Mozart, so vergleichen alle Frauen Inszenierungen. Das machen alle Frauen oder die Schule der Liebenden

Oper Dies ist, was alle Frauen tun, oder die Schule der Liebenden im Bolschoi-Theater, eine grandiose Premierenproduktion, die die Saison abschließt. Die Aufführung wurde basierend auf der Oper mit erstellt Originalname„Cosi fan tutte“, verfasst von den Großen Österreichischer Komponist Mozart. Das Libretto für die Oper wurde von Lorenzo Da Ponte geschrieben, der sich von einem der Ereignisse im damaligen Hofleben inspirieren ließ. Ihre musikalisches Meisterwerk verursachte damals viele widersprüchliche Bewertungen. Immerhin kam der Auftrag zur Entstehung der Oper So macht es jeder von Kaiser Joseph II. höchstpersönlich an den Komponisten. Er war es, der erfunden hat Handlung Opern. Es gibt eine Meinung, dass diese ganze anklagende Geschichte mit der Überprüfung der Mädchen auf Treue tatsächlich passiert ist. Regisseur der moralisierenden Aufführung namens Schule der Liebenden im Bolschoi-Theater ist der Niederländer Floris Visser. Seine kompetente Leitung der Produktion, Professionalität und Geschicklichkeit werden es ermöglichen das beste Theater Länder schließen die Saison angemessen ab. Schließlich versuchte der Regisseur zunächst, die Idee der Handlung selbst zu ändern. Früher galt er als recht frivol und rustikal. Aber Floris Visser setzte auf die Tiefe psychologisches Bild Figuren. Es ist sehr einfach, nicht nur das eigene Schicksal, sondern auch das Schicksal anderer Menschen zu zerstören. Es braucht nur ein Wort von einem zynischen alten Mann. Es ist sehr leicht, der Versuchung zu erliegen, aber die Folgen dieser Schwäche werden für immer bleiben.

Diese Opernaufführung wurde vor drei Jahrzehnten zum ersten Mal im Moskauer Haupttheater aufgeführt. Aber nur die aktuelle Bühnenversion von Das tun alle im Bolschoi-Theater gilt als die vollständigste. Es stellte sich heraus lehrreiche Geschichte für alle Zeiten, was für unsere Zeit relevant ist. Bühnenbild der Produktion So wird jeder im Bolschoi-Theater von Gideon Davey, einem berühmten britischen Künstler, geleitet. Viele Theaterbühnen der Welt wurden von Davey entworfen. So hat der Künstler beispielsweise mit dem Royal Opera House, Covent Garden, der Lyon Opera sowie dem Globe Theatre und vielen anderen Bühnen zusammengearbeitet. Opernaufführung Zuschauer, die Zeit haben, Tickets für die Produktion der School of Lovers zu kaufen, können nun in ihrem Design sehen.

Komische Oper in zwei Akten; Libretto von L. Da Ponte.
Erstaufführung: Wien, Burgtheater, 26. Jänner 1790.

Figuren:

Fiordiligi (Sopran), Dorabella (Sopran), Despina (Sopran), Ferrando (Tenor), Guglielmo (Bariton), Don Alfonso (Bass), Soldaten, Diener, Matrosen, Hochzeitsgäste, Menschen.

Die Handlung spielt um 1790 in Neapel.

Akt eins

Die jungen Offiziere Ferrando und Guglielmo rühmen die Treue ihrer Geliebten Fiordiligi und Dorabella, zwei Schwestern aus Ferrara. Der alte Philosoph Alfonso äußert Zweifel an ihrer Festigkeit (Terzett „La mia Dorabella“; „Meine Dorabella“). Er ist bereit zu wetten: Wenn die Offiziere innerhalb von 24 Stunden seinen Befehlen folgen, werden sie sehen, ob ihre Geliebte ihnen treu bleibt oder nicht. Junge Leute sind sich einig: Sie sind sich sicher, dass sie die Wette gewinnen werden (Tercet „Una bella serenata“; „Ich bin eine Belohnung für meine liebe Frau“).

Garten im Haus von Fiordiligi und Dorabella. Die Mädchen betrachten die Porträts von Ferrando und Guglielmo (Duett „Ah, guarda sorella“; „An diese Person“). Don Alfonso tritt mit einer Botschaft ein: Der Befehl des Königs ruft die Offiziere ins Lager. Ferrando und Guglielmo erscheinen und sehen die Verzweiflung ihrer Schönheiten. Zärtlich verabschieden sich die Liebenden (Quintett „Di scrivermi ogni giorno“; „Willst du Briefe schreiben?“). Allein gelassen wünschen die Mädchen ihren Liebsten eine glückliche Reise", schließt sich ihnen der skeptische Don Alfonso an (der "Soave vento" reibt; "Let the wind fill").

