Songtext von Deep Purple. Die umfassendste Biografie von Deep Purple

PIONIERE DES HEAVY METAL – TIEFES LILA

In der Geschichte der Heavy-Musik gibt es nur sehr wenige Gruppen, die mit den Rocklegenden gleichgesetzt werden können, die die Welt in dunklen Lilatönen bemalten.

Ihr Weg war so kurvenreich wie Ritchie Blackmores Gitarrenklänge und Jon Lords Orgelparts.

Jeder der Teilnehmer verdient eine eigene Geschichte, aber gemeinsam wurden sie zu ikonischen Rockfiguren.

Auf dem Karussell

Die Geschichte dieser glorreichen Band reicht bis ins Jahr 1966 zurück, als der Schlagzeuger einer der Liverpooler Bands, Chris Curtis, beschloss, seine eigene Band Roundabout zu gründen. Das Schicksal brachte ihn mit Jon Lord zusammen, der bereits in engen Kreisen bekannt war und als hervorragender Organist galt. Es stellte sich übrigens heraus, dass er einen wundervollen Kerl im Sinn hatte, der mit seiner Gitarre einfach Wunder vollbringt. Es stellte sich heraus, dass es sich bei diesem Musiker um Ritchie Blackmore handelte, der zu dieser Zeit in der Band Three Musketeers in Hamburg spielte. Er wurde sofort aus Deutschland einberufen und bot einen Platz im Team an.

Doch plötzlich verschwindet der Initiator des Projekts selbst, Chris Curtis, was seiner Karriere einen schweren Strich durch die Rechnung macht und die entstehende Gruppe in Gefahr bringt. Es gab Gerüchte, dass bei seinem Verschwinden Drogen im Spiel gewesen seien.

Jon Lord übernahm den Fall. Dank ihm erschien Ian Pace in der Gruppe und beeindruckte alle mit seiner Fähigkeit, die Trommeln zu hämmern und ihnen unglaubliche Schläge zu verschaffen. Den Platz des Sängers übernahm dann Rod Evans, Paces Kamerad in der ehemaligen Band. Nick Simper wurde der Bassist.

Für sie ist alles tiefviolett

Auf Vorschlag von Blackmore erhielt die Gruppe den Namen , und in dieser Besetzung nahm das Team drei Alben auf, von denen das erste 1968 veröffentlicht wurde. Das Lied „Deep Purple“ von Nino Tempo und April Stevens war die Lieblingskomposition von Ritchie Blackmores Großmutter, weshalb die Musiker nicht lange darüber nachdachten und es als Grundlage für den Bandnamen verwendeten, ohne ihm eine besondere Bedeutung beizumessen. Wie sich herausstellte, wurde derselbe Name der Arzneimittelmarke LCD gegeben, die damals in den USA verkauft wurde. Doch Sänger Ian Gillan schwört und behauptet, die Bandmitglieder hätten nie Drogen genommen, sondern Whisky und Limonade bevorzugt.

Baden im Felsen

Der Erfolg musste mehrere Jahre warten. Beliebt war die Gruppe nur in Amerika, in ihrer Heimat erregte sie jedoch kaum Beachtung. Interesse bei Musikliebhabern. Dies führte zu einer Spaltung im Team. Evans und Simper mussten trotz ihrer Professionalität und des gemeinsamen Weges „gefeuert“ werden.

Nicht jede Band konnte solch ein Pech verkraften, aber Mick Underwood, ein berühmter Schlagzeuger und langjähriger Freund von Ritchie Blackmore, kam zu Hilfe. Er war es, der ihm Ian Gillan empfohlen hatte, der „wundervoll geschrien hat mit hoher Stimme" Ian wiederum brachte seinen Freund, den Bassisten Roger Glover, mit.

Im Juni 1970 neue Besetzung Die Gruppe veröffentlichte das Album „Deep Purple in Rock“, das hatte Wahnsinniger Erfolg und brachte das „Dunkle Lila“ schließlich in die Riege der beliebtesten Rocker des Jahrhunderts. Der unbestrittene Erfolg der Platte war die Komposition „Child in Time“. Sie gilt immer noch als eine der beste Lieder Gruppen. Dieses Album blieb ein Jahr lang an der Spitze der Charts. Alle nächstes Jahr Die Band war viel unterwegs, fand aber Zeit, ein neues Album aufzunehmen, „Fireball“.

Rauch von Deep Purple

Einige Monate später reisten die Musiker in die Schweiz, um das nächste Album „Machine Head“ aufzunehmen. Zuerst wollten sie es in einem mobilen Studio machen.“ Das Rollen Stones", im Konzertsaal, wo Frank Zappas Auftritte endeten. Während eines der Konzerte brach ein Feuer aus, das die Musiker zu neuen Ideen inspirierte. Von diesem Feuer erzählt das Lied „Smoke on the Water“, das später ein Welthit wurde.

Roger Glover träumte sogar von diesem Feuer und Rauch, der sich über dem Genfersee ausbreitete. Er wachte entsetzt auf und sagte den Satz „Rauch auf dem Wasser“. Dies wurde zum Titel und zur Zeile des Refrains des Liedes. Trotz der schwierigen Bedingungen, unter denen das Album entstand, war die Platte eindeutig ein Erfolg lange Jahre Visitenkarte.

Hergestellt in Japan

Auf der Erfolgswelle ging das Team auf Tournee nach Japan und veröffentlichte anschließend eine ebenso erfolgreiche Konzertmusiksammlung „Made in Japan“, die mit Platin ausgezeichnet wurde.

Das japanische Publikum machte mit den „dunklen Lilatönen“ einen erstaunlichen Eindruck. Während der Aufführung der Lieder saßen die Japaner fast regungslos da und hörten den Musikern aufmerksam zu. Doch nach dem Ende des Liedes brachen sie in Applaus aus. Solche Konzerte waren für sie ungewöhnlich, weil sie es gewohnt waren In Europa und Amerika rufen die Zuschauer ständig etwas, springen von ihren Sitzen auf und stürmen auf die Bühne.

Bei seinen Auftritten war Ritchie Blackmore ein echter Showman. Seine Spiele waren immer witzig und voller Überraschungen. Andere Musiker blieben nicht zurück und bewiesen ihr Können und einen hervorragenden kollektiven Zusammenhalt.

Kalifornische Show

Doch wie so oft wurden die Beziehungen in der Gruppe so angespannt, dass es für Ian Gillan und Ritchie Blackmore schwierig wurde, miteinander auszukommen. Infolgedessen verließen Ian und Roger das Team und die „Dark Purple“ standen erneut vor dem Nichts. Es stellte sich als große Herausforderung heraus, einen Sänger dieses Kalibers zu ersetzen. Wie Sie jedoch wissen, ist ein heiliger Ort nie leer, und der neue Künstler in der Gruppe war David Coverdale, der zuvor als einfacher Verkäufer in einem Bekleidungsgeschäft gearbeitet hatte. Die Position des Bassgitarristen wurde von Glenn Hughes besetzt. 1974 nahm die erneuerte Gruppe ein neues Album namens „Burn“ auf.

Um neue Kompositionen öffentlich auszuprobieren, entschloss sich die Gruppe, daran teilzunehmen berühmtes Konzert„California Jam“ im Raum Los Angeles. Er versammelte ein Publikum von ca 400.000 Menschen und in der Welt der Musik gilt es als einzigartiges Ereignis. Bis zum Sonnenuntergang weigerte sich Blackmore, auf die Bühne zu gehen, und der örtliche Sheriff drohte sogar, ihn zu verhaften, doch schließlich ging die Sonne unter und die Aktion begann. Während des Auftritts zerriss Ritchie Blackmore seine Gitarre, beschädigte die Kamera eines Kameramanns eines Fernsehsenders und verursachte am Ende eine solche Explosion, dass er nur knapp überlebte.

