Дядечків сон. Театр Вахтангова

Е той спектакль йдена вахтангівській сцені понад п'ятнадцять років. Він з'явився в репертуарі театру ще до приходу Рімаса Тумінаса на посаду художнього керівника. Тоді знаменитий колектив переживав не найкращий період у своїй історії, і «Дядюшкін сон», поставлений на всенародного улюбленця Володимира Етуша, та ще й з Марією Ароновою на додачу, знову забезпечив вахтангівцям повні зали.

У спадщині Федора Достоєвського немає жодної п'єси, але інсценування щодо нього прозовим творамзавжди затребувані театром. «Дядеччин сон» зазвичай ставлять як бенефіс - роллю Князя К. люблять відзначати ювілеї маститі актори. У Вахтангівському театрі Князя грає Володимир Етуш – чудовий, розумний характерний актор, чия популярність, звісно, ​​підкріплена кіноролями. Він не боїться постати перед публікою старим, його Князь справді немічний і в частині пластики нагадує маріонетку з погано змащеними шарнірами. Але разом з тим, у героя Етуша живий лицарський дух, він здатний щиро захоплюватись жінкою.

У разі цього «Дядеччиного сну» бенефісною стала не лише роль Князя К., а й партія Марії Олександрівни Москальової – провінційної законодавиці мод. Рішучу даму зіграла Марія Аронова - зіграла яскраво, смачно, розмашисто. «Роль, зіграна колись двома найбільшими радянськими актрисами, Фаїною Раневською та Марією Бабановою, очевидно, отримала в особі Аронової гідний розділ своєї сценічної історії», - писав у рецензії критик Роман Должанський.

Героїня Аронової вирішила отримати в чоловіки своєї дочки Зині старого багатого Князя К. Вона вмовляє дівчину вийти за старого, перечекати, скільки тому буде відпущено, щоб життя, що залишилося, ні чого не потребує. Москальова створює всі умови, щоб літній гість захопився молодою Зіночкою, і той, не без допомоги розслаблюючих напоїв, робить пропозицію. Щоправда, наступного дня він уже не може про це згадати... І його племінник (принаймні він так себе називає) Мозгляков, який сам бажає одружитися з Зіночкою, переконує Князя, що момент пропозиції той бачив уві сні. Зіна зізнається Князю: справді, намагалася зачарувати його – за навученням матері. Князь зачеплять її чесністю, але переживання надто сильне для нього - він помирає у своєму готельному номері. Надії честолюбної Марії Олександрівни впали...

Вже перші рецензенти відзначили особливу увагу постановника до масовки, яка тут названа «урочистим хором мордасівських жінок». Саме учасниці цього «хору» створюють відому та комічну атмосферу провінційного суспільства. Повсякденність цих дам нудна і одноманітна, тим кольоровіша їх фантазії про далеке яскраве життя, повну красу і романтику... Автори вистави навіть візуалізували деякі «штрихи» їхніх мрій - з ненав'язливим гумором і симпатією до простодушних провінційних модниць. Художник Юрій Гальперін створив на сцені оригінальну функціональну конструкцію, яка дозволяє переносити дію з кімнат надвір і назад.

І інсценізація однойменної повісті Ф.М. Достоєвського. Прем'єру зіграли в театрі «Модерн» наприкінці 2007 року, але на той час задум Бориса Щедріна мав уже довгу історію. Режисер з ним ходив по різним театрам, і скрізь обставини не давали виставі статися. Мистецтво «Модерну» Світлана Врагова гостинно прийняла проект під дах свого театру – і це при тому, що головні ролі у виставі виконують не її актори. Щоправда, «чужинці» такі, що їм скрізь будуть раді! Старого князя грає Володимир Михайлович Зельдін, патріарх акторського цеху, який перебуває на службі у Театрі Російської армії. У ролі Марії Олександрівни Москальової – Наталія Тенякова (МХТ ім. Чехова). Мозглякова зіграв Андрій Барило, зірка Театру сатири. Вклад «Модерну» - Марія Орлова у ролі Зіночки Москальової, Олена Стародуб у ролі провінційної «світської» жінки та інші актори в епізодичних ролях. «Ансамбль вийшов – на заздрість комерційним антрепренерам», – слушно зауважив оглядач «Независимой газеты» Григорій Заславський.

