Мультфільм зображення людей. "малюємо напів-реалістичні портрети"

Я постараюся викладати свої думки точно і просто, незважаючи на те, що я знаю про свою безглузду звичку пояснювати все надто докладно:)

Отже. Ось ці троє, які були безжально обрані для того, щоби стати жертвами моїх артистичних здібностей. Я заздалегідь вибачаюсь.

3 золоті правила в малюнку:

Знайдіть зображення того, кого перемальовуватимете з різних кутів зйомки. Незважаючи на все те, що ви можете подумати, обличчя може сильно змінитися в залежності від того, з якого кута ви на нього будете дивитися!
- Знайдіть відмінні рисивашого персонажа! Очі – це завжди сама важлива частинапри визначенні характеру, але також не менш важливими є ніс, рот, інші риси обличчя. Подумайте: що робить вашого персонажа таким унікальним? Так як ви спрощуватимете його обличчя, то дуже важливо зробити акцент на тому, хто він чи вона є насправді.
- Порівняйте з іншим персонажем. Наприклад, якщо ви не впевнені в процесі малювання його очей, спробуйте порівняти його очі з очима іншої людини! Ви вірите мені чи ні, але ви відразу помітите відмінності і потім працювати з персонажем стане ще простіше.

Кілліан Мерфі / Роберт Фішер Мл.

Набір зображень. Зберіть фотографії з різних перспектив.

І заради Бога, шукайте ВЕЛИКІ фотографії. Ці зображення були взяті як приклад для уроку, я взагалі важко можу розглянути його обличчя на цих знімках:)

Визначте риси обличчя!

Решта:

Легка тінь під очима
-Очі та брови близько посаджені
-Переносиця – пряма. Трикутна.
-Куглуватий потилицю

Зробіть малюнок
Не забуваючи про те, що описано вище, почніть малювати ескіз. Так як це не реалізм, не бійтеся виділяти чи перебільшувати деякі аспекти. У цьому випадку я зробив його очі більшими, а вилиці більш вираженими.

Також: не забувайте про емоції! Особа людини задає первісне сприйняття її іншими. Фішер у виконанні Мерфі виглядає серйозним, обережним і, можливо, навіть трохи втомленим і стурбованим. Для того щоб все це передати, я трохи вигнув його брови, лінія губ невизначена, а очі виглядають стомленими.

Лайнарт та тіні

Мені дуже важко зловити потрібне обличчя без нанесення тіней.

Я використовую тіні для того, щоб зробити його очі більш виразними (зробити їх запалими), виділити вилиці, рухи волосся, трикутний ніс і т.д. Ах так, і його губи:)

Я можу сказати, що робота більш-менш закінчена. Вам ЗАВЖДИ потрібно концентруватися на очах, я навіть не знаю як ще передати важливість цього xD Повторюся, що саме очі визначають людину, незалежно від того, наскільки добре чи погано промальовані інші риси обличчя. Якщо ви зіпсуєте очі, ви зіпсуєте весь портрет.

Бенедикт Камбербетч / Шерлок Холмс

Я вже описав процес, так що цього разу я не вдаватимуся в детальні пояснення, якщо це необов'язково.

Зберіть фотографії.

Визначте риси обличчя

Решта:

Закруглений ніс
-Волоси досить кучеряві
-Обличчя суттєво подовжене та звужене

Зробіть малюнок

У конкретному випадку Бенедикт у ролі Шерлока виглядає впевненим, стривоженим (в основному через напружений погляд) і можливо трохи цинічним. І тому якщо я намалюю його з нахабною усмішкою – це буде відповідати його характеру. Трохи подовжіть лінію губ для того, щоб виділити це!

Лайнарт та тіні

Щось тут не так, можливо, я погано відредагував його очі.

Або це через те, що я переборщив з тінями і тому він виглядає трохи старшим за звичайний xD

Коли я думаю про це, то це починає набувати сенсу: Бенедикт має від природи світлою шкірою. Я вже не кажу про те, що він не такий старий. Це означає, що кількість і товщина ліній повинні бути зведені до мінімуму, або в іншому випадку надлишок тіней створить враження зморшок.

Тут я трохи поспішав, тому виглядає трохи грубувато. Можливо, якби я ще раз обвів його, то портрет виглядав би краще.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

Саймон Бейкер / Патрік Джейн

Спочатку це місце було відведено для Х'ю Лорі (Хаус) :), але я подумав що я малюю занадто багато чоловіків з високо розташованими вилицями, не кажучи вже про характер Хауса, який буквально на 99% збігається з характером бенедикта.

Так що тут Саймон Бейкер. Я люблю його посмішку.

Зберіть фотографії.

