Історія одного шедевра: "Сікстинська Мадонна" Рафаеля. Сикстинська мадонна рафаелю опис картини та творчості великого художник ренесансу Рафаель санті сікстинська мадонна рік створення

Релігійна тематика є досить популярною серед сучасників Рафаеля. Однак основною відмінністю цієї картини від аналогічних є її наповненість живими емоціями у поєднанні з досить простим сюжетом.

Композиція

В центрі уваги - жіноча фігураМадонна, яка тримає на руках свого маленького сина. Обличчя діви повне якогось смутку, немов вона заздалегідь знає, що чекає на її сина в майбутньому, а от малюк, навпаки, виявляє яскраві, позитивні емоції.

Діва з новонародженим Спасителем на руках йде не підлогою, а хмарами, що символізує її піднесення. Адже саме вона землі грішників принесла Благословення! Обличчя матері з дитиною на руках світле і продумане до дрібниць, а якщо уважно вдивитися в обличчя малюка, то можна помітити дорослий вираз, незважаючи на його дуже юний вік.

Зобразивши Божественне дитя і його мати максимально людяними і простими, але при цьому такими, що йдуть по хмарах, автор підкреслив той факт, що незалежно від того, чи це божественний син, чи людський, всі ми народжуємося однаково. Таким чином художник передав думку, що тільки з праведними думками та цілями можна знайти відповідне для себе місце на Небесах.

Техніка, виконання, прийоми

Шедевр світового рівня, ця картина містить у собі абсолютно непоєднувані речі, як людське тлінне тіло і священність духу. Контраст доповнюється яскравими кольорами та чіткими лініями деталей. Відсутні зайві елементи, фон блідий і містить зображення інших світлих духів або ангелів, що співають, за спиною Мадонни.

Поруч із жінкою та немовлям зображені святі, які схиляються перед Спасителем та його матір'ю – первоосвященик та свята Варвара. Але вони як би підкреслюють рівність всіх героїв картини, незважаючи на уклінну позу.

Внизу розташовуються два кумедні ангели, які стали справжнім символом не лише цієї картини, а й усієї творчості автора. Вони маленькі, і з задумливими обличчями з самого низу картини спостерігають за тим, що відбувається у житті Мадонни, її незвичайного сина та людей.

Картина досі викликає багато суперечок у фахівців. Наприклад, дуже цікавим вважається факт, що немає єдиної думки, скільки пальців на руці понтифіка. Деякі бачать на картині не п'ять, а шість пальців. Також цікаво те, що за легендою Мадонну художник малював зі своєї коханки Маргерити Луті. А ось з кого малювався малюк, невідомо, але є ймовірність, що обличчя дитини автор малював із дорослої людини.

Рафаель, " Сикстинська мадонна. "Дрезденська галерея.1512-1513гг.

Переважаючий характер генія Рафаеля виражався у прагненні божеству, до перетворення земного, людського на вічне, божественне. Здається, що завіса щойно розсунулась і поглядам віруючих відкрилося небесне бачення - Діва Марія, що ступає хмарою, з немовлям Ісусом на руках.

Мадонна тримає Ісуса, що довірливо припав до неї, по-материнськи дбайливо і дбайливо. Геній Рафаеля наче уклав божественного немовля в магічне коло, утворене лівою рукою Мадонни, її спадним покривалом і правою рукою Ісуса.

Погляд її, спрямований крізь глядача, сповнений тривожного передбачення трагічної долісина. Обличчя Мадонни – втілення античного ідеалу краси у поєднанні з духовністю християнського ідеалу. Папа Сікст II, який прийняв мученицьку смерть 258 р. н.е. і зарахований до лику святих, просить Марію заступництво за всіх, хто молиться їй перед вівтарем.

Поза Святої Варвари, її обличчя та потуплений погляд висловлюють покірність та благоговіння. У глибині картини, на задньому плані, ледь помітні в золотому серпанку, невиразно вгадуються обличчя ангелів, посилюючи загальну піднесену атмосферу.

Це один із перших творів, у якому глядач незримо виявляється вписаний у композицію: здається, що Мадонна спускається з небес прямо назустріч глядачеві і дивиться йому в очі.

В образі Марії гармонійно поєднані захоплення релігійного тріумфу (художник повертається до ієратичної композиції візантійської Одигітрії) з такими загальнолюдськими переживаннями, як глибока материнська ніжність та окремі ноти тривоги за долю немовляти. Її одягу підкреслено прості, вона ступає хмарами босими ногами, оточена світлом.

Фігури позбавлені традиційних німбів, проте відтінок надприродності є і в тій легкості, з якою Марія, притискаючи до себе Сина, іде, ледве торкаючись босими ногами поверхні хмари... Рафаель поєднав риси вищої релігійної ідеальності з найвищою людяністю, представивши царицю небесну з сумним сином на руках — горду, недосяжну , скорботну - спускається назустріч людям.

Погляди та жести двох ангелів на передньому планізвернені до Мадонни. Присутність цих крилатих хлопчиків, що більше нагадують міфологічних амурів, надає полотну особливої ​​теплоти та людяності.

«Сікстинська Мадонна» була замовлена ​​Рафаелю в 1512 як вівтарний образ для капели монастиря Святого Сікста в П'яченці. Папа Юлій II, на той час ще кардинал, збирав кошти для будівництва каплиці, де зберігалися мощі Святого Сиксту та Святої Варвари.

