Рок-енциклопедія. Група "Парк Горького"

складОлександр Маршал
Олексій Бєлов
Ян Яненков
Олександр Львів

"Парк Горького" (Górky Park) - радянська, американська і російська рок-група, створена в 1987-му році. Наприкінці 80-х років здобула популярність у США і стала першою радянською групою, що з'явилася на телеканалі MTV. Відома сценічним чином у вигляді «російського кітчу», псевдонародних костюмів та радянської символики.

За час свого існування група випустила чотири студійні альбоми. Дебютний однойменний альбом, що вийшов у серпні 1989 року, потрапив в американський хіт-парад Billboard 200, ставши прецедентом для радянської музики. Наступний альбом вийшов у 1992-му році під назвою «Gorky Park 2», мав успіх у багатьох європейських країнахта випускався солідним тиражем. Останні два студійні альбоми - Stare і Protivofazza - вийшли в 1996 і 1998 роках.

Енциклопедичний YouTube

1 / 5

✪ Gorky Park-Moscow Calling/Парк Горького-Москва на зв'язку

✪ Gorky Park consert (Live 1997)

✪ Bang - Gorky Park соліст Микола Носков

✪ Парк Горького Stranger

✪ Gorky Park - Moscow Calling

Субтитри

Історія

Передісторія (1981-1987)

1981 року зусиллями знаменитого композитораДавида-Тухманова була створена група "Москва", учасниками якої стали Микола Носько і Олексій Білов. За участю самого Тухманова, який грав на клавішних, гурт записує в 1982 альбом «НЛО».

1983 року група «Москва» припиняє співпрацю з Тухмановим.

На початку 1987 року Стас Намін починає збирати музикантів для англомовної хард-н-хеві гурту. Учасниками групи стають Микола Носков, гітарист Олексій Білов. бас-гітарист Олександр-Міньков і гітарист Олександр-Яненков. Барабанщика Олександра Львова він знаходить у складі «Арії», де намічається розкол.

Навесні 1987 року з'явився світ гурт «Парк Горького». Колектив починав з репетицій у студії Стасу Наміна, розташованої на території Парку культури і відпочинку. М. Горького.

Кожен із учасників на момент створення Gorky Park мав за спиною музичний досвід. Альбом «Москви» «НЛО» став фундаментом для «Парку Горького». Пізніше, 1995 року, до групи приєднається клавішник «Москви» Микола Кузьміних.

Протягом перших двох років свого існування гурт репетирував у студії Парку ім. Горького, пишучи при цьому пісні переважно англійською мовою. Починаючи з осені 1987 року гурт почав займатися концертною діяльністю. Тоді ж було знято перший відеокліп колективу на пісню Fortress, показаний у музичній передачі Дон Кінг Шоу. На телебаченні кліп отримав прохідну ротацію - позначилося негативне ставлення до радянських груп, які співають англійською мовою.

У 1988 році гурт записав демо-альбом. Hit me with the newsу Москві на студії Стаса Наміна до від'їзду групи до Америки. На альбомі було кілька пісень, які ніде більше не випускалися: "I'm Out", "Modern love", "You Not Lonely Girl" та "I'm Gonna Make It".

У тому ж році Парк Горького виступили з гуртом Scorpions під час їхніх гастролей у Ленінграді. Колективом зацікавились західні продюсери. Благодійна організація Make-A-Difference Foundation запропонувала групі спільно з американськими хард-енд-хеві-колективами взяти участь у проекті, присвяченому боротьбі з алкоголізмом та наркоманією. Для цього «Парком Горького» було записано пісню «My Generation», яка є кавером на однойменну композицію гурту The Who. Назва змінилася латинський варіант: Gorky Park. Завдяки посередництву Джона Бон Джови колектив підписав контракт з фірмою «Polygram» у грудні 1988 року.

Успіх (1989-1991)

На початку 1989 група приступила до запису сочинённого матеріалу. Крім цього, на звучання гурту вплинули Джон-Бон-Джові і Річі-Самбора з піка популярності в той час рок-гурту Bon-Jovi.

Торішнього серпня 1989 року вийшов однойменний дебютний альбом Gorky Park. На обкладинці було зображено логотип у вигляді літер «GP». У Нью-Йорку було знято кліпи на пісні «My Generation» та «Bang». Завдяки інтересу до Радянського Союзу , що зростає на Заході після падіння залізної завіси , Gorky Park незабаром здобули широку популярність у США . Сингл "Bang" потрапив до "Топ-15" на американському MTV і протримався там два місяці, діставшись до 3 рядка. Сингл «Try To Find Me» дістався 81 позиції в Billboard Hot 100, зробивши Gorky Park першою російською групою, що потрапила в національний американський чарт. Сам же альбом дістався до 80 рядка в Billboard-200, за три тижні з початку продажів тираж якого перевищив 300 тисяч копій.

Наступним синглом став Peace in Our Time, який був написаний і записаний спільно з Джоном Бон Джові. Композиція була сприйнята "на відмінно" і отримала хорошу ротацію на радіостанціях.

Gorky Park вирушили в тур по США, крім цього виступивши на знаменитому «Московському музикальному фестивалі світу» (англ. Moscow Music Peace Festival) у Лужниках перед ста п'ятдесятьма тисячами чоловік, разом з «Bon Jovi», «Mötley Crue», Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row, Scorpions. У 1990 році гурт прийняв участь у фіналі «Roskilde», церемонії відкриття «Ігр-доброї волі» фестивалю «Farm Aid». На концертах музиканти часто виступали в сценічних псевдонародних костюмах (шаровари, косоворотки), з гітарами у формі балалайок, розмахуючи радянськими та американськими прапорами.

У 1990 році група вирушила у своє друге та останнє повномасштабне турне Сполученими Штатами. Концерти групи мали настільки великий успіх, що транслювалися американським телебаченням. «З нами їздила телевізійна компанія, що паралельно знімала телевізійне шоу. Воно виходило щотижня. А ось гурт Gorky Park в Аризоні, а ось він в іншому штаті. Це був цілий серіал» - каже Олексій Бєлов.

У 1991 році на скандинавських «Греммі» команда була визнана найкращою новою міжнародною групою. На початку 90-х пройшли успішні гастролі по Данії, Швеції, Норвегії, Німеччині.

Здавалося, група перебуває на вершині успіху, і ніщо не завадить їй залишатися там. Але на початку 90-х кар'єра колективу суттєво похитнулася. Менеджер колективу було звільнено членами групи. Склад Gorky Park залишив Микола Носков. Імовірною причиною догляду стали «втома» і «тиск» групи . У Миколи в Росії народилася дочка. 1995 року музикант, який організував гурт «Микола», запише альбом Mother Russia, за стилістикою відповідний роботам Gorky Park. Альбом не завоював достатньої популярності ні в Росії, ні за кордоном, проект затих і незабаром Микола Носков переорієнтувався на іншу музику, що практично не має відношення до року.

Moscow Calling (1992-1993)

У записі альбому, крім самої групи, взяли участь вокалісти Річард Маркс і Фі Вейбіл з The Tubes , гітаристи Стів Лукатер з Toto , Стів Ферріс з Whitesnake , Двізіл Заппа і саксофоніст концертного складу Pink Шмвін Floy.

Moscow Callingвийшов 1992 року. У багатьох країнах, у тому числі і в Росії, він вийшов під назвою Gorky Park II. Не потрапивши до американського чарту, платівка все-таки зуміла завоювати чималу популярність, продавшись у світі тиражем у півмільйона копій. Шалену популярність диск отримав у Данії, отримавши там платиновий статус. У Європі цей диск представляла фірма BMG, у Скандинавії – CNR, у Японії – «Crown», у Південно-Східній Азії – «Pony Cennen», у Росії – «СОЮЗ». Новий менеджер Том Хьюлет в 1993 помирає від раку крові.

Міжнародний успіх Moscow Сallingдозволив здобути «Парку Горького» фінансову незалежність та облаштувати власну студію у Лос-Анджелесі. Олександр Міньков: «Відтепер ми самі розпоряджатимемося нашими чесно заробленими грошима»; Олександр Львів: «Ми нікому тепер нічого не винні. У нас ні з ким немає контрактів, нас не можуть закрити, не можуть посадити в боргову яму» .

Stare (1994-1997)

Після гастролей Росією в 1994 році група приступила до запису матеріалу для третьої студійної платівки у своїй новій студії в Лос-Анджелесі. «Перша назва нашого альбому була Facerevers, яке ми переробили на англійський манер і вийшло як „face“ – це обличчя, „revers“ – навиворіт як би. Обличчя навиворіт. Навіть зробили обкладинку, але фірмі „Союз“ вона не сподобалася, здалася дещо похмурою, чи надто дивною… І тому назвали „Stare” - за першою задерикуватою піснею, на яку потім було знято відео. Ось так і з'явився цей альбом ...» - говорить Олексій Бєлов у інтерв'ю телеканалу MTV .

Цього разу в записі альбому взяли участь гітарист Алан Холдсворт, ударник Рон Пауелл, також було здійснено запис із Російським, Національним, Симфонічним Оркестром у студії GDRZ Studio-5. Незадовго до запису альбому в гурті нарешті з'явився повноцінний клавішник Микола Кузьміних.

Під час альбому, що готується до релізу Stareвибухнув скандал, пов'язаний із правами на ім'я групи. Стас Намін, який вже давно не був генеральним продюсером колективу, заявив свої права на назву Gorky Park, яка була офіційно зареєстрована його компанією SNC. Незабаром порозуміння було досягнуто, і назва Gorky Park була викуплена, залишившись за групою.

Третій студійний альбомвийшов у 1996 році, за яким було велике турне Росією. На композиції "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean" та "Scared", директором яких виступив Сергій Баженов(?). У той же час російським лейблом Moroz Records була випущена збірка найкращих пісень«Парку Горького» у серії Легенди Руського Року. Крім хітів до нього увійшли раніше не видані композиції Nitti Gritti і Do What You Want.

Protivofazza (1998)

У травні 1998 виходить четвертий студійний альбом під назвою Protivofazza. Останні два альбоми - Stare і Protivofazza - це, в принципі був один великий альбом, - розповідав знімальній групі MTV Олексій Бєлов, - ми його записали в студії. Була, пам'ятаю, двадцять одна пісня, і ми ці пісні змікшували. Коли ми зробили вибірку для „Stare“, у нас залишилася величезна кількість пісень – десять пісень. Що ж нам із десятьма піснями робити? Деякі з них дуже сильні твори, там навіть такі етнічно-симфонічні, такі як „Liquid Dream“ та „Moving To Be Still“… Просто цікава музика! Тоді ми вирішили дописати просто дві пісні швидко… От і вийшов такий двійник» .

Назва альбому Gorky Park пояснюють так: «Є такий термін у радіоелектроніці, коли одна фаза в порівнянні з іншою перевертається, і звук стає не таким, яким має бути. Коли людина пливе проти течії, відбувається те саме. Грубо кажучи, протифаза – це протиріччя до всього». За їхніми словами, така назва була б близькою до кожного їхнього альбому: вони весь час пливуть проти течії.

Незабаром музиканти після проживання у США повернулися на постійне проживання назад на батьківщину. У планах групи також значився запис концертного альбому, але в колективі відбулися події, що змінили плани.

