Typologie von Unterhaltungsprogrammen im russischen Fernsehen. Genre-Politik der russischen Fernsehsender Besonderheiten der Fernsehgenres in der UdSSR

Das letzte, komplexeste der vier ist eine Gruppe von Programmen, die als Kurzwort bezeichnet wird "zeigen". Auf den ersten Blick mag es scheinen, als hätten diese Programme einen indirekten Bezug zum Journalismus, doch um das Gegenteil zu beweisen, genügt es beispielsweise, an V. L. Zwicks „Einführung in den Journalismus“ zu erinnern, in dem es heißt, Journalismus sei nicht nur „a Mittel des Ausdrucks und der Bildung der öffentlichen Meinung, ein Instrument der vermittelten Kommunikation (Kommunikationsmittel)“, sondern auch „in einer Reihe von Fällen – ein Weg der ästhetischen Erfassung der Wirklichkeit“10. Alle Shows können in 4 Gruppen eingeteilt werden. Das Rückgrat der ersten ist das häufigste Genre von Sketch-Shows in unserem Fernsehen: eine Reihe von Comedy-Sketches, die von einer Gruppe von Schauspielern gespielt werden und normalerweise jeweils 2-5 Minuten lang sind. Begründer des Genres waren Anfang und Mitte der 90er Jahre solche Projekte wie „Gentleman Show“ (RTR), „Oba-na“ (ORT), „Caution, Modern“ (STS), „Mask Show“ (RTR). "Gorodok" ("Russland"), "OSP-Studio" (TV-6). Heute ist es "Wortspiel" (DTV), "Unser Russland" (TNT), "Sechs Rahmen" (STS), "Liebe Sendung" (REN - TV), "Entfernte Verwandte" (REN - TV). Die zweite Gruppe sind eigentlich humoristische Programme wie Full House (Russland), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) und andere, deren Essenz in der Aufführung von Comedians liegt, die ihre eigenen oder andere aufführen 'Miniaturen. Die dritte Gruppe von Shows rund um das Stand-up-Comedy-Genre wird derzeit durch das in seiner Art einzigartige Programm „Comedy Club“ (TNT) repräsentiert. Die Essenz von Programmen dieser Art ist das Erscheinen eines Conferenciers auf der Bühne, der frei mit dem Publikum über modische Themen kommuniziert, interessante Witze macht und manchmal die im Saal Sitzenden schikaniert. Die vierte Gruppe von Programmen schließlich ist die Show selbst, Programme, die einen bestimmten Satz von Bühnenspektakel darstellen und darstellen Sortennummern meist musikalischer Natur. Meistens sind die Shows serieller Natur, das heißt, sie erscheinen zu einem bestimmten Zeitpunkt, aber nicht selten gibt es Shows, die einzelnen Ereignissen gewidmet sind (Feiertagskonzerte, Übertragungen von Musikfestivals, Jubiläumsabende einzelner Künstler).

Was den funktionalen Aspekt betrifft, erfüllen Showprogramme in den allermeisten Fällen nur eine Erholungsfunktion, obwohl nur ehrlich gesagt vulgäre und frivole Projekte reine Erholung zur Schau stellen: Wenn wir zu derselben Einführung in den Journalismus zurückkehren, stellt sich heraus, dass dies in den Showübertragungen der Fall ist , manifestiert sich auch eine direkte organisatorische Funktion, die in der Verteilung besteht Alltagsleben rein journalistische Funde wie „KVN“ oder „Blue Lights“, eine Kultur- und Bildungsfunktion wird umgesetzt usw. In der Regel handelt es sich jedoch um Showsendungen, die eine klassische Version einer Unterhaltungssendung darstellen, die vom „Classifier“ als bezeichnet wird „ein Programm, das in erster Linie für die Erholung gedacht ist und darauf abzielt, Vergnügen und / oder ästhetisches Vergnügen zu bieten“11.

Das zweite Kapitel mit dem Titel "Funktionseigenheiten der Genres und Formen des Unterhaltungsfernsehens" und bestehend aus zwei Absätzen untersucht die Persönlichkeit des Moderators und die moralische und ethische Seite des Unterhaltungsfernsehens.

Der erste Abschnitt „Das Bild des Moderators als Symbol der Übertragung“ widmet sich der Untersuchung des Bildes des Moderators in Unterhaltungsprogrammen. Ab den 1960er Jahren begannen Unterhaltungsfernsehprogramme allmählich, die Methode der Personifizierung zu verwenden, die später für sie obligatorisch wurde. Die Essenz dieser Methode liegt darin, dass der Moderator als sichtbare Person in den Rahmen eingeführt wird, die für das Publikum zum Zentrum, zur Grundlage und zur Personifizierung des Programms geworden ist. Heute wird die Persönlichkeit des Moderators so sehr zu einem festen Bestandteil des Programms, dass die Bewertungen von Projekten von ihm abhängen, oft ein Symbol des Programms für die Zuschauer. Aus diesem Grund wäre die Untersuchung des russischen Unterhaltungsfernsehens unvollständig, wenn wir die Moderatoren nicht erwähnen würden, die wir in vier Typen eingeteilt haben, je nachdem, welche Art von Programmen - eine Spielshow, Talkshow, Reality-Show oder humorvolles Programm- vertritt den einen oder anderen Journalisten. Der erste Typ ist Reality-Show-Moderatoren. Der Moderator der Reality-Show kann und soll sich nicht nur nicht in das Geschehen einmischen. Er hat kein moralisches Recht, die Ereignisse innerhalb des Projekts zu beeinflussen, und sollte auf keinen Fall zeigen, dass er einen der Helden unterstützt. (Vielleicht aufrichtige Erfahrung für den Teilnehmer, aber keine Unterstützung, wenn auch moralische). Sonst verliert die Übertragung ihren Überraschungseffekt und der Zuschauer zweifelt an der Ehrlichkeit und Objektivität der Macher der Sendung. Dies bedeutet jedoch nicht, dass wir die vollständige Aufgabe des Gastgebers fordern oder seine Rolle im Programm herunterspielen. Der Moderator einer Reality-Show ist als Vermittler notwendig, als Bindeglied zwischen Teilnehmern und Zuschauern. Es ist notwendig, um das Publikum über das Projekt zu informieren, um die Helden des Programms vorzustellen, um sie und das Publikum vor den bevorstehenden Tests zu warnen, um Wettbewerbe zu veranstalten. Führend in Bildungsprogrammen- kein Zweifel Protagonist, im Gegensatz zu ständig wechselnden Teilnehmern (bei interaktiven Quiz mit SMS-Abstimmung ist der Moderator in der Regel die einzige Figur, die wir auf dem Bildschirm sehen). TV-Quiz-Moderatoren werden je nach Verhaltensweise während der Sendung ganz klar in zwei Typen eingeteilt. Der erste Typ sind die Gastgeber, die das Bild eines strengen Richters verwenden, der von der Realität abstrahiert, Fragen stellt und unvoreingenommen die richtigen Antworten gibt. Im Gegensatz zu den Hosts des ersten Typs, deren Teilnahme am Spiel nur auf die Kommunikation mit den Spielern beschränkt ist, verbindet der Host des zweiten Typs das Publikum im Studio oder die Fernsehzuschauer aktiv mit dem Spiel – wenn die Sendung über interaktives Voting verfügt. Der Hauptvorteil der Moderatoren des zweiten Typs ist jedoch nicht so sehr die Fähigkeit, mit dem Publikum zu arbeiten, sondern die Fähigkeit zu finden Gemeinsame Sprache bei den Teilnehmern des Programms die Fähigkeit, den schmalen Grat zwischen demonstrativer Gleichgültigkeit und vielleicht auch demonstrativer, aber dennoch Teilnahme zu überschreiten.

Talkmaster - eine Person, die etwas mehr Aufmerksamkeit verdient als die anderen, denn eine Talkshow ist ein viel komplexeres Phänomen als eine Quizshow oder eine humorvolle Sendung. Jeder Talkshow-Moderator muss eine Reihe von Kriterien erfüllen, um das Programm auf Kurs zu halten und das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Die Kompliziertheit einer Talkshow als Senderichtung zwingt den Moderator einerseits dazu, im Mittelpunkt des Geschehens zu stehen, andererseits seine Eingriffe in die Situation so gering wie möglich zu halten; wie jeder andere Diskussionsteilnehmer kann der Moderator nicht absolut unparteiisch sein, er hat aber auch kein Recht, seinen Standpunkt mit „administrativen Mitteln“ durchzusetzen. Die größte Schwierigkeit für einen Talkshow-Moderator ist jedoch vielleicht, dass er trotz des Wunsches nach Gleichberechtigung mit den Helden der Sendung immer der Hauptdarsteller sein muss, „über“ den Teilnehmern stehen können muss. Der Gastgeber ist stets verpflichtet, alles, was im Studio passiert, unter Kontrolle zu halten und keine Gefühlsausbrüche zuzulassen, die das Gespräch in die falsche Richtung lenken oder die Diskussion auf das Niveau eines Streits reduzieren können. Daher sind die ersten Eigenschaften, die für einen Talkshow-Moderator erforderlich sind, Unparteilichkeit und die Fähigkeit, das Publikum zu verwalten. Zweitens muss der Moderator Individualität und Attraktivität für das Publikum organisch vereinen, um Assistent und Ratgeber zu sein und kein „Talking Head“. Drittens sollten wir die entscheidende Eigenschaft des Talkshow-Moderators nicht vergessen – die Fähigkeit, pünktlich, genau und auf den Punkt zu sprechen: Die Hauptschwierigkeit liegt darin, dass einerseits alle vorgeschlagenen Kontroversen sorgfältig durchgeführt werden müssen im Voraus ausgearbeitet, und andererseits - in der Tatsache, dass der Gastgeber ständig improvisieren muss, um unerwartete Fälle höherer Gewalt unterwegs zu lösen. Die vierte Eigenschaft, ohne die man niemals Talkshow-Moderator genannt werden kann, ist der gute Wille. Eine Talkshow ist immer Arbeit mit Menschen, von denen jeder seine eigenen Prinzipien, Überzeugungen, seine eigene Art zu kommunizieren, seine eigene Art mit anderen in Beziehung zu treten, seine Gedanken auszudrücken. Der Präsentator muss in der Lage sein, nicht nur eine gemeinsame Sprache mit den Teilnehmern des Programms zu finden, sondern auch sicherzustellen, dass sie auch untereinander eine gemeinsame Sprache finden, um sicherzustellen, dass der Rat oder Standpunkt einer Person notwendig ist an einen anderen weitergegeben. Der Wunsch zu helfen und zu verstehen sollte für einen Talkshow-Moderator die Hauptsache sein, wenn auch unterhaltsam. Sonst verschwindet der Sinn des Programms, die gerade erzieherischen, integrierenden und sonstigen Funktionen, die dieser Senderichtung zugeschrieben werden, werden auf „nein“ reduziert.

Alles, was von benötigt wird Gastgeber der Sendung- aufeinanderfolgende Nummern und Darsteller zu repräsentieren (manchmal mit einer kurzen Rezension oder nur einer Ankündigung), so gibt es für ihn nur wenige Anforderungen, im Gegensatz zu beispielsweise dem Moderator derselben Talkshow. Für den Moderator einer Show oder einer humorvollen Sendung geht es vor allem darum, attraktiv und witzig zu sein: Vor dem nächsten Video oder der nächsten Nummer muss er gekonnt eine positive Stimmung erzeugen und den Zuschauer zu einer beruhigenden Welle führen. Der Zuschauer selbst verlangt nicht mehr von ihm, der solche Sendungen oft nur auf der Suche nach Erholung, positiven Emotionen, purem Humor sieht; Schließlich ist der Moderator des Showprogramms für die meisten Zuschauer nichts weiter als ein „sprechender Kopf“, der die Aufführung von Comedians regelmäßig unterbricht. Doch selbst in einer solchen absichtlich verlorenen Position sind die Moderatoren in der Sendung mit ihrer Ausstrahlung oft der Schlüssel zum Erfolg einer bestimmten Sendung.

Der zweite Abschnitt – „Moralische und ethische Aspekte des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens“ – widmet sich, wie der Name schon sagt, einem der wichtigsten Aspekte modernes Fernsehen- moralisch und ethisch. Ohne Zweifel sollte die Hauptaufgabe des russischen Fernsehens darin bestehen, das Programmnetz mit einer ausreichenden Anzahl von Unterhaltungsprogrammen mit sozialen, erzieherischen und erzieherischen Inhalten zu füllen, die zur Erziehung beitragen und ein starkes Potenzial haben, eine Person einzuführen Kulturgut. Heute dominiert jedoch vor allem Unterhaltung, die sich an die dunkle Seite der menschlichen Persönlichkeit richtet und die Themen Gewalt, Sex, soziale Ungleichheit, Eskapismus und Konsumideologie aufgreift.

Die Problematik der Gewalt auf dem Fernsehbildschirm wird mitunter durch verschiedene Theorien untermauert, zum Beispiel die Schocktheorie (Gewalt „reißt“ den Zuschauer aus dem Alltag heraus, führt ihn aus einem Zustand der psychischen Hemmung) oder die Schocktheorie Katharsis (die reinigende und veredelnde Wirkung der Kunst wird durch einen starken emotionalen Schock gepredigt); Gewalt auf dem Bildschirm wird oft durch das Bedürfnis der Zuschauer nach psychologischer Entspannung und Befriedigung grundlegender aggressiver Instinkte erklärt. Die Rechtfertigung für die übermäßige Verwendung sexueller Inhalte läuft normalerweise auf die Behauptung der Meinungsfreiheit hinaus, ein Protest gegen Heuchelei und Konformität. Der eskapistische Charakter von Unterhaltungsprogrammen appelliert an die Selbstidentifikation des Einzelnen und die Politik der „Chancengleichheit“. Durch den Appell an niedere Instinkte trägt das Unterhaltungsfernsehen jedoch nur zur spirituellen und emotionalen Verarmung der Zuschauer bei, indem es ihnen unter anderem Aggression, Egoismus, Konsumdenken und eine gleichgültige Einstellung gegenüber familiären und sozialen Werten einflößt.

Darüber hinaus konzentriert sich der zweite Absatz des zweiten Kapitels auf die wachsende „Unterhaltung“ von Nachrichten- und Analysesendungen. Zweifellos hat dieser Prozess ziemlich viele positive Aspekte: demonstrative Arbeit "für den Zuschauer", die Ausrichtung des Fernsehens auf möglichst interessante Informationsvermittlung, die Möglichkeit, neue Formen von Fernsehprogrammen zu erarbeiten, ein Multiple Steigerung der Einnahmen aus Programmen, „die Fähigkeit, mit den Mitteln des Mainstreams zu sprechen, die sich auf das breiteste Publikum von Fernsehen und Kino auswirken, die Fähigkeit, mit einem Publikum von Millionen von Menschen über wichtige Themen zu sprechen“12, die Fähigkeit, Weltanschauungswerte zu bilden ​​und Ideensysteme durch verständliche und angenehm empfundene Bilder usw. Bei allen Vorteilen des oben genannten Prozesses gibt es jedoch Aspekte, die es zumindest zweideutig behandeln lassen: Unterhaltung baut in erster Linie auf Emotionen auf, und das, was emotional wahrgenommen wird, nicht lenkt nur nicht die Aufmerksamkeit einer Person auf die behandelten Probleme, sondern lenkt im Gegenteil davon ab. Unterhaltung muss mit dem Alltag in Konflikt geraten – um sich als neue Fernsehrealität zu etablieren, werden alle Formen der Unverschämtheit eingesetzt, von verbal bis visuell, das Publikum wird zunächst vereinfacht wahrgenommen, der Zuschauer wird mit einer eher niedrigen Kultur ausgestattet eben. Dies wiederum ermutigt Journalisten in Nachrichtensendungen, auf den ständigen Einsatz von Humor zurückzugreifen, den Clip-Stil zur Präsentation von Informationen, die Vereinfachung der Sprache, das Herumspielen mit Stereotypen, die Verwendung einfacher, manchmal primitiver Symbole, Bilder, die an einfache Emotionen und Physiologie appellieren braucht.

