Зарубіжні композитори доби романтизму. Музична культура романтизму: естетика, теми, жанри та музична мова

Музика посіла особливе місце у естетиці романтизму. Вона була оголошена зразком і нормою для всіх областей мистецтва, оскільки в силу своєї специфіки здатна найповніше висловити рух душі."Музика починається тоді, коли слова закінчуються" (Г.Гейне).

Музичний романтизм як напрямок склався на початкуXIXстоліття і розвивався в тісному зв'язку з різними течіями в літературі, живописі та театрі. Початковий етапмузичного романтизму представлений творчістю Ф. Шуберта, Е. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганіні, Дж. Россіні; Наступний етап (1830-50-ті роки) - творчістю Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера, Дж. Верді. Пізній етап романтизму тягнеться до кінцяXIXстоліття. Таким чином, якщо в літературі та живописі романтичний напрямок в основному завершує свій розвиток до серединиXIXстоліття, то життя музичного романтизму в Європі набагато триваліше.

У музичному романтизмі, як і в інших видах мистецтва і літератури, протиставлення світу прекрасних, недосяжних ідеалів і пронизаної духом міщанства і філістерства повсякденності породило, з одного боку, драматичну конфліктність, панування трагічних мотивів самотності, безвиході, блукання і т.д. ., з іншого - ідеалізацію та поетизацію далекого минулого, народного побуту, природи. Перегукуючись із душевним станом людини, природа у творчості романтиків зазвичай забарвлюється почуттям дисгармонії.

Подібно до інших романтиків музиканти були переконані в тому, що почуття становлять глибший пласт душі, ніж розум:«розум помиляється, почуття - ніколи» (Р. Шуман).

Притаманний романтичній музиці особливий інтерес до людської особистостівисловився у переважанні у нійособистого тону . Розкриття особистої драми нерідко набувало романтиків відтінків.автобіографічність, який вносив у музику особливу щирість. Так, наприклад, багато фортепіанні твориШумана пов'язані з історією його любові до Клари Вік. Берліоз написав автобіографічну "Фантастичну" симфонію. Автобіографічний характерсвоїх опер всіляко наголошував Вагнер.

З темою «ліричної сповіді» часто переплітаєтьсятема природи .

Справжнім відкриттям композиторів-романтиків сталатема фантастики. Музика вперше навчилася втілювати казково-фантастичні образи суто музичними засобами. В операхXVII - XVIIIстоліть «неземні» персонажі (як, наприклад, Цариця ночі з моцартівської « Чарівної флейти») розмовляли «загальноприйнятою» музичною мовою, мало виділяючись на тлі реальних людей. Композитори-романтики навчилися передавати фантастичний світ як щось специфічне (за допомогою незвичайних оркестрових і гармонійних фарб). Яскравий зразок – «Сцена у вовчій ущелині» у «Чарівній стрілці» Вебера.

Якщо XVIIIстоліття було епохою віртуозів-імпровізаторів універсального типу, що однаково володіють співом, твором, грою на різних інструментах, тоXIXстоліття було часом час небувалого захоплення мистецтвом віртуозів піаністів (К.М. Вебер, Ф. Мендельсон, Ф. Шопен, Ф. Ліст, І. Брамс).

Епоха романтизму зовсім змінила музичну географіюсвіту». Під впливом активного пробудження національної самосвідомостінародів Європи на міжнародну музичну арену висунулися молоді композиторські школи Росії, Польщі, Угорщини, Чехії, Норвегії. Композитори цих країн, втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, спиралися на інтонації та ритми рідного фольклору

У вищого ступеняхарактерний для музичного романтизму інтерес донародної творчості . Подібно до поетів-романтиків, які за рахунок фольклору збагачували та оновлювали літературна мовамузиканти широко зверталися до національного фольклору. народним пісням, баладам, епосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, І. Брамс, Б. Сметана, Е. Гріг та ін). Втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, вони спиралися на інтонації та ритми національного фольклору, відроджували старовинні діатонічні лади.Під впливом фольклору зміст європейської музики яскраво перетворився.

Нові теми та образи зажадали від романтиків розробкинових засобів музичної мови та принципів формоутворення, індивідуалізації мелодики та впровадження мовних інтонацій, розширення тембрової та гармонійної палітри музики (натуральні лади, барвисті зіставлення мажору і мінору і т. д.).

Оскільки в центрі уваги романтиків уже не людство загалом, а конкретна людиназ його неповторним почуттям, відповідноі в засобах вираження загальне дедалі більше поступається місцем одиничному, індивідуально своєрідному. Зменшується частка узагальнених інтонацій у мелодиці, загальновживаних акордових наслідків у гармонії, типових малюнків у фактурі – всі ці засоби індивідуалізуються. В оркестровці принцип ансамблевих груп поступився місцем солованню багатьох оркестрових голосів.

Найважливішим моментоместетики музичного романтизму булаідея синтезу мистецтв , яка знайшла найяскравіший вираз у оперній творчостіВагнера та впрограмної музики Берліоза, Шумана, Ліста.

Музичні жанри у творчості композиторів-романтиків

У романтичній музиці чітко вимальовуються три жанрові групи:

• жанри, що займали підлегле місце у мистецтві класицизму (насамперед - пісня та фортепіанна мініатюра);
• жанри, сприйняті романтиками від попередньої доби (опера, ораторія, сонатно-симфонічний цикл, увертюра);
• вільні, поемні жанри (балади, фантазії, рапсодії, симфонічні поеми). Інтерес до них пояснюється прагненням композиторів-романтиків до вільного самовираження, поступової трансформації образів.

На перший план у музичній культурі романтизму виступаєпісня як жанр, що найбільше підходив для вираження потаємних думок художника (тоді як у професійній творчості композиторів)XVIIIстоліття ліричної піснівідводилося скромна роль - вона служила переважно заповненню дозвілля). У пісенній області працювали Шуберт, Шуман, Ліст, Брамс, Гріг та ін.

Типовий композитор романтик творить дуже безпосередньо, спонтанно, за велінням серця. Романтичне розуміння світу - це не послідовний філософський охоплення дійсності, а миттєва фіксація всього, що торкнулося душі художника. У зв'язку з цим в епоху романтизму розквіт жанрмініатюри (Самостійної або об'єднаної з іншими мініатюрами в цикл). Це не лише пісня та романс, а й інструментальні твори.музичні моменти, експромти, прелюдії, етюди, ноктюрни, вальси, мазурки (у зв'язку з опорою на Народна творчість) .

Багато романтичних жанрів завдячують своїм походженням поезії, її віршованим формам. Такі сонети, пісні без слів, новелетти, балади.

Одна з провідних ідей романтичної естетики – ідея синтезу мистецтв – природно поставила у центр уваги проблему опери. До оперного жанру зверталися майже всі композитори-романтики за рідкісним винятком (Брамс).