Розпад (кін. 1998-2001)

Кінець 1998 став практично фатальним для групи: її склад покинули Олександр Міньков, пояснивши це своїм прагненням спробувати щось нове і реалізувати власні ідеї та бажання, Олександр Яненков і Олександр Львів. Незважаючи на це, діяльність колективу продовжилася, на місце колишніх учасників було запрошено Олексія Нелідова (екс-Angels&Demons), який став відповідати за вокал і бас-гітару, і Олександр Макін, який посів ударні. Олександр Міньков, який пішов з групи, повертається до Росії і починає сольну кар'єрупід псевдонімом Олександр Маршал. Несподівано для всіх музикант починає співати в стилі російський шансон.

Бєлов теж повертається до Росії, кличе з собою Яненкова та Львова, але вони відмовляються. Незабаром Кузьміних йде від Маршала і приєднується до Бєлова - разом із новими музикантами вони називають новий складгрупи як "Парк Бєлова". Яненков приєднується до Маршала для запису альбому «Білий попіл», після чого знову повертається до групи.

2001 року вийшов сингл на пісню «Зроблено в Росії», також на нього було знято відеокліп. У той же час, готувався до виходу новий студійний альбом Gorky Park, переважно російською мовою. Але далі справа не пішла – Олексій Нелідов покинув групу, поїхавши на постійне проживання до Німеччини. Було офіційно оголошено про розпуск колективу і альбом так і не побачив світ. В історії «Парку Горького» настала чотирирічна перерва.

Відродження(2004 – наш час)

У 2004 році Бєлов та Яненков вирішують відновити активну концертну діяльність як «Музиканти гурту „Парк Горького“».

Склад гурту на той момент: Олексій Бєлов (гітара, вокал), Ян Яненков (гітара), Олександр Макін (ударні).

У 2008 році відбулося відродження гурту на фестивалі «Авторадіо-15». Колектив відіграв 5 пісень та вставку з інструментального треку Volga Boatman. За кілька днів, на церемонії вручення призів телевізійного каналу«Муз-ТВ», «Парк Горького» отримали нагороду за внесок у рок-музику та виступили тим самим складом із піснею «Moscow Calling».

У 2009 році гурт виступив з піснею «Moscow Calling» на відкритті фестивалю «Євробачення-2009»

Олексій Бєлов: «Ми давно хотіли зібратися разом, але не було... приводу, чи що. Кожен займався своїми справами. А торік „Авторадіо“ звернулося із пропозицією виступити на своєму фестивалі. Саме тоді було зроблено перший важливий крок. Це всіх надихнуло! "Парк Горького" у повноцінному вигляді - це група для Палаців спорту та стадіонів. Тож ми розраховуємо на масштабне повернення. Для початку плануємо записати кілька нових треків та зробити тур. А що потім, подивимося… Пропозицій дуже багато, ажіотаж грандіозний.

4 червня 2012 року гурт виступив у першому складі (Н. Носков, О. Маршал, О. Бєлов, О. Яненков та О. Львів) у телепрограмі «Вечірній Ургант» на Першому каналі .

8 липня 2012 року гурт виступив на фестивалі «Нашествие-2012» (у складі О.Маршал, О.Бєлов, О.Яненко та О.Львів)

18 листопада 2012 року в концертній залі Крокус-Сіті-Холл відбувся ювілейний концерт гурту, присвячений їх 25-річчю. На сцену вперше за багато років вийшов «золотий» склад (Н. Носков, О. Маршал, О. Бєлов, О. Яненков та О. Львів).

24 листопада "Парк Горького" виступив у СК Олімпійський у рамках "Дискотеки 80-х".

5 жовтня 2013 року «Парк Горького» у складі О. Маршала, О. Бєлова, О. Яненкова та О. Львова зіграв кілька пісень під час шоу-програми бою Володимир Кличко – Олександр Повєткін. Виступ ніде не транслювався.

На даний момент гурт готує до виходу DVD з їхнім ювілейним концертом. Також планується показ цього концерту на телебаченні.

14 травня 2015 року відбувся концерт Парку Горького у складі альбому «Moscow Calling» із симфонічним оркестром «Російська Філармонія» (диригент Д.Юровський) у Крокус Сіті Холлі.

Музика

Вплив

Олексій Бєлов про вплив музики на творчість: Дуже важко всіх перерахувати. Це величезна кількість груп, що грають важку музику, джаз, фьюжн, а також багато інструментальної і, звичайно, класику ».

Музичний стиль

Для американського періоду групи була характерна хеір-метал спрямованість через популяризацію даного жанру в особі таких колективів, як Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row та ін. Співпраця з лідерами даного стилютільки закріпило глем-образ за групою, при цьому торкнувшись своєрідної багатоголосої манери виконання пісень, характерну для хеїр-металу. Тим часом, група має досить легке звучання в порівнянні з хеві-метал, тому, крім зарахування колективу до цього жанру, в її творчості виділяють і поп-рок спрямованість. Дебютний альбом Gorky Parkбув записаний саме у перерахованих жанрах.

Наступні два альбоми ознаменували перехід групи від комерційного глем-року у бік прогресивного року.

Парк Горького про свою творчість

Олексій Бєлов: Ми хотіли створити гурт, який багато в чому звертав би свою увагу на професійний, музичний бік та грав на рівні західних рок-гуртів, як щодо інструменталізму, так і композицій.

Олексій Бєлов: Коли ми писали свої альбоми, приблизно уявляли собі, які пісні стануть хітами, але траплялися і сюрпризи. Іноді „вистрілювали“ зовсім несподівані речі. Ось, скажімо, балада „Two Candles“. Ми не збиралися робити з неї щось особливе: кліпів не знімали, особливо не просували, не грали. Але вона стала величезним хітом. А бувало й навпаки: ми багато працювали над передбачуваним бестселером, знімали відео-ан ні, не прокочувало».

Олексій Бєлов: «Коли у Штатах вийшов наш перший сингл, ми жили в кондомініумі… триповерховому, чи що. Загалом усі були розкидані поверхами. Кожен займався своїми справами – і тут хтось закричав: „Дивіться, нас показують по телевізору!“. Усі збіглися, наснажені: потрапили на MTV, здорово. Подивилися, розійшлися. Через сорок хвилин наступний крик: „Нас знову показують!“. Знову зібралися, подивились. Через сорок хвилин – та сама історія. І протягом дня ми так підбігали до телевізора разів вісім чи десять…»

Стас Намін: «Музика „Парку Горького“ пісенна, мелодійна, складна по сприйняттю з першого разу. За кількістю інструментів гурт не дуже великий - у ньому беруть участь лише п'ять музикантів. Мелодія, натиск, важкий ритм, оригінальний імідж, серйозні тексти - ми спробували поєднати всі ці якості під час створення колективу.»

Сценічний образ

З самого початку «Парк Горького», незважаючи на англомовну складову творчості, демонстрували свою російську спрямованість. Тим самим їхній імідж був чудовим комерційним кроком: у сценічних костюмах (сорочки з російськими візерунками), у вокалі, аж до знаменитої гітари балалайкою, виготовленою спеціально для Олексія Бєлова американською фірмою Kramer. Усього було виготовлено дві гітари червоного (можна бачити у відео з виступу на Moscow Music Peace Festival-1989) та білого кольору (у кліпі на пісню Moscow calling), і чотири були не завершені. Найпершою ж стала гітара, виготовлена ​​майстром Ігорем Барбашовим. Вона мала народний російський малюнок. Її можна бачити в кліпах на пісні «Bang» та «I'm Going Down»).

Логотип Gorky Park - американський і радянський прапори, прив'язані один до одного, якби вони були єдиним цілим - символізував зміни.

Критика

У середині 1990-х група перейшла на відмінне від глем-металу звучання, чим розчарувала своїх шанувальників. Вийшовши в 1998 році альбом Protivofazzaтільки посилив критику на адресу групи, також було втрачено колишню популярність за кордоном.

Досить «прохолодно» шанувальниками було сприйнято сольна спрямованість учасників колективу: так, Олександр Міньков почав виконувати пісні в жанрі російський шансон, а Микола Носков став грати музику, відмінну від року.

склад

Останній склад

• Олександр-Маршал - вокал, бас-гітара (1987-1999, 2008, 2009, 2012, 2013, 2015)

Група "Парк Горького" має статус світової легенди. І це не дивно, адже у перші роки існування колектив уже мав за плечима сотні тисяч проданих платівок, а їхні хіти були у всіх на слуху. Найбільш відомий серед зарубіжних слухачів як Gorky Park, гурт увійшов до історії світової рок-музики як феномен.

Історія створення та склад

Біографія групи «Парк Горького» почалася 1987 року в СРСР при Центрі. Історія створення така, що спочатку колектив створювався з орієнтиром на американський ринок. Назва «Парк Горького» прийшла до продюсера невипадково, адже місце репетицій розташовувалося на території парку культури та відпочинку імені, і до того ж у той час за кордоном на слуху був однойменний романМартіна Круса Сміта.

Склад гурту підібрався вельми незвичайний: кожен з молодих людей мав досвід у популярних рок-колективах. Першим учасником став Олексій Бєлов, який посів місце за соло-гітарою. Раніше брав участь у команді "Москва" та ВІА "Надія", а з 1983 року займався аранжуваннями.

Отримав місце вокаліста. Працював спільно з Бєловим у групі «Москва», а потім співав у ресторані «Русь», звідки і пішов у групу «Парк Горького» на запрошення Стаса Наміна.

Олександр Міньков, сьогодні відомий під ім'ям, став бас-гітаристом. Місце за ударною настановою зайняв Олександр Львів, а за гітару відповідав Ян Яненков. Три останніх музиканта, які прийшли в «Парк Горького», у різний час брали участь у «Групі Стаса Наміна». Ці учасники представляли оригінальний склад гурту, в якому музиканти протрималися 3,5 роки.

Музика

Восени 1987 року, після кількох місяців завзятих репетицій, відбувся сценічний дебют гурту. Знятий кліп на трек Fortress, що транслювався в популярній американській програмі Don King Show.

Торішнього серпня 1989 року вийшла перша платівка колективу під назвою «Gorky Park». На обкладинці зобразили логотип у вигляді букв GP, стилізованих під серп та молот. Після падіння залізної завіси і завдяки зростаючому інтересу Заходу до Радянського Союзу група «Парк Горького» швидко стала популярною у США.

Сингл "Бенг" протримався на американському MTV 2 місяці, діставшись до 3 позиції. Що стосується синглу "Try To Find Me", він дійшов до 81 позиції в Billboard Hot 100, зробивши "Парк Горького" першим радянським колективом, який потрапив у цей чарт. Сам альбом "Gorky Park" дістався 80 позиції Billboard 200, продаж якого за 3 тижні перевищив 300 тисяч копій.

Пісня «Bang» («Бенг») гурту «Парк Горького»

Наступним синглом став "Peace in Our Time", записаний з , який отримав відмінну ротацію.

Учасники провели успішні гастролі Данією, Швецією, Німеччиною та Норвегією, а також відіграли два масштабні турне Сполученими Штатами. Концерти мали грандіозний успіх та транслювалися на телебаченні Америки. Учасники запам'яталася виступами у сценічних костюмах із народною тематикою та гітарами у формі балалайок.

