Люди Владивостока: Леонід Анісімов, театральний режисер. Міф – єдина правда Токійський новий репертуарний театр леонід анісімів
У володимирському академічному обласному театрідрами відбулася прем'єра вистави «Ідіот». У виконанні артистів Токійського нового репертуарного театру.
Японська трупа стала гостем Всеросійського театрального форуму - Фестивалю фестивалів «У Золотих Воріт». Грали п'єсу японською, постановка супроводжується субтитрами. Токійський новий репертуарний театрдотримується російських традицій акторського мистецтва. Він був заснований у 2000 році, після злиття кількох театрів Токіо. Художній керівник – Леонід Анісімов. Він навчає акторів у системі Станіславського. Театр став новаторським для Японії. Насамперед завдяки введенню постійного репертуару. Адже зазвичай японці дивляться на постановку лише протягом одного сезону. За словами режисера, зовні російська та японська культури різняться. Але духовно вони дуже близькі. ЛЕОНІД АНІСИМІВ, МИСТЕЦЬКИЙ КЕРІВНИК ТОКІЙСЬКОГО НОВОГО РЕПЕРТУАРНОГО ТЕАТРУ:“Вони дуже добре читають думки. Це дуже тонкий рівень свідомості, коли вони можуть відчувати, бачити, що думає людина. Це дуже важливо для системи Станіславського, її духовного змісту. Тому мені працювати з ними дуже цікаво.
Детальний репортаж Володимира Косигіна дивіться у «Вістях» о 17.30.
Історію струнінської лікарні знову пригадує вся країна. Нещодавно медзаклад знову опинився в об'єктиві федеральних каналів. Приводом для цього став пікет активістів біля будівлі МОЗ у Москві. «У виконанні цього доручення [президента РФ] до кінця жовтня буде закінчено ремонт усіх корпусів.
Жителі Володимира довіряють телебаченню більше, ніж інтернетуЖителі Володимира пройшли опитування, в якому їм пропонувалося вказати, яким джерелам інформації вони найбільше довіряють. У дослідженні взяли участь 1100 осіб, 51 відсоток із них найбільше довіряє телевізору. А ось 43 відсотки опитаних вважають за краще отримувати інформацію в інтернеті і вважають її коректнішою.
Пожежу на Василісина гасили 12 людейПовідомлення про пожежу надійшло на пульт Центру управління у кризових ситуаціях. На місце виїхали пожежні підрозділи Володимирського гарнізону. Загальна площа займання становила 1 квадратний метр. На щастя постраждалих немає. До ліквідації наслідків пожежі залучалося 4 одиниці техніки, 12 осіб. Причину пожежі встановлюють.
У Володимирській області знайшли 83-річного пенсіонера, який заблукав у лісіУ Кіржацькому районі Володимирській області 15 жовтня пішов за грибами 83-річний чоловік. Пенсіонер збився зі шляху і не міг повернутися додому два дні. У результаті його виявили на військовому полігоні. Літнього чоловіка шукали 85 людей. Це і Ліза Алерт, і пожежники, і просто небайдужі місцеві жителі.
Носенкова Світлана
Токійський Новий репертуарний театр є унікальним явищем сучасної світової культури. Його засновник та мистецький керівник — наш співвітчизник. Це заслужений митець Росії, президент Міжнародної академії театру Станіславського, лауреат державної премії Японії Леонід Анісімов. Репертуар ТНРТ формується за російською класичною схемою, що рідко використовується в Японії. У Токіо налічується кілька сотень театрів, але всі вони зазвичай грають виставу 7-10 разів протягом тижня і більше до нього не повертаються. А в ТНРТ є такі спектаклі-довгожителі, як, наприклад, «Самовбивство закоханих на острові Небесних Мереж». Цю класичну японську п'єсу за твором Тікамацу Модзаемона Леонід Іванович поставив далекого вже 2005 року.