Визначте риси обличчя

Решта:

Коли посміхається, з'являються мішки під очима
- Пофарбоване волосся (створює помітний контраст)
- Волосся на потилиці завжди завивається

Зробіть малюнок

Патрік у виконанні Бейкера - це досить відкритий, доброзичливий, веселий, і якщо виходити з того факту, що він швидше посміхається, ніж усміхається, то він виглядає іронічний і хитрий.

І якщо я зроблю його посмішку трохи перекошеною, це лише посилить цей ефект.

Не забудьте про те, що у нього є борода (хоча б намалюйте її на щоках), навіть незважаючи на те, що вона настільки світла, що практично не видно. Якщо я не намалюю бороду, то він виглядатиме надто молодо.

Лайнарт та тіні

Зрештою я не став малювати щетину над губою. Все і так виглядає чудово, тому я залишив малюнок таким, яким він є.

Також, тому що його посмішка - це можливо його візитна картка, не бійтеся домалювати складки з боків губ. Це ж така визначна риса його обличчя >u
Загалом це все.

Я казав, що люблю його посмішку?

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

Звичайно, якщо б у мене було більше часу, я б навів більше прикладів xD Якщо у вас є питання, то ставте їх і я подивлюся, як я зможу вам допомогти!

Ой і я перепрошую за те, що не включив у цей урок жіночі портрети. Можливо, якщо хтось із вас зацікавиться, то я розповім про них іншим разом.

Дякую за те, що читали! Сподіваюся, це вам допоможе!

Остання ремарка для всіх, особливо для тих, хто малює у стилі аніме:

Загалом ті з вас хто хочуть навчитися малювати реалізм, вам потрібно позбавитися страху, який полягає в тому, що ви боїтеся "понівечити персонажів". І я впевнений, що багато хто з вас розуміє про що йдеться, особливо ті хто малюють переважно в стилі аніме.

Тобто незалежно від того, наскільки гарна людина, ВІН НІКОЛИ НЕ БУДЕ ІДЕАЛЬНИМ. Я маю на увазі те, що якщо ви не малюватимете складки або зморшки або щось ще, то він або вона буде виглядати як 10-річний:)

Я знаю, що іноді це дуже важко адаптувати, так як це може виглядати неправильно, якщо ви додасте такі природні деталі. Але пам'ятайте, що вся справа в практиці. Спочатку, я був таким же, як і будь-який з вас, був надто обережним, коли справа доходила до малювання справжніх людей. Але як тільки я усвідомив що Леонардо ДіКапріо виглядав так, ніби він був невдало прооперований пластичним хірургомдесь у Кореї через те, що я знехтував тінню під його нижньою губою...ну, я нарешті усвідомив.

Стара приказка ніколи не виходить із моди: справа майстра боїться.

Так що поки ви можете визнати те, що не всі виглядають так як Сефірот або Клауд (прим. персонажі гри Final Fantasy), то ви можете адекватно малювати =v=

І знаєте, що? Здається я в ударі, так що я трохи розгорну свої думки нижче:

Здійснюйте помилку, дивлячись на людське обличчяі ПРИМІНУЮЧИ, що це - так часто малюване стандартне овальне обличчя.

"Але але... це буде виглядати досить дивно, якщо я намалюю його таким, яким він є насправді. Я маю на увазі, що якщо я намалюю дуже довгасте обличчя або яскраво виражені вилиці або..."

Можливо, якщо ви уявите Бенедикта Камбербетча з таким стандартизованим обличчям, як було показано вище, то ви зрозумієте, що насправді з ним не так. Він буде виглядати як тінейджер!

"Я не можу намалювати ніс таким, яким він є насправді! Це заважає мені додати горбинку/ніздрі і ніс виходить потворним і зовсім несхожим на той з якого я змалював."

Напевно, більшість людей погодиться зі мною, що ніс - це сама складна частинав реалістичний малюнокі навіть я недостатньо добре вмію малювати. Якщо ви не контролюєте силу натиску на ручку, особливо це стосується крил носа, то в результаті у вас буде дуже дивний ніс. Знову, звичайно: практика, практика і ще раз практика!

Якщо ви хочете, то можете почати з копіювання мого способу зображення носа, в якому ви заштриховуєте темну область під носом. І тут не потрібно малювати крила. Це тільки спрацює для напівреалістичних малюнків. Звичайно, завжди краще знайти свій власний спосіб зображення реалізму, але ніколи їх не уникайте!

Діти – це головна аудиторія, коли йдеться про мультики. Хороший мультиплікатор - єдиний, хто може витягти основні деталі об'єкта, або людину, і спростити їх до такої міри, щоб дитина змогла усвідомити і перейнятися тим, на що вона дивиться. , Джим Хенсон, Уолтер Лентз та багато інших, хто зміг зачарувати нас своїми чарівними персонажами.