«Парк Горького» знаходився на вершині успіху, але після звільнення менеджера членами групи їхня кар'єра похитнулася. У цей же час склад покинув Микола Носков, імовірними причинами відходу музиканта стали втома та тиск з боку учасників.

У зв'язку із змінами у складі групи місце соліста посідає Олександр Маршал. Колектив розпочав запис нового матеріалу під назвою «Moscow Calling», участь у процесі створення якого взяли вокалісти Річард Маркс та Фі Вейбіл.

Пісня «Moscow Calling» гурту «Парк Горького»

У 1992 році на території Росії та багатьох інших країн альбом вийшов під назвою Gorky Park II. Платівка хоч і не потрапила до американських чартів, зуміла завоювати значну популярність – продаж у світі становив півмільйона копій. Особливої ​​популярності диск набув Данії, отримавши там статус платинового.

Завдяки світовому успіху «Moscow Сalling» колектив набув фінансової незалежності та облаштував власну студію в Лос-Анджелесі.

1995 року до групи приєднався клавішник Микола Кузьміних. Після повернення до Росії виконавці вирушили на гастролі, після закінчення яких «Парк Горького» розпочав запис матеріалу для 3 студійної платівки в новій студії Лос-Анджелеса.

Під час підготовки до релізу альбому «Stare» вибухнув скандал із екс-продюсером гурту Стасом Наміним на підставі прав на назву «Gorky Park». Але сторони досить швидко дійшли компромісу: виконавці викупили назву.

Пісня «Two candles» («Дві свічки») гурту «Парк Горького»

Третя за рахунком офіційна платівка вийшла в 1996 році, за нею було турне містами Росії. Через 2 роки гурт випустив наступний студійний альбом «Protivofazza». Незабаром музиканти остаточно повернулися на Батьківщину. У планах був запис концертного альбому, але відбулися події, які змінили все раз і назавжди.

Кінець 1998 ознаменований фатальною подією для групи. Склад залишили відразу три основні музиканти: Яненков, Львів та Міньков. Останній пояснював відхід прагненням реалізувати власні ідеї.

Дещо пізніше несподівано для всіх слухачів Олександр з'явився на сцені під псевдонімом Олександр Маршал з піснями в стилі російського шансону.

Зазнавши суттєвих пертурбацій, діяльність виконавців продовжилася. На місце вокаліста та бас-гітариста прийшов Олексій Нелідов, а ударником став Олександр Макін. Яненков приєднався до Маршала для запису альбому «Білий попіл». Коли роботу було закінчено, музикант повернувся до гурту.

Пісня «Зроблено в Росії» гурту «Парк Горького»

У 2001 році "Парк Горького" випустив сингл та кліп на трек "Зроблено в Росії". Виконавці готували студійний альбом, але робота так і не побачила світ, оскільки Олексій Нелідов покинув колектив, переїхавши до Німеччини. Офіційно оголосили про розпуск колективу, а в історії «Парку Горького» настала перерва.

Після довгого мовчання Бєлов та Яненков вирішують відновити концерти як «Музиканти гурту „Парк Горького“» разом із Олександром Макіним за ударною установкою. Але цей проект не проіснував довго та швидко закрився.

У 2012 році гурт «Парк Горького» провів 3 концерти. Виконавці у першому складі виступили на телепрограмі «Вечірній Ургант» та дали ювілейний концерт, присвячений 25-річчю. У липні музиканти відіграли на фестивалі «Нашествие», але вже без Миколи Носкова.

Наступного разу приводом для зборів стала шоу-програма бою. Далі, після мовчання завдовжки 2 роки, відбувся останній концерт Gorky Park з альбомом «Moscow Calling» у супроводі симфонічний оркестру Сіті Холлі.

«Парк Горького» зараз

Зараз відсутні будь-які передумови для відтворення гурту, кожен музикант зайнятий у своєму проекті. Сьогодні винятком є ​​Микола Носков, у житті якого трапилося лихо. Чоловік унаслідок інсульту потрапив до лікарні, а після тимчасового покращення знову бореться із тяжкими наслідками хвороби.

Що стосується Олексія Бєлова, він продовжує виступати сольно, продюсує нові проекти та пише пісні для дружини. У липні 2018 року відбувся реліз нового синглу музиканта під назвою «У Москві жити» – першого треку у майбутній сольній платівці.

На честь цієї події Бєлов дав інтерв'ю радіо «Эхо Москвы», де розповів про роки, проведені в групі «Парк Горького», та перспективи сольного проекту. Щодо Олександра Маршала, він продовжує успішну сольну кар'єру. Фото учасників «Парк Горького» можна знайти у Мережі.

У 2016 році вибухнув скандал через псевдогрупу «Парк Горького», учасники якої їздили країною та збиралися записувати російськомовний альбом. Виявилося, що цим дійством заправляє колишній учасник групи Ян Яненков та Єгор Дервоїд, самоназваний продюсер і директор.

Щоб прояснити ситуацію, Олександр Маршал та Олексій Бєлов зібрали прес-конференцію. Бєлов розповів, що якось йому надійшов дзвінок від адміністратора Ухти, який нервовим голосом запитав, чи їде гурт «Парк Горького» до них на концерт. Здивований музикант зізнався, що вперше чує про це.

Після цього розповів, що в Комі влаштовується фестиваль, на який пригашено гурт «Парк Горького», і вже перерахований аванс Єгору Дервоєду в сумі 100 тис. руб. Глава Комі побачив списки колективу і обурився, не знайшовши там Бєлова. У результаті довелося поїхати Олексію з дружиною, бо ситуація мало не закінчилася плачевно.

Наприкінці прес-конференції музиканти оголосили, що Яненков більше не є членом гурту «Парк Горького». Також Маршал і Бєлов сказали, що вирішуватимуть питання із сурогатом шляхом негайного звернення до правоохоронних органів. Чим закінчився розгляд, невідомо.

Трек "Moscow Сalling" став офіційним саундтреком до серіалу "Фізрук".

Дискографія

• 1989 – «Gorky Park»
• 1992 - "Gorky Park 2"
• 1996 – «Stare»
• 1998 - "Protivofazza"

Кліпи

• Peace In Our Time
• My Generation
• Fortress
• Moscow Calling
• Stranger
• I'm Going Down
• Tell Me Why
• Stare
• Ocean
• Try To Find Me
• Two Candles (Дві свічки)

Як вважається рейтинг
◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки

Біографія, історія життя гурту "Парк Горького"

У Росії, та й, мабуть, у всьому світі гурт "Парк Горького" має статус легенди. Та й як інакше: у перші роки свого існування "Парк Горького" вже мав за плечима сотні тисяч проданих у всьому світі платівок та світове визнання. Зараз групі вже понад десять років, але "Парк Горького", як і раніше, люблять і з нетерпінням чекають у всіх містах Росії. Цей гурт увійшов до історії світової рок музики під ім'ям ФЕНОМЕН. Ось із цим феноменом ми і хочемо познайомити вас якомога ближче, надавши вашій увазі воістину унікальну історіюросійського колективу.
Багато хто з нас, росіян, пам'ятають, як різко змінювалося життя країни протягом пізніх 80-х. То були часи, коли Радянська рок-сцена пробивала собі дорогу з андеграунду до лав популярної музики, часи, які будь-хто хотів би повернути, але навіть тоді треба було досягти ще багато чого...

Декілька молодих хлопців, не відомих ні в Росії, ні деінде, таємно репетирували, як і багато інших рок групи того часу, і збиралися разом у студії Стаса Наміна, розташованої на території Парку культури та відпочинку ім. М.Горького. Рок-н-рол все ще залишався чимось "не від цього світу", наполовину нелегальний в Радянському Союзі. Ті, хто його грали, змушені були остерігатися міліції та секретних агентів КДБ. Тим не менш, багато хто каже, що так було
набагато кумедніше.

Ті молоді хлопці не були новачками. Кожен з них мав гарний досвід роботи з іншими досить відомими рокгрупами на той час. Олександр Міньков (нині більш відомий як "Маршал", прозваний так за свою мрію дитинства стати не ким іншим як маршалом) грав на бас-гітарі в досить відомому завдяки своєму альбому "По кому дзвонить тривоги нашій дзвін" групі "Аракс". Щоправда, у той час, коли з'явилася ідея створення "Парку Горького" Олександр працював у ресторані, проте

Олександр Яненков ("Ян") насамперед співав "Ми бажаємо щастя вам" разом з незвичайно популярним у лавах радянської молоді гуртом Стаса Наміна "Квіти", будучи гітаристом цього гурту.

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

Олександр Львів ("Little" Sasha) був барабанщиком першого складу "Арії", групи-засновниці вітчизняного heavy metal. Рідкісна людина в ті часи не чула і не знала цієї групи.

Олексій Бєлов і Микола Носков становили основну творчу силу "найпрофесійнішої студійної групи країни", на думку музичних критиківна той час, - групи " Москва " під керівництвом Давида Тухманова. Альбом "Москви" "НЛО" став фундаментом для "Парку Горького". Пізніше, 1995 року, до "Парку Горького" приєднається клавішник "Москви", Микола Кузьміних.

Такі команди як "Арія", Група Стаса аміна, "Москва" та "Аракс" домінували над московською рок-сценою, але жодна з них не була здатна написати що-небудь видатне сама. Олексій Бєлов, майбутній
лідер-гітарист "Парку Горького", ріс, як і багато підлітків 70-х, на західній музиці і страшною, глибокою ненавистю ненавидів радянську естраду. Це й виховало його смак: Олексій мріяв досягти такого ж успіху, як і його легендарні рок-кумири, але енергія, що бродила в молодих умах, і вселенські амбіції не знаходили виходу в наглухо закритому "залізною завісою" суспільстві. Політика Горбачова дала довгоочікуваний шанс і Олексій вирішує зібрати друзів-однодумців у студії для запису англомовного демоматеріалу. Так 1987 року з'явився "Парк Горького". За самим Стасом Намін закріпилася репутація з автора колективу. Він і став першим імпресаріо нової команди.

Назва групи було визначено "найближчим кутом". Так, це був Парк Горького (Gorky Park) – розважальний центр Москви. Музиканти "Парку" цілком підходили один одному за музичними інтересами, подібним стилем гри та вокальною технікою. Хлопці провели у студії Парку ім. Горького цілих два роки, безперервно працюючи над англомовним матеріалом. Грошей тоді, звісно, ​​був. За словами Носкова, хлопці прокидалися вночі від того, що ними бігали миші; Львів із Бєловим змушені були спати "зад до заду", ховаючись однією ковдрою - все заради заповітної мрії прорватися на Захід, підкорити весь світ Пізньої осені 1987 року відбувся концертний дебют "ПГ". Приблизно тоді було знято перший відео кліп на пісню "Fortress", показаний у популярній музичній телепрограмі "Дон Кінг Шоу" ("Don King Show").

Навесні 1988 року Стас Намін організував виступ "Парку" як розігріваючу групу під час ленінградських гастролей Scorpions. Незважаючи на те, що публіка сприйняла виступ "Парку" досить прохолодно, гурт не залишився непоміченим. Влітку 1988 року, під час першої поїздки групи до США, благодійна організація "Майк-Е-Діффренс Фаундейшн" запропонувала "ПГ" разом із провідними музикантами стилю хард-енд-хеві взяти участь у записі благодійного альбому, що входить до програми боротьби з алкоголізмом та наркоманією. Для цієї платівки була написана пісня My generation, автором якої був Пітер Таунсенд (Peter Townsend) з групи The Who.

