«Геніальна простота та геніальна грубість. Хаотичні записки невротика
Триває урочисту ходу балетних труп, присвячену 200-річчю від дня народження нашого балетного «всього» Маріуса Петипа. У святкові лави демонстрантів, очолюваних «Дон Кіхотом» у театрі імені Леоніда Якобсона, влилася «Пахіта» в «Урал Опера Балет» (Єкатеринбург). На прем'єрі 22 та 23 лютого побувала bloha_v_svitere.Ця «Пахіта» приречена стати хітом та найяскравішим явищем нинішнього балетного сезону, хоча її появі передувала трагічна та раптова смерть постановника Сергія Віхарєва на початку репетиційного процесу. Прем'єрні показиздобули меморіальний статус, Єкатеринбург – саму незвичайну, захоплюючу та абсолютно непередбачувану «Пахіту», хореограф В'ячеслав Самодуров – незапланований балет, який йому довелося завершити та випустити у вільне плавання. Геніальний стиліст та реконструктор класичної хореографіїСергій Вихарєв у співавторстві з Павлом Гершензоном склали провокаційний спектакль, не змінивши при цьому жодного сюжетного ходу лібретто Поля Фуше і Жозефа Мазильє зразка 1846 року і дбайливо уклавши в дорожній саквояж всю хореограф, що хоч трохи збереглася. У єкатеринбурзькій «Пахіті» немає жодної формальної зміни у сценарії та знайомої на рівні інстинктів хореографії. Так само викрадена в дитинстві француженка-аристократка вважає себе іспанською циганкою, відкидає домагання начальника табору Ініго, закохується в блискучого офіцера і рятує його життя, руйнуючи складносурядну змову з отруєним вином, чотирма вбивцями і вбивцями; упізнає за фамільними портретами убієнних батьків і одружується з врятованим красенем. Все так само приспівують солісти Pas de trois балетний приспів-зв'язок «глісад – жете, гліссад – жете», що набив оскому, так само гарцюють у весільному Grand pas «четвірки» і «двійки» в хрестоматійному «іспаністому» розспіві «па галя – па галю – кабріоль – поза». Але це сприймається археологічними артефактами, знайденими в процесі будівництва, скажімо, моста, і вмонтовані в нього як доказ існування цивілізації у цьому конкретному місці.
Так, єкатеринбурзька «Пахіта» – це міст, який зухвало поєднав непоєднуване: острів балетної легенди XIX століття з матеріалістичною дійсністю ХХI століття, спершись на хореографічний раціоналізм ХХ століття. Його головні конструктори Віхарєв і Гершензон впевнено забили палі фантазії в хисткий ґрунт неочевидної балетної документалістики, встановили опори залізної логіки, незважаючи на потужну зустрічну течію історичних анекдотів і казусів, і впорядкували рух в обох напрямках - від історизму до сучасності. Пахіта XIX століття, сівши в циганську кибитку, прибула в третє тисячоліття за кермом власним гоночної машини, анітрохи не здивувавшись трансформаціям, що відбулися.
