Посвячення одному генію. Сальвадор Далі: найвідоміші картини

Сальвадор Далі та Пабло Пікассо – два великі іспанці – залишили в тіні своєї світової слави багатьох майстрів мистецтва ХХ століття. Ні про кого так багато не писали, не говорили, не сперечалися, як про них; ніхто не може зрівнятися з ними за кількістю книг, альбомів, брошур, статей, опублікованих творчістю цих двох титанів.

Здавалося б, ніщо не віщувало в ранніх роботахмолодого Сальвадора появи грандіозного таланту, що затьмарив своїм епатуючим, вибуховим, чудодійним мистецтвом усе, що можна було б уявити. Немає такої сили, яку й зараз можна було б протиставити його фантасмагоріям.

Перша ретроспективна виставка творів Далі із зборів Фонду «Гала-Сальвадор Далі. Фігерас» у Москві, у залах ДМІІ ім. А.С. Пушкіна вперше так масштабно уявила російській публіці його творчість. Вона стала святом, відкриттям феномену видатного майстра для всіх шанувальників, адептів та навіть нещодавніх хулітелів «сюрреалізму».

Про нього вже так багато написано, що навряд чи хтось візьме на себе сміливість додати до десятків тисяч сторінок уже надрукованих текстів щось нове, але все ж таки творчість Далі невичерпна, вона залишається загадкою, таїнством «одного» генія. Для чуйного серця та допитливого розуму воно невичерпне джерело фантазії та натхнення. Ще не раз ми задаватимемося питанням: у чому ж феномен його мистецтва, долі, особистості — і кожен із нас шукатиме свою власну відповідь.

Універсальний дар Сальвадора Далі, призначення таланту оракула та майстерності деміурга спантеличували, викликали захоплення і гнів, вселяли одночасно надію та розчарування.

Дозволимо собі деяку вільність у відповіді на безліч запитань, що виникають з приводу цього Дон Кіхота двадцятого століття щодо його феномену, в чому ж таємниця, один із секретів генія Далі. Мені здається, що у житті великого каталонця найзначнішу роль грала його Муза — Гала — Олена Дмитрівна Дьяконова (дівочість). Саме їй, неординарній російській жінці він, за власним зізнанням, був зобов'язаний усім, що зробило його одним єдиним генієм серед інших сучасників. Своєю появою в житті Дали вона, Гала, як її назвав перший чоловік, поет Поль Елюар, що в буквальному перекладі з французької на російську означає «свято», пробудила і загострила в ньому надчуттєву інтуїцію, помножену на комплекси, вселила віру в його унікальну неперевершеність та месіанське призначення. Найімовірніше, вона познайомила його з літературною спадщиноюН.В. Гоголя та Ф.М. Достоєвського, про подальший вплив яких можна лише здогадуватися і висувати найнеймовірніші версії. Їй судилося стати для генія не лише моделлю, матір'ю, дружиною та коханкою, а й його Alter Ego, повноцінним співавтором, про що красномовно свідчить подвійний підпис Гала-Далі,що з'явилася з його картинах. Олена Дьяконова розвивала у ньому чудодійний дар віртуозного малювальника, майстра композиції та кольору; можливо, багато мотивів, сюжетів і сценаріїв його полотен були підказані нею. Але це лише припущення.

У ньому органічно вживалися релігійний дух і розумова, матеріалістична свідомість; він був унікальним імпровізатором та розважливим прагматиком. Своїми інсталяціями, арт-об'єктами, сценічними акціями, мальовничими та графічними образами Далі не розважав публіку, а гіпнотизував її. У своїх творах він перетворював іронічну фабулу на гротеск. Незрівнянний колорист і малювальник постійно дивував глядачів невгамовною фантазією та віртуозністю здійснення, що завжди інтригує задум. Він нікому не лестив, за винятком тієї Музи, мадонни, яку обожнював все життя, хоча в його оточенні були найдостойніші люди цілої епохи, такі як Пабло Пікассо, Луїс Бунюель, Гарсіа Лорка, Гійом Апполінер, Рене Магрітт, Андре Бретон...

У мікрокосмі ранніх, невеликих, а часом мініатюрних за форматом творів Далі міститься неосяжна, всесвітня безодня почуттів та думок автора, що розбурхує фантазію безліччю асоціацій. Його твори — блискучий зразок інтелектуальної гри в нерозсудливість і, водночас, глибоко продумані варіації та формули особливого філософського змісту та масштабу.

На мій погляд, одна з яскравих характерних ознак неперевершеної, філігранної професійної майстерності художника служить для нас можливість не тільки подумки, а й фактично збільшувати майже до неймовірних меж як мініатюрні зображення живописця та малювача, так і найдрібніші деталі його фантастичних композицій.

Брутальність і крихкість, епатаж і смиренність - це все він, людина з чутливою і ніжною душею, для якого мистецтво було не просто формою абсолютного самовираження, а й засобом захисту від мракобісся та ханжества, всезнаючого раболіпства аморальних ети і непогрішних грішників. Його видима зухвалість не знала кордонів, він кидав виклик усьому тому, що йому було чуже, при цьому залишаючись особистістю легко вразливою. Іспанський темперамент допомагав йому боротися як з навколишнім світом, так і зі своїми внутрішніми комплексами.

Автору цих рядків пощастило першим із російських художніх критиківнаписати вельми скромні монографічні роботи, одна з яких була опублікована 1989-го, інша — 1992 року. Виключно через сміливість, виявлену видавництвом «Знання» та «Республіка», і завдяки величезним, масовим тиражам для публікацій про мистецтво, вони набули досить широкого розголосу. Одним із її радісних результатів стало для мене заочне знайомство з рідною сестроюГала - Лідією Дмитрівною Дьяконової (у заміжжі Яролімек). Згадую про це на знак пам'яті та подяки, а також у зв'язку з тим, що вона повідомляла мені у листах про свої зустрічі з Далі та враження про нього.

Дозволю собі дослівно навести одну цитату з її маленького послання, отриманого з Відня, де проживала Лідія Дмитрівна: «Тепер з'являється багато всяких статей і брошур, повних неправдоподібних історій, користуючись тим, що він був особистістю надзвичайно дивною і найрізноманітнішою реакцією». У своїх спогадах про Далі сестра Гала відзначала його скромність, сором'язливість і дивовижну чуйність, яку він виявляв у сімейній обстановці по відношенню до небагатьох, але найближчих до його серця людей. «При наших же зустрічах у Парижі та в Італії він міг бути наймилішою і найпростішою людиною». У цих щирих словах не сторонньої людини, як і в інших її висловлюваннях, вона ділилася зі мною своїми життєвими враженнями про невідому більшість, закритий від цікавих очей внутрішній світ Сальвадора Далі, що збігалося з моїми домислами про нього та його творчість.

