Вистава синя чудовисько. Квитки на синю чудовисько Чи йде спектакль синя чудовисько в сатирикон

Цирк (3год) 12+

К. Гоцці
Режисер:Костянтин Райкін
Ділові:Антон Єгоров, Сергій Сотников
Дардані:Євгенія Абрамова, Олена Розживіна, Мар'яна Співак
Таер:Олексій Бардуков, Яків Ломкін
Фанфур:Олексій Якубов
Гулінді:Юлія Мельникова
Смеральдіна:Олена Березнова, Марина Дровосекова, Поліна Райкіна
Панталон:Антон Кузнєцов, Артем Осипов
Тарталья:Ігор Гудєєв, Сергій Клімов
Труффальдіно:Георгій Лежава
Брігелла:Олександр Гунькін, Іван Ігнатенко
Стражник:Олексій Коряков С 29.07.2015 немає дат для цієї вистави.
Врахуйте, що театр може перейменовувати виставу, також одні антрепризи іноді передають у прокат вистави іншим.
Для повної впевненості, що спектакль не йде скористайтеся пошуком по спектаклю.

Рецензія "Афіші":

Казка Карло Гоцці «Синє чудо-вище» – рідкісний гість, особливо на російській сцені. Але Костянтин Рай-кін любить західну драматургію і минулих століть, і тепер. Сьогодні великий італійський драматург дав можливість режисерові ніби злити воєдино те, що було колись, з тим, що є тепер, і, мабуть, пустотливо натякнути, що на даний момент шекспірівський вислів про те, що весь світ – театр , а люди в ньому актори, якщо не застаріли, то втратили свою актуальність. Весь світ – це цирк, а люди у ньому – акробати, жонглери, ілюзіоністи, приборкувачі, конферансьє. Кожен виявляється учасником ток-шоу, Теми якого невичерпні, як і саме життя.

З легкої та талановитої руки Алли Коженкової сцена «Сатирикона» справді перетворилася на циркову арену. А як же по іншому? Адже в програмі заявлено, що «Синє чудовисько» – це цирк у двох частинах. Та й весь цирковий реквізит від трапецій до «чарівних ящиків» є. Артисти літають під колосниками, показують фокуси, танцюють і співають, а чотири клоуни, вони ж Панталоне (Артем Осипов), Труффальдіно (Георгій Лежава), Тарталья (Ігор Гудєєв) та Бригелла (Іван Ігнатенко), щосили розмішають глядачів і період їм, що ж відбувається в цирковій Венеції. Які пристрасті вирують у цьому фантасмагоричному світі?

Відбувається таке. Синя чудовисько Дзелу (Антон Єгоров) мріє звільнитися з чарівного полону. Для цього йому потрібні закохані один в одного юнак та дівчина. Вони, звісно, ​​перебувають. Це Таер (Олексій Бардуков) та його молода дружина Дардане (Олена Розживіна). Під впливом необхідних чаклунських чар Таер перетворений на Синю чудовисько. І тепер, якщо Дардане не полюбить його в цьому вигляді, то на нього чекає неминуча загибель, тим більше що він не повинен нікому називати своє справжнє ім'я. Справжній же Дзелу зникає назавжди, а Дардані і Таер повинні будь-що-будь «розглянути» один одного в цьому божевільному карнавалі, діючі лицяякого змінюють свої маски з віртуозною швидкістю.

Казковий сюжет Гоцці не став для «Сатирикона» самоціллю. Ця самоціль виявилася зовсім в іншому – яскраво, помітно та темпераментно продемонструвати фізичні можливості молодих артистів театру, які, пройшовши через горнило «Синього чудовиська», здатні втілити на сцені «Сатирикона» найтрудомісткіші пластичні завдання, які поставить перед ними вибагливий по цій частині постанов .

Режисер К. Райкін. Художник О. Коженкова. Режисер-консультант циркових номерів Є. Морозова. Постановник сценічного бою В. Рибаков.

Вистава «Синя чудовисько», на яку запрошує своїх глядачів театр «Сатирикон» – трагікомічна казка за п'єсою Карла Гоцці. Захоплююча, яскрава постановка обов'язково знайде відгук у серцях глядачів різного віку. Замовлення квитків на «Синє чудовисько» – чудова можливість забезпечити приємний відпочинок у веселій атмосфері театрального дійства для всієї родини. Легкий ненав'язливий сюжет, який ліг в основу постановки «Синя чудовисько», «Сатирикон» перетворив на справжню феєрію, наповнену гумором, трюками, музикою та драматизмом.

Глядачі, які вирішили купити квитки на «Синє чудовисько», із завмиранням серця стежать за динамічною дією, в якій головні герої – персонажі італійської комедії масок. «Синя чудовисько» - це заплутана історія, що змішала кохання та зраду, чаклунські чариі героїчні подвиги в один вируючий коктейль.

Казка наших днів

Гоцці придумав свою п'єсу для порятунку вмираючого італійського театрумасок. За задуманим сюжетом, за скоєні гріхи син китайського імператора перетворено на чудовисько, яке, як і його вірних слуг, чарівне зілля позбавило пам'яті. І тільки беззавітне і вірне кохання його дружини Дардані зможе зняти прокляття. Глядачі, які вирішили замовити квитки на «Синю чудовисько» у виконанні акторів «Сатирикона», побачать сучасне трактування цього сюжету, де чаклунське зілля - телебачення, яке захопило весь інформаційний простір людини, позбавивши можливості сприймати справжню красу та почуття. На протистояння цим злим чарам на сцені «Сатирикона» зібрано всі види мистецтва: пантоміма, цирк, театр, дресура, естрада. Динамічне дійство під чудову музику Штрауса, Шестоковича, Зельвера змушує глядачів сміятися та плакати, дивуватися та замислюватися.

Помпезний фінал, у якому під піротехнічні ефекти тріумфує перемогу пані Любов, перетворюється на грандіозне свято, яке об'єднало і учасників та глядачів.

	Синє Чудовисько Гоцці у спектаклі «Сатирикона» стало схоже на людину з телевізора Фото Олени Касаткіної / Коммерсант
	Роман Довжанський. . "Синя чудовисько" в постановці Костянтина Райкіна ( Комерсант, 15.9.2008). Марина Давидова. . "Синя чудовисько" в "Сатириконі" ( Вісті, 15.9.2008). Діна Годер. . Костянтин Райкін поставив казку Гоцці «Синя чудовисько» ( Час новин, 16.9.2008). Гліб Сітковський. . Театр "Сатирикон" випустив "Синю чудовисько" ( Газета, 15.9.2008). Олена Карась. . У "Сатириконі" зіграли казку Карло Гоцці ( РГ, 15.9.2008). Ольга Єгошина. . Костянтин Райкін влаштував цирк на сцені ( Нові вісті, 15.9.2008). Ольга Галахова. . У "Сатириконі" Костянтин Райкін поставив ф'ябу Карло Гоцці "Синє чудовисько" ( НГ, 15.9.2008). Марія Сєдих. "Сатирикон" відкрив сезон прем'єрою "Синього чудовиська" Карло Гоцці ( Підсумки, 22.9.2008).

