Найкраща бас гітара у світі. Найкраща бас гітара

На нашому сайті нещодавно була опублікована стаття " 100 найбільших гітаристів усіх часівПри цьому залишилися незаслужено обділені увагою бас-гітаристи, чий внесок у успіх рок-музики важко переоцінити. Схоже, з цим згоден і журнал. Rolling Stone, який у 2011 році провів опитування серед своїх читачів, щоб визначити найкращих басистів усіх часів та народів. Щоправда, на відміну від гітаристів, "пороху" у них вистачило лише на топ-10. За результатами опитування у них вийшла наступна десятка найкращих:

1. Перше місце, цілком заслужено, посідає (John Entwistle)- бас-гітарист легендарної британського рок-гурту The Who. Окрім участі у групі The Who, Джон Ентвісл, відомий також під прізвиськом. Ох"(Бик), випустив також кілька сольних альбомів. Один з них під назвою " My Generationє прикладом ймовірно найвідомішого бас-соло в історії року.

2. На другому місці опинився (Flea)з Red Hot Chili Peppers. Флі здобули широку популярність серед музикантів та публіки завдяки своїй нестандартній манері гри на басі — швидкій, агресивній, і водночас досить мелодійній. Його також вважають визнаним майстром сліпа(використання «плескання» під час гри). В аналогічному опитуванні, проведеному британським каналом BBC 2010 року, Флі посів перше місце.

3. Почесне третє місце посідає ветеран та жива легенда, володар неймовірної кількості нагород та досягнень Сер Пол Маккартніі (Paul McCartney). Немає сенсу розповідати про одного з учасників легендарної четвірки Ліверпуля. Як кажуть, без коментарів.

4."Дерев'яну" медаль отримав Гедді Лі (Geddy Lee)з канадського рок-гурту Rush. Завдяки технічній та майстерній грі, унікальному стилю виконання на бас-гітарі, вплинув на рок-музику. Крім того, Гедді Лі відомий своїм унікальним тенором. Загалом, дуже неординарний та різнобічний музикант. Відео

5. Першу п'ятірку замикає Ліс Клейпул (Les Claypool)— бас-гітарист, провідний вокаліст, який здобув найбільшу популярність своєю участю в альтернативній рок-групі Primus. Відомий особливим стилемігри на басі, що включає елементи важкого фанка. Ліс є одним із найкращих слеп бас-гітаристів у світі.

Американський бас-гітарист. Легенда свого часу. Винахідник власного стилю гри на бас-гітарі. Будь-який басист, що поважає себе, знімає Вутена або хоча б дивиться його майстер-класи та лекції. Він нічого не приховуючи, добродушно розповідає про свою техніку гри і все одно ніхто його ще не перевершив. У 2011 році журнал Rolling Stoneвизнав Вутена одним з кращих басистів усіх часів згідно з опитуванням.

Віктор Вутен записує сольні альбоми, а також бере участь у всесвітньо відомих групах, таких як Béla Fleck and the Flecktonesта бас групі SMV. Якщо ви не слухали ці групи, обов'язково ознайомтеся. Крім приголомшливої ​​музики примітно в них таке: незважаючи на те, що Віктор Вутен неймовірний соліст, у групі Béla Fleckвін грає акомпанемент, не заважаючи соло засновнику групи. Яскравий прикладусвідомлений музикант з тонким почуттям смаку.

Flea - це прізвисько музиканта (блоха). Напевно Флі найвідоміший басист світу. Всі басисти всього світу божеволіють по Флі, а точніше за його унікальною технікою гри. Він грає швидко, але при цьому дуже мелодійно. Також Флі є віртуозом у частині Сліпа. Основне поле його діяльності - це невід'ємна частина групи Red Hot Chili Peppers. В решту часу він встигає попрацювати у таких колективах, як Jane's Addiction, Аланіс Моріссетт, Axis of Justice, The Mars Volta, Atoms for Peace.

До речі, у Флі є неймовірно смішний відеомайстер-клас, де він розповідає, як грає на басу. Обов'язково подивіться його.

Маркус Міллер (Marcus Miller)

Джазовий бас-гітарист. Попрацював практично з усіма великими музикантами, такими як Ерік Клептон, Майлз Девіс, Девід Сенборн та Лютер Вандросс.

Як композитор написав знамениту tutu для Майлза Девіса. До речі, саме ця композиція і визначила подальшу долю Девіса.

Лютер Вандросс, легенда ритм-енд-блюзу, співпрацював з Маркусом довгі роки. За цей час назбиралося чимало хітів, написаних Міллером, такі як Till My Baby Comes Home, It's Over Now, Any Love, I'm Only Humanі т.д.

Подивіться будь-яке живе виступ Маркуса Міллера, він не залишить вас байдужими.

Jaco Pastorius)

Найбільший бас-гітарист усіх часів. Експериментатор Своїми експериментами він неймовірно розширив можливості бас-гітари. Він перший почав грати на високих ладах, не лише мелодії, а й інтервали та акорди. То був прорив того часу. Так само Пасторіус багато приділяв уваги штрихам і тому де перебувати його рука при звуковидобуванні. Перемішав праву руку на різні звучки у різних ситуаціях.

Як справжня зірка загинула трагічно.

Мав унікальне, внутрішній почуття ритму.

На згадку про нього Маркул Міллері Майлз Девіснаписали композицію «Mr. Pastorius”.

John Patitucci)

Американський джазовий басист та контрабасист, італійського походження. На його щиті 12 альбомів. Працював із самими відомими музикантамийого часу, такими як Роджер Уотерс, Бі Бі Кінг, Бонні Райт, Чік Коріа, Уейн Шортер, Хербі Хенкок, Майкл Брекер, Джордж Бенсон, Діззі Гіллеспі, Дейв Грузін, Наталі Коул, Bon Jovi, Куїн Латіфа, Стінг і Карлі Сімона.

Володар премії Греммі.

Чудовий технічний музикант. Патітуччі має чудові майстер класи. Обов'язково подивіться.

Нові імена:

Esperanza Spalding)

Джазова співачка, контрабасистка, бас-гітаристка, мульти-інструменталістка та просто красуня!

Що вона робить на сцені!

Власниця Греммі 2011 року.

Поліритмія - її коник. Нове слово у майстерності виконання.

t64D4_DyWZk

Avishai Cohen)

Ізраїльський джазовий контрабасист, басист, аранжувальник та співак.

Завдячує своїй кар'єрі знаменитому піаністу Чик Коріа, який помітив талант молодого Коена і взяв до себе колектив. Після майже 10-ти років успішної роботи, Коен пішов від Чік Коріа і почав сольну кар'єру.

Енергійний красень завоював серця мільйонів. Ніжні та пронизливі пісні надовго врежуться у вашу пам'ять і зворушать саме серце.