Зміст цього більш ніж скромного посвяти «одному генію» не передбачає опису графічних та мальовничих творів, представлених у московській експозиції (до речі, у блискучій дизайнерській подачі Бориса Мессерера). Останнім часом з'явилося чимало перекладних видань про творчу спадщину Далі, зокрема книг його найближчого помічника, довгі рокипрацював із ним, основного біографа великого маестро — Робера Дешарна, а також літературні праціхудожника у чудових перекладах Наталії Малиновської, які повною мірою зможуть задовольнити інтерес багатомільйонної аудиторії російських знавців та аматорів мистецтва.

Духовний, філософський, символічний змісттворчості Сальвадора Далі має магічну привабливість, виходить за умовні межі конкретного часу не тільки тому, що світ створених ним образів обумовлений історичним масштабом художнього мислення, в якому пороки і гідності людства, добро і зло, краса і каліцтво сполучаються, породжуючи неймовірну, всепоглинаючу енергію провидіння. Будучи справжнім творцем, генієм, він мав здатність передчувати і передбачати, створив свою естетику смислів, пожвавив мистецтво минулих епох і став предтечею мистецтва майбутнього. Декларуючи в цьому тексті деякі постулати, не будемо спокушатися в бездоганності своїх почуттів і сприйняття міфу і дійсності, що відображають суперечливу суть невідомого та відомого.

Спадщина Далі величезна, він виявив себе в різних епостасях святості та гріхопадіння, у живописі, графіці, скульптурі, кіно та літературі, декоративне мистецтвота дизайні, став всеосяжною драматичною фігурою у художній культурі ХХ століття. Його творчість була, є і буде непередбачуваною, непідвладною формальному, безпристрасному переказу. У чому таємниця феномена доктрини мистецтва Далі покаже Час.

«Історичний сюрреалізм» став одним із найпомітніших явищ художньої культуриминулого століття. У ньому відобразилася яскраво виражена тенденція до створення нової міфології; він змінив і розширив уявлення про можливості та форми сприйняття сучасної людини, вплинув на еволюційні перетворення в мистецтві, передбачив появу трансавангарду і нових тенденційпостмодернізму. Офіційна хронологія руху обмежується 1924-1968 роками: від відкриття «Бюро сюрреалістичних досліджень» та публікації «Маніфесту сюрреалізму» Андре Бретона до «Празької весни» - так, у всякому разі, визначають ці часові межі Ален та Одетт Вірмо.

У своєму енциклопедичному дослідженні «Метри світового сюрреалізму» вони писали: «Сюрреалізм, безперечно, як жодна інша течія, залишив глибокий слід історія ХХ століття. Його ввібрали в себе, часом мимоволі, кілька поколінь, що змінили один одного, переступивши рубіж травня 1968 р., на всій нашій планеті ». Про що свідчить і творчість вітчизняних майстрів живопису, скульптури та графіки, які не є епігонами, безумовними прихильниками сюрреалізму чи носіями його постулатів. Щодо багатьох із них взагалі неправомірно говорити про якийсь безпосередній вплив концепцій «чистого психічного автоматизму», «параноїко-критичних доктрин» або іншої умовної атрибутики, характерної для оцінок цього руху. Звичайно, ми знаходимо певні переклички зі спадщиною Сальвадора Далі, Марселя Дюшана, Рене Магрітта, Поля Дельво, Віктора Браунера, Ман Рея, Макса Ернста, Хуана Міро в роботах цілого ряду російських художниківпіслявоєнного покоління, що аж ніяк не означає їхнього прямого зв'язку з сюрреалістичною традицією, а, навпаки, свідчить про самостійну природу такого феномена. Прикладом особливого відстороненого паралелізму, незалежного від глядацьких асоціацій та мистецтвознавчих порівнянь, є окремі творитаких наших майстрів, як Олександр Рукавишніков, Сергій Шаров, Андрій Костін, Ігор Макаревич, Андрій Єсіонов, Валерій Малолетков, Костянтин Худяков. Творчість кожного з них сама по собі глибоко індивідуальна та відокремлена від загальних, колективних тенденцій. Разом з тим ми знаємо багатьох цікавих і самобутніх авторів, які продовжують, стверджуючи своє амплуа, розробляти сюрреалістичні ідеї, дотримуючись відомих принципів і канонів, що аж ніяк не применшує переваг їхнього мистецтва. Це - Євген Шеф (Шеффер), який нині живе в Берліні; Віктор Кротов, який працює в Москві та Парижі; Сергій Чайкун, Сергій Потапов, Олег Сафронов, Алла Бедіна, Михайло Горшунов, Юрій Яковенко, Олександр Калугін.

Схильність до фантасмагорій, містерій, буффонади, ігрової основи творчості дозволяє говорити про певне сюрреалістичне бачення світу Олександра Ситникова, опосередковане сприйняття дійсності в роботах Валерія Врадия іншими нитками пов'язує художника з цим явищем у мистецтві, як, втім, і Володимира ракурсі.

У художній культурі Росії можна знайти чимало геніальних прикладів сюрреалістичного образного мислення, насамперед у літературі, у спадщині Н.В. Гоголя, М.А. Булгакова, Данила Хармса. Можливо, саме тут слід шукати витоки, коріння інтерпретаційного плюралізму, який став однією з спонукальних причин виникнення сюрреалізму як історичного явищана російському ґрунті.

На відміну від зарубіжних авторів, що культивують різні аспекти, теми та прийоми «історичного сюрреалізму», у російських переважають інші емоційно-смислові домінанти та асоціативні ряди. Брутальність, агресія – неодмінні складові метафізичної, окультної образності у творчості західних представників цього руху – у наших майстрів фактично зведені нанівець. У роботах російських носіїв сюрреалістичного мислення переважають інші підсвідомі мотивації, відчуття провини та передчуття. Їхня сакральна метапсихоза пов'язана з особливою романтичною чутливістю, особливим інтуїтивізмом. У творчості вітчизняних послідовників сюрреалізму, звичайно ж, є драматичні метаморфози, які є скоріше підтвердженням жертовності не в ім'я, а всупереч настановам на мутацію духовної свідомості, на руйнівний пафос агресивного опору всьому сущому. У нас більше сентименталізму, самобичування та відчуженості, ніж інстинктивного підпорядкування всіх і вся якоюсь надзадачею.

Ігрова культура, метафоричність і гротескність російського мистецтва привносять і в сюрреалістичну стратегію присмак чуттєвих очікувань і бажань, що не відбулися, якусь пасивну, потойбічну споглядальність, хоча і не виключає стихійного бісівства і куражу.

Французький літературознавець, семіотик, філософ Ж. Дерріда стверджував: «Буквального значення не існує, його «поява» є необхідною функцією - і її слід аналізувати як таку в системі відмінностей та метафор». Звичайно, більшою мірою ці слова відносяться до досліджень літературних текстів, і, все ж таки літературознавча, лінгвістична, філософська методологія вивчення матеріалу в даному випадку є прийнятною для розуміння спадщини сюрреалістичного мистецтва, ключем до тлумачення творів, створених його родоначальниками та послідовниками.