Wiederbelebung von Deep Purple

Die folgenden Aufzeichnungen waren erfolgreich, zeigten aber leider nichts Neues. Die Gruppe erschöpfte sich in aller Stille. Im Laufe der Jahre begannen die Fans zu glauben, dass die einst geliebten Bands Geschichte seien, doch 1984 wurden die „Dark Purple“ schließlich mit ihrer „goldenen“ Besetzung wiederbelebt.

Bald wurde eine Welttournee organisiert und in jeder Stadt entlang der Route waren die Konzertkarten im Handumdrehen ausverkauft. Dabei ging es nicht nur um alte Verdienste, sondern auch um die Virtuosität der Teilnehmer Die Gruppen waren keineswegs verloren.

Das zweite Album der neuen Ära, „The House of Blue Light“, erschien 1987 und setzte die Kette unbestrittener Siege fort. Doch nach einem weiteren Showdown mit Blackmore löste sich Ian Gillan erneut von der Gruppe. Diese Wende war für Richie von Vorteil, da er seinen langjährigen Freund Joe Lynn Turner ins Team holte. Das Album „Slaves & Masters“ wurde 1990 mit einem neuen Sänger aufgenommen.

Kampf der Titanen

Das 25-jährige Jubiläum der Band stand vor der Tür und nach einer kurzen Pause kehrte Sänger Ian Gillan in sein Heimatland zurück, und das 1993 veröffentlichte Jubiläumsalbum erhielt den symbolischen Namen „The Battle Rages On...“ („The Battle Geht weiter").

Auch der Kampf der Charaktere hörte nicht auf. Das vergrabene Kriegsbeil wurde von Ritchie Blackmore ausgegraben. Trotz der laufenden Tour verließ Richie das Team, das ihn zu diesem Zeitpunkt nicht mehr interessierte. Die Musiker luden ein Joe Satriani schloss die Konzerte mit ihm ab, und bald wurde Blackmores Platz von Steve Morse eingenommen, einem talentierten amerikanischen Gitarristen. Das Team hielt das Hardrock-Banner immer noch hoch, wie Purpendicular und Abandon aus dem Jahr 1996 zeigten, die zwei Jahre später veröffentlicht wurden.

Bereits im neuen Jahrtausend verkündete Keyboarder Jon Lord den Bandmitgliedern, dass er sich gerne Soloprojekten widmen würde und verließ das Team. Er wurde durch Don Airey ersetzt, der zuvor mit Richie und Roger in der Rainbow-Gruppe zusammengearbeitet hatte. Ein Jahr später veröffentlichte die aktualisierte Besetzung das erste Album seit fünf Jahren, „Bananas“. Überraschenderweise reagierten Presse und Kritiker positiv darauf, doch nur wenige mochten den Namen.

Leider starb Jon Lord nach 10 Jahren erfolgreicher Soloarbeit an Krebs.

Alte Räuber

In den 2000er Jahren tourte die Gruppe trotz des fortgeschrittenen Alters der Teilnehmer weiter. Nach Ansicht der Musiker sollte die Band deshalb existieren, und nicht überhaupt für die Produktion von Studioalben. Die neueste Kollektion war das 19. Album „Now What?!“, das zum 45-jährigen Jubiläum von „Dark Purple“ veröffentlicht wurde.

Nach einem so eloquenten Albumtitel sollte die Frage folgen: „Was kommt als nächstes?“ Und die Zeit wird zeigen, ob es noch einmal eine Reunion geben wird und ob die Musiker Zeit haben werden, ihre Fans mit etwas anderem zu überraschen. Mittlerweile gehören sie zu den wenigen, deren Konzerte auch Großväter mit ihren Enkeln besuchen und deren Musik sie gleichermaßen genießen.

Auf die Frage: „Wohin gehst du?“ antworten sie überraschend logisch: „Nur vorwärts.“ Wir bleiben nicht stehen und arbeiten ständig an uns selbst, an neuen Klängen. Und noch immer sind wir vor jedem Konzert so nervös, dass es uns Gänsehaut bereitet.“

DATEN

Auf einer Tournee in Australien im Jahr 1999 wurde in einem der Fernsehprogramme eine Telefonkonferenz organisiert. Die Bandmitglieder spielten „Smoke on the Water“ synchron mit mehreren hundert professionellen Gitarristen und Amateuren.

Interessanterweise war Ian Pace Mitglied aller Besetzungen der Gruppe, wurde aber nie deren Anführer. Auch das Privatleben der Musiker ist eng miteinander verbunden. Keyboarder Jon Lord und Schlagzeuger Ian Paice heirateten die Zwillingsschwestern Vicky und Jackie Gibbs.

Musikliebhaber ehemaliger Länder die Sowjetunion Trotz des Eisernen Vorhangs fanden sie Wege, sich mit der Arbeit der Gruppe vertraut zu machen. In der russischen Sprache tauchte sogar ein erstaunlicher Euphemismus „tiefviolett“ auf, das heißt „völlig gleichgültig und weit vom Diskussionsthema entfernt“.

Aktualisiert: 9. April 2019 von: Elena

Die englische Gruppe „Deep Purple“ („Bright Purple“) wurde 1968 gegründet. Ursprüngliche Besetzung: Ritchie Blackmore (geb. 1945, Gitarre), Jon Lord (geb. 1941, Keyboards), Ian Paice (geb. 1948, Schlagzeug), Nick Simper (geb. 1945, Bass) (Gitarre) und Rod Evans ( geb. 1947, Gesang).
Zwei ehemalige Musiker der in Deutschland ansässigen Band Roundabout, der Gitarrist Ritchie Blackmore und der ausgebildete Organist Jon Lord, kehrten 1968 in ihre Heimat London zurück und stellten eine Besetzung zusammen, die dazu bestimmt war, eine der erfolgreichsten Bands zu werden drei Legenden Hardrock. Das Triumvirat „Led Zeppelin“ – „Black Sabbath“ – „Deep Purple“ gilt noch immer als unübertroffenes Phänomen in der Geschichte der Weltrockmusik!!! Zunächst konzentrierten sich Deep Purple jedoch auf sehr kommerziellen Pomp-Rock, weshalb ihre ersten drei Alben wohl nur in den USA berühmt wurden. In der Zwischenzeit wurden die „rotierenden“ Scheiben „Led Zeppelin 2“ (1969) und „Black Sabbath (1970)“ veröffentlicht, die der Welt die Geburt eines neuen Stils verkündeten. Eine starke Welle der Begeisterung und des Interesses an Hardrock brachte Blackmore zum Nachdenken um zukünftiges Schicksal Gruppen. Aufgrund seiner Überlegungen wurden der Sänger und der Bassist der ursprünglichen Besetzung ersetzt (stattdessen gehörten Ian Gillan, Gesang, geb. 1945, und Roger Glover, Bassgitarre, geb. 1945 – beide aus der Gruppe „Episode 6“) an. ) und scharf Die Art der Darbietung wurde geändert, um den Klang „schwerer“ zu machen.