Картина, загублена в одному з храмів провінційної П'яченці, залишалася маловідомою до середини XVIII століття, коли саксонський курфюрст Август Третій після двох років переговорів отримав від Бенедикта дозвіл вивезти її до Дрездену. До цього агенти серпня намагалися домовитися про купівлю більше відомих творівРафаеля, які знаходились у самому Римі.

У Росії, особливо в першій половині XIX століття, «Сікстинська Мадонна» Рафаеля дуже шанувалася, їй присвячені захоплені рядки таких різних письменниківі критиків, як В. А. Жуковський, В. Г. Бєлінський, Н. П. Огарьов.

Бєлінський писав із Дрездена В. П. Боткіну, ділячись з ним своїми враженнями про «Сікстинську Мадонну»: «Що за шляхетність, що за грація пензля! Не можна надивитись! Я мимоволі згадав Пушкіна: те ж шляхетність, та сама грація висловлювання, за тієї ж суворості обрисів! Недарма Пушкін так любив Рафаеля: він рідня йому за вдачею».

Два великих російських письменника, Л. Н. Толстой та Ф. М. Достоєвський, мали репродукції «Сікстинської Мадонни» у своїх робочих кабінетах. Дружина Ф. М. Достоєвського у своєму щоденнику записала: «Федор Михайлович найвище в живописі ставив твори Рафаеля і найвищим його твором визнавав «Сікстинську Мадонну».

Карло Маратті так висловив своє здивування перед Рафаелем: «Якби мені показали картину Рафаеля і я не знав би нічого про нього самого, якби мені при цьому сказали, що це створення ангела, я цьому повірив би».

Великий розум Гете як оцінив Рафаеля, а й знайшов влучний вираз своєї оцінки: «Він творив завжди те, що інші лише мріяли створити». Це вірно, тому що Рафаель втілив у своїх творах не тільки прагнення ідеалу, але ідеал, доступний смертному.

На цій картині багато цікавих особливостей. Зверніть увагу, здається, що тато зображений на картині з шістьма пальцями, але кажуть, що шостий палець - це внутрішня частина долоні.

Два ангелочка внизу - одна з моїх улюблених репродукцій. Ви їх часто можете зустріти на листівках і плакатах. У першого ангела тільки одне крило.

Картина ця була вивезена радянською армієюі 10 років перебувала в Москві, а потім була передана Німеччині. Якщо ви уважно придивитеся до тла, на якому зображена мадонна, то побачите, що він складається з облич і голів ангелів.

Припускають, що моделлю для Мадонни стала кохана Рафаеля Фанфаріна.

Цій дівчині судилося стати першим і єдиним коханням великого Рафаеля. Він був розпещений жінками, але його серце належало Форнаріні.
Рафаеля, мабуть, ввело в оману ангельське вираження чарівного обличчя дочки хлібопека. Скільки разів, засліплений любов'ю, він зображував цю чарівну голівку! Починаючи з 1514 року він писав не лише її портрети, ці шедеври з шедеврів, а й створив завдяки ній образи Мадонн і святих, яким поклонятимуться! Але сам Рафаель говорив, що це збірний образ.

ВРАЖЕННЯ ВІД КАРТИНИ

Сикстинська мадонна» давно захоплюються, і про неї сказано багато прекрасних слів. А в минулому столітті російські письменники та художники, як на паломництво, вирушали до Дрездену — до «Сікстинської мадонни». Вони бачили в ній не тільки досконалий витвір мистецтва, а й найвищу міру людської шляхетності.

В.А. Жуковський говорить про «Сікстинську мадонну» як, втілене диво, як, поетичне одкровення і визнає, що створена вона не для очей, а для душі: «Це не картина, а бачення; чим довше дивишся, тим швидше запевняєшся, що перед тобою щось неприродне відбувається...
І це не обман уяви: воно не спокушене тут ні жвавістю фарб, ні блиском зовнішнім. Тут душа живописця, без жодних хитрощів мистецтва, але з дивовижною легкістю і простотою передала полотну те диво, яке у нутрощі її відбулося».

Карл Брюллов захоплювався: «Чим більше дивишся, тим більше відчуваєш незбагненне цих краси: кожна риса обдумана, сповнена виразу грації, пов'язана з найсуворішим стилем».

А. Іванов копіював її і мучився від свідомості своєї нездатності вловити її головну чарівність.
Крамській у листі дружині зізнавався, що лише в оригіналі помітив багато чого такого, що не помітно в жодній з копій. Особливо займав його загальнолюдський сенс створення Рафаеля:
«Це щось справді майже неможливе...

Чи була насправді Марія такою, якою вона тут зображена, цього ніхто ніколи не знав і, зрозуміло, не знає, за винятком сучасників її, які, втім, нічого хорошого про неї не говорять. Але такою, принаймні, створили її релігійні почуття та вірування людства...

Мадонна Рафаеля справді велике і справді вічне, навіть тоді, коли людство перестане вірити, коли наукові дослідження... відкриють справді історичні риси обох цих осіб... і тоді картина не втратить своєї ціни, а тільки зміниться її роль.