Seit den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts beginnt sich das Konzept des Infotainments als Synthese von Nachrichten und Unterhaltung im Journalismus durchzusetzen. Das Konzept des Infotainments basiert weniger auf der Präsentation von Fakten, sondern auf der subtilen, aber in der Regel für das Massenpublikum interessanten Geschichte, bei der Details des Ereignisses behandelt werden. Infotainment, das unterhaltsam und eskapistisch ein objektives Bild der Realität darstellt, ist eng verwandt mit Begriffen wie Clip Consciousness, File Consciousness und Glamour. Es gibt zwei gegensätzliche Ansichten darüber, wie stark sich Nachrichten und Unterhaltung überschneiden sollten. Der erste ist der Standpunkt von Forschern (N. Postman, D. B. Dondureya) und Praktikern der älteren Generation (V. V. Pozner, E. M. Sagalaev), die die Präsentation von Informationen auf unterhaltsame Weise bestreiten. Eine solche Problemsicht ist dadurch motiviert, dass das Fernsehen den Zuschauern statt eines einzelnen Nachrichtenblocks eine Kette von Ereignissen ohne Kontext, Zusammenhang, Wert, in Licht gekleidet, interessante Form, nivelliert die Bedeutung und vor allem die Ernsthaftigkeit der ausgestrahlten Nachrichten. Der entgegengesetzte Standpunkt ist vor allem der Standpunkt moderner Fernsehpraktiker wie L. G. Parfenov (NTV), S. V. Evdokimov (NTV), A. E. Rodnyansky (STS). Die Wörter „Nachrichten“ und „Unterhaltung“ schließen sich ihrer Meinung nach nicht aus, Nachrichten können nur dann unterhaltsam sein, wenn sie für eine Person von Interesse sind. Die Hauptsache, so die Befürworter des Infotainments, ist die Anwesenheit eines ständigen Publikums, und die Unterhaltungsgestaltung der Nachrichten ist nur ein Spiegel des sozialen Optimismus, der mit der relativen Stabilisierung der gesellschaftspolitischen Situation verbunden ist.

Arbeitsergebnisse

Nach Analyse einiger theoretischer Quellen und anhand eigener Beobachtungen haben wir den Begriff „Unterhaltung“ definiert. Das Unterhaltungsfernsehen ist ein so facettenreiches Phänomen, dass es nicht nur unmöglich ist, sich ihm mit einer einzigen Anforderung zu nähern, sondern es wäre großer Fehler. Daher schlagen wir eine etwas komplexe, aber dennoch alle Merkmale enthaltende Definition von Unterhaltungsfernsehprogrammen vor: Dies sind Fernsehprogramme, die eine Form und Weise der Freizeitgestaltung darstellen und Zeichen von Aufregung, Humor, Spiel und Eskapismus kombinieren eine emotionale Reaktion des Publikums, die damit verbunden ist, Freude, Freude, emotionalen Komfort und Entspannung zu bekommen.

Als nächstes präsentierten wir unsere eigene Genre-Klassifizierung moderner russischer Unterhaltungsprogramme, wobei wir alle diese Fernsehprodukte in vier Typen einteilten: Reality-Shows, Talkshows, TV-Spiele und die Show selbst. Jede Gruppe wurde nach folgendem Schema analysiert:

1. historischer Exkurs;

2. Überprüfung der funktionalen Komponente;

3. Studium der kompositorischen Konstruktion und Dramaturgie;

4. Einschätzung des möglichen Gebrauchswertes;

5. Aufteilung der Fanggeräte in getrennte Gruppen innerhalb eines bestimmten Typs.

Je nach Sendungsart wurden auch die Bilder der Moderatoren untersucht. Wir haben herausgefunden, dass jeder von ihnen, abhängig von der Senderichtung, eine Reihe stabiler Merkmale hat, die für diese Art von Moderatoren einzigartig sind und es unter anderem ermöglichen, die Aufgaben zu erfüllen, die der einen oder anderen Senderichtung zugewiesen sind.

Außerdem wurde die moralische und ethische Seite von Unterhaltungsprogrammen analysiert. Wir haben herausgefunden, dass Unterhaltung sowohl positive als auch negative Inhalte haben kann und die Hauptaufgabe in diesem Fall darin besteht, Grenzen zu finden, die es uns ermöglichen, uns voneinander zu trennen. Wenn einige der Programme neben Freizeitunterhaltung auch kognitive und orientierende Unterhaltung beinhalten, reduzieren die übrigen Programme im Gegenteil das spirituelle und ethische Niveau des Publikums.

Schließlich haben wir bewiesen, dass Unterhaltung nicht gegen informative und analytische Fernsehsendungen gerichtet sein sollte, da es heute eine Reihe von Phänomenen gibt, die sowohl informative als auch unterhaltsame Methoden zur Abdeckung der Realität kombinieren. Wie die Studie gezeigt hat, kann eine solche Synthese jedoch sehr unterschiedlicher Natur sein, und der Unterhaltungsanteil reicht vom Minimum (wenn es der angemessenen Gestaltung des Informationsprogramms dient) bis zum Extrem (wenn die Berichterstattung der Veranstaltung wird vollständig durch das Prisma der Unterhaltung präsentiert).

1. S. N. Akinfiev Genre-thematische Struktur des russischen Unterhaltungsfernsehens.// XIII International Konferenz von Studenten, Doktoranden und jungen Wissenschaftlern "Lomonosov 2006". - Moskau, 2006. Zusammenfassungen. - C.2 0,2 ​​p.l.

2. S. N. Akinfiev Unterhaltungsfernsehen: Definition, Klassifizierung, Genres // Moscow University Bulletin. Serie 10. Journalismus. - 2008. - Nr. 6. 0,8 p.l.

3. S. N. Akinfiev Unterhaltungskomponente des modernen russischen Fernsehens // Mediascope [elektronische Ressource]. – Elektron. Dan. - M., 2008. - Ausgabe 2. - Zugangsmodus: http://www. mediascope. ru/node/230 ; frei. - 0,7 p.l.

Das Gesamtvolumen der Veröffentlichungen beträgt 1,7 Seiten.

Die Arbeit wurde am Institut für Fernsehen und Rundfunk, Fakultät für Journalismus, Lomonossow-Universität Moskau durchgeführt. M. W. Lomonossow

Wissenschaftlicher Berater: Kandidat Philologische Wissenschaften, Associate Professor Kachkaeva Anna Grigorievna

Offizielle Gegner: Doktor der Philologie, Professor Desyaev Sergey Nikolaevich

Kandidatin der Philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin Volkova Irina Ivanovna

Federführende Organisation: Institute for Advanced Studies of Television and Radio Broadcasting Workers

Die Dissertation ist in der Fundamentalbibliothek der Staatlichen Universität Moskau unter der Adresse: Moskau, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27, zu finden.

Wissenschaftlicher Sekretär des Dissertationsrates: Kandidat der philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor V. V. Slavkin

Moskau, 2008

I. Allgemeine Merkmale des Werkes.

Die Relevanz der Arbeit. Unterhaltungsprogramme in ihrer modernen Form erschienen im russischen Fernsehen erst in den letzten 10-15 Jahren mit dem Aufkommen einer neuen Wirtschafts- und politische Systeme die die Bildung des inländischen Fernsehrundfunks beeinflussten. Trotz der beeindruckenden Menge an Unterhaltungsfernsehprodukten im Programmplan gibt es jedoch immer noch keine einzige vollwertige Klassifizierung von Programmen dieser Art, mit Ausnahme von wissenschaftlichen Arbeiten, die nur die Existenz verschiedener Arten von Unterhaltungsprogrammen erwähnen, oder ihre einzelnen Typen beschreiben oder veraltete Vergleichsklassifikationen anbieten. Darüber hinaus hat keiner der Theoretiker des Journalismus jemals eine genaue Definition des Begriffs "Unterhaltungsfernsehprogramm" gegeben. Erschwerend kommt hinzu, dass nur wenige Autoren Unterhaltungssendungen umfassend bewerten und sich dabei nur auf moralische und ethische Mängel und dürftige semantische Inhalte konzentrieren; dabei übersehend, dass Fernsehunterhaltung ein integraler Bestandteil des Sendenetzes jedes Kanals ist, sozialen Wert was bei näherer Betrachtung nicht zu leugnen ist.

Der Grad der wissenschaftlichen Entwicklung des Themas. Angesichts der Tatsache, dass es in der Theorie des Fernsehjournalismus praktisch keine vollwertigen wissenschaftlichen Arbeiten gibt, die sich ausschließlich Unterhaltungsprogrammen widmen, mussten wir uns beim Schreiben einer Dissertation auf Arbeiten stützen, die nur bestimmte Aspekte des für uns interessierenden Problems untersuchen . So widmen sich beispielsweise das Studium des Unterhaltungsfernsehens im Allgemeinen und das Problem der Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen im Besonderen den Büchern von A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova sowie „Einheitliche Anforderungen (Klassifikator) ​​für Systeme für Festlegung und Entschlüsselung der Tatsache des Ausstrahlens von TV-Produkten“, angeboten von der nichtkommerziellen Partnerschaft „Mediacommittee“1. Perspektiven und Wege der weiteren Entwicklung des russischen Unterhaltungsfernsehens werden in den Büchern von N. V. Berger, N. B. Kirillova, in den von D. B. Dondurei herausgegebenen Sammlungen „Television: Directoring Reality“ und „Teleradio Air: History and Modernity“ von A. G. Kachkaeva2. Die moralische und ethische Komponente des Unterhaltungsfernsehens wird in den Arbeiten von S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3 analysiert. Ein Ausflug in die Geschichte der Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens wurde möglich dank der Werke von S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko sowie der Sammlungen „Fernsehen gestern, heute, morgen "und" Fernsehbühne "4. Der sozialpsychologische Aspekt der Fernsehunterhaltung wird in den Werken von N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G. Pocheptsova, M. M. Nazarova und anderen untersucht5 Die philosophische Grundlage von das untersuchte Problem waren die Arbeiten von E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Darüber hinaus untersuchten wir eine Reihe von Nachrichten- und Themenseiten (offizielle Seiten von Fernsehsendern, Fernsehgesellschaften, Internetquellen mit historischen und statistischen Informationen)7.

Die empirische Grundlage der Studie waren die Unterhaltungsfernsehprogramme der russischen On-Air-Fernsehsender im historischen Teil der Arbeit - die Unterhaltungsfernsehprogramme des sowjetischen Fernsehens.

Methodik der Dissertation. Die Forschungsmethodik basiert auf den Prinzipien des Historismus, der Struktur-Funktionsanalyse und der Konsistenz. Zu den Forschungsmethoden gehören sachliche und historische Analyse, Funktionsanalyse, vergleichende und typologische Analyse russischer Unterhaltungsfernsehprogramme für 2005-2008. Darüber hinaus basieren die in diesem Beitrag vorgestellte Genre-Klassifizierung von Unterhaltungsfernsehprogrammen und die Analyse der moralischen und ethischen Aspekte des Unterhaltungsfernsehens auf den Beobachtungen des Autors zur Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens von 2005 bis 2008.

Die wissenschaftliche Zuverlässigkeit dieser Studie wird durch die Verwendung angemessener wissenschaftlicher Methodik, einer detaillierten theoretischen Fundierung, der Verwendung eines breiten Methodenspektrums und umfangreichem empirischem Material sichergestellt.

Gegenstand der Dissertationsforschung ist das moderne russische Unterhaltungsfernsehen, es ist jedoch unmöglich, den gesamten Prozess der Entstehung des heimischen Unterhaltungsfernsehens ab 1957 von dem Moment an zu verfolgen, als das erste Unterhaltungsprogramm „Abend der fröhlichen Fragen“ stattfand Sendung in der UdSSR. Fast gleichzeitig mit den sowjetischen erschienen die ersten Unterhaltungsprojekte in den Vereinigten Staaten und Westeuropa. Ihre Entwicklungspfade waren jedoch diametral entgegengesetzt: Während das Unterhaltungsfernsehen im Westen rasant voranschreitet und Mitte der 1990er Jahre seinen Höhepunkt erreicht, nimmt das Unterhaltungsfernsehen in der UdSSR aus verschiedenen Gründen erst ab etwa 2000 sein heutiges Aussehen an Diesmal aus mehreren Gründen. Eine wirklich systematische Bildung des heimischen Unterhaltungsfernsehens beginnt erst in den späten 90er Jahren des 20. Jahrhunderts - dem Beginn des 21. Jahrhunderts.

Gegenstand dieser Studie ist die Genrestruktur des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens.

Eine systematische Lösung der gestellten Aufgaben hilft, das Ziel der Studie zu erreichen:

1. Definition des Begriffs „Unterhaltungsprogramm“;

2. Klassifikation einzelner Bereiche des Unterhaltungsfernsehens;

3. Analyse der Persönlichkeit des Moderators als Symbol für jeden Programmtyp;

4. Analyse des moralischen und ethischen Aspekts des Einflusses der Fernsehunterhaltung auf die Köpfe der Zuschauer, um die angemessenste Einstellung zur Realität zu bilden;

5. Identifizierung des Vorhandenseins einer Unterhaltungskomponente in Informations- und Analysefernsehsendungen.

Ziel der Dissertationsarbeit ist es, die vorgeschlagene Genreeinteilung von Unterhaltungsprogrammen zu konkretisieren und Entwicklungsmuster des Unterhaltungsfernsehens aufzuzeigen.

Die wissenschaftliche Neuheit der Arbeit liegt darin, dass der Autor erstmals eine systematische Untersuchung des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens durchführt. Im Zuge der Studie wird der Begriff „Unterhaltungs-TV-Programm“ definiert und eine systematisch untersuchte und gruppierte Systematik von Unterhaltungssendungen vorgeschlagen, die es ermöglicht, Unterhaltungsfernsehen als komplexes System mit allen Gliedern darzustellen hat seine eigenen Merkmale, Funktionen, Fähigkeiten und Zielgruppen.

Die wichtigsten Bestimmungen der zur Verteidigung eingereichten Dissertation:

Ein Unterhaltungsfernsehprogramm ist ein Fernsehprogramm, das eine Form und Art der Freizeitgestaltung darstellt und auf die emotionale Reaktion des Publikums in Verbindung mit Vergnügen, Genuss, emotionalem Komfort und Entspannung ausgerichtet ist;

Unterhaltungsfernsehen setzt sich aus Programmen unterschiedlicher Senderichtungen zusammen, die Zeichen von Spannung, Humor, Spiel und Eskapismus vereinen. Unterhaltungsprogramme können in vier Typen unterteilt werden: Reality-Shows, Talkshows, Quizshows und Shows. Eine solche Unterteilung ist notwendig, um die Bedeutung jedes dieser Typen am besten zu verstehen;

Unterhaltungsfernsehen ist zusammen mit Informations- und Analysefernsehen der wichtigste Faktor soziale Orientierung des Einzelnen, Entwicklung seiner ethischen Grundsätze und Verhaltensmuster in der Gesellschaft;

Die Unterhaltungskomponente wird zunehmend zu einem integralen Bestandteil der Informations- und Analysefernsehsendung, wodurch die Bewegung in Richtung Unterhaltung als einer der Haupttrends in der Entwicklung des modernen Fernsehens gilt.

theoretischer Wert Die Arbeiten bestehen in der Billigung des von uns vorgeschlagenen Begriffs „Unterhaltungsprogramm“ sowie in der Billigung einer neuen Genre-Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen.

Der praktische Wert der Arbeit liegt darin, dass die gewonnenen Erkenntnisse bei der Programmierung von Sendern und der Erstellung individueller Programme sowie im Rahmen des Bildungsprozesses an den Fakultäten für Journalistik beim Lesen von Vorlesungen, Spezialkursen, der Durchführung von Seminaren verwendet werden können und praktische Kurse an Universitäten, die sich mit der Ausbildung und Umschulung von Fernsehjournalisten befassen. Diese Studien könnten für Soziologen, die sich mit modernem Unterhaltungsfernsehen befassen, von Interesse sein.

