Декілька брудних таємниць сальвадора дали. Сальвадор Далі: найкращі роботи художника Залежність від мастурбації

«Малювання-це чесність мистецтва. Виключається можливість обману: або це добре, або погано. .

Сальвадор Феліпе Хасінто дали Доменек маркіз Пубол(11 травня 1904 р. - 23 січня 1989 р.), у народі відомий як Сальвадор Далі, народився Фігуерас (Іспанія) і став однією з найвпливовіших художників XX - го століття.

Його образ мистецтво - це яскравий характер. Кожна секунда його життя була присвячена для привернення до себе уваги. Будь-який його твір – це вибух захоплення та обурення у суспільстві. Далибув відомий як Сюрреаліст, хоча значна частина його робіт докорінно відрізняється від більшості художників-сюрреалістів. Цей факт дозволив Далибезпідставно проголосити "Сюрреалізм - це Я", що стало ступенем для підняття сюрреалізму до нових вершин.

Сальвадор Далібув унікальним художником. Сюрреалістичні картини Сальвадората ексцентрична поведінка надавала Далинеймовірно висококваліфікована майстерність у багатьох інших дисциплін. Його мистецтво коливалося з двовимірного до тривимірного, від реалізму до сюрреалізму, від хаосу до гармонії. Далибув різнобічний художник, мистецтво якого багате на символи, багато з яких були зрозумілі тільки Сальвадором і підходять його піднесеному стилю. Щоб зрозуміти Далі як художника, треба побачити не один твір його робіт. Далиніколи не обмежився лише живописом. Його виявлений талант у скульптурі та живописі показує і інший бік його творчого життя, як прекрасного режисера, сценариста та актора.

Кожен витвір мистецтва Дали, це спосіб розповісти іншу історію, і відкрити інший бік себе. Даливважав, що саме собою життя є витвором мистецтва, а саме той твір, який потрібно освоювати і завойовувати щодня. Для Сальвадора Даліце мало величезне значення, яке він виявляв у художній формі– від примітивного до позачергового мистецького Сальвадорського розквіту у всьому.

Створивши свій параноїдально-критичний метод, Дализміг трансформувати чистий образ ідей у ​​середовище несвідомого нераціонального та імпульсивного хаосу. Він описав його як «спонтанний метод ірраціонального знання на основі критичної та системної об'єктивності асоціацій та інтерпретацій явищ у маренні». Завдяки своєму параноїдально-критичному методу Даливідкривався весь світ у нескінченній кількості можливостей.

Картини Сальвадора Далі, безперечно, принесли йому найбільшу славу. Своїм ексцентричним характером та нестримною енергією маленький Далидратував близьких, а іноді й приводив у гнів. Часті примхи та істерики, наводили батька Далив лють, але мати, йдучи наперекір чоловікові, прощала синові всі його витівки, навіть найнестерпніші й огидні, і всіляко намагалася догодити коханому синові. У результаті батько став якимось втіленням зла, а мати навпаки – символом добра.

Вже у віці десяти років молодий Сальвадор Далінамалював свій перший малюнок «» (1914), хоча спроби до малювання у нього виявилися, коли йому було шість років. Цей невеликий пейзаж у стилі імпресіонізму був написаний ним олійними фарбамина дерев'яні дошки. Вже в 14 років у Далибули без сумніву найбільші можливості малювальника. Рання картиначотирнадцятирічного Дали « Човен «Ель Сон»(1919) привертає погляд своєю химерністю. Зображення немов малюнок з мультфільму. Людина плаває морем проведення весло в руці. Вітрило на човні здається величезною білою рибою, що стрімко переміщається по воді. Малюнок виглядає так, як це відбувається у коміксах. Це дуже оригінальний портрет, де видно деякі морські теми Дали, які мають повторення у його кар'єрі.

У листопаді 1925 року проходить перша персональна виставка робіт Сальвадора Далів галереї Далмау, де були представлені 27 картин і 5 малюнків великого генія-початківця. Школа живопису, в якій він навчався поступово його розчаровувала і в 1926 Далі був вигнаний з академії за своє вільнодумство.

Прагнення зняти світ і вдосконалювати його форми в ранніх творах Дали, надавали глибоке впливом геть реалізм. Незабаром він перейшов під вплив нових течій у мистецтві, що розвивається - Дадаїзм і Кубізм. Саме тоді його картини «» (1922) і «» (1927) ясно дають зрозуміти, що це його експерименти Кубізму з експресіонізмом. Навіть тоді, він, як і раніше, залишався вірним своєму ранньому пресуючому технічному зв'язку. « Кошик із хлібом» (1926) - чудовий приклад реальних почуттів та здібностей Дали. Тут видно, що художник не надто далеко від його реалістичного коріння, навіть коли він був близьким до Сюрреалізму. Потрапивши під чарівність цього напряму, його життя змінилося назавжди.

1926. Полотно, олія.

Пройшовши всі ці етапи творчого прагнення вивчення живопису, Далимає бездоганну техніку. Особливо це проявляється у його сюрреалістичної картині «» (1931). як ударна хвиля пройшла по всій території художньої спільноти. З цією роботою, Далине тільки оголосив себе вірним Сюрреалістом, але також він заявив про себе як про одного із сучасників мистецтва великої величини.