Можна довго перераховувати, ніж унікальний ТНРТ. Але, мабуть, найголовніше те, що Леонідові Анісімову вдалося створити на межі культурних середовищ театр психологічний та медитативний одночасно. Якщо подивитися репертуар ТНРТ, де є і шекспірівський «Гамлет», і чеховський «Дядько Ваня», і «Чекаючи на Годо» С. Беккета, ми побачимо, що цей колектив говорить про загальнолюдські цінності, які реально можуть усіх нас об'єднати. І нещодавні гастролі Токійського Нового репертуарного театру до Росії стали ще одним яскравим прикладомметакультурності. У рамках фестивалю «Біля Золотих воріт» японські артисти представили володимирському глядачеві своє прочитання роману Ф.М. Достоєвського «Ідіот», а на сцені Московського Міжнародного дому музики — музично-поетичний спектакль-ритуал з давньояпонського міфу «Кодзики. Записи про діяння давнини». Таким чином японці показали свій погляд на російську загадкову душу, а росіяни спробували зазирнути у душу мешканців Країни. сонця, що сходить, осягнути риси їхнього національного характеру.
Вистава-молитва
«Кодзіки» — одна з основних книг традиційних японських вірувань синтоїзму, найбільша пам'ятка японської літератури, що відноситься до 712 н.е. Цей твір містить тексти міфологічного та історичного характеру, які відіграють важливу роль у цій традиції. Воно включає міфи про виникнення Всесвіту, про богів-прабатьків, про створення Землі - країни Ямато. Головний міф— про народження богині Сонця Аматерасу та видалення її в Небесний грот. Немає потреби пояснювати, що означає цей твір для жителів Японії, а першим за її постановку взявся російський режисер! Деякі сумнівалися в успіху затіяного та відмовляли Леоніда Івановича, але він, як справжній художник, прагне робити щось більше, ніж банальну досконалість І спектакль «Кодзики» отримав такий резонанс у Японії, що ТНРТ навіть запрошували його показувати у старовинних храмах.
Зробила постановка незабутнє враження і на московську публіку. Леонід Анісімов, прочитавши в перекладі російською мовою «Кодзики», зазначив: «Саме в описаних у цій книзі ідеях та духовності стародавньої Японіїможна знайти ключ до того, щоб досягти миру в усьому світі». В результаті вийшов новий драматичний жанр «церемоніального театру» із використанням елементів традиційної японської культури. Вистава «Кодзіки. Записи про діяння давнини» є гармонійним поєднанням системи Станіславського і японського духу гармонії «ва». Глядачі бачать на сцені багатогранні, живі та водночас традиційні картини.
Леонід Іванович вводить публіку в дуже складну область, де людина фактично є на межі таємничого, страшного і великого у спілкуванні з богами. Було видно, що артисти ТНРТ у цій виставі переживають не так за реакцію зали, як за те, як їх спостерігають вищі сили. І через цю медитативність глядачам передалося почуття істинного кохання. Традиційні білі маски на обличчях акторів; незвичні для нас рухи, наче трохи скуті, надмірно точні й одноманітні, але приховують у собі багатство та елегантність; звучання народних інструментів, горловий спів і довгі монологи створюють приголомшливу атмосферу зустрічі з чимось дивовижним, таємничим і на підсвідомому рівні рідним. Хоча всім глядачам роздавали програми з лібрето, а під час дійства звучав короткий переклад, здається, і без цього було б зрозуміло, що хочуть донести артисти до глядача. У «Кодзіки» йде діалог на духовному рівні, де немає ні національностей, ні різних віросповідань, є лише людина та її Творець, і трепетні почуття до Нього.
Однією з найбільш незабутніх сцен стало зходження богині Аматерасу в Небесний грот після вчинених її братом, богом Сусано, заворушень. Сонце зникає, і світ занурюється у пітьму. Боги вирішують виманити Аматерасу, влаштувавши свято. Одна з богинь почала танцювати, одяг зісковзнув із неї, і її прекрасне тілозасвітилося. Те, як цей момент зрежисовано і зіграно акторами, можна назвати кульмінацією не тільки вистави, а й японських уявлень про прекрасне. Відчуття загальної радості, урочистості життя та єдності пронизує останні сцени «Кодзики».