Darüber hinaus hängt der Wert der Arbeit mit der bevorstehenden Integration des russischen Fernsehens in das paneuropäische Fernsehübertragungssystem zusammen, was in erster Linie die mögliche Vereinheitlichung der Arten von Fernsehprogrammen impliziert, nach denen die EU-Mitgliedstaaten dazu in der Lage sein werden Standardisierung aller Programme durch die Entwicklung gemeinsamer Fernsehgenres. Zweck einer solchen Vereinheitlichung soll „Rechtssicherheit gegen unlauteren Wettbewerb sowie größtmöglicher Schutz öffentlicher Interessen“8 sein. Es liegt auf der Hand, dass die Entwicklung eines einheitlichen Konzepts zur Straffung solcher Programme dem russischen Fernsehen helfen wird, einerseits einige Verwaltungs-, Marketing- und Forschungsaufgaben zu lösen und sich andererseits viel schneller in die Pfanne zu integrieren -Europäisches System von Rundfunkanweisungen.

Approbation der Arbeit und Veröffentlichung. Die Materialien der Dissertationsarbeit wurden auf der VIII. Internationalen Konferenz von Studenten, Postgraduierten und jungen Wissenschaftlern "Lomonosov 2006" (Moskau) vorgestellt. Zum Thema der Dissertation veröffentlichte der Autor einen Artikel in der Zeitschrift „Bulletin of Moscow University. Reihe 10. Journalismus“ sowie ein Artikel in der Online-Publikation Mediascope.

Die Einleitung begründet die Bedeutung und Relevanz des Studiums, legt den Grad des Studiums offen, formuliert den Zweck, charakterisiert Gegenstand und Gegenstand des Studiums, bestimmt die wissenschaftliche Neuartigkeit und den praktischen Wert der Arbeitsergebnisse.

Das erste Kapitel der Dissertation „Modernes russisches Unterhaltungsfernsehen“, das zwei Absätze umfasst, hebt das Problem der Definition des Begriffs Fernsehunterhaltung hervor, wonach die Geschichte des Unterhaltungsfernsehens in der UdSSR und Russland beschrieben und eine Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen vorgenommen wird gegeben.

Der erste Abschnitt „Unterhaltungsfernsehen – Definition, Geschichte, Typologie“ gibt einen kurzen kulturellen Überblick über den Begriff „Unterhaltung“, definiert die Zeichen und Grenzen der Fernsehunterhaltung und gibt einen kurzen Exkurs in die Entwicklungsgeschichte des Unterhaltungsfernsehens die UdSSR und Russland. Entertainment ist zunächst eine emotionale Bewertung der Realität, deren Inhalt die Absage an gesellschaftspolitische und ideologische Aspekte ist. Hauptmerkmal Unterhaltungsprogramme ist ihre Ausrichtung auf die Erfüllung einer bestimmten Anzahl spezifischer Funktionen, in deren Zusammenhang wir Unterhaltungsprogramme in einer separaten Gruppe herausheben. Eine Sendung kann als unterhaltsam bezeichnet werden, wenn sie mindestens einige der folgenden Zuschauerbedürfnisse erfüllt:

1. Freude bekommen, positive Emotionen;

2. Stressabbau (Erholung und Entspannung), Angstabbau;

3. Realitätsflucht (Eskapismus);

5. emotionales Verständnis des Comics (Humor).

Im Analyseprozess wird deutlich, wie komplex und mehrdeutig uns die Definition des Begriffs „Unterhaltungsprogramm“ erscheint, und daher wird in der Arbeit folgende Schlussfolgerung gezogen: Das Programm kann nicht als unterhaltsam bezeichnet werden, basierend auf nur einem der oben Zeichen - sonst werden wir nichts zwischen ihnen allgemein finden. Daher ist es nur unter Berücksichtigung aller Zeichen im Komplex möglich, den für uns interessierenden Begriff zu definieren. Unterhaltungsprogramme sind also Fernsehprogramme, die eine Form und Art der Freizeitgestaltung darstellen, die Zeichen von Aufregung, Humor, Spielen und Eskapismus kombinieren und auf die emotionale Reaktion des Publikums ausgerichtet sind, die mit Vergnügen, Genuss, emotionalem Komfort und Entspannung verbunden ist.

Inländisches Unterhaltungsfernsehen hat eine ziemlich lange Geschichte. In seiner Sowjetzeit sind drei Phasen klar zu unterscheiden: a) 1957 - 1970. – Entstehung und Entstehung des Unterhaltungsfernsehens; b) 1970 - die erste Hälfte der 80er Jahre - die Zeit der strengen Parteikontrolle im Fernsehen, die die qualitative Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens unterbrach; c) Die zweite Hälfte der 80er Jahre ist eine Übergangszeit, der Beginn der Gründung des russischen Unterhaltungsfernsehens. Der russische Unterhaltungsfernsehsektor nimmt seine heutige Form erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts an. mit dem Aufkommen des Reality-Show-Genres sowie der Allgegenwart von Quiz, Talkshows und humorvollen Programmen.

Der zweite Abschnitt „Genre-Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen“ widmet sich vollständig unserer vorgeschlagenen Klassifizierung moderner russischer Unterhaltungsprogramme. Im russischen Fernsehen Reality-Show erschien erstmals 2001 mit der Ausstrahlung der ersten Ausgabe der Sendung „Behind the Glass“ (TV-6). Ihr Hauptmerkmal ist die Echtzeitbeobachtung des Lebens der Helden des Programms, ein Appell an die Realität in all ihren Erscheinungsformen, beginnend mit den Teilnehmern und endend mit der Kulisse. Trotz der allgemeinen Grundsätze lassen sich alle Reality-Shows in vier Gruppen einteilen, je nachdem, worauf die Handlungsentwicklung im Programm basiert (neben der Tatsache, dass unterschiedliche psycho-emotionale und Wertegrundlagen in der Gruppeneinteilung liegen). . Die Programme der ersten Gruppe („The Last Hero“ (Channel One), „Dom-2“ (TNT), „Island of Temptation“ (REN - TV), „Behind the Glass“ (TV-6)) nutzen, Zunächst einmal sind menschliche Instinkte und Emotionen Programme, die auf dem Prinzip "Beziehungen - Konkurrenz - Exil" aufgebaut sind. Das Ziel ist nicht so sehr, einen Teilnehmer für einen bestimmten Wettbewerb oder ein Projekt im Allgemeinen zu gewinnen, sondern seine „Überlebensfähigkeit“ zu testen, die Fähigkeit, während des gesamten Übertragungszyklus Beziehungen zu anderen Charakteren aufzubauen. Die in der zweiten Gruppe zusammengefassten Reality-Shows sind Programme, die auf der Selbstverwirklichung der Teilnehmer basieren - „Hunger“ (TNT), „Star Factory“ (Channel One), „Candidate“ (TNT). Die äußeren Utensilien des Projekts sind die gleichen wie in der Realität der ersten Gruppe: Der Unterschied besteht darin, dass in den Programmen der zweiten Gruppe die Wahrscheinlichkeit, den Helden zu gewinnen oder zu verlieren, nicht nur und weniger von seinem sozialen Instinkt abhängt, aber auf seine Fähigkeiten. Beziehungen, obwohl sie ein wichtiger Teil des Projekts sind, treten in den Hintergrund. Zwei neuste Gruppe- das sind Programme, die an der Schnittstelle von Realität und Shows stehen, Programme, die nicht im vollen Sinne des Wortes als Reality-Show bezeichnet werden können, das ist eine Art Reality-Fernsehen, bei dem die Betonung nicht so sehr auf der Realität von liegt was passiert so auf der Unterhaltungskomponente der Programme. Die dritte Gruppe sind beispielsweise Projekte, deren Charaktere nicht zusammenleben und nicht von der Gesellschaft isoliert sind. Die Essenz des Transfers liegt nicht in der Entwicklung von Beziehungen zwischen ihnen, sondern in der Identifizierung des absoluten Gewinners in ihrem Bereich, der entweder eine Einzelperson („Battles of Psychics“ (TNT)) oder ein Team („The Strongest Man “, „Abfangen“ (NTV )). Die letzte, vierte Gruppe von Realitätsshows, äußerlich die einfachsten und unkompliziertesten - Chroniken, wo die Kamera einfach das Geschehen festhält, je nach Intention des Autors. Es gibt keine Teilnehmer, die miteinander konkurrieren, und die zeitlichen und territorialen Grenzen werden nur von der Hauptfigur bestimmt, manchmal der einzigen, die in einigen Fällen auch der Anführer ist. Die Chroniken sind in drei Typen unterteilt: a) Programme, in denen die Kamera dem Star des Showbusiness folgt und alle Momente ihres Lebens aufzeichnet („Full Fashion“ (Muz-TV), „Blonde in Chocolate“ (Muz-TV) , „Startseite“ (MTV)); b) Programme, in denen die Kamera alle Momente des Lebens eines Stars oder eines Journalisten festhält, der sich für eine bestimmte Zeit in einem für sie ungewöhnlichen Beruf versucht („Ein Tag“ mit Kirill Nabutov“ (NTV), „Tested on yourself“ (REN – TV), „Stars wechseln ihren Beruf“ (TNT), „Stars on Ice“ (Channel One), „Circus with Stars“ (Channel One), „King of the Ring“ (Channel One)); c) Programme, die versteckte Kameraaufnahmen oder Heimvideos verwenden („Sam selbst ein Regisseur“ („Russland“), „Joke“ (Channel One), „Naked and Funny“ (REN - TV), „Figli-Migli“ (TNT) ).

Reality-Shows tragen wie jede andere Senderichtung bestimmte Bedeutung während sie eine ausgesprochen utilitaristische Bedeutung haben. Erstens zeigt die Realität einer Person Möglichkeiten, bestimmte Probleme zu lösen. Lebenssituationen(in der Regel Konflikte), und zweitens, so zum Beispiel D. B. Dondurei, sind es Reality-Shows, die zu einem einzigartigen Werkzeug werden können, mit dem man Menschen beibringen kann, toleranter zu sein, soziale Phobien loszuwerden, Gesellschaft, unabhängig seiner Größe.

Bedeutendes Jahr für Talkshow 1996 war das Jahr, in dem der NTV-Sender das erste wirklich unterhaltsame Projekt „About This“ startete. Im selben Jahr 1996 wurde die erste Ausgabe von V. Komissarovs Programm „Meine Familie“ auf ORT veröffentlicht, und 1998 erschien Yu. Menshovas Talkshow „Ich selbst“ auf NTV. Von diesem Moment an beginnt die fortschreitende Entwicklung dieser Richtung im russischen Fernsehen. Eine Talkshow zeigt einem Menschen, der mit einem Problem konfrontiert ist, dass er nicht allein ist, dass es genug Menschen mit identischen Problemen gibt, aber das wahre Wesen solcher Sendungen liegt nicht in einer leidenschaftslosen Reflexion der umgebenden Realität und nicht in einem Pessimismus Feststellung von Tatsachen. Der Wert von Talkshows besteht darin, dass solche Programme verschiedene Schichten und Zellen der Gesellschaft zu einem einzigen Ganzen konsolidieren, Ähnlichkeiten in Lebenspositionen finden, moralische Werte geltend machen, die für alle akzeptabel sind, und dazu beitragen, eine universelle Lösung für gemeinsame Probleme zu finden. Alle Talkshow-Teilnehmer- vom Zuschauer bis zum Experten - versuchen sie, eine jedem Einzelfall gemeinsame Situation zu simulieren und projizieren sie nicht nur auf einen bestimmten Teilnehmer, der vor uns sitzt, sondern auch auf jeden Betrachter, der in direktem Zusammenhang mit diesem Problem steht.

Zur Klassifizierung solcher Programme ist anzumerken, dass die Unterhaltungs-Talkshow im russischen Fernsehen im Sinne der Spezies eine eher vage Formation ist. Gibt es für alle Programme gemeinsam Genremerkmale, existiert ganze Linie Nebenzeichen, die eine Einteilung der Talkshow in eindeutige Gruppen nicht zulassen, nach nur einem Kriterium, also mindestens zwei Kriterien. Die erste – zielgerichtete – beinhaltet die Einteilung von Talkshows in Gruppen entsprechend dem Publikum, für das sie bestimmt sind. Es lassen sich drei Hauptgruppen unterscheiden. Gruppe eins - "Frauen"-Talkshows. Das Programm diskutiert jene Themen, die nur für Frauen von Interesse sind oder von Interesse sein könnten (persönliches Leben, Mode, Schönheit, Gesundheit, Karriere), das Problem wird normalerweise durch das Prisma der weiblichen Vision der Welt, der Helden der Welt, betrachtet Geschichte sind Frauen, die Gastgeber sind Frauen-Gastgeber: „Ich selbst“ (NTV), „Lolita“. Ohne Komplexe “(Kanal Eins), “Was eine Frau will” (“Russland”), “Stadt der Frauen” (Kanal Eins), “Mädchentränen” (STS). Die zweite Gruppe sind "Familien"-Talkshows. Anders als rein „weiblich“ sind sie bereits familienorientiert, es werden für beide Geschlechter gleiche Probleme besprochen, Männer und Frauen sind gleichermaßen beteiligt, die Programme sehen durch eine größere Vielfalt an Themen und Studienmöglichkeiten etwas interessanter aus das Problem aus verschiedenen Blickwinkeln. Dies sind Big Wash (Channel One), My Family (Russland), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Die dritte Gruppe sind hochspezialisierte, meist musikalische Talkshows wie Black and White (STS) oder Analysis Group (Muz-TV). Themen - Musik, Showbusiness, Moderne Subkulturen. Das ethische Kriterium impliziert eine Einteilung in zwei Gruppen entsprechend dem moralisch-ethischen Inhalt und Design des Programms. Die erste Gruppe sind Programme, die sich auf Skandale, auf Konflikte, oft auf Kämpfe zwischen Teilnehmern konzentrieren. Die Essenz des Programms liegt in der Regel nicht in der Suche nach einer Lösung, sondern in der Diskussion des Problems selbst: „Große Wäsche“, „Windows“, „Lass sie reden“. Die zweite Gruppe sind Programme, die versuchen, „gelbe“ Themen zu vermeiden, offene Konflikte im Studio. Bei aller Unterhaltung helfen sie den Teilnehmern, einen Ausweg aus der Situation zu finden, Probleme zu lösen, zu geben die richtige Beratung. Dies sind das "Domino-Prinzip", "Fünf Abende" (Kanal Eins), "Privatleben", "Familienleidenschaften". Massenproduktion Spielshows beginnt erst 1989, als „Lucky Chance“ und „Brain Ring. Seitdem sind Programme dieser Art ein fester Bestandteil des Rundfunknetzes geworden. Da der Host die zentrale Figur von TV-Spielen ist, werden solche Sendungen ganz klar in drei Gruppen eingeteilt, je nachdem, wer während des Spiels der Antagonist des Hosts ist. Die erste Gruppe sind Quizze, bei denen der Moderator jedes Mal mit neuen, unbekannten Spielern konfrontiert wird („Wer wird Millionär“ (Channel One), „Natural Exchange“ (Muz-TV), „Field of Miracles“ (Channel One ), „Erraten Sie die Melodie“ (Channel One), „One Hundred to One“ („Russland“), „Lucky Chance“ (ORT). Ein besiegter Spieler oder ein besiegtes Team in Quiz des ersten Typs kehrt nicht mehr zum Programm zurück. Die zweite Gruppe sind Programme, bei denen mit dem Moderator eine bestimmte Anzahl der gleichen Gelehrten spielt. Spiele finden in der Regel während eines bestimmten Zyklus statt, der Verlierer kann im nächsten Zyklus zum Programm zurückkehren. Genau wie im ersten Spieler können sich Teams anschließen („What? Where? When?“ (Channel One), „Brain Ring“ (ORT)) oder für sich selbst kämpfen („Own Game“, (NTV)). Die dritte Gruppe ist die Konfrontation zwischen dem Moderator und dem Publikum (Zuschauer). Dies sind entweder SMS-Quiz („Catch your luck“ (MTV), „Money on call“ (REN - TV), „Money on the wire“ (TNT)) oder Sendungen, d vertreten das ist ein langer Wettbewerb mit ziemlich einfachen Regeln („Gold Rush“ (ORT), „Next“ (Muz-TV, MTV)). Dem Teilnehmer wird weniger Gelehrsamkeit als Reaktionsschnelligkeit abverlangt. Fernsehspiele sind aus vielen Gründen beliebte Programme. Der erste Grund kann als „Nationalität“ bezeichnet werden, Zugänglichkeit für alle, der zweite hängt mit der Fähigkeit einer Person zusammen, ihr Wissen objektiv zu bewerten. Der dritte Grund ist der Wunsch jeder Person, sich ständig zu verbessern, der vierte, kaufmännische, basiert auf dem natürlichen Wunsch jeder Person, zu gewinnen, der fünfte ist mit dem Effekt der Komplizenschaft verbunden und schließlich der letzte Grund für die Attraktivität von TV-Spielen kann man das Phänomen des Spiels selbst nennen, mit seiner Unvorhersehbarkeit, Überraschungseffekt und Wendungen Handlung, immer sportlicher Natur.