Цей вівтарний образ - остання з великих робіт Рафаеля, присвячених його улюбленій темі. Ще в ранній періодтворчості він звертався до образу Мадонни з немовлям, щоразу шукаючи новий підхід. Переважаючий характер генія Рафаеля виражався у прагненні божеству, до перетворення земного, людського на вічне, божественне.

Здається, що завіса щойно розсунулась і поглядам віруючих відкрилося небесне бачення - Діва Марія, що ступає хмарою, з немовлям Ісусом на руках. Мадонна тримає Ісуса, що довірливо припав до неї, по-материнськи дбайливо і дбайливо. Геній Рафаеля наче уклав божественного немовля в магічне коло, утворене лівою рукою Мадонни, її спадним покривалом і правою рукою Ісуса. Погляд її, спрямований крізь глядача, сповнений тривожного передбачення трагічної долі сина. Обличчя Мадонни – втілення античного ідеалу краси у поєднанні з духовністю християнського ідеалу.

Папа Сікст II, який прийняв мученицьку смерть у 258 р. н.е. і зарахований до лику святих, просить Марію заступництво за всіх, хто молиться їй перед вівтарем. Поза Святої Варвари, її обличчя та потуплений погляд висловлюють покірність та благоговіння. У глибині картини, на задньому плані, ледь помітні в золотому серпанку, невиразно вгадуються обличчя ангелів, посилюючи загальну піднесену атмосферу. Погляди та жести двох ангелів на передньому плані звернені до Мадонни. Присутність цих крилатих хлопчиків, що більше нагадують міфологічних амурів, надає полотну особливої ​​теплоти та людяності.

«Сікстинська Мадонна» була замовлена ​​Рафаелю в 1512 як вівтарний образ для капели монастиря Святого Сікста в П'яченці. Папа Юлій II, на той час ще кардинал, збирав кошти для будівництва каплиці, де зберігалися мощі Святого Сиксту та Святої Варвари.

У Росії, особливо в першій половині XIX століття, «Сікстинська Мадонна» Рафаеля дуже шанувалася, їй присвячені захоплені рядки таких різних письменників та критиків, як В. А. Жуковський, В. Г. Бєлінський, Н. П. Огарьов. Бєлінський писав із Дрездена В. П. Боткіну, ділячись з ним своїми враженнями про «Сікстинську Мадонну»: «Що за шляхетність, що за грація пензля! Не можна надивитись! Я мимоволі згадав Пушкіна: те ж шляхетність, та сама грація висловлювання, за тієї ж суворості обрисів! Недарма Пушкін так любив Рафаеля: він рідня йому за вдачею». Два великих російських письменника, Л. Н. Толстой та Ф. М. Достоєвський, мали репродукції «Сікстинської Мадонни» у своїх робочих кабінетах. Дружина Ф. М. Достоєвського у своєму щоденнику записала: «Федор Михайлович найвище у живопису ставив твори Рафаеля і найвищим його твором визнавав «Сікстинську Мадонну».

Карло Маратті так висловив своє здивування перед Рафаелем: «Якби мені показали картину Рафаеля і я не знав би нічого про нього самого, якби мені при цьому сказали, що це створення ангела, я цьому повірив би».

Картина «Сікстинська Мадонна» була написана Рафаелем у 1512—1513 роках на замовлення Папи Юлія II для вівтаря церкви монастиря Святого Сіксту у П'яченці, де зберігалися мощі Святого Сиксту та Святої Варвари.

На картині Папа Сікст II, який прийняв мученицьку смерть 258 р. н.е. і зарахований до лику святих, просить Марію заступництво за всіх, хто молиться їй перед вівтарем. Поза Святої Варвари, її обличчя і потуплений погляд висловлюють покірність та благоговіння.

У 1754 році картину було придбано королем Августом III Саксонським і привезено до його дрезденської резиденції. Двір саксонських курфюрстів заплатив за неї 20 000 цехінів — чималу на той час суму.

У 19 і 20 столітті російські письменники та художники вирушали до Дрездену, щоб побачити «Сікстинську Мадонну». Вони бачили в ній не тільки досконалий витвір мистецтва, а й найвищу міру людської шляхетності.

Художник Карл Брюллов писав: «Чим більше дивишся, тим більше відчуваєш незбагненне цих краси: кожна риса обдумана, сповнена виразу грації, пов'язана з найсуворішим стилем».

Лев Толстой та Федір Достоєвський у робочих кабінетах мали репродукцію «Сікстинської Мадонни». Дружина Ф. М. Достоєвського у своєму щоденнику записала: «Федор Михайлович найвище в живописі ставив твори Рафаеля і найвищим його твором визнавав «Сікстинську Мадонну».
Ця картина служить лакмусовим папірцем в оцінці характеру героїв Достоєвського. Так у духовний розвитокАркадія («Підліток») глибокий слід залишає побачена гравюра із зображенням Мадонни. Свидригайлов («Злочин і кара») згадує обличчя Мадонни, що він називає «скорботної юродивою», і це висловлювання дозволяє побачити всю глибину його морального падіння.

Можливо, не всім ця картина подобається. Але, як кажуть, за багато століть вона сподобалася настільки великим людям, що тепер сама обирає, кому подобається.

У Дрезденській галереї два роки тому заборонили фотографувати та знімати. Але мені все ж таки вдалося зафіксувати момент зіткнення з шедевром.