Ця повість Достоєвського давно манить театральних людей. Характери героїв – яскраві, що дають простір для «смачної» акторської гри. «Дядюшкін сон» існує в перекличці з творами Гоголя та Островського, в ньому також хльостко виписані звичаї, атмосфера провінційної Росії. Сюжет рясніє комічними хитросплетіннями, але на виході, як у Гоголя, виходить трагікомедія... »). - Душу розбурхає, совість розтривожить і без почуття провини не випустить навіть з водевілю».

Отже, красуня Зіна відмовилася від заміжжя зі своїм коханим, бідним провінційним учителем. Її мати, місцева світська левицяМарія Олександрівна Москальова має величезні амбіції і дуже скромний навіть за провінційними мірками доход. Тільки вигідне заміжжя доньки здатне допомогти їй піднятися до столичних висот. Ось намітився наречений - прудкий Мозгляков. Він зірок з неба не вистачає, але сам рветься до Петербурга - і тим вселяє шалену надію в матінку нареченої. Але кандидатура Мозглякова тьмяніє у момент появи старого, багатого та знатного князя К! Мозглякову він доводиться далеким родичем, і тому вульгарний юнак кличе його дядечком. Князь погано чує, неважливо бачить, забуває імена та події власного життяале посилено молодиться. І звичайно, він зачарований Зіночкою. Мати Москальова кидається на нового нареченого, як шуліка. Вона переконує дочку вийти за князя, стати володаркою його багатства, а після його швидкої смерті возз'єднатися хоч із тим самим бідним учителем, якому нещодавно відмовили. Мозгляков ображений такою підступністю Мар'ї Олександрівни і в помсту вселяє дядечку, що жодної пропозиції він насправді не робив, що все це був лише сон.

Критики справедливо відзначають, що роль князя К так «села» на Володимира Зельдіна не через поважний вік актора, а саме тому, що він у будь-якій ролі демонструє виразну іронію по відношенню до персонажа. Ось і в цій виставі він чудово обігрує нав'язливий страх князя видати свою страшну таємницю. Не дай боже хтось дізнається, що такий видний кавалер носить перуку...

У відносинах між людьми ніжність та брехня стоять тисячі правд.

Грем Грін

Я люблю цей стан: проживання іншого життя. Бо замислюєшся про свою. У метушні мегаполісу ніхто не зупинить тебе, не скаже: «Я рішуче не розумію, навіщо я прожив це життя…» А говорити це треба зараз – нам, молодим, щоб потім не трапилося з нами таке.

Я люблю, коли переді мною талановита людина, якого Бог поцілував у верхівку. Тому що розумієш безмірність Божої любові до всього сущого.

Я люблю, коли зал довгими оваціями тримає своїх коханих, своїх неповторних – під софітами. І стихає зал, і великий артист у тиші робить ще крок назустріч своєму глядачеві: «Дякую вам… Ми можемо зараз для вас – все спочатку».

Я люблю, коли глядач не поспішає в гардероб, не повертається до сцени спиною, поки відкрита завіса, витягаючи сумки і втікаючи так, ніби зараз зірветься остання у світі електричка, і він безперечно не встигне до заповітного рейсу. Ні, глядачі стоячи аплодують, знаючи ціну і часу, і таланту, і сьогоднішнього вечора. І актори також довго стоять на сцені.

Я це дуже люблю.

Тому що це – вахтангівці.

Особливий дух та особливий світ Вахтангівського театру. В іншому театрі це може бути, може, не бути. Але в цьому є завжди.

Талант актора. Кажуть, здатність грати, наче живеш. Кажуть, здатність пройти таким шляхом, яким ніхто не пройшов. Кажуть, новий поглядна побиту тему. Або талант – це досконалість ремесла: зіграти трагедію на сухих очах, коли зал проллє гіркі сльози. А ви знаєте, що таке талант? Що таке вогонь? Що таке сніг?

Я бачила в театрі, як літній солідний чоловік витирав сльози від трагедії Сірано-Домогарова, а вони не слухалися і нескінченно котилися його щоками. Або як молоденька дівчинка, скрутивши пальці, величезними очима-зірками дивилася на Денні Олега Меньшикова. Я не знаю, що таке талант. Але в одному переконана точно: міра таланту актора – обличчя та душа глядача. Тисячу разів має рацію Костянтин Райкін, коли говорить про те, що театр навіть самого поганої людиниробить, нехай на пару годин, добрішими і чистішими. Тому що будь-яка людина, якщо вона не закінчена мерзотник, на ці пару годин співчуває добру і ненавидить зло. І нехай - навіть якщо - тільки на кілька годин стає кращим. «І тоді потім, потім… Бог вогник під сковорідкою в нього трохи зменшить».