EINFÜHRUNG

KAPITEL 1. Historische Entwicklung des Genresystems im heimischen Fernsehen

1.1Die Entstehung des Fernsehens in Russland

1.2 Das Konzept der Fernsehgenres

KAPITEL 2. Merkmale der Existenz verschiedener Genres im sowjetischen und modernen russischen Fernsehen

2.1 Die Besonderheiten der Fernsehgenres in der UdSSR

2.2 Genre-System Modernes russisches Fernsehen

ABSCHLUSS

LITERATUR

EINFÜHRUNG

Das Fernsehen ist eines der größten Phänomene des 20. Jahrhunderts und vereint die fortschrittlichen Errungenschaften des Journalismus, der Wissenschaft, der Kunst, des wissenschaftlichen und technischen Denkens und der Wirtschaft.

In der jüngeren Vergangenheit entsprach die allgemeine ideologische Ausrichtung des Fernsehens dem Kurs der Kommunistischen Partei der UdSSR, jedoch wurde dem Fernsehen, das aufgrund seiner Spezifität - der Einheit des Audio- und Videosignals - der stärkste Einflusskanal ist, eine zugeordnet besondere Rolle: Erziehung des sowjetischen Volkes im Geiste der kommunistischen Ideologie und Moral, Unnachgiebigkeit gegenüber der bürgerlichen Ideologie und Moral.

In einem relativ kurzen Zeitraum, der als „Übergangszeit“ bezeichnet wird, vollzog sich eine Vielzahl von Veränderungen im inländischen Fernsehrundfunksystem: Fernsehunternehmen wurden nach Art der Tätigkeit (Rundfunk und Programmproduktion) aufgeteilt; neue Eigentumsformen entstanden (Werbung, öffentlich-rechtliches Fernsehen); neue Funktionen des Fernsehens haben sich entwickelt, wie etwa die Wahl- oder Meinungsmanagementfunktion; das für das heimische Fernsehsystem neue Netzwerkprinzip der Verbreitung von Programmen wurde eingesetzt; Die Zahl der regionalen und lokalen Sender ist gewachsen, die Besonderheiten ihrer Programmpolitik haben sich verändert, die inzwischen stark von den Bundesfernsehsendern beeinflusst wird. Bundesfernsehsender wie ORT ("Kanal Eins"), RTR ("Russland"), NTV, die heute in fast allen Regionen Russlands senden, ziehen ein großes Publikum an.

Gegenwärtig wird letzteres aufgrund der Demokratisierung der Gesellschaft und des Fernsehens ständig verbessert, wobei seine Methoden und Techniken verfeinert werden, wobei bereits neue Realitäten berücksichtigt werden. Die russische Gesellschaft organisiert ihre Entwicklung schon seit mehr als zehn Jahren nach den neuen Gesetzen der sozioökonomischen Struktur. Auf dem Gebiet des Massenkommunikationssystems haben Veränderungen stattgefunden, neue Mechanismen für die Beziehung zwischen Journalismus und anderen öffentlichen Strukturen sind entstanden, die Rolle und Funktionen des Journalismus haben sich geändert: Heute lebt und funktioniert er unter neuen Bedingungen des Wettbewerbs und der Marktbeziehungen .

Daher die Relevanz unseres Themas Seminararbeit aufgrund der dynamischen Entwicklung des Fernsehens von der Sowjetzeit bis zur Gegenwart, die eine Änderung der Genrestruktur mit sich bringt.

Die methodische Grundlage für das Schreiben unserer Arbeit war die Arbeit von Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov und andere, die sich mit den allgemeinen theoretischen Problemen der Medien befassen und anhand derer Fernsehgenres einzuordnen sind.

Studien von Autoren wie R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G. V. Kusnezow, A. Ja. Yurovsky und andere helfen dabei, die wichtigsten Trends in der Entwicklung des Fernsehens im historischen Aspekt, seiner Besonderheit und seiner Rolle in der Gesellschaft als soziale Institution zu identifizieren.

Z.B. Bagirov analysierte in seinen Arbeiten die Entstehungs- und Entwicklungsstadien des heimischen Fernsehens und achtete dabei auf seine Genre- und Funktionsmerkmale.

VV Egorov beschreibt in der Monographie "Fernsehen zwischen Vergangenheit und Zukunft" die Hauptmerkmale des heutigen Fernsehens, die Themen und Genres des Fernsehens.

In einer Reihe von Arbeiten zur Theorie des Journalismus und der Massenkommunikation werden die Entwicklungsstadien des heimischen Fernsehens aufgezeigt, die der modernen Periode seiner Entwicklung innewohnen. Also, Ya.N. Zasursky analysiert den Zustand des einheimischen Journalismus in der Übergangszeit und spricht über die Stadien seiner Entwicklung, die Merkmale des Funktionierens in der modernen Gesellschaft und die Prinzipien der Interaktion mit anderen sozialen Institutionen.

Veröffentlichungen von L.A. Efimova, M. Golovanova, die die Probleme der Reorganisation des Fernsehens, seiner Unabhängigkeit von den Präsidialdiktaten, der Meinungsfreiheit ansprechen und die Veränderungen diskutieren, die nach 1991 im Staatsfernsehen stattgefunden haben.

Ziel der Arbeit ist es, den Prozess der Entstehung und Transformation des Systems der Fernsehgenres in Russland in der sowjetischen und postsowjetischen Zeit zu betrachten.

Gegenstand der Untersuchung sind Fernsehgenres, und Untersuchungsgegenstand ist ihre Identifizierung in verschiedenen historischen Stadien.

Um unser Ziel zu erreichen, hielten wir es für notwendig, die folgenden Aufgaben zu identifizieren:

1. Bestimmung der Hauptstadien in der Entwicklung des heimischen Fernsehens;

1. Definieren Sie das Konzept des „Fernsehgenres“, geben Sie eine Klassifizierung der Fernsehgenres und identifizieren Sie ihre Unterscheidungsmerkmale;

3. Bestimmen Sie die Merkmale der Existenz des Systems der Fernsehgenres in der sowjetischen und postsowjetischen Zeit.

Die praktische Bedeutung unserer Arbeit liegt darin, dass das darin präsentierte Material in der praktischen Tätigkeit von Journalisten verschiedener Fernsehsender sowie als Grundlage für die Entwicklung verwendet werden kann Trainingskurs im Fernsehjournalismus für Studenten. Einige der in der Arbeit enthaltenen Informationen können auch in Vorlesungen und Spezialkurse aufgenommen werden.

KAPITEL 1. Historische Entwicklung des Genresystems im heimischen Fernsehen

1.1 Die Entstehung des Fernsehens in Russland

Als Ausgangspunkt für die „Geburt“ des Fernsehens in Russland gilt folgendes Datum: Am 30 ) per Funk erfolgen. Vom Kurzwellensender RVEI-1 des All-Union Electrotechnical Institute (Moskau) werden bei einer Welle von 56,6 Metern ein Bild einer lebenden Person und Fotos übertragen.

Nach den ersten erfolgreichen Experimenten wurde beschlossen, eine regelmäßige Ausstrahlung zu starten. Vom Gebäude des All-Union Electrotechnical Institute wurde der Sender in das Haus Nr. 7 in der Nikolskaya-Straße (in die Räumlichkeiten des Moskauer Funkzentrums) verlegt, und am 1. Oktober 1931 begann die regelmäßige Tonübertragung im Mittelwellenbereich.

Am 1. Mai 1932 wurde im Fernsehen ein kleiner Film gezeigt, der an diesem Morgen auf dem Puschkinskaja-Platz, auf dem Twerskaja-Platz und auf dem Roten Platz gedreht wurde. Es ist interessant festzustellen, dass der Film Ton war: Die Stimmen der Ansager wurden (auf Film) aufgezeichnet, die an diesem Morgen eine Radiosendung über den Feiertag ausstrahlten. Im Oktober 1932 zeigte das Fernsehen einen Film über die Eröffnung des Dneproges: Natürlich fand die Show nur wenige Tage nach dem Ereignis statt.

Im Dezember 1933 wurden die Übertragungen des "mechanischen" Fernsehens in Moskau eingestellt, und das elektronische Fernsehen wurde als vielversprechender angesehen. Allerdings stellte sich bald heraus, dass die Einstellung der Übertragungen verfrüht war, da die Industrie die neuen elektronischen Geräte noch nicht beherrschte. Daher wurde am 11. Februar 1934 die Übertragung wieder aufgenommen. Darüber hinaus wurde eine Fernsehabteilung des All-Union Radio Committee gegründet, die diese Programme durchführte. (Die Übertragung des „mechanischen“ Fernsehens wurde schließlich am 1. April 1941 eingestellt, als das Moskauer Fernsehzentrum auf der Schabolowka bereits in Betrieb war.)

Die erste Übertragung des Kurzfernsehens aus Moskau - nicht mehr experimentell, sondern regelmäßig - fand am 15. November 1934 statt. Sie dauerte 25 Minuten und war ein Varietékonzert.

Wenden wir uns nun den Vorkriegsprogrammen des Moskauer Fernsehzentrums über Schabolowka zu. Am 25. März 1938 fand im neuen Fernsehzentrum die erste elektronische Fernsehsendung mit dem Film „The Great Citizen“ statt, und am 4. April 1938 ging das erste Studioprogramm auf Sendung. Experimentelle Übertragungen aus dem neuen Fernsehzentrum dauerten fast ein Jahr. Die regelmäßige Ausstrahlung begann am 10. März 1939, während der Tage des 18. Kongresses der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, mit einem Film über die Eröffnung des Kongresses, der von Soyuzkinochronika im Auftrag des Fernsehens gedreht wurde. Die Sendungen wurden fünfmal pro Woche ausgestrahlt.

Die erste große gesellschaftspolitische Sendung fand am 11. November 1939 statt; Es war dem 20. Jahrestag der Ersten Kavalleriearmee gewidmet. Im Sommer 1940 erschienen Informationsmeldungen in den Programmen, die vom Radiosprecher (im Rahmen) gelesen wurden. In der Regel handelte es sich dabei um Wiederholungen von Radiosendungen von Latest News. Im gleichen Zeitraum begann das Fernsehmagazin „Soviet Art“ zu senden, wenn auch unregelmäßig, das eine Montage von Wochenschaumaterial war. Prominente Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Wissenschaftler hielten weiterhin kurze Reden vor der Fernsehkamera. Fernsehgenre Sowjetischer Rundfunk

Die Programme des Leningrader und des Moskauer Fernsehens in den Vorkriegsjahren hatten experimentellen Charakter. Und obwohl die Grundlage des Rundfunks Filme, Werke der Theater- und Varietékunst waren und der Fernsehjournalismus seine Entwicklung begann, stellte sich die Suche nach geeigneten Fernsehformen und Ausdrucksmitteln, die in dieser Zeit stattfanden, heraus, als er sich auf den Pfaden des Radiojournalismus bewegte für den gesamten weiteren Entstehungsprozess des heimischen Fernsehens wichtig und fruchtbar sein.

Die ersten Nachkriegsjahre (1945-1948) brachten dem Fernsehrundfunk im Vergleich zu den Vorkriegsjahren nichts grundlegend Neues. Die am 15. Dezember 1945 wieder aufgenommenen Programme des Moskauer Fernsehzentrums wurden im gleichen Geist fortgesetzt wie vor der durch den Krieg verursachten Unterbrechung. Das Leningrader Fernsehzentrum konnte am 18. August 1948 den Sendebetrieb wieder aufnehmen. Zunächst wurde zweimal wöchentlich für zwei Stunden ausgestrahlt, seit 1949 dreimal wöchentlich und seit 1950 jeden zweiten Tag. Und erst ab Oktober 1956 wurde das Fernsehen in Leningrad täglich; Das Moskauer Fernsehen stellte im Januar 1955 auf sieben Tage die Woche um.

In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begann in der UdSSR der Bau von Fernsehkabelleitungen; die erste verband Moskau mit Kalinin und Leningrad mit Tallinn. Am 14. April 1961 traf Moskau mit Juri Gagarin zusammen, und dieses Treffen wurde entlang der Linie Moskau-Leningrad-Tallinn und (über die 80 Kilometer lange Meeresoberfläche) nach Helsinki übertragen.

Der rasche Bau terrestrischer Rundfunkleitungen in den 60er Jahren führte dazu, dass das Moskauer Fernsehen wirklich zentral wurde - seine Programme wurden in den Hauptstädten und Großstädten der gesamten Union empfangen. Neben dem terrestrischen Rundfunk begann sich in den 1960er Jahren der Satellitenrundfunk zu entwickeln. Der künstliche Erdsatellit Molniya-1 wurde in eine erdnahe Umlaufbahn gebracht, und auf der Erde wurde das vom Satelliten vom Moskauer Fernsehzentrum reflektierte Signal von einer Kette von Empfangsstationen empfangen, die mit Geräten ausgestattet waren, die automatisch Parabolantennen auf den Satelliten ausrichteten es bewegte sich im Raum.

Am 1. Mai 1956 wurde erstmals im Fernsehen über die Parade und Demonstration auf dem Roten Platz berichtet. Endgültig und unwiderruflich gewann die Berichterstattung über operative Ereignisse jedoch die Staatsbürgerrechte im sowjetischen Fernsehen in den Tagen des VI Weltfest Jugend und Studenten, die vom 28. Juli bis 11. August 1957 in Moskau stattfand.

Die Fernsehübertragung des 6. Weltjugendfestivals wurde für das neue Komitee zur obersten Priorität. Innerhalb von zwei Wochen wurden mehrere hundert Sendungen ausgestrahlt. Fernsehreporter sind zu vollwertigen Teilnehmern an den Veranstaltungen des Festivals geworden. Das Fernsehen hat seine Fähigkeit bewiesen, an der Lösung ernsthafter kreativer Probleme mitzuwirken.

Seit Juli 1957 wurde das Fernsehen "Neueste Nachrichten" zweimal täglich ausgestrahlt - um 19 Uhr und am Ende des Programms; Die zweite Ausgabe von Latest News wurde am nächsten Tag am Ende der Tagessendungen (um 14–16 Uhr) mit einigen Ergänzungen wiederholt. Elf Filmteams reisten täglich zum Dreh an. Darüber hinaus waren auch freiberufliche Autoren-Operatoren beteiligt. Jede Geschichte dauerte 2-3 Minuten, erreichte aber oft 4-5 Minuten oder mehr. Im Sinne äußere Form Das Fernsehen "Latest News" war nur noch Wochenschauen gleich, was dazu führte, dass sich der Ansager weigerte, Informationen in Pressemitteilungen zu lesen. Es wurde schnell klar, dass es ohne den Rückgriff auf die Form verbaler Botschaften unmöglich war, dem Betrachter ausreichend vollständige und gleichzeitig aktuelle Informationen zu geben wichtige Ereignisse. Und seit Januar 1958 begannen die „Neuesten Nachrichten“ erneut, die Veröffentlichung von Radionachrichten (wenn auch auf 5 Minuten verkürzt) in die Ansagerlesung aufzunehmen und das Programm für sie zu öffnen.