Моє завдання - допомогти вам знайти правильний шлях, скласти пазл і навчиться як створити будь-якого персонажа, використовуючи представлену техніку. Я гарантую, що ви будете шоковані - наскільки просто створювати емоції, які діти (і дорослі) полюблять.

Розуміння людського сприйняття

Людина має дуже цікаву особливість: він може узагальнити деталі дуже складного об'єкта у щось просте та зрозуміле Таким чином, людина може уявити будь-яку річ через кілька геометричних фігурта кривих.

Чи можете ви мені сказати, що на цих двох картинках зображено той самий об'єкт?

І нехай це дивно, але ви подивившись на ці обидві картинки скажете - «це машина».

Насправді, на відміну від художників, більшість людей не може назвати по пам'яті всі деталі, що становлять автомобіль, собаку чи навіть дитину. Тому вони починають пов'язувати дуже прості та примітивні форми з конкретними характеристиками кожного об'єкта. Скільки дітей 4, 5 або 6-річного віку приходять зі школи з малюнками, на яких зображено два кола та кілька зубочисток, і кажуть: «Це мама та тато!»?

Ви напевно не хочете так малювати, чи не так? Тому давайте трохи забруднити руки і намалювати кілька мультяшних осіб!

1. Створення першого персонажа

Основна мультиплікаційна форма – це коло. Коло - це все, що вам потрібно (крім кохання, зрозуміло). Саме із кола ви визначаєте основні пропорції голови вашого персонажа.

Після промальовування кола необхідно намітити вісь обличчя. Намалюйте вертикальну та горизонтальну лінії, що перетинаються в центрі, як показано на зображенні нижче:

Крок 1

Щоб зробити око, намалюйте овал із невеликим нахилом убік нагорі. Повторіть на протилежному боці. Важливо залишити проміжок між ними приблизно такого ж розміру, як одне око. Оскільки ми робимо малюнок, для точності побудови можна намалювати ще одне око у центрі.

Крок 2

Верхню частину кола зробіть жирною, це вії нашого персонажа. Розташуйте брови трохи вище вій, щоб вираз обличчя вийшов здивованим. Форма брів довільна, і з практикою ви прийдете до свого власному стилю.

Намалюйте обидві зіниці ближче до центру (це дуже ефективний прийом, який використовується головними мультиплікаторами, які хочуть, щоб їхні персонажі виглядали милими).

Порада:Щоб додати більше життяі "реалізму" очам, намалюйте невелику лінію під ними, щось на зразок зморшки. Це ще один дуже цікавий прийом, який додасть особливу особливість виразам обличчя.

Крок 3

Ми дісталися до творчої частини нашого курсу. Подумайте про це так: у мультиплікаційних ескізах головною структурою обличчя є череп та очі персонажа. Саме на цьому етапі ви визначаєте відмінні ознаки, тобто. людям уже ясно, що ви малюєте героя.

Тепер, коли ми підходимо до малювання щелепи, нам потрібно визначити, чи буде персонаж худим чи товстим. Чи хочемо ми створити його молодим, старим і таке інше? Мій персонаж буде молодим. Давайте намалюємо йому потрібну щелепу.

Крок 4

Коли ми малюємо ніс з лицьового боку, важливо не додавати надто багато деталей. Якщо ви малюєте тільки кінчик, ніс починає виглядати переконливо. Також дуже часто детально промальовують лише одну сторону носа, виходячи з уявлення, що це тіньова сторона.

Давайте намалюємо нашому персонажу правильний ніс.

Крок 5

Оскільки наш персонаж – дитина, ми намалюємо мультяшний рот: щось просте, щоб передати вираз невинності.

Зверніть увагу, що при малюванні рота дитини не потрібно малювати губи! У мультфільмах у дітей обох статей досить прості роти. Достатньо гарної виразної риси.

Крок 6

Вуха видно з фронтального боку (бо наш персонаж дивиться в камеру), тому ми не зображатимемо внутрішні порожнини. Ми намалюємо просту форму, використовуючи базову перспективу (докладніше про це пізніше).

Крок 7

Форму нашого черепа вже визначено кругом, яке ми намалювали на початку, правильно? Зараз нам потрібно намалювати дуже просту дитячу зачіску, щоби наш хлопчик ожив. Давайте це зробимо.

Я не знаю, як малювати волосся! Допоможіть!

Спокійно! Боятися нема чого. Не обов'язково бути стилістом або модним дизайнеромнамалювати ідеальне волосся. Немає правильного способу малювати волосся, тому пробуйте, поки не досягнете ідеального для вас варіанту. Просто пам'ятайте, що волосся відбиває індивідуальність наших персонажів. Як не дивно, волосся може виражати вік, бунт, консерватизм... неймовірно, чи не так? До речі, яка у вас зачіска?! Гаразд, не важливо..