Три акти «Пахіти» автори вистави помістили у три різні епохиіз зразковим кроком у 80 років. Перша дія, з неквапливою експозицією, з поданням головних героїв, із зав'язкою конфлікту (офіцер Люсьєн не подобається ні іспанському губернатору, ні директору циганського табору, які за це і вирішують його вбити), заколисує глядачів високоякісною реконструкцією однієї зі знакових вистав епохи розквіту . У ньому все те, чого очікуєш від «Пахіти» і пана Віхарєва, блискучого знавця архівної хореографії: наївність сценічних положень, винахідливі та чарівні танці, ґрунтовні пантомімні діалоги, ідеальні герої, чарівні костюми від Олени Зайцевої, в яких танцівниці купаються в пишній піні оборочок та рюшечок
Розчуленого глядача, що втратив пильність, у другому акті чекає шокуюче пробудження. Здається, автори вистави тільки й чекали на момент зірвати весь цей хибний романтичний флер, сором'язливо натягуваний на іншу фізичну сутність. Наймелодраматичніша майже півгодинна пантомімна сцена, вкрай улюблена балетоманами за віртуозну акторську гру, навіть у разі найвищої стилізації прийомів балетного театру середини XIXстоліття, виглядала б безглуздо, в найкращому випадку– архаїчно. Постановник, немов булгаківський Воланд, проводить сеанс магії з подальшим її викриттям, переносячи вульгарну (загалом) сцену ідеально їй відповідне естетичне середовище: у німому кіно початку ХХ століття. Деталі пазла збіглися ідеально! Волоокий красень Люсьєн і фатальна жінка Пахіта, що витріщають очі з довжелезними віями, активно подають репліки, що проектуються на екран; зловісні відморозки з жахливими гримасами розмахують гострими ножами; ідеальний негідник (Гліб Сагєєв і Максим Клековкін), демонічно регочучи, вершить свою мерзенну справу і сам падає жертвою власної хитромудрості, картинно корчиться в передсмертній агонії. Дія стрімко мчить до розв'язки, геніальний тапер-деміург Герман Мархасін (а, як відомо, юний Дмитро Шостакович підробляв у кінотеатрах тапером) безжально трощить романтичні ілюзії, які в третьому акті, напоєні кавою з кавового автомата, воскресають, щоб підбити підсумок вічні цінності, що містяться в петипі Grand Pas.
Але до Grand pas ще пробратися крізь щільний шар відпочиваючих в антракті вистави в театральному буфеті артистів. У новій реальності Люсьєн та Пахіта стають прем'єрами балетної трупи, Папаша Люсьєна - директором театру, іспанський губернатор, який задумав вбивство головного героя - генеральним спонсором трупи. В'ячеслав Самодуров, Нострадамус нашого часу, вже за два дні до фіналу передбачив перемогу російських хокеїстів на Олімпіаді, поставивши телевізор із трансляцією матчу на сцену театру, який він керує. Драматична реальність, спортивна та театральна, сплітаються воєдино: на тлі солодких хокейних перемог відбувається здобуття прізвища безрідною сиріткою Пахитою, викриття театральних корупціонерів та поєднання арештів та свят, увінчаних весільним Grand pas.
Grand pas танцюється майже ідеально: вимуштрувана трупа досить синхронно прорізує простір сцени, шикуючи кабріолями і спокушаючи канканними амбуате. У Grand pas голови танцівниць прикрашають не «іспанські» гребені, що переможно стирчать з кичок, але чарівні французькі капелюшки з «Мулен Ружа», а на ногах – чорні трико і чорні ж пуанти, які разом з чарівними усмішками надають забронзовеній академічній. флер, грайливість і фривольність, витрачені в минулому столітті. Мікі Нісігуті і Катерина Сапогова виконують головну партію з милою французькою розв'язністю і безладним пофігізмом, вони не шукають у хореографії промислових рекордів і не «смажать» фуете з виглядом істини в останній інстанції, але всі їхні танцювальні висловлювання бездоганно. Олексій Селіверстов та Олександр Меркушев, які по черзі виступали в ролі Люсьєна, оцінили пластичну варіативність, запропоновану постановниками – ідеальний кавалер-душка в першому акті, що рефлексує герой-невротик у другому та бездоганний у всьому аристократ-прем'єр у третьому.
Але такою «Пахіта» стала завдяки композитору Юрію Красавіну, автору «вільної транскрипції» партитури Едуарда Дельдевеза та Людвіга Мінкуса. Він створив музичний прорив, реінкарнувавши невигадливі мотиви і співучки в потужне поліфонічне звучання неймовірно цілісного і захоплюючого твору. Ці трансформації і загадані паном Красавіним музичні шаради наражають на шалене захоплення. Введені до складу оркестру акордеон, ксилофон і посилена роль ударних, то обережно-делікатних, що рубають з плеча і готують «аплодисментне» па, надало партитурі «Пахіти» авторства Красавіна ще більшу пластичність і «французькість». Втім, удари хлиста в найенергетичніших моментах не дають заколисатися чарівністю оманливо-старовинного балету.
