Що стосується жанру ноктюрн. Жанрові риси ноктюрна у творчості шопена

Ноктюрном називається у наші дні невелика інструментальна п'єса мрійливого ліричного характеру.

Французького nocturne означає ”нічний”. Назва ця у його французькому та італійському варіантах було відоме ще з епохи Відродження та означало інструментальну нічну музику легкого розважального характеру.

Широке поширення нічна музика набуває у 18 столітті. Особливо пишно розквітнув цей жанр у Відні, місті, яке жило на той час інтенсивним і вельми своєрідним. музичним життям. Музика становила важливу сторону різноманітних розваг вінців; вона звучала всюди – у домашній обстановці, на вулиці, у численних кабачках, на міських гуляннях. Вторгалася музика й у нічну тишу міста. Численні музиканти-аматори влаштовували нічні ходи з музикою, виконували серенади під вікнами своїх обраниць. Такого роду музика, призначена для виконання на відкритому повітрі, зазвичай являла собою рід сюїти - багаточастинної інструментальної п'єси. Різновиди цього жанру називалися серенадами, касаціями, дивертисментами та ноктюрнами. Відмінність одного різновиду від іншого була дуже незначною.

Той факт, що ноктюрни призначалися для виконання на відкритому повітрі, визначив особливості цього жанру та засоби виконання: такі п'єси писалися зазвичай для ансамблю духових інструментів, іноді зі струнними.

Цікаво відзначити, що нічна музика 18 століття зовсім не мала томно-ліричного характеру, який виникає в нашому уявленні, коли ми говоримо про ноктюрне. Такого характеру твори цього жанру набули значно пізніше. Ноктюрни ж 18 століття, навпаки, відрізняються бадьорим, аж ніяк не ”нічним” тоном. Нерідко такі сюїти починалися і закінчувалися маршем, ніби зображуючи прихід чи відхід музикантів. Зразки таких ноктюрнів зустрічаються у І.Гайдна та В.А.Моцарта.

Крім інструментальних ноктюрнів, у 18 столітті існували також ноктюрні вокальні-сольні та хорові.

У 19 столітті у творчості композиторів-романтиків жанр ноктюрна переосмислюється. Ноктюрни романтиків-це вже не великі нічні сюїти, а невеликі інструментальні п'єси

мрійливого, задумливого, спокійного характеру, в яких вони прагнули передати різні відтінки почуттів та настроїв, поетичні образи нічної природи.

Мелодії ноктюрнів здебільшого відрізняються співучістю, широким диханням. Жанр ноктюрна виробив свою, "ноктюрноподібну" фактуру супроводу; вона являє собою фон, що коливається, коливається, який викликає асоціації з пейзажними образами. Композиційне будова ноктюрнів – 3-частна форма, тобто. така, в якій 3 частина повторює 1; при цьому зазвичай крайнім, спокійнішим і світлішим частинам протиставляється схвильована і динамічна середня.

Темп ноктюрнів буває повільний чи помірний. Однак середина (якщо 3 частини) зазвичай пишеться у більш жвавому темпі.

У переважній більшості випадків ноктюрни пишуться для сольного інструментального виконання та в основному для фортепіано. Творцем фортепіанного ноктюрна романтичного типу був ірландський піаніст і композитор Джон Фільд (1782-1837), який прожив більшу частину свого життя в Росії. У його 17 ноктюрнів створено стиль ніжної, співучої гри на фортепіано. Мелодія цих ноктюрнів, зазвичай, романсова, співуча.

Ноктюрн, поетичний жанр романтичної музики, було не залучити найпоетичнішого з композиторів-романтиків, Фредеріка Шопена. Шопеном написано 20 ноктюрнів. Основний їхній емоційний тон – мрійлива лірика найрізноманітніших відтінків. У його творчості ноктюрн досяг найвищої художньої досконалості, перетворився на концертний твір, значний за змістом. Ноктюрни Шопена різноманітні характером: світлі і мрійливі, скорботно-задумливі, героїко-патетичні, мужньо-стримані.

Чи не найпоетичніша п'єса Шопена – ноктюрн ре-бемоль мажор (ор.27, №2). Захоплення теплою літньої ночі, поезія нічного побачення звучать у ніжній та пристрасній музиці цієї п'єси. Основна тема хіба що перейнята живим і трепетним людським диханням.