Синя чудовисько. Театр Сатирикон. Преса про спектакль

Комерсант , 15 вересня 2008 року

"Сатирикон" вийшов на арену

"Синя чудовисько" у постановці Костянтина Райкіна

Московський театр "Сатирикон" відкрив новий сезонпрем'єрою широко розрекламованого блокбастера за казкою Карло Гоцці "Синя чудовисько" у постановці художнього керівника театру Костянтина Райкіна. Величезній роботі, виконаній із перетворення театру на цирк, віддав належне РОМАН ДОЛЖАНСЬКИЙ.

Велика річ – театральна геометрія. Одна справа звичні кути - прямокутники дзеркала сцени, ігрового майданчика та лаштунків. І зовсім інше – коло. Не дивно, що у пошуках "прийомів нових, дивних поєднань" режисери змінюють геометрію. Здається, вона вже здатна змінити природу глядацьких емоцій. Трупи так званого нового цирку в останню пару десятиліть взяли за правило розігрувати свої вистави у звичайних італійських сценах-коробках. Театрам сам бог велів переміститися в цирк або (голь на вигадки хитра) влаштувати арену на сцені. Голь, однак, це не про "Сатирикон" (про суми, витрачені на постановку, вже становлять легенди). А ось арена – про нього. Глядача на "Синьому чудовисько" зустрічає циркове коло, що "відкусив" центральні місця від перших рядів крісел і розвішані над ним драбинки, обручі, лонжі та інші атрибути дивовижного мистецтва.

Що змусило Костянтина Райкіна саме тепер змінити геометрію, припустити нескладно. По-перше, незмінна необхідність чимось дивувати, полонити, спокушати публіку і заманювати її в Мар'їну Гаю: місць у залі театру "Сатирикон" менше не стає, а залів у Москві тим часом з кожним новим сезоном стає дедалі більше. По-друге, природа його власного акторського таланту, що має на увазі любов до радісних, демократичних, можна навіть сказати, майданних, лицедійських прийомів. По-третє, і, мабуть, по-перше, сам обраний драматургічний матеріал.

Жанр "Синього чудовиська" Карло Гоцці по-науковому називається ф'ябою, а просто - чарівною казкою. Як належить, є в цій чарівній італійській брехні і натяк, і добрим молодцям урок. Але в лоб все одно ніяк не прочитати дивну фантазію про невідомий китайський Нанкін і про Синє Чудовисько, яке зачаровує двох закоханих - сина місцевого імператора та грузинську царівну. Дівчина змушена переодягнутися в чоловічий костюм, вступити на службу до палацу, виявити чудеса не тільки хитрощів, а й фізичної витривалості, перемогти підступність дружини імператора і так далі. Але головне в тому, що вона повинна полюбити виродка, на якого перетворився її наречений, вгадати в страшилі добре серцеі цим зруйнувати чари. (Короче кажучи, це італійська "Червона квіточка".) Зрозуміло, для такого сюжету потрібна спецупаковка, і цирк як такий цілком виправданий.

Прекрасне і жахливе вступають у "Синьому чудовисько" у смертельну сутичку, щоправда, зі щасливим результатом. У самій виставі також є театральні символи основних категорій естетики. Все прекрасне втілено у мрії про Венецію, рідне місто автора ф'яби. Образ великого міста складений художником Аллою Коженковою в яскравий, але простенький сувенірний набір: вид великого венеціанського каналу на мальовничому заднику, гондули, що шморгають взад-вперед по сцені аки по воді, справжня вода, що виливається в другій дії на арену, та схематична модель на який перетворюються дві сходи, що спускаються на цирковий манеж. Іноді персонажі зітхають "О, Венеція!" - і дія ніби зупиняється на хвилину, звучить меланхолійна мелодія, що пестить слух, і відбувається якесь перетворення. Загалом це Венеція тих, хто в ній ніколи не бував.

Щодо жахливого, то на цю роль обрано сучасне телебачення. Поява власне чудовиська серед симпатичних та трохи наївних персонажів старого, доброго цирку супроводжується звуками телевізійних передач та отруйно-блакитним, ніби від телеекрана, свіченням. А звички недоброго чарівника в гумовій синій масці на голові нагадують перебільшену манеру телеведучих - нічого людського, нескінченний награш, фальшива бадьорість і абсолютна впевненість у своїй, хоч би короткостроковій, могутності. Семиголова ж гідра, що пожирає нанкінських незаймана, складена з металевих кранів-щупалець, на яких зазвичай "літають" у телевізійних студіях камери.

Сказане не означає, що "Синя чудовисько" перетворена на якийсь сатиричний памфлет. Простодушний жанр циркового огляду сильніший за соціально-критичні стріли. Кожна дрібниця може стати для персонажів, серед яких традиційні маски комедії дель арте, приводом для окремої гри. Будь-якої миті доречним може виявитися вставний номер - на кшталт пародії на синхронне плавання. Є і суто циркові номери, виконані драматичними артистами і тому змушують зняти капелюх. А у фіналі спалахує справжній вогонь і летять конфетті – тільки закінчений мізантроп не стрепенеться та не ахне від замилування. Зайняті ж у виставі переважно молоді актори "Сатирикона", і після прем'єри ще не варто когось із них впевнено виділяти. Немає сумніву, що всі дуже намагаються. Перемогти синю телевізійну чудовисько у боротьбі за увагу глядача - завдання відповідальне і дуже непросте.

Вісті, 15 вересня 2008 року

Марина Давидова

Цирк, який закінчився Шостаковичем

У новій грандіозній прем'єрі "Сатирикона" "Синє чудовисько" Костянтин Райкін довів, що сучасна вистава може бути дорогим та ефектним видовищем, не перестаючи бути справжнім мистецтвом.

Якось у ході інтерв'ю видатний артист і щасливий будівельник театру почав розповідати мені, як він боїться неуспіху і як любить успіх - успіх миттєвий і безумовний, не біля жменьки інтелектуалів у кулуарах, а біля тисячної зали на виставі. Він говорив про це, відкинувши всяке лицемірство, і з таким ступенем відвертості, що розмова здавалася майже сповідальною. "Жодними театрознавчими дослідженнями неможливо окупити неуспіх, - гарячкував Райкін. - Це нещастя. Розуміння, що ти безглуздо витрачаєш своє життя. А успіх - це глибоко. Це серйозно. Це як любов. Як божественний поцілунок якийсь. Це відчуття твоєї влади над людьми без насильства. Здається, все своє професійне життя художник "Сатирикона" витратив на те, щоб вивести заповітну формулу ненасильницької та всеосяжної влади над глядачем. Він шукав її, як шукають філософський камінь. Здається, інтуїтивно – після багатьох спроб і неминучих помилок – він вивів її нарешті.