„In the Rock“ (1970), ein Album, das zum dritten „Schluck“ kraftvollen Hardrocks in der Weltrockmusik wurde, kam im Oktober 1970 auf den Markt und wiederholte den internationalen Erfolg der Gruppen „LZ“ und „BS“. Markt. Das originelle Soundkonzept, das auf der Fusion schwerer Gitarrenriffs mit Orgelparts „a la barock“ aufbaute, brachte „Deep Purple“ an die Spitze der Popularität und lockte eine ganze Reihe von Anhängern und Nachahmern an. Auf „In Rock“ folgten die nicht weniger kraftvollen und attraktiven Programme „Meteor“ (1971) und „Machine Head“ (1972), die wiederum die Welt mit der Originalität des Denkens der Darsteller und der Unvorhersehbarkeit der Ereignisse schockierten Entwicklung musikalischer Themen.
Einen Rückgang gab es bei der Sendung „Wer sind wir?“ (1973): Hier tauchen erstmals kommerzielle Noten auf, auch die Liedarrangements sind nicht mehr so ​​ausgefeilt. Dies reichte für die Freunde Gillan und Glover aus, um die Gruppe zu verlassen, da laut Gillan die kreative Atmosphäre in der Gruppe verschwunden war. Tatsächlich verbrachte Deep Purple 1974 noch weniger Zeit mit der Arbeit im Studio, reiste viel und spielte Fußball. Die neuen Musiker – Sänger David Coverdale (geb. 1951) und singender Bassgitarrist Glenn Hughes (geb. 1952) – brachten keine innovativen Ideen mit und mit der Veröffentlichung der Scheibe „Petrel“ wurde klar, dass die ehemaligen The Höhen von „Deep Purple“ sind mit der aktualisierten Besetzung nicht mehr zu erreichen.
Der Hauptkomponist Blackmore beschwerte sich darüber, dass seine Meinungen nicht mehr gehört würden, und verließ das Team daher Anfang 1975, ohne weitere Ansprüche auf das Urheberrecht (das in den meisten Fällen ihm gehörte) zu erheben. Er organisierte ein neues Projekt, Rainbow. Zu dieser Zeit Solokarriere Gillan begann, und Roger Glover war hauptsächlich als Produzent tätig (in diesen Jahren leitete er „Nazareth“). Tatsächlich blieb Deep Purple ohne Anführer zurück, und Kritiker sagten voraus, dass dieses „Schiff“ ohne „Kapitän“ bald zusammenbrechen würde. Und so geschah es. Der amerikanische Gitarrist Tommy Bolin konnte kein würdiger Ersatz für Blackmore werden; Das „Zeug“ aus dem 1975er Album („Come Taste The Band“), das er gemeinsam mit Coverdale geschrieben hatte, erwies sich als nichts weiter als eine Parodie auf den „alten“ Stil der Gruppe, und bald kündigte Jon Lord das an beenden.
In den nächsten acht Jahren existierte die Deep Purple-Gruppe nicht. Er arbeitete erfolgreich mit Ritchie Blackmores Rainbow zusammen, Ian Gillan trat mit seiner Gruppe etwas weniger kraftvoll auf und David Coverdale gründete Whitesnake. Die Idee, Deep Purple aus dem Jahr 1970 wiederzubeleben, stammte von Blackmore und Gillan: Sie hatten die Idee unabhängig voneinander und 1984 erschien das Album „Perfect Strangers“. Sie verkauften sich über drei Millionen Mal und es schien, als würden sie niemals ausverkauft sein. Das nächste Album erschien jedoch nur zweieinhalb Jahre später („The House Of Blue Light“, 1987) und obwohl es großartig wurde, verließ Gillan ein Jahr später Deep Purple erneut und kehrte zu Soloaktivitäten zurück.
In der UdSSR veröffentlichte die Firma Melodiya zwei Deep Purple-Alben: eine Sammlung der besten Lieder der Jahre 1970-1972 und die Programm-CD „House of Blue Light“ (1987).
Ian Gillan besuchte die UdSSR im Frühjahr 1990 auf Tournee.
Gruppenproduzenten: Roger Glover, Martin Birch.
Aufnahmestudios: Abbey Road (London); „Musicland“ (München) usw.
Toningenieure: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Alben wurden unter den Flaggen von EMI, Harvest, Purple und Polydor veröffentlicht.
Blackmores alter Kollege von Rainbow, Joe Lynn Turner, wurde 1990 neuer Sänger von Deep Purple.

In nur 17 Tagen gab ROUNDABOUT 11 Konzerte. Während der ersten Tour wurde beschlossen, die Gruppe in DEEP PURPLE umzubenennen (es gab auch Streitigkeiten bezüglich des Namens FIRE). Wir einigten uns darauf, den „Namen“ des Ensembles während der Proben in der Divis Hall zu ändern. Auf einem leeren Blatt Papier schrieb jeder seine Option auf. Beispielsweise wurden neben FEUER auch die Namen ORPHEUS und BETONGÖTTER vorgeschlagen. Und so schrieb Ritchie mitreißend: DEEP PURPLE („Dark Purple“). Dies war der Name des Liedes, das von Bing Crosby aufgenommen wurde, aber berühmter in den Versionen des Sängers Billy Ward und dem Duett April Stevens und Nino Tempo war, die 1957 bzw. 1963 aufgeführt wurden. Diese süße Liebesballade, in der ein tiefvioletter Sonnenuntergang erwähnt wird, war ein Lieblingslied von Blackmores Großmutter. Anschließend wurde die amerikanische Bedeutung des Wortes „Purple“ auch bei der Gestaltung von Albumcovern verwendet.

Der Name der Gruppe wurde lange Zeit unterschiedlich ausgesprochen, das Wort „lila“ wurde ständig diskutiert, zum Beispiel, welche Silbe in Picassos Nachnamen betont werden sollte oder wie die dänische audiophile Firma JAMO heißt – „Yamo“ oder „Jamo“. Die Briten (und natürlich auch die Mitglieder der Gruppe selbst) sagen „paple“, die Amerikaner „paple“. „Lila“, das seit der Zeit der UdSSR allgemein akzeptiert ist, sticht, wie wir sehen, hervor, obwohl die Italiener die Gruppe auch hartnäckig DIP PARPL nennen.

Übrigens gab es in der Gruppe immer noch einige Verwirrung mit dem Wort „lila“. Sechs Monate später stellte sich in den USA heraus, dass dieser Begriff zur Beschreibung einer Art neuer Droge verwendet wurde, die erstmals 1967 auf dem Monterrey-Festival getestet wurde (das berühmte Lied „Purple Haze“ von Jimi Hendrix handelt von dieser „Drogentrübung“) “).
Das erste Album der Band, Shades Of Deep Purple, wurde in Rekordzeit in nur 18 Stunden in einem der Londoner Rue-Studios aufgenommen. Das Management der Band gab 1.500 Pfund für die Aufnahme des Albums aus.