Ein Zimmer im Haus der Schwestern. Dorabella ist traurig („Smanie implacabili“; „Sturm in meiner Seele“). Ihre Dienerin Despina, die wie Alfonso nicht an hingebungsvolle Liebe glaubt und deshalb an die Treue der Männer, fordert die Hausfrauen auf, sich zu amüsieren („In uomini, in Soldati, sperare fedelta?“; „Betrüger sind alle Männer .“) Die Schwestern verlassen empört den Raum. In ihrer Abwesenheit bittet Alfonso Despina, ihm bei seinem Plan zu helfen: zwei jungen Männern zu helfen, ihre Schwestern zufrieden zu stellen. Und hier sind die neuen Herren: Das sind Ferrando und Guglielmo, verkleidet als edle Albaner. Ihre Liebeserklärungen werden von den empörten Mädchen mit Verachtung zurückgewiesen. Alfonso gibt vor, Albaner als liebe Freunde anzuerkennen. Aber das macht die Schwestern nicht liebenswürdiger. Fiordiligi zeigt großartige Festigkeit ("Come scoglio"; "Like stones"), Guglielmo antwortet ihr Bravo ("Non si ate ritrosi"; "Beautiful Ladies, don't be sturborn"). Die Schwestern gehen noch wütender, und die jungen Leute sind glücklich, überzeugt von der Treue ihrer Geliebten. Aber Alfonso erinnert sie daran, dass sie das Spiel gemäß der Vereinbarung bis zum Morgen fortsetzen müssen. Ferrando besingt die Treue seiner Dorabella ("Un aura amorosa"; "An die Liebenden, an die Geliebten").

Garten in der Nähe des Schwesternhauses. Die Mädchen trauern um ihre Probleme. Plötzlich kehren die Albaner zurück und fallen zu Boden, indem sie vorgeben, mit Arsen vergiftet worden zu sein. Fiordiligi und Dorabella haben Mitleid mit den Unglücklichen. Alfonso kehrt mit Despina zurück, verkleidet als Arzt, und die Sterbenden werden sofort wieder zum Leben erweckt. Junge Leute beginnen wieder, sich um die Mädchen zu kümmern.

Aktion zwei

Ein Zimmer im Haus der Schwestern. Despina erinnert sie daran, wie schön es ist, das Leben und die Liebe zu genießen, bis die Jugend vorbei ist („Una donna a quindici anni“; „Ein Mädchen mit achtzehn“). Die Schwestern stimmen ihr zu. Im Garten bringen Guglielmo und Ferrando ihren Liebhabern ein Ständchen: Dorabella verspürt eine Vorliebe für Guglielmo (Duett „II core vi dono“; „Ich habe dir ein Herz gegeben“), und Ferrando belagert vergeblich Fiordiligi, der sich immer noch widersetzt und beschließt, den Hübschen zu schnappen Albanisch von Herzen ("Per pieta ben mio perdona"; "Ich bin dein, mein ferner Freund"). Ferrando, der von Guglielmo erfahren hat ("Donne mie, la fate a tanti"; "Dazu sind Frauen fähig"), dass Dorabella ihn so schnell vergessen hat, empfindet unerträgliche Qualen ("Tradito, schernito"; "Ich werde verraten, verspottet" ).

Dorabella, von einer neuen Leidenschaft gepackt, gibt zu, dass "Heat Cupid the serpent" ("E Amore un ladroncello"). Fiordiligi sieht keinen anderen Ausweg, als sofort mit Dorabella ins Militärlager zu den Freiern zu gehen („Fra gli ampsissi in poche istanti“; „Alles steht mir – Uniform und Degen“). Doch im letzten Moment kapituliert Fiordiligi und beschließt, mit ihrer Schwester einen Albaner zu heiraten. Die Offiziere sind niedergeschlagen und verwirrt, aber Alfonso rät ihnen, der Hochzeit zuzustimmen.

Saal im Haus der Schwestern. Während der Unterzeichnung des Ehevertrags (Chorus „Benedetti i doppi coniugi“; „Wir wünschen Ihnen, dass Sie bis ins hohe Alter leben“; Quartett „E nel tuo, nel mio bicchiero“; „Wir werden Vergessenheit im Wein finden“) Nachrichten von der unerwartete Rückkehr von Ferrando und Guglielmo trifft ein. Die erschrockenen Mädchen machen Alfonso für alles verantwortlich. Aber er beruhigt sie: Bräutigame werden Bräuten natürlich vergeben. Alle sind glücklich.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

ALLE TUN DAS (Cosi fan tutte) - Opera-buffa von W. A. ​​​​Mozart in 2 Akten, Libretto von L. da Ponte. Uraufführung: Wien, 26. Januar 1790, unter der Leitung des Autors; in Russland - St. Petersburg, von den Streitkräften der deutschen Truppe, 1813; auf der russischen Bühne - St. Petersburg, Maly-Theater, 4. oder 15. November 1816 (unter dem Titel "Test der weiblichen Treue, oder darum geht es bei Frauen", unter Beteiligung von E. Sandunova und V. Samoilov).

Die Überlieferung besagt, dass der Oper ein echtes Ereignis am Hof ​​zugrunde liegt, auf das Kaiser Joseph II. den Textdichter hinwies. Gleichzeitig verwendet das Libretto Situationen, die der Opera buffa vertraut sind. Vorwürfe des Zynismus, gehört im XIX Jahrhundert. an den Librettisten gerichtet, sind unfair. Die Figuren in der Oper sind frivol, aber nicht unmoralisch. Und schließlich kann das Libretto nicht losgelöst von der Musik betrachtet werden, die die Bilder unermesslich vertieft Schauspieler.