У "Синьому чудовисько" Карло Гоцці ви виявите все, що можна і має виявити у високоякісному шоу. Архетипічний сюжет про красуню і чудовисько і хвацько закручену фабулу. Яскраві костюми Алли Коженкової та нескінченні перевдягання-перевтілення, без яких у Гоцці не обходиться, здається, жодна його казкова п'єса (фьяба). Високотехнологічні спецефекти, з яких найбільше запам'ятовується - багатоголова гідра, що спрямовує на безстрашного героя - точніше, героїню - незліченні камери, прикріплені до шій-штанкетів. Декілька справжніх циркових номерів у виконанні справжніх драматичних артистів (нещодавні випускники Школи-студії МХТ демонструють тут найвищий професіоналізм). Фантастичні переплетення циркової естетики і венеціанського карнавалу: тарталі і бригели перетворені у Райкіна на килимних, а кругла арена, що розкинулася посеред підмостків, раптом заповнюється водою, недвозначно відсилаючи нас до гладі венеціанських каналів. . Тут, нарешті, багато музики, причому музики шлягерної – і заводної, і душу бере. Вона точно розподілена у часі. На фінал припасти вальс Шостаковича, що безвідмовно діє, для повноти враження супроводжуваний феєрверком.

Але основне досягнення цієї сценічної феєрії, на виготовлення якої було витрачено астрономічну суму (кажуть, що "Синя чудовисько" - найдорожча драматична вистава Росії), - точно знайдена театральна інтонація. Ніякі спецефекти, вражаючі декорації, карколомні костюми і клоунські геги, як з'ясовується, не працюватимуть, якщо вона не знайдена. Райкін її знайшов. У талановитій, винахідливій, веселій та пронизливій виставі "Сатирикона" артисти ні на секунду не приховують свого бажання подобатися публіці. Вони безсоромно вимагають взаємності. Перш ніж розпочнеться сам сюжет Гоцці, на арену вийдуть килимні та розіграють стару як світ клоунську репризу. "А-ап!" - кричить нібито циркач, який збирається зробити сальто-мортале, ледве підстрибуючи при цьому на місці і переможно дивлячись у зал. Ну що, який я! Зал прихильно аплодує – гарний, гарний. І чим вибагливішим виявляється сюжет самої казки, тим виразніше проступає у виставі "Сатирикона" цей заявлений у першу ж хвилину надсюжет. Потайні думки лицедія і внутрішнє суперництво артистів явлені тут як у долоні. Ось Панталоне (Артем Осипов) розповідає мовою міміки та жестів (а це щоб не підслухали) останні пліткипро розпусту цариці Гулінді (станіста і гнучка Юлія Мельникова). Тарталья (Ігор Гудєв) слухає його, відкривши рот. Але як тільки сценка закінчена, і старий царедворець з переможним виглядом кланяється публіці, Тарталья схаменуться. Це ж маска, туди її в гойдалку, зараз явно обскакала на повороті. Влаштувала тут, розумієш, свою комедію дель арте. Обсадити її, уконтрапупити, вразити різким словом...

Ми готові стати на голову і пройтися колесом, кажуть глядачеві виплекані Райкіним синтетичні лицедії. Ось подивіться, які ми музичні, гутаперчеві, ритмічні, дотепні, винахідливі. А як ми імпровізуємо! А як іронізуємо! Полюбіть нас швидше!

Відслонення прийому діє обеззброююче. У "Синьому чудовисько" театр так викриває свою наївну і пристрасну спрагу визнання, що викривати її з боку було б верхом ідіотизму. Не знаю, як формулював режисер своє завдання, але прекрасну п'єсу Гоцці про всепереможне і жертовне кохання він перетворив на виставу про вічну потребу артиста у взаємності. Про прихильність театру до глядача і спрагу почуття у відповідь. У блискучому феєрверками та спецефектами шоу, як і в давньому інтерв'ю Райкіна, є щось сповідальне. Його сила в тому, що він не боїться своєї слабкості. Не боїться зізнатися у ній. Він не боїться попросити нас про кохання. І правильно робить. Адже він цього вартий.

Час новин, 16 вересня 2008 року

Діна Годер

У протигазі проти телебачення

Костянтин Райкін поставив казку Гоцці «Синя чудовисько»

Про цю виставу шуміли давно, говорили про його гігантську для нашого театру вартість, про те, що на сцені Костянтин Райкін влаштував цирк і молодих акторів «Сатирикона» дев'ять місяців навчали справжніх циркачів, захоплюючись результатами. Що крім цирку на сцені Венеція з мостами, гондолами та навіть водою. А ще обізнані люди казали, що у новій виставі під виглядом чарівної казкиРайкін бичує телебачення.

У «Сатириконі» поставили ф'ябу Карло Гоцці «Синя чудовисько», і з рекламних плакатів зубасто посміхається диявольська синя фізіономія. Щоправда, у традиційному перекладі чудовисько називалося блакитним, але, мабуть, Райкін не схотів двозначних асоціацій, і, незважаючи на всі відсилання до блакитного екрану, чудовисько оголосили синім.

Критики, які побували на виставі в перший день прем'єри, вчора вже опублікували перші захоплені рецензії, я була на третій виставі, і думка моя виявилася іншою. Залишаємо за дужками, що театр – справа жива, різні склади- різний настрій, хтось перехвилювався, до того ж існує ефект других вистав, які завжди йдуть гірше і таке інше. Але тим ясніше безліч питань, які виникають до цієї постановки, якщо так вийшло, що Райкін придумав не просто шоу, а виставу «з ідеєю».

Скажу одразу, що гроші, вкладені в цю виставу, справді видно, що арена сяє вогнями, мости зводяться-розлучаються та венеціанські задники ефектні (художник Алла Коженкова). Що гондоли, завантажені всім поспіль, включаючи грузина в кепці з горою апельсинів, плавають туди-сюди, що актори вчилися у циркачів недаремно, а сексуальна красуня Юлія Мельникова в ролі підступної цариці Гулінді, всі свої спокуси ведуча як акробатка у лаковому костюмі садо-мазо і на підборах, вище за всякі похвали.

Ця казка ставиться рідко, хоча в ній є все те, за що ми любимо Гоцці: чари, пристрасне кохання, вірність і підступність, трагічні перипетії та жарти масок комедії дель арте (які у виставі Райкіна природно перетворилися на килимних). Тут якесь жахливе Синє Чудовисько на ім'я Дзелу перекладає своє прокляття на вірного закоханого - китайського принца Таера, який сам перетворюється на Чудовисько, а чари спадуть лише, якщо його дружина, грузинська царівна Дардане, покохає його і в звірячому образі. До того ж сама Дардане перевдягається чоловіком і влаштовується на охорону при китайському дворі; приховуючи свою підлогу, переносить домагання блудливої ​​цариці і перемагає смердючого змія, що пожирає дів. А тепер уявіть, що все зло в цій казці - Чудовисько (від зілля якого Труффальдіно зі Смеральдіною втрачають пам'ять, оглушені видіннями з якимись телешоу або футболом), Змій (згубний подих якого робить людей негідниками та злодіями), зла цариця тощо. буд. - Іде від телебачення.