Danach zog die Gruppe in ein anderes Hotel um – das Raffles Hotel in der Nähe des Bahnhofs Paddington. Für bessere kreative Aktivitäten mieteten die Manager jedoch bald ein Privathaus für die Musiker in der Second Avenue in London. Das Haus hatte drei Schlafzimmer und ein Wohnzimmer. Simper und Lord wohnten in einem Schlafzimmer, Evans und Pace in einem anderen und Blackmore bewohnte das dritte mit seiner Freundin Babs, die er aus Deutschland mitgebracht hatte.
Es ergab sich auch die erste Gelegenheit, vor der breiten Öffentlichkeit „aufzutreten“. Die Idee gefiel nicht nur Blackmore – die Gruppe wurde eingeladen, in der beliebten TV-Show von David Frost aufzutreten. Ritchie verließ das Studio und sagte, es gefiel ihm nicht, den ganzen Tag hier festzusitzen. Stattdessen posierte Mick Angus mit einer Gitarre zum Soundtrack. DEEP PURPLEs erstes Konzert im Heimatland in Großbritannien wurde von Ian Hansford organisiert und fand am 3. August im Pub des Red Lion Hotels statt Heimatort Warrington, zwischen Liverpool und Manchester gelegen.
„Wir waren vorgezogen DIE Gruppe SWEET – damals hieß es noch THE SWEETSHOP, erinnert sich Simper. - Als wir in Warrington auftauchten, fragten alle: Wer sind diese Typen? Noch nie von DEEP PURPLE gehört. Sobald wir die Bühne betraten, hatten wir sofort das Gefühl, auf ihr geboren zu sein. Lackierte Haare, ein Berg an Ausrüstung und viel Lärm. Wir spielten so intensiv, dass wir taub werden konnten. Die Zuschauer standen wie hypnotisiert da. Ich glaube, ihnen wurde dann klar, dass sie mit etwas bisher Unbekanntem konfrontiert waren …“
Es folgten Auftritte in kleinen Clubs in Birmingham, Plymouth und Ramsgate. Am 10. August traten DEEP PURPLE beim britischen „National Jazz Festival“ in der Stadt Sunbury auf (heute heißt das Festival Redinsky). Zu den Gästen gehörten auch THE NICE, TYRRANOSAURUS REX und TEN YEARS AFTER. Da Deep Purple in der englischen Öffentlichkeit kaum bekannt war, wurden die Jungs ausgebuht und mit einer amerikanischen Popgruppe verwechselt.
Die Gagen für Konzerte lagen zwischen 20 und 40 Pfund. Mitte August sollten die Papple-Spieler vor viertausend Zuschauern in einem Stadion in der Stadt Bern auftreten. Es war ein Team von verschiedene Gruppen", wo mehrere Gruppen den Hauptstar - THE SMALL FACES - aufwärmen sollten, aber bereits beim Auftritt des Ensembles mit dem langen Namen DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH durchbrach eine Menge Fans den Zaun und Als sie die Bühne betraten, musste die Polizei die Ungehorsamen mit Schlagstöcken besänftigen. Hier endete die Show.
In ihrer konzertfreien Zeit beschloss die Gruppe, sich zurückzuziehen, um an dem neuen Album The Book Of Taliesyn zu arbeiten.
Mittlerweile hat sich die Firma „Tetragrammaton“ vom Erfolg der Single „Hush“ inspirieren lassen und zwar durchaus Hohe Position Das Album „Shades Of Deep Purple“ (Platz 24 der Langspielliste) beschloss, seinen Platz in den Charts mit einem neuen Album zu festigen. Die Veröffentlichung von Talisins Buch war für Oktober geplant und die Gruppe wurde in die USA eingeladen, um dort Werbung zu machen.
In Begleitung von Coletta, Lawrence und Hansford kamen DEEP PURPLE mit dem Flugzeug nach Los Angeles. Das Unternehmen organisierte einen luxuriösen Empfang. „Als wir ankamen, wartete eine ganze Reihe Limousinen auf uns. Es war ein warmer Abend, überall wuchsen Palmen“, erinnert sich Lord, „alles sah aus, als wären wir im Himmel.“ Am ersten Abend luden sie uns zu einer Party im Penthouse des Playboy Clubs ein, wo wir Bill Cosby und Hugh Hefner (Chefredakteur des Playboy-Magazins) trafen und uns bereit erklärten, an seiner Show namens Playboy After Dark teilzunehmen. Am nächsten Abend versprach Artie Mogul, dass er uns Mädchen liefern würde, und so fuhren die hübschen Mädchen in Autos zum Hotel, brachten uns in ein Restaurant und kehrten dann mit uns zu „Gymnastikübungen“ ins Hotel zurück. Wir konnten nicht glauben, dass das alles wirklich passierte … wir wurden wie Weltklassestars behandelt.“
Für DEEP PURPLE machte das Unternehmen jedoch keine Ausnahme. Und teuer" Unterhaltung“, und die Tatsache, dass die Gruppe im schicken Hotel „Simset Marquee“ untergebracht war, war der Stil von „Tetragrammaton“.
„Es schien unglaublich“, sagt Lawrence, „sie hatten einen Koch, der rund um die Uhr im Büro war, und als man morgens dort ankam, wartete bereits das Frühstück auf einen.“ Sie können bestellen, was Ihr Herz begehrt. Der Gärtner kam zweimal am Tag und wechselte die Blumen. Manchmal tat die Firma einfach unverständliche Dinge – sie hatte einen Vertrag mit der Sängerin Eliza Weimberg. Diese Figuren haben also an einem Tag fünf ihrer Singles veröffentlicht!“
Tetragrammaton-Kollaborateur Jeff Wald hat es geschafft, DEEP PURPLE als Teil der neuesten US-Tour der Supergroup CREAM zu gewinnen. Am 16. und 17. Oktober 1968 traten DEEP PURPLE vor einem Forum mit 16.000 Sitzplätzen in Los Angeles auf. CREAM-Fans empfingen die Neuzugänge sehr herzlich.
„Ritchie hat es in die Mitte gelegt“ Und das„Address“ ist ein langes Solo, das Ausschnitte aus Chet Atkins‘ „White Christmas“ oder sogar der britischen Hymne verwendet, erinnert sich Lawrence. „Er war der erste Gitarrist, der so etwas gemacht hat.“ Die Musiker von CREAM fanden das zwar nicht lustig, aber dem Publikum gefiel es und die Aufführung des in Amerika erfolgreichen Songs „Hush“ erfreute sie allgemein. Es war toll. Vielleicht zu groß..."
Zufrieden mit dem Erfolg ging Ritchie in die Umkleidekabine und setzte sich zum Ausruhen: „Als CREAM bereits auf der Bühne spielte, öffneten sich die Türen zu unserer Umkleidekabine. Zuerst konnte ich meinen eigenen Augen nicht trauen – Jimi Hendrix, mein Idol, stand in der Tür!“ Sie unterhielten sich lange miteinander, und dann lud er sie in seine Villa in Hollywood ein, indem er die Gruppe für ihre hervorragende Leistung lobte. Dort fragte Hendrix John, ob er Lust hätte, an einer Jam-Session teilzunehmen. Und so begann die Gruppe, bestehend aus Jon Lord – Orgel, Stephen Stills – Bassgitarre, Buddy Miles – Schlagzeug und Dave Mason – Saxophon, Rock- und Bluesstandards zu spielen. „Jim fragte mich, ob ich am nächsten Tag mit ihm spielen könnte“, erinnert sich Lord. „Natürlich habe ich das gemacht, und in beiden Fällen war es eine fantastische Veranstaltung.“
Aber auch Hendrix besuchte CREAM. Jon Lord behauptet, dass CREAM-Mitglieder auf dieser Party eindeutig unfreundlich zu ihnen gewesen seien. Am nächsten Tag, dem 18. Oktober, wurde alles klar. Nach dem Konzert in San Diego, bei dem DEEP PURPLE erneut einen Sturm des Applauses erhielten, stellten die Krimovites ihrem Manager ein Ultimatum: „Entweder wir oder sie.“
DEEP PURPLE mussten sich selbst auf den Weg nach Amerika machen. Am 26. und 27. Oktober trat die Gruppe in San Francisco auf einem internationalen Rockfestival auf und im November begann sie, in Clubs in den westlichen Bundesstaaten zu reisen – Kalifornien, Washington, Oregon. Wir haben auch in Vancouver, Kanada, Halt gemacht. Im Dezember zogen wir tief nach Amerika und die Konzerte fanden dort statt Großstädte(Chicago, Detroit) und in der Provinz. Kentucky, Michigan, New York – die Staaten huschten am Busfenster vorbei. Der Fahrer war Jeff Wald, und noch dazu ein sehr schlechter Fahrer. Eines Tages gelang es uns einfach wie durch ein Wunder, einen Frontalzusammenstoß mit einem riesigen Lastwagen zu vermeiden. Pace, der neben ihm saß, orientierte sich rechtzeitig und zog das Lenkrad zu sich heran, denn Wild hatte die Kontrolle verloren und starrte auf die Berge. Bei einem Gegenbesuch in Edmonton, Kanada, trafen DEEP PURPLE ihre alten Idole von VANILLA FUDGE, deren Konzert sie dort vorab hörten. Auftritte in Amerika sind geworden große Schule für die Gruppe. Nach und nach erlangten sie ihren charakteristischen Sound. Dies war die Blütezeit der Hippie-Bewegung. „Auf Schritt und Tritt konnte man Gespräche und Lieder über die Notwendigkeit von Liebe und Frieden und das Leben in Kommunen hören. Alles war so psychedelisch, mysteriös, sowohl in der Kleidung als auch in der Musik“, erinnert sich Pace. - Wann Englische Gruppen, wie wir, brachten fatale Aggressivität und Dynamik, Einfachheit und Klarheit des Tragens auf diesen Markt – das kam für amerikanische Fans überraschend. Und oft wussten sie nicht, wie sie darauf reagieren sollten. Mit der Zeit begannen sie jedoch, uns immer mehr zu mögen.
Die Gruppe arbeitete einfach „erschöpfend“ und gab teilweise zwei Konzerte am Tag. Die letzten zwei Wochen der Amerika-Tour lebten die Musiker in New York und traten zunächst mit CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL im Fillmore East, dann im Electric Garden Club auf.
Hier ist, woran sich Jon Lord an seinen Auftritt im Fillmore East erinnert: „Alle sagten uns, wie wichtig es sei, dort gut abzuschneiden. Dieser Ort ist so etwas wie ein Zufluchtsort; man muss fast seine Schuhe ausziehen, bevor man ihn betritt. Wir betraten die Bühne in einer etwas aggressiven Stimmung und versuchten unser Bestes, uns nicht mit dem Gedanken zu beschäftigen, wie wichtig uns das war. Das Eis brach, als Ritchie nach vorne auf die Bühne ging und einen einfachen, aber schnellen Zug spielte, den er normalerweise bei Proben verwendet.
Zu diesem Zeitpunkt war die zweite Single der Gruppe mit Neil Diamonds Song „Kentucky Woman“ auf Platz 38 der US-Charts eingestiegen. DEEP PURPLE nahm einen weiteren Neil-Song auf, „Glory Road“, sowie Bob Dylans „Lay Lady Lay“. Allerdings waren die Jungs mit dem Ergebnis unzufrieden. Eines Tages riefen sie vom Hotel aus (DEEP PURPLE wohnte in der Fifth Avenue) in Diamond in Texas an. Lord erzählte ihm von dem Problem mit „Glory Road“ und Neil begann, es John am Telefon vorzusingen. John machte sich sofort Notizen in seinem Notizbuch. Am nächsten Tag begannen die Musiker erneut mit der Aufnahme dieses Liedes und wieder lief etwas nicht gut. Infolgedessen wurden weder es noch Dylans Komposition jemals veröffentlicht und das Masterband ging verloren.
Die Freunde der Musiker flogen zu Weihnachten nach New York, und Neues Jahr Mitglieder der Gruppe wurden zu einer Party eingeladen, auf der ein Millionär Rod Evans nicht mochte und den Sänger eine „langhaarige Schwuchtel“ nannte. Als Reaktion darauf spritzte Evans dem Täter ein Glas ins Gesicht und es kam zu einer Schlägerei. Der Skandal konnte nicht ohne Schwierigkeiten vertuscht werden. Am 3. Januar 1969 kehrten DEEP PURPLE nach England zurück. In ihrer Abwesenheit veröffentlicht „Tetragrammaton“ ein weiteres „Forty-Five“ – „River Deep, Mountain High“. Unterdessen konnte The Book Of Taliesyn in den amerikanischen Charts nicht über Platz 58 hinauskommen.
Parallel zur Aufnahme des Albums trat die Gruppe auf Konzerten auf, der höchste Verdienst überstieg jedoch nicht 150 Pfund pro Abend (Newcastle und Brighton). Zu diesem Zeitpunkt hatte die englische Presse bereits begonnen, auf die Nachricht vom Erfolg von DEEP PURPLE in den USA zu reagieren ganze Zeile Interviews mit den Musikern der Band. Auf die Frage, warum DP einen Vertrag mit einer amerikanischen Plattenfirma unterzeichnet habe, antworteten sie wie folgt:
Jon Lord: „Wir haben viel mehr kreative und finanzielle Freiheit, als uns ein britisches Unternehmen geben könnte. Darüber hinaus wird ein englisches Unternehmen in der Regel keine Zeit und Mühe verschwenden, bis man einen großen Namen hat.“
Ian Paice: „Sie haben uns die Möglichkeit gegeben, uns richtig zu zeigen. Die Amerikaner wissen wirklich, wie man Platten „aufdreht“. Und so erklärten die Musiker von DEEP PURPLE die Tatsache, dass sie die meisten Konzerte im Ausland und nicht in England geben:
Ian Pace: „Der Grund ist, dass uns hier nicht der Geldbetrag angeboten wird, den wir erhalten möchten. Und in diesem Fall ist es nur aus Prestigegründen möglich, ein reguläres Tourprogramm zu „rollen“. Für uns ist das Tanzsaalpublikum ausgeschlossen. Es gibt nur wenige Dinge in unserem Programm, zu denen sie tanzen können, deshalb haben wir den Veranstaltern klar gemacht, dass wir keine Tanzgruppe sind.“
Auch aus finanziellen Interessen machte Jon Lord keinen Hehl: „Wenn wir Amerika verlassen und in Großbritannien ein Konzert geben, können wir nur 150 Pfund verdienen.“ In den USA bekommen wir für genau denselben Auftritt etwa 2.500 Pfund.“
Bald waren die britischen Zeitungen voller Schlagzeilen: „PURPLE werden nicht wegen einer Idee verhungern“ und „Sie verlieren 2.350 Pfund pro Abend, wenn sie in Großbritannien arbeiten.“ Im März 1969 heirateten Blackmore und Lord ihre Freunde, die übrigens Schwestern waren (auf Armenisch hießen Lorb und Pace). badjanagami ) und am 1. April kehrte die Gruppe in die USA zurück. Die Konzertgebühren waren hier deutlich höher als in ihrer Heimat England, die Shows fanden in größeren Sälen statt und DEEP PURPLE selbst waren dem amerikanischen Publikum bereits bekannt.
Die Gruppe war von ihrem Empfang in den Vereinigten Staaten so begeistert, dass sie ernsthaft mit dem Gedanken spielte, für mehr oder weniger lange Zeit hierher zu ziehen, bis sich herausstellte, dass Ian Pace zur Armee eingezogen und dorthin geschickt werden könnte der Vietnamkrieg.