Die gestiegene Bedeutung des Fernsehens im öffentlichen Leben und die Aussichten für sein Wachstum und seine Verbesserung werden in der Resolution des Zentralkomitees der KPdSU vom 29. Januar 1960 "Über die weitere Entwicklung des sowjetischen Fernsehens" angedeutet. Diese Resolution beschleunigte die Entwicklung des Fernsehens, den Prozess der Offenlegung seiner Fähigkeiten. In jenen Jahren war das sowjetische Fernsehen tatsächlich genau das, was es proklamierte: „ein wichtiges Mittel der kommunistischen Erziehung der Massen im Geiste der marxistisch-leninistischen Ideologie und Moral, der Unnachgiebigkeit gegenüber der bürgerlichen Ideologie“. Das Fernsehen eröffne neue Möglichkeiten der alltagspolitischen, kulturellen und ästhetischen Bildung der Bevölkerung, auch jener Bevölkerungsgruppen, die am wenigsten von massenpolitischer Arbeit erfasst werden, heißt es in der Resolution. Das Fernsehen diente, wie jeder Journalismus, der Parteipropaganda, und folglich wurden die Interessen der Parteiführung über die Interessen des Volkes gestellt. Bei ihrer täglichen Arbeit ließen sich die Fernsehmitarbeiter von den Anweisungen des Zentralkomitees der KPdSU leiten, sodass sich die Rolle des Dekrets von 1960 als sehr auffällig herausstellte.

Damit kompensierte die Führung des Landes die schwerwiegenden Fehleinschätzungen bei der Schaffung der materiellen und technischen Basis des Fernsehens. Die Bildung des Staatlichen Komitees für Hörfunk und Fernsehen beim Ministerrat der UdSSR eröffnete die Möglichkeit, unbeschadet der technischen Kontrolle der Technologie, deren korrekteren Einsatz zur Verbesserung der Programme zu fördern. Allmählich, ab 1961, fielen die Fernsehanstalten des Landes zusammen mit dem Personal unter die Jurisdiktion dieses Komitees; nur Sender und Repeater blieben in der Zuständigkeit des Ministeriums für Kommunikation.

Nach den Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes begannen ernsthafte Veränderungen im Fernsehen. Perestroika - die Politik der Führung der KPdSU und der UdSSR, die in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre proklamiert und bis August 1991 fortgesetzt wurde; sein objektiver Inhalt war ein Versuch, die sowjetische Wirtschaft, Politik, Ideologie und Kultur mit universellen Idealen und Werten in Einklang zu bringen; wurde äußerst widersprüchlich durchgeführt und schuf durch widersprüchliche Bemühungen die Voraussetzungen für den Zusammenbruch der KPdSU und den Zusammenbruch der UdSSR.

Glasnost, das Pressegesetz, die Abschaffung der Zensur, all die politischen Veränderungen, die in unserem Land stattgefunden haben, haben die Fernsehjournalisten, einschließlich der Autoren von Nachrichtensendungen, befreit. Veränderungen brauten sich in den Eingeweiden der Informationsdienste zusammen. Im Gegensatz zum trockenen halboffiziellen Programm "Vremya" erschienen nächtliche Ausgaben von TSN (Television News Service), in denen junge talentierte Reporter arbeiteten. Das Fernsehen hat einen bedeutenden Beitrag zum Zusammenbruch des sozialistischen Systems geleistet, indem es dem Zuschauer eine beispiellose Menge an aufschlussreichem, äußerst offenem Material präsentierte. Die Zahl der Direktsendungen, die keiner redaktionellen Schere unterliegen, ist stark gewachsen. Die Jugendprogramme „12th Floor“ und „Vzglyad“ erwiesen sich in dieser Hinsicht als führend.

Im Leningrader Programm "Öffentliche Meinung" und in der Hauptstadt "Guten Abend, Moskau!" Kameras und Mikrofone, die direkt auf den Straßen installiert sind und es jedem Passanten ermöglichen, sich zu den dringendsten politischen Themen zu äußern, sind zu einem unverzichtbaren Bestandteil geworden.

Schrumpfte in den 1970er Jahren die Zahl der städtischen und regionalen Ateliers im Land etwas, so setzte nach 1985 ihr quantitatives Wachstum wieder ein, was das Bewusstsein um die Bedeutung regionaler Interessen und deren Diskrepanz zu den Interessen des Zentrums widerspiegelt. 1987 erschienen die ersten Kabelfernsehnetze in einigen Gebieten Moskaus und anderer Städte. Es entstehen die ersten nichtstaatlichen Fernsehverbände wie NIKA-TV (Unabhängiger Fernsehinformationskanal) und ATV (Autorenfernsehverband).

Die Fernsehdebatten während der Wahlen der Volksabgeordneten der UdSSR (1989) und Russlands (1990), Live-Übertragungen von Kongressen und Sitzungen der Obersten Sowjets trugen am meisten zur Bildung des öffentlichen Bewusstseins bei.

Somit ist das heimische Fernsehen die Frucht des totalitären Regimes und ein Instrument seiner Selbsterhaltung. Die zentrale Nomenklaturaverwaltung, die staatliche Haushaltswirtschaft, das Rundfunk- und Produktionsmonopol, die Fokussierung auf den „durchschnittlichen“ Zuschauer und die nahezu vollständige Abschottung vom Rest der Welt – das ist die Kombination von Faktoren, die vor August 1991 existierten.

Im Frühjahr desselben Wendepunkts 1991 entstand neben Ostankino ernsthaftes alternatives Fernsehen. Es war russisches Fernsehen, das zunächst aus hastig hergerichteten Räumlichkeiten in der Jamskoje-Pole-Straße sendete. Die mobilsten, demokratisch gesinnten Journalisten des Zentralfernsehens gingen dorthin, insbesondere diejenigen, die von der Luft suspendiert waren, um zu versuchen, die Wahrheit über die Ereignisse in Vilnius zu sagen. Im Zentralkomitee der KPdSU fand eine Sondersitzung zu der Frage statt, dass Ostankino gegen das russische Fernsehen kämpfen soll, das Ideen in die Praxis umsetzt, die mit dem Namen von B. N. Jelzin, dem Führer Russlands, verbunden sind und nach Unabhängigkeit von der Parteiführung streben UdSSR. Die Konfrontation zwischen den beiden staatlichen Fernsehsendern dauerte bis Ende 1991, bis zum Zusammenbruch der UdSSR.

75 Fernsehzentren und Fernsehstudios wurden in die Gerichtsbarkeit des neuen Russlands verlegt - mehr als die Hälfte der "Wirtschaft" des ehemaligen staatlichen Rundfunks und Fernsehens der UdSSR. Der Rest gehört jetzt der Ukraine, Kasachstan, anderen GUS- und baltischen Staaten. Im engen Informationsraum sendeten zunächst zwei große staatliche Unternehmen, Ostankino (Kanal 1) und RTR (Kanal 2). Für eineinhalb bis zwei Stunden am Tag wichen die Programme des 2. Kanals den Programmen von Region, Region und Republik auf Sendung. Nicht alle der 89 Subjekte des Verbandes hatten eigene Fernsehzentralen.

Zu Beginn des Jahres 1993 hatte sich das Bild dramatisch verändert: Die Zahl der Rundfunk- und Fernsehproduktionsorganisationen in Russland hatte tausend erreicht. Einige handelten jedoch nur auf dem Papier - sie erhielten Lizenzen. Dennoch hat der Übergang Russlands zu Marktbeziehungen die Privatinitiative im Fernsehbereich aktiviert. Lizenzen wurden in Übereinstimmung mit dem Gesetz ausgestellt Russische Föderation„Über die Massenmedien“, angenommen im Dezember 1991. Mehrere Jahre lang diskutierte die Staatsduma Optionen für das Gesetz über Fernsehen und Hörfunk. 1996 wurde der Gesetzentwurf von der Duma angenommen, aber vom Föderationsrat abgelehnt: Gesetzgeber und Rundfunkanstalten streiten weiterhin über das Ausmaß und die Formen der zulässigen Kontrolle des Rundfunks, über die Bedingungen für die Erlangung und Erneuerung von Lizenzen. Allgemeine Bestimmungen – die Grundlage für die Durchführung von Fernseh- und Hörfunksendungen – wurden entwickelt und vereinbart.

Am 1. Januar 1993 erschienen auf dem zuvor freien sechsten Frequenzkanal in Moskau Sendungen der Fernsehgesellschaft "TV-6 Moskau". Am 10. Oktober 1993 ging der NTV-Kanal auf Sendung. Seine Schöpfer boten den Zuschauern verschiedene Möglichkeiten, den Anfangsbuchstaben zu entziffern: „nichtstaatlich“, „neu“, „unser“, „unabhängig“. Nashe weckte unerwünschte Assoziationen mit dem fast gleichnamigen jingoistischen Programm von A. Nevzorov, von „Unabhängigkeit“ braucht man auch nicht zu sprechen: NTV gehört dem Medienmagnaten V. Gusinsky, das analytische Programm „Itogi“ spiegelt seine Interessen wider . Dennoch begannen die Nachrichtensendungen von NTV („Segodnya“), in denen sich die besten Journalisten der staatlichen Kanäle bewegten, von Anfang an, diesbezüglich hohe Maßstäbe zu setzen Kritischen Bereich Rundfunk.

Am 1. April 1995 wurde der erste Sender von Ostankin in eine neue Struktur verlegt - die geschlossene Aktiengesellschaft ORT, die für "öffentliches russisches Fernsehen" steht. Auf Dezimeter, das für die Besitzer alter Fernsehempfänger weniger zugänglich ist, begannen Programme der Ren-TV-Unternehmen zu erscheinen (benannt nach der Gründerin Irena Lesnevskaya, Absolventin der journalistischen Fakultät der Moskauer Staatsuniversität), TNT, M-1 , STS, ("ein Netzwerk von Fernsehsendern"), über Kabel "Capital" und andere Programme werden ausgestrahlt.Auf dem dritten Meterkanal wird das Programm der Firma "TV-Center" gebildet, die die Aussicht hat Verbreitung weit über die Hauptstadtregion hinaus. Der fünfte Kanal (ehemals St. Petersburg) wurde 1997 einer neuen Struktureinheit der russischen staatlichen Fernseh- und Radiogesellschaft mit dem Namen "Kultur" übergeben. Gemäß dem Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation vom 8. Mai 1998 wurde eine staatliche Medienholding auf der Grundlage von RTR, RIA Novosti und 88 regionalen staatlichen Fernsehgesellschaften und technischen Fernsehzentren gegründet. So werden die nach dem Zusammenbruch der UdSSR gedankenlos zerstörten administrativen vertikalen „Zentrumsregionen“ im Fernsehbereich wieder aufgebaut.

In kurzer Zeit hat das heimische Fernsehen einen gigantischen Transformationspfad durchlaufen: Es hat sich dem Diktat der bolschewistischen Doktrin entzogen und gleichzeitig einem so schändlichen Phänomen wie der staatlichen politischen Zensur ein Ende gesetzt; hörte auf, ein parteistaatliches Monopol zu sein, nachdem es fast alle Eigentumsformen (Aktien, Privat usw.) getestet hatte; es gab eine Aufteilung der Fernsehgesellschaften in Programmproduzenten (Produktionsfirmen) und Sender (sogar Vermittler zwischen Erst- und Zweitauftritt - Verleiher); dadurch ist ein Markt für Programme entstanden – Wettbewerb in diesem Bereich soll dazu beitragen, den Markt der Zuschauerinteressen zu sättigen.

Die Struktur des Zentralfernsehens Russlands, das 1999 Gestalt annahm, ist wie folgt: Staatsfernsehen - RTR; öffentliches Fernsehen - ORT; kommerzielles Fernsehen - NTV. Tatsächlich, und dieser Umstand ist nach Ansicht vieler Forscher einer der wichtigsten - das gesamte Fernsehen im modernen Russland, das an der Schwelle eines neuen Jahrhunderts entstand, ist ein kommerzielles Phänomen. Dies lässt sich beispielsweise daran verdeutlichen, dass der Staat den eigenen Landeskanal RTR nur zu einem Drittel bezahlt. Die restlichen Kosten werden vom russischen Fernsehen über Werbung gedeckt und kommen kaum über die Runden. „Und das sogenannte öffentlich-rechtliche Fernsehen (ORT) ist zu 51 % im Besitz des Kapitals, das einen Standpunkt zum Ausdruck bringt und unterstützt, der in seinem Wesen oft sehr weit von der Öffentlichkeit, den Menschen, entfernt ist.“

So hat die Entwicklung des heimischen Fernsehens Aspekte seiner Existenz wie Eigentums- und Organisationsformen, Verwaltungsmechanismen, Sende- und Signalübertragungsmethoden, Programmprinzipien, Methoden und kreative Herangehensweisen an die Produktion beeinflusst, was unweigerlich zu Änderungen in Form, Themen und Probleme von Programmen. , und nahm auch erhebliche Anpassungen an der Entwicklung der Funktionen der Sendung selbst vor.

1.2 Das Konzept der Fernsehgenres

Theoretische Begründungen für die Definition einer Gattung, ihre Merkmale sind in der Kunst- und Literaturkritik zu suchen, woher kommt der Begriff „Gattung“? kam zur Theorie des Journalismus.

Ein Genre im Fernsehen kann als eine etablierte Form der Realitätsreflexion definiert werden, die eine Reihe von relativ stabilen Merkmalen aufweist, zur Einordnung kreativer Produkte dient und die Rolle eines Hinweises für das Publikum spielt. Für das moderne Fernsehen ist die Genrestruktur von praktischer Bedeutung: Die Einteilung von Fernsehinhalten in Genres ist nicht nur aus inhaltlicher, sondern auch aus technischer Sicht wichtig, da die Produktionstechnik maßgeblich davon abhängt.

Journalismus ist, wie bereits erwähnt, nicht nur Kreativität (oft nicht so sehr), sondern auch ein Bereich politischer Aktivität. Direkter, aber häufiger versteckter politischer Determinismus ist den Interessen der wirklichen Eigentümer der Medien geschuldet, seien es Zeitungen, Zeitschriften, Radio- oder Fernsehstudios. Sie können ein Staat, eine Partei, eine Finanzgruppe oder sogar eine Einzelperson sein. Diese Abhängigkeit manifestiert sich in der Programmpolitik, in der langfristigen und laufenden Planung, in der Gestaltung eines echten Tagesprogramms. Aber das Programm ist eine Art ganzheitliche sinnvolle Form, die sich wie eine Mosaikplatte aus einzelnen, ebenfalls ganzheitlichen Fragmenten zusammensetzt. Jeder von ihnen erfüllt seine Funktion, jeder ist mit bestimmten Merkmalen und Eigenschaften ausgestattet. Das heißt, gehört mit anderen Worten zu einem bestimmten Genre.

Die Genreeinteilung basiert nicht nur auf dem Maß der Typisierung. Es berücksichtigt auch die Art und Weise, die Realität widerzuspiegeln, die funktionalen Merkmale bestimmter Programme, ihre Teile, die thematische Originalität, technische Bedingungen Erstellen einer TV-Show.

So lässt sich die ganze Vielfalt der Fernsehprodukte nach einer Reihe von formalen Merkmalen klassifizieren. Dies ermöglicht es uns, eine bestimmte Anzahl von Genres herauszugreifen, was nicht so sehr für das theoretische Verständnis der Probleme des Fernsehjournalismus wichtig ist, sondern für die praktische Tätigkeit von Fernsehjournalisten. In der Tat gibt es in einem angemessenen Verständnis der Natur des Genres Möglichkeiten für die vollständigste Verwirklichung der Meisterschaft und die Erfüllung einer redaktionellen Aufgabe.