Точний та швидкий спосібмалювання мультфільму - це пошук посилань на фотографії в Інтернеті! Робіть це постійно: гортайте модні журнали чи шукайте у Гуглі. Знайшовши ідеальний стиль, візьміть зображення за основу, помістивши його поруч із дошкою (або планшетом), і почніть малювати мультфільм і його спрощену версію.

Схоже, ми успішно перестали малювати нашого персонажа. Вітаю!

Тепер давайте ще трохи пограємо і намалюємо зовсім іншого персонажа за тим самим шаблоном, який ми використовували для створення маленького Томмі (так, я дав йому ім'я).

2. Створення літнього персонажа

Крок 1

Як завжди, почнемо з очей. Цього разу будемо малювати швидше, додаючи зморшки, брови та зіниці.

Зверніть увагу, що ми змінили не дуже багато - лише розширили брови. У людей похилого віку брови товщі і займають більше простору на лобі. Вії для чоловіків не мають значення, їх завжди малюють однаково.

Крок 2

На цей раз трохи подовжимо підборіддя. Спробуйте це зробити так.

Наш персонаж уже виглядає інакше! Чудово. Спробуємо підібрати ідеальний ніс.

Крок 3

Наслідуючи те, що ми робили раніше, давайте створимо ніс. На цей раз я намалюю його зовсім по-іншому:

Зверніть увагу, що кінчики носа розташовані дуже близько до куточків очей. Це ефективний прийом для створення ширших та більших носів. Ідея в тому, щоб перебільшити риси для отримання гарного результату!

Говорячи про перебільшення, ми не малюватимемо рота нашого персонажа на користь іншого об'єкта.

Крок 4

В даному випадку я вирішив використати іншу техніку: замість промальовування рота – намалювати великі вуса для створення кращого образунашого персонажа.

Готово! Великі вуса для старого приятеля.

Крок 5

Пам'ятаєте, я казав, що волосся допомагає визначити вік і особистість персонажа? Погляньте.

Ми додали волосся з боків і залишили лисину на маківці. Дивно, як відразу ж змінився вигляд, чи не так? Зверніть увагу, що я намалював такі вуха, як у Томмі, нашого улюбленого хлопчика. У цьому перевага роботи із шаблонами. Це магія мультфільмів!

Я думаю, наш новий друг- божевільний учений!

3. Створення жіночого персонажа

Навіть не знаю. Думаю, Томмі потрібна сестра! Йому так самотньо. Як за помахом чарівної палички, ми створимо йому сестру:

Гей! Як вам удалося зробити це так швидко?Дуже просто. У жінок більш витончена будова обличчя. Дотримуйтесь покроковим інструкціям:

• Тонкі брови;
• Більш довгі та виразні вії;
• Акуратне підборіддя;
• Маленький ніс із меншою кількістю деталей;
• Довге волосся(Малюйте, ґрунтуючись на реальному образі, і використовуючи будь-який стиль, який захочете).

От і все. Це все зміни, які потрібно зробити. Крім них, я використовував ті самі деталі, що й при малюванні Томмі, її брата. Зрештою, вони ж брат і сестра, правда?

Коли ви почуватиметеся впевненіше, можете поступово додавати більш "реалістичні" деталі вашим персонажам. Такі як зіниці більшого розміру.

4.Вираз обличчя

Ми готові додати емоцій нашій дорогій Люсі (так, це її ім'я). Давайте намалюємо її після того, як вона дізналася, що шкільні канікулипідійшли до кінця.

І знову ми створюємо щось зовсім інше, просто додавши два елементи: сльози та нову формурота! Вражає, чи не так?

Тепер повернемося до Томмі і запитаємо, що він думає з цього приводу:

Хмм. У мене підозра, що Томмі щось задумав!

Зверніть увагу, що я повністю змінив його вираз обличчя, дотримуючись таких правил:

• Зробив одну брову нижче за іншу;
• Наполовину заплющив очі віями;
• Додав усмішку (один куточок рота вище - слідує за бровою);
• Підняв зіниці, залишивши їх прикритими віями.

От і все! Ми отримали бажаний результат, внісши лише кілька змін. Волосся, вуха, ніс, підборіддя та округла форма очей залишилися без змін! Як просто!

5. Вид збоку

Знову намалюйте шаблон. Зараз ми навчимося малювати Томмі та Люсі у профіль:

Намалюємо обидві особи:

Зверніть увагу, що профіль вухо розташоване в центрі кола.

Пам'ятайте про основні відмінності у будові осіб при порівнянні їх поряд. Звертайте увагу на ці деталі, коли малюєте жіночих та чоловічих персонажів:

• Брови Томмі ширші
• Підборіддя Люсі трохи видається вперед
• Ніс Люсі тонший і більш загострений;
• У Люсі довгі жіночні вії.