Ні, взагалі-то я цілком солідарна з Костянтином Райкіним у його нелюбові до телебачення. Я, правда, не схильна його демонізувати, але, мабуть, лише тому, що ніколи його не дивлюся, тож, можливо, Костянтину Аркадійовичу видніше. Але в чому, пак, зло те, що конкретно пред'являє режисер «блакитному екрану», з цієї вистави не зрозуміти.

Починається все з самого Синього Чудовиська, яке тут зовсім не чудовисько, а якась звивлива і манерна істота в синій масці з лисим черепом - чи то Фантомас, чи то герой фільму «Маска». Райкін вигадав, що це якийсь медіаперсонаж - порочний і чарівно спокусливий. Але Дзелу, якщо й нагадує когось, то скоріше театрального конферансье (на кшталт того, що показано у фільмі «Кабаре»), ніж телевізійного ведучого шоу. Причому визначення «блакитне» цьому глянцевому «жахливі» якнайкраще підходить. І значить, актору, що зображує принца у вигляді Синього Чудовиська (у моєму випадку це був Олексій Бардуков), стократ важче пояснити нам, чому статна й прямодушна красуня Дардане (Мар'яна Співак) так швидко полюбила манірну істоту з гнусовими медоточивими інтонаціями та за інтонаціями.

Другий лиходій - змій, з яким Дардані бореться в протигазі, щоб не отруїтися його згубним димом, - виявляється гідрою з численних високих телевізійних журавлів з маленькими головками-камерами, а його кволе тіло, в яке принцесі слід потрапити мечем, - це нещасний оператор клавіатури в руках. Як цей дракон вживав дівчат і навіщо йому потрібні були саме невинні (про що, ясна річ, килимові охоче жартували), а також чому смерть цієї електронно-металевої чудовиська спричиняла загибель хтивої цариці - залишилося незрозуміло.

Концепція зовсім перекосила казку. Справа не в сучасній упаковці, не в численних жартах, які претендують на злободенність, одні з яких вдалися більше, а інші менше. Не в тому, що висловусий коротун король Нанкіна з клоуну чомусь у фіналі перетворився на тирана у сталінському френчі, не через розмови клоунів-масок про те, що піддані розбігаються за кордон, про розпусту, про те, що «наїхали» і що "Нанкін не гумовий", або плаката "Таер-чемпіон", показаного принцу-жахливі в трагічну хвилину. Це все якраз гаразд для сучасних постановок комедії дель арте. Проблема в тому, що виникла плутанина там, де казка потребує ясності, де вона простодушна та прямолінійна, вимагаючи точно розрізняти де добро, а де зло. І тому глядачі, хоч і готові були реготати над сміховинними сценами «синхронного плавання» клоунів у басейні, налитому по щиколотку, і захоплюватися фінальним шоу зі стовпами вогню, акробатикою та чудовою музикою, не надто турбувалися про долю головних героїв.

Щодо клоунів, то про них я поки що розповідати не буду. Актори грають хороші, і сподіватимемося, що ті «килимні» сцени, які поки що виглядають млявими та затягнутими, потім підзберуться і стануть смішнішими. Але повз один, вистражданий Райкиним жарти, написані спеціально для мене і моїх колег, пройти було б неправильно.

«Тарталья (у відповідь на балаканину Панталоні): Все це суєта і дуже багато крику.

Панталон: Ну ти прямо як театральний критик. Якби всі глядачі були такі, як ти, то театр помер».

Я цю претензію приймаю, додам тільки, що, якби всі телеглядачі були такі, як ми з Костянтином Райкіним, тобто так само, як і ми, ставилися до того, що наш телевізор показує, то телебаченню теж довелося б померти. Однак, цього не відбувається.

Газета, 15 вересня 2008 року

Гліб Сітковський

Заціркований Гоцци

Театр "Сатирикон" випустив "Синю чудовисько"

Перш ніж випустити в "Сатириконі" виставу за казкою Карло Гоцці "Синя чудовисько", Костянтин Райкін взяв паузу завдовжки в сезон. Останнім часомсправи в театрі йшли ні хитко, ні хитро, і худруку "Сатирикона" був потрібен сильний козир, щоб одним махом виправити ситуацію. Як людина ризикова, Райкін поставив на кінець близько $1 млн - саме стільки оцінюються витрати на це яскраве циркове видовище. Важко сказати, чи вони окупляться. Але, зважаючи на все, "Синя чудовисько" буде касовою виставою.

Сучасний циркбагатьом завдячує італійській комедії дель арте, персонажів якої використав у своїх ф'ябах Карло Гоцці, тому Райкін мав достатньо підстав для того, щоб перетворити сцену "Сатирикона" на циркову арену. Головним атракціоном, за задумом режисера, мало стати приборкання не якихось там диких левів, а – бери вище – синього чудовиська на ім'я Дзеллу. Якщо вірити Гоцці, огидний звір, що оселився в густих чагарниках поблизу Нанкін, насправді не таке вже й чудовисько, а зачарований принц, який може скинути з себе цей малопривабливий вигляд лише ціною чужого горя. Тому наслідний принц Нанкіна Таер, що прогулювався в лісі разом зі своєю подругою, на очах глядачів посиніє і пострашніє, а його кохана, грузинська принцеса Дардане, переодягнувшись у чоловічу сукню, несамовито від горя вирушить до палацу царя Фанфура. Від неї чекають подвигів, а також любові до невпізнаного тепер бойфренда. Він повністю позбувся звичного обличчя, і заради хепі-енду принцесі потрібно запалати пристрастю до чудовиська.

Найпростіша режисерська вигадка - те, як Райкін обійшовся з синім чудовиськом. Чомусь режисерові захотілося вивести на сцену таку собі подобу героя Джима Керрі з фільму "Маска". Перед нами – мультяшний персонаж із натягнутою на голову синьою силіконовою маскою, підкреслено гротесковою пластикою та шаленим темпом мови. Нічим, крім акторського затиску та словесної невнятки, такий постановний хід обернутися не міг. Протилежного результату Райкін міг добитися, хіба що ангажувавши самого Керрі і виклавши заради цього ще додатково $2-3 млн. Дешевшим варіантом стала участь актора Райкіна в постановці режисера Райкіна. Так чи інакше, з поставленим завданням міг упоратися лише актор-віртуоз.

Вистава Райкіна більше тішить цирковими чудесами, а не акторськими. Костянтин Аркадійович завжди відносив себе до апологетів яскравої театральності, і, треба віддати йому належне, в "Синьому чудовисько" він цілком досягає своїх цілей. Як би заздалегідь вступаючи в діалог з рецензентами, режисер змушує Тарталлю вимовити скептичну ремарку "Суєта і багато крику!", а Панталоне парирувати у відповідь: "Ти просто як театральний критик! Якби всі були такі, світ би давно здох від нудьги!" . Тим часом дорікати акторам у метушливості та крикливості після "Синього чудовиська" зовсім не обов'язково. Адже крім цього у райкінській виставі є багато хорошого. Буффонада, фокуси, акробатика, приборкання диких звірів – все є в яскравому цирковому поданні. До цього слід приплюсувати венеціанський туман, собор Святого Марка, міст Ріальто та гондольєрів, семиголову гідру з головами-кінокамерами – ось вам і чек на мільйон доларів.