З дитинства я милувався репродукцією цієї картини, і завжди мріяв побачити її на власні очі. І ось коли мрія збулася, я переконався: ніяка репродукція не зрівняється з тим ефектом, який відбувається в душі, коли стоїш біля цього полотна!

Художник Крамської у листі дружині зізнавався, що лише в оригіналі помітив багато такого, що не помітно в жодній копії. «Мадонна Рафаеля справді витвір великий і справді вічний, навіть тоді, коли людство перестане вірити, коли наукові дослідження... відкриють справді історичні риси обох цих осіб, ... і тоді картина не втратить своєї ціни, лише зміниться її роль» .

"Один раз людській душібуло подібне одкровення, двічі трапитись воно не може», - писав захоплений Василь Жуковський.

Як розповідають старовинні оповіді, папі Юлію II було бачення Богоматері з немовлям. Зусиллями Рафаеля воно перетворилося на явлення Богородиці людям.

"Сікстинську мадонну" Рафаель створив близько 1516 року. На той час їм було написано вже багато картин із зображенням Богоматері. Зовсім молодим Рафаель прославився як дивовижний майстер та незрівнянний поет образу Мадонни. У петербурзькому Ермітажі зберігається "Мадонна Конестабіліз", яку створив сімнадцятирічний художник!

Ідею та композицію "Сікстинської мадонни" Рафаель запозичив у Леонардо, але це і узагальнення його власного життєвого досвіду, зображень та роздумів над мадоннами, місцем релігії у житті людей.
«Він творив завжди те, що інші тільки мріяли створити», - писав про Рафаеля Гете.

Коли я дивився на цю картину, ще не знаючи історії її створення, жінка з дитиною на руках для мене була не Богоматір'ю, а простою жінкою, як і всі, що дарує свою дитину жорстокому світу.

Впадає у вічі, що Марія виглядає як проста жінка, і що немовля вона тримає, як завжди тримають їхні селянки. Обличчя її скорботне, вона ледве стримує сльози, немов передчуючи гірку долю свого сина.
На задньому плані картини, якщо придивитися, у хмарах проглядають контури ангелів. Це душі, які чекають своєї черги втілитись, щоб нести світло кохання людям.
Внизу картини два ангели-охоронці зі скучаючими обличчями спостерігають за сходженням нової душі. За їхніми обличчями, здається, вони вже знають наперед, що станеться з немовлям Марії, і терпляче чекають на виконання накресленого.

Чи зможе нове немовля врятувати світ?
І що взагалі може встигнути зробити душа, що втілилася в людському тілі, за короткий термін свого перебування на грішній землі?

Головне питання: чи є цей твір картиною? чи це ікона?

Рафаель прагнув перетворити людське на божественне, а земне на вічне.
"Сікстинську мадонну" Рафаель писав у той час, коли сам переживав важке горе. І тому всю свою смуток вклав у божественне обличчя Мадонни. Він створив самий чудовий образБогоматері, поєднавши в ньому риси людяності з найвищою релігійною ідеальністю.

Дивно, відразу після відвідування Дрезденської галереї, я прочитав статтю про історію створення «Сікстинської мадонни». Зміст статті мене приголомшив! Зображений Рафаелем образ жінки з немовлям, назавжди увійшов в історію живопису як щось ніжне, незаймане та чисте. Однак у реальному житті жінка, зображена в образі Мадонни, була не ангелом. Більше того, вона вважалася однією з самих розпусних жіноксвоєї епохи.

Існує кілька версій цього легендарного кохання. Хтось розповідає про піднесені та чисті стосунки художника та його музи, хтось про низинну порочну пристрасть знаменитості та дівчата з низів.

Вперше Рафаель Санті зустрів свою майбутню музу 1514 року, коли працював у Римі над замовленням знатного банкіра Агостіно Чиги. Банкір запропонував Рафаелю розмалювати головну галерею свого палацу "Фарнезіно". Незабаром стіни галереї прикрасили знамениті фрески "Три грації" та "Галатея". Наступним мало бути зображення "Амура та Психеї". Однак Рафаель ніяк не міг знайти відповідної моделідля образу Психеї

Якось, прогулюючись берегом Тибра, Рафаель побачив чарівну дівчину, яка зуміла завоювати його серце. У момент знайомства з Рафаелем Маргаріті Луті було лише сімнадцять років. Дівчина була дочкою хлібопеки, за що майстер назвав її Форнаріна (від італійського слова «хлібопек»).
Рафаель вирішив запропонувати дівчині попрацювати як модель і запросив її до себе в студію. Рафаелю йшов 31 рік, він був дуже цікавим чоловіком. І дівчина не встояла. Вона віддалася великому майстрові. Можливо, не лише через кохання, а й з корисливих міркувань.
На вдячність за відвідини художник подарував Маргаріті золоте намисто.

Великий розум Гете не тільки оцінив Рафаеля, але і знайшов влучний вираз для своєї оцінки: "Він творив завжди те, що інші тільки мріяли створити".

Це вірно, тому що Рафаель втілив у своїх творах не тільки прагнення ідеалу, але ідеал, доступний смертному.

9 секретів, які таїть у собі «Сікстинська Мадонна» геніального Рафаеля.

«Геній чистої краси», - Так висловився про «Сікстинську мадонну» Василь Жуковський.