Притаманний романтизму особистий, довірчий тон висловлювання абсолютно перетворює класичні жанри симфонії, сонати, квартету. Вони отримуютьпсихологічне та лірико-драматичне трактування. Зміст багатьох романтичних творівпов'язано зпрограмністю (фортепіанні циклиШумана, «Роки мандрівок» Ліста, симфонії Берліоза, увертюри Мендельсона).

З його культом розуму. Його виникнення зумовлювалося різними причинами. Найважливіша з них - розчарування у підсумках Великої французької революції , що не виправдала надій, що покладалися на неї.

Для романтичного світоглядухарактерний різкий конфлікт між реальною дійсністю та мрією. Дійсність низька і бездуховна, вона пронизана духом міщанства, філістерства і гідна лише заперечення. Мрія – це щось прекрасне, досконале, але недосяжне і незбагненне розумом.

Прозі життя романтизм протиставив прекрасне царство духу, життя серця. Романтики вірили у те, що почуття становлять глибший пласт душі, ніж розум. За словами Вагнера, «художник звертається до почуття, а чи не до розуму».А Шуман говорив: «розум помиляється, почуття – ніколи».Невипадково ідеальним видом мистецтва було оголошено музику, що з своєї специфіки найповніше висловлює руху душі. Саме музика в епоху романтизму посіла провідне місце у системі мистецтв.

Якщо в літературі та живопису романтичний напрямок в основному завершує свій розвиток до середині XIXстоліття, то життя музичного романтизму в Європі набагато триваліше. Музичний романтизм як напрямок склався в початку XIXстоліття і розвивався в тісному зв'язку з різними течіями в літературі, живописі та театрі. Початковий етап музичного романтизму представлений творчістю, Е. Т. А. Гофмана, Н. Паганіні,; Наступний етап (1830-50-ті рр.) - Творчістю, . Пізній етап романтизму тягнеться до кінця XIXстоліття.

Як основна проблема романтичної музики висувається проблема особистості, причому у новому висвітленні - у її конфлікті з навколишнім світом Романтичний геройзавжди самотній. Тема самотності – чи не найпопулярніша у всьому романтичному мистецтві.Дуже часто з нею пов'язана думка про творчої особистості: людина самотня, коли вона є саме непересічною, обдарованою особистістю. Артист, поет, музикант - улюблені герої у творах романтиків («Кохання поета» Шумана, з її підзаголовком-«Епізод із життя артиста», симфонічна поема Ліста «Тассо»).

Притаманний романтичній музиці глибокий інтерес до людської особистості виявився у переважанні у ній особистого тону. Розкриття особистої драми нерідко набувало у романтиків відтінок автобіографічності,який вносив у музику особливу щирість. Так, наприклад, багато хто пов'язаний з історією його любові до Клари Вік. Автобіографічний характер своїх опер всіляко наголошував Вагнер.

Увага до почуттів призводить до зміни жанрів - панівне становище набуває лірика, в якій переважають образи кохання.

З темою «ліричної сповіді» часто переплітається тема природи. Резонуючи з душевним станом людини, вона зазвичай забарвлюється почуттям дисгармонії. З образами природи тісно пов'язаний розвиток жанрового та лірико-епічного симфонізму (одне з перших творів – «велика» симфонія C-dur Шуберта).

Справжнім відкриттям композиторів-романтиків стала тема фантастики.Музика вперше навчилася втілювати казково-фантастичні образи суто музичними засобами. У операх XVII - XVIII століть «неземні» персонажі (як, наприклад, Цариця ночі з ) розмовляли «загальноприйнятому» музичному мові, мало виділяючись і натомість реальних людей. Композитори-романтики навчилися передавати фантастичний світ як щось специфічне (за допомогою незвичайних оркестрових і гармонійних фарб). Яскравий зразок - «Сцена у вовчій ущелині» у «Чарівній стрілці».

Вкрай характерний для музичного романтизму інтерес до народної творчості. Подібно до поетів-романтиків, які за рахунок фольклору збагачували і оновлювали літературну мову, музиканти широко зверталися до національного фольклору - народних пісень, балад, епосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, та ін). Втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, вони спиралися на інтонації та ритми національного фольклору, відроджували старовинні діатонічні лади. Під впливом фольклору зміст європейської музики яскраво перетворився.

Нові теми та образи зажадали від романтиків розробки нових засобів музичної мовита принципів формоутворення, індивідуалізації мелодики та впровадження мовних інтонацій, розширення тембрової та гармонійної палітри музики ( натуральні лади,барвисті зіставлення мажору і мінору і т. д.).

Оскільки в центрі уваги романтиків вже не людство загалом, а конкретна людина з її неповторним почуттям, відповідно і в засобах вираження загальне дедалі більше поступається місцем одиничному, індивідуально своєрідному.Зменшується частка узагальнених інтонацій у мелодиці, загальновживаних акордових наслідків у гармонії, типових малюнків у фактурі – всі ці засоби індивідуалізуються. В оркестровці принцип ансамблевих груп поступився місцем солованню багатьох оркестрових голосів.

Найважливішим моментом естетикимузичного романтизму була ідея синтезу мистецтв, яка знайшла найбільш яскраве вираження в і в програмної музикиБерліоза, Шумана, Ліста.

Скрябіна Світлана Анатоліївна

МБОУ ДІД ДШІ м. Уварове, Тамбовської обл.

Викладач

Реферат

«Фортепіані твори композиторів – романтиків»

Вступ.

2. Романтизм у музиці.

4. Вплив романтичного стилю на фортепіанна творчістьФ. Ліста.

5. Висновок.

6. Список літератури.

Вступ.

Романтизм, як художня течія, сформувався наприкінці XVIII, на початку XIX століть спочатку в літературі (у Німеччині, Великій Британії та інших країнах Європи та Америки), потім у музиці та інших видах мистецтва. Романтичний стиль самобутній, фантастичний та піднесений.

Епоха романтизму зіграла величезну роль розвитку музичної культури. Романтизм охопив усі сфери культури: філософію, естетику, театр, літературу, музику та інші гуманітарні науки. У зв'язку з різними національними традиціями та історичними аспектами, романтизм, розвиваючись у різних країнах, набував своєрідні національні риси: у німців - у містиці, у англійців - в особистості, яка протиставлятиме себе розумній поведінці, у французів - у незвичайних історіях. Для романтичного стилю характерне звернення до внутрішнього світу людини, прагнення емоційності, цим визначилося верховенство літератури та музики романтизмі.

Актуальність цієї теми у тому, що Романтизм став опорою багатьом композиторів, і зіграв величезну роль розвитку музичної культури, і навіть підштовхнув до розвитку фортепіанного творчості композиторів-романтиків.

Мета цієї роботи– визначити основні риси романтизму та вивчити їх відображення у фортепіанній творчості композиторів – романтиків шляхом вирішення наступних завдань:

1. Розглянути основні риси романтизму;
2. Виявити прояви романтизму у музиці;
3. Вивчити стильові особливості романтизму у фортепіанній творчості;
4. Охарактеризувати фортепіанну творчість Ф. Ліста.