У грудні 1988 року Стас Намін запросив до Москви керівництво фірми "Polygram" і підписав перший в історії вітчизняного року прямий контракт російського гурту "Парк Горького" з американською фірмою грамзапису. Завдяки перебудові, було трохи легше перетнути кордон. Отже, хлопці приїхали до Сполучених Штатів нікому не відомою групою з Росії, коли дві країни були ще в стані Холодної Війни. Ця тиха війна була на своїй завершальній стадії, і, можливо, це був найкращий час і місце, куди треба було приїжджати. Безсумнівно, везіння та важка працядопомагали хлопцям підніматися на сходи до слави. Пізніше Олексій Бєлов сказав, що зустрів кількох великих людей, які несуть відповідальність за успіх Gorky Park. Одним із них був Френк Заппа (Frank Zappa). "Він був людиною, до якої можна було прийти будь-коли. Він працював у студії 24 години на добу, але він завжди міг знайти час для нас".

Зі всіх знаменитостей, саме Френк Заппа найбільше вплинув на успіх Gorky Park. Він почав запрошувати хлопців на різні свята, маленькі концерти та шоу. Помалу, група почала привертати увагу. З одного боку, це була заслуга Джона Бон Джові та Річі Самбори з Bon Jovi. Вони вже мали контракт з Mercury Records і саме вони порекомендували "парківцям" піти в цю кампанію. Гурт звучав оригінально, плюс для американців це було екзотикою на той час - рок-група з Росії. Так чи інакше, Mercury Records вирішили надати їм шанс.

"У нас вже була відпрацьована перша наша концертна програма", - згадує Олексій Бєлов, - "ми готувалися до виходу першого нашого диска і їздили по Америці з виступами" ("МС", м. Київ, 1997).
Спочатку "парківці" планували провести в Америці три місяці, але волею доль залишилися там п'ять років. Справа в тому, що раптово продюсер "Парку Горького", господар Polygram, який обіцяв покласти весь світ до ніг музикантів, був звільнений членами правління кампанії, а менеджера групи викрили в якихось великих махінаціях. Ось, здавалося б, і все: російські музиканти опинилися в Штатах абсолютно одні.

Не витримавши першої ж проблеми на шляху до успіху, групу залишає Микола Носков. Чи то справа стосувалася сімейних обставин (у Миколи якраз на той час у Росії народилася дочка) музиканта, чи не поділили вони чогось між собою (ходять чутки, що справа доходила аж до суду), але... Жодних контактів з Носковим група не підтримувала, але історичний виступ Носкова у складі колективу в серпні 1999 року на Василівському узвозі в Москві стало символом безперервної дружби колишніх колег по групі.

Новий менеджер перетягнув хлопців із Нью-Йорка до Лос-Анджелеса. Незабаром помалу справи в групі почали налагоджуватися: відновилася концертна діяльність, пішли заробітки з концертів.
Нарешті, 1989 року світ побачив "Gorky Park", перший студійний альбом "Парку Горького". Не багато пророкували йому велику популярність, але після кількох тижнів з його виходу, "Парк Горького" ПОТРЯС Північну Америку і Міжнародні чарти. Він отримав 5-ти бальну оцінку від "Billboard" - "найкращий за виконанням". Такі композиції як "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" пробили музикантам дорогу на вершину хіт-параду "Billboard": "Bang" піднялася до третього місця у хіт-параді MTV, диск посів 80-ті місце у списку двохсот найпопулярніших альбомів журналу "Billboard", за три тижні з початку продажу тираж альбому перевищив 300 тис. екз.

З самого початку "Парк Горького" було підкреслено російською групою. Вони навіть наполягали на цьому, використовуючи цей імідж скрізь: у сценічних костюмах (сорочки з російськими візерунками), текстах пісень (на самому початку "Bang" вставлена ​​перелопачена "Утушка лугова", а в пісні "My Generation" з репертуару групи WHO - тема "Вставайте люди росіяни..." з кантати "Олександра Невського"), у вокалі. Аж до знаменитої гітари балалайкою, виготовленою спеціально для Олексія Бєлова американською фірмою Kramer.

Таким чином, група стала символом миру між двома країнами, першою ланкою, що зв'язує дві протилежні сторони океану. Логотип Gorky Park - американський і радянський прапори, прив'язані один до одного, якби вони були єдиним цілим - символізував зміни. Зміни наближалися, і, зрештою, Росія побачила всесвітньо відомі групи на Ленінському стадіоні в Москві. Це був Московський Фестиваль Світу 1989 року за участю Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne та The Scorpions. Люди пережили незабутнє почуття, коли побачили, як російські музиканти виступали з американськими рокзірочок на одній сцені. Тисячі фанатів захопилися: heavy metal потряс натовп. Участь "Парку Горького" у цьому фестивалі безсумнівно вплинула на їхню популярність в Америці.

І раптом... Менеджер "Парку", з яким було пов'язано стільки надій, помирає від раку крові. Тим не менш, інтерес на цьому до групи не вичерпався, і, розпочавши свою співпрацю з компанією BMG, "Парк Горького" розпочав запис другого альбому. Олексій Бєлов: "Ми записували свій другий альбом "Moscow calling", як і перший - немов солдати, з-під палиці. Студійний час дуже дорогий, і треба було укладатися в жорсткі часові межі. Нам ніхто не сплатив би навіть зайвої хвилини в студії , Якби ми не уклалися вчасно "("МС", Омськ, 1997). Репетирувати доводилося навіть уночі в напівзанедбаному будинку без електрики: шнур фарбували в зелений колір, щоби не виділявся на траві, і по черзі бігали приєднувати до сусіднього будинку. Над другим альбомом із хлопцями працював продюсер Фі Вейбілл (Fee Waybill). Працював - не те слово: працювали "парківці" на забій, за день могли записати дві пісні (і це з урахуванням того, що на запис вокалу однієї композиції витрачалося в середньому 6-7 годин). На одній із репетиції Олександр Міньков навіть зірвав собі голос.

"Moscow calling" повернув "Парку Горького" втрачені позиції: популярність, строго розписаний графік гастролей по всьому світу... Знову "Парк Горького" носять на руках: вони збирають багатотисячні стадіони в Данії, де групі вдається досягти особливого успіху (другий альбом дістався до п'ятірки найкращих та протримався таким чином протягом 9 місяців), на Батьківщині. Однак у Росії " Moscow calling " розійшовся переважно піратським тиражем. "Ян" Яненков: "Ми їздили на гастролі і скрізь "Парк Горького" було написано від руки, касети там продавалися чи передрук наших CD" (MTV). Міжнародний успіх "Moscow Сalling" дозволив здобути "Парку Горького" фінансову незалежність та облаштувати власну студію в Лос-Анджелесі як відповідь усім звукозаписним компаніям. Олександр Міньков: "Відтепер ми самі розпоряджатимемося нашими чесно заробленими грошима"; Олександр Львів: "Ми нікому тепер нічого не повинні. У нас ні з ким більше немає контрактів, нас не можуть закрити, не можуть посадити в боргову яму..." ("Андрій", 1994 р.).
Довга відсутність гурту в Росії, гастролі та запис альбомів англійською мовою все більше вели до того, що ім'я "Парку Горького" все більше асоціювалося із зарубіжною рок-сценою. У своїх інтерв'ю музиканти спростовують задуми про своє бажання залишитися в Америці на ПМП. Але англомовні тексти, музична подача, нечасті візити до Росії зробили свою справу - "Парк Горького" стає своїм серед чужих, чужим серед своїх...

Після гастролей Росією в 1994 році група приступила до запису свого третього альбому. Фінансова стабільність колективу дозволила зайнятися експериментуванням та не поспішати із записом. Бєлов: "Першу назву нашого альбому було Facerevers, яке ми переробили на англійський манер і вийшло як face - це обличчя, revers - навиворіт як би. Обличчя навиворіт. Навіть зробили обкладинку, але фірмі "Союз" вона не сподобалася, здалася дещо похмурою що чи надто жахливою... І тому назвали "Stare" - за першою задерикуватою піснею, на яку потім було знято відео. Ось так і з'явився цей альбом..." (MTV).

До альбому "Stare" було знято чотири кліпи: "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" та "Scared", над якими працювали модні російські кліпмейкери під керівництвом Сергія Баженова. Всі кліпи містять елементи комп'ютерної графіки, особливо кліп "Scared", в якому створено віртуальний Лас-Вегас, що руйнується під дією величезних гральних кісток: кістки котяться і руйнують знаменитий "Міраж", вулиці міста, Арку - один із символів Америки... Робота над кліпом тривала два роки, і, якби він знімався у Штатах, то коштував би понад мільйон доларів, адже комп'ютерна графіка – фішка, як відомо, недешева. У травні 1998 року виходить четвертий альбом із нехитрою назвою "Protivofazza".

"Останні два альбоми - "Stare" та "Protivofazza" - це, в принципі, був один великий альбом, - розповідав знімальній групі MTV Олексій Бєлов, - ми його записали в студії. Була, я пам'ятаю, двадцять одна пісня, і ми ці пісні. Коли ми зробили вибірку для "Stare", у нас залишилася величезна кількість пісень - десять пісень. Що ж нам з десятьма піснями робити? Деякі з них - дуже сильні твори, там навіть такі етнічно-симфонічні, такі як "Liquid dream" та "Mooving to be still"... Просто цікава музика! Тоді ми вирішили дописати просто дві пісні швидко... От і вийшов двійник такий. Protivofazza з'явилася в студії. У нас був величезний пульт, хороший дуже; яким ганяються в Америці, а ми його дістали в Росії, як не дивно, перевезли потім до Америки, ми зрозуміли, чому нам його легко так продали, хоча він сам по собі був безцінний, там саунд такий був потужний... Просто там кудись ні ткни, скрізь протифаза".

Сам термін "протифаза" музиканти пояснюють так: "Є такий термін у радіоелектроніці, коли одна фаза в порівнянні з іншою перевертається і звук стає не таким, яким має бути. Коли людина пливе проти течії, відбувається те ж саме. Грубо кажучи, протифаза - це протиріччя всім”. За словами музикантів, назва "Протифаза" підійде до будь-якого їхнього альбому: вони весь час пливуть проти течії.

Як завжди група пливе проти течії, використовуючи камені, про які всі спотикаються, як опору. Повернення групи в Росію і альбом, що готується до виходу російською мовою, - черговий тому доказ. А той, хто пливе проти течії, завжди перемагає! І тим більше, якщо це "Парк Горького" - перший в історії вітчизняного року гурт, який зумів домогтися кохання людей усього світу!

Але головним трампліном для групи став організований Наміним у 1989 році "Московський музичний фестиваль світу". Стас повернув гурт «Парк Горького» до Москви для участі у фестивалі та поставив їх на сцені разом зі світовими суперзірками, Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row, Scorpionsта ін. Фестиваль транслювався на 59 країн світу з MTV. Після Фестивалю вийшов альбом на фірмі Polygram у США, і гурт «Парк Горького» зробив карколомну кар'єру, ставши єдиним за всю історію російським гуртом, який підкорив чарти MTVі Billboard, здобувши всесвітню популярність . У 1990 році, коли Намін відправив свою групу "Парк Горького" на перші гастролі по Америці, у групі стався конфлікт, і вона розпалася.