Der alte skeptische und zynische Philosoph Don Alfonso überzeugt die jungen Offiziere Ferrando und Guglielmo, die mit den Schwestern Fiordiligi und Dorabella verlobt sind, dass Frauen frivol sind und ihre Loyalität ist I'm besten fall zweifelhaft. Die Bräutigame beschließen, die Treue ihrer Geliebten auf die Probe zu stellen und teilen den Bräuten mit, dass sie sofort in den Krieg ziehen müssen. Die Schwestern verabschieden sich unter Tränen von den Bräutigamen. Alfonso gelingt es, das listige Dienstmädchen Despina in das Spiel einzubeziehen. Ferrando und Guglielmo, als Albaner verkleidet, betreten das Haus und beginnen, Fiordiligi und Dorabella zu umwerben, wobei jeder der Braut des anderen seine Liebe erklärt. Die Mädchen weisen die Bewunderer empört zurück, aber als sie dann sehen, dass die aufgebrachten Fremden bereit sind, Selbstmord zu begehen, werden sie unterstützend. Dorabella gibt als erste nach: Sie nimmt nicht nur als Geschenk an goldenes Herz von Guglielmo, schenkt ihm aber ein Medaillon mit einem Porträt von Ferrando. Nach einigem Zögern gibt Fiordiligi Ferrandos Drängen nach. Die jungen Männer sind verärgert über die Untreue ihrer Geliebten, aber Don Alfonso tröstet sie damit, dass alle Frauen dies tun. Die Schwestern sind bereit, imaginäre Albaner zu heiraten. Despina, die sich früher als Ärztin verkleidet hatte, um Liebende zu behandeln, die angeblich Gift genommen hatten, ist nun bereit, als Notarin einen Ehevertrag aufzusetzen. Im Moment seiner Unterzeichnung ist ein Marsch zu hören, der die Rückkehr der Armee ankündigt. Also müssen die Freier zurückkehren. Die Schwestern sind verwirrt. Die "Albaner" verschwinden, und bald tauchen Ferrando und Guglielmo auf. Sie spielen die Komödie der Eifersucht, drohender Rache. Alfonso versöhnt die Liebenden.

Mozarts Musik ist voller Charme. Obwohl der Komponist auf den ersten Blick von den in Die Hochzeit von Figaro und Don Giovanni etablierten realistischen Prinzipien abwich und zur traditionellen Buffa-Oper zurückkehrte, ist die Possenreißerei hier tatsächlich nur eine äußere und nicht die charakteristischste Eigenschaft. Trotz der Tatsache, dass das Verkleiden nach den Gesetzen des Theaters eine Person unkenntlich macht (selbst bei Shakespeare), ist es schwer zu glauben, dass die Schwestern ihre Verlobten in den „Albanern“ nicht wiedererkannt haben. Vielleicht wird die Komödie nicht nur von Männern gespielt, die die Treue ihrer Geliebten auf die Probe stellen, sondern auch von Frauen? Frivolität zeigen schließlich nicht nur Fiordiligi und Dorabella, sondern auch ihre Verehrer. Thema der Oper ist weniger die weibliche Frivolität als vielmehr die Wandelbarkeit des Herzens, die unergründlichen Gesetze der Liebe.

Spätere Versuche, Mozart vor dem Vorwurf der Frivolität zu bewahren, indem sie den Text von Shakespeares Komödie Love's Labour's Lost oder Calderons The Invisible Lady durch da Pontes Libretto ersetzten, scheiterten. Das Theater kehrte zur ursprünglichen Version zurück. Das Können des Komponisten, der erhabene Charme und die Anmut der Musik, skurril und verspielt, stehen den höchsten Leistungen seines Genies in nichts nach. Völlig unterschätzt vom Theater im 19. Jahrhundert, funktioniert dieses Werk erst im 20. Jahrhundert. nahm seinen Platz im Vermächtnis Mozarts ein. Es ist derzeit eine der beliebtesten Opern des Komponisten. 1963 wurde es von Moskau aufgestellt Musiktheater ihnen. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. Produktionen letzte Jahrzehnte: 1984, Basel (Regie: L. Bondi); 1986, PepsiCo Fair (Direktor P. Sellars); 1987 Glyndebourne-Festival (F. Lopardo - Ferrando); 1989, Mailand, Theater "La Scala" (A. Corbelli - Guglielmo); 1990 Salzburger Festspiele (A. Corbelli - Don Alfonso); 1991 Glyndebourne-Festival (A. Rookroft – Fiordiligi); 1992, ebd. (R. Fleming – Fiordiligi); 1994, Köln (O. Baer - Guglielmo) und Wien (B. Fritoli - Fiordiligi, V. Kazarova - Dorabella, C. Bartoli - Despina); 1996, New York, Metropolitan Opera (C. Bartoli – Despina) und Ravenna Festival (B. Skofus – Guglielmo); 1997 London, Covent Garden Theater; 2002 Petersburg, Mariinskii-Opernhaus(Premiere - 9. Februar). Die letzte Produktion war bei den Salzburger Festspielen 2004 (E. Garrancia – Dorabella).