Картина справляє відчуття умиротворення. Таючий годинник стає незрозуміло м'яким у цьому суворому і нескінченному просторі сну, тоді як твердий метал приваблює, немов цукор, мурах. Тут час втрачає будь-який сенс. Сутність, що мутувала, зображена в центрі картини, здається знайомою, і одночасно, - чужорідною. Довгі сексуальні вії, як буд - то турбують комах. Уява Дали, його виражений внутрішній світ у картині захоплює глядача божевільними фантазіями. "Різниця між божевільним і мною, - сказав Сальвадор, - полягає в тому, що я не божевільний". Картина особливо вражає світ незабутніми образами плавленого годинника.

Малюнки та картини Сальвадора Даліпредставлені в найпрестижніших музеях світу, і деякі кращі роботизнаходяться у приватних мистецьких колекціях. У його книгах « Таємне життяСальвадора Далі» та « Щоденник одного генія»виражені таємні думки та ідеї свідомості художника. Він малював не лише для своїх книжок. Блискучий приклад цього є ілюстрації до вистави. Макбет» Шекспіра. Неймовірно детальний витвір мистецтва з жахливо химерними ілюстраціями великого калібру.

Все життя Далибула унікальна, особливо унікальною була його спілка з Оленою Дьяконовой, колишня дружина Поля Елюара і коханка Макса Ернста. Ця пара відчувала та розуміла один одного. Для Сальвадора ДаліГала стала не лише дружиною, а й улюбленою моделлю, та божественною музою його натхнення. Гала жила лише життям Сальвадора, а Сальвадор захоплювався нею.

До 1959 року Дализавоював титул великого художника. Його картини коштували величезний стан. Його шанувальники та любителі розкоші купували шедеври за божевільні гроші. Мати в колекції картини Даливважалося великою розкішшю. В той час Далиі Гала змогли по-справжньому облаштувати свою скромну халупку в Порт-Льігаті, куплену 1930 року у місцевих рибалок у затишному будинку.

Наприкінці 60-х років яскраві та пристрасні відносини між Далиі Галою сходять нанівець. Даликупує Галі свій замок. Після розлучення з Галою, Далине переставав творити.

У його чорнових роботах є щось чесне, на відміну від живопису та графіки. Вони можуть приховати помилки, але й мають безліч недоліків. Крісла малюнки Далидосі зберегли самий високий рівеньтехніки рисувальника. Наприклад, в " портрет місіс Джек Уорнері в « портрет полковника Джека Уорнера» видно ніжні рухи ліній та композицій. Це попередні ідеї на роботу. Тут він замалював рукописні нотатки своїх думок на момент створення малюнків.

Полотно натуральна бавовна для картин і фото, щільність 380 г/м2

1951. Полотно, олія

Малюнки більше схожі на витвори мистецтва, ніж на чернетки. Далибув настільки геніальний, що якби Вам завдяки щасливому випадку вдалося отримати його автограф, можна сказати Ви отримали витвір мистецтва. Далибув відомий рисувальник своїх автографів. Він хотів, щоб ним захоплювалися, щоб залишити після себе щось стильне та якісне.

Далиякось сказав: «Малювання-це чесність мистецтва. Виключається можливість обману: або це добре, або погано. Даливважав, що справжній художник має не просто вміти малювати, а й малювати добре. Істинний талант полягає в тому, як добре художник здатний висловити свої думки та почуття у світі. Далі нескінченний годинник працював з начерком олівцем, щоб незабаром перейти до мазка пензлем, створюючи майбутні шедеври.

В даний час малюнки Сальвадора Даліскладають величезну цінність на світових мистецьких ринках, аукціонах та виставках. Багато його малюнків коштують не одну тисячу доларів. Як правило, ці малюнки його досліджень, його початкові плани майбутніх творів.

Незважаючи на його художній талант, Далистворив велику колекцію скульптур. Деякі з найбільших, які він створив, стоять по всьому світу в таких місцях, як Лондон (біля підніжжя знаменитого оглядового колеса, Лондонського ока «London eye»), Сінгапур, і по всій Франції. Можливо, його найзнаменитіша сюрреалістична скульптура « Телефон-омар», створена ним у 1936 році спільно з художником – сюрреалістом Едуардом Джеймсом. Серед скульптора Далипрацював більшу частину свого життя, тим самим намагаючись донести свої ідеї до третього виміру, і дати своїм картинам більше життя.

Сальвадор Далі та Пабло Пікассо – два великі іспанці – залишили в тіні своєї світової слави багатьох майстрів мистецтва ХХ століття. Ні про кого так багато не писали, не говорили, не сперечалися, як про них; ніхто не може зрівнятися з ними за кількістю книг, альбомів, брошур, статей, опублікованих творчістю цих двох титанів.

Здавалося б, ніщо не віщувало в ранніх роботахмолодого Сальвадора появи грандіозного таланту, що затьмарив своїм епатуючим, вибуховим, чудодійним мистецтвом усе, що можна було б уявити. Немає такої сили, яку й зараз можна було б протиставити його фантасмагоріям.

Перша ретроспективна виставка творів Далі із зборів Фонду «Гала-Сальвадор Далі. Фігерас» у Москві, у залах ДМІІ ім. А.С. Пушкіна вперше так масштабно уявила російській публіці його творчість. Вона стала святом, відкриттям феномену видатного майстра для всіх шанувальників, адептів та навіть нещодавніх хулітелів «сюрреалізму».