Залишившись без головного соліста Миколи Носкова, який був обличчям і голосом гурту, автором і виконавцем хіта Bang, що підкорив світ, і без творця та генерального продюсера гурту Стаса Наміна, який вигадав назву та логотип, зібрав музикантів і розкрутив на весь світ проект «Парк Горького» , залишки групи намагалися продовжити кар'єру, але навіть незаконне використання розкрученої назви "Парк Горького" їм не допомогло. З ними розірвали контракти і менеджмент, і фірма грамзапису, і в результаті після невдалих спроб продовжити кар'єру в новому складі в Америці, вони в 1998 році повернулися до Росії. У Росії була спроба відродити групу – у 2012 році, але вона не увінчалася успіхом.

Фактично створений Стасом Намін проект «Парк Горького» реально проіснував три з половиною роки. За цей час група зробила те, що мало кому у світовому шоу-бізнесі вдалося – вони здобули величезну популярність у Росії, підкоривши американський та світовий ринки.

Права на назву та логотип гурту "Парк Горького" належать Центру Стаса Наміна.

Передісторія – ідея створення, назви групи та логотипу. Вибір музикантів до складу гурту (1986)

Афіша концерту Групи Стаса Наміна у рок-залі LIME LIGHT. NY, Манхеттен, 9 жовтня 1986 р. (Тур США)

У 1986 році групу Стаса Наміна «Квіти» вперше випустили на гастролі на Захід – це був півторамісячний тур США та Канадою, з 1 вересня по 15 жовтня. Концерти були виключно для англомовної аудиторії та проходили з величезним успіхом. Саме тоді Стас Намін подумав, що успіх його групи у Штатах пов'язаний, по-перше, з тим, що «Квіти» – це перша російська група в Америці, тобто певною мірою екзотика для американців, тому були повні зали і, по-друге – з тим, що вони дуже добрі музиканти, тому приймали їх на ура. Але справжня популярність – це зовсім інше. Механізм популярності в шоу-бізнесі передбачає випуск диска, на найхітовіші з них мають бути зняті кліпи, і, якщо пощастить, вони повинні крутитися по радіо та на MTV, а якщо дуже пощастить, то одна з цих пісень може стати суперхітом. І саме цей суперхіт може зробити гурт по-справжньому популярним. Це тривалий і складний процес, і складається він із різних аспектів, у кожному з яких не можна зробити жодної помилки. Це і правильні назва групи та логотип, і грамотно – і за іміджем, і творчо – підібрані склад, стиль та репертуар, і, найголовніше, правильна стратегія розкручування – правильна організація кар'єри.

Концерт Групи Стаса Наміна у день народження Джона Леннона. NY, LIME LIGHT, 9 жовтня 1986 р. (Тур США)

Стас розумів, що для того, щоб перемогти в Америці, потрібна принципово інша група, ніж для Росії. Мало того, що соліст повинен співати чистою англійською мовою, але і все має бути зроблено з урахуванням комерції західного ринку. Фактично після групи «Квіти», яку Намін зробив для російськомовної аудиторії, це був другий його продюсерський проект, який він задумав створити на експорт, щоб спробувати свої сили як музиканта та продюсера на американському та світовому ринку. Але практично одночасно з популярністю на Заході група «Парк Горького» набула величезної популярності і вдома в СРСР.

Пісня "Я не здаюся", присвячена Джону Леннону. NY, LIME LIGHT, 9 жовтня 1986 р. (Тур США)

Вже у вересні 1986 р., в Америці, він почав думати про назву групи, і перше, що спало йому на думку, – назвати її за «місцем проживання» Групи Стаса Наміна – «Парк Горького» – з 1985 року тут були репетиційна база та студія звукозапису «Квітів» .

Йоко Вона на прес-конференції Стаса Наміна та групи "Квіти" у Хард-Рок-Кафі. Нью-Йорк, 1986 р.

Ідея назви з'явилася у Стаса Наміна, коли Йоко Вона прийшла на його прес-конференцію в Хард-Рок-кафе в Нью-Йорку і запросила його в гості до квартири, де вони жили з Джоном Ленноном. Там вона показала йому відому книгу в Америці "Парк Горького". Саме тоді Стас Намін вирішив використати це ім'я у назві свого нового гурту, і Йоко Вона підтвердила, що для рок-гурту з Росії така назва особливо підходить.

До того ж Gorky Parkбув уже відомим брендом завдяки знаменитій однойменній книзі та знятому за нею фільму див. «Інтерв'ю з Олександром Солічем».

Концерт Групи Стаса Наміна. Спеціальні гості: музиканти Big Brother, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane та ін. Сан-Франциско, 28 вересня 1986 (Тур по США)

Намін став думати про те, яких музикантів взяти у свій новий проект. На той час продюсерського центру Стаса Наміна ще не існувало, тому першими кандидатами до складу майбутнього «Парку Горького» стали музиканти гурту «Квіти», яких він добре знав.

Група Стаса Наміна "Квіти". 1986 рік. О.Малінін, О.Лосєв, С.Намін, Ю.Горьков, А.Солич, С.Воронов (з тією самою балалайкою, від якої пішла ідея дизайну гітар KRAMER)

Тоді, у вересні 1986-го, під час гастролей у США, Намін ще не уявляв собі точного музичного спрямування, в якому працюватиме новий гурт. Він поділився своєю ідеєю з музикантами «Квітів», а Олександру Солічузапропонував подумати про можливість стати бас-гітаристом у складі гурту «Парк Горького». Соліч протягом п'яти років (1983–1988) грав у Групі Стаса Наміна «Квіти», привів його до Стаса Володимир Білоусов, який був піаністом та аранжувальником у «Квітах» (1982–1986). Олександр Солич – етнічний угорець із Закарпаття, музикант світового рівня – фундаментальний бас-гітарист найвищого професіоналізму, також грає на фортепіано та гітарі та пише аранжування див. «Інтерв'ю з Олександром Соличем».

Після приїзду до Москви Намін одразу зв'язався зі своїм старовинним другом, художником та дизайнером Павлом Шегеряном, з яким працював із середини 1970-х і який створив логотип, кілька плакатів та обкладинки всіх альбомів Групи Стаса Наміна «Квіти». Вони, як завжди, зустрілися у студії Шегеряна, розробили ідею Наміна зробити логотип у вигляді букв GP, стилізованих під серп і молот, і Шегерян втілив це на папері див. «Інтерв'ю з Павлом Шегеряном».

У грудні 1986 року на особисте запрошення Пітера ГебріелаГрупа Стаса Наміна поїхала на фестиваль до Токіо. Там вони виступали з Гебріелом,Літл Стівеном,Ховардом Джонсом,Лу Рідомта ін Музиканти багато спілкувалися між собою і під час виступів за лаштунками, і в готелі. Там Намін поділився з Пітером Гебріелом своєю ідеєю створення експортної групи, а Гебріел, у свою чергу, розповів Наміну про свою ідею створити фірму грамзапису. Real World, куди він планував зібрати етнічних музикантів Тоді йому спало на думку створити продюсерський центр і зібрати в нього молодих, талановитих, заборонених у СРСР музикантів. Саме там, під час фестивалю в Японії, після спілкування з Гебріелом, Тоні Левіном, Літл Стівеном та Стівеном Джорданом (барабанщик). Middle of the Roadу рок-музиці, найбільш популярний у США стиль на той час .

У січні 1987 року він почав набирати музикантів у свій новий проект «Парк Горького».

Група "Квіти", 1982 рік. С.Намін, В.Білоусов, О.Лосєв, М.Зайцев, О.Міньков (Маршал)

Для обраного стилю, на думку Наміна, як басиста більше підходив не Солич, а Олександр Міньков, з яким Стаса на початку вісімдесятих познайомив все той же Володимир Білоусов і який аранжував і грав на клавішах у «Квітах» з 1983 по 1985 рік. Міньков тоді грав на бас-гітарі та співав у ресторані «Белград» на Смоленській площі, причому з погляду Наміна дуже професійно та стильно.

ВІА "Надія" (Ю.Горьков, М.Плоткін та А.Бєлов), 1981 рік

На роль соло-гітариста в цьому стилі Намін мав дві кандидатури – Валерій Гаїнаіз групи «Круїз»(яка теж репетирувала тоді в Центрі Стаса Наміна) та Олексій Бєлов, який вже 4 роки як фактично працював з Групою Стаса Наміна. Вперше він потрапив на репетицію Групи Стаса Наміна через свого друга Юрія Горькова, з яким вони до 1981 року грали в ВІА «Надія». Стасу він сподобався як гітарист, і Бєлов з 1983 часто приходив на репетиції «Квітів», т.к. ніде не працював. Працюючи у студії Стаса Наміна, він написав кілька аранжувань для нових пісень Стаса («Я не здаюся», «Я йшов без жодної мети», «Елегія»). Наміну вони сподобалися, тому Бєлов у 1986 вже фактично був членом групи, але працював лише у студії. Саме те, що Бєлов був ще й аранжувальником, вирішило питання на його користь при виборі музикантів до складу «Парку Горького» див. «Інтерв'ю з Юрієм Горьковим».

Група "Квіти" на гастролях в Африці, 1987 (Мозамбік). Верхній ряд: В.Зерніков, А.Львів, Ю.Горьков, А.Солич. Нижній ряд: С.Воронов, Я.Яненков, О.Лосєв, С.Намін

Другим гітаристом до групи Намін вирішив взяти Олександра Яненкова, який теж уже кілька років як працював у Групі Стаса Наміна (1983-1987) див. розділ «Інтерв'ю з Юрієм Горьковим» . Він грав на гітарі слабше Бєлова, але на сцені був дуже привабливим, залучаючи шанувальниць. Для іміджу такої групи, яку вирішив створити Намін, подібний персонаж відіграє важливу роль, оскільки головний контингент споживачів глем-хард-року – дівчата-підлітки. Бєлов пропонував Стасу взяти іншого гітариста - Олексія ГлизінаБо той ще й співав, але, на думку Стаса, манера співу та образ Глизіна на думку Стаса не підходив групі, і він зробив вибір на користь Яненкова.

Кандидатур на роль барабанщика у Намін було кілька. І насамперед це був барабанщик того ж таки «Круїза» Сергій Єфімов– на той час найбільш яскравий у Москві. Але в якийсь момент до Стаса підійшов звукорежисер гурту «Квіти» Олександр Львівта попросив спробувати його на барабани до групи «Парк Горького». Він раніше працював барабанщиком у різних радянських ВІА. З лютого до жовтня 1985 року працював у групі «Арія». У групі у Стаса працював на ударних Олександр Крюков, який був набагато талановитішим та професійнішим за Львів, тому Львів сидів за звукорежисерським пультом. Намін дав йому кілька тижнів терміну, щоб той відновив техніку і показав, на що він здатний див. «Інтерв'ю з Юрієм Горьковим». В результаті Львів справді працював вдень і вночі і досить пристойно зіграв на прослуховуванні. Стас зробив вибір на користь нього, тому що в групі "Парк Горького" барабанщик мав грати під клік (метроном), і тому стабільно тримати ритм було не так важливо. Крім того, стилістика глем-хард-року не має на увазі особливих імпровізацій та музичності – це досить специфічний стиль, за якого головне – звук та драйв, а у Львова це виходило непогано. При цьому барабанщик «Круїза» хоч і був набагато сильнішим, але за характером був дуже емоційним та нестримним, а Львова по роботі у «Квітах» Стас знав як спокійного та стабільного.

