країні, як заклик, зазвучала пісня “Священна війна” на вірші Лебедєва-Кумача.

“Цього ж дня вона пролунала по радіо у виконанні знаменитого актораМалого театру Олександра Остужева. Опубліковані одночасно в “Червоній зірці” та “Известиях”, вірші буквально вразили всіх, приголомшили своєю гнівною силою та дивовижною здатністю висловити те, що кипіло на душі у кожного. У серці вдарив рядок, винесений у заголовок вірша, “Священна війна”. Так, саме священна! Під таким самим сильним враженням створив музику до цієї пісні керівник ансамблю червоноармійської пісні та танцю А.В. Олександров, майже також стрімко, буквально осяяний моментально зазвучала в ньому музичною темою. 27 червня червоноармійці вперше заспівали "Священну війну" на Білоруському вокзалі бійцям, що вирушають на фронт. І ті, хто слухав, йдучи на фронт, проводжаючи близьких та друзів, і ті, хто виконував, не могли стримати сльози. Поет назвав свою пісню "схвильованою мовою", і ця мова відгукнулася в серцях мільйонів співвітчизників як гімн, як сполох. Пісня стала моментом історії, стала разом із солдатами до ладу, сама стала.

Повідомлення.

“У роки війни масова пісня – найпоширеніший жанр радянської музики. Вона однією з перших відобразила події війни і стала її музичним літописом. 4 роки війни стали знаменним періодом, який утвердив новий пісенний стиль, що характеризується взаємопроникненням лірики та героїки. Пісня була могутньою духовною зброєю на фронті та в тилу. Теми, образи та зміст пісень втілили боротьбу радянського народу проти німецько-фашистських загарбників, емоційну атмосферу воєнного часу. Було написано, виконано, відчутно та прийнято безліч пісень: “Заповітний камінь” Мокроусова та Жарова, “Вечір на рейді” Соловйова-Сєдова та Чуркіна, “У землянці” Листова та Суркова та інші. Їх співали в тилу та на фронті, на полі бою та в короткі хвилини відпочинку, у землянках та партизанських загонах. Вони звучали у виконанні концертних бригад та окремих співаків. Видатними виконавцями були: Лідія Русланова, Леонід Утьосов, Клавдія Шульженко…”

І кожна з пісень мала свою долю

Повідомлення учнів

Чому важливе значення у піднятті бойового духумала саме музика?

Які пісні часів ВВВ ви знаєте?

Учні слухають пісні та розповідають історію їх створення.

1. 1. «Священна війна»
2. 2. «Темна ніч»
3. 3.«У землянці»
4. 4.7 симфонія Д. Шостаковича
5. 5. «Шумів суворо Брянський ліс»

• Музика може допомогти людині відчути красу, знову пережити моменти минулого
• Сила мистецтва здатна перевернути життя людини
• Картини по-справжньому талановитого художника відображають не лише зовнішній вигляд, але й душу людини
• У важких ситуаціях музика надихає людину, дає їй життєвих сил
• Музика здатна передати людям думки, які неможливо висловити словами
• На жаль, мистецтво може підштовхнути людину до духовної деградації.

Аргументи

Л.М. Толстой “Війна та мир”. Микола Ростов, який програв у карти величезну для його сім'ї суму, перебуває в пригніченому, пригніченому стані. Він не знає, як вчинити, як зізнатися всім батькам. Вже вдома він чує чудовий спів Наташі Ростової. Емоції, викликані музикою та співом сестри, переповнюють душу героя. Микола Ростов усвідомлює, що у житті немає нічого важливішого, ніж усе це. Сила мистецтва допомагає йому подолати страх і зізнатися у всьому батькові.

Л.М. Толстой Альберт. У творі ми дізнаємося історію про бідного скрипача, що має видатний талант. Опинившись на балу, молодик починає грати. Своєю музикою він настільки зворушує серця людей, що відразу перестає здаватися їм жебраком і потворним. Слухачі ніби знову переживають найкращі митісвого життя, повертаються до того, що втрачено безповоротно. Музика настільки сильно впливає на Делесова, що по щоках чоловіки починають текти сльози: завдяки музиці він переноситься у свою молодість, згадує перший поцілунок.