6. Грайте з ракурсами

Очі, ніс, рот, вуха. всі деталі обличчя змінюють форму при зміні ракурсу. Персонажі мультфільмів постійно дивляться на всі можливі напрями з різних кутів, оскільки їм потрібно реагувати на ситуації та об'єкти навколо них. Це робить їх більш реалістичними!

Зверніть увагу, що у мультфільмах структура ока спрощена. У червоному кольорі намальовані мультфільмові очі. Порівняйте їхню овальну форму з округлою формою справжніх очей.
Справжній ніс складається з кількох хрящів. Зверніть увагу, наскільки він спрощений у мультфільмах.
Необхідно зрозуміти як поводиться рот при різних ракурсах. Видаліть зайві деталі та постарайтеся зберегти тільки базову формугуб. Вуха теж значно спрощені.

Зараз ми попрактикуємось у малюванні всіх деталей, які ми вивчили. Внизу представлений базовий шаблон (тільки кола та напрямні орієнтири), де ми можемо навчитися малювати різні положення:

Відзначимо очі, що дивляться у різних напрямках, на кожному з кіл

Тепер додамо довільні щелепи різних розмірівта форм

Вибір за вами. Вважаю, що ви можете попрацювати самостійно і вивчити техніки, які я дав вам для завершення малюнка. Запам'ятайте два основні правила мультиплікації:

• Спрощувати деталі обличчя за допомогою закруглених форм;
• Робити вирази осіб перебільшеними.

Як тільки ви навчитеся робити нариси напрямків очей і вибирати відповідні підборіддя, спробуйте використати свою креативність і намалювати стільки осіб, скільки захочете. Можете бути впевнені - практика перелічених вище технік протягом хоча б 10 хвилин щодня зробить малювання мультяшних осіб таким же звичним заняттям як дихання.

Давайте підсумуємо! Для закріплення матеріалу цього підручника давайте згадаємо правильні кроки у малюванні мультяшних осіб:

1. Намалювати коло, яке буде черепом персонажа;
2. Визначити напрям, куди дивитися персонаж і прокреслити напрямні лінії;
3. Зробити малюнок очей овальної форми;
4. Намалювати зіниці (наблизити їх до носа, якщо ви хочете створити милий персонаж). Не забути про вії;
5. Вибрати правильні брови, залежно від віку та статі персонажа;
6. Намалювати відповідну щелепу;
7. Намалювати спрощені вуха;
8. Пошукати стилі зачісок у Гуглі (або журналі) та використовувати їх як шаблони ескізів;
9. Відсвяткувати!

Моя версія:

Приклад використання одного шаблону для малювання різних емоцій. Зверніть увагу, що були змінені лише вії та брови. І нічого більше!

7. Вивчайте різні етнічні групи

Посібник підходить до завершення. Як остання порада я хотів би закликати вас продовжувати експериментувати з виразами осіб і, наскільки це можливо, докладати більше зусиль у дослідженні осіб. Вивчіть, як очі і рот поводяться в різних ситуаціях. Погляньте на представників різних етнічних групта їх відмінні особливості.

Наприклад, у чорношкірих людей трохи плескатий ніс і більш округлі вилиці.

По можливості намагайтеся робити своїх персонажів якомога реалістичнішими. Спостерігайте за поведінкою людей у реального життя. Перегляньте фотографії, вивчайте стиль вашого улюбленого художника або шукайте натхнення в Інтернеті. З реального життя ми можемо отримати якісну інформацію для малюнків. Але пам'ятайте: спостерігати за реальним світомне означає копіювати! Адже ви хочете створити вашого персонажа унікальним, а не копією реальності, правильно?

Чудова робота! Це ще не все!

Тепер вам відомі базові техніки, які використовували найкращі мультиплікатори світу. Попереду ще багато всього, і це керівництво - лише маленька частина навчального матеріалу, який я вам приготував. Давайте заглибимося.

Вивчайте різні стиліта будова черепа. Немає межі досконалості!

У цьому уроці я покажу вам, як намалювати потрет письменника Едгара По зі своїм коханим котом Плутоном у стилі мультиплікації, за допомогою стандартних пензлів.

Підсумковий результат

Крок 1

Створіть новий документ із наступними розмірами 1800px за висотою та 1200px за шириною. Спочатку ми налаштуємо пензель, який ми використовуємо для створення основних ліній. У наборі пензлів виберіть пензель під номером 30, Жорстка кругла(Hard Round), Непрозорість(opacity) пензля 75%, Натиск(Flow) пензля 35%.