60er Jahre des 20. Jahrhunderts. wurde für die Rockmusik besonders wichtig, da zu dieser Zeit Bands wie die Rolling Stones geboren wurden, Die Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. Und einen besonderen Platz nahm Deep Purple ein – die legendäre Rockband der „Dark Purple Tones“. Sie nahm einen besonderen Platz auf der Bühne ein. Das Wichtigste, was über Deep Purple gesagt werden muss, ist, dass ihre Diskographie zu vielfältig ist, als dass man eindeutig darüber sprechen könnte. Der Weg der Musiker war kurvenreich und voller Dornen, die nur sehr schwer zu überwinden waren.

allgemeine Informationen

Was ist heute über Deep Purple bekannt? Die Diskographie der Gruppe steckt voller Überraschungen, sodass jedes Album aufgrund seiner besonderen Einzigartigkeit besondere Aufmerksamkeit verdient. Viele Menschen erinnern sich gerade wegen der Gitarrensoli von Ritchie Blackmore und der Orgelparts von Jon Lord an die Band und denken, dass hier das Potenzial von Deep Purple endet. Die Musik widerlegt dies vollständig, denn auch nach dem Weggang der Anführer löste sich das Team nicht auf und nahm mehrere CDs auf. Durch gemeinsame Anstrengungen gelang es der Gruppe, auf der Weltbühne überwältigende Erfolge zu erzielen und sich den Status einer „Kult-Rockband aller Zeiten“ zu verdienen.

Von „Karussell“ bis „Dunkelviolett“

Die Entstehungsgeschichte der Gruppe enthält eine Reihe unerklärlicher Ereignisse, ohne die Deep Purple nicht existiert hätte. Die Diskographie enthält nicht die Aufnahmen des Gruppengründers. Die Erklärung dafür ist folgende: 1966 wollte Schlagzeuger Chris Curtis eine Band namens „Roundabout“ gründen, in der sich die Mitglieder gegenseitig wechseln würden, was an ein Karussell erinnert. Später lernte er den Organisten Jon Lord kennen, der über gute Spielerfahrung verfügte und außerdem unglaublich talentiert war.