Die überaus komplexe und vielschichtige Gattungstheorie selbst befindet sich in einem ständigen Entwicklungsprozess, verändert sich mit dem Leben und verändert die Praxis. Die Entstehung und Entwicklung, das Aufkommen neuer und das Absterben alter Gattungen ist ein historisch unvermeidlicher Prozess. Die Praxis unseres Fernsehens überzeugt uns ein für allemal vom Scheitern des vorgegebenen, eingefrorenen Genreschemas. Vor unseren Augen erscheinen Formen, die nicht nur in Zeitungen oder Radio, sondern auch im Fernsehen vergangener Jahre keine Analogien finden. Die Verbreitung von Genres ist charakteristisch für den Journalismus im Allgemeinen, aber im Fernsehjournalismus besonders deutlich – nicht so sehr aufgrund der Neuheit des Fernsehens als einer Art Journalismus, sondern aufgrund des enormen Reichtums der Sprache – bewegter visueller Bilder, begleitet von Ton . An der Schnittstelle der Gattungen, an ihrem Zusammenbruch werden die komplexen Lebenszusammenhänge, die dramatischen Zusammenstöße unserer Zeit manchmal genauer reflektiert.

Das Fernsehen entwickelte sich auf dem Weg der Bewältigung traditioneller Genres. Dann - ihre Brechung nach ihrer figurativen und expressiven Natur sowie die Besonderheiten der Beziehungen zum Fernsehpublikum. Daher sind in einer Fernsehsendung sowohl Reportagen oder Interviews als auch Bildschirmspiele, Wettbewerbe oder Talkshows (auch eine Abwandlung des Genres Interview) gleichermaßen bekannt geworden.

Aber so komplex der Aufbau einer Fernsehsendung auch sein mag, an ihrer Basis findet man immer stabile Genremerkmale.

Zu den Informationsgattungen gehören operative mündliche Mitteilungen, Videoclips, kurze Interviews und Berichte; zu analytisch - was in der Praxis oft als "Transfer" bezeichnet wird. Hier können Sie Videokorrespondenz, Konversation, Kommentar, Rezension, Diskussion, Pressekonferenz, Talkshow hervorheben. Fiktionaler Dokumentarfilm umfasst Skizzen, Essays, Essays, Feuilletons, Broschüren.

Genre ist eine historische Kategorie. Darüber hinaus manifestiert sich der Historismus hier nicht nur in der Auswahl und Konsolidierung seiner Qualitäten (stabilen Merkmale). Genresysteme – und das gilt speziell für den Journalismus – können als eine Art Indikator für eine Epoche dienen. So ist festzustellen, dass bei der Einschränkung von Informationsfreiheiten analytische, bewertende und erbauliche Gattungen vorherrschen. Und im Gegenteil, die Informationssättigung, die Dominanz der Berichterstattung demonstrieren die Zeit der Meinungsfreiheit.

Journalismus (von lat. publicus - öffentlich, Volk) - eine Art von Werken, die sich aktuellen Problemen und Ereignissen des aktuellen Lebens widmen; spielt eine wichtige Rolle, beeinflusst die Aktivitäten sozialer Institutionen, dient als Mittel der öffentlichen Bildung, als Mittel zur Organisation und Übermittlung sozialer Informationen. Publizität existiert in verschiedenen Formen: verbal (schriftlich und mündlich), grafisch und visuell (Plakat, Karikatur), Foto und Kino (Video), grafisch (Dokumentarfilm und Fernsehen), theatralisch und dramatisch usw. Die grundlegenden Merkmale hier sind die Relevanz des Themas und der Umfang des Verständnisses spezifischer Probleme und Ereignisse der umgebenden Welt.

Sendungen oder Berichte über Sitzungen des höchsten gesetzgebenden Organs, Kommentare zu bestimmten Regierungsentscheidungen, Gespräche mit bekannten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, journalistische Recherchen zu ungelösten Problemen des öffentlichen Lebens, "Runde Tische" von Fachleuten, Pressekonferenzen von ausländischen Führern, die angereist sind bei offiziellen Besuchen - alle Das ist Fernsehjournalismus.

Wöchentliche Analysesendungen und Reiseberichte, gedreht in einem exotischen Land, eine Auswahl von Videobotschaften, die über Satellitenkanäle empfangen werden, und ein Gespräch mit einem westlichen Geschäftsmann, der sein Kapital in die Entwicklung unserer Wirtschaft investiert, sind Journalismus von Fernsehjournalisten.

Ein Kommentar zu Wirtschaftsthemen, eine Chronik der Feldarbeit, Börsennachrichten, ein Fernsehporträt eines Arbeiters oder Bauern, eine Geschichte über die karitativen Aktivitäten eines einheimischen Geschäftsmanns, ein Gespräch eines Anwalts, der neue Gesetze interpretiert - das ist Fernsehjournalismus.

Leistung berühmter Autor An angesagtes Thema, ein Bericht vom Set eines Filmstudios, ein Sketch über die Tournee eines talentierten Musikers, eine Nachricht über den Eröffnungstag junger Künstler – all das ist auch Fernsehjournalismus.

Wie Sie sehen können, ist das Hauptmerkmal von Publicism hier die Ansprache vieler Menschen auf einmal (Publicity). Aber alle diese Programme sind nicht gleich in Form und Art ihrer Erstellung, in den Besonderheiten der journalistischen Arbeit. Mit anderen Worten, sie werden in verschiedenen Genres hergestellt.

Natürlich richtet sich die Definition der Gattung eines Fernsehwerks nicht nach einem einzelnen Merkmal, sondern nach deren Gesamtheit. Wenn wir über das System der Genres sprechen, unterscheiden wir drei Hauptprinzipien der Herangehensweise an die Darstellung der Realität, die jeweils in der kompositorischen Organisation von Fernsehmaterial festgelegt sind.

Erstens eine Gruppe von Genres, die den Wunsch nach einer einfachen Fixierung der Realität zum Ausdruck bringen. Hier folgt der Autor einem bestimmten Ereignis, Phänomen. Die Zusammensetzung solcher Materialien und ihre Organisation werden von der Struktur der Veranstaltung selbst bestimmt. Dies gilt für Informationsgattungen.

Schließlich, drittens, Botschaften, deren Zusammensetzung von dem vom Autor vorgeschlagenen figurativen System abhängt. Bei der Wahrung des dokumentarischen Charakters des Materials bedient sich der Autor der Mittel künstlerische Ausdruckskraft bis hin zur Schauspielerei. Solche Botschaften gehören zu den Genres des künstlerischen Journalismus. Das Vorhandensein eines Bildes ist hier entscheidend, und die Botschaft und Analyse von Fakten haben sekundäre Bedeutung. Man kann sagen, dass ein Essay, ein Essay, eine Skizze das Ergebnis der künstlerischen Organisation von Faktenmaterial ist, während analytische Genres (Kommentar, Rezension, Korrespondenz) nicht den Anspruch erheben, figurativ zu sein, sondern sich auf die Analyse von Fakten, Ereignissen und Phänomenen beschränken . Die Funktion des künstlerischen Journalismus ist es, das Typische, das Allgemeine durch das Individuelle, das Gesonderte zu offenbaren. Um die Vollständigkeit der Verallgemeinerung zu erreichen, das Charakteristische zu enthüllen, verwendet der künstlerische Journalismus eine figurative Reflexion der Realität, und dieses Bild wird aus nicht-fiktionalem, faktischem Material erstellt.

In der journalistischen Praxis wird die Wahl des Genres oft nicht nur von der Art des abgebildeten Objekts beeinflusst, sondern auch vom Ort des zukünftigen Materials in der Sendung im Rahmen der aktuellen Überschrift, d.h. echte Produktionsherausforderung. Zwei Journalisten können zum selben Objekt geschickt werden - in eine Fabrik, ein Kaufhaus oder einen Hafen, um ein neues Flugzeug oder einen U-Bahn-Wagen zu testen.

KAPITEL 2. Merkmale der Existenz verschiedener Genres im sowjetischen und modernen russischen Fernsehen

2.1 Die Besonderheiten der Fernsehgenres in der UdSSR

Die ersten Fernsehsendungen in Russland (Sowjetunion) begannen bereits 1931 und wurden vom Moskauer Rundfunkzentrum organisiert; Nach dem Krieg wurde der Rundfunk 1945 wieder aufgenommen.

Seit Mitte der 1950er Jahre führte das Wachstum des Fernsehpublikums zu der Notwendigkeit, Programme nach den Interessen verschiedener soziodemografischer Zuschauergruppen zu differenzieren. Es gab Programme für Kinder, für Jugendliche; mit der Erweiterung des Empfangsbereichs der CST - Programme für Landarbeiter. Eine Erhöhung des Sendevolumens ermöglichte die Durchführung von Bildungsprogrammen (das erste war der Lehrfilmkurs "Automobil" von Januar bis Mai 1955), Programmen für Soldaten, für Frauen, für Eltern usw.

Der Wunsch, die Bedürfnisse verschiedener Bevölkerungsschichten zu befriedigen und gleichzeitig das Publikum zu stabilisieren, führte zur Entwicklung von Sendeformen, die für das Fernsehen neu, für Presse und Hörfunk jedoch traditionell sind: Fernsehzeitschriften entstanden und gewannen schnell an Bedeutung. Also 1954-1958. TV-Magazine „Young Pioneer“, „Art“, „Wissen“ und andere haben ihren festen Platz in den Programmen des CST eingenommen.

Die Theorie der Fernsehgenres wurde ebenfalls entwickelt. Die Hauptgruppen waren informierende und journalistische (Reportage, Essay, Information usw.), dokumentarische und künstlerische Genres (Konversation, Dokumentarfilm, Fernsehwettbewerbe usw.), künstlerische und spielerische Genres (Fernsehperformance, unterteilt in dramatisch, literarisch, Pop , Musical, Marionette; Konzert, Fernsehspielfilm). Eine besondere Gattungsgruppe sind Bildungsprogramme (Vortrag, Bildungstheater, TV-Tour etc.). Eine vielversprechende Form der Fernsehkreativität sind mehrteilige Werke (Fernsehgeschichte, Telenovela, Telechronik) und zyklische Sendungen.

Alle Fernsehstudios, die im 2. Stock eröffnet wurden. 50er Jahre, enthalten in ihren Programmen mindestens zwei oder drei Monatszeitschriften. Dabei handelte es sich um gesellschaftspolitische, populärwissenschaftliche, Kinder- und Jugendsendungen mit lokalem Bezug, die entweder mit den Namen der CST-Magazine übereinstimmten („Kunst“, „Junge Pioniere“, „Für dich, Frauen“) oder leicht abgewandelt benannt wurden .

Zwei der wichtigsten Arten der Fernsehübertragung begannen Gestalt anzunehmen und sich zu entwickeln: das Fernsehkino und der Informationsdienst.

Die im November 1956 gegründete Redaktion der Latest News des CST (bestehend aus nur drei Personen) war zunächst nur mit einer einfachen Wiederholung der Ansagerlesung der Veröffentlichungen der Latest News im Radio beschäftigt. Da diese Veröffentlichungen nicht jeden Tag und sogar zu unbestimmten Zeiten (am Ende des Sendetages) im Fernsehen liefen, hatten sie kein stabiles Publikum.

Mit der Stärkung der Fernsehfilmproduktion, dem Ausbau des Korrespondentennetzes und der Entwicklung der wechselseitigen Kommunikation zwischen den Fernsehanstalten haben die Repräsentativität, Bedeutung und Aktualität der in den TN-Ausgaben berichteten Informationen stetig zugenommen. Mitte der 60er Jahre entwickelte sich das Fernsehen zu einer der wichtigsten Informationsquellen für die Bevölkerung über wichtige Ereignisse im politischen, kulturellen und wirtschaftlichen Leben.

Der Prozess, einsatzbereite Fernsehinformationen zu werden, verlief nicht reibungslos. Dies spiegelte sich auch in der unzureichenden Regelmäßigkeit der Veröffentlichungen von TN und in der Instabilität der Nachrichtenformen wider, deren Suche oft chaotisch und unsystematisch war. Den Fernsehinformationen fehlte die Qualität des Ensembles, das durch eine klare inhaltliche Zielstrebigkeit und eine harmonische Kombination von Genres und Stilen entsteht, die für eine etablierte Zeitung oder Zeitschrift charakteristisch ist.

Die am 1. Januar 1968 ausgestrahlte Vremya-Sendung sollte ein solches „Informationsensemble“ werden. Innerhalb eines (in Bezug auf Lautstärke und Ort) klar definierten Segments der Sendung informierte Vremya das Publikum über die wichtigsten Ereignisse des Tages und strebte eine stabile Form in der Nähe einer Zeitung an. "Vremya" sicherte sich nicht sofort einen genauen, nie gestörten Platz im Programm. Erst seit 1972 gewann das Publikum des Zentralfernsehens die Zuversicht, dass es von 21.00 bis 21.30 Uhr möglich sein würde, sich über die Ereignisse des Tages zu informieren. Die Stabilität des Sendeortes im Programm, die zuvor als unbedeutender Faktor erschienen war, offenbarte seine sozialpsychologische und politische Bedeutung voll und ganz. Die Abendzeit wurde für Millionen von Menschen in Abschnitte „vor den Nachrichten“ und „nach“ unterteilt. Natürlich gewann "Vremya" das Publikum nicht nur wegen der Regelmäßigkeit seines Funktionierens - der Prozess der Vertiefung des Inhalts und der Steigerung des kognitiven Werts ging weiter.

Es ist fair zu sagen, dass der Nachrichtendienst des Fernsehens mit seiner zunehmenden Professionalität natürlich ein unvollständiges Bild der Realität vermittelte - nur die positiven Aspekte des Lebens des Landes wurden widergespiegelt. Lassen Sie uns betonen, dass Schweigen (bei aller Zuverlässigkeit der berichteten Fakten) nur eine Form der Lüge ist, wenn wir die Realität in der Gesamtheit der gesellschaftlich bedeutsamen Fakten betrachten. Aber eine einseitige Lebensauffassung war charakteristisch für den sowjetischen Journalismus insgesamt. Und die Menschen nehmen es im Allgemeinen hin und nehmen es als selbstverständlich hin. Das Vremya-Programm wurde von fast der gesamten erwachsenen Bevölkerung des Landes gesehen.

Die beiden wichtigsten Genres des Informationsjournalismus – Berichterstattung und Interview – konnten zunächst im Rahmen einer „Live“-Übertragung erfolgreich bestehen und sich sogar entwickeln. Seit der zweiten Hälfte der 1950er Jahre haben diese Genres einen ausreichenden Platz in den Sendungen eingenommen, so dass das Fernsehen durch Interviews und Berichte, verbunden mit einem Hinweis („Plot“) in einer Nachrichtensendung, begann, seine Informationsfunktion zu erfüllen, was so ist heute wichtig.

In den Genres des künstlerischen Journalismus sind die Bedingungen zur Lösung des Problems viel komplizierter. Die Rolle des Essays im System der Massenmedien wird durch die Spezifika des Genres bestimmt: sachlich, dokumentarisch in Bezug auf das Material und gleichzeitig künstlerisch in Bezug auf die Ausdrucksmittel. Im Bestreben, ein künstlerisches und journalistisches Bild zu schaffen, das die Tatsachen der Realität widerspiegelt (und ohne die es keinen Essay gibt), könnte das "Live" -Fernsehen nicht vollständig mit den Ausdrucksmitteln des Bildschirms arbeiten. Publizität ist im Allgemeinen durch Situationalität gekennzeichnet, und zwar ohne Schauspieler Es kann keine Situation geben, ebenso wie Personen mit einer bestimmten sozialen Bedeutung - außerhalb der Situation. Aber wenn "Live"-Fernsehen in der Lage ist, auf dem Bildschirm eine Situation zu zeigen, in der sich der Charakter einer Person manifestiert und offenbart, dann kann dies nur unter seltenen Umständen geschehen. Die Situation muss vor den Linsen von Fernsehkameras erscheinen, und zwar während der Übertragung und sogar in einer bestimmten handlungschronologischen Reihenfolge aller ihrer Teile. Beim Bemühen, die Lebenssituation während der Sendung zu entfalten, gingen Fernsehjournalisten oft den falschen Weg, die Realität zu inszenieren, zu "agieren". Und so tauchte das berüchtigte Klavier auf dem Fernsehbildschirm auf, „zufällig“ stellte sich heraus, dass es „hier im Gebüsch“ war, was so viele Jahre lang den Popgeist nährte und das Vertrauen des Zuschauers in das Geschehen während der „Live“-Übertragung untergrub.