Наступного дня після показу вистави у Спілці театральних діячів РФ відбулася творча зустрічз трупою Токійського Нового репертуарного театру та її художнім керівником, на яку прийшли глядачі, представники ЗМІ, а також російські учні Леоніда Анісімова, які грали у створених ним театрах у Владивостоці та Єкатеринбурзі. Більше двох годин присутні ділилися враженнями, спогадами, професійними секретамиі обговорювали спектакль «Кодзики», в якому публіка побачила абсолютне єднання не лише акторів із режисером, а й двох культур. Після зустрічі нам удалося поговорити з Леонідом Івановичем.
Любування людиною
— Дванадцять років тому під вашим керівництвом засновано Токійський Новий репертуарний театр, який об'єднав три трупи: театр Ке, театр «Переживання» та студію «Сонце». Метою було створення «справжнього театру, який зцілює хворе серце сучасної людиниі того, хто живить його душу». З якими проблемами це було пов'язано спочатку і зараз?
— Незалежно від країни, це одні й ті самі проблеми, які перебувають у галузі недочуття і тому непорозуміння. Проблема в сучасному темпі життя, який не дає людям можливості зупинитися хоча б на якийсь час і подумати про здоров'я своєї душі. У Японії це, звісно, гостріше відчувається, ніж у Росії. Адже навіть суєтна Москва незрівнянна з Токіо за швидкістю життя. Тому головне завдання, яке завжди було переді мною — знайти такі ключі до людського серця, щоб люди змогли замислитися, відчути одне одного. Моя книга, яку зараз видали на японською мовою, так і називається: «Кохання людиною, або Як читати систему Станіславського». Мені хочеться, щоб милувалися не лише весняними квітами сакури та осіннім листямклена, що в японській культуріЗазвичай чудово, а й навчилися милуватися людиною. А для цього треба побачити його. І ми робимо в нашому театрі все для того, щоб глядацькі очі розплющилися.
Ще одна проблема в тому, що в Японії до артистів з давніх-давен ставилися, як до нижчій касті. А моє завдання — щоб сучасні японці визнали в акторі художника, вчителя, який може зцілювати, передавати мудрість за допомогою драматургії та взагалі самого театрального мистецтва. Зараз можна сказати, що відбувається зрушення у цьому плані. Театр стали оточувати люди дуже високого рівня — відомі письменники, музиканти, політики. Залучення кола людей, які здобули визнання, створення клубів допомагає змінити ставлення звичайного японцядо актора.
— Леоніде Івановичу, ви ведете активну режисерську та педагогічну діяльністьяк у Японії, а й у Європі, США. Вами створено сім театрів. Як вам працюється з іноземними артистами, чи відчувається різниця шкіл?
- Дуже. По-перше, відчувається різниця культур, менталітетів. Росіяни дуже швидко можуть відчути роль, але вони ліниві та егоїстичні. Для американців головна якість — воля, хоча вони мають непорозуміння того, що це таке. У театральних школах США вчать насправді не волі, а терпіння. Адже за Станіславським воля — коли народжується сильне бажання. Це космічна чудова енергія, але відкрити її всередині дуже складно. Її не замінити терпінням, яке нам намагаються нав'язати. І в американців я намагався змінити їхню фізичну напругу і терпіння на ентузіазм, безсрібництво, прагнення просто віддавати, ось тоді і народжується воля. У японців зовсім інше. Вони з дитинства нагороджені певною мудрістю. Вони мене дивують тим, як легко зчитують наші думки, але в них треба будити почуття.
— На своїх майстер-класах ви часто кажете, що одна із принципових засад системи Станіславського — рівновага. Це застосовно лише до акторів чи для режисера також важливо?
— Рівновага, звичайно, потрібна всім. Будь-яка напруга заважає творчості. Тому в першу чергу я сам навчаюсь рівноваги. Це досить складно. І багато чому я навчаюсь у своєї японської трупи — смиренності, рівноваги, а отримавши це передаю іншим. Тут треба змінювати свідомість. Станіславський сказав цілком чудову фразу, що сама по собі людина творити не здатна. І це я повторюю на кожній репетиції, кожному майстер-класі. Коли людина усвідомлює це і стає інструментом природи, космосу, Бога, тоді зайве старання і рівновага само собою встановлюється.