У середній частині ноктюрна чується наростаюче хвилювання, проте воно знову поступається місцем основному ясному і світлому настрою, що панує в цій п'єсі. Ноктюрн закінчується чудовим дуетом-розмовою 2-х голосів.

Слідом за Шопеном до жанру ноктюрна звертаються багато західноєвропейських і російських композиторів: Р.Шуман, Ф.Лист, Ф.Мендельсон, Е.Григ, М.Глінка, М.Балакірєв, А.Рубінштейн, П.Чайковський, С.Рахманінов, А . Скрябін.

У творчості російських композиторів жанр ноктюрна займає досить значне місце. У ноктюрнах російських класиків відображені чи не найщиріші їх висловлювання.

До цього жанру звертаються композитори і більше пізнього періоду. Приваблюють свіжістю та щирістю почуття 4 юнацьких ноктюрни С. Рахманінова (3 з них були написані у 14-річному віці).

З ноктюрнів, написаних для оркестру, можна нагадати ноктюрн Мендельсон, ”Ноктюрни” Дебюссі. Проте, якщо ноктюрн Мендельсона зберігає всі стилістичні риси цього жанру, то оркестрові твори Дебюссі – ”Хмари”, ”Свята” та ”Сирени”, - названі автором ”Ноктюрнами”, дуже далекі від звичайного тлумачення жанру. Ці п'єси є споглядально-колористичні. музичні картини. Даючи їм назви ”ноктюрни”, композитор виходив із суб'єктивного враження, породженого колоритом та грою нічного світла.

Радянські композитори порівняно рідко звертаються до жанру ноктюрна у його традиційному значенні. Даючи своїм творам назву ”ноктюрн”, сучасні композиторизазвичай запозичують у цього жанру лише загальний характер та загальну образну спрямованість музики – підкреслюють інтимно-ліричну сторону твору.

Взагалі навряд чи випадково те, що в наші дні ноктюрн все частіше зустрічається в поєднанні з іншими жанрами або є програмним підзаголовком якого-небудь твору. У цьому вся можна побачити прояв загальної тенденції, загальної закономірності розвитку жанру.

Таким чином, у наш час назва ”ноктюрн” набуває певною мірою програмного характеру. Проте сама програмність, коло образів та настроїв, які композитор хоче наголосити, називаючи твір ноктюрном.

Ноктюрни Шопена

Ноктюрн - одне із характерних жанрів романтичного мистецтва. Французьке слово nocturne у перекладі означає «нічний». Термін цей з'явився в музиці XVIIIстоліття. У той далекий час цим словом називали п'єси, що виконуються на відкритому повітрі, найчастіше духовими чи струнними інструментами. Вони були близькі до інструментальних серенадів або дивертисментів.

У ХІХ столітті з'явився зовсім інший ноктюрн - мрійлива, співуча фортепіанна п'єса, навіяна образом ночі, нічною тишею, нічними думами.

Вперше фортепіанні ноктюрни став писати ірландський композитор та піаніст Джон Філд.

Джон Філд – ірландський музикант, який багато років провів у Росії і саме тут створив свої численні ноктюрни. «У романтиків вперше виявився глибокий художній інтерес до цього жанру «нічної музики». Картини ніч природи, сцени любовних побачень на фоні. місячної ночі, різноманітні настрої самотнього художника-романтика - то пригніченого стихійною міццю нічної грози, що мріє на березі річки... про невиразне і далеке щастя... - все це... романтичні образи, добре відомі не тільки в музиці, а й у поезії, й у живопису», - писав У. Ферман.

Ми знаходимо ноктюрни у творчості Глінки, Чайковського, Шумана. Але найвідоміші ноктюрні Шопена. Мрійливі чи поетичні, суворі чи скорботні, бурхливі чи пристрасні, вони становлять значну частину творчості цього поета фортепіано.

Шопен почав писати ці романтичні п'єси у 30-х роках. Ноктюрни Шопена істотно відрізняються від ноктюрнів Д. Філда.