Я дивилася «Дядюшкін сон», комедію неперевершеного Федора Михайловича у театрі Вахтангова. І все так ясно і зрозуміло: дурний до сміху князь-старий, жадібна матуся, чесна чиста душеюЗіна з нещасним своїм коханням, зграя верескливих тітоньок різних мастей, безглуздих і жорстоких, сільський чоловік, якого висмикнули на один день у місто для повноти картини - дурнем-дурнем - таке собі суспільство дев'ятнадцятого століття. Сюжет-то і не вартий пера великого нашого класика. Так, трохи пройтися. Все смішно, все смішно. Насправді смішно. Безглузді. Погані. Ми ж не такі. Чи не про нас.

Яка вона яскрава, Марія Аронова ... Марія Олександрівна Москальова, "перша дама в Мордасові". Яка гаряча чарівність! Вихор. Чи не відвести погляд.

Боже, та вона ж - як моя мама! Також любить, також страждає, більше за мене, трапися що. Слова мені кажуть ті самі. І погляд завжди милий, що любить такий самий. «Сваримося з тобою… тільки хто ближче…» Ось такі мами. Ось такі колючі, незадоволені ми. У нас завжди трагедії світового масштабу, завжди все по самому краю, межа страждання, внутрішньої чесності, ах, мало не забула - прав-ди! «Це чесно, матінко, благородно, а це ницість і підлість!..» А матінка дивиться такими-так! такими ось величезними очима – і все про цей біль, і правду, і мрію знає… Ох, як важко їм до нас достукатися. Ми домовляємось, знову сваримося, і знову плачемо. Мами - ось такі, як вона. У неї тут характер може бути інший, і мрія неповторна, з юності згасла, але раптом! — тонкими пронизливими фарбами і фламенком, що кличе, спалахне далека Іспанія, кастаньєти, сеньйори. Весь дар уяви - Испания! І ще незабутній символ ворога - проклятий Шекспір, який сує свій ніс у що не тямить і цькує життя її коханої Зіни. Викинути б з голови дочки всі бредні Шекспіра, легше стало б - усім... З воронячим пір'ям у високій зачісці, бурхлива, яскрава, пишна, весела. Що за краса Марія Олександрівна! Кумедна, галаслива. З теплом маминих очей.

Ось каже: «Мені самій нічого не треба!» Та й справді не потрібно – їй, такий. Так не про жадібність матусі писав Достоєвський.

Зала мало не встає на вихід Володимира Етуша. То що таке талант? Це душа глядача. Від захоплених гуркотів сміху над безглуздим старим диваком, дурним-дурним, що на світі все переплутав князем, чи уві сні це було… «було наяву, але мені все це приснилося…». Від бурхливої ​​радості глядач тихо замовкає, бо отак поцілувати йому руку: «Стала б Вашим другом і доглядальницею…», оточити його любов'ю простою, людською, вдячною. Так торкнутися його плеча розпаленим чолом. І немає тут грані – герої це чи самі актори, тут одна на весь світ історія самотності, ніжності та такої можливої ​​людської – якщо не завжди щастя, то миру та злагоди.

Надія Карповавідгуки: 189 оцінок: 189 рейтинг: 180

Чергова вистава Театру Маяковського, на якій я побувала і яка, схоже, завершує мої походи до цього театру цього сезону – це «Дядеччин сон». Чесно скажу, спектакль хоч і приємний, але нічим яскравим для мене незабутнім. Дія розгортається досить повільно, досить рівномірно і досить байдуже. Іншими словами, це не комедія, не драма, а якась філософська розповідь.

Як завжди, заслуговують на увагу декорації. Цього разу, це двоповерхова споруда, на другий поверх якої раз у раз забиралися різні герої в основному з метою підслуховування. Вийшла така споруда на кшталт «за кадром», коли ясно, що й діючі лицябачать те, що відбувається на сцені, і глядачі, а ось герої на першому плані цього не помічають. Відмінностей між станами це горище не має: спочатку це місце, де тихо розважаються колоритні слуги, а потім це місце відкриття таємниць, і там уже переживають свої прикрощі господарі.

