Як намалювати? Свій персонаж: інструкція створення унікального героя. Створення ігрового персонажа Як придумати одяг для персонажа

Героєм художнього творуможе бути будь-хто - від таргана до Отця, Сина і Святого Духа. Але ми повністю вживаємось лише в той образ, який нагадує нас самих – тобто має такі людські ознаки як характер, звички, гідності, недоліки, спогади, мрії, плани на майбутнє тощо.

Якщо ваша героїня відрізняється лише бархатистою шкірою та пружністю форм, то читати про неї буде цікаво лише ув'язненим, які вже забули, як виглядає справжня жінка.

Кількість героїв у художньому творі

Скільки героїв має бути у романі? Стільки скільки ви можете утримати. У «Війні та мирі» Льва Толстого понад двісті названих персонажів. У казці про чаплі та журавлі - всього два.

Вважається, що три - оптимальна кількість головних героїв жанровому романі. Один персонаж - брак конфліктних ситуацій: читачеві буде складно співпереживати йому Два – вже краще, але потрібен хтось ще, хто привнесе хаос у стосунки між двома головними героями. Три - якраз.

Але навіть інтелектуальний роман і мейнстрім не варто перенаселяти. Якщо читач починає плутатися у героях і забувати, хто є хтось, – це поганий знак.

Емоції читача

Коли читач усім серцем приймає героя, він відчуває:

Симпатію - схвалення та співчуття;

Емпатію - читач легко уявляє себе дома літературного персонажа.

Для того, щоб це сталося, персонаж має бути привабливим. Князь Болконський, Карлсон, Кіт Бегемот - всіх цих та інших героїв, що запам'ятовуються, об'єднує наступне:

Достовірність - вони описані так, що читач наче на власні очі бачить їх;

Можливість наслідувати – звички, слова та стиль поведінки героїв хочеться копіювати.

Герої, які викликають захоплення

У хорошому романіперсонажі таким чином справляються зі своїми проблемами, що викликає захоплення. Вживаючись у вдалий літературний образ, читач почувається розумнішим, сильнішим, харизматичнішим - його життя наповнюється новими фарбами. І цю ілюзію іншого "я" вже не хочеться відпускати.

Звичайна людина в ролі персонажа

Багато хто вважає, що ідеальний герой- це проста людина. Тому в рукописах, що приходять у видавництва, так багато безликих дівчат, шукаючих кохання, і нудні чоловіки з кризою середнього віку. А ще більше - персонажів, які страждають на запої та психози. Справа в тому, що автори подібних творів займаються не літературою, а самолікуванням - вони описують себе та свої проблеми.

З ким хочеться провести час?

Один із провідних американських літературних агентів Дональд Маас пропонує авторам уявити, що вони їдуть у поїзді. З ким їм хочеться опинитися в купе на найближчі десять годин - з яскравою дотепною людиною чи з похмурим невротиком?

Отож і воно.

Якщо ми хочемо, щоб люди провели із нашими героями десять годин (а саме стільки в середньому читається книга), герої мають бути цікавими.

Не йдеться про персонажів на кшталт Супермена чи Бетмана. Мова про чарівність. А герой може бути хоч дурником на кшталт Форреста Гампа, хоч мізантропом на кшталт доктора Хауса.

Як показати героя, що володіє якостями, які складно передати словами (краса, владність, слава та ін.)?

Якщо ми опишемо прекрасну дівчину стандартним шляхом - якого кольору у неї губи та волосся, - все це скидатиметься на шаблон. Але якщо ми покажемо її очима іншого персонажа, опишемо, що він відчуває, дивлячись на героїню, сцена заграє зовсім по-іншому. Головне – наголосити на суб'єктивному сприйнятті.

Той самий прийом можна застосовувати в сценах з королями та іншими значними особами: продемонструйте не владне сяйво очей, не благородну посадку голови, а почуття іншого героя, який тремтить побачивши володаря.

Пошук образу персонажа – це цікаве та відповідальне заняття, особливо для тих, хто тільки починає шлях художника. Це інструкція для тих, у кого в голові тільки крутиться образ, який хоче намалювати. Свій персонаж створюється у кілька етапів. Краще, якщо кожен з них ви прописуватимете на папері.