Крок 2

Тепер, зайдіть в налаштування Щітки(Brush Presets (F5), щоб застосувати наступні налаштування, поставте галочку в опції Динаміка форми(Shape Dynamics) та Передача(Transfer), а також встановіть значення Інтервалу(Spacing) 1%. Ви можете побачити кінцеву форму пензля на скріншоті нижче.

Крок 3

Створіть новий шар, назвіть шар “Poe”. За допомогою пензля, який ми налаштували, почніть малювати обличчя, шию, плечі. Варіювати розмір пензля, більш товсті штрихи використовуйте для одягу, більш тонкі штрихи для обличчя, волосся та шиї. Наносите плавні штрихи, не звертаючи уваги на деталі, пізніше за допомогою інструмента Ластик(Erase Tool), приховайте зайві ділянки штрихів. За допомогою інструменту Ластик(Erase Tool), створіть зіниці.

Крок 4

Далі створіть новий шар. Назвіть цей шар ‘ Body &Pluton’(Примітка перекладача:'Тіло і Плутон'). Намалюйте тіло письменника та кота Плутона. На скріншоті нижче ви можете побачити, що штрихи просто визначають основні форми, використовуючи загальні рисизамість точних ліній. Також, за допомогою інструменту Ластик(Erase Tool), видаліть певні ділянки, такі як очі Плутона та пальці Едгара По.

Крок 5

Створіть новий шар. Назвіть цей шар ‘ LowerBody’(Примітка перекладача:нижня частина тіла). Профарбуйте область між тілом По і Плутон. Ця дія допоможе розділити два елементи композиції, щоб вони не зливались разом. Зверніть увагу на область, яка затерта збоку голови Плутона.

Крок 6

Тепер, давайте створимо власну акварельну кисть. На новому шарі намалюйте пензлем два штрихи, як показано на скріншоті нижче за допомогою м'якого круглого пензля. Зверніть увагу, що штрихи не симетричні, це покращить підсумковий результат. Далі йдемо Редагування - Визначити пензель(Edit > Define Brush), ми можемо назвати нашу пензель “акварель”, тепер пензель з'явиться у наборі пензлів, готовий до використання.

Крок 7

Далі, у налаштуваннях Щітки(Brush Presets (F5), застосуйте наступні налаштування, поставте галочку в опції Динаміка форми(Shape Dynamics), а також встановіть значення Інтервалу(Spacing) 1%.

Крок 8

Далі, поставте галочку в опції Розсіювання(Scattering), встановіть настройки, які вказані на скріншоті нижче. Те саме для опції Передача(Transfer). На попередньому перегляді ви можете побачити форму пензля.

Крок 9

Насамкінець, поставте галочку в опції Подвійний пензель(Dual Brush), оберіть пензель під номером 45 з наступними налаштуваннями, які вказані на скріншоті нижче. Отже, наша акварельна кисть готова до застосування.

Крок 10

Виберіть інструмент Палець(Smudge Tool) та за допомогою акварельної кисті, розмажте штрихи, які ми намалювали раніше. Варіювати значення Інтенсивності(Strength) для отримання необхідного результату.

Крок 11

Створіть новий шар. Назвіть цей шар 'Деталі'. За допомогою жорсткого круглого пензля, намалюйте дрібні деталі, такі як вуса у кота, а також окремі волоски вовни. Далі, за допомогою інструменту Палець(Smudge Tool), оберіть м'яку круглу кисть, додайте вовни до кота, використовуючи кисть маленького діаметру.

Крок 12

Далі, ми створимо ще один пензель, цього разу текстурний пензель. Використовуючи пензель під номером 30, як базовий пензель, застосуйте такі опції для опцій Динаміка форми(Space Dynamics) та Розсіювання(Scattering).

Крок 13

Застосуйте такі опції для опцій Передача(Transfer) та Подвійний пензель(Dual Brush).

Крок 14

Виберіть інструмент Ластик(Eraser Tool), встановіть пензель, який ми щойно створили. За допомогою гумки, обробіть краї піджака для імітації ефекту акварельної сухої кисті.

Крок 15

Далі створіть новий шар. Назвіть цей шар 'Pluton's Eyes' ( Примітка перекладача:очі Плутона). Намалюйте зіницю коту, так, не забувайте, що у нас зіниця буде тільки одна .... а також намалюйте тіні на очному яблуку. За допомогою кисті білого кольору, намалюйте ікло, а також зробіть око світлішим.

Крок 16

Щоб створити тіні на обличчі По, виберіть пензель під номером 30. Використовуйте настройки, які вказані на скріншоті нижче.

Крок 17

Для створення тіней на обличчі По створіть новий шар. Назвіть цей шар Poe Face Shadows ( Примітка перекладача:Тіні на обличчі По). Встановіть режим накладання для цього шару Нормальний(Normal), непрозорість шару 60%. Почніть фарбувати тіні на щоках, підборідді, очницях і т.д. Нанесіть кілька штрихів, щоб отримати темніший відтінок.