Dabei ist zu betonen, dass in den Sendungen des „Live“-Fernsehens die Einheit von Zeit und Ort die Möglichkeiten der Realitätsdarstellung einschränkt und die Gattungsbreite der Sendung einschränkt. Sich nur auf eine "Live"-Übertragung zu verlassen, ohne auf eine Fixierung und anschließende Bearbeitung des Filmmaterials zurückzugreifen, konnte das Fernsehen das Genre des Essays nicht vollständig beherrschen. Inzwischen bildet dieses Genre (neben der Reportage) den Kern des gesamten Journalismus – das ist die Tradition unserer Kultur, die von Radischtschew und Herzen, von Schtschedrin und Uspenski, von Gorki und Kolzow kommt.

Zum ersten Mal fiel das Wort "Fernsehfilm", als Mosfilm begann, für Fernsehvorführungen zu filmen, zusammen mit Filmaufführungen von Kinofilmen, die auf Originaldrehbüchern basierten. Sie wurden im Gegensatz zur übrigen Produktion des Filmstudios (Filme) als Fernsehfilme bezeichnet. Ihre regelmäßige Produktion begann in den 60er Jahren, seit der Gründung kreativer Verein"Fernsehfilm". Nach den Spielen erschienen auch dokumentarische Fernsehfilme. Die meisten von ihnen gehörten (und tun es immer noch) zu Essays.

Ein breites Panorama des Lebens des Sowjetlandes und der ganzen Welt enthielt Fernsehprogramme, die dem 50. Jahrestag der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution, dem 50. Jahrestag des Komsomol, dem 100. Jahrestag der Geburt von V. I. Lenin, dem 50. Jahrestag von gewidmet waren die Gründung der UdSSR, der 30. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg 1941-45. Die wichtigsten Programme dieser Richtung im Fernsehen sind „Chronik eines halben Jahrhunderts“, „Über Lenins Orte“, „Unzerbrechliche Union“, „Erinnerung an feurige Jahre“, Informationsprogramme „Vremya“, Ausgaben von „News“. In den Jahren 1971-75 wurde eine umfangreiche Fernsehchronik des Lebens in der UdSSR erstellt. Es umfasste 140 Sendungen des Fernsehzyklus "Fünfjahresplan vorzeitig!", der ein Panorama der Erfolge aller Sowjetrepubliken gab und die Errungenschaften des Sowjetvolkes in der sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung zeigte. Große Aufmerksamkeit wird internationalen Problemen gewidmet (Programme "Internationales Panorama", "Commonwealth", "9. Studio", "Die Sowjetunion durch die Augen ausländischer Gäste", Gespräche politischer Beobachter), Reden führender Arbeiter und Innovatoren der Produktion , Treffen mit Kriegs- und Arbeitsveteranen (Übertragung von ganzem Herzen usw.).

Eine wichtige Form der Fernseharbeit in der Sowjetzeit waren die Antworten auf die Fragen der Arbeiter. Namhafte Wissenschaftler, Publizisten, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. 1976 belief sich die Fernsehpost auf 1.665.000 Briefe.

Eine der wichtigsten gesellschaftspolitischen Sendungen – „Lenin-Universität der Millionen“ – förderte aktuelle Probleme der marxistisch-leninistischen Theorie, Materialien und Dokumente der Kommunistischen Partei.

In den Rubriken „Mensch. Erde. Universum“, „Wissenschaft heute“, „Offensichtlich - Unglaublich“, „Wort – an den Wissenschaftler“ ua Aktuelle Probleme der Wissenschaft und Technologie, ihre Rolle bei der Entwicklung der Wirtschaft und bei der Erweiterung des Wissens über die Welt um sie herum wurden diskutiert. Sehr beliebt waren die Bildungsprogramme „Cinema Travel Club“, „In der Tierwelt“, „Gesundheit“ etc.

Fernsehprogramme waren für junge Leute bestimmt - "Jugend ist auf Sendung", "Viel Glück", "Komm schon, Mädchen" usw.

Fernsehspiele, eine der dialogisierten Formen einer personalisierten Nachricht, tauchten bereits 1957 auf dem Fernsehbildschirm auf, aber erst Mitte der 1960er Jahre wurde ihre Bedeutung vollständig offenbart. Der Erfolg des Programms des Klubs der Fröhlichen und Findigen (KVN), das am 8. November 1961 begann, übertraf alle Erwartungen; Sendungen stießen auf größeres Interesse als Sportberichterstattung und Abenteuerfilme. Aber Ende der 60er Jahre, als die politische Bedeutung des Fernsehjournalismus im Allgemeinen zunahm, begannen die Macher von KVN, sich von der Improvisation als Formgrundlage zu entfernen, um das sozialpädagogische Prestige des Programms aufrechtzuerhalten Inhalte von Programmen vertiefen können. KVN war einem schwierigen Szenario ausgesetzt; Die Auftritte der konkurrierenden Teams wurden im Vorfeld vorbereitet und verwandelten sich in professionell inszenierte Varieté-Darbietungen. Das Prinzip der Improvisation wurde jedoch weiterhin erklärt, weil ohne sie der Effekt der Unvorhersehbarkeit des Wettbewerbsergebnisses verschwinden würde. Und die KVN-Teilnehmer versuchten, Improvisation darzustellen, aber es stellte sich als unmöglich heraus, dies vor den Linsen von Fernsehkameras überzeugend darzustellen.

Die in KVN-Programmen identifizierten und entwickelten Möglichkeiten, die in Improvisationsaktionen enthaltene Persönlichkeit auf dem Fernsehbildschirm zu enthüllen, wurden anschließend in einer Reihe anderer Zyklen mit ähnlicher Struktur verwendet: „Kommt schon Mädchen!“, „Hallo, wir suchen Talente“, „Meister - goldene Hände“, „Siebenmal messen...“, „Was? Wo? Wenn?" usw.

Für Kinder unterschiedlichen Alters wurden Programme vorbereitet: „Reagiert, Hornisten!“, „Gute Nacht, Kinder“, Fernseholympiaden, „Musikabende für Jugendliche“, „Lustige Starts“, „Geschickte Hände“ usw. In den Programmen „Gesichter of Friends“, von denen viele nach den Briefen des Publikums vorbereitet wurden, sprachen sie über die besten Lehrer, über die Erfahrung der Arbeit in Kindergruppen, über Sowjets, die ihre ganze Kraft für die Erziehung der jüngeren Generation einsetzen.

Unter den Überschriften „Seiten der Kreativität sowjetischer Schriftsteller“, „Literarische Gespräche“, „Meister der Künste“, „Poesie“, „Geschichten über Künstler“ und anderen gab es eine große Diskussion über die Rolle und den Stellenwert von Literatur und Kunst Figuren im Leben des Landes. Einen besonderen Platz nahmen Bildungsfernsehprogramme ein, die gemeinsam mit den öffentlichen Bildungsbehörden, der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, geleitet wurden Bildungsinstitutionen. Überweisungen für weiterführende Schule deckten die Hauptthemen der meisten Schulfächer ab und wurden sowohl direkt in die Klasse als auch zur abendlichen Betrachtung durch die Schüler übertragen. Programme wurden systematisch für Lehrer („Screen to the Teacher“), für Bewerber an Universitäten, Fernstudenten und Abenduniversitäten durchgeführt. Transferzyklen für Spezialisten der Volkswirtschaft ermöglichten es, ihre Qualifikationen zu verbessern, ohne die Produktion zu unterbrechen.

Das Fernsehen hat großartige Arbeit geleistet, indem es einen "goldenen Fonds" für Theateraufführungen geschaffen hat.

Musikprogramme führten das Publikum in die wichtigsten Ereignisse des Musiklebens im In- und Ausland ein, förderten Kostproben der modernen, klassischen und Volksmusik, trugen zu einem vertieften Verständnis der Kunst durch ein breites Publikum bei (Übertragungen der Zyklen „Musik Kiosk“, „Ihre Meinung“, „Die Stunde des großen Symphonieorchesters“, „Begegnung mit dem Lied“, Varieté- und Unterhaltungsprogramme „Benefizspiel“, „Kunstlotto“, Rubriken der Volkskunstredaktion „Unsere Adresse ist die Sowjetunion“, „Genossenlied“, „Lied fern und nah“, „Heimatlieder“) .

Einen großen Platz in Fernsehprogrammen nahmen Sportsendungen, Berichte von internationalen Meisterschaften, Olympischen Spielen usw. ein.

2.1 Genresystem des modernen russischen Fernsehens

Das kommerzielle Fernsehmodell, das Anfang der 90er Jahre in unserem Land auftauchte, proklamierte das Prinzip: "Die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich ziehen und dadurch - Werbung um jeden Preis." Fernsehluft war erfüllt von bisher unbekannten Genres und Formen. Es gab Veränderungen in der heimischen Fernsehpraxis, die nicht so sehr mit der „Meinungsfreiheit“ zu tun hatten, sondern mit einem Fokus auf kommerziellem Profit.

Die Kultur- und Freizeitfunktion des modernen Fernsehens wird in Unterhaltungsprogrammen (Talkshows, TV-Serien, TV-Quiz etc.) verwirklicht. Bei dieser Art von Fernsehsendungen spielt die eine immer wichtigere Rolle interaktive Technologien, mit deren Hilfe der Zuschauer den Spielverlauf nicht nur beobachten, daran teilnehmen, sondern auch den Ablauf der Sendung insgesamt beeinflussen kann.

Viele TV-Quiz helfen dem Zuschauer, seinen Horizont zu erweitern, sein Wissen zu bereichern und seine Gelehrsamkeit zu steigern. Zum Beispiel TV-Spiele „Ach, Glück gehabt!“, „Wer wird Millionär?“ (ORT, NTV), "Greed" (NTV), das vor relativ kurzer Zeit (2000-2001) in unserem Fernsehen ausgestrahlt wurde.

Gleichzeitig definieren Forscher die Genrestruktur des Fernsehens derzeit recht klar. Betrachten wir die wichtigsten von ihnen.

Informationsnachricht (Video)

Im Fernsehen erscheinen in diesem Genre mündliche Kommunikation und eine Videonotiz. Im Dokumentarfilm wird eine Videonotiz oft als Wochenschau bezeichnet: Kurzaufnahmen, die die Höhepunkte eines Ereignisses in ihrer natürlichen Abfolge zeigen. Für Fernsehpraktiker gibt es in ihrem Alltag die Namen „Informationen“ (über jede Chroniknachricht, einschließlich mündlich), „Handlung“ (in der Regel über eine Videonotiz, manchmal über eine separate „Seite“ eines komplexen Szenarios Programm). Offensichtlich besteht keine besondere Notwendigkeit, mit den alltäglichen Gewohnheiten der Praktizierenden zu brechen und für die Ausrottung eines Begriffs zu kämpfen, obwohl er ungenau verwendet wird, aber so weit verbreitet ist.

Videoclips können grob in zwei Typen unterteilt werden.

Der erste ist ein Bericht über ein offizielles, traditionelles Ereignis: von einer Sitzung des höchsten gesetzgebenden Organs bis zu einer Pressekonferenz. Ein erfahrener Kameramann benötigt beim Dreh solcher Ereignisse keine Anweisungen eines Journalisten. Die Standard-Bearbeitungsliste enthält mehrere allgemeine Pläne des Saals, eine Nahaufnahme des Redners, ein Panorama des Präsidiums, mehrere Aufnahmen der Zuhörer, die die Rede der Sitzungsteilnehmer skizzieren (im ersten Fall - Abgeordnete, im zweiten - Journalisten); eine Frage vom Boden - eine Antwort vom Podium. Das ist das Bildmaterial, das in die Redaktion kommt. Die weitere Arbeit besteht darin, das Filmmaterial auf Film oder Videoband zu bearbeiten und einen Voice-Over-Text zu schreiben.

Die zweite Variante kann Szenario oder Autor genannt werden. Hier wird die Beteiligung eines Journalisten am gesamten Schaffens- und Produktionsprozess und dessen Einfluss auf die Informationsqualität greifbarer. Der Autor wählt eine bildschirmwürdige Tatsache aus, denkt im Voraus über die Art der Aufnahme und Bearbeitung nach. Ein junger Journalist (Praktikant, Volontär, Neuling im Kreativteam) muss einen Szenarioplan vorlegen, der eine Zusammenfassung (Thema, Idee, tatsächliches Handlungsmaterial), eine visuelle Lösung, normalerweise Episoden enthält Folge. Ein solches Video ist eigentlich eine Mini-Reportage.

Die thematische Grundlage des Berichts ist in der Regel ein offizielles Ereignis von erheblicher gesellschaftlicher, oft nationaler Bedeutung. Dies erklärt die Notwendigkeit einer "Protokoll"-Fixierung, einer detaillierten und langfristigen Anzeige.

Das Szenario des Berichts wird normalerweise nicht im Voraus geschrieben, aber es ist ratsam, dass der Journalist bei den Dreharbeiten anwesend ist: Dies hilft ihm beim Schreiben des Textes, der die Anzeige des Filmmaterials begleitet.

Der Bericht darf ohne journalistische Kommentierung ausgestrahlt werden. Dies geschieht in Fällen, in denen es notwendig ist, die Unparteilichkeit bei der Berichterstattung über ein Ereignis zu demonstrieren. Häufig wird ein Bericht auch als Live-Übertragung einer offiziellen Veranstaltung bezeichnet.

Rede (Monolog im Rahmen)

Jeder Aufruf einer Person an ein Massenpublikum von einem Fernsehbildschirm aus, wenn diese Person selbst das Hauptobjekt (meistens das einzige) der Show ist, ist eine Leistung im Rahmen.

Die Aufführung kann von einer Vorführung von Filmbildern, Fotografien, grafischen Materialien, Dokumenten begleitet werden; wenn die Aufführung außerhalb des Studios stattfindet, kann eine Darstellung der Umgebung, der Landschaft verwendet werden, der Hauptinhalt der Aufführung ist jedoch immer ein Monolog einer Person, die versucht, den Zuschauern nicht nur bestimmte Informationen, sondern auch ihre Haltung zu vermitteln in Richtung auf.

Im Kern jeder Öffentlichkeit, einschließlich des Fernsehens, ist die Rede natürlich eine Idee, ein Gedanke, der mit Hilfe streng ausgewählter und angemessen arrangierter Fakten, Argumente und Beweise offenbart wird. Es ist ein Beweis, denn im Prozess des öffentlichen Redens muss es immer notwendig sein, von etwas zu überzeugen, es gibt einen Überzeuger und einen Überzeuger, es gibt einen Kampf der Ansichten, Meinungen – und der Sieg muss überzeugend genug sein. Daher sollte der Text der Rede "aktiv", offensiv sein und die Aufführung selbst nach den Gesetzen der Dramaturgie aufgebaut sein.

Interview

Ein Journalist erhält die notwendigen Informationen, indem er bei wichtigen Ereignissen anwesend ist, sich mit Dokumenten und anderen Quellen vertraut macht, aber vor allem durch die Kommunikation mit Menschen - Informationsträgern. Jeder Prozess der menschlichen Kommunikation verläuft in der Regel in Form eines Dialogs - Fragen und Antworten.