Для здійснення своїх задумів композитори - романтики зверталися до нових форм: фортепіанні мініатюри, балади, ноктюрни, полонези, експромти, ліричні пісні, велику роль набули програмні твори. Виникло більш вільне застосування сонатно-симфонічної та варіаційної форм, створення нових великих одночастинних форм – сонати, концерту, симфонічної поеми, використання спеціальних прийомів розвитку – лейтмотивів, монотематизму, вокальної декламації, колористичності.

1. Витоки романтизму та її риси.

У зв'язку з буржуазною революцією у Франції змінилися погляди та ідеї народу. Історичні події відклали свій відбиток у душі кожного, хто виявився свідком революційних потрясінь. Для художників, письменників та музикантів стали близькі ідеї рівності, братерства, свободи. Отже, завершилася епоха Просвітництва. Але новий громадський порядок не виправдав очікування того нашого суспільства та настало розчарування і стало незворотним виникнення нової світоглядної системи – Романтизму.

Романтизм – це ідейне та художній напрямв європейській та американській духовній культурі кінця 18 - першої половини 19століття, що прийшло на зміну класицизму. У змісті мистецтва, у русі естетичної думки, у характері художніх образіввідбуваються глибокі зрушення.

У центрі світу романтизму знаходиться особистість людини, спрямована до повної внутрішньої свободи, до досконалості та оновлення. Своє ставлення до життя, навколишнього світу він висловлює через лірику душевних переживаньта почуттів. У ліризмі художніх образів дався взнаки поворот мистецтва, який спрямовував його розвиток, зв'язки з минулим, рух у майбутнє.

Основою романтизму стала концепція двомірства (світу мрії та реального світу). Розлад між ідеалом і дійсністю, характерний і для попередніх напрямків, набуває у романтизмі надзвичайної гостроти та напруженості.

Основним завданням романтизму було зображення внутрішнього світу, душевного життя. Саме з романтизму починає з'являтись справжній психологізм. Стриманість і смиренність були відкинуті, їм на зміну прийшли сильні емоції, що нерідко доходять до крайнощів. У романтиків людська психологія була наділена містикою, в ній переважали моменти ірраціонального, неясного, загадкового.

Романтики зверталися до таємничого, загадкового, навіть жахливого, народного повір'я, казок. Відкидаючи повсякденне життясучасного цивілізованого суспільства як безбарвну та прозову, романтики прагнули до всього незвичайного. Їх залучали фантастика, народні перекази та народна творчість взагалі.

Герой романтизму - це, перш за все, індивідуалістична надлюдина. Людина для романтиків - мала всесвіт, мікрокосмос. Напружений інтерес до сильних і яскравих почуттів, всепоглинаючих пристрастей, до таємних рухів душі, до «нічної» її сторони, потяг до інтуїтивного та несвідомого – сутнісні риси романтичного мистецтва.

2. Романтизм у музиці.

У другому десятилітті ХІХ століття виявився музичний романтизм, що виник під впливом літературного мистецтва. Це було історично нове явище, хоч і виявлялися глибокі зв'язки з музичною "класикою". Вивчаючи та виконуючи твори композиторів-романтиків, відчувається піднесеність душевного ладу та піднесеність почуттів, драматична контрастність, поглиблена патетика, щирий ліризм.

Родоначальниками епохи романтизму є такі композитори як: Лист, Шопен, Шуман, Гріг. У більш пізній періодзародився музичний "імпресіонізм" Дебюссі, Равеля, Скрябіна.

Фортепіанні мініатюри Шуберта, "Пісні без слів" Мендельсона, фортепіанні цикли, ноктюрни, прелюдії Шумана, балади Шопена - все це багатство перетворило старі жанри та форми, воно увійшло в музичну скарбницю світу та набуло значущості у класичній музиці.

Панівне місце займає тема кохання, саме це душевний станнайбільш багатосторонньо та повно відображає всі глибини та нюанси людської психіки. Любов людини до свого дому, до своєї батьківщини, до свого народу – наскрізною ниткою проходить через творчість усіх композиторів – романтиків.

У романтиків образ природи, що тісно і нерозривно переплітається з темою ліричної сповіді. Подібно до образів любові, образ природи уособлює душевний стан героя, так часто пофарбований почуттям дисгармонії з дійсністю.

Тема фантастики нерідко змагається з образами природи і це породжене прагненням вирватися з полону реального життя. У композиторів романтичної школиказкові, фантастичні образи набувають національного неповторного забарвлення. Балади Шопена натхненні Баладами Міцкевича, Шуман, Мендельсон, створюють твори фантастичного гротескного плану, що символізує ніби виворот віри, які прагнуть переламати ідеї страху перед силами зла.

Пізній період життя та творчості останнього великого композитора-класика Людвіга ван Бетховена співпав розквіт творчості першого великого композитора-романтика Франца Шуберта. Цей знаменний збіг свідчить про тісний зв'язок між класичним та романтичним музичним мистецтвом. Незважаючи на спадкоємний зв'язок між цими двома спадщинами існують важливі відмінності, типові для співвідношення творчості композиторів-класиків і композиторів-романтиків. Головна відмінність - особливий акцент у романтичній музиці на втіленні мрійливих ліричних та схвильованих лірико-патетичних образів та настроїв.

Композитори-романтики стали виявляти велику цікавість до національної своєрідності вітчизняної музики, і навіть музики інших народів. У зв'язку з цим почалося уважне вивчення народної музичної творчості. музичного фольклору. Одночасно посилився інтерес до національного історичного минулого, до старовинних легенд, оповідей, переказів, що стало ґрунтом для виникнення захоплюючих фантастичних образів. Оволодіваючи новими темами та образами, романтична музика посилила взаємодію з романтичною поезієюта романтичним театром. Це визначило високий розквіт у ХІХ столітті романтичної опери- Жанру, в якому відбувається синтез усіх видів мистецтва. Одна з найяскравіших романтичних опер - Чарівний стрілецьнімецького композитора Карла Марії фон Вебера.

Романтичне музичне мистецтво висунуло багатьох видатних композиторів, які нерідко були чудовими виконавцями-концертантами.

3. Стилеві особливості епохи романтизму у фортепіанній творчості.

У стилістиці музики епохи романтизму дуже важливу роль набувають кошти ладові та гармонійні. Перший із цих процесів - динаміка - це насичення акордів у п'єсах альтераціями та дисонансами, що загострювало їх нестійкість, посилювало напругу, що вимагала дозволу у подальшій грі. Такі властивості виконання творів композиторів-романтиків виражало типове для цього стилю "томлення", потік "почуття, що нескінченно" розвивається, що з особливою повнотою втілилося у творах Шопена, Шумана, Грига. Різноманітність колоритності, барвистості звуку витягувалися з натуральних ладів, з допомогою яких наголошувався народний чи архаїчний характер музики. При зображенні фантастичних, казкових чи химерних образів величезна роль відводилася цілотонної та хроматичної гамм.