Шопен почав писати ноктюрни ще у Варшаві. Ноктюрн, виданий після смерті композитора під репетуванням. 72, складений 1827 року, а ор. 9 датується 1829–1830 роками. Загальна хронологія шопенівських творів ведеться за датами прижиттєвого видання, з чого можна зробити висновок, що створення переважної більшості ноктюрнів відноситься до періоду 30-х і початку 40-х років. За винятком юнацького ноктюрну cis-moll. Загалом у Шопена разом із посмертно виданим мі-мінорним дев'ятнадцять ноктюрнів.

В основі філдівських ноктюрнів, як правило, один музичний образ, манера викладу нагадує пісню з акомпанементом: права рука веде мелодію, решта голосів їй акомпанує. У Шопена ноктюрни набагато глибші за змістом. Вони відрізняються багатством музичних образівта силою творчої фантазії. Більшість ноктюрнів Шопена будуються на контрасті двох образів.

Одухотворений ліризм Шопена знаходить у ноктюрнах свої специфічні засоби вираження. З чисто моцартівською щедрістю розсипає в них Шопен свої чудові мелодії. Гранично виразні, безпосередні, вони звучать як пісня, що природно ллється, як живий людський голос. У ноктюрнах найбільш очевидні пісенні, вокальні витоки шопенівської мелодики.

Хвилюючий ноктюрн Шопена.
Забирає ніч віршів опалий лист.
Як повільно та натхненно
Свій сон грає піаніст.
Миттєво, ширяють - вічність,
Акордів, нот чарівна мить.
Світ з ілюзій - нескінченність,
Ті, що парять фраз…
Місяця опівнічного обличчя.

Три ноктюрна соч. 15 – це твори, які вважаються вершиною творчості Шопена.

Одне з кращих творівШопена у цьому жанрі - Ноктюрн Фа-дієз мажор, Op. 15 № 2. Як пісня, що ллється в нічній тиші, звучить задушевна співуча мелодія.

Повнота ліричного почуття виливається у пристрасний порив. Неначе вихор, що налетів (може бути, розпачу, пристрасті) перериває мрійливість пісні. Наскільки перший розділ форми спокійний і мрійливий, настільки схвильований середній розділ. Після нього зовсім інакше звучить у репризі мелодія першої частини. І тільки в коді зникає напруженість теми і заспокоюється.

Ноктюрн Фа Мажор, Op. 15 № 1 починається ніжною, надзвичайно легкою мелодією. Друга частина – con fuoco («З вогнем») – несподівано драматична та бурхлива. Світ знову панує лише в самому кінці, з поверненням першої теми.

Ноктюрн Сіль мінор, Op. 15 № 3 починається сумною мелодією народної пісні. Вона звучить все жалібніше, пронизливіше та гірше. Наступний фрагмент нагадує хорал, збудований як секвенція акордів, що позначають модуляцію (зміну тональностей у межах одного твору). Наприкінці звучить питання - «плач про втрачену любов».

Ноктюрн Ре-Бемоль мажор, Op. 27 № 2 – прекрасний прозорою красою. Кришталево чисту мелодію, що лежить в основі твору, Шопен багаторазово перетворює, використовуючи найвишуканіші технічні засоби (трелі, мелізми, пасажі, зменшені кварти та квінти).

Захват теплої літньої ночі, поезія нічного побачення звучать у ніжній та пристрасній музиці цієї п'єси. Основна тема хіба що перейнята живим і трепетним людським диханням.

У середній частині ноктюрна чується наростаюче хвилювання, проте воно знову поступається місцем основному ясному і світлому настрою, що панує в цій п'єсі. Пронизлива, палка романтична мелодія веде нас до пристрасної кульмінації, а потім до тихого, спокійного фіналу. Ноктюрн закінчується чудовим дуетом-розмовою 2-х голосів.

Про ноктюрне Мі-бемоль мажор, Op. 9 № 2 відомо, що його початок Шопен написав на аркуші листа до Марії Водзіньської, своєї коханої. Цей ноктюрн завжди дуже подобався публіці. Його сонна течія, спокійні акорди в партії лівої руки, повна ліризму, млості та романтичної чуттєвості мелодія зачаровують, зачаровують серце. Композитор і сам любив цей твір і часто виконував його на концертах або просто грав учням, щоразу знаходячи задоволення, аби змінювати орнаментику.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 10 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Шопен. Ноктюрн Мі-Бемоль мажор (Op. 9 № 2), mp3;
Шопен. Ноктюрн Ре-бемоль мажор (Op. 27, № 2), mp3;
Шопен. Ноктюрн Сіль мінор (Op. 15 №3), mp3;
Шопен. Ноктюрн Фа Мажор (Op. 15 № 1), mp3;
Шопен. Ноктюрн Фа-Дієз мажор (Op. 15 № 2), mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.