Якщо чогось спектаклю і не вистачило, то це кохання хоч від когось. Основну функцію почуття тут виконувала далеко друга історія, що трапилася досить давно з господарською дочкою Зіною. Проте важко сказати, чи накладала ця історія хоч якийсь відбиток на її поведінку: дівчина починала нервувати лише при згадці цієї історії, здебільшого поводилася самотужки і рішуче. Якби не розповідь про цю любовної історії, То здогадатися, що з нею щось не так, було б неможливо. Тим часом, висловлюватися міг би вплив у певній байдужості до себе самої. Однак очевидно, що байдужості не було. Дівчина – достойна дочка своєї матері. Очевидно, що можливість багатства спокушає її в принципі, нехай і перспектива принести себе в жертву дещо кривдить.

Головний герой - напівіграшка-напівживий князь, виглядає відчайдушно комедійно, але викликає деяку ворожість, так що сміятися не хочеться. Сказати щось про його характер складно, адже вся вистава його роль – бути частиною інтриг, що розвиваються різними персонажами. Безперечно, він – головний доказ, що наявність грошей привертає увагу, але не кохання. Відокремити насіння від полови стає складно. Здається, що гроші у його випадку – це навіть погано. Вони не рятують від самотності, вони лише роблять свого володаря метою, що немає добре.

Незважаючи на те, що Марія Олександрівна у виконанні Ольги Прокоф'євої є головною героїнею, чомусь не вона спадає на думку, коли починаєш згадувати спектакль. І справді, її героїня – головна інтриганка, але завжди на другому плані. Навіть її мова - розмірена, що заколисує, чимось нагадує промову вчительки в школі. Основне прекрасне в ній - це її костюми, такі стильні, настільки красиві, що можна милуватися тільки ними. Чи можна її героїню назвати цинічною? Так, але її починаєш розуміти, коли бачиш її дружину. У виставі немає лінії якихось особливих її стосунків, проте є відчуття, що все, що вона робить для дочки, ґрунтується на її особистому досвіді. Вона здається жінкою досвідченою з будь-якої точки зору.

Основна риса всієї постановки - це те, що діями героїв керує виключно користь і вигода, і не більше. Почуття, навіть якщо вони й декларуються, є абсолютно фальшивими та надуманими. Почуття з боку Павла, наприклад, зовсім не є пораненими, скоріше враженими. Трагедія Зіни здається болем колишніх спогадів. Жодних переживань справжніх у виставі немає. Про що це каже? Про те, що суспільством керує користь? Що там, де є гроші, почуттям місця немає? Можливо, а можливо ще й про те, що батьки навчають своїх дітей жити заради матеріальних благ, а не власного щастя. Про те, що люди часто плутають матеріальну забезпеченість та щастя. Марія Олександрівна бажає доньці щастя, але пропонує їй гроші як його заставу, хоча гроші такими не є. Павло спокушається дівчиною як гарною нареченою, але йому все одно по суті. Всі ці істерики – лише прояв характеру. Він починає сприймати дівчину як свою власність, звідси й переживання.

Ці відносини здаються якщо й не ущербними, то якимись штучними, де всі втілюються, а які вони насправді – не зрозуміло. Єдині справжні та живі персонажі – це слуга, який мріє про апельсини, та батько Зіни, надто дурний, щоб грати в інтриги. Цілком залишається не зрозумілим, чому та сама Марія Олександрівна вийшла за нього заміж, адже це могло б сказати багато про її особистість.

Історія напівсуперництва головної героїніі ще однієї жінки в місті відкрита в основному за допомогою неприязних фраз і фінальної сутички. Здавалося б, це вже людська історія, але загнана в рамки пристойності Марія міркує про «кадушку» так само спокійно, як про сукню, яку вона хотіла б одягнути. Здається, що головне для неї - не перевершити, а підняти себе, принизивши іншу жінку, і це суто людський інстинкт, який, проте, стиснутий сталевою хваткою і лише зрідка піднімає голову. Навіщо для цієї історії музичні вставки із підкреслено поганим вокалом – не дуже зрозуміло. Хоча, можливо, у цих мелодіях відбивається вся сутність історії: фальшиво, але претензійно. Я не про спектакль, а про інтриги, з яких зіткано все життя в цьому містечку. Мабуть, інтриги – це головна розвага міста.