Über ein Libretto (auf Italienisch) von Lorenzo Da Ponte, vielleicht inspiriert von einem der Ereignisse des Hoflebens.

Figuren:

zwei reiche Schwestern:
FIORDILIGI (Sopran)
DORABELLA (Sopran oder Mezzosopran)
DESPINA, ihr Dienstmädchen (Sopran)
Guglielmo, Offizier verliebt in Fiordiligi (Bariton oder Bass)
FERRANDO, in Dorabella verliebter Offizier (Tenor)
DON ALFONSO, alter Philosoph (Bass oder Bariton)

Aktionszeit: um 1790.
Ort: Neapel.
Uraufführung: Wien, Burgtheater, 26. Jänner 1790.

Diese Oper von Mozart wurde auf den Bühnen der Welt unter so vielen verschiedenen Namen aufgeführt, wie es keine andere Oper in der Geschichte dieser Gattung kennt. An der Metropolitan Opera hieß es zum Beispiel „Women Like This“. In England ist es ein quid pro quo. In Deutschland hatte sie ein Dutzend verschiedene Namen, darunter so unglaubliche wie „Wer hat die Wette gewonnen?“, „Die Rache der Mädchen“ und sogar „Partisanen“. In Dänemark lief es unter dem Titel „Escape from the Monastery“, in Frankreich – ob Sie es glauben oder nicht – als „chinesischer Arbeiter“ und – fünfzig Jahre später – „Love’s Labour’s Lost“. Die neueste Version wurde von der "Firma" Barbier und Carré, Librettomacher, die sich auf Umarbeitungen spezialisiert haben, zusammengebraut Musikshows literarische Werke tolle Autoren. Sie lehnten das ursprüngliche Libretto vollständig ab und adaptierten Mozarts Musik für ihre eigene Adaption einer frühen Shakespeare-Komödie. Es gab einen Grund für diese Behandlung der Oper. Die Oper All Women Do It This Way war noch nie so beliebt wie Figaro und Don Giovanni, aber die eigentliche Musik dieser Oper – das wird von Kritikern anerkannt – ist genauso wunderbar. Daher wurde angenommen, dass das ganze Problem beim Libretto lag. Es wurde entweder wegen der Unmoral der Handlung oder wegen ihrer Frivolität oder als zu künstlich kritisiert. Vielleicht liegt in all dieser Kritik ein gewisser Wert. Tatsache ist jedoch, dass keine der vielen Versionen des Librettos jemals populärer war als das Original. Seien wir also damit zufrieden. Ich persönlich finde dieses Libretto ausgezeichnet. Was seine Bedeutung betrifft, ist es eine Schule - "Schule, - wie der Untertitel des Autors verdeutlicht, - Liebhaber".

Die Überlieferung besagt, dass die Handlung der Oper auf einem Ereignis basiert, das sich kurz zuvor im höfischen Umfeld Kaiser Josephs II. ereignet hat. Vielleicht liegt es daran, dass der Auftrag an Da Ponte und Mozart, eine Komödie zu schreiben, vom Kaiser kam. Vielleicht wurde der Kaiser dazu durch den großen Erfolg der "Hochzeit des Figaro" veranlasst, den alle miterlebten. "So Do All Women" war eine großartige Erfüllung dieses Auftrages.

OUVERTÜRE

Die Ouvertüre zu dieser Oper ist kurz und unprätentiös. Mit der Oper hat sie nur gemeinsam, dass sie die Melodie zitiert, die die drei männlichen Hauptfiguren singen (Akt II, Szene 3), wenn sie „cosi fan tutte“ („alle Frauen tun das“) sagen.

AKT I

Szene 1 Die Komödie selbst beginnt Ende des 18. Jahrhunderts in einem neapolitanischen Café. Zwei junge Offiziere beginnen einen Streit mit einem alten zynischen Philosophen namens Don Alfonso. Er behauptet, dass ihre Bräute, wenn sie auf die Probe gestellt werden, ihren Verehrern niemals treu sein werden: Die weibliche Treue im Allgemeinen ist ein Phönix, den niemand gesehen hat. (Alfonsos Worte: „Die Treue der Frauen, / wie der arabische Phönix, / von dem ihr alle redet, / aber wo er ist, weiß niemand“, sind Szene 3, Akt II des Librettos von Metastasio Demetrius entlehnt, in der , aber statt der Worte "delle femmine" - "Frauen" - sprechen Sie von "degli amanti" - "Liebhaber" - A.M.). Junge Leute bestehen darauf, dass die Treue der Bräute nichts Unglaubliches ist. Am Ende bietet Don Alfonso an, auf hundert Pailletten zu wetten (ungefähr 225 US-Dollar - die Summe, die ein junger Offizier damals in einem Jahr verdienen konnte). Die Bedingungen sind einfach: Beide Offiziere verpflichten sich, in den nächsten 24 Stunden alles zu tun, was Don Alfonso ihnen vorschreibt, um die Mädchen zu testen, natürlich ohne ihnen etwas zu verraten. Die Szene endet mit der letzten der drei Terzetten, in der die Offiziere ihr Vertrauen in ihren Sieg ausdrücken und diskutieren, wie sie mit ihrem Geld umgehen sollen, wenn sie es gewinnen (wenn sie gewinnen!).