Отже, як поетапно?

Етап 1. Загальні риси

Тут необхідно визначитися зі статтю, віком, датою народження та родом діяльності героя.

Насамперед необхідно вирішити, кого ми хочемо намалювати. «Свій персонаж» може бути як п'ятирічною дівчинкою, так і 70-річним старцем. Визначаючись зі статтю, пам'ятайте про поняття соціального виховання, а також ґендерної реакції на героя. Крім того, існують суто жіночі риси характеру, які не властиві чоловічому населенню.

Етап 2. Зовнішність персонажа

На цьому етапі необхідно визначитися із зовнішнім чином персонажа: колір очей та волосся, зачіска, зріст, вага, статура, вбрання.

Колір очей та волосся – дуже делікатне питання. Але більшість художників радять вибирати колір волосся залежно від роду діяльності та передбачуваного характеру, а очі робити контрастними або, навпаки, схожими за кольором з волоссям.

Якщо зростання та вага перебувають у межах норми, то особливої ​​ролі вони не грають.

Етап 3. Характер персонажа

Характер персонажа краще почати з темпераменту: яким буде герой, якого хочемо намалювати? «Свій персонаж» може бути яскравим та енергійним холериком, що постійно витає у хмарах меланхоліком, спокійним флегматиком або врівноваженим сангвініком. Після цього необхідно опрацювати позитивні та негативні рисихарактеру героя.

У результаті у нас виходить цілісний образ, що легко намалювати. Свій персонаж буде живішим і оригінальнішим, якщо ви подбаєте про кожну деталь його образу.

Неважливо, чи пишіть ви заради задоволення або збираєтеся опублікувати свою книгу, персонажі – обов'язкова частина будь-якої історії та будь-якої розповіді. Щоб написати цікава розповідьабо роман, необхідно продумати характери персонажів, крім того, що важливіше, ви повинні по-справжньому впізнати особи цих персонажів.

Кроки

Подумайте, у якому жанрі ви збираєтесь писати.Це фантастика? Історичний роман? Жанр твору багато в чому визначає особистість персонажів. Навіть якщо ваш персонаж подорожуватиме в часі, перетинаючи вигаданий вами всесвіт, швидше за все, у нього будуть певні звички, і йому буде незвично через різницю культур і часів.

Визначте основні риси свого персонажа.Як його звати? Як він виглядає? Скільки йому років? Яка у нього освіта? Яка в нього родина? Скільки він важить? Які його відмінні риси? Потрібно чітко уявляти образ цього персонажа.

• Звичайно, вигадуючи основні характеристики персонажа, потрібно вирішити, чи буде цей персонаж людиною з обмеженими можливостями чи належатиме до певної соціальній групі. Однак, торкаючись цих тем, потрібно бути дуже уважним і акуратним, особливо якщо у вас самого не було такого досвіду. Перед тим, як створювати та описувати персонажа з обмеженими можливостями (або персонажа, що належить до певної соціальної групи), необхідно знайти достатньо інформації, щоб не написати нічого, що може здатися образливим чи неосвіченим.
• Переконайтеся, що зовнішність вашого персонажа доречна у його світі та його захопленнях. Наприклад, у професійного бійця навряд чи будуть розпущені довге волоссяадже тоді його можна легко схопити за це волосся, прирікаючи на невдачу. У реального життяу персонажа може бути червоних чи фіолетових очей без певних генетичних мутацій (наприклад, альбінізму) чи контактних лінз. Генетично це неможливо. І якщо ваша розповідь відбувається в реальному світіНе пояснюйте фіолетові очі свого персонажа генетикою.

1. Визначте основні особисті якості свого персонажа.Це позитивний і веселий персонаж чи він вічно похмурий і похмурий? Він замкнутий? Захоплений? Прилежний? Чи бездушний? Продумайте основні особисті якості свого персонажа, щоб мати чітке уявлення про те, як цей персонаж буде розвиватися у вашому оповіданні.

   • Можна також вигадати основні інтереси та захоплення для свого персонажа. Він програміст? Скрипаль? Танцюрист? Письменник? Хімік чи математик?