Про нього вже так багато написано, що навряд чи хтось візьме на себе сміливість додати до десятків тисяч сторінок уже надрукованих текстів щось нове, але все ж таки творчість Далі невичерпна, вона залишається загадкою, таїнством «одного» генія. Для чуйного серця та допитливого розуму воно невичерпне джерело фантазії та натхнення. Ще не раз ми задаватимемося питанням: у чому ж феномен його мистецтва, долі, особистості — і кожен із нас шукатиме свою власну відповідь.

Універсальний дар Сальвадора Далі, призначення таланту оракула та майстерності деміурга спантеличували, викликали захоплення і гнів, вселяли одночасно надію та розчарування.

Дозволимо собі деяку вільність у відповіді на безліч запитань, що виникають з приводу цього Дон Кіхота двадцятого століття щодо його феномену, в чому ж таємниця, один із секретів генія Далі. Мені здається, що у житті великого каталонця найзначнішу роль грала його Муза — Гала — Олена Дмитрівна Дьяконова (дівочість). Саме їй, неординарній російській жінці він, за власним зізнанням, був зобов'язаний усім, що зробило його одним єдиним генієм серед інших сучасників. Своєю появою в житті Дали вона, Гала, як її назвав перший чоловік, поет Поль Елюар, що в буквальному перекладі з французької на російську означає «свято», пробудила і загострила в ньому надчуттєву інтуїцію, помножену на комплекси, вселила віру в його унікальну неперевершеність та месіанське призначення. Найімовірніше, вона познайомила його з літературною спадщиноюН.В. Гоголя та Ф.М. Достоєвського, про подальший вплив яких можна лише здогадуватися і висувати найнеймовірніші версії. Їй судилося стати для генія не лише моделлю, матір'ю, дружиною та коханкою, а й його Alter Ego, повноцінним співавтором, про що красномовно свідчить подвійний підпис Гала-Далі,що з'явилася з його картинах. Олена Дьяконова розвивала у ньому чудодійний дар віртуозного малювальника, майстра композиції та кольору; можливо, багато мотивів, сюжетів і сценаріїв його полотен були підказані нею. Але це лише припущення.

У ньому органічно вживалися релігійний дух і розумова, матеріалістична свідомість; він був унікальним імпровізатором та розважливим прагматиком. Своїми інсталяціями, арт-об'єктами, сценічними акціями, мальовничими та графічними образами Далі не розважав публіку, а гіпнотизував її. У своїх творах він перетворював іронічну фабулу на гротеск. Незрівнянний колорист і малювальник постійно дивував глядачів невгамовною фантазією та віртуозністю здійснення, що завжди інтригує задум. Він нікому не лестив, за винятком тієї Музи, мадонни, яку обожнював все життя, хоча в його оточенні були найдостойніші люди цілої епохи, такі як Пабло Пікассо, Луїс Бунюель, Гарсіа Лорка, Гійом Апполінер, Рене Магрітт, Андре Бретон...

У мікрокосмі ранніх, невеликих, а часом мініатюрних за форматом творів Далі міститься неосяжна, всесвітня безодня почуттів та думок автора, що розбурхує фантазію безліччю асоціацій. Його творіння — блискучий зразок інтелектуальної гри в нерозсудливість і, водночас, глибоко продумані варіації та особливої ​​формули філософського сенсута масштабу.

На мій погляд, одна з яскравих характерних ознак неперевершеної, філігранної професійної майстерності художника служить для нас можливість не тільки подумки, а й фактично збільшувати майже до неймовірних меж як мініатюрні зображення живописця та малювальника, так і найдрібніші деталійого фантастичні композиції.

Брутальність і крихкість, епатаж і смиренність - це все він, людина з чутливою і ніжною душею, для якого мистецтво було не просто формою абсолютного самовираження, а й засобом захисту від мракобісся та ханжества, всезнаючого раболіпства аморальних ети і непогрішних грішників. Його видима зухвалість не знала кордонів, він кидав виклик усьому тому, що йому було чуже, при цьому залишаючись особистістю легко вразливою. Іспанський темперамент допомагав йому боротися як з навколишній світом, і зі своїми внутрішніми комплексами.

Автору цих рядків пощастило першим із російських мистецьких критиків написати вельми скромні монографічні роботи, одна з яких була опублікована 1989-го, інша — 1992 року. Виключно через сміливість, виявлену видавництвом «Знання» та «Республіка», і завдяки величезним, масовим тиражам для публікацій про мистецтво, вони набули досить широкого розголосу. Одним із її радісних результатів стало для мене заочне знайомство з рідною сестрою Гала — Лідією Дмитрівною Дьяконовою (у заміжжі Яролімек). Згадую про це на знак пам'яті та подяки, а також у зв'язку з тим, що вона повідомляла мені у листах про свої зустрічі з Далі та враження про нього.

Дозволю собі дослівно навести одну цитату з її маленького послання, отриманого з Відня, де проживала Лідія Дмитрівна: «Тепер з'являється багато всяких статей і брошур, повних неправдоподібних історій, користуючись тим, що він був особистістю надзвичайно дивною і найрізноманітнішою реакцією». У своїх спогадах про Далі сестра Гала відзначала його скромність, сором'язливість і дивовижну чуйність, яку він виявляв у сімейній обстановці по відношенню до небагатьох, але найближчих до його серця людей. «При наших же зустрічах у Парижі та Італії він міг бути наймилішим і простою людиною». У цих щирих словах не сторонньої людини, як і в інших її висловлюваннях, вона ділилася зі мною своїми життєвими враженнями про невідому більшість, закритий від цікавих очей внутрішній світ Сальвадора Далі, що збігалося з моїми домислами про нього та його творчість.