YlZvFLZXeJU

Вконтакте

Кожен бас-гітарист (чи простолюддя басист), неодноразово думався, який інструмент краще, тобто. яка найкраща бас гітараіснує зараз на музичному ринку. Як не намагайся, а однозначно відповісти на це запитання не можна. Бо це справа сугоболічна у кожному випадку. Можна виділити лише кілька фірм, які вже добре зарекомендували себе на музичному ринку протягом багатьох років.
І так поряд.

Класикою найкращих бас гітарвважається американська фірма Fender. Існує вона вже дуже багато і протягом усього часу успішно забезпечує весь світ своїми інструментами. Особливо цінуються бас-гітари, зроблені до 90 року, оскільки методика збирання музичних інструментів відрізнялася від того, як збирається сьогодні. Головна відмінність полягає у звуку. Хороший звук, в більшості випадків неповторний і фірмовий, цінують багато професійних музикантів, які віддають перевагу фірмі Фендер.Взяти бас гітару можна починаючи від 30.000-40.000 карбованців. Запасу звуку цього інструменту вистачить багато років.

Незважаючи на свою масову поширеність та розкрученість бренду, понад 60% бас гітар фірми Ібанеззалишає бажати кращого. Далеко не всі музиканти цінують фірмовий брязкіт (посилені високі частоти), фірмову відмінність Ібанезу від інших виробників.
З найбільш успішних моделей, які набули поширення, можна виділити SR500і SR505(його п'яти струнний варіант). Решта своїх грошей у принципі не варті. Звук, як правило, особливим розмаїттям не відрізняється, але на противагу цьому «недоліку» можна привести величезний плюс. Ібанезироблять дуже зручні гітари, а в деяких випадках – зручність важливіша, ніж щільний саунд, але знову ж таки все індивідуально.

MusicMan

Японські бас гітари Мьюзік мен цінуються по всьому світу. Через свою ціну назвати їх бюджетними ніяк не можна – Нова модельстоїть біля 100.000 рублів, а з рук, починаючи від 30.000-40.000 рублів, але цих грошей вони коштують, у цьому навіть не сумніватися. Цінуються бас гітари MusicManвиготовлені до 90 року. Коштують такі моделі значно дорожче, але коли мова заходить про якість саунду, це цілком виправдовує свою ціну. Багато хто вважає інструменти, зроблені цією фірмою найкращими, але у кожного особиста думка на свій рахунок.

Бас гітари цієї фірми здобули своє визнання відносно недавно. На увазі є, коли народ почав позбавлятися від накуплених Ібанезів і набувати перебігу нової хвилі - Warwick.
Варвіки відрізняються дуже незвичайної форми (як на мене, так це якась сатанинська лопата), але мелькають цілком гарні моделі, а щодо звуку, то він просто шикарний. За правильних рук, на ньому можна грати все що завгодно. Купити бюджетну модель (яка за якістю звуку приділятиме більше половини гітар даної цінової категорії), можна від 25.000-30.000 карбованців.

Особливого поширення японська фірма ЕСП ніколи не мала, своє визнання вона набула у вузьких музичних колах. Насамперед через свої незвичайних формта м'якого звуку. Це професійні гітари, але зроблені на аматора. Бюджетними ці моделі назвати ніяк не можна, бо їх ціна починається від 55.000, а за таку суму можна купити інші інструменти такого ж рівня

У висновку можна розглянути ще фірму

Бас-гітара - це музичний інструмент, який є особливим елементом усієї джазової культури. Саме бас-гітара спочатку стала успішною заміною банджо, який використовувався для створення якісних ритм-секцій, що є основою ритмічної фактури кожної композиції. Згодом бас-гітари стали все більше зростатися з джазовою музикою і вже через малий час цей інструмент став використовуватися музикантами для створення різних аплікатур акордів.

У джазі вони набули особливого об'ємного звучання, яке відрізняється від класичних ритмів. У тридцятих роках гітаристи створили особливий стиль гри медіатором, який став переважати у джазовій музиці. З появою електрогітари в 1931 році, з'явився новий джазовий стиль «свінг», який став абсолютною легендою даного музичного спрямування.

Проте розвиток джазу з використанням бас-гітари неможливий без талановитих музикантів, які за допомогою своїх інструментів змогли подарувати нам велику кількість унікальних треків. Всі ці люди увійшли в історію, як найкращі джазові бас-гітаристи і я вирішив скласти спеціальний рейтинг із відомих басистів, про яких мають знати всі шанувальники сучасного та класичного джазу.

Victor Wooten (Віктор Вутен)

Популярність – млн | Народився 11.09.1964 | США, Айдахо

Віктор Вутен один із найвідоміших джазових бас-гітаристів у музичної індустрії. Він став єдиним триразовим володарем статуетки «Басист року» завдяки своїй унікальній техніці гри на бас-гітарі. Окрім цього, музикант двічі став лауреатом премії «Греммі», яка лише підтвердила його майстерність та статус як одного з найталановитіших баасистів джазової культури.

Віктора Вутена називають справжнім господарем басу, адже цей унікальний музикантзасвоїв абсолютно всі техніки гри на бас-гітарі та успішно втілив їх у своїй творчості. Секрет Вутена в тому, що він грає великим пальцем своєї правої руки як медіатором — у напрямку зверху донизу, що дозволяє створювати сольні партії бас-гітари. Вони виходять у нього швидкими, гнучкими та теплими. Він став не лише талановитим басистом, але ще й продюсером, вокалістом та аранжувальником, що дозволило цій чудовій людині створити унікальні аранжування до багатьох відомим композиціям. Чарівний тепінг і шалений слеп зробили Віктора Вутена популярним у галузі музики. Він також випробував безліч інших музичних напрямків, таких як рок-фьюжн та кантрі-блюграс.

Вперше Віктор Вутен з'явився на великій сценіз бас-гітарою у 5(!) років! Він грав у складі гурту The Wooten Brothers Band. Після цього Вутена мав ще багато проектів, які принесли йому справжній успіх. До них можна зарахувати групу Bela Fleck and Flecktone, у складі якої він отримав статуетку Гріммі і тричі став володарем нагороди Басист року. Разом із легендарним басистом Стівом Бейлі, вже відомий Стів створив "Bass Extremes", де їхній легендарний альбом "Just Add Water" ("Просто додай води") став справжньою перлиною музики, створеної бас-гітаристами.