2. Спробуйте краще описати особистість персонажа.Поставте собі кілька ситуаційних питань, які допоможуть вам визначитися з характером героя. Наприклад: Як би вчинив цей персонаж, якби в нього померла мати? Що б він зробив, якби випадково зустрів родича, який давно зник? Що він зробив би, якби зіткнувся з грабіжником банку? Як би він вчинив, якби хтось приставив пістолет до його голови? Це приклади тих питань, які можна поставити самому собі. Запишіть відповіді на ці запитання. Після цього у вас має скластися певне уявлення про особистість вашого персонажа.

   Додати характер свого персонажа негативні сторони. Якщо ви зробите його занадто ідеальним, людям буде нудно читати вашу розповідь. Тому не варто створювати високого, стрункого, красивого, сильного, чесного і розумного персонажа, якщо ви хочете, щоб ваша розповідь була цікавою і хоч трохи реальною. Додайте йому слабкі сторони, наприклад, наркозалежність чи зайву гордість. Ускладніть його характер!

   • Але будьте обережні, не варто вигадувати для свого героя негативні сторони, які не торкатимуться основного конфлікту вашої розповіді. Наприклад, якщо ваш персонаж сором'язливий і незграбний, ці недоліки не стануть на його шляху, якщо його мета - потрапити в обійми коханої людини. Справжнім і цікавим недоліком стало б щось на кшталт цього: «Клара настільки сором'язлива, що не може змусити себе сказати, що думає насправді. Через це у неї трапляються неприємності, адже, коли її друзі витворюють щось погане, вона навіть не може нічого сказати». Або так: «Фернандо настільки незграбний, що постійно накликає на себе неприємності. Коли він відпочивав, то випадково підпалив свічкою завісу в готелі, де він працював, що викликало пожежу і завдало серйозної шкоди здоров'ю оточуючих».
   • Не приписуйте своєму персонажу надто багато недоліків! Якщо ви опишете свого персонажа так: «Його батьки померли, коли він був ще зовсім дитиною, і це завдало непоправної травми його психіці. Прийомні ж батьки замикали його в шафі за найменшу провину, він абсолютно некрасивий і соціально не адаптований, він ненавидить усіх і кожного і жахливий у всьому, що робить», читачі не зможуть прийняти вашого персонажа і просто вважатимуть його дратівливим, плаксивим та нецікавим.
   • Будьте обережні, якщо збираєтеся нагородити свого персонажа такими недоліками, як нарко- та алкозалежність, психічні захворювання або обмежені можливості. Досить часто виникають проблеми з описом персонажа з такими особливостями, наприклад, психічно хворих людей, часто сприймають жорстокими і неконтрольованими, людей з обмеженими можливостями - як зовсім не самостійних, що покладаються у всьому на інших людей, хоча в більшості випадків це неправда (наприклад, якщо ми говоримо про людину в інвалідному кріслі, який не має проблем з комунікацією, який легко спілкується з іншими людьми). Ці речі вимагають ретельноговивчення, інакше ви можете образити читачів.
     • Задайте запит в інтернеті, щоб знайти більше інформації про те, як описати людину з психічним захворюванням, аутизмом і таке інше.

3. Подумайте, як би ви розмовляли з цим персонажем, якби опинилися поряд із ним.Подумайте про те, на що він сподівається, про що мріє, чого боїться, про його спогади. Можете навіть спробувати уявити себе на його місці, щоб зрозуміти, як це- бути у його шкурі. Це кращий спосібпобачити світ очима вашого персонажа!

4. Опишіть сцену зі своїм персонажем.Якщо ви щосили б'єтеся над ідеєю того, про що написати, знайдіть генератор ідей і виберіть ту, що звучатиме найкраще. Не забудьте показати, як ваш герой реагує на різні ситуації, а не просто описуйте їх. Це допоможе вам краще продумати особистість персонажа, і, якщо потрібно, трохи підредагувати опис цієї особи. Якщо ваші герої певним чином реагують на ситуації, що склалися в ході розповіді, ви все правильно робите.