Зміст цього більш ніж скромного посвяти «одному генію» не передбачає опису графічних та мальовничих творів, представлених у московській експозиції (до речі, у блискучій дизайнерській подачі Бориса Мессерера). У Останнім часомз'явилося чимало перекладних видань про творчу спадщину Далі, у тому числі книг його найближчого помічника, довгі рокипрацював із ним, основного біографа великого маестро — Робера Дешарна, а також літературні праціхудожника у чудових перекладах Наталії Малиновської, які повною мірою зможуть задовольнити інтерес багатомільйонної аудиторії російських знавців та аматорів мистецтва.

Духовний, філософський, символічний зміст творчості Сальвадора Далі має магічну привабливість, виходить за умовні межі конкретного часу не тільки тому, що світ створених ним образів обумовлений історичним масштабом художнього мислення, в якому пороки та гідності людства, добро і зло, краса та каліцтво сполучаються, породжуючи неймовірну, всепоглинаючу енергію провидіння. Будучи справжнім творцем, генієм, він мав здатність передчувати і передбачати, створив свою естетику смислів, пожвавив мистецтво минулих епох і став предтечею мистецтва майбутнього. Декларуючи в цьому тексті деякі постулати, не будемо спокушатися в бездоганності своїх почуттів і сприйняття міфу і дійсності, що відображають суперечливу суть невідомого та відомого.

Спадщина Далі величезна, він виявив себе в різних епостасях святості та гріхопадіння, у живописі, графіці, скульптурі, кіно та літературі, декоративне мистецтвота дизайні, став всеосяжною драматичною фігурою у художній культурі ХХ століття. Його творчість була, є і буде непередбачуваною, непідвладною формальному, безпристрасному переказу. У чому таємниця феномена доктрини мистецтва Далі покаже Час.

«Історичний сюрреалізм» став одним із найпомітніших явищ художньої культуриминулого століття. У ньому відобразилася яскраво виражена тенденція до створення нової міфології; він змінив і розширив уявлення про можливості та форми сприйняття сучасної людини, вплинув на еволюційні перетворення на мистецтві, передбачив поява трансавангарда і нових тенденцій постмодернізму. Офіційна хронологія руху обмежується 1924-1968 роками: від відкриття «Бюро сюрреалістичних досліджень» та публікації «Маніфесту сюрреалізму» Андре Бретона до «Празької весни» - так, у всякому разі, визначають ці часові межі Ален та Одетт Вірмо.

У своєму енциклопедичному дослідженні «Метри світового сюрреалізму» вони писали: «Сюрреалізм, безперечно, як жодна інша течія, залишив глибокий слід історія ХХ століття. Його ввібрали в себе, часом мимоволі, кілька поколінь, що змінили один одного, переступивши рубіж травня 1968 р., на всій нашій планеті ». Про що свідчить і творчість вітчизняних майстрів живопису, скульптури та графіки, які не є епігонами, безумовними прихильниками сюрреалізму чи носіями його постулатів. Щодо багатьох із них взагалі неправомірно говорити про якийсь безпосередній вплив концепцій «чистого психічного автоматизму», «параноїко-критичних доктрин» або іншої умовної атрибутики, характерної для оцінок цього руху. Звичайно, ми знаходимо певні переклички зі спадщиною Сальвадора Далі, Марселя Дюшана, Рене Магрітта, Поля Дельво, Віктора Браунера, Ман Рея, Макса Ернста, Хуана Міро в роботах цілого ряду російських художниківпіслявоєнного покоління, що аж ніяк не означає їхнього прямого зв'язку з сюрреалістичною традицією, а, навпаки, свідчить про самостійну природу такого феномена. Прикладом особливого відстороненого паралелізму, незалежного від глядацьких асоціацій та мистецтвознавчих порівнянь, є окремі творитаких наших майстрів, як Олександр Рукавишніков, Сергій Шаров, Андрій Костін, Ігор Макаревич, Андрій Єсіонов, Валерій Малолетков, Костянтин Худяков. Творчість кожного з них сама по собі глибоко індивідуальна та відокремлена від загальних, колективних тенденцій. Разом з тим ми знаємо багатьох цікавих і самобутніх авторів, які продовжують, стверджуючи своє амплуа, розробляти сюрреалістичні ідеї, дотримуючись відомих принципів і канонів, що аж ніяк не применшує переваг їхнього мистецтва. Це - Євген Шеф (Шеффер), який нині живе в Берліні; Віктор Кротов, який працює в Москві та Парижі; Сергій Чайкун, Сергій Потапов, Олег Сафронов, Алла Бедіна, Михайло Горшунов, Юрій Яковенко, Олександр Калугін.

Схильність до фантасмагорій, містерій, буффонади, ігрової основи творчості дозволяє говорити про певне сюрреалістичне бачення світу Олександра Ситникова, опосередковане сприйняття дійсності в роботах Валерія Врадия іншими нитками пов'язує художника з цим явищем у мистецтві, як, втім, і Володимира ракурсі.