Лідер-вокалістом групи, з погляду Стаса, могла стати лише одна людина, і конкуренції їй не було. Це Микола Носков. Щоправда, якщо з якихось причин він би не зміг, то Намін мав запасний варіант – Сергій Мазаєвякий теж чудово співав на світовому рівні, але в іншому стилі. І тоді треба було під нього перебудовувати всю групу та напрямок. Власне, «Моральний кодекс»була ідеально підібраною групою для стилю Мазаєва, до якої, до речі, бас-гітаристом увійшов Олександр Соліч.

Носков ніколи раніше зі Стасом не працював, але був, з погляду Наміна, єдиним російським вокалістом світового рівня, що володіє не лише унікальним голосом, а й дивовижною енергетикою та харизмою. Носков працював тоді в підмосковному ресторані «Русь», тому що в ті часи його манера і стиль були незатребувані в країні. Намін зателефонував йому і запропонував стати лідером-вокалістом нової групи, розповівши йому про свої амбітні плани. Носкову, звичайно, це було дуже цікаво, але коли він дізнався, що Намін уже взяв у групу Олексія Бєлова, з яким Микола грав у групі "Москва", він відмовився від пропозиції, сказавши, що має досвід роботи з ним і знає йому ціну. Стасу довелося його довго вмовляти, переконуючи, що Бєлов не зможе зашкодити проекту та розвалити групу. І Микола погодився. Але Намін недооцінив Бєлова - зламати виявилося простіше, ніж збудувати. Носков потім згадував: «Ще тоді, коли не хотів брати участь, я вже тоді, мабуть, відчував, чим це закінчиться» .

У підсумку до складу гурту «Парк Горького» увійшли п'ять музикантів, четверо з яких кілька років працювали у Групі Стаса Наміна «Квіти»: Олександр Міньков(бас гітара), Олексій Бєлов(соло-гітара), Олександр Яненков(гітара), Олександр Львів(ударні) та Микола Носков(лідер-вокал).

«…Мені хотілося створити музичний проект, який зміг би конкурувати, пробити залізну завісу американського, а отже, і світового шоу-бізнесу. Це було, здавалося, абсолютно нереальне, але дуже привабливе і азартне для мене завдання. Не можна було зробити жодної помилки. Спочатку вигадав назву – за місцем проживання, потім логотип – серп та молот GP, і лише потім почав збирати музикантів. Усіх, крім Колі Носкова, я взяв із «Квітів» – Стас Намін.

Робота в студії Центру Стаса Наміна – демо-записи та зустрічі з діячами американського шоу-бізнесу та музикантами (1987–1988)

З 1985 року Група Стаса Наміна орендувала лише три невеликі кімнати в Зеленому театрі Парку Горького, і там репетирували і записувалися не лише сама група «Квіти», а й створена на її основі Ліга блюзу. У 1987-му році тут же почав репетирувати створений також із музикантів Групи Стаса Наміна гурт «Парк Горького». Одночасно Стас почав організовувати продюсерський центр і до них приєдналися. "Бригада С", «Моральний кодекс», «Нічний проспект», «Калинів міст», «Центр», «Рондо»та ін., які репетирували та записувалися там же. Для створення студії звукозапису Намін запросив Віталія Богданова, котрий погодився поставити апаратуру для Центру, насамперед тому, що його залучала перспектива проекту «Парку Горького».

Трохи згодом, коли Центр Стаса Наміна став юридичною особою, Намін взяв в оренду весь Зелений театр. Центр дав дах та допомагав розвиватися не лише молодим, забороненим на той час рок-музикантам, а й молодим поетам, художникам, дизайнерам – усім тим, хто був не прийнятий радянським режимом. Музиканти використовували репетиційне, звукозаписне обладнання та інструменти, якими користувався гурт Стаса Наміна.

Загалом у Центрі поступово зібралося близько п'ятдесяти колективів див. «Інтерв'ю з Дмитром Ревякіним». Сама група Стаса Наміна теж перетворилася на своєрідну творчу лабораторію, до якої входили три групи:

– сама Група Стаса Наміна «Квіти»: Олександр Лосєв(вокал), Олександр Соліч(бас-гітара, рояль, гітара), Юрій Горьков(бас-гітара, вокал), Влад Петровський(клавішні), Олександр Яненков(гітара), Олександр Крюков(ударні), Олександр Львів(звукорежисер) див. «Інтерв'ю з Юрієм Горьковим»;

– Ліга блюзу, яку Намін спеціально відтворив для тих, хто працював у «Квітах» Сергія Вороноваі Миколи Арутюнова. Під цією назвою вони починали 1979 року, тому Намін запропонував їм відновити стару назву. Згодом вони розділилися на власне «Лігу блюзу» (у ній залишився Микола Арутюнов) та «Кроссроудс»(лідером став Сергій Воронов);

– "Парк Горького", до якої увійшли Микола Носков(вокал), Олексій Бєлов(соло-гітара), Олександр Міньков(бас гітара), Олександр Яненков(гітара), Олександр Львів(Ударні).

Всі ці музиканти офіційно вважалися у Групі Стаса Наміна, але реально і «Ліга блюзу», і «Парк Горького» лише репетирували та працювали в студії, а виступала з концертами лише Група Стаса Наміна «Квіти». Таким чином, деякі музиканти "Ліги блюзу" та "Парку Горького" ще довго їздили на гастролі з "Квітами" див. "Інтерв'ю з Владиславом Петровським".

Стас оголосив музикантам, що збирається зупинити діяльність гурту Стаса Наміна «Квіти» відразу ж після закінчення світового турне у 1990 році та повністю переключитися на «Парк Горького». Тому музикантам, які не увійшли до «Парк Горького» та «Ліги Блюзу», Намін допомагав готувати сольні проекти: Соліч увійшов до групи «Моральний кодекс»; Олександр Малінін, користуючись зв'язками, що з'явилися в ході американського турне з «Квітами», ще довго їздив до США на записи та виступи, успішно виступив у Юрмалі та зробив успішну сольну кар'єру тощо.

Музиканти «Парку Горького», звичайно, проводили більше часу в студії, оскільки Стас сконцентрувався на цьому проекті див. «Інтерв'ю з Дмитром Ревякіним». Носков і Бєлов писали нові пісні, Бєлов переважно займався аранжуваннями, вони багато репетирували, створюючи свій стиль і репертуар, роблячи демонстраційні записи. Стас постійно контролював процес, щоб усе розвивалося так, як він задумав див. «Інтерв'ю з Миколою Носковим».

«...Стас не брав участі безпосередньо у аранжуваннях. Ми це робили самі. Але він слухав і давав якісь поради. Стас знайшов людей, які написали тексти. Адже це треба було, не знаючи мови, написати вірші англійською. А як це зробити? Але Стас знає мову. Тому це все відбувалося якось так. З його боку було дуже багато речей, завдяки яким «Парк Горького» став тим, ким він став, власне кажучи…»

Стас Намін представляє Дону Кінгу свій новий гурт "Парк Горького". Студія SNC, 1987 (ліворуч Сергій Мазаєв)
Стас Намін запросив Дона Кінга до Москви, 1987 рік

Стас Намін запросив поетів, які писали тексти англійською мовою, а коли з'явилися перші записи, Стас почав запрошувати до себе до Центру відомих американських промоутерів та діячів шоу-бізнесу та показував їм свою нову групу. Так, на запрошення Наміна познайомитись з його новим проектом приїхав Дон Кінг. Це відомий у світі промоутер та менеджер, який працював свого часу з Майклом Джексоном, але більше відомий в області професійного боксу. Він був менеджером Мохаммеда Алі, Майка Тайсоната інших супербоксерів. Він мав свою телевізійну передачу, яка транслювалася на всі США. Тільки в Америці. До Москви він приїхав зі своєю знімальною групою і зняв передачу про Центр Стаса Наміна та його проект «Парк Горького». Тоді ж він зняв перший відеокліп гурту на пісню Fortress, який увійшов до передачі. Фактично це був телевізійний дебют "Парку Горького" для американської аудиторії.

«Ми познайомилися зі Стасом. Тепер я приїхав до Москви, щоб спеціально вибрати у його музичному центрі гурту для показу в Америці та укласти з ним довгостроковий контракт»

Стас також запросив Стіва Лебера, який був менеджером групи Scorpions. Подивившись гурт, він не дуже вразився і попросив Стаса показати йому щось із іншого жанру. Тоді Намін відвів його до московського цирку і познайомив із керівництвом. Цирк виявився цікавішим Стіву, і він на початку 1990-х запросив його до США на гастролі.

До Центру на запрошення Стаса приїжджали також його друзі – відомі музиканти Квінсі Джонс, Френк Заппата багато інших. Намін та Заппа стали близькими друзями, і Заппа кілька разів приїжджав у гості до Наміну. В один із приїздів Заппа привіз із собою знімальну групу – він був настільки вражений ідеєю Центру Стаса Наміна, де були і музиканти, і поети, і художники, що порівняв його з The Factory Енді Ворголата зняв про нього фільм.

Квінсі Джонс у студії Стаса Наміна з музикантами Центру та гостями, 1987 рік. Верхній ряд: О.Солич, П.Мамонов, В.Петровський, В.Шумов, В.Пресняков (старший), В.Білоусов, В.Михалін, А.Лосєв, Я.Яненков, Л.Гуткін, Н.Арутюнов, К.Джонс, С.Воронов, О.Олександров (Фагот), О.Зінчук, О.Троїцький. Нижній ряд: друг В.Білоусова, А.Львів, А.Бєлов, С.Намін, продюсер С.Манукяна, С.Манукян
Квінсі Джонс у Центрі Стаса Наміна, 1987 рік

Група «Парк Горького» на Заппу теж не справила великого враження, але він був готовий допомагати Наміну у всіх його проектах.

Коли Віталій Богданов, який у Центрі Стаса Наміна надавав обладнання для запису, розчарувався в успіху проекту «Парк Горького» (більше року Стасу не вдалося знайти партнерів у США, які взялися б разом з ним за кар'єру групи), він оголосив Стасу, що йде і забрав своє студійне обладнання. Тоді Наміну довелося власноруч збирати студію. Френк Заппа привіз для нього свій власний мікшерський пульт, а надалі планував подарувати суперпрофесійну студію, змонтовану в пересувному трейлері див. «Інтерв'ю з Дмитром Ревякіним».

До Стаса до Центру приїжджали багато відомих особистостей і з Росії, і з усього світу. Заглядав навіть Арнольд Шварцнеггер, який у цей час знімався у фільмі «Червона спека».