Marcus Miller (Маркус Міллер)

Популярність – млн | Народився 14.06.1959 | США, Нью-Йорк

Відомий, перш за все, як талановитий бас-гітарист і музикант, який працював з Еріком Клептоном, Майлзом Девісом, Лютером Вандроссом та Девідом Сенборном. Володар премії «Греммі» за найкращий альбом сучасного джазу, який побачив світ у 2001 році назву альбому «М²»), а також, нагорода за найкращу ритм-енд-блюз композицію в 1991 році (назва «Power Of Love/Love Power») .

Маркус Міллер, перш за все є добрим композитором, який створив золоті хіти для таких зірок, як Майлз Девіс, Девід Сенборн та легенди блюзу Лютера Вандросса. До 1993 року музикант співпрацював, як продюсер з багатьма зірками джазу, проте на початку 90-х зважився розпочати власну сольну кар'єру, яка швидко зробила його справжньою зіркою джазу через талановиті композиції, харизму та унікальну подачу музики через бас-гітару.

Найпопулярніші альбоми - The Sun Don't Lie (1993), Tales (1995), і звичайно ж М2 (2001), який став одним із найкращих альбомів року та його кар'єри. На даний момент Міллер часто пише музику для фільмів.

John Patitucci (Джон Патітуччі)

Популярність – млн | Народився 22.12.1959 | США, Нью-Йорк

Один із найбільш затребуваних музикантів у джазовій музиці сучасності. Джон Патітуччі не лише видатний басист, а й дуже талановитий контрабасист. На його рахунку багато музичних робіт, як джазового композитора, що зробило його одним із найвидатніших джазменів у сучасній музиці.

Свою музичну кар'єру юний Джон розпочав лише у 10 років, граючи на гітарі, що привело його на велику сцену у 12-ти річному віці. З 15 років молодий музикант почав захоплюватися басом, що дозволило йому освоїти багато технік гри на гітарі. Все почалося після закінчення університету, коли Джон працював на студії запису, як студійний музикант, записуючи різними композиції зі світовими зірками джазу, такими як Бі Бі Кінг (B.B. King), Чик Коріа (Chick Corea), Уейн Шортер (Wayne Shorter), Хербі Хенкок (Herbie Hancock), Майкл Брекер (Michael Brecker). У 1980-х під час участі у групах «Elektric Band» та «Akoustic Band» про нього заговорили як про талановитого басиста. Однак, після виходу його сольника у 1988 році він став володарем багатьох нагород і кілька разів став найкращим джазовим музикантом року.

Одним із найпопулярніших став його перший сольник "John Patitucci", який вийшов у 1988 році, проте його решта альбомів, які музикант видавав під власним лейблом також широко цінувалися джазовими меломанами. Звернути особливу увагу потрібно на його останній альбом "Songs, Stories & Spirituals" (2003), який Джон Патітуччі записав разом зі своїми друзями - з вокалісткою Лючианою Соузу (Luciana Souza), церковним співаком Джоном Томасом (John Thomas), венесуельським піаністом Едвардом (Edward Simon) та барабанщиком Браяном Блейдом (Brian Blade). Цей диск отримав премію «Греммі».

Jaco Pastorius (Жако Посторіус)

Популярність – млн | Народився 01.12.1951 | США, Пенсільванія

Жако Посторіус - один із найпопулярніших американських джазових бас-гітаристів та композиторів. Після розробки оригінального та унікального стилю та техніки гри на інструменті, він став одним з найбільш відомих, затребуваних та авторитетних басистів у період другої половини ХХ століття. Пасторіус став відомий серед публіки своєю роботою з Weather Report з 1976 до 1981 року. Крім того, він прославився своїми авторськими сольними музичними проектами.

Джако Пасторіус став дуже популярним своїми особливими басовими партіями, які об'єднали латиноамериканські мотиви з ритм-н-блюзом. У його унікальних бас-лініях у стилі фанк часто були використані «мертві ноти» (витягувані без притискання струн до накладки грифа). Така технологія була використана в партіях басу в музичних композиціях Come on, come over і The chicken. Пасторіус був також відомий популяризацією безладового електричного басу, на якому він досяг тембру, що нагадував тембр духових інструментів, особливо при грі у верхньому регістрі.

Багато шанувальників джазу вважають Пасторіуса одним із найбільших бас-гітаристів. У 2011 році Джако Пасторіус був визнаний одним із найкращих джазових бас-гітаристів усіх часів згідно з опитуванням, проведеним журналом «Rolling Stone».

Stanley Clarke (Стенлі Кларк)

Популярність – млн | Народився 30.06.1951 | США, Філадельфія

Відповідно до більшості світових музичних рейтингів, Стенлі Кларк є одним із найунікальніших та найцікавіших композиторів та музикантів сучасності. Його музична майстерність зачаровує та вражає своєю бездоганною технічністю та досконалістю справжнього майстра джазу. Стенлі Кларк майстерно грає на великій кількості інструментів, що не може не подобатися багатьом слухачам з усього світу. Його музика сповнена незвичайним звучанням та особливим хвилюванням. Фьюжн-рок і джаз - це два музичні напрямки, в яких відомий музикант досяг великого успіху.

Після закінчення школи та переїзду до Нью-Йорка Стенлі швидко почав залучати самих видатних музикантів, що дозволило йому здобути велику популярність серед шанувальників джазової музики. Стенлі Кларк працював з такими музикантами, як Стен Гетц, Джіл Еванс, Арт Блейкі та Чіком Коріа, з яким вони створили вдалий музичний тандем.

Найбільш кращі роботамиКларка можна вважати "The Bass-ic Collection", "At the Movies", "The Rite of Strings", "East River Drive", "Live 1976-1977", "If This Bass Could", "Project", "Time Exposure». А також останній диск The Toys of Men, що вийшов у 2007 році.

Larry Graham (Ларрі Грем)

Популярність – млн | Народився 14.08.1946 | США, Техас

Ім'я видатного Ларрі Грема сьогодні популярне одразу серед кількох поколінь гітаристів. Цей артистнаділений прекрасним почуттям ритму та музичності. Саме ці якості так притаманні багатьом чорним джаз виконавцям. Маючи чудовий музичний талант, джазовий бас-гітарист Грем вніс своє ім'я до славного списку справжніх легенд музики світового джазу та року.

Завдяки змінам настроїв щодо чорношкірих людей, які переважали в США в шістдесятих роках, музика Грема стала досить популярною. Адже саме ейфорія рівності зрадила Ларрі Грему справжню творчу натхнення до створення якісної джазової музики. Справжня слава прийшла до музиканта в гурті «Larry Graham Central Station», у якому джазовий басист випускає понад десять успішних альбомів.

Роботи Грема можна розділити на дві частини - його музика, створена у складі гуртів, де він виступав, а також його сольні альбоми, на які, безумовно, треба звернути особливу увагу: "One in a Million You" (1980), "Just Be My Lady (1981), Sooner or Later (1982), Victory (1983), Fired Up (1985).