Крок 18

Тепер, давайте створимо задній фон. Створіть новий шар нижче всіх інших шарів, які ми створили. Назвіть цей шар заднього фону. Виберіть інструмент Градієнт(Gradient Tool), виберіть коричневий відтінок як колір градієнта, тип градієнта від основного кольору до прозорого. Потягніть градієнт знизу верх, як показано на скріншоті нижче.

Крок 19

Далі, ми додамо світлові відблиски. Створіть новий шар, назвіть цей шар 'Світлові відблиски'. За допомогою пензля, який ми створили в Кроку 16, колір пензля білий, намалюйте світлові відблиски, я вибрав центральне освітлення, тому це вплинуло на верхні ділянки зображення, як показано на скріншоті нижче.

Крок 20

Щоб додати ефект віньєтки на задньому тлі, йдемо Фільтр - Спотворення - Корекція Дисторсії(Filters > Distort > Lens Correction), у налаштуваннях Віньєтки(Vignette) встановіть Ефект(Amount) затемнення -40, цього буде достатньо.

Крок 21

Щоб створити текстуру Папір, ми додамо справжнє зображення паперу. Створіть новий шар, назвіть цей шар Текстура Папери. Змініть режим накладання для цього шару на множення(Multiply), непрозорість шару 30%. Далі, скопіюйте / вклейте текстуру Папір на цей шар.

Примітка перекладача: розташуйте текстуру Папір вище шару з градієнтною заливкою.

Крок 22

Далі, ми додамо ефект підсвічування за зображенням Едгара По. Створіть новий шар, назвіть цей шар підсвічування. Змініть режим накладання для цього шару на Заміна світлим(lighten), непрозорість шару 50%. За допомогою інструменту Овальна область(Elliptical Marquee Tool), намалюйте коло. Розташуйте коло за плечима. Залийте кругле виділення білим кольором. Далі йдемо Фільтр- Розмиття- РозмиттяпоГаусса(Filter > Blur > Gaussian Bluer), і розмиваємо краї. Щоб біле свічення не перекривало зображення По, використовуйте шар-маску, щоб приховати зайві ділянки.

Крок 23

Продовжуємо додавати текстури. Створіть новий шар, назвіть цей шар Акварельна текстура. Змініть режим накладання для цього шару на Заміна світлим(lighten), непрозорість шару 80%. Скопіюйте/вклейте акварельну текстуру на створений шар. Результат має бути, як на скріншоті нижче.

Крок 24

Додайте ще текстури. Створіть новий шар, назвіть цей шар "Зношена текстура". Змініть режим накладання для шару з текстурою на М'яке світло(Soft Light), прозорість шару 80%. Так само додайте ще одну акварельну текстуру, щоб надати картині постарілого вигляду. Зверніть увагу, що текстури розташовані нижче шарів з По і Плутоном, щоб їх зображення залишалися чистими на поверхні, що залишилася.

Крок 25

Урок майже завершено. Створіть нову групу, перемістіть всі шари у створену групу. Далі, збережіть робоче зображення у форматі.JPG, а потім відкрийте збережений файл у нашому робочому документі, розташувавши поверх інших шарів.

Крок 26

За допомогою інструменту Освітлювач(Dodge Tool), трохи висвітлить окремі ділянки зображення для додавання розмаїття. Для цього добре використовувати акварельну пензель.

Крок 27

Давайте додамо ще раз ефект віньєтки, йдемо Фільтр - Корекція дисторсії(Filters > Lens Correction), встановіть значення затемнення віньєтки -30.

Крок 28

Насамкінець, ми додамо невеликий ефект шуму до нашої картини. Створіть новий шар, назвіть цей шар Шум. Змініть режим накладання для цього шару на множення(Multiply), залийте цей шар (Shift+F5) білим кольором. Далі йдемо Фільтр - Шум - Додати шум(Filters > Noise > Add Noise), встановіть кількість шуму між 8 та 10, цього буде достатньо.

Основною аудиторією є діти, коли мова йдепро карикатуру. Хороший карикатурист це той, хто можна виділити основні деталі об'єкта або людини і спростити фігуру так, що дитина може розпізнавати і бути залученими до того, що вони переглядають.

Ваша роль тут, що б ви зрозуміли, як правильно зібрати цю головоломку і безперечно дізнатися, як побудувати будь-який малюнок з даної техніки. Я гарантую, ви будете шоковані, наскільки легко створити мультяшних персонажів, що діти (та дорослі) любитимуть!

Загальні відомості про людське сприйняття

Людина-істота має дуже цікаву особливість: Ми можемо синтезувати деталі, які складають конструкцію або об'єкт у дуже складних відносинах у найголовніших та найпростіших. Таким чином, ми можемо представляти будь-який тип речі через кілька кривих і геометричних фігур.