У художній культурі Росії можна знайти чимало геніальних прикладів сюрреалістичного образного мислення, Насамперед у літературі, у спадщині Н.В. Гоголя, М.А. Булгакова, Данила Хармса. Можливо, саме тут слід шукати витоки, коріння інтерпретаційного плюралізму, який став однією з спонукальних причин виникнення сюрреалізму як історичного явищана російському ґрунті.

На відміну від зарубіжних авторів, що культивують різні аспекти, теми та прийоми «історичного сюрреалізму», у російських переважають інші емоційно-смислові домінанти та асоціативні ряди. Брутальність, агресія – неодмінні складові метафізичної, окультної образності у творчості західних представників цього руху – у наших майстрів фактично зведені нанівець. У роботах російських носіїв сюрреалістичного мислення переважають інші підсвідомі мотивації, відчуття провини та передчуття. Їхня сакральна метапсихоза пов'язана з особливою романтичною чутливістю, особливим інтуїтивізмом. У творчості вітчизняних послідовників сюрреалізму, звичайно ж, є драматичні метаморфози, які є скоріше підтвердженням жертовності не в ім'я, а всупереч настановам на мутацію духовної свідомості, на руйнівний пафос агресивного опору всьому сущому. У нас більше сентименталізму, самобичування та відчуженості, ніж інстинктивного підпорядкування всіх і вся якоюсь надзадачею.

Ігрова культура, метафоричність і гротескність російського мистецтва привносять і в сюрреалістичну стратегію присмак чуттєвих очікувань і бажань, що не відбулися, якусь пасивну, потойбічну споглядальність, хоча і не виключає стихійного бісівства і куражу.

Французький літературознавець, семіотик, філософ Ж. Дерріда стверджував: «Буквального значення не існує, його «поява» є необхідною функцією - і її слід аналізувати як таку в системі відмінностей та метафор». Звичайно, більшою мірою ці слова відносяться до досліджень літературних текстів, і все ж літературознавча, лінгвістична, філософська методологія вивчення матеріалу в даному випадку є прийнятною для розуміння спадщини сюрреалістичного мистецтва, ключем до тлумачення творів, створених його родоначальниками та послідовниками.

У цьому доречно згадати слова Сальвадора Далі. Великий містифікатор, міф і реальність мистецтва ХХ століття писав: «...коли Відродження захотіло наслідувати Безсмертну Грецію, з цього вийшов Рафаель. Енгр хотів наслідувати Рафаелю, з цього вийшов Енгр. Сезанн захотів наслідувати Пуссен - вийшов Сезанн. Далі захотів наслідувати Мейсоньє. З ЦЬОГО ВИЛУЧИВСЯ ДАЛІ. З тих, хто не хоче нічого наслідувати, нічого не виходить.

І я хочу, щоби про це знали. Після Поп-арту та Оп-арту з'явиться Арт помп'є, але таке мистецтво помножиться всім, що є цінним, і всіма, навіть найбожевільнішими, досвідами цієї грандіозної трагедії, яка називається «Сучасним мистецтвом».

Сюрреалізм як нове явище художньої культури став логічним продовженням дадаїзму, пошуків особливої ​​метамови, за допомогою якого можна було б знайти пояснення чи дати аналіз іншої мови – предметної. Одна з головних історичних заслуг сюрреалізму полягає в тому, що він об'єднав навколо декларованих ідей видатних поетів та художників, кінематографістів та музикантів, які уособлюють велику епоху«бурі та натиску». Це Трістан Тцара та Антонен Арто, Філіп Супо та Андре Бретон, Андре Сурі та Луїс Бунюель, Андре Массон та Альберто Джакометті, Ганс Арп та Ерік Саті, Ів Тангі та Пабло Неруда, Франсіс Пікабіа та Пабло Пікассо, Поль Елюар та Сюзе Такігуші, Далі і Рене Магрітт, Макс Ернст і Ман Рей, Вільфредо Лам і Пауль Клеє, Павло Челіщев і Фріц Ван ден Берге, чиї імена сприймаються як синоніми найяскравіших світил на небосхилі мистецтва минулого століття, що просіяли на горизонтах егоїстичної глобалізації. До них ми відносимо і наших співвітчизників, за мистецтвознавчою класифікацією вони, втім, були далекі від сюрреалістичних проповідей), таких як Василь Кандинський, Марк Шагал, Павло Філонов. «Не народжене внутрішнім, – писав Кандинський, – мертвонароджене». Саме ця теза підтверджує життєздатність сюрреалізму як явища позачасового, оскільки весь «авангард» — ніщо інше. інтелектуальна грабез правил.

Згадаймо знову Сальвадора Далі та його праці: час показав незворушний інтерес до особистості та творчості іспанського генія і в новому тисячолітті. Переконливим підтвердженням стали виставки творів майстра, які відвідали сотні тисяч глядачів. У тому числі експозиція у ДМІІ імені О.С. Пушкіна в Москві в 2011 році, найбільша ретроспектива творів С. Далі в Центрі Ж. Помпіду в Парижі в 2012-2013 роках, паризька виставка 22 художників вулиць (street art) з різних країн у музеї Далі на Монмартрі в 2014-2015 роках, на якої було представлено маловідомі роботи сучасних авторів Фреда Калметса, Жерома Менаже, Арно Раб'є, Валерії Аттінеллі та інших представників вуличного мистецтва.