У XX столітті деякі композитори намагалися переосмислити художню сутність ноктюрну, відображаючи з його допомогою вже не ліричні нічні мрії, а примарні видіння та природні звуки нічного світу. Початок цього поклав ще Роберт Шуман у циклі Nachtstücke, Активніше такий підхід проявився у творах Пауля Хиндемита (Сюїта «1922»), Бели Бартока («Нічна музика») та інших композиторів.

Бібліографія

• Янкелевич Ст. Le nocturne. - Париж, 1957
• Марина Малкієль. Цикл лекцій з історії зарубіжної музики(Століття романтизму)

Напишіть відгук про статтю "Ноктюрн"

Посилання

Уривок, що характеризує Ноктюрн

- А ти знаєш, що ти будеш тут дуже довго, набагато довше, ніж люди живуть на землі? Невже ти хочеш тут залишитися?
– Тут моя мама, отже, я мушу їй допомогти. А коли вона «піде», щоб знову жити на Землі – я теж піду... Туди, де добра більше. В цьому страшному світіі люди дуже дивні – начебто вони й не живуть взагалі. Чому так? Ви щось про це знаєте?
- А хто тобі сказав, що твоя мама піде, щоб знову жити? - Зацікавилася Стелла.
- Дін, звичайно. Він багато знає, адже він дуже довго тут живе. А ще він сказав, що коли ми (я і мама) знову житимемо, у нас сім'ї будуть вже інші. І тоді в мене вже не буде цієї мами... Ось тому я хочу з нею зараз побути.
- А як ти з ним говориш, зі своїм Діном? - Запитала Стелла. - І чому ти не бажаєш нам сказати своє ім'я?
А й справді – ми досі не знали, як її звуть! І звідки вона – теж не знали...
- Мене звали Марія... Але хіба тут це має значення?
- Ну звичайно ж! - Розсміялася Стелла. – А як же з тобою спілкуватись? Ось коли підеш - там тобі нове ім'я назвуть, а поки ти тут, доведеться жити зі старим. А ти тут із кимось ще говорила, дівчинко Маріє? - За звичкою перескакуючи з теми на тему, запитала Стелла.
- Так, спілкувалася ... - Невпевнено сказала дитина. – Але вони тут такі дивні. І такі нещасні... Чому вони такі нещасні?
- А хіба те, що ти тут бачиш, має на щастя? - Здивувалася її питання я. – Навіть сама тутешня «реальність» заздалегідь вбиває будь-які надії!.. Як же тут можна бути щасливим?
- Не знаю. Коли я з мамою, мені здається, я і тут могла б бути щасливою... Щоправда, тут дуже страшно, і їй тут дуже не подобається... Коли я сказала, що згодна з нею залишитися, вона на мене сильно накричала і сказала , що я її «безмозке нещастя»... Але я не ображаюся... Я знаю, що їй просто страшно. Так само, як і мені...
- Можливо, вона просто хотіла тебе вберегти від твого «екстремального» рішення, і хотіла, аби ти пішла назад на свій «поверх»? - Обережно, щоб не образити, спитала Стелла.
- Ні, звичайно ж ... Але дякую вам за гарні слова. Мама часто називала мене не зовсім добрими іменаминавіть на Землі... Але я знаю, що це не зі злості. Вона просто була нещасною через те, що я народилася, і часто мені говорила, що я зруйнувала їй життя. Але ж це не була моя вина, правда ж? Я завжди намагалася зробити її щасливою, але чомусь мені це не дуже вдавалося... А тата в мене ніколи не було. - Марія була дуже сумною, і голосок у неї тремтів, наче вона ось-ось заплаче.
Ми зі Стеллою переглянулися, і я була майже впевнена, що її відвідали схожі думки... Мені вже зараз дуже не подобалася ця розпещена, егоїстична «мама», яка замість того, щоб самій турбуватися про свою дитину, її ж героїчну жертву зовсім не розуміла і, на додачу, ще боляче ображала.
- А ось Дін каже, що я хороша, і що я роблю його дуже щасливим! - Вже веселіше пролепетала мала. – І він хоче зі мною дружити. А інші, кого я тут зустрічала, дуже холодні та байдужі, а іноді навіть злі... Особливо ті, у кого монстри причеплені...
– Монстри – що?.. – не зрозуміли ми.
– Ну, у них страшні чудовиська на спинах сидять і кажуть їм, що вони мають робити. А якщо ті не слухають – чудовиська з них страшно знущаються... Я спробувала поговорити з ними, але ці монстри не дозволяють.
Ми абсолютно нічого з цього «пояснення» не зрозуміли, але сам факт, що якісь астральні істоти катують людей, не міг залишитися нами не «дослідженим», тому ми відразу її запитали, як ми можемо це дивовижне явище побачити.