   • Різниця між «показати» та «розповісти» в тому, що, розповідаючи читачеві про персонажа, ви нічим не підкріплюєте його особисті якості (наприклад, «Даша піклується про людей»). «Показати» читачеві персонажа - означає поставити цього персонажа у певну ситуацію, в якій він так чи інакше себе проявить (наприклад, «Даша потягнулася обійняти дитину, що трясеться, взяла його на руки і ніжно пробурмотіла: "Все в порядку. Все буде добре" »). Щоб розповідь вийшла справді цікавою і вражаючою, потрібно намагатися більше «показувати», ніж «розповідати».
   • Насолоджуйтесь! Марно розвивати персонажа, якщо для вас це стомлююча робота, адже якщо вам не подобається цей персонаж, хіба він сподобається читачам? Навряд чи в цьому випадку у вас вийде гарна розповідь.
   • Не намагайтеся зробити свого персонажа ідеальним у всьому. Наприклад, не варто робити його найкращим фехтувальником, який вміє стріляти з лука, а також чудовим скелелазом, співаком, загальним кумиром, візажистом і так далі. Чи не приписуйте йому тисячі талантів одночасно. Немає героїв, які гарні «у всьому». Виберіть для свого героя кілька талантів, подумайте, які з них він найбільше розвиватиме, а про інші просто мовчіть. Звичайно, ви хочете зробити свого героя приголомшливим і цікавим, але це не означає, що він повинен бути найкращим у всьому, тому що насправді немає людини, яка скрізь буде найкращою.
   • В інтернеті можна знайти характеристики, які допоможуть створити цікавого персонажа. Можна запитати наступний запит у пошуковій системі: «список якостей цікавого персонажа» або «опис цікавого персонажа» (без лапок). Ці списки допоможуть вам створити героя, про якого, можливо, ви раніше й не подумали б.
   • Якщо ви не можете підібрати образ для свого персонажа, але вже добре обдумали його особисті якості (або навпаки), ви завжди можете додумати зовнішність героя, спираючись на його особистість (і навпаки). Наприклад, якщо ваш герой грає в баскетбол, можна зробити його високим, якщо у вас закручений сюжет, можна зробити героя низьким і не підходящим до команди баскетболістів.
   • Коли ви пишете свою розповідь або історію, б оБільшість оповідання повинні показувати ваші герої, а не ви самі. Якщо ви ведете сюжетний поворот, і ви можете уявити, як відреагують персонажі, у кожного з яких є певні звички та індивідуальні якості, які ви створили для них, у вас вийде чудова розповідь.

До створення персонажа необхідно підходити з особливою серйозністю, особливо якщо він стає вашим основним, і ви хочете розвинути його історію.

Як створити оригінального персонажа?

:star: 1) Зрозумійте, навіщо він вам потрібний.

Виберете чому ви йдете: від всесвіту чи від персонажа? Наприклад, я спочатку створив персонажа, потім згадав інших, створених мною раніше, і об'єднав в один всесвіт, створивши їм свій сеттинг, риси, що впливають на сюжет та інше.

Варто пам'ятати, що, якщо ви починаєте з персонажів, то буде дещо складніше, бо коли ви спочатку знаєте концепцію всесвіту, вам буде легше вклинити в неї персонажів, бо вже приблизно зрозуміло його місце в сюжеті. Тут все індивідуальне.

Не створюйте персонажа просто так, інакше ви забудете про нього за час.

Не питайте інших, чи варто створювати його. Якщо ви про це думаєте – починайте збирати для нього матеріал та почніть розробку.

:star: 2) Навіщо потрібний всесвіт для персонажа?

Докладніше про те, як створити персонажа я розповів.

Але навіщо це треба?

Ваш персонаж повинен мати своє місце у світі та основу. У будь-яких фільмах, книгах тощо є свій всесвіт. У тих самих марвел, наприклад, все обґрунтовано тим, що в їхньому світі існують супергерої, які змушені всіх рятувати. Це концепція, а за цим іде сеттинг, герої,

:star: 3) Як створити зовнішність оса?

Легше тим, хто діє формою. Злі персонажібільш квадратні та незграбні. Але що робити реалістам або тим, хто вже має свій стиль, не заснований на формах?

Якщо у вас виникають труднощі з особами, візьміть прототип. У цьому немає нічого ганебного. Наприклад, моя колега взяла за основу зовнішність МакЕвоя і йшла від неї до чогось оригінального, хоча в ньому все одно можна віддалено дізнатися про Джеймса. Або я брав за основу зовнішність Найла Андервуда, коли створював та опрацьовував Вереска.