У цьому доречно згадати слова Сальвадора Далі. Великий містифікатор, міф і реальність мистецтва ХХ століття писав: «...коли Відродження захотіло наслідувати Безсмертну Грецію, з цього вийшов Рафаель. Енгр хотів наслідувати Рафаелю, з цього вийшов Енгр. Сезанн захотів наслідувати Пуссен - вийшов Сезанн. Далі захотів наслідувати Мейсоньє. З ЦЬОГО ВИЛУЧИВСЯ ДАЛІ. З тих, хто не хоче нічого наслідувати, нічого не виходить.

І я хочу, щоби про це знали. Після Поп-арту та Оп-арту з'явиться Арт помп'є, але таке мистецтво помножиться всім, що є цінним, і всіма, навіть найбожевільнішими, досвідами цієї грандіозної трагедії, яка називається «Сучасним мистецтвом».

Сюрреалізм як нове явище художньої культури став логічним продовженням дадаїзму, пошуків особливої ​​метамови, за допомогою якого можна було б знайти пояснення чи дати аналіз іншої мови – предметної. Однією з головних історичних заслуг сюрреалізму є те, що він об'єднав навколо декларованих ідей видатних поетів і художників, кінематографістів і музикантів, які уособлюють велику епоху «бурі та натиску». Це Трістан Тцара та Антонен Арто, Філіп Супо та Андре Бретон, Андре Сурі та Луїс Бунюель, Андре Массон та Альберто Джакометті, Ганс Арп та Ерік Саті, Ів Тангі та Пабло Неруда, Франсіс Пікабіа та Пабло Пікассо, Поль Елюар та Сюзе Такігуші, Далі і Рене Магрітт, Макс Ернст і Ман Рей, Вільфредо Лам і Пауль Клеє, Павло Челіщев і Фріц Ван ден Берге, чиї імена сприймаються як синоніми найяскравіших світил на небосхилі мистецтва минулого століття, що просіяли на горизонтах егоїстичної глобалізації. До них ми відносимо і наших співвітчизників, за мистецтвознавчою класифікацією вони, втім, були далекі від сюрреалістичних проповідей), таких як Василь Кандинський, Марк Шагал, Павло Філонов. «Не народжене внутрішнім, – писав Кандинський, – мертвонароджене». Саме ця теза підтверджує життєздатність сюрреалізму як явища позачасового, оскільки весь «авангард» — ніщо інше. інтелектуальна грабез правил.

Згадаймо знову Сальвадора Далі та його праці: час показав незворушний інтерес до особистості та творчості іспанського генія і в новому тисячолітті. Переконливим підтвердженням стали виставки творів майстра, які відвідали сотні тисяч глядачів. У тому числі експозиція у ДМІІ імені О.С. Пушкіна в Москві в 2011 році, найбільша ретроспектива творів С. Далі в Центрі Ж. Помпіду в Парижі в 2012-2013 роках, паризька виставка 22 художників вулиць (street art) різних країну музеї Далі на Монмартрі у 2014—2015 роках, де були представлені маловідомі роботи сучасних авторів Фреда Калметса, Жерома Менаже, Арно Раб'є, Валерії Аттінеллі та інших представників вуличного мистецтва.

Справедливі слова Андре Мальро: «Ми існуємо, щоб жити, мистецтво – щоб оживати» – оживати у нашій уяві, підсвідомості, пам'яті, бути затребуваним. Подібно до того, як Далі надихався образами, створеними Берніні, Вермером Делфтським, Веласкесом, Мейсоньє, Мілле, так і нові покоління художників, для яких він залишається кумиром, завжди будуть захоплюватися і дивуватися його фантастичним міражам, містеріям, відкривати в них для себе і для світу нескінченну глибину Генія.

Про Сальвадор Далі написано тисячі книг і пісень, знято безліч кінофільмів, але дивитися, читати і слухати це все необов'язково - адже є його картини. Геніальний іспанець на власному прикладі довів, що в кожній людині живе ціла всесвіт і увічнив себе в полотнах, які ще не одне століття будуть у центрі уваги всього людства. Дали вже давно не просто художник, а щось на зразок глобального культурного мему. Як вам відчути себе репортером жовтої газети і вдосталь покопатися в брудній білизні генія?

1. Самогубство діда

1886-го року Гал Хосеп Сальвадор, дід Далі по батьківській лінії, звів рахунки з життям. Дідусь великого художника страждав від депресії та манії переслідування і щоб досадити всім, хто за ним «стежить», вирішив покинути цей тлінний світ.

Якось він вийшов на балкон своєї квартири на третьому поверсі і почав кричати, що його обікрали та намагалися вбити. Прибула поліція змогла переконати нещасного не стрибати з балкона, але як виявилося, лише на якийсь час - через шість днів Гал таки кинувся з балкона вниз головою і раптово помер.

Сім'я Далі зі зрозумілих причин намагалася уникнути широкого розголосу, тому самогубство зам'яли. Наприкінці смерті не було жодного слова про суїцид, лише відмітка, що Гал помер «від черепно-мозкової травми», тому самогубця поховали за католицьким обрядом. Довгий час родичі приховували від онуків Гала правду про смерть діда, проте митець зрештою дізнався про цю неприємну історію.

2. Залежність від мастурбації

Будучи підлітком, Сальвадор Далі любив, якщо можна так висловитися, помірятись пенісами з однокласниками, причому свій він називав «маленьким, жалюгідним і м'яким». Ранні еротичні переживання майбутнього генія цими невинними витівками не закінчилися: якось до нього в руки потрапив порнографічний роман і найбільше його вразив епізод, де головний геройвихвалявся, що «може змусити жінку скрипіти, як кавун». Юнак був так вражений силою художнього образу, Що згадуючи про це, докоряв себе за нездатність робити з жінками те саме.

В автобіографії « Таємне життяСальвадора Далі» (в оригіналі - The Unspeakable Confessions of Salvador Dali) художник зізнається: «Протягом довгого часу мені здавалося, що я імпотент». Ймовірно, щоб подолати це гнітюче почуття, Далі, як і багато хлопчаків його віку, займався мастурбацією, до якої він настільки звикли, що протягом усього життя генія онанізм був для нього основним, а іноді навіть єдиним способом сексуального задоволення. У той час вважалося, що мастурбація може призвести людину до божевілля, гомосексуалізму та імпотенції, тому художник постійно перебував у страху, але нічого не міг з собою вдіяти.

3. Секс у Далі асоціювався із гниттям

Один із комплексів генія виник з вини його батька, який одного разу (навмисне чи ні) залишив на піаніно книгу, в якій було повно барвистих фотографій чоловічих і жіночих геніталій, спотворених гангреною та іншими захворюваннями. Вивчивши знімки, що зачарували і одночасно жахнули, Далі-молодший надовго втратив інтерес до контактів з протилежною статтю, а секс, як він пізніше зізнавався, став асоціюватися у нього з гниттям, розкладанням і тліном.