РГ, 15 вересня 2008 року

Олена Карась

Повернулося "Синє чудовисько"

У "Сатириконі" зіграли казку Карло Гоцці

Замість звичної сцени – циркова арена. Над нею – дві арки, які до кінця першого акту сходяться разом, перетворюючись на міст Ріальто. Над ареною літає справжня акробатка, підступна цариця Гулінді (Юлія Мельникова), а по арені розгулюють чотири килимні - Панталоне (Артем Осипов), Тарталья (Ігор Гудєєв), Труффальдіоно (Георгій Лежава) та Бригелла (Іван Ігнат).

У якійсь країні оселилося зачароване Синє чудовисько. Щоб звільнитися, йому потрібна закохана пара. Вона перебуває, коли до столиці повертається син правителя Таер із молодою дружиною, грузинською принцесою Дардане. Чудовисько розлучає закоханих. Дардані відправляє до чоловічому костюмів місто, а Таер перетворюється на Синє чудовисько, якому під страхом смерті заборонено відкривати будь-кому своє ім'я. Помре він і в тому випадку, якщо його в новому вигляді не покохає Дардані. Потвора, повернувши собі колишній вигляд, зникає.

На запитання журналістів, чому йому спало на думку поставити цю складну, заплутану старовинну казкудля театру (фьябу) венеціанця Карло Гоцці, режисер вистави Костянтин Райкін відповідає: "Якщо я живу сьогодні і мене чимось захоплює драматургія Гоцці, значить вона сучасна".

Звучить самовпевнено, але тільки так і живе художній твір- Щоразу оновлюючись у новому контексті, воно відкривається назустріч своїм власним, ще нерозкритим сенсам.

Венеціанські казки Гоцці з їхньою парадоксальною, вибуховою сумішшю святкової театральності та гіркої філософічності дають чи не найреальніший зліпок Венеції XVIII століття - фантасмагоричного міста, в якому зійшлися всі часи та простори. Виникнувши в першій чверті XX століття, інтерес до цього міста породив у Росії і знаменитий журнал "Кохання до трьох апельсинів", створений Всеволодом Мейєрхольдом, і багато інших явищ Срібного вікуі 20-х років, і, звичайно, знаменита вистава Вахтангова "Принцеса Турандот".

Вистава Костянтина Райкіна надає цій венеціанській навалі російського театру. новий статус. Здається, що Венеція Гоцці, як ніщо інше, знову дає відчути п'янку, гірку і безшабашну атмосферу стояння "безодні похмурої на краю", що парадоксально поєднує веселощі, зловісні передчуття та страхи.

Як і його колеги на початку ХХ століття, Райкін з легкою грайливістю та небаченим шиком перетворює театр на цирк, змушує своїх молодих акторів (недавніх випускників Школи-студії МХАТ) робити віртуозні трюки, разом з Аллою Коженковою створює на сцені повний поезії , ні на мить не втрачаючи філософської серйозності Гоцці і не лякаючись небезпечних алюзій сучасності.

У нього під грім оплесків танцюють грузинську лезгінку, розмірковують про сучасний героїзм, заснований на байдужості до чужих нещасть, весело жартують на тему міграції ("Понаїхали, Нанкін не гумовий - не Венеція!"), лякаючись прослуховування, говорять на тарабарщин. У нього Синя чудовисько (Антон Єгоров) - манерний, завжди усміхнений телевізійний ведучий, нашпигований холодним, нічого не значущим позитивом, і саме його повинна полюбити сильна і тендітна принцеса Дардане (Олена Разживіна), яка страждає по зниклому Таеру (Олексій Бардуков).

Всі ці дивні та складні сюжети Райкін з легкістю (явно відчутною, але ще не до кінця освоєною) сплавляє у веселий цирковий балаган. Коли ж настає розв'язка і принцеса встигає полюбити цього самотнього і страшного медійного монстра, то на його місці знову з'являється прекрасний її коханий Таер, а разом з ним - чарівна Венеція, що блищить живим вогнем і феєрверками. Разом із злими чарами театр знову зумів впоратися зі зловісними передчуттями та трагічними катаклізмами епохи. Чи не тому (як у фатальні 10-20-ті роки) Гоцці знову виявився так доречним?

Нові новини, 15 вересня 2008 року

Ольга Єгошина

Тільки для дорослих

Костянтин Райкін влаштував цирк на сцені

Минулими вихідними в театрі «Сатирикон» відбулася прем'єра казки Карло Гоцці «Синя чудовисько». Цією виставою театр відкрив свій черговий сезон. Прем'єру в театрі репетирували довго протягом року. У залі було знято кілька рядів, а на сцені встановлено циркову арену. У головних ролях зайняті молоді актори "Сатирикона", випускники курсу Райкіна, які приміряли маски комедії дель арте.

Жанр чарівної казки зазвичай захоплює дітей та естетів. Перші щиро вірять у дива і радіють, коли герой летить на килимі-літаку або спілкується з китом, що говорить. Других захоплює свідомість, що існують на світі душі, які вірять у розмовляючих рибта зачарованих принцес. Венеціанський граф Карло Гоцці запевняв, що не тільки вірить у чудеса, але стикається з ними щодня (так, за його словами, дощ у Венеції починався лише у дні, коли він виходив із дому без парасольки). Однак свої казки Гоцці писав, адресуючись до скептичних до цинізму сучасникам, розважаючи їх заплутаними історіями, сповненими чудес, гумору, пригод, прекрасних принцес, невтомних слуг та ліричних коханців. Сюжети його казок часто перевантажені і стомлюючі, що дозволило дослідникам говорити про барочну надмірність фантазії Гоцці. Але створений ним світ, де король перетворюється на оленя; статуя сміється, коли жінка бреше або жінка знаходить чоловіка, закохавшись у чудовисько, - прозорий і зрозумілий. Чиста душаОбов'язково проведе героя через будь-які терни. А лиходії будуть покарані.

Колись Гілберт Кійт Честертон писав: «Я залишив казки на підлозі в дитячій і з того часу не зустрічав такої розумної книги». Можливо, тому саме до казок як до протиотрути кидаються найдосвідченіші дорослі, коли відчувають пересичення, втому чи страх, що їхній світ руйнується і врятувати віру у світобудову може лише диво. Пересичені всім на світі, венеціанці збожеволіли від нового жанру, що отримав назву ф'яби. Досить швидко – через п'ять років – прийшов протверезіння, і навіть рік смерті Гоцці на його батьківщині забувся.

У Росії її італійського графа особливо полюбили в кризові роки початку ХХ століття. Ним захоплювалися Мейєрхольд та Вахтангов.