Вічна класика
— У репертуарі ТНРТ багато нашої класики: Іванів, Чайка, Дядя Ваня, Три сестри, Вишневий сад О.П. Чехова, "На дні" М. Горького, "Ідіот" Ф.М. Достоєвського. Сьогодні на зустрічі говорили про те, що японці дуже добре відчувають російську класику. Це стосується лише артистів чи глядачів теж?
— Взагалі, всі японці так тонко відчувають наших класиків, що навіть я часом заздрю. Можливо, тут доречно говорити про якусь єдність душ. Я щиро вважаю, що японці люблять Чехова більше, ніж росіяни. І починаю здогадуватись, чому. Теми, порушені у творах Антона Павловича, близькі внутрішньому світуяпонців. Наприклад, сакура у «Вишневому саду». Краса природи для них головний богі коли вони читають, що вишневий сад буде зрубано, для них це таке потрясіння. Вони розуміють, що Чехов гостро відчував біль за природу. Для них це нормально, звісно, тому вони його люблять. У п'єсі Горького "На дні" вони дуже добре відчувають філософію цінності людини. А в Достоєвському у них точніше і тілесніше правдивіше виходять якісь болючі відчуття. Болі японських акторів не треба вчити, вона всередині з дитинства.
— Першу «Чайку» ви поставили у Свердловську (нині — Єкатеринбург), потім була владивостокська «Чайка», американська, японська... Чи є між ними спільне?
— У Свердловську я сам виконував роль Треплева, і це була вистава його очима. У Владивостоці, коли ми почали репетирувати «Чайку» і розмовляли з Олегом Єфремовим (а я був такий молодий, задерикуваний, зухвалий), я почав йому пояснювати, як з точки зору Треплева все чудово виходить. Олег Миколайович сказав: «Ти любиш Треплева? А я у моєму віці вже всіх люблю». Ось і я зараз уже всіх люблю. Тому вистави, звісно, дуже відрізняються. Мабуть, найкращу «Чайку» я поставив цього року в Японії — у липні у нас був випускний іспит в академії. Там збіглися і Треплєв, і Ніна, і Аркадіна. Актори настільки відчули ролі, що я захоплювався.
— Сьогодні не раз говорилося про те, як ретельно, зворушливо та ніжно ви підходите до автора. В чому секрет? Чи лише у системі Станіславського?
— Ви знаєте, тут напевно дуже впливають два методи, які я практично все життя сповідую. Це метод повільного прочитання та метод відкритого сприйняття, тобто здивування. Ми їх постійно використовуємо.
- Найбільш сучасні твориу репертуарі ТНРТ — це «Чекаючи на Годо» С. Беккета та «Кавказький крейдяний круг» Б. Брехта. Ви принципово не хочете звертатися до нинішніх драматургів?
— Усі роки моєї творчої діяльностія працюю лише з класикою. Мабуть, це мій принцип. Я не думаю про те, що сучасно, а що ні. Просто маю тяжіння до певного рівня літератури. Більше того, мені часто доводиться говорити, що не я вибираю матеріал – це надходить згори. Я починаю відчувати, яскраво відчувати твір. Наприклад, я десятиліттями давав собі клятву не ставити Достоєвського. Був якийсь сильний страхперед чимось незрозумілим і, на мою думку, темним. Можливо, це відчуття ще зі шкільної доби, не знаю. Але хтось явно налякав мене Достоєвським, і я його дуже тяжко сприймав. І коли раптом відчув дивовижний, прекрасний, трошки хворий гумор Достоєвського, ось тоді він для мене відкрився. Я читав роман «Ідіот», лежачи на підлозі, бо не міг сидіти — падав із стільця. Три улюблені слова Федора Михайловича в цьому романі — анекдот, сон та фантастичне. Ось це я і намагався привнести до японського сприйняття Достоєвського.
— Таке ж осяяння було і з нещодавніми прем'єрами ТНРТ. давньогрецькими трагедіями«Антигона» та «Медея»?