Звичайно, ставлення художника до сексу помітно відбилося на його полотнах: страхи та мотиви руйнування та розпаду (найчастіше зображені у вигляді мурах) зустрічаються практично в кожній роботі. Наприклад, у «Великому мастурбаторі», однієї з найбільш значущих його картин, присутні дивиться вниз людське обличчя, з якого «виростає» жінка, найімовірніше списана з дружини та музи Далі Гали. На обличчі сидить сарана (геній відчував незрозумілий жах перед цією комахою), по черевці якої повзають мурахи – символ розкладання. Рот жінки притискається до паху чоловіка, що стоїть поруч, що натякає на оральний секс, при цьому на ногах чоловіки кровоточать порізи, що свідчать про страх художника перед кастрацією, який він відчував у дитинстві.

4. Кохання зла

У молодості одним із найближчих друзів Далі був знаменитий іспанський поет Федеріко Гарсіа Лорка. Ходили чутки, що Лорка навіть намагався спокусити художника, але сам Далі це заперечував. Багато сучасників великих іспанців подейкували, що з Лорки любовний союз живописця та Олени Дьяконовой, пізніше відомої як Гала Далі, став неприємним сюрпризом - нібито поет був переконаний, що геній сюрреалізму може бути щасливий лише з ним. Потрібно сказати, незважаючи на всі плітки, точних відомостей про характер відносин двох видатних чоловіків немає.

Багато дослідників життя художника сходяться в тому, що до зустрічі з Галою Далі залишався незайманим і хоча в той час Гала була заміжня за іншим, мала велику колекцію коханців, зрештою була на десять років старша за нього, художник був зачарований цією жінкою. Мистецтвознавець Джон Річардсон писав про неї: «Одна з найнеприємніших дружин, яку міг вибрати сучасний успішний художник. Достатньо з нею познайомитись, щоб почати її ненавидіти». На одній із перших зустрічей із Галою той запитав, чого вона від нього хоче. Ця, поза всяким сумнівом, непересічна жінка відповіла: «Я хочу, щоб ви мене вбили» - після такого Далі одразу її полюбив, остаточно та безповоротно.

Батько Далі на дух не переносив пасію сина, помилково вважаючи, що вона вживає наркотики та змушує художника їх продавати. Геній наполягав на продовженні стосунків, внаслідок чого залишився без батьківської спадщини та поїхав до Парижа до коханої, але перед цим на знак протесту обринув голову голуби та «поховав» волосся на пляжі.

5. Геній-вуайєрист

Існує думка, що Сальвадор Далі отримував сексуальне задоволення, спостерігаючи, як інші кохаються або мастурбують. Геніальний іспанець підглядав навіть за своєю дружиною, коли та приймала ванну, зізнавався в «хвилюючому досвіді вуайєріста» і назвав одну зі своїх картин «Вуайєрист».

Сучасники шепотілися, що художник щотижня влаштовує вдома оргії, але якщо це правда, швидше за все, сам він не брав у них участі, задовольняючись роллю глядача. Так чи інакше, вибрики Далі шокували і дратували навіть розбещену богему - арт-критик Браян Сьюелл, описуючи знайомство з художником, розповідав, що Далі попросив його зняти штани та мастурбувати, лежачи в позі ембріона під статуєю Ісуса Христа у саду живописця. За словами Сьюелла, Далі звертався з подібними дивними проханнями до багатьох своїх гостей.

Співачка Шер згадує, що одного разу вони з чоловіком Сонні зайшли в гості до художника, а той виглядав так, ніби щойно брав участь в оргії. Коли Шер почала крутити в руках гарний розфарбований гумовий жезл, що зацікавив її, геній урочисто повідомив їй, що це вібратор.

6. Джордж Оруелл: "Він хворий, а його картини огидні"

1944-го року знаменитий письменникприсвятив художнику есе під назвою «Привілей Духовних Пастирів: Нотатки про Сальвадор Далі», в якому висловив думку, що талант художника змушує людей вважати його бездоганним і досконалим.

Оруелл писав: «Повернися завтра на землю Шекспір ​​і вияви, що його улюблена розвага в вільний час- Насилувати маленьких дівчаток у залізничних вагонах, ми не повинні говорити йому, щоб він продовжував у тому ж дусі тільки тому, що він здатний написати ще одного "Короля Ліра". Потрібна здатність пам'ятати одночасно обидва факти: і той, що Дали хороший малювальник, і той, що він огидна людина».

Письменник також відзначає яскраво виражену некрофілію та копрофагію (потяг до екскрементів), що присутня в полотнах Далі. Однією з самих відомих робітподібного роду вважається «Похмура гра», написана в 1929-му році - в нижній частині шедевра зображений забруднений фекаліями чоловік. Подібні деталі є й у пізніших творах художника.

У своєму есе Оруелл робить висновок, що «такі люди [як Далі] небажані, а суспільство, в якому вони можуть процвітати, має якісь вади». Можна сказати, письменник сам зізнався у своєму невиправданому ідеалізмі: адже людський світ ніколи не був і не буде досконалим і бездоганні полотна Далі – одне з яскравих свідчень.

7. «Приховані особи»

Свій єдиний роман Сальвадор Далі написав у 1943-му році, коли разом із дружиною перебував у Сполучених Штатах. До того ж, у літературному творі, що вийшов з-під руки живописця, присутні описи витівок ексцентричних аристократів у охопленому вогнем і залитим кров'ю Старому Світі, при цьому сам художник називав роман «епітафією довоєнної Європи».

Якщо автобіографію художника можна вважати фантазією, замаскованою під правду, то «Приховані особи» скоріше – істина, що прикидає вигадкою. У нашумілій свого часу книзі є і такий епізод - Адольф Гітлер, який переміг у війні, у своїй резиденції «Орлине гніздо» намагається скрасити свою самотність розкладеними навколо безцінними шедеврами мистецтва з усього світу, грає музика Вагнера, а фюрер вимовляє напів-маячні мови про євреїв Ісус Христос.

Загалом відгуки про роман були сприятливими, хоча літературний оглядач The Times критикував вибагливий стиль роману, надмірну кількість прикметників і сумбурний сюжет. У той же час, наприклад, критик із журналу The Spectator писав про літературний досвід Далі: «Це психотичний бардак, але він мені сподобався».

8. Б'є, значить... геній?

1980-й рік став для похилого віку Далі переломним - художника розбив параліч і він, будучи не в змозі втримати в руках пензель, припинив писати. Для генія це було схоже на тортури - він і раніше не був врівноваженим, проте тепер став зриватися з приводу і без, до того ж його сильно дратувала поведінка Гали, яка витрачала виручені від продажу картин геніального чоловіка гроші на молодих шанувальників і коханців, дарувала їм самі шедеври, а також часто пропадала з дому на кілька днів.

Художник почав бити дружину, та так, що одного разу зламав їй два ребра. Щоб заспокоїти чоловіка, Гала давала йому валіум та інші седативні препарати, а одного разу підсипала Далі велику дозу стимулятора, яка завдала психіці генія непоправної шкоди.
Друзі живописця організували так званий «Комітет порятунку» і визначили його в клініку, але на той час великий художник являв собою жалюгідне видовище - худий, старий, що тремтить, постійно перебуває в страху, що Гала покине його заради актора Джеффрі Фенхольта, виконавця головної роліу бродвейській постановці рок-опери «Ісус Христос – суперзірка».