Цілий рік Костянтин Райкін репетирував Гоцці, навчаючи паралельно своїх молодих акторів цирковим навичкам: жонглювання, акробатики, лазіння канатами. На сцені було збудовано циркове коло, над ним розвішані мотузкові сходи, трапеції та циркові кола. На задньому плані ностальгічні хвилини виникали намальовані куполи Сан Марка, зрушувалися арки мосту Ріальто, пливли гондоли з чарівними венеціанками в білих масках.

Але найцікавішим у виставі «Сатирикона» стали аж ніяк не постановочні ефекти та гімнастичні екзерсиси. І навіть не барвисте ковзання по канаті напівголої порочної та чудово складеної цариці Гулінді (Юлія Мельникова). Чи не бійка з гідрою, схожою на механічного павука (на ногах членистоногого укріплено щось у вигляді телекамер) переодягненої принцеси Дардане (Олена Розживіна). Чи не сопла, що стріляють вогнем і конфетті. А куди традиційніші дурниці безсмертних масок: Тартальї (Ігор Гудєєв), Панталоне (Артем Осипов), Бригелли (Іван Ігнатенко). Актори грають азартно, явно отримуючи задоволення від факту перебування на сцені. І компенсуючи відвагою та старанністю брак досвіду та необхідних навичок. Ефектне купання у водоймі, де води менше ніж по щиколотку – одна з найсмішніших сцен цієї багатої на трюки вистави. І, правда, шкода, що Костянтин Райкін знехтував багатовіковим арсеналом лацці (з невидимою мухою, з бійками ціпками тощо). Здається, вони тут були б доречнішими, ніж жартівливі бої, що пародують східні. бойові мистецтвачи елементи естрадного шоу. Тим більше що постановник аж ніяк не боїться грубуватості, властивої комедії дель арте.

«Синє чудовисько» у «Сатириконі» – казка лише для дорослих. Солоні жарти, фривольні жести, еротичні сцени та численна відсеб'ятина не призначені для дитячих очей та вух. Втім, сам Костянтин Райкін відсік і ще один глядацький сегмент – «театральних критиків», присвятивши одну з відсебятин Панталоне цим чудовиськам з холодним носом, чия нездатність до простодушного захоплення губить театр. «Синя чудовисько» – спектакль не для критиків так само і з протилежних причин, що й не для дітей.

«Синя чудовисько» адресована тим, хто досить складний, щоб цінувати прості насолоди заплутаних історій. Досить розумний, щоб оцінити дитячо-просту та християнську мораль казки Гоцці: полюби іншого перш, ніж він здасться привабливим. Або ще простіше: кохай душею, а не очима. Нарешті, досить хоробрий, щоб зізнатися у своїй любові до казок. Віра Райкіна в людство вселяє повагу та надію. Ану й справді серед наших співгромадян знайдуться ці рідкісні душі.

НГ, 15 вересня 2008 року

Ольга Галахова

Чудовисько на арені

У "Сатириконі" Костянтин Райкін поставив ф'ябу Карло Гоцці "Синє чудовисько"

«Синя чудовисько» – так називається прем'єра, яку випустив «Сатирикон» і яку збирається тепер грати майже за бродвейським принципом – великими серіями. Поставив спектакль художній художник Костянтин Райкін, майже всі ролі він віддав молодому поповненню, своїм позавчорашнім студентам.

Підступна цариця Гулінді Катерини Малікової тут не екстравагантна кілерка, як, приміром, принцеса Турандот, а циркачка-вамп, акробатка та дресирувальника, яка приборкує батогом і чоловіка-царя, а якщо треба, то й невинні маски. Монолог про стихію, що охопила її злочинну пристрасть до юнака Ахмета, ведеться спокусницею в гімнастичному ажурному чорному купальнику. Циркове кільце, підвішене в повітрі, стає гімнастичним снарядом, на якому звивається в екстатичній напрузі тіло Гулінді, що маніпулює почуттями не тільки старого царя, а й – сильної половини людства в залі для глядачів.

У другому акті з'явиться озеро, затиснуте до циркової арени. Маски використовують ситуацію і розіграють привабливу інтермедію на воді, перетворивши себе на плавчих синхронного плавання. У пік водного шоу невгамовні килимові випустять із себе фонтанчики з водою і, зауважимо, знову ж таки синхронно.

По заднику сцени раз у раз пропливатимуть гондоли з гондольєрами, венеціанками та венеціанцями. Перед глядачем з'явиться не лише Синя чудовисько, а й Гідра, яку має перемогти Ахмет.

Тривогу першими відчують прожектори, підвішені на вершині. Вони, як роботи, відсканують наближення об'єкта і стривожено закрутяться. І ось у всій красі в'їде чудовисько у дусі XXI століття, такий собі термінатор. Від постановочного прийому дух завмирає, але у театральному відношенні битва Ахмета виглядає менш вражаючою. Сім сталевих кранів з єдиним пультом управління створять потужний ефект - крани схожі на морди семиголового нелюда. Однак Ахмет не відсіче мечем ці морди, не розправиться зі сталевим тілом, а надто просто вийме з нього комп'ютерника-лиходія і прикінчить до загальної народної радості.

Нова вистава"Сатирикона" - видовище. У нас не прийнято публікувати фінансову статистику, але постановочні витрати та розмах вражають, як вселяє повагу та відповідальна та серйозна робота з освоєння молодою частиною трупи ігрового театру.

В одній із інтермедій дістається критикам. Тарталлю ображають таким порівнянням після того, як він пописав у воду і вмився тією ж водою, мовляв, якщо ти так сумно відповідаєш, то схожий театрального критика, від міркувань якого здох би з нудьги весь світ. Ризикуючи потрапити на мову маскам «Сатирикона», все-таки варто сказати про те, що персонажі dell'arte поки не стали новим словом у такому типі театру: поки їм не вистачає тієї самої гри, багатства і щедрості акторських знахідок. Заготовлена ​​імпровізація у першому акті маски зі словами «Понаїхали!» навела, зрештою, ту саму нудьгу, яку театр інкримінує критиці. Гра в такому роді виглядала грубою латою на розкішному видовищі, коли замість динаміки виникала метушня, коли губилися сенс і надзавдання гри, нарешті, бідність вигадок посилювалася їх відтворенням. Найглибше стихію дельартівської стихії вловила Поліна Райкіна у ролі Смеральдини. Вона грала не лише свою роль – актриса відгукувалася на той театр, який вибудовував батько-режисер (може бути, ще й тому, що має вже досвід гри в комедії масок – вперше актрису помітили у «Зеленій пташці», дипломній виставі у Щукінському училищі) .

Свого часу у Вахтангівському театрі маскам писав текст Микола Ердман. Гра грою, але для осучаснення інтермедій необхідний відповідний блискучий літературний рівеньдіалогів, якого, на жаль, у спектаклі немає. Слова не завжди народжуються із акторських імпровізацій на репетиціях.