Auf Lords Einladung schloss sich Ritchie Blackmore, ein erfahrener Gitarrist, der aus Deutschland stammte, ihrer Band an. Chris Curtis selbst verschwand bald und machte damit seinem Schicksal ein Ende musikalische Karriere und die Gruppenmitglieder sich selbst überlassen. Nur 2 Jahre später konnten die Musiker ihr erstes Album veröffentlichen. Hier begann die Karriere von Deep Purple. Die vollständige Diskographie stammt aus dem Jahr 1968.

Diskographie für alle Zeiten

Lassen Sie uns die ersten Kompositionen auflisten:

• Shades of Deep Purple (1968). Die Gruppe wurde dann von Jon Lord geleitet. Auf seinen Vorschlag hin wurden Schlagzeuger Ian Pace, Sänger Rod Evans und Bassgitarrist Nick Simper eingeladen, der Band beizutreten.
• Das Buch Taliesyn (1968). Die Zusammensetzung der Gruppe blieb unverändert. Der Titel des Albums stammt aus The Book of Taliesin.
• Deep Purple (April) (1969). Es war schwer, diesen Rekord als schwach zu bezeichnen, aber in seinem Heimatland gelang es ihm nicht, Erfolg zu haben. Es war die geringe Popularität, die zur Spaltung beitrug und dazu führte, dass Evans und Simper aus der Gruppe entlassen wurden.
• Deep Purple In Rock (1970). Die Gruppe wurde rehabilitiert und dabei half ihnen der berühmte Schlagzeuger dieser Zeit, Mick Underwood. Er und Ritchie Blackmore waren langjährige Freunde. Auf Anraten von Underwood begann die „Dark Purple“-Band „hochfrequent“ zu klingen und Ian Gillan wurde der neue Sänger. Zu ihnen gesellte sich auch der Bassist Roger Glover. Der Erfolg des Albums war überwältigend, Deep Purple stieg in die Reihen ein beliebte Rockbands diese Zeit.
• Feuerball (1971). Im Laufe des Jahres 1971 gab die Gruppe viele Konzerte in verschiedenen Städten, ihre Konzerte erfreuten sich großer Beliebtheit.
• Maschinenkopf (1972). Die Musiker wurden durch eine Reise in die Schweiz zu diesem Album inspiriert.
• Für wen halten wir uns (1973). Das letzte Album der 70er Jahre, aufgenommen in der „goldenen Besetzung“.
• Brennen (1974). Aufgrund der Zwietracht verließen Ian Gillan und Roger Glover die Gruppe. Es erwies sich als schwierig, solch talentierte Musiker zu ersetzen, aber bald wurde David Coverdale der neue Sänger und Glenn Hughes übernahm den Platz des Bassgitarristen. In dieser Besetzung wurde das neue Album aufgenommen.
• Sturmbringer (1974). Nach den Aufnahmen zu Burn und vor der Wiedervereinigung der Band im Jahr 1984 wurden nur zwei Alben aufgenommen.
• Kommen Sie und probieren Sie die Band (1975). Tommy Bolin war an der Aufnahme dieser Platte beteiligt und ersetzte Ritchie Blackmore. Diese Alben brachten der Gruppe nicht die gleiche Popularität und 1976 gab die Gruppe ihre Auflösung bekannt. Doch nur um 1984 mit der „goldenen Besetzung“ wieder zu neuem Leben zu erwachen: Gillan und Glover kehrten zur Gruppe zurück.
• Perfekte Fremde (1984). Das neue Album der wiederbelebten Band Deep Purple wurde von den Fans begeistert aufgenommen.
• Das Haus des blauen Lichts (1987). Nach der Aufnahme einer neuen triumphalen Platte verließ Ian Gillan die Gruppe erneut. Zur gleichen Zeit lud Ritchie Blackmore den berühmten Sänger Joe Lynn Turner ein.
• Sklaven und Herren (1990). Das Album wurde in neuer Besetzung mit Joe Lynn Turner aufgenommen.
• Die Schlacht tobt weiter... (1993). Das Album wurde zum 25-jährigen Jubiläum der Band aufgenommen. An der Aufnahme nahm Ian Gillan teil, der sich zu diesem Zeitpunkt entschieden hatte, wieder zum Team zurückzukehren.
• Senkrecht (1996). Die immer noch beliebte Gruppe trat nun in neuer Besetzung auf. Nachdem er das Interesse an der Band verloren hatte, verließ Ritchie Blackmore Deep Purple und Steve Morse trat an seine Stelle.
• Aufgeben (1998). Das letzte mit Jon Lord aufgenommene Album. Im Jahr 2002 entschloss er sich, alleine aufzutreten und verließ die Gruppe.

Neue Generation von Deep Purple

Sammlungen aus den 2000er Jahren:

• Bananen (2003). Der verstorbene Lord wurde an den Keyboards durch Don Airey ersetzt, der auch mitspielt aktuelle Zusammensetzung Gruppen. „Bananes“ ist das erste Album, das unter seiner Mitwirkung aufgenommen wurde. Das Album wurde vom Publikum positiv aufgenommen; das einzige, was den Fans nicht gefiel, war der Titel des Albums. Leider war Jon Lord mit seiner Arbeit nur 10 Jahre lang erfolgreich. Leider setzte die Onkologie seinem Leben und Werk ein Ende. Was er jedoch im Laufe der Jahre geschaffen hat, lebt in Deep Purple weiter. Die Diskographie zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde durch zwei Alben ergänzt, die sich ausnahmslos großer Beliebtheit erfreuen.
• Rapture of the Deep (2005) und Now What?! (2013). Dieses Jubiläumsalbum wurde anlässlich des 45-jährigen Bandjubiläums veröffentlicht. Heute sind Deep Purple ständig auf Tour, und 2017 organisierten sie eine dreijährige Welttournee, die 2020 enden soll.
• Unendlich (2017). Das neueste, 20. Album heißt „Infinity“.

Was bleibt nach „Unendlichkeit“ für Deep Purple übrig? Die Diskographie umfasst 20 Studioalben. Und doch wissen nicht einmal die Bandmitglieder selbst, wie es weitergeht. Auf jeden Fall wollen sie sich nur vorwärts bewegen, bis ins Unendliche.

Ob Richie diesem Projekt seinen Stempel aufdrückt oder nicht, ist mir völlig egal.
Rod Evans, August 1980

Viele fragen sich, wohin der erste Deep Purple-Sänger Rod Evans verschwunden ist. Von Jahr zu Jahr sehen wir bei den Rennen im russischen Outback regelmäßig Teilnehmer tiefvioletter Teams, sowohl kanonischer als auch vorübergehender Teams. Doch den Sänger der ersten Besetzung, der nach Mk II und Mk III einen unumstößlichen dritten Platz einnimmt, Rod Evans, haben wir endgültig vom Radar verloren. Nur wenige Purplomanen kennen die unangenehme Geschichte um die gefälschte Komposition von Deep People im Jahr 1980, kurz vor der großen Reunion Perfekte Unbekannte, die sie aus der Geschichte der Gruppe zu löschen versuchten.