Картину вже досить відомий тоді Рафаель Санті писав на замовлення папи Юлія II. Писати свій шедевр художник почав приблизно у віці 30 років. Ні для кого не секрет, що в «Сікстинській мадонні» приховується безліч символів. Наприклад, нещодавно вчені помітили, що Рафаель, у головних персонажах картини, закодував першу літеру свого імені.

Крім того, відомо, що художник був гностиком, а вони, як відомо, вшановують число 6. Усі 9 символів на картині формують шестикутник. До речі, ім'я святого Сикста також перекладається як «шість». І це ще не всі шістки...

Редакція «ОФІГЕННО»пропонує детальніше поринути у символіку геніального творіння Рафаеля Санті.

1. Існує думка, що образ Пресвятої ДівиРафаель писав... зі своєї коханки Маргерити Луті.

2. Хто став прототипом Господнього сина достеменно невідомо, але, якщо добре придивитися, можна помітити, що у малюка не по роках дорослий погляд.

3. Святий Сікст, зображений на картині, був покровителем папського роду Ровере (що в перекладі з італійської означає «дуб»). Саме тому на його мантії вишиті жолуді та дубове листя.

4. Сикст правою рукою вказує на престольне розп'яття. Цікаво знати, що «Сикстинська мадонна» висіла за вівтарем і, відповідно, за вівтарним хрестом). Деякі дослідники вважають, що у понтифіка на картині зображено шість пальців (мовляв, і знову шістка!), проте ця думка дуже спірна. На знак відданості Діві Марії первосвященик притискає ліву рукудо грудей.

5. Тіара Сікста складається з трьох корон, які символізують царство Батька, Сина та Святого Духа.

6. Також на полотні Рафаеля знято святу Варвару. Вона була покровителькою П'яченці. Варвара потай від батька-язичника прийняла християнство, за що батько обезголовив її.

7. Мистецтвознавці вважають, що художник зобразив хмари у формі ангелів, що співають. Правда, якщо вірити гностикам, то це зовсім не ангели, а душі, що ще не народилися, які перебувають на небесах і вихваляють Господа.

8. Внизу картини впадають у вічі два ангели з байдужим поглядом. Але насправді це безпристрасність у власних очах — символ смирення перед волею Бога. Христу призначений хрест, і він уже не може нічого змінити.

9. Розкрита зелена завіса є символом милосердя Отця, який послав свого єдиного сина, щоб урятувати всіх грішників.

10. До речі, сам Пушкін запозичив ідею у великого Рафаеля. Щоправда, у центрі його твору — цілком земна жінка Ганна Керн.

Рафаель
Сикстинська мадонна. 1513-1514
Полотно, олія. 265 × 196 см
Галерея старих майстрів, Дрезден. Вікісклад
Клікабельно - 3028px × 4151px

«Година, яку провів я перед цією Мадонною, належить до щасливим годинникомжиття: навколо мене все було тихо; спершу з деяким зусиллям увійшов до самого себе; потім ясно почав відчувати, що душа поширюється; якесь зворушливе почуттявеличі до неї входило; неймовірне було для неї зображено, і вона була там, де тільки в кращі хвилини життя може бути. Геній чистої краси був із нею».Так Василь Жуковський описав свої враження від зустрічі із шедевром Рафаеля. У чому секрет «Сікстинської Мадонни»?

Сюжет

Це монументальна робота. Майже два на два метри. Тільки подумайте, яке враження справляла ця картина людей XVI століття. Здавалося, що Мадонна спускається з неба. Її очі не напівприкриті, не дивляться убік чи немовля. Вона дивиться на нас. А тепер спробуйте уявити, як це виглядало у церковній обстановці. Люди тільки входили до храму і одразу зустрічалися поглядом з Богоматір'ю — її образ був видно у далекій перспективі, задовго до того, як людина підходила до вівтаря.

За Мадонною спостерігають папа Сікст ІІ та свята Варвара. Вони були реальними історичними персонажами, яких за муки церква канонізувала.

Мучеництво Святого Сиксту II, XIV століття

Папа Сікст II недовго пробув на престолі – з 257 по 258 рік. Йому відрубали голову за імператора Валеріана. Святий Сікст був покровителем італійського папського роду Ровере, назва якого перекладається як «дуб», тому на золотій мантії вишиті жолуді та листя цього дерева. Той самий символ є і на папській тіарі, три корони якої символізують царство Отця, Сина і Святого Духа.

Рафаель першим написав Мадонну, яка дивиться глядачеві у вічі

Свята Варвара невипадково обрана цього полотна. Вона була покровителькою П'яченці - для церкви саме в цьому місті писав Рафаель свою Мадонну. Історія цієї жінки вкрай трагічна. Вона жила у III столітті, її батько був язичником, а дівчина звернулася до християнства. Звичайно, батюшка був проти - довго катував дочку, а потім і зовсім обезголовив.

Фігури утворюють трикутник. Це підкреслює розкриту завісу. Він робить глядача співучасником дійства, і навіть символізує розкриті небеса.

Заднє тло — зовсім не хмари, як може здатися, а голови немовлят. Це ще не народилися душі, які поки що на небесах і славлять бога. Ангели внизу своїм безпристрасним виглядом говорять про неминучість божественного промислу. Це символ прийняття.