Однак є інше, таке важливе для Гоцці – історія кохання грузинської принцеси Дардане та китайського принца Таера. Його перетворює злий чаклун на Синє чудовисько, яке має полюбити принцеса, не знаючи, що в цьому гидкому тілі живе її коханий. Тут гра молодих акторів Мар'яни Співак та Якова Ломкіна майже бездоганна. Віртуозна пластика актора у вигляді чудовиська. Це тіло фантомасу, який до того ж пройшов селекцію злих інопланетян, недолюд, який звивається в клітці. Виродка повинна полюбити красуня і тим самим розчарувати. І те, як Дардані і Таер зближуються в горі, цнотливо і жертовно поводяться, і те, з яким ніжним гумором грають своїх персонажів, у тому числі і перетворення на чоловіка Ахмета Дардане, роблять виставу глибоким за почуттям, на яке здатні молоді серця .

Костянтин Райкін поєднав у виставі педагогічні та театральні завдання. Тут не варто шукати глибоких смислів, крім ще одного: нагадати всім, що театр – насамперед гра, цуценяча, дитяча радість від милого хуліганства та наївної вигадки, веселого тріумфу від дурощів і проказ. Театр, можливо, єдине місце у світі, яке дає можливість жити безтурботній свободі, і в цьому, по суті, головний зміст ф'яб венеціанця Гоцці.

Підсумки , 22 вересня 2008 року

Марія Сивих

Шик, блиск, краса...

"Сатирикон" відкрив сезон прем'єрою "Синього чудовиська" Карло Гоцці

З нагоди виходу нової вистави Костянтина Райкіна ті, хто може щось пригадати, почали навперебій міркувати про роль великого італійця в російському театрі та про традиції комедії дель арте на вітчизняній сцені. Інтелектуали не забули про Всеволода Мейєрхольда з його "Коханням до трьох апельсинів", естети згадали "Зелену пташку" Миколу Шейка, решта, звичайно ж, - загальну улюбленицю "Принцесу Турандот". Хоча, бачить бог, для більшості публіки вона давно вже кришталева премія, а не безсмертний витвір Вахтангова. У міркуваннях про відтінки філософії Гоцці замиготіло чепурне італійське слово "фьяба", що по-простому є казка.

Зізнаюся, коло моїх асоціацій під час і після вистави виявилося куди простодушним, якщо можна сказати, народнішим. Як, втім, простодушна і демократична вистава "Сатирикона". Мені згадався олександрівський "Цирк" (і що з ним інші його комедії), що до цього дня бадьорить. Нагадаю, що у прокат фільм вийшов у 36-му році і до 37-го зробив рекордні збори. Які це були роки, нагадувати, сподіваюся, не треба. Здавалося, є якась закономірність у тому, що в похмурі часи митці ховаються від дійсності чи перемагають її під одним і тим самим вічним куполом. Роблячи ставку на самодостатність власної професії. Відточуючи ремесло. Сподіваючись на нього як на природну силу. І впиваючись його могутністю. Ну, де ще, як не на арені, можна з переконливою наочністю продемонструвати торжество майстерності?

Швидше за все ні про що таке метафізичне Костянтин Райкін не думав, врізаючи за допомогою художника вистави Алли Коженкової циркову арену в перші ряди театрального партеру, спускаючи з колосників трапеції та підвішуючи кільця для гімнастичних вправ. Навпаки, у всіх інтерв'ю розповідав про багатозначне ідейному задумі, про те, як казкове добро переможе у виставі цілком земне зло в особі згубного телебачення. За сюжетом ця багатоголова гідра пожирає дів, перетворюючи на заляканих обивателів жителів багатонаціонального Нанкіна. На мій смак, хоч і виглядає гідра сценічно ефектно, сатиричні стріли (в даному випадку меч) її не дуже зачіпають. Взагалі злободенні жарти, і вдалі та невдалі, не роблять тут погоди. Глядач стежить не за інтригою, не за тим, чи врятує чарівна Дардане (Мар'яна Співак) зачарованого коханого Таера (Яков Ломкін), чи повернеться пам'ять до Труфальдіно (Олександр Кащеєв) та Смеральдини (Поліна Райкіна), отчелі Катерина Малікова). Серце завмирає, коли Малікова без страховки віртуозно виконує номер на канаті, і в той момент ти співчуваєш актрисі, милуєшся, зовсім забувши, що її героїня - підступна лиходійка. Всі глядацькі емоції - і захоплення, і ніжність, і легкий сум (блискучий номер "синхронного плавання" в басейні з водою по щиколотку) - віддані в цій виставі не персонажам, а артистам. За те, як щедро обдаровують нас не лише молодістю, а й почуттям професійної гідності. Ось тут вони телевізійну Гідру і перемагають.

PS Напевно, навіть напевно - те, що я хочу додати... непедагогічно. Рецензенти "Синього чудовиська" намагаються нікого з виконавців не виділяти, мовляв, дебютанти, лише зі шкільної лави. Однак після прем'єри вони вже вступили у нещадну театральне життяз усіма її пристрастями, не подружжя нанкінським. Зізнаюся, більше за інших мене полонила актриса Поліна Райкіна, яка, здається, успадкувала фамільний ген, якесь невловиме "трохи", що перетворює цирковий атракціону театральне мистецтво.

Карло Гоцці

Синє Чудовисько

Трагікомічна казка на п'ять діях

Діючі лиця

Ділу – Синє Чудовисько

Дардані– принцеса Грузинська, кохана Таєра

Таер- Принц Нанкінський

Фанфур- цар Нанкінський, старий батько Таера

Гулінді– рабиня, друга дружина Фанфура

Смеральдіна– служниця Дардані

Панталоне, Тарталья– міністри Фанфура

Брігелла- Капітан гвардії

Труфальдіне– слуга Таєра

Зачарований Лицару старовинному озброєнні, закутий у лати

Семиголова Гідра

Кат

Вельможі

Солдати

Рабибез промов.

Дія відбувається в Нанкін і його околицях.

Дія перша

Ліс. У глибині під горою печера.

Явище I

Ділу – Синє Чудовиськовиходить із печери.

Ділу

О зірки! Зірки! Вам подяка!
Настала та мить, щаслива для мене,
Коли я скину цей страшний вигляд
Ціною чужого горя. У цей ліс
Грузинська принцеса Дардан
Повинна з коханим своїм Таером,
Спадкоємним принцом Нанкіна, прибути.
Повинна була знайтись подружжя закоханих,
Один одному вірних так, як ці двоє:
Така жінка, щоб ні про кого
Ні на мить, крім одного,
Не думала; і такий чоловік,
Щоб до однієї лише жінки на світі
Зазнавав хвилювання кохання;
І щоб вона потрапила до цього лісу:
Тоді, і лише тоді, здійсниться термін
Моїх мук. І, диво! В світі
Подібні коханці знайшлися.
І скоро будуть тут – і я вільний.

(За сцену.)

Вперед, вперед, злощасна пара!
Мені важко, що на вас обрушити повинен
Я стільки лих, щоб самому
Звільнитися. Так, але хто ж здатний
Любити страждання страждань заради
Якщо іншого може їх звалити?
Чимало жахливих чудовиськ
Побачить цей ліс, густий та темний.
Настануть часи - і перетворення,
Які здійснюю, можуть стати
Прекрасною алегорією; і люди,
Подібно мені чудовиськами будуть,
Прагнучи повернути собі прекрасний вигляд
І перетворити інших, як тільки зможуть,
У чудовиськ.