Знову суб'єктивний запізнілий критичний відгук.
Загалом постановка не виправдала таких тривалих очікувань.
Почасти тому, що змінилося моє сприйняття балету та ставлення до нього, проте "Пахіта" для нашого часу рядовий балет.
І яка різниця, який успіх був у нього 150 років тому. Не розумію я цієї прихильності до минулого, тим більше кожен складає як хоче, в Маріїнському ось по-іншому дописали.
Так, він насичений традиційними для балету елементами, стрибками..але...ця музика, лібретто, оформлення (так, ось особливо оформлення) і все, казка стає нудотною...
До виконавців претензій немає, склад під час прем'єри був добрий.
Діана Косирєва - блиск, така витончена, які розкуті м'які рухи! Зураб Мікеладзе – мені завжди подобається. Валерій Целіщев – начитає подобатися))).
Але коли у світі балету скінчиться це фарс: захоплення одним і тим самим упродовж століть.
Як мені здається, класика має вже займати максимум 50% репертуару.
Потрібно рухатися далі, та й старе – найкраще – зберігати треба, але скільки ж можна!
Є сучасна не менш цікава та ефектна актуальна хореографія, більш емоційна. Поки щоправда, все це можна бачити тільки в столицях або в ютьюбі.
Петипа і всі ці Мінкуси - Адани це та ж "Пугачова" балету та музики. Цікаво, скільки це ще триватиме?
Дягілєв точно в труні б перекинувся, дізнавшись про таке.
Хочеться чогось нового, ось "Іда" - це чудово, там також і музика та оформлення на рівні, більше таких вистав...
Не знаю, кому там не вистачає балетної складності, на мою думку, все дуже видовищно. (та сама Іда Рубінштейн цікава постать, у балеті Соломія вона танцювала голою (прихована шаром намиста) з головою Іоана Хрестителя....скільки б років вона і вся трупа отримали б зараз, а тоді у неї просто голову відібрали)
Ніяк не можу зрозуміти сталості вірності Мінкусу ... Чим він такий гарний? Мені подобається його музика тільки в "Дон Кіхоті".
Чому б не поставити російські балети "Золоте століття"...або Весну священну, "Бахчисарайський фонтан" (мені ось дуже хотілося б балет по літературному твору), що там ще буває .. якісь одноактні балети ... Взагалі когось російської чи не російської не важливо .. але не таке типове (((((
І нарешті головне – мені вкрай не подобається художник Д. Чербаджі! Ну, хтось десь повинен це написати. Це просто несмак і декоративність.
Взагалі мені вже не подобалося його оформлення, починаючи з Лебединого (начебто це його перша співпраця з театром) – але там було 50 на 50: якісь сцени повний провал, щось непогано, те саме з усім, що воно формував , але " Пахіта " прямо гірша його робота.
Коли на сцені все: і соліти, і кардебалет та інші учасники (кольори костюмів практично не повторюються) і ще ці декорації – мозок вибухає. Він взагалі має поняття про гармонію кольору або рандомно фарби вибирає і лінується їх змішувати з білим.
Спасибі, що хоч іноді вибирає монотонне освітлення і все стає більш глянсовим.
Таке відчуття, що він надихається вирвиокими китайськими постерами та шовкографіями з 90-х років.
Все-таки людське сприйняттяобмежено та підпорядковано певним законам, які потрібно по-перше знати, а по-друге, враховувати.
Ми не можемо з рівною увагою сприймати все і мимоволі відволікаєшся на візуальний шум декорацій, химерних костюмів, але ми прийшли дивитися танець, а не це буйство кольору.
Оформлювальна майстерність - це все підлеглий жанр, головне в ньому - вміння передати атмосферу і розставити акценти у відповідності з лібретто та музикою.
Хороші декорації – ті, яких не помічаєш, які тільки наголошують, але не відволікають! У балеті головне – балет!