Szene 2 stellt uns zwei junge Heldinnen vor - die Schwestern Fiordiligi und Dorabella. Beide blicken im Garten ihres Hauses gespannt in die Bucht des Golfs von Neapel und singen gemeinsam von der Schönheit und den Tugenden ihrer Liebhaber – Guglielmo und Ferrando. Die Mädchen warten darauf, dass junge Leute zu ihnen kommen, aber stattdessen kommt der alte Don Alfonso mit schrecklichen Nachrichten: Ihre Freier, sagt er, seien unerwartet zum sofortigen Feldzug mit seinem Regiment befohlen worden. Im nächsten Moment erscheinen unsere Kavaliere bereits in Marschmunition. Natürlich erklingt ein grandioses Quintett: Vier junge Leute drücken ihre Trauer über den Abschied aus, während Don Alfonso den jungen Männern versichert, dass das Spiel gerade erst anfängt und es für sie zu früh ist, ihre Gewinne zu zählen. Sobald das Quintett endet, erscheinen Soldaten und andere Stadtbewohner. Sie singen von den Freuden des Soldatenlebens. Jetzt ist es wirklich an der Zeit, dass die jungen Leute gehen. Aber nicht so hastig, um am abschließenden Abschiedsquintett („Di scrivermi ogni giorno“ – „Willst du Briefe schreiben?“) nicht teilnehmen zu können. Der Soldatenchor ertönt wieder, und jetzt gehen unsere Helden und lassen ihre Mädchen bei Don Alfonso zurück. Die Zurückgebliebenen wünschen den Abgängern einen erfolgreichen Feldzug und tun dies in einem wunderbaren kleinen Terzett („Soave il vento“ – „Lasst den Wind füllen“). Die Szene endet mit ein paar zynischen Bemerkungen, die Don Alfonso dem Publikum zuteil werden lässt. Auf die Loyalität der Frauen könne man sich verlassen, ebenso wie das Meer pflügen oder den Sand säen.

Szene 3 stellt den sechsten und am meisten in die Intrige verwickelten Charakter vor. Das ist das Dienstmädchen Despina, Koloratursopran. Im Rezitativ beklagt sie, wie schlimm es ist, ein Dienstmädchen zu sein, und so trauernd kostet sie die Schokolade ihrer Mätressen. Die Schwestern betreten ihr Wohnzimmer und Dorabella singt die hektische pseudo-heroische Arie „Smanie implacabili“ („Sturm in meiner Seele“). Unerträglich für sie, sagt sie, frische Luft. Schließe die Fenster! Sie kann mit ihrer Trauer nicht leben! Als Despina herausfindet, was eigentlich ihr Kummer ist – dass ihr Geliebter in den Krieg gezogen ist – gibt sie denselben Rat, den Don Alfonso jungen Herren gegeben hat: Nutzen Sie den Moment, in dem Ihre Jungs abwesend sind, denn sie sind nicht treu entweder. Soldaten sind so. Empört verlassen die Mädchen den Raum.

Don Alfonso erscheint. Mit Hilfe von Geld überzeugt er das Dienstmädchen, ihn bei seinen Plänen zu unterstützen - die Mädchen dazu zu bringen, zwei neue Verehrer günstig zu behandeln. Fast sofort erscheinen Ferrando und Guglielmo in exotischen Kleidern mit falschen Bärten. Sie stellen sich den Mädchen als Albanerinnen vor. Alfonso wiederum versichert den Schwestern, dass diese "Albaner" seine alten Freunde seien, und die beiden jungen Leute beginnen sofort, leidenschaftlich um ihre eigenen Bräute zu werben. Doch die Mädchen brechen empört ihre Liebesgeständnisse ab. In der Arie „Come scoglio“ („Wie Steine“) bekundet Fiordiligi nachdrücklich seine ewige Hingabe. Vielleicht protestiert sie zu energisch. Jedenfalls zeichnet sich ihre Arie durch einen ungewöhnlich großen Umfang und sehr weite Sprünge aus, besondere übertriebene Schwierigkeiten, die Mozart speziell für die damalige Favoritin von Da Ponte, Adriana Ferraresi del Bene, auftürmte, die diese Rolle bei der Uraufführung spielte. Guglielmo versucht, seine Leidenschaft mit einer wunderbaren Melodie zu überzeugen, aber diesmal scheitert er. Die Mädchen ziehen empört ab - sehr zur Freude ihrer Verehrer. Die Freier (in der resultierenden Terzette) versuchen, von Don Alfonso zu bekommen, was ihnen zusteht, aber er erklärt, dass es zu früh sei, um es zusammenzufassen. Ferrando, der Tenor in dieser Gruppe, singt darüber, wie glücklich er in seiner Liebe ist, und die ganze Szene endet damit, dass Don Alfonso und Despina einen neuen Plan entwickeln, um die Mädchen zu besiegen.