У романтичній мелодиці діяли такі тенденції: прагнення широти і безперервність розвитку фразування. У багатьох композиторів романтичної епохи у творах зустрічається "нескінченна мелодія" з величезними багатотактовими лігами. Особливо це простежується у творах Шопена, Чайковського, раннього періоду 80-х – 90-х років Рахманінова («Елегія», «Мелодія», «Романс», «Серенада» та інші його твори).

Величезне значення при знайомстві з музикою композиторів-романтиків має звуковидобування, почуття "стилю", тут дуже важливо відзначити, що в роботі над фразуванням у тій чи іншій п'єсі необхідно, щоб фрази підхоплювали одна одну, чіплялися одна за одну, утворюючи гірлянди, але разом з тим не нашаровувалися один на одного.

Розповідаючи про стильових особливостяхВиконання на фортепіано музичних творів композиторів-романтиків, професор Ленінградської консерваторії В.Х.Разумовська писала: "Я борюся з симетрією, намагаюся подолати метр і приховати "синтаксичні шви", завдяки такому фразуванню і нюансуванню виходить плинність і співу.

Необхідно у виконанні ліричних творіввідчувати дихання, воно може відчуватися через дотик: повне повітря фон, дихаючі баси, акуратна педаль.

Про стильові особливості музики Ф. Шопена Ліст сказав наступне: "Його музика нагадує квітку берізки, яка похитує своїми віночками на надзвичайно тонкому стеблі. Ці віночки незвичайної краси з такої запашної і ніжної тканини, що рветься при найменшому дотику".Шопен є "вершиною" виконавського мистецтваепохи романтизму.

Виконуючи музичні твори епохи романтизму, треба пам'ятати, що для досягнення потрібного "звуку" - оксамитового та неземного необхідний і особливий дар і працьовитість, почуття стилю. Як говорив Нейгауз: "Звук - це святиня, бережіть звук як золото, як коштовність, він зароджується в передзвуковій атмосфері, його народження - таїнство, дуже важливо знайти необхідну "міру звуку".

На перший план висуваєтьсямелос. Мелодика оновлюється інтонаційно та композиційно. З'являються два різних джерелінтонаційного оновлення: фольклор та мовні інтонації. Те, що відступає від класичної норми, насамперед привертає увагу. У класицистів була речитація (ораторська), але в романтиків вона більш інтимна, лірична, відкрита, емоційна.

5. Вплив романтичного стилю на фортепіанну творчість Ф. Ліста.

«Лист, як віртуоз, феномен з-поміж тих,

що є одного разу в кілька століть»,

Писав Сєров

У творчості Ф. Ліста фортепіанні твори становлять найкращу частку його творчої спадщини.

Художні індивідуальності Ліста, як піаніста та композитора у поєднанні допомогли відкрити нові шляхи у музичному мистецтві.

Всі свої помисли, мрії, страждання та радості він довіряв фортепіано. І саме тому Ліст найперше знаходив нові методи композиції та засоби виразності в галузі фортепіанної музики.

Ф. Ліст був геніальним піаністомі своїм виконанням міг переконати та захопити тисячі слухачів. Так само і в композиторській практиці домагався рельєфного та дохідливого викладу музичних думок. З іншого боку, як невпинно шукаючий художник, обдарований геніальним творчим чуттям, він оновив весь лад і характер звучання фортепіано, зробивши з нього, за влучним висловом Стасова, «невідому і нечувану річ - цілий оркестр».

У сучасне виконавство та творчість композитор привніс Симфонічне трактування фортепіано. Він у своїх розробках досяг потужного оркестрового звучання інструменту і збагатив його колористичними можливостями. В одному з листів Ліст вказував, що мета його - «...долучити дух піаніста-виконавця до оркестрових ефектів та в обмежених межах фортепіано зробити чутливими різноманітні інструментальні звукові ефектита відтінки». Аркуш здійснив це, наситивши фортепіанні твори тембрами та мелодійним складом. У фортепіанних п'єсах Ліста часто зустрічаються авторські вказівки – quasi tromba (ніби труба), quasi flauto (ніби флейта) тощо, імітація віолончелі (наприклад, у «Долині Обермана»), валторни (етюд «Полювання»), дзвони («Женевські дзвони»), органу тощо. Аркуш розширив виразні ресурси піанізму, на перший план, висунувши міць, блиск і яскравість звучання.

Ф. Ліст відкрив нові прийоми фортепіанної техніки. Він намагався використати всі регістри фортепіано: застосовував баси, що звучать соковито і глибоко, мелодію переносив до середнього, «віолончельного» регістру, а у верхньому регістрі розкривав прозоре, кристально-чисте звучання. При зіставленні регістрів, композитор скористався пасажами, він насичував їх акордовими комплексами у широкому розташуванні. Аркуш широко використовував оркестрові ефекти тремоло, акордові трелі або октави martellato, для більш опуклої та помітної передачі драматичних чи динамічних моментів. Особливу увагу він приділяв розподілу звукового матеріалу між двома руками, їх перенесення та перекидання у різні регістри фортепіано. Серед інших улюблених Листом технічних прийомів пасажі октавами, подвійними нотами, техніку репетицій, що віртуозно використовується. Ці прийоми вплинули в розвитку багатошарової фактури «листівських» творів. Їх розвиток дається у кількох динамічних і колористичних планах, як і оркестрових творах.

Лист, як великий реформатор фортепіанної гри вчив піаністів, щоб вони «звикали робити акценти та групувати мотиви, виставляли вперед те, що важливіше, і підпорядковували йому менш важливе, одним словом, ставили собі оркестр нормою».

Риси фортепіанного стилю Ліста сформувалися не відразу, їх можна поділити на чотири етапи. Перший етап (20-і – середина 30-х років) пов'язаний з вивченням можливостей фортепіано, з наслідуванням бравурної манері сучасних віртуозів, у другому (кінець 30-х – 40-і роки), Аркуш виробляє індивідуальний стиль, збагачуючи свою техніку та музична мовановітніми здобутками композиторів-романтиків (Паганіні, Берліоз, Шопен). Третій етап (кінець 40-х – 60-ті роки) – вершина майстерності Листа – характеризується виправданістю всіх технічних прийомів вимогами виразності та змістовності, відсутністю віртуозних «надмірностей», четвертий етап (70-80-і роки) ознаменований новими пошуками: відмова від монументальних задумів, пошуки камерного звучання, тонкої колористичності.

Традиція «листівського» концертного піанізму набула розвитку мистецтво А.Г. Рубінштейна, А. Зілоті і особливо С. Рахманінова.

Висновок.