До речі ось якщо судити по фото, наприклад з цього, все здається не так погано, але побачивши на власні очі ви зрозумієте про що я. Ну і фотограф звичайно ловив найкращі моменти.
Ось саме в цій сцені було дуже багато помаранчевого, дуже сумнівного кольору взагалі - але у даного художникаце один із коханих.
фото та ракурс гармонізує кольори і тут це непомітно. Але бачите, як все яскраво, а це не казка для дошкільнят!
"Пахіта" - балет на музику композитора Едуара Дельдевеза з наступними музичними додаваннями композитора Людвіга Мінкуса.
Автори лібретто Поль Фушер та Жозеф Мазільє. Літературною основоюпослужила новела Мігеля Сервантеса "Циганочка".
Перша вистава відбулася в Парижі, на сцені театру «Гранд-Опера», 1 квітня 1846 р. у постановці хореографа Жозефа Мазильє на музику Ернеста Дельдевеза
Діючі лиця:
Люсьєн д’Ервільї
Ініго, голова циганського табору
Дон Лопес де Мендоза, губернатор провінції в Іспанії
Граф д'Ервільї, французький генерал, батько Люсьєна
Скульптор
Пахіта
Донья Серафіна, сестра дона Лопеса
Графіня, мати графа д'Ервільї
Молода циганка.
Короткий зміст:
В Іспанії в циганському таборі мешкає красуня Пахіта. Але вона не циганка. Її поява в таборі пов'язана з якимось страшним злочином 1795 року та покрита таємницею. Пахіта дбайливо зберігає мініатюрний портрет свого батька, але хто він і чому був убитий, їй невідомо. Вона була зовсім маленькою і тільки пам'ятає, як її хтось забирав.
Але в долину на околицях Сарагоси, де мешкає циганський табір, прибуває Граф д'Ервільї, французький генерал. Він вимагає встановити пам'ятник своєму братові Карлу, колись убитому із дружиною та дочкою на цьому самому місці.
Тим часом Губернатор іспанської провінції Лопес де Мендоза плете інтриги, як видати заміж його сестру Серафіну за Люсьєна д'Ервільї. А Ініго, голова циганського табору, плете свої інтриги — він хоче добитися кохання прекрасної Пахіти. Проте зауважує, що між Люсьєном і Пахітою спалахують ніжні почуття. Ініго приходить до губернатора дона Лопеса де Мендоза, і вони розробляють план знищення Люсьєна: напоїти його вином із підмішаним снодійним, а потім прийдуть спеціально найняті вбивці.
Але їхнім планам не судилося збутися — Пахіта почула їхню розмову і рятує Люсьєна, підмінивши пляшки з вином і напоївши снодійним Ініго. Найняті вбивці, отримавши наказ убити того, хто в домі, замість Люсьєна вбивають помилково самого Ініго.
А головні герої, Пахіта та Люсьєн д'Ервільї, разом, живі та неушкоджені після всіх колотнеч, приходять на те місце, де готується великий бал і де виліплено портрет убитого героя Карла д'Ервільї.
Пахіта розповідає про зраду губернатора, і того заарештовують. А в портреті загиблого героя вона, порівнявши його із зображенням у своєму медальйоні, дізнається про свого батька.
Історія створення балету.
Прем'єра двоактного спектаклю відбулася 1 квітня 1846 року в Парижі, в театрі Гранд-Опера.
У головних партіях: Пахіта - Карлотта Грізі, Люсьєн - Люсьєн Петіпа; в партії Ініго - Пірсон.
У Паризькій Оперібалет йшов до 1851 року, доки там працювала виконавиця головної партіїКарлотта Грізі (потім вона поїхала до свого громадянського чоловіка балетмейстера Жюля Перро в Росію, де отримала контракт на два сезони і де серед виконуваних партійбула і Пахіта).
Але справжній успіх очікував на цей балет через півтора року в Росії, де він отримав назву «Пахіта» і неодноразово ставився і продовжує своє сценічне життя досі.