Стас Намін представляє Квінсі Джонсу музикантів Центру зі студії Центру Стаса Наміна, 1987 рік. В. Міхалін («Автограф»), В. Шумов («Центр»), П. Мамонов («Звуки Му»), Я. Яненков («Парк Горького»)

Перші виступи на публіці: фестиваль «Музиканти за мир» у Зеленому театрі (1988) та концерти з гуртом Scorpions у Ленінграді (1988)

Фестиваль у Зеленому Театрі «Музиканти за мир», 1988 р. (Зліва Н.Носков)

Стас Намін не випускав групу «Парк Горького» на публіку, допоки не був повністю готовий демо-репертуар. Він представив гурт один раз – на фестивалі «Музики за мир»у Зеленому театрі у 1988 році, але вони не грали свої речі, а лише брали участь у спільному джемі у фіналі разом із запрошеними Стасом американськими співачками, учасницею легендарного фестивалю Woodstock Меланіі популярним на той час співаком Ховардом Джонсом, «Бригадою С», «Круїзом»та іншими групами, які репетирували в Центрі. Але можна вважати, що вперше Намін повноцінно представив свій новий проект публіці лише 1988 року. Він вирішив, що починати кар'єру потрібно одразу з міжнародного рівня і організував для них десять концертів. Scorpionsу Петербурзі . Стас домовився так, що «Парк Горького» виступали одні у першому відділенні, і це було більше схоже не на звичайне розігрів, а на спільний концерт, хоча було очевидно, що Scorpions – світові суперзірки, а «Парк Горького» – нікому не відоме ім'янавіть у Росії, більше, це був їхній перший концерт на публіці. Користуючись особистими дружніми відносинами зі Scorpions, Стас домовився ще й про те, що наприкінці концерту вони зіграють спільний рок-н-рол, це точно не буває з гуртами, які грають на розігріві. Більше того, він організував дружній футбольний матчміж Scorpions та «Парком Горького», де, як завжди, перемогла дружба. Після Ленінграда концерти були заплановані і в Москві, але на той час радянський режим ще був сильний, і московські концерти влада заборонила.

Клаус Майне та Микола Носков на спільному концерті гуртів "Scorpions" та "Парк Горького". Ленінград, квітень 1988
Клаус Майне та Стас Намін на спільному концерті гуртів "Scorpions" та "Парк Горького". Ленінград, квітень 1988

«Стас Намін ретельно підбирав репертуар гурту, сам вигадував імідж та стиль музикантів. . Перш ніж гурт вперше вийшов на велику сцену, репетиції на студії Наміна тривали два роки. ». – З документального фільму «Квітомузика Стаса Наміна», ТК ТВЦ, 16.11.2011 р.

Запрошення до Москви Bon Jovi та PolyGram Records. Контракт із PolyGram Records (1988)

Світове турне гурту «Квіти». Прес-конференція та джем у Hard Rock Cafe, Нью-Йорк, 1986 рік. С.Воронов (з балалайкою, подарованою в музей Hard Rock Cafe, яка стала прообразом нового дизайну гітар KRAMER) та Д.Беррарді (президент фірми KRAMER, майбутній менеджер гурту «Парк Горького»)

У вересні 1986 року в Нью-Йорку під час туру США та Канадою з групою «Квіти» Намін познайомився з президентом американської гітарної фірми Kramer Деннісом Берарді. Вони потоваришували, і Денніс 1987 року приїхав до Москви, привіз і подарував Центру Наміна кілька гітар своєї фірми. Стас показав йому свій новий проект - групу "Парк Горького" і запропонував стати її американським менеджером.

У 1989 році вони створили одне з перших у країні радянсько-американських підприємств, метою якого був розвиток не тільки «Парку Горького», але згодом та інших груп Центру. На своїй прес-конференції у рамках туру з «Квітами» у вересні 1986 року у Хард-Рок-Кафеу Нью-Йорку Намін подарував музею Хард-Рок-Кафе реальну балалайку, яку повісили на стіну. У зв'язку з цим спала на думку ідея випустити серію гітар у формі балалайок на фірмі KRAMER, які продавалися в США, а одна з цих балалайок стала символом «Парку Горького».

Перед фестивалем у Лужниках Намін домовився із гуртом Bon Jovi, яка теж використовувала гітари Kramer, про написання пісні Peace in Our Timeдля «Парку Горького» . На пісню було також знято кліп, де Бон Джовіта «Парк» співали разом.

Президент фірми PolyGram Дік Ешер та американський менеджер групи Денніс Берарді (далеко), підписання договору з групою «Парк Горького » у ресторані «Вікторія » Центру Стаса Наміна, грудень 1988 р. (фото Стаса Наміна)

Потім Намін разом з Деннісом Берардідомовились із президентом Polygram USA Діком Ешеромпро те, що той зі своїм заступником прилетить до Наміна в гості до Парку Горького, подивляться його нову групу, підпишуть контракт і випустять її альбом. У грудні 1988 року керівництво Polygram та гурт Bon Jovi зі своїм менеджером, другом Стаса Доком МакГі, приїхали до Москви, до Центру Стаса Наміна. Там же, у Центрі, у першому приватному ресторані «Вікторія», в якому збиралися всі знаменитості Росії та світу, було підписано перший в історії СРСР прямий контракт найбільшого американського лейблу з радянськими музикантами. А у студії Стаса Наміна пройшов унікальний джем-сейшн, на якому грали Bon Jovi, «Парк Горького», Група Стаса Наміна та інші музиканти Центру.

«Стас Намін відіграв ключову роль у залученні Бон Джові до СРСР. Як лідер Групи Стаса Наміна, заборонених партією радянських рок-суперзірок, Намін продав 40 мільйонів записів у своїй країні. Тепер він керує радянським металом групою Gorky Park. Коли був у Нью-Джерсі у квітні минулого року, Намін попросив Джона Бон Джові та Річі Самбора допомогти Gorky Park написати тексти пісень англійською мовою. Джон і Річі, які відповідали за творчість у групі Бон Джові, підходили для цієї ролі якнайкраще, - вони продюсували Шер, писали пісні Ted Nugent, Aerosmith і Loverboy, а також представили Cinderella керівництву PolyGram. Вони погодилися надати Gorky Park свою допомогу. - Роб Танненбаум

«Я зустрів Стаса минулого літа в Нью-Джерсі в будинку Берарді, і я хотів зустрітися з його групою Парк Горького. Я тоді тільки-но повернувся з промо-фотозйомки для Нью-Джерсі, на якій на мені була одягнена російська футболка. Я про це не думав, для мене це була чиста футболка. Але Стас подумав, що було б дуже вдало, якби він показав ці фотографії в Росії, він вважав, що це допомогло б нам, американському гурту, завоювати там популярність. Тому ми сказали: "Звичайно, вперед, так, здорово", думаючи, що з цього нічого не вийде. Але все сталося.

Завдяки Крамеру, нашому менеджеру Доку Макгі, PolyGram, та завдяки довірі до Стаса, "Парк Горького" підписали контракт зі звукозаписною компанією. Ми з Річі погодилися і допомогли їм з написанням певного матеріалу».

Намін запропонував Доку МакГі організувати у Москві рок-фестиваль світового класу, і вони почали думати над місцем та часом його проведення та зірками, яких вдасться запросити. Підготовка до фестивалю зайняла у них вісім місяців. Фестиваль був намічений на серпень 1989 року.

Поїздка до Америки на демо-записи та майстер альбому (1988-1989)

Стас Намін з групою «Парк Горького» в гостях у Денніса Берарді (США) з Літтл Стівеном та Джоном Бон Джові, 1988 рік

Попередній демоальбом гурту «Парк Горького» було записано 1988 року в студії Стаса Наміна. Потім Центр Наміна відправив групу «Парк Горького» у відрядження в США для запису якіснішого демо в студії New Jersey у Денніса Берарді.

Денніс запросив себе на допомогу колишнього юриста Треза Томаса і назвав свою компанію з менеджменту групи «Парк Горького» Berardi Thomas.

Група робила там практично чистові записи, а потім вони продовжили записи для альбому у студії у Ванкувері із відомим саунд-продюсером Брюсом Фарбером.

Три із записаних пісень отримали ротацію та відеокліпи: ремейк пісні My Generationгрупи The Who, Peace in Our Time, написана Bon Jovi на прохання Наміна спеціально для «Парку Горького» і виконана спільно , ​​і пісня Миколи Носкова Bangяка в результаті і стала суперхітом.

Участь гурту «Парк Горького» у Музичному фестивалі світу у Лужниках (1989)

Офіційна афіша "Московського музичного фестивалю світу" у Лужниках. 1989 р.
Бон Джові та Річі Самбора представляють Стаса Наміна на "Московському музичному фестивалісвіту", 1989 рік

«Фестиваль у Лужниках, який я зробив у 1989 році з "Бон Джові", Оззі, "Скорпіонз", "Мотлі Крю", став трампліном для "Парку""».

Перші, що стали й останніми, гастролі США і розпад групи (1990)

Після виступу на фестивалі, який транслювався по MTV на 59 країн світу, і випуску альбому на Polygram Records, у 1989 році Центр Стаса Наміна знову відправив гурт «Парк Горького» у відрядження в США див. «Інтерв'ю з Дмитром Ревякіним» – на перші гастролі . Там з ініціативи Олексія Бєлова музиканти гурту вирішили піти від їхнього творця та генерального продюсера Стаса Наміна і залишитися в Америці. У ті часи Стас Намін не мав досвіду складання та підписання професійних контрактів у галузі шоу-бізнесу і мало хто розумів тонкощі значення та юридичну важливість термінів «продюсер», «менеджер», «агент» тощо. У радянський часне було можливості зареєструвати ім'я групи як інтелектуальну власність. Центр Стаса Наміна зареєстрував ім'я «Парк Горького» лише 1992 року. Перед відправкою «Парку» в Америку на демо-записі було підписано формальний папірець, який фактично не мав юридичної сили, т.к. була складена на одній сторінці та підписана без залучення юристів. У ньому Намін було названо агентом, тобто. тим, ким він ніколи не був. А його реальна робота як творця, менеджера та продюсера проекту взагалі не була згадана. Та загалом і з іншими групами Центру Стас не мав професійних контрактів, і його Центр допомагав усім музикантам безоплатно. Все було побудовано на людських стосунках та любові до музики. У момент, коли Бєлов виявив ініціативу розірвати стосунки з Намін, зв'язавшись з іншими менеджерами, які хотіли забрати собі розкручену групу, єдиним, хто не погодився переступити через ці людські відносини, був Микола Носков. Це сталося просто перед фестивалем «Farm Aid», куди Бєлов хотів поїхати вже без Стаса Наміна та Томаса Беррарді, самостійно розпочавши стосунки з іншими менеджерами. Носков не погодився на зраду, відмовився брати участь у фестивалі та повернувся до Росії. Організатори «Farm Aid»тоді ще знали, що у групі відбулися зміни і вона фактично розпалася, але це був останній виступ на серйозному заході музикантів, які незаконно використовують назву, т.к. новина швидко облетіла американський шоу-бізнес. У цьому успішна кар'єра створеної Наминым групи «Парк Горького» фактично закінчилася .