9. Замість скелетів у шафі – труп дружини в машині

10 червня 1982 року Гала залишила художника, але не заради іншого чоловіка - 87-річна муза генія померла в одній із лікарень Барселони. Згідно з її заповітом, Далі збирався поховати кохану в замку Пуболь, що належить йому в Каталонії, але для цього її тіло необхідно було вивезти без юридичної тяганини і не привертаючи зайвої уваги преси і публіки.

Художник знайшов вихід, моторошний, але дотепний - він наказав одягнути Галу, «посадив» труп на заднє сидіння її «Кадиллака», а поряд розташувалася медсестра, яка підтримує тіло. Небіжчика доставили в Пуболь, набальзамували і одягли в її улюблену червону сукню від Dior, а потім поховали в склепі замку. Невтішний чоловік кілька ночей провів, стоячи на колінах перед могилою і знемагаючи від жаху - їхні стосунки з Галою були складними, але художник не міг уявити собі, як без неї житиме. Дали практично до самої смерті жив у замку, годинами ридав і розповідав, що бачить різних тварин - у нього почалися галюцинації.

10. Пекельний інвалід

Через два з невеликим роки після смерті дружини Далі знову пережив справжній кошмар - 30 серпня ліжко в якому спав 80-річний художник, спалахнуло. Причиною пожежі стало коротке замикання в електропроводці замку, ймовірно, викликане тим, що старий постійно смикав кнопку дзвінка для виклику прислуги, прикріплену до його піжами.

Коли на шум пожежі прибігла доглядальниця, вона виявила паралізованого генія лежачим біля дверей у напівнепритомному стані і відразу кинулася робити йому штучне дихання з рота в рот, хоча той намагався відбиватися і називав її «сука» і «вбивця». Геній вижив, але отримав опіки другого ступеня.

Після пожежі Далі став зовсім нестерпним, хоча й раніше не відрізнявся легким характером. Публіцист із «Vanity Fair» зазначав, що художник перетворився на «інваліда з пекла»: навмисне бруднив постільна білизна, дряпав обличчя медсестрам і відмовлявся їсти та приймати ліки.

Після одужання Сальвадор Далі переїхав до сусіднього містечка Фігерас свій театр-музей, де й помер 23 січня 1989 року. Великий Художник якось сказав, що сподівається воскреснути, тому хоче, щоб після смерті його тіло заморозили, проте натомість його згідно із заповітом, набальзамували та замурували в підлогу однієї з кімнат театру-музею, де воно знаходиться й донині.

З упевненістю можна сказати, що людей, які не чули про Далі, просто не існує. Одні знають його за творчістю, що відобразила цілу епоху в житті людства, інші - за епатажем, з яким він жив і малював.

Всі роботи Сальвадора Далі коштують у наші дні мільйони, і завжди є поціновувачі творчості, які готові заплатити за полотно необхідну суму.

Дали і його дитинство

Перше, що слід сказати про великого художника – він іспанець. До речі, своєю національною приналежністю Далі неймовірно пишався і був справжнім патріотом своєї країни. Сім'я, де він народився, багато в чому визначила його життєвий шлях, особливості позиції Мати великого творця була людиною глибоко віруючою, тоді як батько - переконаним атеїстом. З дитинства Сальвадор Далі був занурений у атмосферу багатозначності, деякої амбівалентності.

Автор полотен, оцінених у мільйони, учнем був досить слабким. Неусидливий характер, нестримне прагнення виразу власної думки, занадто бурхлива уява не дозволили йому досягти великих успіхів у навчанні, проте як художник Далі виявив себе досить рано. Першим його здібності до малювання помітив Рамон Пічот, який спрямував талант чотирнадцятирічного творця у потрібне русло. Так уже у чотирнадцять років молодий художник представив свої роботи на виставці, що проходила у Фігерасі.

Юність

Роботи Сальвадора Далі дозволили йому вступити до мадридської Академії образотворчих мистецтв, проте молодий і вже тоді епатажний художник надовго там не затримався. Будучи переконаним у своїй винятковості, його незабаром відрахували з академії. Пізніше, у 1926 році, Далі вирішив продовжити навчання, проте знову був виключений, вже без права на відновлення.

Величезну роль у житті молодого художника зіграло знайомство з Луїсом Бонюелем, який згодом став одним із найзнаменитіших режисерів, що працюють у жанрі сюрреалізму, та Федеріко, який увійшов в історію як один із найяскравіших поетів Іспанії.

Вигнаний з академії мистецтв, молодий художник не ховав своїх, що дозволило йому ще в юності організувати власну виставку, яку відвідав великий Пабло Пікассо.

Муза Сальвадора Далі

Звичайно, будь-якому творцеві потрібна муза. Для Далі нею стала Гала Елюар, що була на

Момент знайомства з великим сюрреалістом одружена. Глибока, всепоглинаюча пристрасть стала поштовхом до відходу від чоловіка для Гали та до активної творчостідля самого Сальвадора Далі. Улюблена стала для сюрреаліста не лише натхненником, а й свого роду менеджером. Завдяки її зусиллям роботи Сальвадора Далі стали відомі у Лондоні, Нью-Йорку та Барселоні. Слава художника набула зовсім інших масштабів.

Лавина слави

Як і належить будь-який творчій натурі, художник Далі постійно розвивався, прагнув уперед, удосконалював та перетворював техніку. Звичайно, це призвело до значних змін у його житті, найменшою з яких стало виключення зі списку сюрреалістів. Втім, на його кар'єрі це не позначилося. Багатотисячні, а потім багатомільйонні виставки набирали обертів. Усвідомлення величі прийшло до художника після публікації автобіографії, тираж якої розійшовся в рекордні терміни.

Найвідоміші роботи

Людини, яка не знає жодної роботи Сальвадора Далі, просто не існує, проте мало хто може назвати хоча б кілька творів великого художника. У всьому світі твори епатажного митця зберігаються як зіниця ока і показуються мільйонам відвідувачів музеїв і виставок.

Сальвадор Дали самі відомі картинималював майже завжди у певному пориві почуттів, внаслідок певного емоційного сплеску. Наприклад, «Автопортрет із рафаелівською шиєю» було написано після смерті матері художника, що стало для Далі справжньою душевною травмою, у чому він неодноразово зізнавався.

«Стійність пам'яті» - одна з найвідоміших робіт Далі. Саме у цієї картини існує кілька різних назв, які рівноправно співіснують у мистецтвознавчих колах. На полотні в даному випадку знято місце, в якому художник жив і творив - Порт-Лігата. Багато дослідників творчості стверджують, що пустельний берег відбиває у цій картині внутрішню порожнечу самого творця. Сальвадор Далі "Час" (як ще називають цю картину) малював під враженням від танення сиру сорту "Камамбер", з чого, можливо, і з'явилися ключові образишедевра. Годинник, що набуває на полотні абсолютно немислимі форми, символізують собою людське сприйняття часу та пам'яті. «Постійність пам'яті» - безумовно одна з найглибших і найпродуманіших робіт Сальвадора Далі.