Постановка в Росії стала наступною після паризької прем'єрної, вона з двоактного перетворилася на триактну і пройшла в Петербурзькій імператорській трупі на сцені Великого Кам'яного тетра 26 вересня 1847 з музикою Дельдевеза в інструментуванні К. Н. Лядова і з додаванням їм нової музикигалопу.
Цю ж постановку Маріус Петипа повторив у Московській імператорській трупі, Великому театрі, 23 листопада 1848 року, сам разом із своєю партнеркою Є. Андрєянової виконавши головні партії.
27 грудня 1881 року Петербурзька імператорська трупа на сцені Великого Кам'яного театру показала нову версіюбалету хореографа Маріуса Петипа, де музику Дельдевеза доповнила музика Мінкуса, яку спеціально М. Петипа придумав кілька танцювальних сцен.
Версія балету у постановці Маріуса Петипа не зникла. Вона була збережена Н. Г. Сергєєвим, який записував на початку ХХ століття балетний репертуарПетербурзька імператорська трупа за системою хореографічного запису його педагога В. І. Степанова. Виїхавши на еміграцію, М. Р. Сергєєв забрав усі записи із собою і сам неодноразово користувався ними, ставлячи балетні спектакліна різних сценах, куди його закидало життя. Нині його колекція зберігається у США, у бібліотеці Гарвардського університетуі доступна всім діячам балету.
У 2000 році за цими записами редакцію Маріуса Петипа було відновлено П'єром Лакоттом для паризького театруГранд Опери. Балет таким чином повернувся — правда, не в первісному вигляді, а в редакції Маріуса Петипа — на сцену, з якої почалася його історія.
29.03.2018
"Пахіта". Балет на музику Дельдевізу, Мінкусу, Дріго
Четверта вистава абонементу «Петипу».
Поживним бальзамом після затяжної зими та трагічного тижня пролилася на душі глядачів ця «Пахіта».
Феєричне, яскраве до сліпоти очей оформлення сцени. Різнобарвність костюмів. Можливо, десь у теплих південних крах це й мозолило б очі, але в сірому пітерському кліматі, з нашим безнадійним очікуванням літа, ці бузкові хмари квітучої джакаранди на тлі бірюзових полів та блакитного неба – найкращі ліки від нудьги. І ні скільки не строкатий, а навпаки дуже радісно. І як чудово вписалися відкриті арки палацу в мавританському стилі в сцені Grand pas – здавалося, що крізь них на нас пашить жаром повітря Іспанії. І гірлянди квітів, що спадають у фіналі, добили остаточно та викликали майже дитяче захоплення. Як же ми обожнюємо ці псевдо-циганські та псевдо-іспанські пристрасті!
Можливо, в порівнянні з Grand pas, представленим минулого року на випускному вечоріАкадемії російського балету було трохи «too much». Але ці Grand pas абсолютно різного штибу - в Академії це, скоріше, бал в одному з петербурзьких парадних палаців, а у версії театру - справжнє іспанське свято.
Програма балету:
 |
 |
Фінал балету – Grand pas у постановці Юрія Бурлаки – торжество класичної хореографії Петипу. Море-море танців! Вишукані варіації головних героїв та подружок нареченої, офіцерів. А яка чудова мазурка у виконанні чарівних дітлахів з Ваганівського!
Про виконавців:
У Оксани Скорик(Пахіти) був дебют. І в мене, як у глядача, теж була перша зустріч із балериною. Скорик – дуже технічна, професійна, впевнена. Висока, з гарними лініями, широким кроком – нога до вух, з лебединими граціозними руками. А вже, діагональ на пуантах, на одній нозі зірвала заслужені овації – виконано було залізобетонно :). Але в образі Пахіти-Скорик прозирала якась холодність і відстороненість. Для себе списала це на благородне походженняциганки. Адже поряд запалювала природна циганка Христина - Надія Батоєва.Ой, як вона чіпляла погляд та увагу! Кокетство, запал, гарячі очі! Блискуче танцювала і в туфельках із молодим циганом (Наїль Єнікєєв) і на пуантах у тріо та варіаціях Grand pas. Успіх танцю з червоними плащами в таборі - безперечна заслуга солістів чарівної Батоєвої та чарівного Єнікєєва.