Szene 4 bringt uns zurück in den Garten. Die beiden Mädchen singen ein weiteres sehr zärtliches Duett darüber, wie traurig sie sind. In diesem Moment ist ein Geräusch hinter der Bühne zu hören. Ihre beiden Liebhaber, immer noch als "Albaner" verkleidet, taumeln mit Don Alfonso herein, als hätten sie wegen ihrer hoffnungslosen Mädchenleidenschaft Gift (Arsen) genommen. (Natürlich taten sie nichts dergleichen.) Don Alfonso und Despina versichern den Mädchen, dass diese jungen Leute sterben werden, wenn ihnen nicht geholfen wird, und sie rennen los, um einen Arzt zu holen. Während sie weg sind, sind die beiden Mädchen in rührender Aufregung: Sie zählen den Puls der „Albaner“ und leisten ihnen die erste – völlig unnötige – Hilfe. Dann kehrt Despina zurück, verkleidet als Ärztin, und spricht in einem völlig ungewöhnlichen Jargon. Am Ende (und das ist eine Art Satire auf Mesmers Theorie des belebenden Magnetismus) bringt sie einen riesigen Magneten mit, bringt ihn an den am Boden ausgestreckten Körpern an, und sie sind ein Wunder über Wunder! - lebendig werden. Ihre ersten Worte sind Worte der Liebe, und obwohl die Mädchen (im letzten Sextett) weiterhin Widerstand leisten, ist klar, dass Don Alfonsos Plan aufzugehen beginnt.

AKT II

Szene 1 Gleich zu Beginn dieser Aktion gibt Despina, die Zofe der Schwestern, ihren Herrinnen einige sehr detaillierte und ausführliche Ratschläge. In einer typischen Soubrette-Arie sagt sie, dass jedes Mädchen im Alter von fünfzehn Jahren beim Flirten gewinnen kann. Sie muss das Interesse jedes Mannes wecken, überzeugend lügen können – dann wird sie die Welt beherrschen. Fiordiligi und Dorabella entscheiden, dass diese Theorie Sinn macht: Ein bisschen Flirten kann nicht schaden. Und jetzt verteilen sie schon untereinander, wer was „albanisch“ bekommt. Dorabella wählt eine Brünette (die eigentlich Guglielmo ist, der mit Fiordiligi verlobt ist). Fiordiligi bekommt den Blonden (das heißt Ferrando, Dorabellas Verlobter). Die Szene endet mit der Einladung Don Alfonsos, in den Garten hinunterzugehen, um zu sehen, was wirklich sehenswert ist.

Szene 2 beginnt mit einem Duett, das von zwei jungen Männern gesungen wird, die in ihre Liebhaber verliebt sind. Sie sind in einem Boot in der Nähe des Ufers, wo der Garten ist; Sie werden von einer Kompanie professioneller Serenaden unterstützt. Als die Jungen am Ufer landen, sind alle vier Liebenden verlegen, und Don Alfonso wendet sich an "Albaner", während Despina zu den Mädchen geht. Fiordiligi verirrt sich mit Ferrando zwischen den Blumen, während Dorabella und Guglielmo zurückbleiben, um zu flirten. Ihre Worte entwickeln sich schnell zu einem sehr melodischen Duett, und bevor es zu weit geht, gibt Dorabella Guglielmo ein Porträt ihres Verlobten Ferrando. Dann gehen sie zwischen den Blumen spazieren. In diesem Moment kehrt Fiordiligi zurück; sie ist eine. Offenbar machte Ferrando ihr einen unangemessenen Vorschlag und wurde abgelehnt, wie wir an der Geschichte der Sopranistin in ihrer virtuosen Arie „Per pieta ben mio perdona“ („Ich bin dein, mein ferner Freund“) sehen können. Ihr Appell an ihren nun entfernten Liebhaber scheint jedoch nicht aufrichtig zu sein, und es bestehen ernsthafte Zweifel, wie lange sie ihm treu bleiben kann. Überzeugend klingt ihr Eid jedenfalls nicht. Und als sich die drei Männer treffen, um ihre Eindrücke auszutauschen, triumphiert Guglielmo, Ferrando jedoch verzweifelt, und Don Alfonso verspricht weitere Entwicklungen. Warte, sagt er, nur bis zum Morgen.

Szene 3 entwickelt einige Unterschiede im Charakter und Temperament der Schwestern. Dorabella hat Guglielmos Druck bereits nachgegeben und Despina gratuliert ihr nun, doch Fiordiligi hält sich, obwohl er zugibt, einen anderen angeblichen Albaner zu lieben, noch immer mit seinen Gefühlen zurück. Jetzt beschließt sie, dass sie sich in die gleiche Militäruniform wie ihre Liebhaber kleiden und mit ihnen an die Front gehen sollen. Aber sobald sie dieses Outfit anzieht, platzt Ferrando herein. Er bittet darum, mit einem Schwert getötet zu werden, bevor sie ihn verlässt. Es ist zu viel für sie. Sie kann ihm kein solches Leid zufügen und lehnt sich geschlagen an seine Brust. Guglielmo, ihr echter Verlobter, beobachtet alles, was mit Don Alfonso passiert. Nun ist der zweite Liebhaber verzweifelt und schimpft mit ihr um das, was die Welt wert ist. Er ist nicht allzu getröstet von der Rückkehr seines selbstgefälligen Freundes Ferrando, der ihm Fiordiligi ans Herz gewachsen ist. Aber Don Alfonso beruhigt sie beide. In einer kurzen Ansprache bietet er an, unverzüglich die eigenen Bräute zu heiraten, denn wie er sagt: „Cosi fan tutte“ – „Das machen alle Frauen!“ Gemeinsam wiederholen sie diesen feierlichen Schluss: „Cosi fan tutte“. Die Szene endet damit, dass Despina verkündet, dass die Damen bereit sind, "Albaner" zu heiraten.