Anthony Jackson (Ентоні Джексон)

Популярність – млн | Народився 23.06.1952 | США, Нью-Йорк

Відомий насамперед тим, що винайшов шестиструнну бас-гітару, яка зробила його по-справжньому популярним серед усіх інших джазових музикантів. Крім цього, він є талановитим джазовим басистом, який здобув премію «Греммі» за свою творчість.

Під час свого життя Ентоні Джексон зробив блискучу музичну кар'єру, виступаючи у більш ніж 30 країнах світу. Загалом він зміг записати більш ніж 3000 треків у понад 500 різних музичних проектах. Винаходивши свою власну шестиструнну бас-гітару, він став по-справжньому легендарним і дав можливість зробити музичний спектр бас-гітари глибшим.

Багато світових артистів записували свої найяскравіші хіти разом із Джексоном. До його зіркових партнерів можна віднести Мадонну, Деніса Чемберса, Хенка Кроуфорда, Урбі Гріна, Джона Скорфільда ​​та багатьох інших.

Steve Bailey (Стів Бейлі)

Популярність – млн | Народився 10.02.1960 | США, Південна Кароліна

Стів Бейлі вважається одним із основних представників школи гри на безладовій шестиструнній бас-гітарі. Цей музикант на даний момент є одним із найвідоміших американських бас-гітаристів. Багато сучасних музикантів навчаються на досвіді Стіва Бейлі, а всі його концертні шоу засновані на віртуозній грі на шестиструнній бас-гітарі та яскраво показують унікальну майстерність цього музиканта.

Творчість Стіва Бейлі полягає в тому, що він одночасно акомпанує сам собі, граючи віртуозні солюючі партії. Кожен слухач створює унікальне враження, що на сцені виступає цілий оркестр. Через цю унікальну якість деякі шанувальники прозвали Бейлі людиною-оркестром. Стіву Бейлі чудово почувається граючи, всі напрямки сучасної музики. На своїх концертах він виконує унікальні імпровізації на багато відомих хітів різних музичних напрямків, таких як поп-рок, джаз-рок і також різні класичні твори.

Бейлі разом із Віктором Вутеном заснував спільну групу під назвою "Bass Extremes". Вони випустили два альбоми під назвою «Еволюція» та «Дихотомія», які двічі принесли Стіву Бейлі статуетки «Басист року» у 1994 та 1996 роках. Більшість слухачів змінюють своє уявлення про бас-гітара, відвідуючи унікальні концерти музиканта.

Paul Chambers, Laurence Dunbar Chambers, Jr. (Пол Чемберс)

Популярність – млн | Народився 22.04.1935 | США, Пенсільванія

Пол Чемберс - один із найвідоміших джазових басистів, контрабасистів, який бездоганно виконував свої ритм-партії у кожній музичній композиції. Відомий своєю майстерністю та вмінням передавати звучання контрабаса на першому плані, а не як фоновий інструмент.

Під час свого короткого життя Пол Чемберс встиг побудувати блискучу кар'єру, виступаючи разом зі світовими віртуозами джазу. Ключовим моментом для музиканта стала співпраця з легендарним саксофоністом Колтрейном. Чемберс взяв участь у записі двох головних концертів джазу, разом із Колтрейном та Вінтоном Келлі.

Джазовий альбом "Kind of blue" Девіса і "Giant steps" Колтрейна, в результаті стали еталоном в джазовій музиці.

Louis Johnson (Луї Джонсон)

Популярність – млн | Народився 13.04.1955 | США, Каліфорнія

Луї Джонсон американський музикантта відомий джазовий бас-гітарист. Прославився музикою свого гурту The Brothers Johnson, а також унікальним методом гри на бас-гітарі під назвою «Слеп», яка стала його візитною карткою у музичній творчості. Даний музикант випустив альбом 1970-х і 1980-х років, що найбільш продавався, під назвою «Thriller».

У чому полягає техніка гри на бас-гітарі під назвою «Слеп»? Під час гри на бас-гітарі гра слепом вироблятиметься ударом фалангою великого пальця об струни. Найчастіше удари наносяться по товстих (третій чи четвертій) струнах інструменту. Чергування ударів товстих струн із різкими підчепами тонких струн є дуже важливим елементом даної техніки. Виходить ефект характерних різких клацань та металевих ладів. При цьому струни на грифи затискаються іншою рукою, як при грі медіатором на гітарі.

Луї Джонсон співпрацював з великою кількістю світових зірок, проте видав невелику кількість сольних синглів та альбомів - "Passage" (1981), "Kinky"/"She"s Bad" (1985), "Evolution" (1985), "Star Licks Master" Sessions» (1985).

Richard Bona (Річард Бона)

Популярність – млн | Народився 28.10.1967 | Камерун, Мінта

Ще один талановитий джазовий басист, який удостоївся високої музичної премії"Греммі". Завдяки своєму таланту гри на бас-гітарі він входить до найталановитіших і найпопулярніших басистів у світовому джазі.

Кар'єра талановитого Річарда почала швидко розвиватися після переїзду його в Дюссельдорф, а невдовзі до Парижа, де він навчався музиці і почав виступати в різних джазових клубах разом з такими музикантами, як Ману Дібанго, Саліф Кейта, Жак Хігелін та Дідьє Локвуд. Незабаром він переїжджає до Нью-Йорка, де знайомиться ще з великою кількістю джазових віртуозів і вже 1998 року стає директором європейського туру Гарі Белафонте.

Його дебютний сольний альбом Scenes from My Life був випущений в 1999 році. У 2002 році Бона вирушив у світове турне з групою Pat Metheny. Випуск успішного альбому "Speaking of Now" цього року ознаменував глибокі зміниу напрямі цієї групи. У 2005 році Бона випустив свій четвертий сольний альбом Tiki , до якого входило співпраця з Джоном Легендом . Альбом був номінований на «Кращий сучасний світовий. музикальний альбомна 49-й церемонії премії «Греммі».

Avishai Kohen (Авішай Коен)

Популярність – млн | Народився 20.04.1970 | Ізраїль

Рон Картер - один із найбільш записуваних джазових басистів і віолончелістів в історії джазової музики. За участю Картера було записано понад 500 альбомів. Крім цього даний музикантє одним із найбільш відомих акомпаніаторів та володарем віртуозної техніки гри.

Окрім багатьох особистих досягнень у творчій музичній кар'єрі, Рон Картер відомий як винахідник нового музичного інструменту, названого бас-пікколо. Цей музичний інструмент за своїми розмірами та формою нагадує віолончель, але налаштовується не за квінтами, а за квартами. На даному інструменті він віртуозно грав у складі свого колективу (1972 – 1980 р.). У 1980-1983 роках увійшов до оновленого складу V.S.O.P. (Хенкок, Вільямс, брати Марсаліс).