Андрес ( Ксандер Паріш) з'явився, швидше, циганським бароном принцом. Горда посадка голови, вишукані манери, офіцерська стати навіть у простому костюмі- милувалася вся вистава. Але суперник його Клементе ( Давид Залєєв) не загубився на тлі красеня-мачо. Щоправда, сюртук Давиду підібрали, як із чужого плеча, але й у такому вбранні він станцював чудово.
У Grand pas були представлені чудові варіації чотирьох подружок Пахіти. Усі танцювали чудово, але для себе особливо відзначила премілу Марію Ширінкіну(дебют) та чудову Шамалу Гусейнову.
Диригент Валерій Овсянніковпередбачав кожен рух на сцені, буквально дихаючи разом із танцівниками. А на уклінах навіть спробував виконати якесь «па»:).
Брави, браві, браві всім за чудовий балет!
Фото з поклонів: 
"Пахіту" написав хореограф Жозеф Мазільє. Від літературного джерела("Циганочка" Сервантеса) в лібрето залишився тільки мотив вкраденої циганами знатної дівчини під час перебування її немовлям. Все інше, зникнувши з шістнадцятого століття, воскресло в дев'ятнадцятому і звелося до любовним пригодамна тлі війни французів з іспанцями в часи наполеонів.
Через рік після прем'єри балет опинився в Росії, де його поставив молодий француз, що нещодавно приїхав, - майбутній метр імператорського балету Маріус Іванович Петипа. Через багато десятиліть метр повернувся до "Пахіти", переставивши її заново, пригорнувши дитячу мазурку та "Гран па" на музику Мінкуса - апофеоз жіночого танцю, блискучий ієрархічний ансамбль-дивертисмент за участю прими, прем'єра, перших і других. У цьому мінливому параді легко знаходили місце вставні варіації з інших спектаклів: Петипа охоче йшов назустріч побажанням балерин.
Після 1917 більшовики заборонили "Пахіту" до показу як пережиток проклятого царизму. Але “Гран па”, як окремий концертний кунштюк, збереглося і зажило власним життям, зокрема на сцені петербурзьких театрів. Сьогодні виникла ідея відновлення “Пахіти” повністю. Проте хореографія балету не збереглася, а записи дореволюційного спектаклю, що існують, грішать неповнотою.
Ентузіасти "Пахіти" працюють зі спадщиною по-різному. Олексій Ратманський, наприклад, зосередився на дотриманні архівних документів та стилізації старої петербурзької манери виконання. П'єр Лакотт шукав способи показати, як міг би виглядати спектакль Мазільє.
Ніхто, зрозуміло, не міг пройти повз пишність "Гран па". Постановник "Пахіти" у Маріїнському театрі Юрій Смекалов теж не зміг, хоч і підійшов до балету радикально. Смєкалов відмовився від колишнього лібрето. Він написав своє, справді близьке до сервантесівської новелі. Головний геройстав іспанським дворянином Андресом, який, з любові до гарної циганки Пахіті, кочує разом із її табором. Вкрадена в дитинстві циганка завдяки збереженим родовим реліквіям раптово стає дворянкою, а її знайдені батьки не лише рятують Андреса від хибного звинувачення в крадіжці, а й благословляють весілля молодих. (Власне, “Гран па” у контексті вистави є весільна церемонія).
Дія в новому лібрето чомусь відбувається, як і в старій "Пахіті", не за часів Сервантеса, а на початку дев'ятнадцятого століття, за часів Гойї (прем'єра "Пахіти" в Маріїнському театрі відбулася в день його народження). Кольори костюмів та деталі декорацій (художник Андрій Севбо) натякають на картини художника.