Різноманітність творчості

Ні для кого не секрет, що картини Сальвадора Далі дуже різні між собою. Певному періоду у житті митця властиві та чи інша манера, стиль, певний напрямок. На той час, коли творець голосно заявляв: «Сюрреалізм - це я!» - Належать роботи, написані з 1929 по 1934 рік. До цього періоду відносяться такі картини, як «Вільгельм Телль», «Вечірня примара», «Кровоточиві троянди» та багато інших.

Перелічені роботи значною мірою відрізняються від картин періоду, обмеженого 1914 і 1926 роками, коли Далі Сальвадор творчість свою тримав у певних рамках. Раннім творамМайстра епатажу властива більша рівномірність, розміреність, більший спокій, певною мірою більша реалістичність. Серед таких картин можна виділити "Свято у Фігерасі", "Портрет мого батька", написаний у 1920-1921 роках, "Вид Кадакеса з гори Пані".

Сальвадор Далі найвідоміші картини писав і після 1934 року. З цього часу метод художника став «параноїдально-критичним». У цьому ключі автор працював до 1937 року. Серед написаного Далі в цей час найбільшу популярність здобули картини «Податлива споруда з вареними бобами. громадянської війни)» та «Атавістичні останки дощу»

За «параноїдально-критичним» періодом слідував так званий американський. Саме в цей час Далі пише свій знаменитий "Сон", "Галаріну" і "Сон, навіяний польотом бджоли навколо граната, за мить до пробудження".

Дедалі більшої напруги набувають роботи Сальвадора Далі з часом. За американським періодом слідує період ядерного містицизму. Картина «Содомське самозадоволення безневинної діви» написана саме в цей час. У цей самий період, в 1963 написано «Всесвітній собор».

Далі заспокоюється

Час із 1963 по 1983 рік мистецтвознавці називають періодом «останньої ролі». Роботи цих років спокійніші, ніж попередні. Вони спостерігаються чітка геометрія, дуже впевнена графіка, переважають не плавні, що тануть, а чіткі й досить суворі лінії. Тут можна виділити знаменитого «Воїна», написаного в 1982 році, або «Явище обличчя на тлі пейзажу».

Менш відомий Далі

Мало хто знає, але Сальвадор Далі самі творив не тільки на полотні та дереві і не лише за допомогою фарб. Знайомство художника з Луїсом Бонюелем не тільки багато в чому визначило подальший напрямок творчості Далі, а й відобразилося у картині «Андалузький пес», яка свого часу шокувала глядацьку аудиторію. Саме цей фільм став свого роду ляпасом буржуазії.

Незабаром шляхи Далі та Бонюеля розійшлися, проте їхня спільна творчість увійшла в історію.

Дали і епатаж

Навіть зовнішній вигляд художника говорить про те, що це натура глибоко творча, незвичайна і прагне нового, незвіданого.

Далі ніколи не відрізнявся прагненням до спокійного, традиційного зовнішнього вигляду. Навпаки, своїми незвичайними витівками він пишався і всіляко використовував їх на свою користь. Про свої вуса, наприклад, художник написав книгу, назвавши їх «антеннами для сприйняття мистецтва».

Одну зі своїх зустрічей у пориві справити враження Далі вирішив провести у водолазному костюмі, внаслідок чого ледь не задихнувся.

Далі Сальвадор творчість свою ставив понад усе. Славу художник завойовував непередбачуваними, найдивнішими способами, які взагалі можна уявити. Він купував доларові купюри за 2 долари, продаючи потім книгу про цю акцію за величезні гроші. Художник відстоював право своїх інсталяцій на існування їх руйнуванням та приводами до поліції.

Сальвадор Далі найвідоміші картини після себе залишив у величезній кількості. Втім, як і спогади про свій дивний, незбагненний характер і світобачення.

Сальвадор Далі (1904 – 1989) був іспанським художником, який найбільш відомий своїми роботами у сюрреалізмі, впливовим рухом 20-го століття, насамперед у мистецтві та літературі. Художник-сюрреаліст відкинув раціональне мистецтво; і натомість націлився на несвідоме, щоб розблокувати силу уяви. Далі використав велику символіку у своїй роботі. Повторювані зображення у його картинах показують слонів із тендітними ногами; мурах, які вважалися символом розпаду та смерті; та танення годинника, можливо, символічне для нелінійного людського сприйняття часу. Внесок Далі в сюрреалізм включає параноїдально-критичний метод. Далі став найвпливовішим художником-сюрреалістом; і, можливо, найвідомішим художником ХХ століття після Пабло Пікассо.

У цій статті ми готові представити вам самі знамениті картиниСальвадора Далі з їх описом та фото.

Сон, спричинений польотом бджоли навколо гранату, за секунду до пробудження

Сальвадор Далі сказав, що цей твір мав «вперше висловити у зображеннях відкриття Фрейдом типового сну з довгим оповіданням, наслідком миттєвої випадковості, яка змушує людину, що спитає, прокинутися». Це показує спляча фігура дружини художника Гала Далі, що пливе над скелею. Поруч із її оголеним тілом дві краплі води, гранат та бджола також переносяться у повітрі. Мрія Гали викликана дзижчанням бджоли і зображується у верхній половині полотна. У послідовності зображень, гранати відкриваються, щоб випустити гігантську червону рибу, з вуст якої з'являються два люті тигри разом зі багнетом, який незабаром розбудить Галу з її спокійного сну. Слон, пізніше образ, що повторюється в роботах Далі, являє собою спотворену версію «Слон і обеліск», скульптуру відомого італійського художникаДжан Лоренцо Берніні.

Жираф у вогні

Роботу "Жираф у вогні" розглядають як вираження особистої боротьби Сальвадора Далі з громадянською війною, що відбувається в його рідній країні. На полотні написані дві жіночі фігури з невизначеними фалічними формами, що виступають із їхньої спини. Руки, передпліччя та обличчя найближчої фігури урізаються до м'язової тканини під шкірою. Навпаки, відкриваються висувні ящики, що виступають з лівої ноги та скрині фігурки. Сальвадор Далі був великим шанувальником знаменитого невролога Зигмунда Фрейда, і деякі картини Далі були під впливом фрейдистських теорій. Ці відкриті ящики можуть бути віднесені до психоаналітичного методу Фрейда і відносяться до внутрішнього, підсвідомого всередині людини. Живе зображення жирафа на задньому плані було описано Далі як «чоловічим космічним апокаліптичним монстром». Він вважав це передчуттям війни.

Параноїдально-критичний метод – це техніка у сюрреалізмі, розроблена Сальвадором Далі на початку 1930-х років. Він використовувався художником, щоб використовувати його підсвідомість за допомогою систематичної ірраціональної думки та самоіндукованого параноїдального стану. Вважаючи одне з головних досягнень сюрреалізму, Далі використав його у кількох своїх картинах, особливо тих, які пов'язані з оптичними ілюзіямита іншими множинними зображеннями. Згідно з грецькою міфологією, Нарцис, відомий своєю красою, закохався у своє відображення у воді. Далі інтерпретує грецький міф, ця картина показує, що Нарцис сидить у басейні та дивиться вниз. Картина «Метаморфози Нарциса» була створена Далі під час його параноїдально-критичного періоду та є одним із його найвідоміших творів.