Беручи за основу реальної людини, вам В РАЗИ легше малювати персонажа, тому що дуже часто можна просто відкрити фото цієї людини в інтернеті і помалювати.

Також використовуйте форму або контрасти. Милий персонаж насправді поганий (Мін Юнгі – живий приклад, чесно, ніколи б не подумав). Або ж великі агресивні персонажі мафіозі з аніме. Найчастіше вони великі, незграбні, схожі на квадрат. Іноді лисі. Або ж підступний персонаж із гострими рисами обличчя та довгим гострим носом.

Наприклад, у мого Верес досить гострий ніс, гостре підборіддяі куточок на брови, що вказує на його егоїзм і досить поганий харатер, трохи прикриті, але все ж таки часто добрі очі, що вказують на втому від нескінченного життя і на те, що він не такий вже й поганий. на його ставлення до всього.

:star: 4) Як створити характер персонажа?

Найскладніше – це характер. На нього спирається зовнішність та ставлення людей до нього.

Якщо ви створюєте лиходія, зробіть його мотив, переконайте його в тому, що він робить все правильно, тільки якщо у нього немає певної мети влаштувати геноцид, але з цим все ясно.

Найчастіше в хороших фільмах, книгах, іграх у головного лиходія на самому не лиходійські цілі, якщо дивитися з його боку. Таким чином, женці з Mass Effectне просто хотіли поневолити Чумацький шлях, але й хотіли вивчити його, впізнати. Люди насправді не краще, їй богу, роблять те саме, але щодо того, що нижче.

Якщо ви не класицист, то персонаж не повинен бути безумовно добрим або злим, а так само він не повинен бути Мері Сью. Пізніше я розповім про це явище докладніше зі свого погляду.

Наділіть персонажа гарними та поганими рисами. Якщо герой головний, то зробіть йому заваду досягти своєї мети вада, яку він у результаті буде змушений обходити або усувати. Це називається зростання персонажа. Наприклад, невміння працювати в команді, чи невміння поводитися зі зброєю, надмірна наївність, з ходом історії персонажа в майбутньому стануть лідерськими якостями, чи вмінням поводитися з інопланетним бластером, а наївність стане холоднокровністю.

Не забувайте про те, що інші персонажі можуть допомагати вашому. Так, якщо персонаж не може подолати свою наївність, хтось інший допомагатиме йому.

Одяг також допомагає розкрити персонажа. Про це

1) Слідкуйте, ЩОБ ПЕРСОНАЖ НЕ БУВ ЗАХОДИ СЬЮ.

2) Одяг та зовнішність можуть виражати характер, цілі та мрії персонажа.

3) Персонаж не може бути повністю добрим чи злим.

4) Персонаж має бути повністю впевненим у своїх переконаннях.

5) Можна брати за основу живих людей і змінювати їхню зовнішність під себе.

6) Ваш всесвіт і персонаж ніколи не будуть повністю новими, так що беріть деталі з інших фандомів, але не копіюйте все і повністю.

7) Якщо не виходить пункт 6, візьміть і придумайте персонажа у всесвіт іншого фандома, наприклад, Сімпсони, але не змушуйте в такому разі все крутитися ворог вашого персонажа, роблячи його Мері Сью.

Сподіваюся, стаття була корисною, і я вам чимось допоміг.

Персонаж- вигадана одухотворена особа, яка має певний характер і унікальні зовнішні дані. У образотворчому мистецтвіперсонажі поділяються на дві основні категорії: анімаційні та статичні. Принципова відмінність анімаційного персонажа від статичного полягає в особливій побудові персонажа, завдяки якому робота аніматорів з героєм буде значно полегшена.

РОЗРОБКА ОБРАЗУ ПЕРСОНАЖУ

Пошук образу персонажа є найвідповідальнішим і цікавим етапом. У виборі образу необхідно врахувати як особисті якості героя, а й його гармонійне поєднання з навколишнім світом. Також персонаж повинен бути виразним і "не побитим", володіти певною часткою шарму.