— Так, ще до поїздки до Греції я знав, що працюватиму з грецькою п'єсою. Для мене грецька філософія — одна з основних, дуже давно нею займаюся. Просто коли мені там стали запитувати: «Чому Медея вбила своїх дітей?», це прискорило процес. Греки щиро питали про це, пояснюючи, що, будучи довго під турецьким ярмом, вони втратили свою давню культуруі не знають, як її відновлювати. Нині вони створюють школу Станіславського як філію нашої Токійської академії. Я сказав грекам, що можу дати відповідь не словами, а через спектакль. І ми зробили ці дві трагедії на сцені театру "Але в Японії".
Вирощувати, а не будувати
— Із сьогоднішньої зустрічі я зрозуміла, що у трупі ТНРТ не всі артисти мають професійну освіту…
- Це не має значення. Важливо: чи зможе людина стати художником чи ні. Це має бути стан духу і душі, можливо, навіть уроджений. У цьому випадку професіоналізм напрацювати не так складно: і пластику, і можна за рік освоїти. Більше того, якщо людина духовно готова, то в неї все відразу починає проявлятися. Духовна мова розвивається, і людина змінюється: стає талановитою, у неї змінюються хода, рухи, мова, погляд. Він стає гарним. Кажуть, у здоровому тілі- Здоровий дух. А я вважаю, що здоровий дух дає здорове тіло.
— Ви сьогодні неодноразово говорили про те, що актори повинні бути вчителями і що ви самі в них навчаєтесь. Але ж у вас досвіду набагато більше, ніж, скажімо, у непрофесійних артистів, які тільки-но прийшли в театр. Я вважала, що ТНРТ можна назвати режисерським театром.
— Ні, я щиро не приймаю, коли режисери починають перекручувати акторів. Хоч і в мене була така помилка: коли був молодий, егоїстичний, дозволяв собі їх переробляти, але, дякувати Богові, швидко усвідомив, що це шкода. Взагалі, я поділяю театральне мистецтвона дві категорії. Одна – садівництво. І я себе відношу саме до садівників. Вважаю, що зернятко треба вирощувати, поливати серцем, тоді з'явиться паросток та плоди. Але більшість режисури, на жаль, це шлакоблочне будівництво. Я говорю колегам: «Що ви робите? Те, що ви будуєте, зруйнується, а те, що вирощується назавжди». Колись з одного зернятка виросла рослинність, що покрила всю нашу планету. Так і у творчості, у будь-якому мистецтві. І цьому мене теж навчив Станіславський бути садівником. Я не знаю, коли зацвітуть квіти, дозріють плоди. З нетерпінням на це чекаю і це найбільше мене цікавить. Але при цьому за все своє життя, а я поставив понад сто вистав, жодного разу не скасував час прем'єри. Усі вчасно розцвітають та заспіють. Це не я творю, а Батько всередині мене.
— А як передати те, що відбувається у вас, акторам, щоб вони були цьому адекватні?
— На кожній репетиції я повністю розкриваю свою душу, віддаю багато енергії. Якщо, наприклад, репетиція триває три години, можу дві години з них говорити, але знаю, що потім артисти за годину зроблять більше, ніж можна було б за тиждень. Я весь час сповідую дитячість, що призводить до осяяння.
— Але ж це вимагає стільки душевних сил! Чим підживлюєтеся?
— Допомагає любов до вищого, природи, космосу. Поки є це кохання, енергія надходить. Іноді я переповнений нею. І що більше віддаю, то більше її стає. Але щойно починає затягувати метушня життя, приходить різка втома. І акторів навчаю тому, що є один геніальний художник- Природа. Треба стати її інструментом, і тоді надходить енергія.
— Леоніде Івановичу, чи можна сьогодні десь подивитися вашу виставу російською мовою?
— Ні, здається, вже всі завершилися.
— А якби вас запросили поставити щось у якомусь. російському театрі?
— Розумієте, з чужими акторами я нічого не робитиму. Якось запитали Станіславського, що потрібно, щоб зробити гарна вистава. Костянтин Сергійович відповів: "Спочатку треба створити школу, потім студію, потім театр, а вже потім можна ставити виставу". А ось просто так приїхати на кілька місяців і зробити постановку не вийде. І мені буде соромно, і театру. Якщо запросять, наприклад, на два роки, можна спробувати. Перший рік навчатимемося, другий — ставитимемо. Не можу без навчання створити відповідну атмосферу, відкрити своє серце.