Szene 4 Despina und Don Alfonso weisen die Diener an, wie sie einen großen Raum für die Hochzeit herrichten sollen, woraufhin sie gehen. Glückliche Verliebte (Männer, die sich immer noch als "Albaner" verkleiden) werden vom Chor beglückwünscht, und sie selbst singen ein Quartett, in dem sie sich gegenseitig gratulieren. Es endet in drei Stimmen (Kanon), als Guglielmo zur Seite tritt und von seiner Enttäuschung spricht.

Don Alfonso stellt nun den für diesen Fall notwendigen Notar vor, der natürlich kein anderer als die verkleidete Despina ist; er (sie) brachte einen Ehevertrag mit. Die Hochzeitszeremonie beginnt. In diesem Moment ertönt plötzlich ein Soldatenchor hinter der Bühne. Es kann nicht sein, aber der ehemalige Liebhaber der Schwestern ist plötzlich zurückgekehrt! Die Mädchen bringen ihre neuen Verehrer im Nebenzimmer unter, und im nächsten Moment erscheinen die jungen Männer in ihrer marschierenden Militäruniform vor ihnen. Fast augenblicklich trägt Guglielmo seinen Rucksack ins Nebenzimmer und findet dort Despina, immer noch verkleidet und als Notar verkleidet. Sie erklärt ihm schnell den Grund für ihr seltsames Erscheinen (sie geht zu einer Maskerade), aber als Alfonso einem anderen jungen Mann, Ferrando, den Ehevertrag akribisch demonstriert, ist das Spiel für die Mädchen aus. Die Schwestern beten für ihre Schuld um den Tod. Doch dann verkleiden sich die jungen Männer noch einmal schnell in ihren "albanischen" Kostümen, Guglielmo gibt Dorabellas Porträt von Ferrando zurück, und Don Alfonso erklärt endlich alles. Die Liebenden sind gebührend wiedervereint, und alle sechs Charaktere verkünden einstimmig die Moral: Glücklich ist, wer ehrlich und gerecht ist, der sein Handeln in allen Fällen mit Vernunft bestimmt. Eine typische Maxime der Aufklärung.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maykapar)

Einer von Drei neueste Opern Mozart, „So tun es alle Weiber“, ist nicht weit vor „Die Gnade des Titus“ und „ Zauberflöte". In dieser komischen Oper wird die moralistische Kritik an Le nozze di Figaro ätzender und durchdringt das Bild von weiblichem Hinterlistspiel und kalter Berechnung. Der erfolgreichen Uraufführung folgten weitere Aufführungen Deutsch, und im 19. Jahrhundert wurden Änderungen am Libretto vorgenommen, um den Zynismus der Wette zu mildern, was die Richtigkeit des nicht minder zynischen Don Alfonso bestätigte: „Diese Änderungen bezeugten die Unannehmbarkeit der Oper für einen Teil der bürgerliche Öffentlichkeit“ (wie Gioacchino Lanza Tomasi zu Recht schreibt). „Man kann sagen, dass die mehr als rationalistische, wahrhaft mathematische Struktur des Librettos die Gemeinplätze der Maskenkomödie enthält. Sechs Zeichen entsprechen Typen Italienische Oper bestimmte darstellen spirituelle Qualitäten: Ferrando - pompöser Liebhaber, Guglielmo - eloquenter Freund, Fiordiligi - die Verkörperung von Stolz und Sensibilität, Dorabella - Unbeständigkeit und Nachlässigkeit; es gibt auch zwei weise Männer: die Magd Despina, die Personifikation weltliche Weisheit, und der alte Philosoph Don Alfonso ... Von Anfang bis Ende ist die Partitur von fieberhafter Freude durchdrungen, dieses Kind des Mechanismus und des Rationalismus des alten Regimes, das seinen Höhepunkt erreicht hat und keinen Zweifel kennt. Gleichzeitig führt Mozart in diesem perfekten Bild einer galanten Gesellschaft, das beweist, dass zweimal zwei vier macht, etwas anderes ein, keine romantischen Gefühle, sondern eine Erregung der Leidenschaft, eine Unruhe des Herzens. Die Besorgnis über dieses letzte von Mozart geschaffene Bild der zeitgenössischen Gesellschaft ist bereits in der Ouvertüre zu spüren, die der verstorbene Diego Bertocchi klar und tief analysiert hat: „Nach drei Eröffnungsakkorden des gesamten Orchesters, eines der Instrumente, das hat symbolische Bedeutung in der Oper bringt die Oboe einen Hauch von Sarkasmus ... Das allererste Andante-Thema nimmt Don Alfonsos Sarkasmus vorweg. Das zweite Thema wird von Streichern und Fagott gespielt: In drei Takten wird der Hauptgedanke (Motto) der Oper zum Ausdruck gebracht ... in Anlehnung ... an die Worte Don Alfonsos „Alle Frauen tun dies“. Darauf folgt ein Kadenzschluss aus sechs Akkorden des gesamten Orchesters, sechs, ebenso wie die Anzahl der Schauspieler. Dann Presto, in einer schnellen und selbstbewussten Darbietung der Geigen, in der man unmittelbar nach dem Heben des Vorhangs Andeutungen einer fröhlichen Szene und neue synkopierte Akkorde des gesamten Orchesters erkennen kann, als ob sie laut Dent die Proteste darstellen würden der Offiziere, die Alfonso, Ferrando und Guglielmo nicht glaubten, als ob sie versuchten, das leichte und schnelle Tempo der Ereignisse zu verlangsamen.