Для початку необхідно вивчити вступні матеріали (ТЗ, сценарій, літературний та режисерський опис персонажів), поспілкуватися з режисером, який спробує якнайточніше донести свої думки до художника. Ознайомитися з особливостями стилістики проекту, про яку розповість художник-постановник або режисер, якщо на етапі створення персонажів художника-постановника на проекті ще немає. За результатами знайомства з проектом варто зробити низку замальовок, відзначивши для себе якісь найбільш важливі моменти, які стануть у нагоді в подальшій роботі з персонажем.

В першу чергу необхідно представити найяскравіші епізоди з прочитаного сценарію, і спробувати накидати прості концепти сцен, що найбільше вразили, за участю головного героя. Це робиться для того, щоб відчути основні ознаки майбутнього персонажа – його масу, поставу, статуру.

Після того, як вам вдалося зловити відповідний на ваш погляд образ, що має розмиті, але вже більш-менш зрозумілі контури, можна приступити до уточнення стилю - пошуку форми зачіски, одягу, персональних предметів не вдаючись в деталі. На цьому етапі не слід чіплятися за якийсь вдало вийшов образ. Завдання художника намалювати багато різних варіантівне пов'язаних між собою, З яких потім буде обраний найбільш вдалий.

Не варто також забувати, що персонаж має легко "читатися" глядачем. Для перевірки "читабельності" персонажа достатньо зафарбувати його чорним кольором, після чого силует персонажа повинен бути пізнаваним і виглядати досить ефектно.

Наступний етап - "обкатка" персонажа.
Вибраний, але поки що сирий варіант обігрується в дії. Для цього потрібно намалювати персонажа у властивих йому позах. Зайві деталі по ходу роботи виключаються та замінюються на нові, більш підходящі для героя та найбільш зручні у роботі.

До заключного етапу у створенні образу персонажа, як правило, приступають після затвердження та коригування найбільш відповідного варіанта обраного режисером (замовником). Тепер завдання художника - це робота з деталями та доведення образу.

Останній штрих – фарбування персонажа.
Підсумковий варіант персонажа в кольорі супроводжується коментарями, в яких вказуються використовувані значення кольору для кожного окремого елемента образу в RGB або CMYK (залежно від софту, що використовується на проекті). Використання нетрадиційної стилістики при накладенні на персонажа світла і тіні передбачає додаткову розробку схеми світло-тіней.

ХАРАКТЕРНІ ПОЗИ ПЕРСОНАЖУ

Характерні пози персонажа доповнюють опис літературного образугероя. Вони допомагають візуально показати характер героя, його звички та поведінку. Ключове завдання художника – максимально точно передати ідею режисера, наділивши героя властивими йому (за сценарієм) якостями.

Характерні пози персонажа бувають "Природні" (невимушені), "Звичні" (рефлекторні) та "Постановочні" (емоційні):

- "Природні пози- це спокійні стани персонажа в положенні стоячи з опорою на одну ногу. Рідше опорними є обидві ноги, з рівномірно розподіленим центром тяжіння.

- "Звичні пози- характерні для героя положення тіла, що приймаються рефлекторно відповідно до настрою персонажа, наприклад: задумливість, збудженість, втома.

- "Постановні пози- нарочито-перебільшені пози приймаються героєм у присутності третьої особи, наприклад: флірт, захоплення, подив, сором.

Незалежно від типу, поза має бути досить яскравою та виразною. Потрібний ефект досягається за рахунок постави, постановки рук і ніг, положення голови, міміки і жестів.

Цікавий факт:

При створенні персонажів багато художників мимоволі наділяють своїх героїв викривленою, з медичної точки зору поставою. Якщо розглянути різні типи осанок за Ф.Штаффелем, то викривлення хребта притаманне майже всім типажам:

- "Плоско-увігнутаспина характерна для жінок. Такий вигин спини добре підкреслює жіночі форми в області талії та стегон;

- "Плоска спинавластива військовим, коли потрібно перебільшено показати виправку;

- "Кругла спина", як правило, належить довготелесому, невпевненому в собі молодому людині або високому, худорлявому старцю;

- "Увігнуто-круглою спиною" мають монстри з потужним торсом.

Позиція голови, у поєднанні з мімікою та жестами, виразніше передає настрій персонажа. Голова має п'ять основних положень: прямо, вниз, вгору, вгору, убік, убік.