Лебеді, що відбиваються у слонах

Подвійні зображення були важливою частиноюпараноїдально-критичного методу Далі. Як і полотно "Метаморфоза Нарциса", цей твір використовує відображення в озері, щоб створити подвійне зображення. Три лебеді перед деревами відбиваються у озері, отже їх шиї стають слонами слонів, а дерева стають ногами слонів. Пейзаж контрастує з тишею озера, оскільки Далі писав вихроподібні зображення, щоб зобразити фонові скелі та небеса. Лебеді, що відбивають слонів, вважаються знаковим живописом у сюрреалізмі, оскільки він підвищує популярність стилю подвійного зображення. Це найвідоміший подвійний образ, створений Сальвадор Далі; його найбільший шедевр із використанням параноїдально-критичного методу; та одна з найвідоміших робіт у сюрреалізмі.

До речі, говорячи про озера, нагадаємо, що на нашому сайті сайт є дуже цікава стаття з фотографіями про дивовижний комплекс.

Ця картина була створена Сальвадором Далі в кінці його знаменитої кар'єриі вважається його останнім великим шедевром. Він провів два роки, щоб створити художні роботи, в яких, крім сюрреалізму, він використовував такі стилі як: малювання дій, поп-арт, пуантилізм, геометричну абстракцію та психоделічне мистецтво. В тому числі зображення давньогрецької скульптуриу сучасному кінематографі, картина «Ловля тунця» зображує жорстоку боротьбу між чоловіками та великими рибами, як уособлення обмеженого всесвіту. Картина присвячена Жан-Луї Ернесту Мейссоньє, французькому художникуХІХ століття, відомому своїми зображеннями бойових сцен. На думку Далі, твір «Лов тунця» є його найважливішою роботою.

У 1929 році Сальвадор Далі зустрів свою музу, яка пізніше стала його дружиною. Це полотно було створено того ж року і, як вважають, відображає еротичну трансформацію, яку митець зазнав завдяки її приходу до його життя. Головна жовта область на картині є сонм художника. З його голови з'являється бачення, що ймовірно представляє еротичну фантазію, оголеною жіночою фігурою, що нагадує його музу, притягнутої до геніталій людини, мабуть, художника. Як і багато інших робіт автора, дивний автопортрет також страждає від добавок, таких як гачок з рибою, порізи, що кровоточать, мурахи, що повзають по його обличчю, і коник, який прив'язаний до його обличчя. Даний твір є прославленням чогось, що зазвичай висміюється і відноситься до найсуперечливіших картин Далі.

Після атомних бомбардувань Хіросіми та Нагасакі Сальвадор Далі був натхненний ядерною фізикою та теоріями розпаду атома. Це був час, коли він відновив інтерес до католицизму. Приведений для його періоду «Ядерний містицизм», у якому його твори часто використовували ідеї сучасної науки як раціоналізації християнської релігії. Розуміючи, що матерія складається з атомів, Далі змусив свої роботи розпастися кілька атомів. Ця картина - портрет Гала Далі, його дружини та музи. Її обличчя складається з густонаселених сфер, що становлять атомні частинки, які надають дивовижний тривимірний ефект полотну. Галатея в назві відноситься до морської німфи в класичній міфології на ім'я Галатея, яка славилася своєю чеснотою. Галатея зі сферами – одна з найвідоміших картин періоду ядерного містицизму Далі.

Христос Святого Іоанна Хреста

Ця картина відома як Христос Святого Іоанна Хреста, тому що її дизайн ґрунтується на малюнку іспанського ченця 16-го століття Іоанна Хреста. Композиція складається з трикутника, який утворений руками Христа та горизонталі хреста; і коло, яке утворено главою Христа. Трикутник можна як посилання на Святу Трійцю, тоді як коло може представляти єдність, тобто всі речі існують у трьох. Хоча картина є зображенням розп'яття, вона позбавлена ​​цвяхів та крові. За словами Далі, натхнення картини прийшло до нього через космічний сон, в якому він був переконаний, що зображення цвяхів і крові псує образ Христа. Христос Святого Іоанна Хреста був обраний улюбленим живописом Шотландії в 2006 році, і багато хто вважає, що це найбільший релігійний живопис двадцятого століття.

Сальвадор Далі написав цей шедевр за півроку на початок Громадянської війни Іспанії. Він стверджував, що знав про війну через «пророчу силу своєї підсвідомості». Картина відбиває його занепокоєння у той час і передбачає жах і насильство на війні. Він зображує два тіла, одне темніше, ніж інше, у жахливому бою, де жоден з них не є переможцем. Жахлива істота саморуйнівна, як і Громадянська війна. Далі переконався, що картина виглядала дуже реалістично, незважаючи на фантастична істота, що вона зображує. Варені боби на картині, які також згадуються в назві, є, можливо, інтерпретацією тушкованого м'яса, яке було з'їдено бідними громадянами, які проживають у важкий часв Іспанії. "М'яка конструкція з вареними бобами" вважається одним з найбільших шедеврівДали і славиться незрівнянним використанням сюрреалізму, що зображає страх війни.

У творі «Сон» Далі відтворив вигляд великої, м'якої голови та практично відсутнього тіла. Однак, у цьому випадку особа не є автопортретом. Сон і мрії – це перевага у сфері несвідомого. Милиці завжди були торговою маркою Далі, натякаючи на крихкість сторін, що підтримують, які підтримують «реальність», але тут ніщо, навіть собака, не здається за своєю суттю стабільним, оскільки підперто. Все, що зображено на полотні, крім голови, купається у блідо-блакитному світлі, доповнюючи відчуття відчуження від світу денного світлата раціональності. У творі «Сон» Сальвадор Далі повернувся до класичного сюрреалістичного мотиву. Сни - це сутність багатьох фрейдівських теорій через їх доступ у несвідоме, до-професійна тема для сюрреалістів, зокрема Далі.

Постійність пам'яті

Ця знакова і багаторазово відтворена картина зображує сцену з годинником, що повільно тане на скелях та гілкою дерева, з океаном, як задня крапля. Далі використав концепцію жорсткої та м'якої у цій картині. Ця концепція може бути проілюстрована декількома способами, такими, як людський розум, що рухається від м'якості сну до твердості реальності. У своєму шедеврі Далі використовує таючі години та каміння, щоб представляти м'які та жорсткі аспекти світу відповідно. Протягом багатьох років завзятість пам'яті багато аналізувалося, оскільки Далі ніколи не пояснював його роботу. Таючий годинник вважається несвідомим символом відносності простору та часу; як символ смертності з мурахами, що оточують годинник, що становить розпад; і як ірраціональність сновидінь. Твор «Стійність пам'яті» вважається одним із найбільших шедеврів мистецтва ХХ століття. Ця робота не тільки входить до списку «Найвідоміші картини Далі», але і є найбільш знаменитим творому сюрреалізмі.