Є в спектаклі і певний натяк на містику, що виражається переважно певною обробкою голосів (на ряді артистів одягнені мікрофони). Щоправда, крім такого звуку, ця тема не розкрита. Можливо, ця обробка голосів покликана лише показати деяку переконливість, майже навіювання з боку низки героїв? Напівмістичною також здається поява матері коханого Зіни: чи то примара, чи то жива людина… Агресивна по відношенню до живих людей, як і всі привиди. Змушуючий відчути щось справжнє, навіть якщо це боляче.

Вистава досить захоплююча як спостереження за суспільством позаминулого століття як століття красивого та елегантного. Але найчастіше наскрізь фальшивого. А що змінилося з того часу? Тяга до грошей та вигідні шлюби нікуди не поділися. Хіба тепер такий вибір роблять самі діти, а не батьки, і право голосу у них з'явилося. Сутність людства не змінюється тисячоліттями, про який би вік ми виставу не дивилися, людська поведінка актуальна для будь-якого часу.

Вартість квитків:

Партер ряд 1-6: 5500-4500 руб.
Партер ряд 12-18: 2000-2700 руб.
Партер ряд 7-11: 4500-3500 руб.
Амфітеатр, бельетаж: 1500-2000 руб.

Резервування та доставка квитка входять до його вартості.
Наявність квитків та їх точну вартість можна уточнити за телефонами із сайту.

Постановка «Дядюшкін сон» вже не перший рік з аншлагом триває у Театрі Вахтангова. Режисер Володимир Іванов своєю роботою за п'єсою вкотре підтвердив, що класика завжди актуальна.

П'єса «Дядюшкін сон» була вперше надрукована ще 1859 року. Комедійність, комізм, образи головних героїв, гострота їх реплік - у творі є весь необхідний набірхарактеристик для постановки на театральній сцені. «Дядюшкін сон» вписаний у репертуар більшості провідних театрів.

Сюжет вистави оповідає про повсякденному життіМарії Москальової. Через образ цієї жінки глядач сприймає традиції та побут усіх мешканців провінційного містечка Мордасова. Тут інтриги, плітки та вульгарні витівки сприймаються як героїзм, підміняють справжні цінностіжиття. Вплив такого середовища є згубним для людей. Людські цінності затьмарює пристрасть до розкоші, багатства.

Багато в образі Москальової, яка може «стратити або милувати», наказувати чи переконувати, близько сучасникам та їхнім поглядам на життя. Постановка на сцені Театру Вахтангова - нове прочитання класики, яка відкриває ще глядачам невідомого Достоєвського. Яскравий грим, чудова гра акторського складуполонять глядачів уже з перших хвилин вистави.

Тривалість вистави 3 год.25 хв.

Діючі особи та виконавці:

Князь До.
ще не бог знає якийсь старий, а тим часом, дивлячись на нього, мимоволі приходить думка, що він занепав або, краще сказати, зносився -
Марія Олександрівна Москальова
звичайно ж, перша дама в Мордасові
Опанас Матвійович
чоловік Марії Олександрівни, у критичних випадках якось губиться і дивиться, як баран, який побачив нові ворота
Зінаїда Опанасівна
єдина дочка Марії Олександрівни та Опанаса Матвійовича, безперечно, красуня, чудово вихована, але їй двадцять три роки, а вона досі незаміжня -
Павло Олександрович Мозгляков
молодий, поганий собою, франт, півтораста незакладених душ, петербурзький. У голові не всі вдома – Олег Макаров
Настасья Петрівна Зяблова
вдова, яка проживає в будинку Марії Олександрівни як дальня родичка. Їй би дуже хотілося вийти ще раз заміж.
Софія Петрівна Фарпухіна
Безумовно, найбільш ексцентрична жінка в Мордасові. Схиблена на тому, що вона полковниця - ,
Анна Миколаївна Антипова
прокурорка. Заклятий ворог Марії Олександрівни, хоча на вигляд її щирий друг і послідовник - Марина Єсипенко,
Наталія Дмитрівна Паскудіна
на прізвисько «кадушка». Вже три тижні, як вона найщиріший друг Ганни Миколаївни,
Урочистий хор мордасівських дам
Фелісата Михайлівна
велика регіт, досить хитра, зрозуміло — пліткарка, Наталія Молева
Луїза Карлівна
німкеня за походженням, але російська за складом розуму та серця -