Романтизм як і напрям у мистецтві був явищем складним і суперечливим. У кожній країні він мав яскравий національний вираз. У літературі, музиці, живопису та театрі нелегко знайти риси, що поєднують Шатобріана та Делакруа, Міцкевича та Шопена, Лермонтова та Кіпренського.

До найважливішим сферамтворчості композиторів-романтиків належать: лірика, фантастика, самобутність у виконанні характерних національних мотивів (приклад Е.Григ). Починаючи з Шуберта та Вебера, композитори залучають до загальноєвропейської музичної мови інтонаційні звороти старовинного, переважно селянського фольклору своїх країн.

Новий зміст музики зажадав і нових виразних засобів. Це, перш за все, величезне мелодійне багатство, а також мелодична насиченість розвиненого фактурного викладу, зросла складність і барвистість гармонійної мови.

Список літератури.

1. Абдуллін, Е.Б., Ніколаєва, Є.В. Теорія музичної освіти: Підручник для студентів вищих педагогічних навчальних закладів/ Е.Б. Абдулін, Є.В. Миколаїв. ― М.: Академія, 2004. ― 336 с.
2. Алієв, Ю.Б. Настільна книга шкільного вчителя-музиканта/Ю.Б. Алієв. ― М.: ВЛАДОС, 2000. ― 336 с.
3. Брянцева, В.М. Музична література зарубіжних країн. Другий рік навчання. - М: Музика, 2004.
4. Друскін, М.С. Історія зарубіжної музики. Випуск 4: Друга половина 19 століття/М.С. Друскін. ― СПб.: КОМПОЗИТОР-САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007. ― 632 с.
5. Жабінський, К.А. Енциклопедичний музичний словник/ К.А. Жабинський. ― М.: Фенікс, 2009. ― 474 с.
6. Лебедєва, О.В. Розвиваюче музична освіта/ О.В. Лебедєва. ― Кострома: КДУ, 2001. ― 69 с.
7. Мінакова, А.С. Мінаков, С.А. Історія світової музики: Жанри. Стилі. Напрями / А.С. Мінакова, С.А. Минаків. ― М.: Ексмо, 2010. ― 544 с.

Холопова, В.М. Теорія музики: Мелодика, ритміка, фактура, тематизм/В.М. Холопова. ― М.: Лань

Наприкінці XVIII - на початку ХІХ століття виник такий художній напрям, як романтизм. У цю епоху люди мріяли про ідеальному світіі "рятувалися втечею" у фантазії. Найбільш яскраве та образне втілення цей стиль знайшов у музиці. Серед представників романтизму відомі такі композитори 19 століття, як Карл Вебер,

Роберт Шуман, Франц Шуберт, Ференц Ліст та Ріхард Вагнер.

Ференц Аркуш

Майбутній народився у сім'ї віолончеліста. Батько вчив його музиці з ранніх років. Дитиною він співав у хорі та навчався грі на органі. Коли Францу виповнилося 12 років, його родина переїхала до Парижа, щоб хлопчик зміг навчатися музики. У консерваторію його не прийняли, проте, вже з 14 років він складає етюди. Такі 19 століття, як Берліоз, Паганіні, мали великий вплив.

Паганіні став справжнім кумиром Ліста, і він вирішив відточувати власну майстерність гри на піаніно. Концертна діяльність 1839-1847 років супроводжувалася блискучим тріумфом. У ці роки Ференц створив знамениту збірку п'єс «Роки мандрівок». Віртуоз гри на піаніно та улюбленець публіки став справжнім втіленням епохи.

Ференц Лист писав музику, написав кілька книг, викладав, вів відкриті уроки. До нього з'їжджалися композитори 19 століття з усієї Європи. Можна сказати, що практично все своє життя він займався музикою, оскільки працював упродовж 60 років. І досі його музичний таланті майстерність є взірцем для наслідування сучасних піаністів.

Ріхард Вагнер

Геніальний творив музику, яка нікого не могла залишити байдужим. У неї були як шанувальники, так і запеклі противники. Вагнер змалку був захоплений театром, а в 15 років задумав створити трагедію з музикою. У 16 років він привіз до Парижа свої твори.

Протягом 3 років він марно намагався поставити оперу, але ніхто не хотів мати справу з невідомим музикантом. Такі популярні композитори 19 століття, як Ференц Ліст і Берліоз, з якими він познайомився в Парижі, не приносять йому везіння. Він перебуває у злиднях, і ніхто не хоче підтримувати його музичні ідеї.

Зазнавши невдачі у Франції, композитор повертається до Дрездена, де починає працювати диригентом у придворному театрі. У 1848 році він емігрував до Швейцарії, оскільки після участі у повстанні був оголошений злочинцем. Вагнер усвідомлював недосконалість буржуазного суспільства та залежне становище художника.

У 1859 році він оспівує в опері «Трістан та Ізольда» кохання. У творі "Парсифаль" утопічно представлено загальне братерство. Зло повалено, і перемагають справедливість та мудрість. Всі великі композитори 19 століття зазнали впливу музики Вагнера і витягли уроки з його творчості.

У XIX столітті сформувалася національна композиторська та виконавська школа у Росії. У російській музиці є два періоди: ранній романтизму та класичний. До першого належать такі російські композитори 19 століття, як А. Варламов, А. Верстовський, А. Гурілєв.

Михайло Глінка

Михайло Глінка заснував композиторську школув нашій країні. Російський дух присутній у всіх його знаменитих операх, як «Руслан і Людмила», «Життя за царя» пронизані патріотизмом. Глінка узагальнив характерні риси в народній музичній творчості, використовував старовинні наспіви та ритми народної музики. Композитор був також новатором у музичній драматургії. Його творчість – це піднесення національної культури.

Російські композитори подарували світу безліч геніальних творів, які у наші дні підкорюють серця людей. Серед геніальних росіян композиторів XIXстоліття увічнено такі імена, як М. Балакірєв, А. Глазунов, М. Мусоргський, Н. Римський-Корсаков, П. Чайковський.

Класична музика яскраво та чуттєво відображає внутрішній світлюдини. На зміну строгому раціоналізму прийшла романтика ХІХ століття.

Романтизм у музиці

Основна стаття: Музика періоду романтизму

У музиці напрямок романтизму склався в 1820 -е роки, розвиток його зайняв весь XIXстоліття. Композитори-романтики намагалися за допомогою музичних засобіввисловити глибину та багатство внутрішнього світу людини. Музика стає більш рельєфною, індивідуальною. Набувають розвитку пісенні жанри, у тому числі балада.

Представниками романтизму в музиці є: Австрії - Франц Шуберт; в Німеччини - Ернест Теодор Гофман, Карл Марія Вебер,Ріхард Вагнер, Фелікс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвіг Шпор; в Італії - Нікколо Паганіні, Вінченцо Белліні, ранній Джузеппе Верді; во Франції - Г. Берліоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейєрбер; в Польщі - Фредерік Шопен; в Угорщини - Ференц Аркуш.