Контекст

Замовлення написання полотна Рафаель отримав від папи Юлія II. Таким чином понтифік хотів відзначити включення П'яченці (містечко за 60 км на південний схід від Мілана) до складу Папської області. Територія була відвойована у французів під час боротьби за північні італійські землі. У П'яченці був монастир святого Сікста — покровителя роду Ровере, до якого належав понтифік. Ченці активно агітували за приєднання до Риму, за що Юлій II вирішив їх віддячити і замовив у Рафаеля завівтарний образ, на якому Богоматір є святим Сикстом.

«Сікстинська Мадонна» написана на замовлення папи Юлія II

Ми не знаємо, хто саме позував Рафаелю для Мадонни. За однією з версій, це була Форнаріна — не лише натурниця, а й кохана художника. Історія не зберегла навіть її справжнього імені, не кажучи вже про подробиці життя. Форнарина (буквально – булочниця) – це прізвисько, яким вона була завдячує професії свого батька-пекаря.

"Рафаель і Форнаріна", Жан Енгр, 1813

Легенда свідчить, що Форнаріна і Рафаель випадково зустрілися у Римі. Живописець був вражений красою дівчини, заплатив її батькові 3000 золотих та забрав до себе. Наступні 12 років – до смерті художника – Форнаріна була його музою та моделлю. Що ж сталося із жінкою після смерті Рафаеля, невідомо. За однією версією, вона стала куртизанкою в Римі, за іншою — постриглася в черниці і невдовзі померла.

Але повернемося до «Сікстинської Мадонни». Треба сказати, що слава до неї прийшла набагато пізніше після написання. Два століття вона припадала пилом у П'яченці, поки в середині XVIII століття її не купив Август III, курфюрст саксонський і король польський, і не відвіз її до Дрездена. Незважаючи на те, що тоді картина не вважалася шедевром Рафаеля, ченці торгувалися два роки та заламали ціну. Августу ж було неважливо — купити це полотно чи інше, головне — кисті Рафаеля. Саме його картин не вистачало у колекції курфюрста.

Портрет короля польського та великого князя литовського Августа ІІІ (1696-1763)
1733. Вікісклад

Коли «Сікстинську Мадонну» привезли до Дрездена, Август III нібито особисто відсунув свій трон зі словами: «Дорогу великому Рафаелю!», коли носії забарилися, проносячи шедевр залами його палацу.

Для «Сікстинської Мадонни», можливо, позувала коханка Рафаеля

Минуло ще півстоліття, і "Сікстинська Мадонна" стала хітом. Її копії з'явилися спочатку у палацах, потім у буржуазних особняках, а потім у вигляді естампів та у будинках простих людей.

Полотно дивом уціліло у роки Другої світової війни. Сам Дрезден був зруйнований вщент. Але «Сікстинську Мадонну», як і інші картини Дрезденської галереї, сховали у товарному вагоні, що стояв на рейках у закинутій каменоломні за 30 км на південь від міста. У травні 1945 року радянські військазнайшли картини та привезли до СРСР. Шедевр Рафаеля зберігався у запасниках Пушкінського музею 10 років, поки не було повернуто разом з усіма дрезденськими зборами владі НДР у 1955 році.

Доля художника

Рафаель творив тоді, коли Відродження досягло кульмінації розвитку. Він був сучасником Леонардо да Вінчі та Мікеланджело Буонарроті. Рафаель ретельно вивчив їхню техніку, це був правильно обраний інструмент для виконання художніх задумів.

За своє життя Рафаель створив кілька десятків "Мадонн". Не лише тому, що їх часто замовляли. Художнику була близька тема кохання і самозречення, вона була однією з найважливіших у його творчості.

Рафаель Санті. Автопортрет
1506, олія по дереву, 45 × 33 см. Вікісклад

Свою кар'єру Рафаель розпочав у Флоренції. У другій половині 1508 року він переїжджає до Риму, який на той час стає центром мистецтв. І цьому чимало сприяв Юлій II, який вступив на папський престол. Це була вкрай честолюбна і заповзятлива людина. До свого двору він залучив найкращих художниківІталії. У тому числі і Рафаеля, який за сприяння архітектора Браманте став офіційним художником папського двору.

Йому доручено розписати фресками Станцу делла Сеньятура. Серед них була і знаменита «Афінська школа» — багатофігурна (близько 50 персонажів) композиція, де представлені древні філософи. У деяких особах вгадуються риси сучасників Рафаеля: Платон написаний образ да Вінчі, Геракліт — Мікеланджело, Птолемей дуже схожий автора фрески.

Найвідоміший учень Рафаеля прославився порнографічними малюнками

А тепер хвилинка для рубрики мало хто знає. Рафаель був ще й архітектором. Він добудовував після смерті Браманте собор Святого Петра у Ватикані. Крім того, він збудував у Римі церкву, капелу, кілька палаццо.

Рафаель Санті. Афінська школа. 1511
Scuola di Atene
Фрезка, 500×770 см
Апостольський палац, Ватикану. Вікісклад

Учнів у Рафаеля було чимало, щоправда, найвідоміший із них набув слави завдяки порнографічним малюнкам. Рафаель нікому не зміг передати свої таємниці. Надалі його картини надихали Рубенса, Рембрандта, Мане, Модільяні.

Рафаель прожив 37 років. Точно назвати причину смерті не можна. Під однією версією через лихоманку. Іншою — через нестримність, яка стала стилем життя. На його гробниці в Пантеоні є епітафія: «Тут спочиває великий Рафаель, за життя якого природа боялася бути переможеною, а після його смерті боялася померти».