К.Г. Паустовський "Старий кухар". Перед смертю сліпий старий кухар просить свою доньку Марію вийти на вулицю і покликати будь-яку людину, щоб вона сповідала вмираючого. Марія робить це: на вулиці вона бачить незнайомця та передає прохання батька. Старий кухар зізнається молодій людині, Що в житті вчинив лише один гріх: із сервізу графині Тун вкрав золоте блюдце, щоб допомогти хворій дружині Марті. Бажання вмираючого було простим: знову побачити дружину такою, якою вона була в молодості. Незнайомець починає грати на клавесині. Сила музики чинить на старого такий сильний вплив, що він бачить моменти з минулого як наяву. Молода людина, яка подарувала йому ці хвилини, виявляється Вольфгангом Амадеєм Моцартом, великим музикантом.

К.Г. Паустовський "Кошик з ялиновими шишками". У лісах Бергену великий композиторЕдвард Гріг зустрічає Дагні Педерсен, дочку місцевого лісника. Спілкування з дівчинкою спонукає композитора написати для Дагні музику. Знаючи, що дитина не може оцінити всю красу класичних творів, Едвард Гріг обіцяє зробити подарунок для Дагні через десять років, коли їй виповниться вісімнадцять. Композитор вірний своєму слову: за десять років Дагні Педерсен несподівано для себе чує присвячене їй музичний твір. Музика викликає бурю емоцій: вона бачить свій ліс, чує шум моря, ріжок пастухів, свист птахів. Дагні плаче сльозами подяки. Едвард Гріг відкрив для неї те прекрасне, чим насправді має жити людина.

Н.В. Гоголь "Портрет". Молодий художник Чартков цілком випадково на останні гроші набуває загадкового портрета. Головна особливістьцього портрета – неймовірно виразні очі, які здаються живими. Незвичайна картинане дає спокою всім, хто бачить її: кожному здається, що очі стежать за ним. Пізніше виявляється, що портрет написав дуже талановитий художникна прохання лихваря, історія життя якого вражає своєю таємничістю. Він доклав усіх зусиль, щоб передати ці очі, але потім зрозумів, що це очі самого диявола.

О. Уайльд "Портрет Доріана Грея". Написаний Безілом Холлордом портрет молодого красеня Доріана Грея – кращий твірхудожника. Сам юнак захоплений своєю красою. Лорд Генрі Воттон каже йому, що це не вічно, тому що всі люди старіють. У почуттях юнак бажає, щоб замість нього старів цей портрет. Пізніше стає зрозуміло, що бажання збувається: будь-який вчинок, здійснений Доріаном Греєм, відбивається на його портреті, а сам він залишається тим самим. Молода людина починає робити нелюдські, аморальні вчинки, і це ніяк на ньому не відбивається. Доріан Грей зовсім не змінюється: до сорока років він виглядає так само, як і в юності. Ми бачимо, що чудова картина замість сприятливого впливу руйнує особистість.

А.Т. Твардовський "Василь Тьоркін". Музика здатна зігріти душу людини навіть у тяжке воєнний час. Василь Тьоркін, герой твору, грає на гармонії вбитого командира. Від музики людям стає тепліше, вони йдуть на музику, як на вогонь, пускаються у танець. Це дозволяє їм хоч на якийсь час забути про негаразди, труднощі, нещастя. Товариші вбитого командира віддають гармонію Теркіну, щоб він і надалі веселив свою піхоту.

В. Короленка "Сліпий музикант". Для героя твору, музиканта Петруся, музика стала справжнім змістомжиття. Сліпий від народження, він був дуже чутливий до звуків. Коли Петрусь був дитиною, його привабила мелодія дудки. Хлопчик почав тягтися до музики і надалі став піаністом. Незабаром він уславився, про його талант багато говорили.

А.П. Чехов "Скрипка Ротшильда". Люди намагалися уникати Якова Матвійовича, похмурої та грубої людини. Але випадково знайдена мелодія торкнулася його душі: Якову Матвійовичу вперше стало соромно за те, що він кривдив людей. Герой нарешті зрозумів, що без злості та ненависті навколишній світбув би просто чудовий.