У Росії в річищі романтизму працювали А. А. Аляб'єв, М. І. Глінка, Даргомизький, Балакірєв, Н. А. Римський-Корсаков, Мусоргський,Бородін, Кюї, П. І. Чайковський.

Ідея синтезу мистецтв знайшли вираження в ідеології та практиці романтизму. Романтизм у музиці склався в 20-ті роки XIX століття під впливом літератури романтизму і розвинувся в тісному зв'язку з ним, з літературою взагалі (звернення до синтетичних жанрів, насамперед до опери, пісні, інструментальної мініатюри та музичної програмності). Характерне для романтизму звернення до внутрішнього світу людини виявилося у культі суб'єктивного, тязі емоційно-напруженого, що визначило верховенство музики та лірики у романтизмі.

Музика 1-й половини XIXв. швидко еволюціонувала. З'явилася нова музична мова; в інструментальній та камерно-вокальній музиці особливе місце отримала мініатюра; різноманітним спектром фарб звучав оркестр; по-новому розкривалися можливості фортепіано та скрипки; музика романтиків була дуже віртуозна.

Музичний романтизм виявився у безлічі різноманітних відгалужень, пов'язаних з різними національними культурамита з різними громадськими рухами. Так, наприклад, значно розрізняються інтимний, ліричний стиль німецьких романтиків і «ораторський» громадянський пафос, характерний для творчості французьких композиторів. У свою чергу, представники нових національних шкіл, що виникли на основі широкого національно-визвольного руху (Шопен, Монюшко, Дворжак, Сметана, Гріг), так само як і представники італійської оперної школи, тісно пов'язаної з рухом Рісорджименто (Верді, Белліні), багато в чому відрізняються від сучасників у Німеччині, Австрії чи Франції, зокрема тенденцією до збереження класичних традицій.

Проте всі вони відзначені деякими загальними художніми принципами, які дозволяють говорити про єдиний романтичний лад думки.

Завдяки особливій здатності музики глибоко та проникливо розкривати багатий світ людських переживань вона була поставлена ​​романтичною естетикою на перше місце серед інших мистецтв. Багато романтиків підкреслювали музиці інтуїтивний початок, приписували їй властивість висловлювати “непізнаване”. Творчість видатних композиторів-романтиків мало міцну реалістичну основу. Інтерес до життя простих людей, життєва повнота і щоправда почуттів, опора музику побуту визначали реалістичність творчості кращих представників музичного романтизму. Реакційні тенденції (містика, втеча від дійсності) притаманні лише щодо невеликій кількості творів романтиків. Вони проявилися частково в опері "Евріанта" Вебера (1823), в деяких музичних драмах Вагнера, ораторії "Христос" Ліста (1862) та ін.

На початку ХІХ століття з'являються фундаментальні дослідження фольклору, історії, давньої літератури, воскрешаються віддані забуттю середньовічні легенди, готичне мистецтво, культура Відродження. Саме в цей час у композиторській творчості Європи склалося безліч національних шкіл особливого типу, яким судилося значно розсунути межі загальноєвропейської культури. Російська, яка незабаром зайняла якщо не перше, то одне з перших місць у світовій культурній творчості (Глінка, Даргомизький, «Кучкісти», Чайковський), польська (Шопен, Монюшко), чеська (Сметана, Дворжак), угорська (Лист), потім норвезька (Гріг), іспанська (Педрель) фінська (Сібеліус), англійська (Елгар) - всі вони, вливаючись в загальне русло композиторської творчості Європи, жодною мірою не протиставляли себе стародавнім традиціям, що склалися. Виникло нове коло образів, що виражає неповторні національні риси тієї вітчизняної культури, до якої належав композитор. Інтонаційний лад твору дозволяє миттєво дізнатися про слух належність до тієї чи іншої національної школи.

Композитори залучають до загальноєвропейської музичної мови інтонаційні звороти старовинного, переважно селянського фольклору своїх країн. Вони хіба що очистили народну російську пісню від лакованої опери, вони запровадили в космополітизований інтонаційний лад XVIII століття пісенні звороти народно-побутових жанрів. Найяскравішим явищем у музиці романтизму, особливо яскраво сприймається порівняно з образною сферою класицизму - панування лірико-психологічного начала. Зрозуміло, відмінність музичного мистецтва взагалі - заломлення будь-якого явища через сферу почуттів. Музика всіх епох підпорядкована цій закономірності. Але романтики перевершили всіх своїх попередників за значенням ліричного початку в їхній музиці, за силою та досконалістю у передачі глибин внутрішнього світу людини, найтонших відтінків настрою.

Тема любові займає в ній панівне місце, бо саме цей душевний стан найбільш багатосторонній і повно відбиває всі глибини та нюанси людської психіки. Але найвищою мірою характерно, що ця тема не обмежується мотивами кохання в прямому значенні слова, а ототожнюється з найширшим колом явищ. Суто ліричні переживання героїв розкриваються і натомість широкої історичної панорами. Любов людини до свого дому, до своєї батьківщини, до свого народу – наскрізною ниткою проходить через творчість усіх композиторів – романтиків.

Величезне місце відводиться в музичних творах малих і великих форм образу природи, що тісно і нерозривно переплітається з темою ліричної сповіді. Подібно до образів любові, образ природи уособлює душевний стан героя, так часто пофарбований почуттям дисгармонії з дійсністю.

З образами природи часто змагається тема фантастики, що ймовірно породжене прагненням вирватися з полону реального життя. Типовими для романтиків стали пошуки чудового, сяючого багатством барв світу, що протистоїть сірим будням. Саме у роки література збагатилася казками, баладами російських літераторів. У композиторів романтичної школи казкові, фантастичні образи набувають національного неповторного забарвлення. Балади натхненні російськими письменниками, і завдяки цьому створюються твори фантастичного гротескного плану, що символізує ніби виворот віри, які прагнуть переламати ідеї страху перед силами зла.

Багато композиторів-романтики виступали також як музичні письменники та критики (Вебер, Берліоз, Вагнер, Ліст та ін.). Теоретичні роботи представників прогресивного романтизму внесли дуже значний вклад у розробку найважливіших питань музичного мистецтва. Романтизм знайшов вираз і у виконавчому мистецтві (скрипаль Паганіні, співак А. Нуррі та ін.).

Прогресивний сенс Романтизму в цей період полягає головним чином у діяльності Ференца Ліста. Творчість Ліста, незважаючи на суперечливість світогляду, в основі своїй була прогресивною, реалістичною. Один із основоположників та класик угорської музики, видатний національний художник.

У багатьох творах Ліста набула широкого відображення угорська національна тематика. Романтичні, віртуозні твори Ліста розширили технічні та виразні можливості фортепіанної гри (концерти, сонати). Значними були зв'язки Ліста з представниками російської музики, твори яких активно пропагував.