Die erste Szene, die Zärtlichkeit, Galanterie und zugleich geheime Absicht vereint – das Quintett „Willst du Briefe schreiben?“; Darin tauschen die Liebenden süße Abschiede aus, begleitet von Alfonsos zunehmend ätzendem Kommentar: „Das ist schön! Macht Spass!" Alfred Einstein schreibt: „Wie hätte Mozart auf diese Szene reagieren sollen? Die Mädchen vergießen echte Tränen, während die Beamten wissen, dass es keinen Grund zur Verzweiflung gibt. Mozart hebt die Fahne pure Schönheit nicht zu vergessen der alte Zyniker, der im Hintergrund vor Lachen vergeht. Und hier steckt wirklich viel pure Schönheit drin, sodass leichte und elegante Melodien mit etwas chromatischer Rauheit und angenehmen Kadenzrundungen wie fromme Gesänge wirken, wie sakrale Musik. Allein gelassen wünschen Alfonso und besonders Fiordiligi und Dorabella den beiden Soldaten eine gute Reise und Seelenfrieden. Ein Schleier der Illusion verbirgt eine grausame und enttäuschende Realität, leichte Schatten laufen und verschwinden, während sanfte und helle Stimmen in einem Abschiedsgruß aufsteigen. Und hier mischt sich Zärtlichkeit mit Frömmigkeit, wie in der geistlichen Musik, und das blumige Auf und Ab von Fiordiligis Stimme scheint dazu berufen zu sein, jemanden in der Höhe zu krönen. Lediglich einige Übertreibungen musikalischer Schnörkel, wie eine kleine Hörnerskala oder eine gesenkte, leicht ätzende, gewöhnliche Stimme von Don Alfonso erinnern an eine Komödie. Im Allgemeinen werden wirklich komische Partys in ausreichendem Maße präsentiert und zu echten Possenreißern, die von subtilsten psychologischen Beobachtungen durchdrungen sind.

So ist zum Beispiel die freudige Befriedigung von Dorabella, feurig und wankelmütig, wenn sie erkennt, dass sie wirklich geliebt wird, das heißt, sie tappt in die Falle von Alfonso, so ist ihre naive Arie des Verräters und gleichzeitig sorglos glückliche Frau "Heizung Amor die Schlange." Wenn man bedenkt, dass diese glühende Liebe das Ergebnis mehr als ungewöhnlicher Umstände ist, muss man lachen, wie es bei Guglielmo am Ende seiner Buffa-Arie (der laut Einstein die wunderbarste Buffa-Arie, die je geschrieben wurde) geschieht, wenn er einleitet sich und seinen Freund den in ihrem Stolz sturen Schwestern ("Beautiful Ladies"). Seine Tirade endet mit Gelächter und verwandelt sich in ein fröhliches Terzett von Guglielmo, Ferrando und Alfonso. Arietta Guglielmo ist sehr interessant: Hier findet die Wiederholung der ersten Strophe statt weitere Entwicklung verweilt weiter Comic-Thema und bricht sozusagen ab, um mit der Einführung von scheinbar kitzelnder Onomatopoesie („Wir sind stolz auf unsere Schnurrbärte ...“) und schließlich leichten synkopierten Sprüngen im Terzett wieder aufzunehmen. Warum nicht als Beispiel für eine Karikatur Fiordiligis Arie „Wie Steine, die mit dem Sturm streiten“ in Erinnerung rufen? Das Orchester kann seine stürmischen Wellen rollen, Blitze auf diese Barriere werfen – es wird sich niemals rühren. Dies wird durch die auf- und absteigenden Sprünge der Oktave und Dezima belegt, als ob sie die Masse dieses Felsens messen würden, sowie die Uneinnehmbarkeit des Amazonas in der Stimme eines sanften Eingeborenen aus Ferrara. Sie weiß nicht (oder tut sie nur so?), dass Liebe ohne Donner kommt. militärische Lunge und schnellen Schritten, redet über banale Dinge und lässt am Ende unmerklich das Herz höher schlagen.