Від світу театру до театру світу
— Коли ви починали працювати у Свердловську, то казали, що кожна вистава має бути притчею.
— Адже «Кодзики» чи «Ідіот» Достоєвського — це і є притчі. Потрібно створювати міф. Бо все вмирає, а міф лишається. Це єдина правда.
— До речі, у виставі «Кодзики» немає декорацій. Це дозволило повністю зосередитися на авторському слові та акторській грі. Мінімалізм в оформленні – це ваше органічне сприйняття театрального мистецтва?
- Абсолютно точно. Пам'ятається, ми якось прилетіли ще з російськими акторами до Іркутська на фестиваль. Мене запитували: Де ваші вагони з декораціями? А я відповів: «Немає їх». Мені не повірили. Наступного дня прийшли і сказали: «Ми подзвонили всю залізницю, Ваших вагонів немає. Фестиваль зривається!» А я знову: «Та нема у нас вагонів. Є рулон та художник поруч». Увечері відбулася вистава, а потім було здивування, як це можливо (усміхається).
— Як вам згадується робота у Владивостоці та Єкатеринбурзі?
— Сьогодні на зустрічі, звичайно, багато згадалося з величезною ніжністю та болем. Але взагалі я мало згадую минуле. Напевно, не хочу, щоб це мене відволікало від майбутнього. Мені важливо йти далі. Це була велика школадля мене. Як казав Станіславський, режисер наче повитуха, яка приймає пологи. Ось, мабуть, у мене так і виходить. Вони все робили, а я лише поливав та зігрівав. Тоді ми вже говорили про свободу, яку знаходимо всередині п'єси. Бо поки її не знайдено, не буде вистави. А народжується вона із трьох елементів: із ставлення до твору, один до одного та до людей. Коли ці три елементи збігаються, народжується свобода способу існування сцені.
- Токійський Новий репертуарний театр часто виїжджає за кордон?
- На жаль немає. Ми до Кореї їздили досить часто, бо там дуже гарні умовита існують різні державні програми, що виділяють кошти для налагодження культурних зв'язків з Японією. У Росії були всього три рази: у Меліховому, у Владивостоці Міжнародному фестивалі класичної п'єси«Микольськ-Уссурійський» і ось зараз. Гастролі у Москві, звичайно, стали великою подією для артистів ТНРТ.
— Для московської публіки також. Хочеться, щоб такі зустрічі відбувалися найчастіше.
— Усе впирається у фінансування. У нас зараз із цим велика складність. Щоб приїхати сюди, ми зверталися до трьох фондів і всі вони відмовили. Напевно, я змушений скорочуватиму репертуар. Акторів шкода — вони так утомилися, вони віддали мені все своє життя. Це справді самовіддані люди. Не можна навіть близько порівнювати із російськими акторами. Вони живуть на мінімум, підробляють — і все віддають до театру. Актриси не одружуються, не народжують дітей, бо це дуже дорого. Адже у нас немає жодної державної підтримки, ми самі вкладаємося в розвиток, скільки можемо, так само як Станіславський. Більшість японців життя дуже важке, тому щиро вважаю, що актори ТНРТ — великі люди.
- Які ваші найближчі творчі плани?
— Мрію поставити одне з найбільших творівяпонської класичної літературиГенді-моногатарі, написаний в епоху Хейан. Це моя величезна потреба. Але там вся дія відбувається в імператорське містоі потрібні спеціальні імператорські одягу. Коли мені показали ці 12-шарові кімоно, стало зрозуміло, що Головна проблема- Знову ж таки фінансова. Як тільки з'являться кошти, обов'язково поставлю Генді-моногатарі.
Фотогалерея
Лише одна вистава «Кодзики» покаже Токійський Новий репертуарний театр 23 вересня 2016 року на сцені Московського міжнародного Будинку музики.