Протягом своєї кар'єри Рон Картер створював музику з великою кількістю музикантів і входив до складу багатьох груп, таких як New York Jazz Sextet, New York Jazz Quartet, V.S.O.P. "Tour, Mile-stone Jazzstars". Починаючи з 1972 року, він створює та очолює власний колектив, постійними учасниками якого стали: Кенні Барон, Бастер Вільямс.

Ray Brown (Рей Браун)

Популярність – млн | Народився 13.10.1926 | США, Індіана

Цей легендарний американський джазовий музикант є одним із найкращих джазових контрабасистів. Свою творчість Рей Браун виконував у популярному жанрі бібоп. Музичні експерти та фанати відзначають, що його гра відрізняється точністю, красою та особливістю звуку. У багатьох музичних композиціях є басові соло, а також динамічний джазовий свінг.

Протягом своєї довгої та яскравої музичної кар'єри Рей Браун записувався з багатьма відомими музикантами. Браун у 90-х роках створив свій всесвітньо відомий музичний проект"Some of My Best Friends Are ...", в якому він створює музику з найвідомішими музикантами старого і нового джазу.

За версією американського Інтернет-видання DDD Рей Браун посідає 4 місце серед найкращих джазових музикантів стилю хард-боп, а також високе 7 місце серед найкращих джазових басистів. Крім цього, його музичні композиціїзаймають високі рядки багатьох авторитетних рейтингів світу.

Scott LaFaro (Скот Лафаро)

Популярність – млн | Народився 3.04.1936 | США, Нью-Джерсі

Скот Лафаро американський джазовий басист, який відомий своєю роботою в тріо Білла Еванса. Його кар'єра тривала лише 6 років, проте він встиг стати одним із найяскравіших басистів у джазовій музиці.

Навіть незважаючи на той факт, що музикант провів дуже коротку музичну кар'єру (через раптову смерть у 25 років), він зумів вплинути на наступні покоління контрабасистів. Він виявив досить новаторський підхід до інструменту та виробив унікальну техніку гри, яка була на той момент більш мелодійною та чистою. Він збільшив гучність звучання інструменту за рахунок застосування «ніби гітарної» техніки звуковидобування. Це допомогло молодому та талановитому Скотту ЛаФаро зробити контрабас рівноправним учасником ансамблю, а не інструментом заднього фону, як це було у багатьох композиціях.

Крім цього, створюючи джазові хіти разом із Біллом Евансом, ЛаФаро справив значний вплив на становлення та розвиток жанру джазового тріо.

На мій погляд, саме ці 15 музикантів багато зробили, щоб джазова культура не лише розвивалася, а й звучала зовсім по-новому. Саме про таких людей треба знати та пам'ятати, адже їхня творчість робить наш світ яскравішим, а джаз різноманітнішим.

Як Ви вважаєте: Хто з молодих басистів нової генерації стане справжньою легендою сучасного джазу? ;)

1. Джеймс Джемерсон (James Jamerson).

Почати варто саме з цього чорношкірого генія, що з'явився на початку 60-х у студії "Motown" - одного з двох концернів детройтів: "Ford" виробляв автомобілі, а "Motown", у таких же промислових об'ємах, - негритянську поп-музику - соул , фанк та ритм-н-блюз. Маючи власну, легко впізнавану манеру гри, Джемерсон багато в чому сформував фірмове звучання студії: коли йдеться про "звук або манеру Motown", завжди мається на увазі Джеймс Джемерсон.

Крім того, Джемерсон дуже вплинув на розвиток акомпанементу в поп-музиці. Будучи до початку 70-х "візитною карткою" студії, цей бас-гітарист був затребуваний настільки, що нерідко йому доводилося навіть переривати гастролі, щоб повернутися до студії. Він записував бас чи не для всіх артистів лейблу, серед яких - Стіві Вандер, Дайана Росс, Марвін Гей, Isley Brothers, Jackson 5 та багато інших. Згодом йому навіть визначили ставку $1000 на тиждень, що значно перевищувало стандартний заробіток студійного музиканта.

Джемерсон так ревниво ставився до власного саунду, що навіть боявся змінювати струни на своєму Fender Precision – аби не втратити звук. Згодом це зіграло погану роль у його кар'єрі: коли в середині 70-х мода на звук змінилася, Джемерсон не зміг, а швидше за все – не захотів змінюватися разом із модою. Його почали все рідше і рідше запрошувати на запис. Як часто буває в таких випадках, музикант впав у депресію та почав сильно пити. До 1980 року він не міг отримати серйозної роботи, а 83-го помер від ускладнень, викликаних цирозом печінки.

У 1989 вийшла друком книга Аллана Слуцкі "Стоячи в тіні Мотаун" (Allan Slutsky, "Standing in the Shadows of Motown"), в 2002 вийшов однойменний документальний фільм. Джемерсон включений у Зал Слави Рок-н-Ролла та Зал Слави Fender. Насамкінець варто сказати, що майже всі нижчеописані бас-гітаристи визнають у своїх інтерв'ю, що багато в чому сформувалися як музиканти завдяки саме йому – Джеймсу Джемерсону. Отже, Джеймс Джемерсон має повне правостояти першим у списку, т.к. без нього і цей список, і вся популярна музика виглядали б зовсім інакше.

2. Пол Маккартні (Paul McCartney, "The Beatles").

Мабуть, головний популяризатор бас-гітари, незважаючи на те, що він став їм, можна сказати, вимушено. Спочатку будучи гітаристом у групі Джона Леннона (перша назва - The Quarrymen), Пол постійно підміняв на концертах басиста Стюарта Саткліфа, до музичних здібностей якого ставився вкрай скептично. Незабаром Саткліф покинув групу, і бас довелося взяти Полу, до його неприхованого спочатку невдоволення: "Бас-гітара на той час асоціювалася з товстими малорухливими хлопцями у дальньому кутку сцени" - згадує він. Пізніше він придбав знаменитий Hofner 500/1 тільки тому, що його легко було переробити під ліву руку(Пол Маккартні – шульга) через його симетричну "скрипкову" форму. Саме завдяки цій "великій скрипці", глядач, який зазвичай не відрізняє гітару від баса, звернув тепер увагу на цей інструмент, що було зовсім не важко ще й тому, що Пол ділив з Джоном Ленноном роль фронтмена, будучи і вокалістом, і співавтором текстів, і композитором, і навіть частково продюсером групи.

Володіючи чудовим музичним чуттям, Пол грав і грає напрочуд красиві, мелодійні та геніальні навіть у своїй простоті басові лінії. Багато його партій увійшли в музичні підручники всього світу, а значення самої групи в історії музики обговорювати зовсім не доводиться.