Аркуш водночас зіграв велику роль розвитку світового музичного мистецтва. Після Ліста "для фортепіано стало можливо все". Характерні рисийого музики - імпровізаційність, романтична піднесеність почуттів, експресивна мелодія. Аркуш цінується як композитор, виконавець, музичний діяч. Найбільші роботи композитора: опера Дон Санчо або замок кохання”(1825), 13 симфонічних поем “Тассо”, ” Прометей”, “Гамлет” та ін., твори для оркестру, 2 концерти для фортепіано з оркестром, 75 романсів, хори та ін. Не менш відомі твори.

Одним із перших проявів романтизму в музиці була творчість Франца Шуберта(1797-1828). Шуберт увійшов до історії музики як найбільший із основоположників музичного романтизму та творець низки нових жанрів: романтичної симфонії, фортепіанної мініатюри, лірико-романтичної пісні (романсу). Найбільше значення у його творчості має пісня,у якій він виявив особливо багато новаторських тенденцій. У піснях Шуберта найглибше розкритий внутрішній світ людини, помітніше характерний йому зв'язок із народно-побутової музикою, найсильніше виявилася одна з найважливіших особливостей його обдарування - дивовижне розмаїття, краса, чарівність мелодій. До найкращих пісень раннього періоду належать “ Маргарита за прядкою”(1814) , “Лісовий цар”. Обидві пісні написані словами Гете. У першій із них покинута дівчина згадує коханого. Вона самотня і глибоко страждає, її пісня сумна. Простою і задушевною мелодією вторить лише монотонне дзижчання вітерця. ”Лісовий цар”-- складний твір. Це не пісня, а скоріше драматична сцена, де перед нами виступають три дійових осіб: батько, що скаче на коні через ліс, хвора дитина, яку він везе з собою, і грізний лісовий цар, що є хлопчику в гарячковому маренні. Кожен із них наділений своєю мелодійною мовою. Не менш відомі та улюблені пісні Шуберта "Форель", "Баркаролла", "Ранкова серенада". Написані в пізніші роки, ці пісні відрізняються напрочуд простою та виразною мелодією, свіжими фарбами.

Шубертом написано також два цикли пісень - “ Прекрасна мельничиха”(1823), та “ Зимовий шлях”(1872)-на слова німецького поетаВільгельм Мюллер. У кожній із них пісні об'єднані одним сюжетом. У піснях циклу "Прекрасна мельничиха" розповідається про юного хлопчика. Наслідуючи течію струмка, він вирушає в дорогу шукати своє щастя. Більшість пісень цього циклу має світлий характер. Настрій циклу "Зимовий шлях" зовсім інший. Бідолашний юнак відкинутий багатою нареченою. У розпач він залишає рідне містоі йде блукати світом. Його супутниками стають вітер, хуртовина, зловісно каркаючий ворон.

Небагато наведених тут прикладів дозволяють говорити про особливості пісенного творчості Шуберта.

Шуберт дуже любив писати музику для фортепіано. Для цього інструменту їм написано безліч творів. Подібно до пісень, його фортепіанні твори були близькі побутовій музиці і так само прості і зрозумілі. Улюбленими жанрами його творів були танці, марші, а в Останніми рокамижиття - експромти.

Вальси та інші танці зазвичай виникали у Шуберта на балах, у заміських прогулянках. Там він їх імпровізував, а вдома записував.

Якщо порівняти фортепіанні п'єси Шуберта з його піснями, можна знайти багато спільних рис. Насамперед - це велика мелодійна виразність, витонченість, барвисте зіставлення мажору та мінору.

Одним з найбільших французьких композиторів другої половини ХІХ століття був Жорж Бізе, творець безсмертного твору для музичного театру опери “Кармен” та чудової музики до драми Альфонса Доде “ Арлезіанка”.

Творчості Бізе властиві точність та ясність думки, новизна та свіжість виразних засобів, закінченість та витонченість форми. Бізе властива гострота психологічного аналізу у осягненні людських почуттів та вчинків, характерна для творчості великих співвітчизників композитора – письменників Бальзака, Флобера, Мопассана. Центральне місце у творчості Бізе, різноманітному за жанрами, належить опері. Оперне мистецтво композитора виникло на національному ґрунті та вигодоване традиціями французького оперного театру. Першим у своїй творчості завданням Бізе вважав подолання існуючих у французькій оперіжанрових обмежень, що гальмують її розвиток "Велика" опера здається йому мертвим жанром, лірична - дратує своєю сльозливістю і міщанської обмеженістю, комічна більше за інших заслуговує на увагу. Вперше у Бізе з'являються в опері соковиті та живі побутові та масові сцени, що передбачають життєві та яскраві сцени.

Музика Бізе до драми Альфонса Доде Арлезіанка” відома головним чином за двома концертними сюїтами, складеними з її найкращих номерів. Бізе використав деякі справжні провансальські мелодії : "Марш трьох королів" і "Танець жвавих коней".

Опера Бізе “ Кармен” - музична драма, що розгортає перед глядачем із переконливою правдивістю та із захоплюючою художньою силою історію кохання та загибелі її героїв: солдата Хозе та циганки Кармен. Опера Кармен створена на основі традицій французького музичного театру, але водночас вона внесла багато нового. Спираючись на найкращі досягнення національної опери та реформувавши найважливіші її елементи, Бізе створив новий жанр – реалістичну музичну драму.

В історії оперного театру ХІХ століття опера "Кармен" займає одне з перших місць. З 1876 року починається її тріумфальна хода сценами оперних театрівВідня, Брюссель, Лондон.

Прояв особистого ставлення до оточуючого виявилося у поетів і музикантів передусім у безпосередності, емоційної “відкритості” і пристрасті висловлювання, у прагненні переконати слухача за допомогою безперервної напруженості тону визнання чи сповіді.

Ці нові віяння в мистецтві справили вирішальний вплив на появу ліричної опери. Вона виникла як антитеза "великий" і комічній оперіАле вона не могла пройти повз їхні завоювання і досягнення в області оперної драматургії та засобів музичного вираження.

Відмінною особливістю нового оперного жанру стало ліричне трактування будь-якого літературного сюжету - на історичне, філософське чи сучасну тему. Герої ліричної опери наділені рисами простих людей, позбавлених винятковості та деякої гіперболізації, характерних для романтичної опери. Найзначнішим художником у галузі ліричної опери був Шарль Гуно.

Серед досить численної оперної спадщини Гуно опера Фауст” займає особливе і, можна сказати, виняткове місце. Її всесвітня популярністьта популярність не знають собі рівних серед інших опер Гуно. Історичне значення опери “Фауст” особливо велике тому, що вона була не лише найкращою, але по суті першою серед опер нового напряму, про яку Чайковський писав: “Неможливо заперечувати, що “Фауст” написаний якщо не геніально, то з надзвичайною майстерністю і не без значної самобутності.” У образі Фауста згладжені гостра суперечливість і “роздвоєність” його свідомості, вічне невдоволення, викликане прагненням пізнання світу. Гуно не зміг передати всю багатогранність і складність образу гетевського Мефістофеля, що втілив дух войовничого критицизму тієї доби.