«Кодзіки»- Унікальний твір древньої японської літератури. У його основі – цикл міфів: від космогонічного про виникнення Всесвіту, до міфів про богів-прабатьків і перипетії їхніх взаємин. Вистава – ритуал, у ньому чергуються японські традиційні пісні, музичні композиціїта поезія.
Токійський Новий репертуарний театр (ТНРТ), як «який зцілює хвору душу людини і живить його серце», був створений у 2004 році заслуженим діячем мистецтв Росії Леонідом Анісімовим. Новий колектив об'єднав три трупи: театр Ке, театр «Переживання» та студію «Сонце». У своїй творчості ТНРТ спирається на систему К. С. Станіславського, а репертуар театру формується за російською класичною схемою, що рідко використовується в Японії. В афіші ТНРТ понад 17 назв, серед яких вистави у стилі японського традиційного театру, постановки з російської та зарубіжній класиці: «Іванов», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестри», « Вишневий сад» А.П.Чехова, «На дні» М.Горького, «Гамлет» У. Шекспіра, «Ідіот» Ф.М.Достоєвського, «Кавказький крейдяний круг» Б.Брехта, «Пісні Годзо зимовою дорогою» Ф.Мураями , «Дві маленькі п'єси» У.Сарояна, «Чекаючи на Годо» С.Беккета, «Самовбивство закоханих» М.Тікамацу, «Вечір оповідань» К.Маядзава, «Медея» Софокла та ін.
"Клуб геніальних диваків", створений при театрі, об'єднав діячів науки та культури.
Художній керівник Токійського нового репертуарного театру Леонід Іванович Анісімов – випускник театрального училища ім.Щукіна, заслужений діяч мистецтв РФ, лауреат Державної преміїЯпонії, професор, академік Санкт-Петербурзької Петрівської академії наук та мистецтв.
У володимирському академічному обласному театрі драми відбулася прем'єра вистави "Ідіот". У виконанні артистів Токійського нового репертуарного театру.
Гасне світло. Що буде далі, ніхто не знає. Як виглядатиме князь Мишкін, чи будуть актори говорити російською, чи з'являться на сцені самураї? Перший акт. Самураєв та перекладача немає. Актори говорять японською, з боків сцени - екрани із субтитрами. Режисер чітко дає зрозуміти: театральне мистецтво – класика, жодних додаткових спецефектів не потрібно. За словами керівника трупи, японці буквально "вживаються" у матеріал. Дві культури близькі духовно.
ЛЕОНІД АНІСИМІВ, МИСТЕЦЬКИЙ КЕРІВНИК ТОКІЙСЬКОГО НОВОГО РЕПЕРТУАРНОГО ТЕАТРУ:"Вони дуже добре читають думки. Це дуже тонкий рівень свідомості, коли вони можуть відчувати, бачити, що думає людина. Це дуже важливо для системи Станіславського, для її духовного змісту. Тому мені працювати з ними дуже цікаво".
Два головних героя впізнавані відразу - князь Мишкін і Настасья Пилипівна. Детальне опрацювання образів. А ще – японська скрупульозність. Мишкін - надрив, найтонший голос на сцені. Настасья - ошатна і, на перший погляд, гордовита японська дама.
ІЛЛЯ МАХОВИКІВ, ГЛЯДАЧ:"Цікаве враження дуже. Давно захоплююся Японією, мені подобається мова. Вперше на такому виступі. Незвичайно, сподобалося, що японською, а не російською - колорит своєрідний створює".
Токійський новий репертуарний театр було засновано 16 років тому, з ініціативи Леоніда Анісімова. 3 різні колективи об'єдналися, щоб працювати за системою Станіславського, порушуючи традиції колись закритої країни. Головне – створено постійний репертуар. В інших театрах Японії постановки рідко живуть довше за один сезон. У Японії держава не підтримує театр, - каже виконавець ролі Гані Хіротсіка. Але акторів це не зупиняє.
ХІРОТСИКА, АКТЕР:"Щоб стати художником, не просто актором, а художником, щоб постійно перебувати в творчий процес, - для цього ми прийняли пропозицію нашої художнього керівника. Що треба займатися саме за російською системою”.