Після розпаду The Beatles Пол Маккартні розпочав сольну кар'єру як лідер власної групи та мультиінструменталіста, завоювавши славу найуспішнішого музиканта світу за версією Книги Рекордів Гіннеса. Підлога досі грає на Hofner Violin Bass (що випускається під назвою Paul Beatle Bass), який став "візитною карткою" і самого сера Пола Маккартні, і групи The Beatles зокрема.

3. Жако Пасторіус (Jaco Pastorius, справжнє ім'я John Francis Anthony Pastorius III).

Ця людина офіційно визнана Найбільшим басистом усіх часів та народів, хоча його ім'я, творчість та біографія відомі більше професіоналам, ніж широкій аудиторії. Вплив Жако Пасторіуса на музику настільки великий, що прийнято розділяти бас-гітару на те, що було до Пасторіуса, і те, що стало після. Як і багато басисти, починав він зовсім не з басу. У 12 років за допомогою батька Жако освоїв ударні, невдовзі після перелому руки перейшов на гітару, саксофон і фортепіано, але доля наче знала про його найвище призначення, і в 17 років, після повторної операції, він залишив свій вибір на бас-гітарі. Будучи справжнім генієм, Пасторіус далеко пішов у своєму розвитку від загальноприйнятого значення бас-гітари: в руках Жако бас вперше перестав бути частиною ритм-секції і перетворився на солуючий інструмент, що літає і метушиться, кричить і співає, сміється і плаче. Швидкість виконання соло не поступалася витворам Діззі Гіллеспі та Чарлі Паркера. Пасторіус власноруч видер лади зі свого Fender Jazz Bass і залив щілини епоксидною смолою, і до самої смерті вважав за краще гру на безладовому інструменті. Постійно вдосконалюючи власну манеру гри, Жако ламає всі відомі стилістичні рамки, його гра досі не вкладається в жодне жанрове визначення. Сам він називав свою музику "punk-jazz".

Все це, у зв'язку з експресивністю музиканта (а Жако не знав міри ні в чому), зробило його найпопулярнішим артистом свого часу. Пасторіус, не перериваючи віртуозної гри, носився по сцені як божевільний, забирався на колонки і стрибав униз, жбурляв бас і бив його ременем: публіка забивала повністю будь-який зал, аби побачити і почути це. Усвідомлюючи свою значущість, він уже в молодості представлявся супер-музикантам того часу як "Найбільший у світі басист", не забуваючи додавати: "Це не хвастощі, якщо можеш довести це на ділі". І це справді не було хвастощом: вже у 24 роки він записав сольний альбом "Jako Pastorius", який двічі номінувався на "Греммі" і досі вважається найкращим альбомом, з коли-небудь записаних бас-гітаристами.

На жаль, Джо Завінул (Josef "Joe" Zawinul), з яким Жако грав у групі Weather Report, пристрастив його до алкоголю, в чому сам до кінця життя каявся. Це послужило відправною точкоюзаходу кар'єри великого музиканта. Не зумівши впоратися з алкогольною та наркотичною залежністю, які так само спровокували його психічні відхилення, Пасторіус швидко втратив повагу колег, публіки та акул шоу-бізнесу. Від нього відвернулася сім'я, яка втомилася від його витівок. Король музичного світу перетворився на бродягу-наркомана, жив у парках та підвалах, клянчив гроші у перехожих, неодноразово закладав свій Jazz Bass та постійно шукав смерті. Він знайшов її, в особі 25-річного охоронця нічного клубу, якого сам спровокував на бійку. Лікарі констатували незворотні ушкодження мозку, невдовзі Жако Пасторіус помер, не виходячи з коми.

У 2003 році вийшов меморіальний альбом "Words of Mouth Revisited", де партії Жако виконують найкращі басисти світу.

Фірма Fender випускає іменну модель Jazz Bass - Jaco Pastorius, а безладовий варіант від Custom Shop виготовлений з пазами, залитими епоксидкою. Крім того, детально відтворено всі сколи, потертості та інші завдані експресивним генієм ушкодження на той момент, коли він залишив цей світ.

4. Кріс Сквайр (Chris Squire, "Yes").

У 70-ті рок-музика бурхливо розвивалася, з'являлися нові техніки, підходи до виконання, концепції акомпанементу. Одним із найкращих рок-басистів того десятиліття заслужено вважається Кріс Сквайр, засновник і єдиний незмінний учасникпрогресив-рок гурту Yes. Власник четвертого привезеного зі США до Великобританії басу Rickenbacker 4001, він і досі залишається відданим цьому інструменту, хоча його арсенал багатий бас-гітарами, як класичними, так і химерними, як і сама музика гурту "Yes". Одним із перших рок-басистів він став з успіхом застосовувати гітарні ефекти, за рахунок стереоканалу його незмінного Rickenbacker. Його відданість поширюється і на гру медіатором, що робить його звук агресивним та динамічним, а любов до класичній музицізалишила свій слід у вигляді дивовижного мелодизму. Незважаючи на те, що на нього сильно вплинули Пол Маккартні та Джон Ентвісл (John Entwistle), Сквайр дуже скоро виробив власну манеру гри, багато в чому завдяки своєму музичному натиску та фанатичній увазі до дрібниць: його вимогливість та акуратизм часом були болючими для групи, що служило причиною конфліктів у колективі. Примушуючи годинами переробляти в студії найменші неточності, він сказував усіх, кому доводилося з ним працювати, але результат завжди був приголомшливим. Своєю грою Сквайр забирав групу на власну орбіту. Проте цей зовні суворий гігант з обличчям вікінга є "охоронцем вогнища" в групі. Вважається, що тільки завдяки йому, за багато років розладів, внутрішніх протистоянь і навіть розпадів, "Yes" збереглися і знову виступають у своєму "золотому" складі.

5. Джон Ентвістл (John Entwistle, "The Who").

Джон Алек Ентвістл, який народився 1944-го року в сім'ї музикантів, з дитинства освоїв фортепіано, трубу, валторну і тромбон. На самому початку 60-х він уже грав на духових у джаз-банді з Пітом Тауншендом, проте невдовзі змінив духові на бас, який змайстрував самостійно. Разом з Пітом вони перейшли до групи Detours, пізніше перейменованої в "The Who". У групі зібралося унікальне інструментальне тріо: Джон, Піт та Кіт Мун (Keith John Moon). Відсутність у групі соло-гітариста наштовхнула Джона на думку замінити його самотужки: він став грати на бас-гітарі мелодійні малюнки, що разом з його найпотужнішою подачею та технікою сформувало унікальний саунд "The Who" і допомогло групі піднятися на вершини всіляких чартів. За власну техніку гри, яку він справедливо називав "друкарською машинкою", він отримав прізвисько "Thunderfingers" - "Грукаючі пальці": суть цієї техніки в тому, що всі пальці правої руки беруть участь у звуковидобуванні, б'ючи як по одній, так і по всіх струнам одночасно, що дає найширші простори для музичних рішень (не варто плутати цю техніку зі слепом та топінгом). За всієї своєї творчої нестриманості та могутності, Ентвістл відрізнявся від своїх колег дивним спокоєм на сцені, тоді як інші "The Who" своєю поведінкою миттєво заробили собі звання однієї з найекспресивніших груп планети: першими почавши розбивати гітари, вони привернули до себе величезне увага. На щастя, їхня музична обдарованість дозволяла цю увагу втримати.