Вступ

У роки Великої Великої Вітчизняної війни наш народ став на захист Вітчизни. Митці теж не залишилися осторонь. Пісні, танці, байки, іскрометні жарти, вірші у солдатів «користувалися привілеєм» під час перепочинку перед боями. Поліфонія життя мистецтва була потрібна на війні як повітря, як вода, як їжа.

У чому полягала роль мистецтва у роки суворих випробувань? Цю проблему порушує у цьому тексті Ю.Ю.

Яковлєв. Битися з ворогом, озброєним до зубів, було дуже важко. Часто не лише наказ командира, а й улюблена мелодія, яскравий вірш, лірична пісняпіднімали дух солдатів, зміцнювали віру у перемогу над фашизмом.

«Люди втомилися. Їм потрібен відпочинок ... », а другий герой заперечує цю роль, говорячи про те, що війна не місце для цього.

Ваша позиція щодо проблеми

Я добре розумію позицію письменника, повністю поділяють його думку та вважаю, що значення мистецтва на війні дуже велике, воно піднімає дух народу та змушує солдатів йти знову і знову на захист рідної землі. Танці допомагають війнам жити далі і забути хоч на хвилину ті страшні, криваві дні війни. Щоб довести свою думку, спробую аргументувати цю проблему.

Аргументи з літератури

З болем згадую рядки з вірша «Священна війна». Ми чуємо їх практично щороку, але серце завмирає знову і знову. Лебедєв-Кумач поєднав в одному творі силу нашого народу, подвиг, могутність, мужність солдатів та жертовність. Ці слова не раз допомагали солдатам у бою, хтось згадував рідний будинок, хатинку з дубового зрубу, хтось знав, що мине муки війни, а комусь автор допоміг знайти сенс, заради якого варто було жити:

Піднімайся країно велика,

Вставай на смертний бій

З фашистською силою темною,

З проклятою ордою!

Не можу не згадати повість Бориса Васильєва «А зорі тут тихі» та Соню, яка сидячи в окопі, вголос читала Блоку. Навіть під гнітом війни значимість мистецтва не зникала, а лише навпаки зростала, отже й трепет до віршів був особливий, до них ставилися з особливою душевною турботою: "... боєць Гурвіч читала за своїм каменем книжку. Бубнила наспіваючи, мов молитву, і Федот Євграфич послухав, перш ніж підійти:

Народжені у роки глухі

Шляхи не пам'ятають свого.

Ми – діти страшних роківРосії -

Забути не в змозі нічого.

Висновок

Таким чином, мистецтво на війні відіграє особливу роль, адже воно піднімає народний дух, допомагає людям набути сенсу, волі до перемоги, вселяє в нас силу. Вони й досі живуть у наших серцях, а це означає, що їхню моральну роль не можна не переоцінити.

Оновлено: 2016-11-20

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Дякую за увагу.

У всі часи мистецтво дуже впливало на людину. Особливо це гостро відчувалося на війні. Ось і автор тексту, Віктор Некрасов, порушує проблему впливу на людину творів мистецтва.

Слід зазначити, що воно є актуальним у всі часи. Віктор Некрасов вважає, що твори живопису на військову тематику можуть бути страшенно чарівними. Їх можна розглядати безкінечно. Він робить висновок, що нічого страшнішого і величнішого в картинах, що зображують війну бути не може.

Позиція автора мені зрозуміла. Перебуваючи у Сталінграді, Віктор Некрасов розуміє, що та з дитинства тьмяніє порівняно з реальними картинамивійни. У фіналі тексту звучать пронизливі рядки про те, що неможливо передати тих відчуттів, які автор відчуває в Сталінграді, що горить.

Важко не погодитись з позицією Некрасова. Я вважаю, що на війні загострюються всі почуття та відчуття. Позицію автора можу підтвердити рядом прикладів.

Побувавши в Третьяковській галереї, звернув увагу на картину художника В. Верещагіна «Апофеоз війни». У ній митець показав своє бачення війни, її страшний фінал.

А ось ще один приклад із літератури. На початку війни були написані вірші, які надихали бійців, допомагали їм зазнавати труднощів війни. Один із таких віршів — «Жди меня» Костянтина Симонова. Воно давало надію та віру.

Отже, твори живопису за всіх часів впливали на людини. Але під час війни ці відчуття змінювалися, оскільки сувора реальність накладала свій відбиток.