Ноктюрн

У XX столітті деякі композитори намагалися переосмислити художню сутність ноктюрну, відображаючи з його допомогою вже не ліричні нічні мрії, а примарні видіння та природні звуки нічного світу. Початок цього поклав ще Роберт Шуман у циклі Nachtstücke, Активніше такий підхід проявився у творах Пауля Хиндемита (Сюїта «1922»), Бели Бартока («Нічна музика») та інших композиторів.

Бібліографія

• Янкелевич Ст. Le nocturne. - Париж, 1957
• Марина Малкієль. Цикл лекцій з історії зарубіжної музики (Століття романтизму)

Посилання

Wikimedia Foundation. 2010 .

Синоніми:

• Ферра, Крістіан
• Тренчкот

Дивитись що таке "Ноктюрн" в інших словниках:

НОКТЮРН- (ноктурно) рід музичної композиції, мрійливі, співучі, меланхолійні п'єси. Всесвітньою популярністюкористуються н ни Шопена. Словник іноземних слів, що увійшли до складу російської мови Павленков Ф., 1907. НОКТЮРН, НОКТУРНО музична ... Словник іноземних слів російської мови

НОКТЮРН- НОКТЮРН, ноктюрна, чоловік. (франц. nocturne, літер. нічний) (муз.). Рід невеликого ліричного музичного твору. Ноктюрн Шопена. "А ви ноктюрн зіграти могли б на флейті водостічних труб?" Маяковський. Тлумачний словникУшакова. Д.М. Ушаков. Тлумачний словник Ушакова

ноктюрн- Див … Словник синонімів

ноктюрн- а, м. nocturne adj., Іт. нічний ніч. 1. Невелика лірична музичний твір. БАС 1. Жюлі грала Борису на арфі найсумніші ноктюрні. Товстий. Війна і мир. Добряк чув у Москві Фільда ​​і думав, що в музиці тільки бувають... Історичний словникгалицизмів російської мови

НОКТЮРН- (франц. nocturne від лат. nocturnus нічний), о 18-й і поч. 19 ст. багаточастковий інструментальний музичний твір, здебільшого для духових інструментів, який виконувався зазвичай на відкритому повітрі у вечірній або нічний час; родинно… … Великий Енциклопедичний словник

НОКТЮРН- НОКТЮРН, а, чоловік. Невелике ліричне, переважно. фортепіанний музичний твір. | дод. ноктюрнова, ая, ое. Тлумачний словник Ожегова. С.І. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Тлумачний словник Ожегова

НОКТЮРН- «НОКТЮРН», СРСР, РІЖЬКА кіностудія, 1966, ч/б, 88 хв. Військовий фільм, трагічна мелодрама. За однойменною розповіддю Жана Гриви. Француженка Іветта та латиш Жорж познайомилися у роки громадянської війнив Іспанії, де вони билися на боці. Енциклопедія кіно

Ноктюрн- (Notturno, Nottorno, італ.) нічна музика, рід серенади, призначеної для виконання в тиші ночі; характер спокійний, ніжний. Пишеться в колонному складі і переважно у розмірі 8/8. Художню обробку Н. отримав у Фільда, Шопена та ін. Енциклопедія Брокгауза та Єфрона

Ноктюрн- (фр. nocturne, букв. – нічний) – у XVIII – поч. ХІХ ст. багаточастковий інструментально музичний твір, переважно для духових інструментів, що виконується зазвичай на відкритому повітрі у вечірній або нічний час; з ХІХ ст. невелика ... ... Енциклопедія культурології

Ноктюрном називається у наші дні невелика інструментальна п'єса мрійливого ліричного характеру.