Джон Ентвістл став першим з "The Who", хто почав записувати сольні альбоми, на них він широко демонстрував приголомшливе володіння інструментом: які стали класикою року, ці записи також мають особливу цінність для басистів, т.к. містять у собі величезну кількість висококласного "басового" матеріалу.

У 2002-му році, напередодні американського туру "The Who", в одному з готелів Лас-Вегаса, стриптизерка Елісен Роуз прокинулася в ліжку з холодним 58-річним Джоном Ентвістлом, який помер уві сні від передозування кокаїну.

6. Джек Брюс (Jack Bruce).

Без перебільшення, один із "найнеспокійніших" басистів і один із перших бас-віртуозів свого часу. Його музична освіта почалася з навчання грі на фортепіано та віолончелі, пізніше він вступає до Королівської Шотландської Академії Музики, яку через три місяці залишає, не знайшовши спільної мови з професурою - викладачі, звичайно ж, не хотіли приймати ідей 17-річного студента. Ця риса характеру багато в чому визначить його подальшу кар'єру. Джек змінює величезну кількість джазових і блюзових складів, затримуючись в деяких трохи більше місяця, поки його не запросив у свою нову групуЕрік Клептон, де Джек зміг повною мірою розкрити свої музичні здібності. За часів "Cream" Брюс став першим басистом, який сповна оцінив широкі можливості "молодого" тоді інструменту. Альбоми, записані з Клептоном, стали класикою рок-музики, а для всіх наступних поколіньмузикантів – серйозною школою.

Після розпаду "Cream" Брюс починає сольну роботу, продовжуючи поєднувати джаз, блюз та арт-рок, але стабільного складу прискіпливому музикантові зібрати так і не вдалося.

Надалі Джек Брюс брав участь у величезній кількості проектів, записувався сольно, записував чужу музику, а вісімдесятих повністю припинив музичну діяльність.

У 90-х задумана з Джинджером Бейкером та Гарі Муром спроба відновити "Cream" не протрималася й року. У 2003 році після операції з пересадки печінки випустив альбом "Rope Ladder to the Moon", який не поступається його класичним роботам. Повна ж дискографія артиста настільки велика, що розібратися в ній під силу лише найдопитливішому фахівцю.

7. Луїс Джонсон (Louis Johnson).

Віртуоз-самоучка, винахідник слепа, специфічної техніки гри на бас-гітарі, побудованої на комбінації ударів і щипків пальцями правої руки, при цьому струни б'ються об лад грифа, видаючи гучний звук. Завдяки цій техніці, бас частково бере на себе функцію барабанів, за рахунок різкої атаки звуку та можливості яскраво акцентувати практично будь-які ритмічні малюнки. "Батьками" слепа вважаються Джонсон і Ларрі Грем, які відкрили цю техніку незалежно один від одного.

Лео Фендер, який залишив "Fender" і відкрив слідом за нею власну фірму Music Man, спільно з Джонсоном розробив спеціальні звукознімачі для басу Music Man Stingray, які призначалися саме для агресивної гри слепом. Магніти в звукознімачах були настільки сильними, що при встановленні вони просто відштовхували один одного, тому для серійного виробництва були розроблені "спокійніші" і, отже, менш дорогі датчики.

Джонсон відомий насамперед як студійний музикант, його послугами користувалися Стіві Уандер, Пол Маккартні та багато інших. Примітна його робота з Майклом Джексоном, для якого він записав бас на альбомах "Of The Wall", "Thriller" та "Dangerous"; Наприклад, тримає у собі всю пісню бас у " Billi Jean " - його рук справа. Луїс Джонсон випустив чудову відеошколу гри на бас-гітарі, де легко та доступно ділиться секретами своєї техніки, докладно описуючи процес її винаходу. Джонсон, який розпочинав кар'єру в "Motown", досі активно записується та виступає.

8. Маркус Міллер (Marcus Miller).

Видатний мультиінструменталіст, композитор та продюсер, Маркус Міллер є самою справжньою іконоюнасамперед для бас-гітаристів. Хоча його кар'єру можна сміливо брати за приклад не лише в музичному, а й у загальнолюдському значенні.

Народившись у сім'ї церковного органіста, маленький Маркус завжди щось награвав на батьківському фортепіано. Батьки, звичайно ж, доклали всіх зусиль для розвитку здібностей сина, тим більше, що життя в Брукліні не готувала нічого доброго чорношкірому хлопчику. У вісім років Маркус почав вчитися грати на блок-флейті, а коли родина переїхала в ще менш благополучний Квінс, перейшов на кларнет (батько наполягав на скрипці, але знайомий із вуличними поняттями син відмовився, пояснивши, що зі скрипкою на вулиці його просто поб'ють) . Маркус старанно ставився до занять музикою, у старших класах вступивши до Вищої школи музики та мистецтв, де окрім шкільних занять грав у шкільному оркестрі і навіть брав приватні уроки. Приблизно на той час до нього прийшла любов до бас-гітари. Грати у ньому він навчився з слуху, т.к. в ті часи бас ще не викладали: інструмент тоді був зовсім молодим і ще не отримав широкого визнання, більшість басистів були самоуками, а похвалитися знанням нотної грамотимогли лічені одиниці. Музична освіташвидко дозволило Маркусу освоїти основи акомпанементу і в 14 років він уже всю грав з пацанами з кварталу популярну музику 70-х - фанк, соул, ритм-н-блюз, а пізніше і джаз. "Це виявилося так само важливо, як і навчання в школі - згадує Міллер - тільки тоді я зрозумів, що таке фанк, грув і як доносити свої почуття людям за допомогою звуків". Незабаром він залишив Школу Музики через невпевненість у вибраному інструменті (кларнет) і вступив до найкращого в Квінсі коледж. Через рік Маркус отримав запрошення до одного з найкращих студійних колективів Нью-Йорка: ансамбль популярної телепрограми "Saturday Night Live". Робота на телебаченні, студійна робота, а також величезний досвід та талант молодого музиканта, зробили свою справу – Маркусом зацікавилися зірки та почали запрошувати на записи. 80-го року Девід Санборн (David Sanborn), почувши авторські п'єси Міллера, запропонував йому записати їх разом. 20-річний Маркус виступив продюсером альбому, який одразу ж отримав "Греммі". Через рік його запрошує до свого колективу сам Майлз Девіс, з яким вони плідно співпрацювали в останні роки життя Майлза, разом гастролювали, а в 86-му записали альбом "Tutu", який став вершиною їхньої спільної роботи: Міллер не тільки спродюсував запис, а й зіграв партії майже всіх інструментів.