Gefälschtes tiefes Lila. Von links nach rechts: Dick Jurgens (Schlagzeug) – Tony Flynn (Gitarre) – Tom De Rivera (Bass) – Geoff Emery (Keyboards) – Rod Evans (Gesang)

Die offizielle Geschichte in trockenen Fakten lautet wie folgt.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper/Ian Paice

Rod Evans war einer der Gründer von Deep People, als die Gruppe 1968/69 noch auf dem Weg zum Rock'n'Roll-Star war. Nach der Aufnahme der ersten drei Alben Schattierungen von tiefem Lila, Das Buch Taliesyn Und Dunkellila, Rod verließ zusammen mit dem Bassisten der Band, Nick Simper, das Ensemble und ging für ein besseres Leben in die USA, wo er 1971 eine Solo-Single veröffentlichte Es ist schwer, ohne dich zu sein / Du kannst ein Kind nicht wie eine Frau lieben Danach entschloss er sich, der neuen amerikanischen Band Captain Beyond beizutreten, die von Mitgliedern der Gruppen Iron Butterfly und Johnny Winter gegründet wurde. Nach der Veröffentlichung zweier Veröffentlichungen: der selbstbetitelten Kapitän Beyond im Jahr 1972 und Ausreichend atemlos 1973 löste sich die Gruppe auf, ohne jedoch kommerziellen Erfolg zu erzielen. Rod beschloss, die Musik aufzugeben, kehrte zu seinem Studium als Arzt zurück und wurde sogar Direktor der Abteilung für Atemtherapie.

Rod Evans – Schwer ohne dich zu sein

Bis 1980 ein lebhafter Manager mit der Besessenheit Kontakt zu ihm aufnahm, Deep Purple zu reformieren, das sich zu diesem Zeitpunkt bereits aufgelöst hatte. Kurz zuvor hatte sein Unternehmen bereits versucht, das Geld zu sparen, indem es zusammen mit den ursprünglichen Mitgliedern Goldie McJohn und Nick Saint Nicholas einen neuen Steppenwolf gründete, doch John Kay intervenierte rechtzeitig und entzog ihm die Rechte an diesem Namen.

Captain Beyond – I Can't Feel Nothin' (Live '71)

Von Mai bis September 1980 gaben die „erneuerten“ Deep People mehrere Konzerte in Mexiko, den USA und Kanada, bevor ihre Aktivitäten von den Anwälten des „alten“ Deep People-Managements eingestellt wurden. Es stellte sich heraus, dass Rod Evans der einzige Leiter dieser Gruppe war, während der Rest der Gruppe lediglich aus engagierten Musikern bestand. Und deshalb war Rod Evans der Einzige, dem die gesamte Justizmaschinerie zum Opfer fiel.

Bemerkenswert ist, dass die berühmte Agentur William Morris aus Los Angeles dieses Projekt kaufte, die Konzerttournee bezahlte und sogar einen Vertrag zur Aufnahme eines Albums beim Label Warner Curb Records (einem Unterlabel von Warner Brothers) anbot. Für das Album, dessen Veröffentlichung im November 1980 geplant war, wurden sogar mehrere Songs aufgenommen. Diese Aufnahmen gingen verloren, nur die Namen einiger Titel blieben erhalten: Blood Blister und Brum Doogie.

Die Show der Gruppe in Mexiko-Stadt wurde vom mexikanischen Fernsehen für die Nachwelt festgehalten, allerdings nur in Ausschnitten Rauch auf dem Wasser hat bis heute überlebt.

Deep Purple (falsch) – Rauch auf dem Wasser

Die Kritiken über die Auftritte der Gruppe waren, gelinde gesagt, nicht sehr gut. Pyrotechnik, Glitzer, Kettensägen, Laser, Tonprobleme, Leistungsprobleme, Totalausfall. Die Gruppe wurde ausgebuht und einige Konzerte endeten in einem Pogrom.

Tiefviolett in Quebec. Corbeau übernimmt die Show.

Bildunterschrift: Ex-Gitarrist Ritchie Blackmore wird über das Erscheinen einer Gruppe informiert, die seinen Namen diskreditiert!

Dienstag, 12. August, 13 Uhr: Nachdem ich erfahren hatte, dass alle Karten für die Show ausverkauft waren, die Altersgrenze von vierzehn auf zwölf gesenkt worden war und ich immer noch keine Karten hatte, beschloss ich, Montreal zu verlassen und in Richtung Capitol Theatre zu ziehen. Konzertsaal befand sich im alten Quebec und konnte eineinhalbtausend Menschen beherbergen.

Quebec, 17 Uhr: Glücklicherweise ist das Theater nur 8 Gehminuten vom Bahnhofsgebäude entfernt. Einige Leute haben bereits um ein zusätzliches Ticket gebeten. Je nach Glück kostete es 15, 20, 25 und sogar 50 Dollar für ein Ticket mit einem ursprünglichen Preis von 9,5 bis 12,5 Dollar. Zu diesem Zeitpunkt wusste noch niemand, wer aus der alten Besetzung an diesem Abend spielen würde.

19 Uhr: Ich durfte mich „innerhalb der Mauern des Veranstaltungsortes“ mit dem Konzertveranstalter Robert Boulet und dem Roadie der Band treffen. Sie gaben mir die lang ersehnte Klarheit – die Gruppe bestand aus dem ersten Deep Purple-Sänger Rod Evans (aus der Zeit des Hits „Hush“). Nach seinem Engagement bei der Band Captain Beyond beschloss er, das Schiff im Februar 1980 mit Tony Flynn (ex-Steppenwolf) an der Leadgitarre, Geoff Emery (ex-Steppenwolf und Iron Butterfly) an den Keyboards und Backing Vocals, Dick Jurgens (ex -Association) am Schlagzeug und Tom de Riviera, Bass und Hintergrundgesang. Nach der Show gehen sie auf Tour in den USA, dann nach Japan und schließlich nach Europa. Die Veröffentlichung des neuen Albums ist für Oktober geplant.

Vorgruppe, Corbeau-Band. 15 Minuten nach neun: Die Band betritt die Bühne und legt eine tolle Show hin. Besonders gut ist der Gitarrist Jean Millaire. Auch Sängerin Marho und ihre beiden Backgroundsänger sind gut. Das Publikum reagierte großartig.

Neues Deep Purple: Nach langer Pause startet heute Abend um 11 Uhr das „neue Deep Purple“ mit Rod Evans. Die Reaktionen sind unterschiedlich, es beginnen Gespräche darüber, dass das Plakat eine Täuschung sei. Von Anfang an gibt es Probleme mit dem Ton bei Highway Star. Das Mikrofon des Sängers funktioniert 1 von 10 Mal. Der Gitarrist ist von Spiel und Auftritt her eine wahre Karikatur von Blackmore. Der Schlagzeuger strahlt mehr, als er aus den Becken schlägt, der Organist scheint seine Mutter zu vermissen. Die Band macht weiter mit „Might Just Take Your Life“ vom Burn-Album. Das nächste ist aus der Zeit, als Evans in der Aufstellung war. Es gibt nur eines in der Setlist und es ist instrumental. Der Gitarrist gibt ein langes Solo, das völlig klischeehaft ist. Er wurde durch einen Keyboarder mit dem schlechtesten Orgelsolo ersetzt, das ich seit 10 Jahren gehört habe. In diesem Moment muss Lorde von Synkopen überwältigt worden sein. Auch „Space Truckin“ ist instrumental, da die Mikrofone immer noch nicht funktionieren. Das Schlagzeugsolo löst beim Publikum missbilligendes Grunzen aus. Beim fünften Titel „Woman From Tokyo“ sind endlich einige Vocals zu hören. Aber das ist das Letzte. Der Gitarrist erklärt, wenn wir sie nicht sehen wollen, müssten sie den Saal verlassen. Sie spielten vertragsgemäß 30 oder 90 Minuten. Verschiedene Gegenstände beginnen auf die Bühne zu fliegen. Das Publikum ist empört und verlangt eine Rückerstattung. Ein Mann beschließt, den Pullover anzuzünden, den er am Eingang für 7 Dollar gekauft hat. Die Polizei trifft beim Konzert ein und evakuiert alle Anwesenden.

Fazit: Das ist „Bummer 80“, ich hoffe, es wird nicht noch mehr davon geben. Ich machte mich mit fünfundzwanzig jungen Menschen völlig geschockt auf den Weg nach Montreal. Die Quebecer warten auf eine Erklärung der Veranstalter. Eric Jean, ein frustrierter Leser, kehrt nach Lac Saint-Jean zurück.