Справедливі слова Андре Мальро: «Ми існуємо, щоб жити, мистецтво – щоб оживати» – оживати у нашій уяві, підсвідомості, пам'яті, бути затребуваним. Подібно до того, як Далі надихався образами, створеними Берніні, Вермером Делфтським, Веласкесом, Мейсоньє, Мілле, так і нові покоління художників, для яких він залишається кумиром, завжди будуть захоплюватися і дивуватися його фантастичним міражам, містеріям, відкривати в них для себе і для світу нескінченну глибину Генія.

З 25 травня в Ерарті відкривається виставка бронзових скульптурнайвідомішого сюрреаліста Сальвадора Далі. Галерея привезла колекцію Беньяміно Леві, приятеля та покровителя Далі. Саме він запропонував художнику відлити у бронзі фантазійні образи з його картин. Розповідаємо, що дивитися в експозиції та як розуміти роботи художника.

«Адам та Єва»

Одна з найраніших (серед представлених) робіт. На папері оригінал гуашшю було зроблено 1968-го, а відлили скульптуру 1984 року. Далі зображує найдраматичніший момент в Едемі: Єва пропонує Адаму скуштувати заборонений плід. Він, ще не знаючи, чим для людства обернеться його гріхопадіння, здивовано і нерішуче піднімає руку. Той, хто знає про майбутнє вигнання з раю змій намагається втішити приречених (і незабаром смертних) людей і згортається у форму серця, нагадуючи Адаму та Єві про те, що у них все ще є любов. І вона щось ціле, яке завжди більше сумиокремих частин.

«Благородність часу»

Один із найрозтиражованіших образів, придуманих Далі: годинник перекинутий через гілку мертвого дерева. Час у сюрреліста не лінійний – він зливається з космосом. М'якість годинника також натякає на психологічне сприйняття часу: коли нам нудно чи некомфортно, воно йде повільніше. Безвільний годинник більше не показує час, не вимірює його перебіг. Отже, швидкість нашого часу залежить лише від нас.

Годинник спадає на мертве дерево, гілки якого вже породили нове життя, А коріння овили камінь. Стовбур дерева одночасно служить годинником опорою. Термін «корона годинника» в англійськоютакож означає механічний пристрій, що дозволяє встановити стрілки та завести годинник. Але щогодини Дали воно незмінне – його неможливо встановити. Без руху «корона» стає королівською, яка прикрашає годинник і вказує на те, що час не служить людям, а панує над ними. Його супроводжують два фантастичні символи, що повторюються: споглядаючий ангел і жінка, загорнута в шаль. Час панує як з мистецтва, і над реальністю.

"Аліса в країні чудес"

Як і героїня Керролла, Далі, озброєний творчою уявою, подорожував по важкій і довгою дорогоюу країні снів. Художника приваблював неймовірний сюжет та екстравагантні персонажі казки. Аліса - вічна дитина, здатний осягнути абсурдну логіку і Країни чудес, і Зазрікалля. У скульптурі її скакалка перетворилася на плетений шнур, що символізує повсякденне життя. На її руках і у волоссі розцвіли троянди, що втілюють жіночу красу та вічну молодість. А сукня-пеплум нагадує про античні зразки досконалості форми.

Дань моді

Відносини Далі з високою модою зав'язалися в 1930-і роки завдяки роботі з Коко Шанель, Ельзою Скіапареллі та журналом Vogue та тривали все його життя. Голову Венери, яка застигла в позі супермоделі, прикрашають троянди - символ невинності. Її обличчя позбавлене чорт, що дозволяє шанувальнику уявляти таке обличчя, яке він забажає. Він "денді" і стоїть перед нею на одному коліні.

«Поклоніння Терпсихору»

Муза танцю в інтерпретації Далі створює два дзеркальні образи: м'яка фігура протиставляється твердою і застиглою. Відсутність рис обличчя підкреслює символічне звучання композиції. Танцівниця з плавними класичними формами представляє Грацію і несвідоме, тоді як незграбна, кубістська друга фігура говорить про постійно зростаючий і хаотичний ритм життя.

«Равлик та ангел»

Скульптура відсилає до зустрічі художника із Зигмундом Фрейдом, якого він вважав своїм духовним отцем. Психоаналітичні ідеї, які вплинули на Далі ранніх етапах розвитку сюрреалізму, відбито у багатьох творах. Равлик, примостившись на сидінні велосипеда, що стояв неподалік Фрейда, вразила уяву Далі. Він побачив у ній людську голову – самого засновника психоаналізу.

Далі був одержимим чином равлики, оскільки в ній укладено парадоксальне поєднання м'якості (тіло тварини) з твердістю (його панцир). Тому загальноприйнятий символ дозвільного проведення часу отримує у нього крила і легко рухається хвилями. А посланник богів, здатний розвинути безмежну швидкість, на коротку мить присів на спину равлика, наділивши її даром руху.

«Бачення ангела»

Сальвадор Далі осмислює класичне релігійне зображення. Великий палець, з якого виникає життя (гілки дерева), символізує силу та панування Абсолюту. Праворуч від божества знаходиться людство: чоловік у розквіті життєвих сил. Ліворуч - ангел, що символізує дух споглядальності; його крила спочивають на милиці. Незважаючи на те, що людина з'єднана з Богом, божественне знання перевершує його власне.

Сюрреалізм – повна свобода людської істоти та право її мріяти. Я не сюрреаліст, я – сюрреалізм, – С. Далі.

Формування художньої майстерності Далі проходило в епоху раннього модерну, коли його сучасники значною мірою репрезентували такі нові художні течії, як експресіонізм та кубізм.