Чи пам'ятаєте ви ці рядки А. С. Пушкіна:

Який задумливий у них геній,
І скільки дитячої простоти,
І скільки важких виразів,
І скільки млості та мрії!..
Потупить їх з усмішкою Леля -
Вони скромних грацій торжество;
Підніме - ангел Рафаеля
Так споглядає божество.

Краще про Рафаеля сказати неможливо. Що б ми не говорили, ми лише нескінченно переспівуватимемо, переставлятимемо слова і коментуватимемо безсмертні рядки великого російського поета.

Еволюція образів Пресвятої Діви Марії

«Сікстинська Мадонна» - мабуть, трагічний образБогородиці із створених Рафаелем. Обличчя Пречистої Матері виражає не тільки сильну любов до Сина, але й – що найважливіше в цьому образі – рішуче і водночас смиренне прийняття волі Бога-Отця, який дав їй Немовля, щоб вона, виростивши Його, віддала на заклання.

Існує два образи Богородиці, які створив Рафаель, – «Сікстинська Мадонна» та «Мадонна Седія» (або «Мадонна в кріслі»), де вона дивиться не на Немовля. Порівняйте ці дві роботи. За результатами останніх досліджень, "Мадонна в кріслі" була написана в 1515-1516 рр.., "Сікстинська Мадонна" - в 1517 році. До написання цих картин Мадонни Рафаеля були відчужені від людей. Богородиця насолоджувалась спілкуванням зі своєю дитиною, милувалася нею, нежила її. "Мадонна Седія" - це перший дзвінок, передчуття трагедії. Діва притискає до себе Божественної дитини не ніжно, а з якимсь шаленством, ніби хоче вберегти від чогось. Рафаель зробив його таким товстуватим, перегодованим, - вся любов матері вкладена в це Немовля. Вона пильно вдивляється в кожного з нас, в очах завмерло німе запитання: «Ви не відберете Його в мене? Ви не вчините Йому зла?» Присутність на картині Іоанна Хрестителя є важливою емоційною складовою сюжету. Дуже багато дослідників вважають, що «Мадонна Седія» - це наростаюча тривога, внутрішня напруга - занадто сильні обійми, занадто сильне оберігання Немовляти. Від незвичайної, квітучої жіночності колишніх образів, через передчуття у полотні «Мадонна Седія» - до того, що потім вибухне трагедією в «Сікстинській Мадонні».

Найтрагічніший образ Богоматері

Який бачить Мати, яка упокорилася з волею Бога-Отця і прийняла жертовну суть свого Сина, Рафаель? «Сікстинська Мадонна» аж ніяк не випадково зображена в повний зріст. Вона виходить до людей як на сцену. Велике і важке немовля тримає легко. Вона вже зрозуміла, що повинна віддати Його, що Він не належить їй повністю. У всьому її образі - рішучість. Вона не вдивляється у кожного з нас окремо, як "Мадонна Седія". Вона дивиться прямо і ніби крізь нас, ніби не надаючи значення жодній персони, якою б значною у світі людей вона не була. Ми всі для неї – людство, яке потребує прощення. Чи не ми вимагаємо жертву. Господь Сам приносить її заради нашого спасіння, і Вона приймає свою долю і прощає всіх нас, таких слабких і безпорадних. Її ніжне та юне обличчя випромінює незвичайну силу та мудрість, яка неможлива у звичайних людей. Богородиця виходить з-за лаштунків і рухається хмарами. Світ у баченні Рафаеля – це театр, сцена, ілюзія? Справжня, реальне життяв небі?..

Нам не дано осягнути таємниці витворів геніїв епохи Відродження

Треба сказати, що це художники епохи Відродження були художниками великих і глибоких знань. На цьому зазвичай не загострюється велика увага, але щоб залишити ту спадщину, яку залишили Мікеланджело, Леонардо да Вінчі чи Монтень, потрібно було багато знати. Таким художником був, безперечно, і Рафаель Санті. «Сікстинська Мадонна» є безліч загадок, метафор, кожна складова картини має. певний сенс. У нього нічого не випадково. Образи, створені Рафаелем та іншими художниками Відродження, є великими історико-художніми, історико-духовними та філософськими дослідженнями. Вони змушують думати, запитувати себе: «Що зображено? Навіщо він це намалював? Чому він зобразив це так, а чи не інакше?» У цьому вся сенсі епоха, безумовно, неповторна. Таке відчуття, ніби саме небо зійшло на людство, подарувавши йому стільки унікально обдарованих людей, геніїв, а картина «Сікстинська Мадонна» написана, безперечно, генієм. Генієм таємничим та не розшифрованим.

Символізм та графіка

У творах Рафаеля немає не важливих чи незначних деталей. У нього все продумано до дрібниць. Звичайно, насамперед ми дивимося на Марію як на жінку і Мати, почуттями сприймаємо Її ставлення до Немовляти, Її любов до Нього, Її тривогу за Нього. А якщо спробувати поглянути на ці образи не емоційно, а з погляду графіки картин, того, як вони влаштовані композиційно? Наприклад, "Мадонна Седія".