Про відданість російській акторській школі говорять усі артисти театру. Звідси – і левова частка репертуару. Як глядачів на спектакль прийшли актори з "Дяді Вані" та "Чайки".
КІМІКО, АКТРИСА:"Я виступила у цих творах Чехова, щоб краще зрозуміти систему Станіславського. Тому що для мене головне – це жити на сцені".
Ще один яскравий персонаж - Варя. Актриса Наоко зізнається - російські твори - це насамперед розвиток особистості, духовний ріст. Достоєвський відкриває нові грані.
НАОКО, АКТРИСА:"Можливо, це така наша японська ментальність – стримуватися, приховувати почуття. А Варя – вона відкрита, каже те, що думає. Тому вона мене збагатила".
Висвітлення - постійна складова японського кіно та театру. У цій постановці кольори примарні, сюрреалістичні. Глибокий синій, червоний, смарагдовий. Ближче до розв'язки ця гра світла виявилася незамінною.
Ключовий момент – двері проламують сокирою. І ще деякий час з тріщини пробивається промінь світла. Незважаючи на загальний хаос, залишається надія. Князь Мишкін - лише провісник героїв нашого нового часу.
Володимир Косигін, Олександр М'яснов
Унікальний експеримент. Японські актори показали володимирському глядачеві своє прочитання роману Достоєвського "Ідіот". Вистава Токійського театрустав 9 за рахунком у рамках фестивалю «Біля Золотих воріт». У залі, як завжди, був аншлаг. З акторами та режисером вистави зустрілася Ксенія Вороніна.
У гримерках володимирської драми особлива атмосфера. Актори з Японії до виходу на сцену готуються так спокійно, що, здається, ніякі катаклізми у світі не зможуть їх зупинити. Вистава за романом Достоєвського Токійський театр ставив 2 роки. Під керуванням російського режисерароман-романів перечитувався багато разів. Японці не приховують, Достоєвський їм — вершина літератури. Вистава «Ідіот» дозволила розкритися скромній японській душі.
ХІРОТИКО ХАМІСІ, АКТЕР
Японці це такі скромні, що стримують, тому сам твір Достоєвського робить нас відкритими, сміливими, і самі актори стали активними.
Постановка триває 3 години. Скорочений переклад глядачі вбачають на екранах моніторів. Такий Достоєвський – екзотика, до якої треба бути готовим. Тема російської душі через призму японської філософії – унікальна можливість побачити класику зовсім інакше.
ТЕМАЙО ДЬЮКИ, АКТЕР
Режисер Леонід Анісімов у Японії працює давно, тому він разом із нами почав шукати щось, японське у творі Достоєвського. І ми наближаємося до японсько-російського розумію роману.
Режисер Леонід Анісімов із японцями працює близько 16 років. За словами майстра, жителі країни Сонця готові багато працювати, у них тонка душа, а що найбільш привабливо, вони етичні. У роботі Анісімов дотримується системи Станіславського, і навіть там, у Токіо, де технічний розвиток дозволяє використовувати будь-які гаджети, головним на сцені залишається душа.
Л ЄОНІД АНІСИМІВ, МИТСЬКИЙ КЕРІВНИК ТОКІЙСЬКОГО СУЧАСНОГО ТЕАТРУ
Станіславський завжди наголошував на житті, через крізь духу. Жодної технікою це замінити не можна. Звичайно, у нас в Японії багато техніки, але ми її використовуємо дуже делікатно. Максимально делікатно.
Достоєвський, Чехов, Толстой. Ці прізвища актори Токійського театру готові говорити із придихом. Японська постановка для володимирського глядача стала своєрідним відкриттям, але це ще не всі сюрпризи, які готує фестиваль.
Ксенія Вороніна, кореспондент
Театральна феєрія для володимирського глядачі триватиме до кінця вересня. Програма, насичена на сцену, вийдуть колективи з Тольятті, Ізраїлю, Німеччини, Швеції, США і не тільки. В минулому році театральний фестиваль«Біля Золотих воріт» зібрав близько 2000 глядачів. Цього року організатори ставлять новий рекорд і за кількістю спектаклів та за кількістю глядачів.
Ксенія Вороніна, Єгор Хрипко