Становище голови персонажа безпосередньо з настроєм героя. Наприклад: голова піднята вгору підкреслить впевненість, зарозумілість або мрійливість; опущена - лють та агресію, втома чи смуток; трохи опущена з нахилом убік - збентеження і флірт, а положенні прямо - здивування, страх чи роздратування. Незважаючи на певну закономірність, існують прийоми, що порушують ці принципи, але це вже можна вважати винятком із правил.

На відміну від художників зі стажем, які покладаються на свій досвід та інтуїцію, художникам-початківцям буде не зайвим почитати спеціальну літературу з психології міміки та жесту, тим більше ця тема досить цікава і допомагає художнику виявляти певні закономірності в поведінці людини самостійно.

ПОБУДУВАННЯ ПЕРСОНАЖУ

При створенні анімаційного персонажа, художник повинен не тільки уявляти як персонаж рухатиметься, а й наочно пояснити це аніматору, який згодом працюватиме з персонажем. Для цього персонаж розбирається на так звані "болванки", після чого малюється схема побудови персонажа.

Як відомо, будь-який складний об'єкт складається з простих форм (гуртків, овалів, трикутників, прямокутників). Завдання художника детально розібрати свого персонажа на прості форми, показати способи їхнього з'єднання на осьових лініяхта уточнити пропорції. Схема побудови персонажа має бути простою, логічною, зручною і зрозумілою. Чим грамотніше продумано схему побудови, тим простіше буде подальша робота з персонажем. Варто зазначити, що техніка створення персонажа у кожного художника індивідуальна - одні одразу будують персонажа при його створенні, інші малюють персонажа без побудови, орієнтуючись на свій досвід та інтуїцію. Тим не менш, незалежно від техніки створення персонажа, розбирати його на "болванки" все ж таки доведеться, якщо звичайно не йдеться про особливу анімаційну стилістику, де важливий тільки образ, а побудова персонажа не відіграє великої ролі.

Приблизно так виглядає персонаж

Не рідко трапляються випадки, коли виникає необхідність пристосувати (адаптувати) статичного персонажа з ілюстрації для анімаційного проекту. Для цього достатньо знову побудувати персонажа, розбивши його на "болванки", водночас спрощуючи дрібні деталі.

Приклад статичного персонажа адаптованого (адаптованого) до анімації.

З тваринами робота відбувається за тією ж схемою, як і з людьми.

ЕМОЦІЇ ПЕРСОНАЖУ

Будь-який персонаж повинен вміти висловлювати свої емоції на події, що відбуваються.. Чим яскравіше та різноманітніше міміка персонажа, тим цікавіше можна обіграти його реакцію на ту чи іншу подію. Стилістика персонажа задає рамки, у яких створюються емоції у перебільшеному вигляді, ступінь яких залежить від "мультяшності" героя.

Залежно від складності проекту, мапа емоцій може сильно відрізнятися. Конкретні емоції та його кількість, необхідне певного проекту зазвичай зумовлено технічним завданням.

УТОЧНЕННЯ ДЕТАЛІВ

Аксесуари, елементи одягу і зачіска персонажа, відіграють важливу роль у створенні унікального образу, що запам'ятовується. У процесі розробки деталей важливо не тільки візуальну втілити ідею розташування додаткових елементівв образі персонажа, але й уточнити, як ці деталі "працюють". Художник повинен розуміти функціональне призначення придуманих ним елементів, їх практичне застосування, взаємодія з персонажем, як вони рухатимуться в анімації, щоб передати це візуально у комплекті документів з розробки персонажа.

Для уточнення деталей створюються додаткові аркуші.

ПОРІВНЯЛЬНА ТАБЛИЦЯ

Порівняльна таблиця персонажів (лінійка) - розлинений лист, на якому розміщені всі герої мультиплікаційного фільмутаким чином, щоб за допомогою порівняльних ліній або масштабної сітки можна було наочно продемонструвати пропорційне співвідношення персонажів (насамперед їх зростання).

Епізодичні персонажі, як правило, не включаються до порівняльну таблицю. Їх створюється окремий лист, прив'язаний до " лінійці " з допомогою масштабної сітки. Або робиться порівняння з героєм із таблиці (з яким взаємодіє епізодичний персонаж).