Французький nocturne означає ”нічний”. Назва ця у його французькому та італійському варіантах було відоме ще з епохи Відродження та означало інструментальну нічну музику легкого розважального характеру.

Широке поширення нічна музика набуває у 18 столітті. Особливо пишно розквітнув цей жанр у Відні, місті, яке жило на той час інтенсивним і вельми своєрідним музичним життям. Музика становила важливу сторону різноманітних розваг вінців; вона звучала всюди – у домашній обстановці, на вулиці, у численних кабачках, на міських гуляннях. Вторгалася музика й у нічну тишу міста. Численні музиканти-аматори влаштовували нічні ходи з музикою, виконували серенади під вікнами своїх обраниць. Такого роду музика, призначена для виконання на відкритому повітрі, зазвичай являла собою рід сюїти - багаточастинної інструментальної п'єси. Різновиди цього жанру називалися серенадами, касаціями, дивертисментами та ноктюрнами. Відмінність одного різновиду від іншого була дуже незначною.

Той факт, що ноктюрни призначалися для виконання на відкритому повітрі, визначив особливості цього жанру та засоби виконання: такі п'єси писалися зазвичай для ансамблю духових інструментів, іноді зі струнними.

Цікаво відзначити, що нічна музика 18 століття зовсім не мала томно-ліричного характеру, який виникає в нашому уявленні, коли ми говоримо про ноктюрне. Такого характеру твори цього жанру набули значно пізніше. Ноктюрни ж 18 століття, навпаки, відрізняються бадьорим, аж ніяк не ”нічним” тоном. Нерідко такі сюїти починалися і закінчувалися маршем, ніби зображуючи прихід чи відхід музикантів. Зразки таких ноктюрнів зустрічаються у І.Гайдна та В.А.Моцарта.

Крім інструментальних ноктюрнів, у 18 столітті існували також ноктюрні вокальні-сольні та хорові.

У 19 столітті у творчості композиторів-романтиків жанр ноктюрна переосмислюється. Ноктюрни романтиків-це вже не великі нічні сюїти, а невеликі інструментальні п'єси

мрійливого, задумливого, спокійного характеру, в яких вони прагнули передати різні відтінки почуттів та настроїв, поетичні образи нічної природи.

Мелодії ноктюрнів здебільшого відрізняються співучістю, широким диханням. Жанр ноктюрна виробив свою, "ноктюрноподібну" фактуру супроводу; вона являє собою фон, що коливається, коливається, який викликає асоціації з пейзажними образами. Композиційне будова ноктюрнів – 3-частна форма, тобто. така, в якій 3 частина повторює 1; при цьому зазвичай крайнім, спокійнішим і світлішим частинам протиставляється схвильована і динамічна середня.

Темп ноктюрнів буває повільний чи помірний. Однак середина (якщо 3 частини) зазвичай пишеться у більш жвавому темпі.

У переважній більшості випадків ноктюрни пишуться для сольного інструментального виконання та в основному для фортепіано. Творцем фортепіанного ноктюрна романтичного типу був ірландський піаніст і композитор Джон Фільд (1782-1837), який прожив більшу частину свого життя в Росії. У його 17 ноктюрнів створено стиль ніжної, співучої гри на фортепіано. Мелодія цих ноктюрнів, зазвичай, романсова, співуча.

Ноктюрн, поетичний жанр романтичної музики, було не залучити найпоетичнішого з композиторів-романтиків, Фредеріка Шопена. Шопеном написано 20 ноктюрнів. Основний їхній емоційний тон – мрійлива лірика найрізноманітніших відтінків. У його творчості ноктюрн досяг найвищої художньої досконалості, перетворився на концертний твір, значний за змістом. Ноктюрни Шопена різноманітні характером: світлі і мрійливі, скорботно-задумливі, героїко-патетичні, мужньо-стримані.