А які роботи великого майстра сюрреалізму вам подобаються? Пишіть про це у коментарях.

Дата народження: 11 травня 1904 року.
Дата смерті: 23 січня 1989 року.
Повне ім'я: Сальвадор Феліпе Хасінто Далі та Доменеч, маркіз де Пуболь.
Іспанський художник, художник, скульптор, режисер.

"Різниця між сюрреалістами і мною полягає в тому, що сюрреаліст - це я", - Сальвадор Далі.

«Я йду, а за мною натовпом біжать скандали»

Ніщо не віщувало, що в забезпеченій сім'ї нотаріуса дона Сальвадора Далі-і-Кусі народиться дитина, яка згодом переверне з ніг на голову класичні поняття про методи малювання. найбільший генійепохи сюрреалізму. Але це сталося - народився хлопчик, якого назвали Сальвадор Далі. Подія ця сталася неподалік Барселони в іспанському містечку Фігерасі в 1904 році.

У 12 років Далі закінчив художню школу. Умовивши батьків, у 17 років він вступає до мадридської Академії мистецтв Сан-Фернандо. Його «попросять геть» у 1926 році за неналежне ставлення до вченої ради та викладачів. Але на той час у Барселоні вже відбулася його виставка, та роботи художника привернули до себе пильну увагуу художніх колах. У Парижі, де колись творив сам Жан-Леон Жером, він знайомиться з Пікассо, який на його творчість величезний вплив. Далі віддасть своєму новопридбаному другові данину картиною «Плоть на камені» (1926р.).

У роботах періоду видно вплив кубізму — «Молоді жінки» (1923г.). Зразком іншого стилю стала картина, написана в 1928 році і виставлена ​​на Міжнародній виставціКарнегі в Піттсбурзі - "Кошик з хлібом" (1925р.).

Як і всі художники того часу Далі працював у найрізноманітніших модних стилях. У роботах періоду з 1914 до 1927 року видно вплив Вермера, Рембрандта, Сезанна, Караваджо. Але поступово у картинах починають виявлятися нотки сюрреалізму.

«Сюрреалізм – це я»

Сальвадор Далі почав усвідомлювати, що епоха кубізму позаду, а, працюючи в класичному стилі, він загубиться серед інших таких самих, як і сам художників. Тому він обрав найоптимальніший шлях для реалізації свого таланту та честолюбства. Цьому дуже успішно відповідала теорія сюрреалізму. Перші картини в цьому стилі: «Венера і матрос» (1925гю), «Жінка, що летить», «Мед солодший крові» (1941р.) і т.д.

1929 став для Сальвадора Далі переломним — сталося дві події, які кардинально вплинули на його життя та творчість:

По-перше, відбулася зустріч художника з Галою Елюар, яка згодом стала його помічницею, коханкою, музою, дружиною. З того часу вони не розлучалися, незважаючи на те, що жінка на той час була одружена з його другом Полем Елюаром. З самого початку їхнього знайомства Гала стала для художника порятунком від психічної кризи. Якось Далі сказав: "Я люблю Гала більше матері, більше батька, більше Пікассо і навіть більше грошей". Художник створив пишний культ Гали, яка з того часу з'являється у багатьох його роботах, у тому числі й у божественній подобі.

По-друге, відбувся офіційний вступ Далі в рух паризьких сюрреалістів. І 1929 року відбулася його виставка у галереї Германа у Парижі, після якої до художника прийшла слава.

Цього ж року Сальвадор Далі його друг Луїс Бунюель створили сценарій фільму «Андалузький пес». Саме Далі вигадав саму шокуючу сцену, відому досі, де людське око розрізається бритвою навпіл.

Батько Далі, розгніваний його зв'язком із Галою, заборонив синові з'являтися у своєму будинку. Художник багато працював, щоби заробити якісь кошти. Саме в цей час було створено картину «Стійність Пам'яті», яка стала символом концепції відносності часу.

Хоча художник часто висловлював думку про те, що події у світі мало хвилюють його, все ж таки дуже переживав про долю Іспанії. Результатом стала картина «Податлива споруда з вареними бобами (Перечуття громадянської війни)» (1935).

У 1940 році, будучи в Америці, майстер написав свою найкращу книгу«Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим». Працездатність художника вражаюча, він може працювати художником, декоратором, ювеліром, портретистом, ілюстратором, робить декорації до фільмів Альфреда Хічкока, наприклад «Заворожений» 1945р.. Після вибуху над Хіросимою в 1945р. Далі висловлює своє ставлення до цього картиною "Розщеплення атома".

У 1965 році художник зустрів Аманду Лір, їх дивні стосунки триватимуть понад 20 років. Свою історію вона розповість через багато років у книзі «Дали очима Аманди».

Починаючи з 1970 року, здоров'я Сальвадора Далі почало стрімко погіршуватися, але його творча енергія не зменшувалася. Саме тоді створюється картина «Галлюциногенний торреро» (1968-1970гг.). Популярність Далі була божевільною. Він малював картини з багатьох шедеврів світової літератури: Біблії, «Божественної комедії» Данте, «Мистецтві кохання» Овідія, «Богу та монотеїзму» Фрейда.

«Все моє життя було театром»

У 1961р. мер Фігераса попросив художника презентувати рідному для Далі місту картину. Майстер вирішив розвинути ідею й у 1974г. на місці старовинного міського театру спорудив свій музей. Над сценою підняли гігантський сферичний купол, а сам глядацький залрозділили на сектори, кожен із яких представляє певну епоху у творчості Далі. Заплутані внутрішні простори, вкладені поверхи, дворик зі скультурами, де у відвідувача паморочиться голова — все це слугує символом творчості художника і незмінно приваблює туристів з усього світу.

Після смерті Гали у 1982 році здоров'я художника погіршилося, і він пішов із головою у роботу. Далі малює картини, навіяні головами Мойсея та Адама, Джульяно де Медічі. Остання робота«Ластівчин хвіст» було закінчено у 1983 році, а у 1989 році у віці 84 років художник помер від серцевого нападу. «Все моє життя було театром», — і ще за життя він заповів поховати себе так, щоб його могилою могли ходити люди. Його тіло замуровано у підлозі музею-театру.

Сальвадор Далі подібно до фокусника жонглював образами у своїх картинах. Його роботи вражали сучасників реалістичністю вигаданих образів і сюжетів, вони виконані у властивій тільки йому гротескної манері: « М'який годинник», «Палаючий жираф», «Сон, навіяний польотом бджоли навколо граната, за мить до пробудження», « таємна вечеря». Його роботи викликають суперечки, а мистецька спадщина розпродається на аукціонах із вельми суперечливими бідами.

Далі своїми руками створив міф про себе, його образ з вусами а-ля барон Мюнхаузен пізнаваний у всьому світі. Про нього відомо багато, але ще більше не буде відомо вже ніколи.