Головним критерієм постановки – з переформатованою музикою та вставками кількох балетних композиторів 19-го століття – стала видовищність. У театрі з'явився новий, великий та барвистий, костюмний балет з класичним танцемце особливо любить публіка. На сцені цигани із сережками у вухах, циганки у багатошарових квітчастих сукнях, торговці фруктами, кордебалет, що грає яскравими плащами, офіцери у червоних мундирах та у танцях із шаблями на боці. Величезні портрети знатних предків на стінах будинку, що притоптують на каблучках дівчини з трояндами у волоссі, товстенький стрибаючий патер. Прогріті сонцем руді стіни будинків у яскравій зелені, "бродячі" дерева, комічна "конячка", складена з двох танцівників - загалом народ задоволений. І видовищність у класичному балеті- цілком нормальне бажання. Зрештою, пишною картинкою був стурбований і імператорський балетний театрчасів Петипу. Запропонована змичка старого з новим, як принцип, теж не бентежить. Це у співавторів балету називається "погляд на "Пахіту" з двадцять першого століття". І чи нам, вихованим на радянських редакціях старовинних балетів, боятися еклектики? Інша річ, як ця еклектика складена.
Хореографічно вистава на дві третини написана з нуля. Хоча співавтор Смекалова, Юрій Бурлака, фахівець із балетних реконструкцій, постарався, наскільки можна, відновити жіночий танець у “Гран па” у споконвічному вигляді. Порівняно із радянською редакцією змінено багато. Але Бурлака, який тверезо мислить і розважливий історик-практик, не намагався прищепити сучасним артисткам усі нюанси виконавської манери 19 століття, хоча в постановці рук у солісток видно такі спроби. Він не протестував проти високих підтримок у дуеті, які не існують за часів створення “Гран па”. І додав чоловічу варіацію, вигадану в минулому столітті. Що ж вдієш, якщо без сольного танцютепер немислимий образ головного героя?
Виставі Смекалова, начебто скроєному за перевіреними канонами, весь час чогось не вистачає. Режисурі - послідовності: багато кінців сюжету просто обірвані. Хореографії - різноманітності: її простакість наочно відрізняється від витончених комбінацій Петипа, який на “лейтмотиві” одного па міг побудувати цілий пластичний світ. Що цигани, що дворяни у Смекалова танцюють майже однаково. Деякі рішення незрозумілі. Навіщо, наприклад, треба було віддавати солістам-чоловікам описаний у балетній літературі (як історичний факт!) споконвічно жіночий танець із плащами, де “кавалерів виконували танцівниці-травісти”? Вулична юрба надто млява, без пристрасної південної життєвості. Пантоміма не дуже виразна і ще метушлива. Крім розгорнутої сцени звинувачення у крадіжці, інше оповідання, навіть впізнавання батьків і вінчання (чомусь не церкви, а в тюрмі) відбувається за кілька секунд. Втім, поєднавши танці на підборах з танцем на пуантах, а ідеї народного іспанського танцю - з основними позами і па класики, Смекалов, як міг, передав привіт багатій на традиції російської балетної Іспанії, починаючи, зрозуміло, з "Дон Кіхота".
Фото: Наташа Разіна/Маріїнський театр
Звісно, трупа Маріїнського театру багато в чому викуповує недоробки постановки. Переможна манера Вікторії Терешкіної (Пахіта), з її чіткою фіксацією поз та “гострою” стопою, особливо добре виглядала у фіналі, при вихровому виконанні фуете, упереміж простих та подвійних. Пахіта Катерини Кандаурової була ніжною, трохи "розмитою" в лініях, фуете крутила гірше, але жіночної затишності на сцені створювала більше. Тимур Аскеров (Андреас) сліпуче посміхаючись, ефектно злітав у стрибках і крутив пірует, періодично раптово зникаючи, мабуть, від втоми. Андрій Єрмаков у другому складі стрибав ще легше, але зіграти закоханого іспанця не був готовий. І чим славний Маріїнський театр, так це середньою балетною ланкою - солістками в варіаціях, які цілком старанно (хоча не без застережень у деяких дам) відпрацювали "Гран па". Шедевр Петипа, що замикає виставу, по праву зайняв місце смислового центру балету. Решта, по суті, просто довга передмова.