У 1929 році молодий художник приєднався до сюрреалістів. Цей рік відзначений важливим поворотом у житті, оскільки Сальвадор Далі зустрів Галу. Вона стала його коханкою, дружиною, музою, моделлю та головним натхненням.

Так як він був блискучим креслярем та колористом, Далі почерпнув багато натхнення від старих майстрів. Але він використовував екстравагантні форми та винахідливі способи, щоб скласти зовсім новий, сучасний та інноваційний стиль мистецтва. Його картини відрізняються використанням подвійних образів, іронічних сцен, оптичних ілюзій, сновидіння краєвидів і глибокий символізм.

Протягом усього свого творчого життя Далі ніколи не обмежувався одним напрямком. Він працював з олійними фарбами та аквареллю, створював малюнки та скульптури, фільми та фотографії. Навіть розмаїття форми виконання був чужий художнику, зокрема створення ювелірні виробита інших творів прикладного мистецтва. Як сценарист Далі співпрацював з відомим режисером Луїсом Бунюелем, який зняв фільми «Золоте століття» та «Андалузький пес». У них відобразилися нереальні сцени, що нагадують картини сюрреаліста, що ожили.

Плодитий та надзвичайно обдарований майстер залишив величезну спадщину для майбутніх поколінь художників та любителів мистецтва. Фонд «Гала-Сальвадор Далі» запустив онлайн-проект Catalogue Raisonné of Salvador Dalíдля повної наукової каталогізації картин, створених Сальвадор Далі в період з 1910 по 1983 рік. Каталог складається з п'яти розділів, розбитих за часовою шкалою. Його задумали не тільки для надання вичерпної інформації про творчість художника, але й для визначення авторства творів, оскільки Сальвадор Далі – один із художників, що найбільше підробляють.

Про фантастичний талант, уяву та майстерність ексцентричного Сальвадора Далі свідчать ці 17 прикладів його сюрреалістичних картин.

1. «Примара Вермера Делфтського, який можна використовувати як стіл», 1934 рік

Ця невелика картиназ досить довгим оригінальною назвоювтілює захоплення Далі великим фламандським майстром 17 століття, Яном Вермеєром. Автопортрет Вермеєра виконаний з урахуванням сюрреалістичного бачення Далі.

2. "Великий мастурбатор", 1929 рік

На картині зображено внутрішню боротьбу почуттів, викликаних ставленням до статевого акту. Це сприйняття художника виникло як дитячий спогад, що прокинувся, коли він побачив залишену батьком книгу, відкриту на сторінці з зображеними геніталіями, ураженими венеричними захворюваннями.

3. "Жираф у вогні", 1937 рік

Цей твір художник завершив до переїзду до США 1940 року. Хоча майстер стверджував, що картина аполітична, вона, як і багато інших, відображає глибокі та тривожні відчуття занепокоєння та жаху, які, мабуть, переживав Далі у бурхливий період між двома світовими війнами. Певна частина відбиває його внутрішню боротьбу щодо громадянської війни Іспанії, і навіть посилається метод психологічного аналізу Фрейда.

4. «Обличчя війни», 1940 рік

Агонія війни також відбилася у творчості Далі. Він вважав, що його живопис повинен містити ознаки війни, що ми й бачимо в смертоносній голові, начиненій черепами.

5. «Сон», 1937 рік

Тут зображено одне із сюрреалістичних явищ – сон. Це тендітна, нестійка реальність у світі підсвідомості.

6. «Явище обличчя та вази із фруктами на березі моря», 1938 рік

Цей фантастичний живопис особливо цікавий, тому що в ньому автор використовує подвійні образи, що наділяють саме зображення багаторівневим змістом. Метаморфози, дивовижні зіставлення об'єктів та приховані елементи характеризують сюрреалістичні картини Далі.

7. «Стійність пам'яті», 1931 рік

Це, мабуть, найвідоміша сюрреалістична картинаСальвадора Далі, яка втілює м'якість і твердість, символізує відносність простору і часу. Значною мірою вона спирається на теорію відносності Ейнштейна, хоча Далі говорив, що ідея картини народилася побачивши розплавленого на сонці сиру Камамбер.

8. «Три Сфінкси острова Бікіні», 1947 рік

У цьому сюрреалістичному зображенні атола Бікіні воскресає пам'ять про війну. Три символічні сфінкси займають різні плани: людська голова, розколоте дерево та гриб ядерного вибуху, що говорить про жахіття війни. Картина досліджує стосунки між трьома суб'єктами.

9. "Галатея зі сферами", 1952 рік

Портрет дружини Далі представлений через масив кулястих форм. Гала схожа на портрет Мадонни. Художник, натхненний наукою, підніс Галатею над відчутним світом у верхні ефірні верстви.

10. «Розплавлений годинник», 1954 рік

Ще одне зображення предмета, що відміряє час, отримало ефірну м'якість, що не характерно для жорсткого кишенькового годинника.

11. «Моя оголена дружина, що споглядає власну плоть, що перетворилася на сходи, на три хребці колони, на небо й у архітектуру», 1945 рік

Гала зі спини. Це чудове зображеннястало одним із найеклектичніших творів Далі, де об'єдналися класика і сюрреалізм, спокій і дивина.