Маркус Міллер на диво позитивний персонаж, для зірки його рівня, з ним не пов'язано жодних скандалів, він не п'є алкоголь і не вживає наркотики: "Багато тих, що були на вершині і могли зробити набагато більше, просто померли від цієї погані. Ще за життя деякі з них радили мені не повторювати їхніх помилок. Останні роки він щільно працює на своїй домашній студії у Лос-Анджелесі, не забуваючи приділяти увагу дружині, дочкам та батькам: натхнення Міллер черпає з навколишнього світу, який він створює своїми руками. Може, тому він у свої п'ятдесят з гаком виглядає на тридцять із невеликим?

9. Ліс Клейпул (Leslie "Les" Claypool, "Primus").

Без перебільшення, найексцентричніший з віртуозів і найвіртуозніший з ексцентриків. Про це яскраво свідчить і його музика і мінливий, але завжди божевільний імідж (досить подивитися кліпи та фотосесії гурту). При цьому один із головних музикантів у світі є самоукою: юнацьке бажання навчитися грати не зупинила навіть нездатність відрізнити гітару від бас-гітари, проте: "я вибрав бас завдяки забійному та глибокого звуку, в той час як проста гітаразвучить занадто тонко, не викликаючи нічого крім роздратування" - розповідає Клейпул. Приблизно тоді ж він познайомився з Кірком Хемметом, майбутнім гітаристом Metallica, який прищепив йому любов до Джиммі Хендрікса (Jimi Hendrix) і Led Zeppelin. Стенлі Кларк, що багато в чому визначило його потяг до слепу та розвитку власної манери звуковидобування.

У першій половині вісімдесятих була низка нетривалих участі в сторонніх колективах: "більшість з яких були повним барахлом" - згадує Ліс, і навіть прослуховування в Metallica, які тоді шукали заміну загиблому Кліфф Бертон (Cliff Burton). Прослуховування Клейпул пройшов, але у групу прийнятий був, т.к. "Виявився занадто хороший і повинен займатися своєю справою" - як пояснив Джеймс Хетфілд. Треба зауважити, що в ті роки Ліс, що тяжіє до фанку, практично не мав уявлення, як грає треш-метал.

На той час він уже написав масу власного матеріалу, який все ж таки соромився виконувати на публіці і тільки після того, як сформувався "Primus", Клейпул наважився співати (а точніше – розповідати) свої пісні самостійно. У 90-х група записує низку чудових альбомів, несхожих як один на одного, так і на те, що відбувалося в музиці раніше: критики як один були спантеличені, підбираючи визначення до їх музики, самі ж музиканти постійно розважалися, винаходячи терміни типу "треш-фанк" і навіть "психоделічна полька". Крім того, група Primus - єдина група, для якої в програвачі Winamp існує особистий жанр для ID3-тега.

Якщо існує чимало колективів, у музиці яких бас посідає центральне місце, то "Primus" посідає центральне місце серед самих цих колективів: "Перший серед рівних" - так можна перекласти їх назву. Бас Клейпула виконує непідйомну для інших функцію: будучи основною конструкцією, що несе в пісні, він тягне на себе і ритмічні, і гармонійні завдання, не втрачаючи при цьому солюючого статусу, прикрашаючи композиції надскладними партіями і вставками. Постійно експериментуючи зі звуковидобуванням і звукообробною технікою, він буквально шокує тим, що виходить у нього на виході: його інструмент може звучати і як кошеня, що втратилося, і як лев, що захищає свою територію. Барабанщик Тім Александер на подив легко справляється з крутими ритмічними викрутасами Клейпула; а гітарист Ларрі Ла Лонде, чиє завдання стає зовсім незрозумілим, знаходить дивовижні рішення, відтіняючи і доповнюючи дивовижний мелодизм бас-гітари дисонансними та атональними соло. Все це робить "Primus" справді найкращим незалежним гуртом, а сам Клейпул по праву вважається найвидатнішим басистом 90-х. Культове значенняцієї постаті наголошує і на тому факті, що музикант зіграв самого себе в десятці телевізійних та художніх фільмів. Також він написав і виконав заголовну пісню мульт-серіалу "South Park": хлопець в окулярах і капелюсі з бас-гітарою наперевагу в заставці - ніхто інший, як Ліс Клейпул.

10. Флі (Michael "Flea" Balzary, "Red Hot Chili Peppers").

Колишній у дитинстві ізгоєм через акцент і немодні музичні уподобання, Флі став чи не головним зразком для наслідування з другої половини 90-х. "Грати, як Флі" мріють чи не всі басисти-початківці. Тому виною не тільки буйний артистизм одного з найяскравіших персонажів сучасної сцени, а й вкрай виразна техніка, що поєднує швидкий і агресивний, але водночас на рідкість фактурний слеп, з м'якою, тихою та мелодійною грою. Таким чином Флі створив новий стандарт гри в рок-музиці.

Дивно, але музикант не знає нотної грамоти. Навчаючись грі самостійно, на слух, Флі прийшов до неакадемічного розуміння музики, якого дотримується досі: він надає величезного значення саме тому, що відбувається під час гри в серці та душі, у свідомості часто згадує космічні зв'язки. Навіть його відео-школа не схожа на безліч інших саме через це: він не показує, як грати гами, не розповідає про техніки та прийоми. Більшу частину уроку він приділяє міркуванням про внутрішній підхід до створення музики, про стан душі та свідомості, про те, що варто більше дотримуватися власної індивідуальності, ніж суворим правилам. Про це він говорить у багатьох інтерв'ю, зокрема в тому, яке бере у нього його друг актор Рівер Фенікс, з яким вони знімалися у фільмі "Мій особистий штат Айдахо". Взагалі, Флі - один з музикантів, що найактивніше знімаються в кіно (понад 20 картин), так само пише музику для кіно і озвучує мультфільми. Крім "Red Hot Chili Peppers" Флі співпрацює з масою найвідоміших музикантів від Аланіс Моріссетт до Металліки, а нещодавно він знову здивував усіх, увійшовши до лав гурту, який Том Йорк зібрав для запису сольного альбому.