Чи можете ви сказати мені, якщо два зображення нижче представляють той самий об'єкт?

Дивно, як може здатися, ви можете подивитися на дві фотографії та сказати: "це автомобіль".

Трапляється, що, на відміну від художників, більшість людей не можуть сказати по пам'яті всі деталі, які складають автомобіль, собака або навіть дитина. Тому вони починають асоціювати основні та примітивні форми для конкретних характеристик кожного об'єкта. Скільки дітей 4, 5 або 6 років прийшли зі школи з нанесенням двох кіл та деяких паличок на аркуші паперу та сказав: "Ось мама та тато!"?

1. Створимо нашого першого Персонажу

Основна форма карикатури є коло. Коло все, що потрібно (крім кохання, звичайно). Це з кола, яке вказано основні пропорції голови персонажа.

Після того, як коло готове, настав час, щоб простежити вісь обличчя. Проведіть вертикальну та горизонтальну лінію, що перетинає в центрі, як на малюнку нижче:

Step 1

Для очей намалюйте овальної форми з невеликим нахилом убік у верхній частині. Повторіть на протилежному боці. Важливо, щоб залишити проміжок між ними приблизно такого ж розміру, як очі. Оскільки ми знаходимося в редакційній фазі, ви можете зробити ще одне око в центрі, щоб служило міркою.

Step 2

У верхній частині кола, трохи потовстити межу, яка буде віями з нашого характеру. Помістіть брови трохи вище вій провести своєрідний вираз подиву. Форма брів вільна і згодом ви пристосовуватиметеся до свого власного стилю.

Намалюйте очі, спрямовані до центру (це дуже ефективна тактика використовується найбільшими мультиплікаторами, єдиною метою яких є, щоб наші персонажі виглядають симпатичнішими).

Tip:Щоб дати більше життя і "реалізм" у наших очах, ви можете намалювати невелику лінію під ними, щоб імітувати вид зморшок. Це ще одна дуже цікава тактика, яка надає особливого колориту нашій міміці.

Step 3

Ми підійшли до найбільш творчої свободи всього ходу. Подумайте про це так: У конструкціях мультяшного стилю, основною структурою обличчя є череп та очі персонажа. Саме на цьому етапі, де ви визначите ідентифікацію з зовнішнім світом IE, вже зараз ясно людям, що ви малюєте характер.

Тепер, коли ми підходимо до щелепи, ми ухвалимо рішення, який нам потрібний характер. Може бути старого, молодих і таке інше. Мій персонаж буде молодим. Отже, розробляйте належну щелепу для нього.

Step 4

При проектуванні носа розглядаємо з фронту, він є загальним, щоб не використовувати багато деталей. Якщо ви малюєте тільки його кінчик, цілком можливо, що вже досягає переконливого ефекту. Це метод також дуже поширений докладно намалювати лише один бік носа, від ідеї, що це протилежний бік світла.

Давайте намалюємо правильний носа на наш характер.

Step 5

Оскільки наш персонаж є дитиною, ми зробимо мультиплікаційний рот: щось просте просто уявляти вираз невинності.

Зверніть увагу, що при складанні рота маленької дитини губи не повинні бути зроблені! У стиль мультфільмуДіти, незалежно від статі, мають досить прості вуста. Хороший і виразний слід робить свою справу.

Step 6

Вуха видно з лицьового виду збоку (бо наш герой стоїть перед камерою), так що внутрішні порожнини не з'являться. Тоді ми робитимемо лише просту форму за допомогою деяких базових точок зору (докладніше про це пізніше).

Step 7

Форма нашого черепа вже визначається колом якого ми зробили на початку, чи не так? Отже, нам необхідно дуже просту та дитячу стрижку, щоб дати життя нашому хлопчику. Давайте зробимо це зараз.

Я не знаю, як малювати волосся! Допоможіть!

Нікому не потрібно бути стилістом або модельєром, щоб зробити ідеальне волосся. Існує не правильний спосіб намалювати волосся, так що вам доведеться спробувати, поки ви не створити ідеальну стрижку, яку ви хочете. Просто пам'ятайте, що волосся відповідає за визначення особи наших героїв. Як не дивно, волосся може виразити вік, консерватизм... , До речі кажучи... як тебе зачіска?! О, не беріть на думку

Точний швидкий і простий спосіб малювання зачісок мультфільму полягає в пошуку фотографії в мережі! Я роблю це весь час: візьміть модний журнал або пошукайте у Гуглі. Після знаходження ідеального стилю, помістити зображення як приклад поруч із дошкою для малювання і почніть робити мультяшну і спрощену версію.

Ну, здається, ми закінчили нашого персонажа вдало! Вітаємо!