12. «М'яка конструкція з вареними бобами», 1936 рік

Друга назва картини - "Предчуття громадянської війни". Тут зображені передбачувані страхіття громадянської війни в Іспанії, оскільки художник написав її за шість місяців до початку конфлікту. Це було одне із передчуттів Сальвадора Далі.

13. «Народження рідких бажань», 1931-32гг

Ми бачимо один із прикладів параноїдально-критичного підходу до мистецтва. Зображення батька і, можливо, матері змішані з гротескним, нереальним чином гермафродіту в середині. Картина сповнена символізмом.

14. «Загадка бажання: Мою матір, мою матір, мою матір», 1929 рік

Цей твір, створений на фрейдистських принципах, став прикладом відносини Далі з його матір'ю, чиє спотворене тіло з'являється в пустелі далініанської.

15. Без назви – Дизайн живопису фрески для Олени Рубінштейн, 1942 рік

Зображення створено для внутрішнього оздоблення приміщення на замовлення Олени Рубінштейн. Це відверто сюрреалістична картина зі світу фантазії та снів. Художник надихнувся класичною міфологією.

16. «Содомське самозадоволення безневинної діви», 1954 рік

У картині зображено жіночу фігуру та абстрактний фон. Художник вивчає питання про пригнічену сексуальність, що випливає з назви твору та фалічних форм, які часто з'являються у творчості Далі.

17. «Геополітичне дитя, яке спостерігає народження Нової людини», 1943 рік

Художник висловив свої скептичні погляди, написавши цю картину під час перебування у Сполучених Штатах. Форма кулі, здається, символічним інкубатором "нової" людини, людини "нового світу".

Сьогодні, 11 травня, день народження у великого іспанського живописцята скульптора Сальвадора Далі . Його спадщина назавжди залишиться з нами, адже в його роботах багато хто знаходить частинку себе - ту саму «божевілля», без якої життя було б нудним і одноманітним.

« Сюрреалізм – це я», – безсоромно стверджував митець, і з ним не можна не погодитися. Всі його роботи просякнуті духом сюрреалізму - як картини, так і фотографії, які він створював із небаченою майстерністю. Дали проголошував повну свободу від будь-якого естетичного чи морального примусу і йшов аж до меж у будь-якому творчому експерименті. Він не гребував втілювати в життя провокаційні ідеї і писав все: від любові і сексуальної революції, історії та техніки до суспільства і релігії.

Великий мастурбатор

Обличчя війни

Розщеплення атома

Загадка Гітлера

Христос святого Хуана де ля Крус

Дали почав рано цікавитись мистецтвом і ще у школі брав приватні уроки живопису у художника Нуньєс , професора академії мистецтв. Потім, у Школі витончених мистецтвпри Академії мистецтв він зблизився з літературними та художніми колами Мадрида - зокрема, з Луїсом Бунюелем і Федеріко Гарсіа Лоркою . Проте в Академії він надовго не затримався – за деякі надто сміливі ідеї його відрахували, що, втім, не завадило йому організувати першу невелику виставку своїх робіт та швидко стати одним із найзнаменитіших художників Каталонії.

Молоді жінки

Автопортрет з рафаелівською шиєю

Кошик із хлібом

Молода жінка, побачена зі спини

Після цього Дализустрічає Гала,стала його « музою сюрреалізму». Приїхавши до Сальвадору Далізі своїм чоловіком, вона відразу запалала пристрастю до художника і залишила дружина заради генія. Дали а, поглинений своїми почуттями, ніби навіть не помітив, що його «муза» приїхала не одна. Гала стає його супутницею життя та джерелом натхнення. Вона також стала містком, що з'єднував генія з усією авангардистською спільнотою - її такт і м'якість дозволили йому підтримувати хоч якісь стосунки з колегами. Образ коханої знайшов відображення у багатьох роботах Дали .

Портрет Гала з двома реберцями ягняти, що балансують на її плечі.

Моя дружина, оголена, дивиться на власне тіло, що стало драбинкою, трьома хребцями колони, небом та архітектурою

Галаріна

Голий Далі, що споглядає п'ять упорядкованих тіл, що перетворюються на корпускули, з яких несподівано створюються Леда Леонардо, запліднена обличчям Гала

Безумовно, якщо говорити про живопис Дали , Не можна не згадати його найвідоміші роботи:

Сон, навіяний польотом бджоли навколо граната, за мить до пробудження

Постійність пам'яті

Палаючий жираф

Лебеді, що відбиваються у слонах

Податлива споруда з вареними бобами (Перечуття громадянської війни)

Антропоморфна шафка

Содомське самозадоволення безневинної діви

Вечірній павук... надія

Примара Вермера Делфтського, здатна послужити і столом

Скульптури Дали вивели його сюрреалістичний талант на новий рівень - з площини полотна вони перескочили у тривимірний простір, набувши форми та додаткового обсягу. Більшість робіт стали інтуїтивно знайомі глядачеві – майстер використовував у них ті ж образи та ідеї, що й у своїх полотнах. Для створення скульптур Дали доводилося по кілька годин займатися ліпленням з воску, а потім створювати форми для відливання фігур із бронзи. Деякі їх потім були відлиті у збільшеному розмірі.

Крім всього іншого, Дали був чудовим фотографом, і у вік самого початку розвитку фотографії разом із Філіпом Халсманом він примудрявся створювати зовсім неймовірні та сюрреалістичні знімки.

Любіть мистецтво та насолоджуйтесь роботами Сальвадора Далі!