(Дивиться за сцену.)

Ось і двоє царських слуг:
Вони передують подружжю нещасного,
Щоб до столиці принести вапно
Про швидке повернення Таера.

(Бере фляжку та кубок.)

Пиття забуття! Зроби, щоб забули
Вони все минуле… своїх панів…
І до двору, щоб більше не повернулися.

Явище II

Труффальдіно,з парасолькою, доглядає за Смеральдіною,обидва одягнені китайською.

Труффальдінокаже, що треба дати коням потрапити на траві, вони просто падають від втоми. Адже їхні пани ще так далеко, і т. д. Вони можуть відпочити в тіні цих приємних дерев, слухаючи дзюрчання струмка і щебетання пташок, і т. д., а потім вирушить до Нанкін, який видно звідси. Тут всього якихось двісті кроків. Він співає відому народну пісеньку:

Що може бути солодшим
І що для нас миліше,
Гуляти в зеленій гущавині
З коханою своєю.
Ах, ах, я вмираю,
Вмираю від кохання,
Красуню мою
Я Л і Ю та Б і Л і Ю.

Смеральдіна.Він має рацію, це місце здатне пробудити любовні настрої і т.д., але він не постійний і незабаром забуде її для якоїсь іншої дівчини і т.д.

Труффальдіно

Я Л і Ю і Б і Л і Ю,
Що означає – я люблю,
Любити я вічно буду
Красуню мою.
Я Л і Ю та Б і Л і Ю.

Його клятви. Він наслідуватиме приклад принца Таера, його повелителя, на службу якого він вступив, зустрівшись з ним, на щастя, в Грузії. Принц закоханий у царівну Дардані і ніколи не глянув на жодну іншу жінку – всі йому здаються потворними і т. д. Він, Труффальдіно, бачив красунь, які були безнадійно закохані в принца, а той зневажав їх, просто плювати на них хотів! Ах, його Дардан! Його Дардан! І т.д.

Смеральдінакаже, що й перед ним приклад Таера, його повелителя, перед нею як у дзеркалі стоїть її пані Дардане. Яка вірність! Смеральдіна не думає, щоб вона навіть уві сні коли-небудь бачила іншу таку людину, як принц Таер, і т.д.

Труффальдіно,- Правду кажучи, Таер заслужив її любов тими великими подвигами, які він зробив, щоб позбавити її від переслідувань чарівника Бізегеля. Чи пам'ятає Смеральдіна про його бій з вогненною мавпою, а потім про бій з ослом, який зв'язував вухами і рубав хвостом, а потім про бій з птахом, який вивернув йому в обличчя кипляче масло? І всіх він переміг, і всіх він переміг завдяки своєму коханню! О, велике кохання! Велика постійність! Велике кохання! І т.д.

Смеральдінавідповідає, що це все правильно; але хіба мало, що Дардані зберегла вірність Таеру навіть тоді, коли чарівник Бізегель накинув їй на плечі те зачароване покривало, яке вселяє в жінок божевілля та бажання мати всіх чоловіків, яких вони бачать? Яка була потрібна вірність, щоб перемогти чари цього покривала з любові до одного Таера, та ін.

Труффальдіно,- Звісно, ​​це багато. А чи було на плечах Смеральдини колись це покривало?

Смеральдіна,- Ніколи, але навіть якби в неї воно і було, вона все одно залишилася б вірною йому.

Труффальдіножартує з приводу цього зачарованого покривала. Йому здається, що тепер усі покривала, які продають жінкам у модних лавках, мають такі ж чарівні властивості, що й покривало Бізегеля, тощо. Він висловлює свої почуття Смеральдині, романтично зітхає тощо.

Смеральдінавідповідає Труффальдіно тим самим. Говорить, що їй жарко і хочеться пити.

Труффальдінохвилюється - ... Ах, моя принцеса і т. п. Шукає воду, знаходить фляжку і кубок Дзелу. Його міркування: якийсь пастух залишив її тут; нюхає: добре пахне; аромат кіпрського вина та ін. Він гордий, що може пригостити в цьому пустельному місці свою принцесу таким питтям. Підносить їй кубок.

Смеральдінап'є. Показує жестами, що вона все забула; питає у Труффальдіно, хто він такий.

Труффальдіно- Я Л і Ю і Б і т. д. Він - її дорогий Труффальдіно, її пристрасний коханець, рівний своєю вірністю Таеру, принцу Нанкінському, і т.д.

Смеральдінапроганяє його; вона не знає ні хто такий Труффальдіно, ні хто такий Таер, та ін.

Труффальдіно

Ах, ах, я вмираю,

Вмираю від кохання та ін.

Думає, що Смеральдіна жартує. Каже, що настав час вирушати в місто, тому що ось-ось під'їдуть їхні панове і Дардані може на них розсердитися і ін.

Смеральдіна- Зухвалий! Вона не знає жодних панів, жодної Дардані; нехай він забирається та ін.

Труффальдінозапитує, чи не наділи на неї покривало чарівника Бізегеля, і чи не захотілося їй інших коханців та ін. Бере її за руку, щоб повести її до коней і вирушить до Нанкін.

Смеральдінадає йому ляпас і тікає до Нанкін.

Труффальдіне.Я Л і Ю і Б і Л і Ю. Його подив. Він відчуває, що ось-ось втратить свідомість. Мушу підкріпитися. П'є із фляжки. Показує жестами, що все забув: не знає, де він, як потрапив сюди. Мабуть, верхи, бо в нього болять сідниці. Він нічого не пам'ятає. Бачить місто і йде шукати собі там притулку та ін.

Явище III

Ділу– Синя Чудовисько одна.

Ділу

Нещасні! Ідіть. Якщо тільки
У ваших повелителів знайдеться
Достатньо сил, щоб перемогти долю,
Вас чекає ще й зустріч та кохання,
Але близько вже Таер і Дардан
Згущуйте, хмари! Небеса, гриміть!
Нехай блискавки вогняні стріли,
Щоб коні царського подружжя з переляку
Роз'єдналися! Життя залиште їм.
Нехай кожен нарізно з'явиться сюди;
Все інше я зробити зумію.

Морок, грім, блискавка.

Роз'єдналися злякані коні.
Летять один до гори, другий в долину.
Впав скакун нещасної Дардані
Перелякана, вона поспішає сюди
Ходою квапливою. Вийдемо.

(Виходить).

Деякий час триває грім та блискавка, потім усе прояснюється.

Явище IV

Дардані,потім Ділу.

Дардані (з переляку)

Мій Бог! Куди тікати? Хто мені допоможе?
Як я не вмерла! Звичайно, диво
Мене врятувало. Але що я говорю?
Я врятована на г о ре: мій коханий
Загинув, мабуть! О Таер, Таер!
Де ти, мій друже, єдина втіха
Нещасною і гнаною нещадно
Ворожою зіркою?