Спроби музикантів, що залишилися в Америці, продовжити кар'єру (1992–1993)

Після 1990 року музиканти, що залишилися в Америці, незаконно використовуючи ім'я «Парк Горького», намагалися продовжити кар'єру, але без головного соліста та автора пісень, включаючи головний хіт – Bang– Миколи Носкова і без творця та генерального продюсера групи Стаса Наміна, на зв'язках якого була побудована вся їхня успішна кар'єра, це не вийшло. З ними розірвали контракт і їхній американський менеджер Денніс Берарді та фірма грамзапису Polygram Records. 1992 року залишки складу «Парку Горького», якими тепер керував Олексій Бєлов, випустили диск із піснею Moscow Calling. У США він вийшов на невідомій фірмі MIR і залишився непоміченим. Бєлов поповнив колектив іншими музикантами, і фактично це вже був зовсім інший гурт, який використовував назву , частково репертуар, намагаючись копіювати стиль оригінального «Парку Горького» та вокал Носкова див. «Інтерв'ю з Олександром Маршалом».

Спроба реанімації групи (2012)

Деякі діяльні представники російського шоу-бізнесу, маючи комерційні інтереси, виявили ініціативу відновити гурт та спробували, незважаючи на всі розбіжності серед музикантів, зібрати оригінальний склад гурту та відновити його. Найважче було умовити Носкова брати участь у цьому концерті. В результаті він із поваги до керівництва «Авторадіо», з яким його пов'язує дружба, дав згоду заспівати лише одну пісню «Bang»

Навесні 1987 р. при Центрі Стаса Наміна (SNC) було створено орієнтована американський ринок "експортна" хард-рок група Парк Горького (Gorky Park). Названо її було за місцем створення, оскільки Центр Стаса Наміна знаходився на території московського парку культури та відпочинку ім. Горького, та й на той час у країнах був дуже популярний однойменний роман Мартіна Круса Сміта.

До підсумкового складу цього гурту увійшли досить відомі музиканти: Микола Носков (екс-Москва, ВІА Співаючі серця, група Сергія Маркіна) - вокал, Олексій "Вайт" Бєлов (екс-ВІА Надія, Машина Часу, Москва) - гітара, Олександр "Ян Яненков (екс-група Стаса Наміна) - гітара, Олександр "Big Sasha" Міньков (екс-Аракс, Фенікс, 7-й океан, Квіти) - бас-гітара та Олександр "Little Sasha" Львів (екс-Арія, група Сергія Маркіна) – барабани. Варто зауважити, що у різний час Стас Намін планував залучити до роботи таких музикантів як Андрій Большаков (екс-Зигзаг, Арія), Ігор Молчанов (екс-Альфа, Арія) та ін. Потім він стане російським менеджером "Парку" в 1996-му. 98 років.

Після деякої кількості місяців завзятих репетицій вже восени 1987 р. відбувся сценічний дебют гурту, і знято відеокліп на пісню "Fortress", який був показаний по телебаченню в популярній американській програмі "Don King Show".

Перші найбільші концерти припали на весну 1988 р., коли Gorky Park виступили групою, що розігріває, в серії Ленінградських виступів Scorpions (див. відео фільм Scorpions "To Russia With Love").

Після цього, влітку того ж року, Gorky Park вирушає у промо-поїздку до США, під час якого благодійна організація "Мейк-Е-Діфференс Фаундейшн" запропонувала групі взяти участь у записі благодійного альбому на підтримку програми боротьби з алкоголізмом та наркоманією. Для цього було записано кавер-версію композиції групи The Who "My Generation". Цей варіант пісні у виконанні Gorky Park мав досить великий успіх переважно завдяки вставці з класичного твору Прокоф'єва "Вставайте люди росіяни". На заході тієї миті була мода на все російське, і радянська група, Що взяла стиль "серп, молот, рок-н-рол" (одна тільки гітара-балалайка Бєлова чого варта) була цілком нагода, тому вже восени 1988 був підписаний договір з однією з найбільших звукозаписних фірм "POLYGRAM". Після цього група супроводжувала Bon Jovi у процесі їхнього радянського промо-туру.

Всю весну та майже половину літа 1989 р. Gorky Park провели у студіях Ванкувера, Філадельфії та Нью-Джерсі, де під патронажем продюсера Bruce Fairbairn (відомого по роботі з такими зірками як: Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi, Poison та ін.) працювали над дебютним альбомом, який з'явився у підсумку у серпні того ж року. Треба зауважити, що пісня "Peace In Our Time" була написана у співавторстві з Jon Bon Jovi та гітаристом його гурту Richie Sambora, які до того ж взяли участь у її записі.

Вихід однойменного альбому передбачив сингл на композицію "Bang", яка на той момент стала візитівкою групи. Ролик на цю пісню потрапив до Top 15 каналу MTV. До цього жодна радянська група не домагалася і сотої частки такого. Сама дебютна робота Gorky Park миттєво посіла місце у списку "100 найкращих" авторитетного (проте аж ніяк не фатального) журналу "Billboard". За перші тижні. продажів, лише США тираж диска перевищив 300 тис. примірників (потім ця цифра зросла в кілька разів), що з I-го альбому, а тим паче неамериканської групи було дуже вражаючим результатом.

Після запису першого альбому, група Gorky Park повертається до СРСР, де бере участь на рівних у дводенному "Фестивалі Світу" організованим Стасом Наміним зі світовими зірками hard 'n' heavy такими як: Scorpions, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cinderella, Motley Crue і потрапляє у підсумковий документальний фільм, знятий під час цього фестивалю.

Після цього Gorky Park вирушає у тривале світове турне, в процесі якого колектив покинув вокаліст Микола Носков. Вибухнув величезний скандал, де обидві сторони "вилили" одна на одну велику кількість бруду. Однак, як би там не було, нового вокаліста гурт шукати не став, а місце біля мікрофонної стійки зайняв басгітарист Олександр Міньков (на деяких піснях його замінює Олексій Бєлов).

Щодо Миколи Носкова, то незабаром він повернувся до Росії ( радянський Союзна той час припинив своє існування) де запропонував Стасу Наміну набрати новий варіант Gorky Park. Однак отримавши відмову, він зібрав свою групу "Nicolay", з якої випустив альбом "Mother Russia" (1995 р.), за стилістикою відповідний роботам "Парку", однак не виявивши належної допомоги як у РФ, так і на Заході цей проект затих і незабаром Микола Носков переорієнтувався на іншу музику, яка до року не мала майже жодного відношення.

Після закінчення турне, музиканти Gorky Park вже надійно влаштувалися в США, заснували свою студію і звукозаписний лейбл "M.I.R. Records". Саме на ньому в 1992 р. група записала власний II-й альбом "Moscow Calling" (у багатьох країнах, зокрема і в РФ він вийшов під назвою "Gorky Park II"). У Європі цей диск представляла фірма BMG, у Скандинавії – CNR, у Японії – “Crown”, у Південно-Східній Азії – “Pony Cennen”, у РФ – “Союз”.

"Moscow Calling" продовжував хард-рокову лінію першого альбому, лише російської спрямованості дещо поменшало. Стиль "рок-н-рол - Радянський Союз" втратив колишню значимість, і Gorky Park поступово відмовилися від нього. Однак, незважаючи на все це, альбом "Moscow Calling" мав феноменальний успіх, завойовуючи "золоті" і "платинові" статуси в багатьох країнах світу починаючи від Скандинавії і закінчуючи Південно-Східною Азією. І цього разу в записі альбому брали участь багато відомих музикантів, подібних як: вокалісти Річард Маркс і Фі Вейбіл (Tubes), гітаристи Стів Лукатер (Toto), Стів Фарріс (Mr.Mister), Двізіл Заппа та саксофоніст концертного складу Pink Floyd Скот Пейдж , Мікшування пройшло під керівництвом Ервіна Маспера (Ervin Musper). На підтримку альбому було знято кліпи на такі пісні: "Moscow Calling", "Stranger", "I'm Going Down" та "Tell Me Why", які неодноразово були показані по телебаченню. Після виходу альбому гурт знову вирушив у тривале світове турне, в процесі якого після довгої перерви було охоплено і РФ.

1995 ознаменував перехід групи від комерційного хард-року в бік progressive. Це було видно за результатами нового запису, який, як і на минулій роботі, пройшов на студії "M.I.R. Records" у Лос-Анджелесі. Цього разу серед запрошених зірок був знаменитий американський гітарист Алан Холдсворт (Allan Holdsworth) і один із найкращих перкусіоністів світу Рон Пауелл (Ron Powell). Крім того, група записалася з Московським. філармонічним оркестром(Студія GDRZ Studio-5 м. Москва). Велику роботу з оркестрових аранжуванням проробив клавішник, який грав з Олексієм Бєловим у групі "Москва" - Микола Кузьміних, який незадовго до початку запису був прийнятий до складу групи.

Перед виходом альбому "Stare" вибухнув раптовий скандал. Стас Намін, який уже давно не був генеральним продюсером групи, сказав свої права на найменування Gorky Park, яке було офіційно зареєстроване його фірмою SNC. Це сталося саме в ту мить, коли альбом уже друкувався на музичних заводах. Однак незабаром порозуміння було досягнуто і ім'я "Gorky Park" було викуплено та залишилося за групою.

Взимку 1996 р. у світ таки вийшов 3-й альбом групи " Stare " , а 1998 IV - " Protivofazza " . Пісні, які були записані майже за одну сесію (для четвертого альбому була додаткова студійна робота), були поділені на 2 альбоми за принципом менш експериментальні речі пішли на Stare, максимально на Protivofazza. Це було пов'язано з тим, що гурт не зважився на різкий стрибок від одного стилю до іншого, а підготував для слухачів поступовий перехід. Такий поділ на 2 альбоми був не в усіх країнах, і записаний матеріал вийшов однією платівкою. Наприклад, заголовну пісню 3-го альбому "Stare" музиканти охарактеризували як "перехідну", і в американському релізі альбому цієї пісні немає взагалі, те саме сталося і з кількома іншими композиціями, які не потрапили в єдиний альбом.

На підтримку нових альбомів (альбому) гурт теж як і раніше провів велике турне, проте цього разу величезний акцент робився на Росію. До того ж були відзняті кліпи на наступні композиції: "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Jenny Loses Me", "Liar". Незабаром багато музикантів гурту після проживання в США повернулися на постійне проживання назад на Батьківщину. У планах гурту до того ж значився запис "живого" (концертного) альбому, проте...

1998 р. був охарактеризований виходом зі складу групи більшості музикантів: Олександра "Marshall" Мінькова, Олександра "Jan" Яненькова та Олександра Львова. На їхнє місце були запрошені Олексій Нелідов (ex-Angels&Demons) – вокал, бас-гітара та Олександр Макін – барабани. У такому складі один час під назвою "Парк Бєлова" гурт готував нову програму. На композицію "Зроблено в РФ" було знято відеокліп, який було представлено 19 квітня 2001 р., проте далі справа не пішла. Олексій Нелідов покинув групу, поїхавши на постійне проживання до Німеччини. Після цього група Gorky Park припинила свою діяльність.

На додаток до дискографії групи, варто зауважити, що в 1996 р. компанією "Moroz Records" була випущена збірка найкращих пісень групи в серії "Легенди Російського Року" (якраз у проміжку між третім та четвертим релізом). До нього увійшли раніше не видані пісні "Nitti Gritti" (альбом "Gorky Park") та "Do What You Want" (альбом "Moscow Calling"). Також цією компанією було перевидано перший диск групи.