Одна з головних причин популярності "Фауста" полягала в тому, що в ній сконцентрувалися найкращі та принципово нові риси молодого жанру ліричної опери: емоційно безпосередня та яскраво індивідуальна передача внутрішнього світу героїв опери. Глибокий філософський сенс “Фауста” Гете, який прагнув розкрити історичні та соціальні долі всього людства на прикладі конфлікту головних героїв, отримав у Гуно втілення як гуманної ліричної драми Маргарити і Фауста.

Французький композитор, диригент, музичний критик Гектор Берліозувійшов в історію музики як найбільший композитор-романтик, творець програмної симфонії, новатор у галузі музичної форми, гармонії та особливо інструментування. У його творчості знайшли яскраве втілення рис революційного пафосу та героїки. Берліоз був знайомий із М.Глінкою, музику якого високо цінував. Перебував у дружніх стосунках із діячами ”Могутньої купки”, які захоплено приймали його твори та творчі принципи.

Він створив 5 музичних сценічних творів, зокрема опери “ Бенвенуто Чилліні”(1838), “ Троянці”,”Беатріче та Бенедикт” (По комедії Шекспіра “Багато шуму з нічого”, 1862); 23 вокально-симфонічних творів, 31 романс, хори, його перу належать книги "Великий трактат з сучасного інструментування та оркестрування" (1844), "Вечори в оркестрі" (1853), "Крізь пісні" (1862), "Музичні курей" 1859), "Мемуари" (1870), статті, рецензії.

Німецька композитор, диригент, драматург, публіцист Ріхард Вагнерувійшов до історії світової музичної культури як один із найбільших музичних творців та найбільших реформаторів оперного мистецтва. Метою його реформ було створення монументального програмного вокально-симфонічного твору у драматичній формі, покликаного замінити всі види оперної та симфонічної музики. Таким твором з'явилася музична драма, у якій музика тече безперервним потоком, що зливає воєдино всі драматургічні ланки. Відмовившись від закінченого співу, Вагнер замінив їх своєрідним емоційно насиченим речитативом. Велике місце в операх Вагнера займають самостійні оркестрові епізоди, які є цінним внеском у світову симфонічну музику.

Руці Вагнера належать 13 опер:“ Летючий голандець”(1843),”Тангейзер”(1845), “Трістан та Ізольда”(1865), “Золото Рейну”(1869) та ін.; хори, фортепіанні п'єси, романси.

Ще одним видатним німецьким композитором, диригентом, піаністом, педагогом, музичним діячем був Фелікс Мендельсон-Бартольді. З 9 років почав виступати як піаніст, у 17 років створив один із шедеврів - увертюру до комедії “ Cон у літню ніч” Шекспіра. У 1843 р. заснував у Лейпцигу першу в Німеччині консерваторію. У творчості Мендельсона, ”класика серед романтиків”, поєднуються романтичні рисиз класичним ладом мислення. Його музиці притаманні яскрава мелодійність, демократизм висловлювання, помірність почуттів, спокій думки, переважання світлих емоцій, ліричних настроїв, не без легкого нальоту сентиментальності, бездоганність форм, блискуча майстерність. Р.Шуман назвав його "Моцартом ХІХ століття", Г. Гейне - "музичним дивом".

Автор пейзажних романтичних симфоній ("Шотландська", "Італійська"), програмних концертних увертюр, популярного скрипкового концерту, циклів п'єс для фортепіано "Пісня без слів"; опери "Весілля Камачо". Написав музику до драматичної вистави "Антигона" (1841), "Едіп у Колоні" (1845) Софокла, "Аталія" Расіна (1845), "Сон в літню ніч" Шекспіра (1843) та інші; ораторії "Павло" (1836), "Ілля" (1846); 2 концерти для фортепіано та 2 для скрипки.

Уіталійської музичній культурі особливе місце належить ДжузеппеВерді- Видатному композитору, диригенту, органісту. Основна сфера творчості Верді - опера. Виступав головним чином як виразник героїко-патріотичних почуттів та національно-визвольних ідей італійського народу. У наступні роки він приділяв увагу драматичним конфліктам, породженим соціальною нерівністю, насильством, придушенням, викривав у операх зло. Характерні риси творчості Верді: народність музики, драматичний темперамент, мелодійна яскравість, розуміння законів сцени.

Він написав 26 опер: “ Набукко”, “Макбет”, “Трубадур”, “Травіату”, “Отелло”, “Аїда" та ін . , 20 романсів, вокальні ансамблі .

Молодий норвезька композитор Едвард Гріг (1843-1907) прагнув розвитку національної музики. Це виражалося у його творчості, а й у пропаганді норвезької музики.

У роки життя у Копенгагені Гріг написав багато музики: “ Поетичні картинки” і "Гуморески",сонату для фортепіано та першу скрипкову сонату, пісні. З кожним новим твором ясніше вимальовується образ Грига як композитора-норвежця. У тонких ліричних “Поетичних картинках” (1863) ще несміливо пробиваються національні риси. Ритмічна фігура часто зустрічається у норвезькій народній музиці; вона стала характерною для багатьох мелодій Грига.

Творчість Грига широка і багатогранна. Григ писав твори найрізноманітніших жанрів. Фортепіанний концерт та Балади, три сонати для скрипки та фортепіано та соната для віолончелі та фортепіано, квартет свідчить про постійну потяг Грига до великій формі. Водночас незмінним був інтерес композитора до інструментальної мініатюри. Так само, як і фортепіанна, композитора приваблювала і камерна вокальна мініатюра - романс, пісня. Не будь основний у Грига, область симфонічної творчості відзначена такими шедеврами, як сюїти. Пер Гуно”, “З часів Хольберга”. Один з характерних видівтворчості Грига-обробки народних пісеньта танців: у вигляді нескладних фортепіанних п'єс, сюїтного циклу для фортепіано у чотири руки.

Музична мова Грига яскраво своєрідна. Індивідуальність іміджу композитора найбільше визначається глибоким зв'язком його з норвезькою народною музикою. Григ широко користується жанровими особливостями, інтонаційним устроєм, ритмічними формулами народних пісенних та танцювальних мелодій.

Чудова майстерність варіаційного та варіантного розвитку мелодії, властива Григу, корениться у народних традиціях багаторазового повтору мелодії зі змінами її. "Я записав народну музику моєї країни". За цими словами ховається благоговійне ставлення Грига до народному мистецтвута визнання його визначальної ролі для власної творчості.

романтизму , і, нарешті, потужне реалістичне ... пішов. ІІ. Романтизму російському живописі Романтизмв Росії відрізнявся...