Чи не найпоетичніша п'єса Шопена – ноктюрн ре-бемоль мажор (ор.27, №2). Захват теплої літньої ночі, поезія нічного побачення звучать у ніжній та пристрасній музиці цієї п'єси. Основна тема хіба що перейнята живим і трепетним людським диханням.

У середній частині ноктюрна чується наростаюче хвилювання, проте воно знову поступається місцем основному ясному і світлому настрою, що панує в цій п'єсі. Ноктюрн закінчується чудовим дуетом-розмовою 2-х голосів.

Слідом за Шопеном до жанру ноктюрна звертаються багато західноєвропейських і російських композиторів: Р.Шуман, Ф.Лист, Ф.Мендельсон, Е.Григ, М.Глінка, М.Балакірєв, А.Рубінштейн, П.Чайковський, С.Рахманінов, А . Скрябін.

У творчості російських композиторів жанр ноктюрна займає значне місце. У ноктюрнах російських класиків відображені чи не найщиріші їх висловлювання.

До цього жанру звертаються композитори і пізніше. Приваблюють свіжістю та щирістю почуття 4 юнацьких ноктюрни С. Рахманінова (3 з них були написані у 14-річному віці).

З ноктюрнів, написаних для оркестру, можна нагадати ноктюрн Мендельсон, ”Ноктюрни” Дебюссі. Проте, якщо ноктюрн Мендельсона зберігає всі стилістичні риси цього жанру, то оркестрові твори Дебюссі – ”Хмари”, ”Свята” та ”Сирени”, - названі автором ”Ноктюрнами”, дуже далекі від звичайного тлумачення жанру. Ці п'єси є споглядально-колористичні музичні картини. Даючи їм назви ”ноктюрни”, композитор виходив із суб'єктивного враження, породженого колоритом та грою нічного світла.

Радянські композитори порівняно рідко звертаються до жанру ноктюрна у його традиційному значенні. Даючи своїм творам назву ”ноктюрн”, сучасні композитори зазвичай запозичують у цього жанру лише загальний характер та загальну образну спрямованість музики – наголошують на інтимно-ліричному боці твору.

Взагалі навряд чи випадково те, що в наші дні ноктюрн все частіше зустрічається в поєднанні з іншими жанрами або є програмним підзаголовком якого-небудь твору. У цьому вся можна побачити прояв загальної тенденції, загальної закономірності розвитку жанру.

Таким чином, у наш час назва ”ноктюрн” набуває певною мірою програмного характеру. Проте сама програмність, коло образів та настроїв, які композитор хоче наголосити, називаючи твір ноктюрном.

Музика Дебюссі вражає новизною бачення світу, свіжістю закладеної в них почуттів, силою, сміливістю та незвичайністю виразних засобів: гармонії, фактури, форми, мелодики ОСОБЛИВОСТІ ТВОРЧОСТІ КЛОДУ ДЕБЮСІ Клод Дебюссі був одним із найцікавіших і шукаючих художників свого часу, він завжди шукав нові шляхи вдосконалення своєї майстерності, вивчав творчість сучасних...

Ш. його серце було перевезено сестрою до Варшави та поховано у підземеллі костелу Св. хреста; в 1879 воно було замуровано в одній з колон цього храму, на якій споруджено дошку з написом: “Фрідерику Шопену- співвітчизники”. произв. Ш., не видані за життя, були опубліковані невдовзі після його смерті. У 1851 у Відні видано 1-у сонату для фп. Ш., який передав її рукопис видавцеві К. Хаслінгера. У...

Грига - обробки народних пісеньта танців: у вигляді нескладних фортепіанних п'єс, сюїтного циклу для фортепіано у чотири руки та для оркестру. Різноманітна за жанрами, творчість Грига різноманітна за тематикою. Картини народного життя, рідної природи, образи народної фантастики, людина з усією повнотою його життєвідчуття-такий світ музики Грига. Твори Грига, про що він писав, овіяні...

Усі вони написані на острові Майорка. Шопен майже перший зробив прелюдії самостійною п'єсою, а не вступом до чогось. Цикл із 24 прелюдій Жанр привабив Шопена своєю імпровізаційністю, можливістю безпосереднього висловлювання. Тут є логічна думка. Шопен – романтик із класичним мисленням. Кожна прелюдія написана у своїй тональності. Вони розташовані по кварто-квінтів