Ergebnis: völlige Enttäuschung.

Yves Monast, 1980

Corbeau – Ailleurs „Live“ 81

Am 3. Oktober 1980 wurden Rod Evans und sein Unternehmen zur Zahlung von Gerichtskosten in Höhe von 168.000 US-Dollar und einer Geldstrafe in Höhe von 504.000 US-Dollar verurteilt. Danach verschwand Rod aus dem Musikgeschäft und kommunizierte nicht mehr mit Reportern.

Zusätzlich zu den oben genannten Geldstrafen verlor Rod Evans seine Rechte auf Lizenzgebühren aus den Verkäufen der ersten drei Alben von Deep Purple.

Aber das ist eine Geschichte für die Zeitungen. Hier ist die Geschichte in den Worten der Beteiligten.

„...und hier ist noch eins von unserem Album Burn“
(Rod Evans stellt „Might Just Take Your Life“ vor, Quebec, 12. August 1980)

„Die Show ist ekelhaft, sie sind keinen Cent wert.“
(Robert Boulet, Organisator eines Konzerts in Quebec, 1980)

„Das wird ein neuer Schritt sein, da wir die Musik selbst verändern müssen. Das ist etwas mehr, als wir tun wollen. Was wir aufnehmen werden, wird zu 60 Prozent Deep Pop und zu 40 Prozent etwas Neues sein. Wir wollen nicht wiederholen, was das Who bei Tommy getan hat. Das ist ein völlig anderes Konzept. Wir wollen Songs in unserem eigenen Stil schreiben. Und natürlich werden wir den Sound im Einklang mit den jetzt verwendeten Technologien wie Polymoog (polyphoner analoger Synthesizer) und anderen Studioeffekten verändern, aber ohne Zweifel wird es eine Hinwendung zum Heavy Metal sein.
(Rod Evans, Interview mit der Zeitschrift Conecte, Juni 1980, über das vermeintlich Neue Album Deep Lila)

„(Wir haben die Rechte an Deep Purple bekommen) völlig legal. Ich war der Gründungssänger der Band und als ich beschloss, etwas zu gründen Neue Gruppe Mit dem Gitarristen Tony Flynn sahen wir einen großartigen Namen und entschieden uns, mitzumachen. Zuvor haben wir mit Ritchie Blackmore von Rainbow und den Jungs von Whitesnake gesprochen. Und sie stimmten zu.
(Rod Evans, Sonido-Magazin, Juni 1980)

„Ich finde es abscheulich, dass eine Band so tief sinken und unter dem Namen eines anderen auftreten muss. Es ist, als würden einige Leute eine Band zusammenstellen und sie Led Zeppelin nennen.
(Ritchie Blackmore, Rolling Stone, 1980)

„Wir haben nicht wirklich versucht, Ritchie zu kontaktieren. Egal, ob Ritchie seinen Segen gibt oder nicht, es ist mir egal, genauso wie er meinen Segen hat, Rainbow zu erschaffen. Ich meine, wenn es ihm nicht gefällt, tut es mir leid, aber wir versuchen es.“
(Rod Evans, Sounds Magazin, August 1980)

„Die Gruppe besitzt die Bundesmarke für alle Aktivitäten als Deep Purple. Diese beiden Jungs (R. Blackmore und R. Glover), die Rainbow spielen, wollen es zurück. Sie sehen ein erfolgreiches Projekt und wollen Teil davon sein. Aber wir sehen jünger aus. Alle ursprünglichen Mitglieder sind mittlerweile zwischen 35 und 43 Jahre alt. Die Gruppe befand sich mehrere Jahre im Winterschlaf, ist nun aber wieder aufgetaucht.
(Ronald K., Los Angeles Promoter, 1980)

„Natürlich war er (Rod) nicht so naiv, er dachte: Ich werde versuchen, zu sehen, was passiert, aber versuchen Sie sich vorzustellen, was Sie selbst sagen würden, wenn plötzlich alles schief gehen würde? Ich kann Rod nur vorwerfen, dass er dumm ist. Er hätte wissen müssen, dass er nicht so einfach mit einem falschen Deep People gehen würde. Schließlich hat er alles öffentlich gemacht.

„Rod Evans, der Leadsänger der Band, besitzt die Namensrechte. Es gibt keine Verbote, keine Verbotsverordnungen, keine Geldleistungsforderungen. Deep People müssen beweisen, dass sie Deep People sind. Es wird verwirrend sein, die Namen der Teilnehmer auf dem Plakat anzugeben. Das ist kein Betrug. Die Auflösung von Deep People wurde nicht bekannt gegeben. Es gab einen ständigen Wechsel der Teilnehmer in der Gruppe. Die Gruppe spielt alle Hits von Deep People.
(Bob Ringe, Gruppenagent, 1980)

„Wir haben das Geld nicht bekommen, es ging alles an die Anwälte, die in diesen Rechtsstreit verwickelt waren … Die einzige Chance, diese Gruppe zu stoppen, bestand darin, Rod zu verklagen, da er der einzige war, der das Geld erhielt, der Rest arbeitete.“ aufgrund eines Arbeitsvertrags ... Rod war definitiv mit einigen sehr schlechten Leuten verwickelt!
(Ian Pace, 1996, zitiert von der Captain Beyond-Fanseite Harmut Krekel)

„Könnten Sie sich vorstellen, dass so etwas passieren könnte?“ - sagt Jon Lord lachend. „Diese Jungs haben tatsächlich als Deep People in der Long Beach Arena gespielt. Sie spielten „Smoke on the Water“ und von diesem Konzert wissen wir nur, wie sie von der Bühne geworfen wurden. Stellen Sie sich vor, was hätte passieren können, wenn wir dieses Fiasko nicht gestoppt hätten? Im nächsten Monat würde es dreißig Bands namens Led Zeppelin und weitere fünfzig namens The Beatles geben. Und das Unangenehmste an dieser Geschichte ist der Schaden für unseren Ruf. Wenn wir uns entschließen würden, wieder zusammenzukommen und auf Tour zu gehen, würden die Leute sagen: „Ja, ich habe sie letztes Jahr in Long Beach gesehen und sie sind nicht mehr dieselben.“ Der Name Deep People bedeutet allen Rock’n’Roll-Fans sehr viel und ich möchte, dass dieser Ruf erhalten bleibt.“
(Jon Lord, Hit Parader Magazin, Februar 1981)

„Rod rief 1980 an, ich war nicht zu Hause, und er bat meine Frau, ihn zurückzurufen, was ich in meiner Voraussicht nicht tat.“
(Nick Simper, 2010)

„Nicht nur Rod wurde verklagt, auch Deep People steckte hinter der Fälschung ganze Organisation, die maßgeblich dafür verantwortlich war, war ihr mit dem Großteil der Bezahlung dieses „riesigen Geldhaufens“ betraut. Was das Geld angeht: Welchen Preis würden Sie für Ihren Ruf und für das Recht, etwas nicht betrügerisch an die Öffentlichkeit zu verkaufen, ansetzen? Und Sie sollten auch wissen, dass diese Leute immer wieder darauf hingewiesen wurden, dass sie gegen das Gesetz verstoßen, dies aber weiterhin getan haben. Sie vor Gericht zu bringen war das letzte Mittel gegen diese Leute. Ich war überhaupt nicht glücklich darüber, dass ich vor Gericht gegen eine Person sprechen musste, mit der ich zuvor zusammengearbeitet hatte. Aber derjenige, der meine Brieftasche stiehlt, stiehlt nur Geld, und derjenige, der meinen guten Namen stiehlt, stiehlt alles, was ich habe.“
(Jon Lord, 1998, zitiert von der Captain Beyond-Fanseite Harmut Krekel)