Подумки проведіть спіралеподібну дугу навколо обличчя Матері, далі, по зовнішній орбіті, ведіть лінію по рукаву Богородиці і по руці Немовляти, захоплюючи вже дві особи, потім знову, по зовнішній орбіті, далі, по нозі Немовляти, захоплюючи Іоанна Крестителя і тягніть дугу вздовж сукні Мадонни до місця, де воно закінчується. Вийшла спіраль у три з половиною обороти. Ось так було організовано композицію цієї картини. Спочатку вона була організована, а вже потім осмислена як образ.

Що таке спіраль у три з половиною обороти? І тоді і зараз це – відомий всесвітній, космічний знак. Ця ж спіраль повторюється на панцирі равликів. Чи це випадковість? Звичайно ж ні. Це було відомо ще з будівництва середньовічних готичних соборів. Мистецтво вписування фігур у символи композицій, безперечно, віртуозно освоїв і Рафаель.

«Сикстинська Мадонна» виписана так, що в силуеті Марії виразно вгадується латинська R. Розглядаючи картину, ми візуально рухаємося замкнутим овалом, що описує Діву. Такий круговий рух, безперечно, був запланований художником.

Рафаель жартує?

Які таємниці зберігає «Сікстинська Мадонна»? Опис Папи Римського Сикста IV, розміщеного в лівій частині картини, завжди супроводжується проханням порахувати кількість пальців на його правій руці. Їх 6, чи не так? Насправді те, що ми сприймаємо як мізинець – це частина долоні. Таким чином, пальців таки 5. Що це? Недогляд художника, жарт чи натяк на щось таке, що християнські теологи вимарювали зі своєї історії? Рафаель прославляє, схиляється перед Богородицею і сміється з Папи Римського святого Сиксту IV. А може, він жартує з Юлія II, племінника Сікста? Юлій замовив йому цю роботу і сам позував для картини. Передбачається, що "Сикстинська Мадонна" писалася на полотні як хоругва для надгробка на майбутню могилу Папи Римського Юлія II, і ангели внизу картини спираються на кришку труни. Історія переміщення та продажу картини католицькими ієрархами, чого вони апріорі (за законом) не мали права робити, також досить неоднозначна і сповнена лукавства, втім, як і легенди про причину написання шедевра.

Що первинне – дух чи матерія?

Художники Відродження мали мало провалів, мало промахів. Справа в тому, що вони перед тим, як щось робити, спочатку структурували свої твори. І Рафаель – найперший конструктор усіх своїх речей. Ми сприймаємо Рафаеля як художника лише емоційного, ідеально гармонійного, досконалого у формі вираження ідеї, а він насправді є художником дуже конструктивним. В основі всіх його картин, в основі всіх його композицій як мальовничих, так і монументальних лежить абсолютно архітектурно-конструктивна основа. Він є ідеальним сценографом усіх своїх творінь.

Гуманізм Рафаеля

Рафаель – великий гуманіст епохи Відродження. Подивіться будь-яку його роботу – плавні лінії, тондо, арки. Це все символи, що створюють відчуття гармонії, примирення, єдності душі, Бога, людини та природи. Рафаель ніколи не був нелюбимий, ніколи не був у забутті. Він багато працював для католицької церкви – малював високопоставлених християнських чиновників та святих. Створення образів Мадонни займає дуже великий пласт життя. Можливо, це пов'язано із ранньою смертю його власної матері. Батько, художник і поет, багато чого навчив його, але й він пішов із життя, коли Рафаелю було лише 11 років. Легкий та доброзичливий характер Рафаеля можна пояснити саме важким життям. Він знав тепло батьківського домуі осиротів у тому віці, коли мати і батько залишаються у пам'яті назавжди дуже світлими образами. Потім багато вчився та працював. У 18 років став учнем геніального та мудрого П'єтро Перуджино, який вплинув на становлення особистості Рафаеля.

Краса, створена Рафаелем, врятує світ

Шлейф плаща Рафаеля величезний. Про це можна говорити дуже багато. Насамкінець хочеться сказати лише одне - існує дуже поширена максима Ф. М. Достоєвського: «Краса врятує світ». Цю фразу хтось тільки не повторює, де її тільки не пишуть. На сьогоднішній день вона абсолютно порожня, тому що ніхто не розуміє, про яку красу, про що взагалі йдеться. Але для Федора Михайловича це була максима, і ця максима, безсумнівно, була пов'язана з твором Рафаеля Сікстинська Мадонна. Вона була його улюбленою картиною, і до дня народження письменника його дружина та Панаєва замовили у Дрездені фрагмент цього образу. Фотографія досі висить у будинку-музеї Достоєвського. Звичайно, для письменника-філософа картина «Сікстинська Мадонна» і була тим самим красою, який може врятувати світ, тому що саме в «Сікстинській Мадонні» було унікальне поєднання незрівнянної жіночної краси, лагідності, чистоти, чуттєвої чарівності, досконалої святості та жертовності, які в 19-му столітті, можливо, розумілися у роздвоєності людської свідомостіУ розколотості світу набагато більше, ніж наприкінці 16-го століття. Дивна річ – це поєднання незвичайної чутливості, ніжності, такої нескінченної одухотвореності, абсолютної чистоти та досконалості форм і такого класичного сценографічного раціоналізму. Ось де абсолютно неповторні і дивовижні риси всіма улюбленого і незабутнього Рафаеля Санті.