Interview (aus dem Englischen, Interview - wörtlich ein Treffen, ein Gespräch) ist ein Genre des Journalismus, bei dem es sich um ein Gespräch zwischen einem Journalisten und einer gesellschaftlich bedeutenden Person zu aktuellen Themen handelt.

Ein Interview für einen Journalisten ist einerseits eine Möglichkeit, Informationen durch direkte Kommunikation mit einer Person zu erhalten, die diese Informationen besitzt; und andererseits ein journalistisches Genre in Form eines Gesprächs, eines Dialogs, bei dem ein Journalist auf dem Bildschirm mit einem Fragensystem dem Interviewten (der Informationsquelle) hilft, das gegebene Thema so vollständig wie möglich offenzulegen , logisch nacheinander während des Fernsehprogramms.

Wie viele erfahrene Interviewer zu Recht warnen, ist eine besondere mentale Einstellung des Interviewers erforderlich, um die tiefsten Eigenschaften der Persönlichkeit des Gesprächspartners zu erreichen. Sonst scheint alles richtig zu sein, vielleicht sogar entspannt, aber es wird nicht aufregen, nicht berühren, wird keine wechselseitigen Gefühle hervorrufen.

Das Genre Interview nimmt auf dem Fernsehbildschirm einen besonderen Platz ein. Tatsächlich gibt es keine einzige Pressemitteilung, in der Journalisten nicht kompetenten Personen Fragen stellen, sich nicht an Teilnehmer verschiedener Veranstaltungen wenden oder an der Meinung anderer zu bestimmten wichtigen Ereignissen interessiert wären. Das Interview ist ein unverzichtbarer Bestandteil vieler komplexer Fernsehformen. Weniger häufig wird es verwendet, um eine Selbstübertragung zu erstellen.

Ein Protokollinterview wird durchgeführt, um offizielle Klärungen zu Fragen der Innen- und Außenpolitik des Staates zu erhalten. Der Befragte ist demnach ein hochrangiger Beamter.

Informationsgespräch. Ziel ist es, bestimmte Informationen zu erhalten („Interview-Meinung“, „Interview-Fakt“); Die Antworten des Gesprächspartners sind keine offizielle Aussage, daher kommt der Ton des Gesprächs dem üblichen nahe, gefärbt von verschiedenen emotionalen Manifestationen, was zu einer besseren Wahrnehmung von Informationen beiträgt. In den Informations- und journalistischen Programmen enthalten.

Ein Portrait-Interview ist eine besondere Form des Fernsehinterviews mit dem Ziel, die Persönlichkeit des Gesprächspartners voll zum Ausdruck zu bringen. Im Vordergrund stehen sozialpsychologische Emotionsmerkmale, die Identifikation des Wertesystems des Befragten. Fungiert oft als integraler Bestandteil des Screen Essays.

Problem Interview (oder Diskussion). Stellt die Aufgabe, verschiedene Standpunkte oder Wege zur Lösung eines gesellschaftlich bedeutsamen Problems zu identifizieren.

Ein Interviewfragebogen wird durchgeführt, um die Meinungen zu einem bestimmten Thema von verschiedenen Gesprächspartnern zu erfahren, die nicht miteinander in Kontakt kommen. Dabei handelt es sich in der Regel um eine Reihe standardisierter Interviews, in denen allen Teilnehmern die gleiche Frage gestellt wird. Höchstwahrscheinlich ist es diese Art von Fernsehinterviews, die die erste unabhängige Aufgabe eines unerfahrenen Reporters werden kann. Der Interviewfragebogen wird in der Regel außerhalb des Studios durchgeführt. Bei dieser Aufgabe muss der Reporter in der Lage sein, mit Menschen in Kontakt zu treten, sie zu überzeugen und das Ziel zu erreichen.

Reportage

Der Begriff „Bericht“ stammt aus dem Französischen. Reportage und Englisch. berichten, was berichten bedeutet. Die gemeinsame Wurzel dieser Wörter ist lateinisch: reporto (übermitteln).

Berichterstattung ist also eine Art von Journalismus, die Presse, Radio, Fernsehen unverzüglich über jedes Ereignis informiert, an dem der Korrespondent Augenzeuge oder Teilnehmer ist. Auf den letzten Umstand sei besonders hingewiesen, denn die Nachrichtenberichterstattung ist auch das Ziel anderer Informationsgattungen. Aber in der Reportage tritt die persönliche Wahrnehmung des Ereignisses, Phänomens, die Auswahl von Fakten durch den Berichterstatter in den Vordergrund, was der Objektivität dieser Informationsgattung nicht widerspricht.

Im Kern ist die gesamte Geschichte des Journalismus die Geschichte der Entstehung und Verbesserung der Berichterstattung, geprägt von maximaler Annäherung an natürliches Leben fähig, die Phänomene der Wirklichkeit in ihrer natürlichen Entwicklung darzustellen.

Unterhaltungs-TV-Moderatorin Urgant

Fernsehen ist eine Massenkunstform, die in der modernen Gesellschaft am relevantesten ist. Es ist in der Lage, das Blickfeld seines Betrachters zu erweitern, es mit Hilfe lebendiger, sichtbarer Bilder zu öffnen.

Der Forscher Boreev definiert diesen Begriff wie folgt: „Fernsehen ist ein Mittel der Massenvideoinformation, das in der Lage ist, ästhetisch verarbeitete Ferneindrücke zu übermitteln; eine neue Art von Kunst, die Intimität, Häuslichkeit der Wahrnehmung, die Wirkung der Anwesenheit des Betrachters (die Wirkung von "Momentan"), die Chronik und den dokumentarischen Charakter künstlerischer Informationen bietet. Borev Y. Ästhetik [Elektronische Ressource]: Lehrbuch // Gumer Library - Humanities. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Bei aller Faktizität und Chronizität des Fernsehens ist sein Produkt – TV-Programme – eine Interpretation von Lebenssituationen, Geschichte und Erfahrung.

Für die Entwicklung des Fernsehens gab es viele Prognosen. Eine der Vorhersagen aus den 1960er Jahren, als das Fernsehen ein völlig neues Phänomen war, klang so: „Das Fernsehen wird als „Massenkommunikationsmedium“ zur „Massifizierung“ beitragen und zu einer Entzerrung, Entpersönlichung fast aller Zuschauer führen.“ Bourdieu P. im Fernsehen. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Eine solche Aussage klang gegenüber dem Zuschauer eher abschätzig, seine Widerstandsfähigkeit wurde deutlich unterschätzt. Daher stimmten viele Soziologen, darunter auch der französische Forscher Bourdieu, dieser Theorie nicht zu. Er glaubt, dass solche Theoretiker die Fähigkeit des Fernsehens unterschätzt haben, nicht nur Zuschauer, Kulturvertreter, sondern auch Journalisten selbst zu verändern. Das Fernsehen beeinflusst die Produktion kultureller Produkte, sowohl im Bereich der Kunst als auch der Wissenschaft. Um seine Einschaltquoten zu halten, richtet es sich an die Mehrheit, die Fernsehprogramme als Freizeitbeschäftigung betrachtet. Daher konzentriert sich das moderne Fernsehen eher auf die Erholungsfunktion als auf die Bildungsfunktion. Dem russischen Fernsehen wird oft Erniedrigung vorgeworfen - die Anzahl der Unterhaltungsprogramme macht es zu einem Gebiet, in dem es keinen Platz für tiefe Gedanken und hohe Gefühle gibt. Sind TV-Sendungen von geringer Qualität und gleicher Art, dann findet mit ihrem „Massenkonsum“ die Bildung von Mustern und Klischees im öffentlichen Bewusstsein statt, die wiederum zu einer Standardisierung des Denkens der Menschen führen. Populärwissenschaftliche Projekte werden in der Regel weit nach Mitternacht ausgestrahlt und bleiben oft nicht lange im Fernsehen. Die meistbewerteten Programme seit mehreren Jahren sind neben Nachrichten auch Unterhaltung. Die Zeiten des „allgemeinen Fernsehspaßes von geringer Qualität“ gehen jedoch allmählich in die Vergangenheit über, das Gesicht des russischen Fernsehens ändert sich - Unterhaltungsprogramme sollen jetzt nicht nur unterhalten, sondern auch Informationen liefern und in die Kategorie der Bildung übergehen Einsen.

Das Unterhaltungsfernsehen ist neben dem Informations- und Analysefernsehen der wichtigste Faktor der sozialen Orientierung, die das Verhaltensmodell des Zuschauers in der Gesellschaft und seine ethischen Grundsätze bildet. Seine Entwicklung begann von 1957 - 1970. Mit dem Aufkommen der Parteikontrolle (1970) kam die Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens zum Erliegen, was zu einer Qualitätsminderung beitrug. Die nächsten fünf Jahre waren eine Zeit des Übergangs, als der kommerzielle Massenfernsehen an Dynamik gewann.

Der Forscher P. Bourdieu gibt eine Vorstellung vom Zweck des Fernsehens: „Der Zweck des Fernsehens besteht darin, die Menschen zu informieren; entweder indem gezeigt wird, was gezeigt werden muss, aber nicht wirklich gezeigt wird, sondern indem die gezeigten Tatsachen jede Bedeutung verlieren; oder Ereignisse so darstellen, dass sie eine Bedeutung erlangen, die nicht der Realität entspricht. Bourdieu P. im Fernsehen. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Das Geheimnis einer beliebten TV-Show ist die Auswahl an sensationellem und spektakulärem Material, besonders wenn es sich um eine Unterhaltungssendung handelt. Aber im Streben nach Einschaltquoten tendiert eine Fernsehsendung dazu, sich von der Wahrheit zu entfernen: „zeigt dieses oder jenes Ereignis und übertreibt seine Bedeutung, Ernsthaftigkeit, seine dramatische, tragische Natur“ Bourdieu P. Über das Fernsehen. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Seit 1990 erscheinen Sendungen im Genre „Infotainment“ auf russischen Bildschirmen. Die vielleicht auffälligste Übertragung dieser Jahre ist das Projekt von Leonid Parfyonov "The Other Day". Darüber hinaus gibt es im russischen Fernsehen viele Reality-Shows, von denen die erste bereits 2001 erschien - die Sendung "Behind the Glass" (TV-6).

Die Show im Format "Infotainment" (Unterhaltungsinformationen) hat sich fest in das Raster des russischen Fernsehens eingeschrieben. In den letzten fünf Jahren sind eine Reihe solcher Sendungen im heimischen Fernsehen erschienen, zum Beispiel „Collection of Nonsense“ mit Maxim Kononenko (NTV, 2009), „I Want to Believe“ mit Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) und andere. Und die bekannte populärwissenschaftliche Sendung „Gene Against Us“ (NTV) von Pavel Lobkov wurde zu einem der erfolgreichsten Projekte des Jahres 2009. So zeigen die Zuschauer derzeit ein großes Interesse an Infotainment.

Eine Sendung im Unterhaltungsformat ist in der Lage, mindestens eines der aufgeführten Bedürfnisse des Zuschauers zu befriedigen: Spannungen abbauen, positive Emotionen vermitteln, helfen, das Gesehene auf emotionaler Ebene zu verstehen, zu einem Zustand des Eskapismus (Realitätsvermeidung) führen.

Es ist jedoch unmöglich, einen so zweideutigen Begriff wie "Unterhaltung" klar zu definieren, der sich nur auf eines der oben genannten Merkmale bezieht. Andernfalls ist es unmöglich, sie zu klassifizieren. Wenden wir uns daher der vom Forscher Akinfiev gegebenen Klassifizierung von Genres zu, wonach ein Unterhaltungsprogramm im Fernsehen ein Programm ist, das Anzeichen von Aufregung, Humor und Spielen kombiniert, das für die emotionale Reaktion des Publikums bestimmt ist, die mit dem Genuss verbunden ist. Genuss, emotionaler Komfort und Entspannung. Akinfiev S. N. Unterhaltungsfernsehen ... S. 110. Unterhaltungsprogramme sind nach der Klassifizierung von S. N. Akinfiev in Reality-Shows, Talkshows, Chroniken, Quiz und Shows unterteilt.

Laut dem Forscher Akinfiev ist das Hauptmerkmal einer Reality-Show die Beobachtung des Lebens der Charaktere im Programm in Echtzeit, der Appell an die Realität in all ihren Erscheinungsformen. Akinfiev S. N. Unterhaltungsfernsehen ... S. 111. Trotz der Tatsache, dass alle Reality-Shows ein gemeinsames Prinzip haben, können sie nach dem Thema des Programms unterteilt werden - sie ist es, die die Handlung im Programm vorantreibt und entwickelt. Laut Akinfiev nutzen Programme im Reality-Show-Format vor allem menschliche Instinkte und Emotionen, dies sind Programme, die auf dem Prinzip „Beziehungen - Wettbewerb - Exil“ aufbauen. Dort. S. 112. Zu diesen Programmen gehören: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Channel One). Der Zweck des Projekts liegt nicht so sehr im Sieg des Teilnehmers, sondern darin, die Fähigkeiten des Teilnehmers zu testen, die Fähigkeit zu "überleben", seine Beziehung zu anderen Charakteren. Akinfiev bezieht sich auf das Format von Reality-Show-Programmen, bei denen der Schwerpunkt auf der Selbstentwicklung des Teilnehmers an der Show liegt, seiner Bildung auf dem gewählten Weg. Beispiele hierfür sind Projekte wie „Star Factory“, „Voice“ (Channel One), „Hunger“ (TNT), „Candidate“ (TNT). Auf den ersten Blick ähneln die äußeren Eigenschaften von Programmen denen der ersten Gruppe. Aber es gibt noch einen Unterschied: Bei den Projekten der zweiten Gruppe hängen der Verlust und der Sieg des Teilnehmers von seinen Fähigkeiten ab und nicht von den Beziehungen zum Team. Obwohl soziales Flair ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs eines Helden ist, tritt diese Qualität in den Hintergrund.

Akinfiev teilt Talkshows in drei Kategorien ein, je nachdem, für welches Publikum sie bestimmt sind: Familie, Frauen und Hochspezialisierte. Das Jahr 1996 wurde wichtig für die Entwicklung der Talkshow, als die Sendung „About This“ (NTV), Valery Komissarovs Sendung „My Family“ veröffentlicht wurde. "Ich selbst" - eine Talkshow von Yulia Menshova, wurde zu einem der interessantesten Projekte von NTV (1998). Der Sinn des Programms des Talkshow-Genres liegt nicht in der Unvoreingenommenheit in der Reflexion der Umwelt, nicht in pessimistischen Prognosen oder einer enttäuschenden Tatsachenbehauptung. Ziel ist es, dem Zuschauer, der mit dem von der Sendung betroffenen Problem konfrontiert ist, zu zeigen, dass er mit seinen Problemen nicht allein ist. Der Wert dieses Genres liegt in seiner Fähigkeit, disparate soziale Gruppen der Gesellschaft zusammenzubringen, die Ähnlichkeiten in den Lebenspositionen des Publikums aufzuzeigen, dafür akzeptable moralische Prinzipien zu etablieren und zur Suche nach einer universellen Lösung des Problems beizutragen abgedeckt werden. Alle Talkshow-Teilnehmer – vom Zuschauer bis zum Experten – versuchen, für jeden Einzelfall eine gemeinsame Situation zu simulieren und projizieren sie nicht nur auf einen bestimmten Teilnehmer, der vor uns sitzt, sondern auch auf jeden Zuschauer, der direkt mit diesem Problem zu tun hat. Akinfiev S. N. Unterhaltungsfernsehen ... S. 114. Auch Talkshows lassen sich wiederum nach der Zielgruppe einteilen:

- Talkshows für Frauen. In einer solchen Sendung werden Fragen aufgeworfen, die für das weibliche Publikum wichtig sind: Modenachrichten, Selbstpflegetipps, Privatleben von Prominenten. Sie werden durch das Prisma der weiblichen Wahrnehmung der Welt betrachtet, die Helden der Geschichte und die Moderatoren des Programms sind Frauen: Ohne Komplexe “(Channel One),„ Ich selbst “(NTV),„ Lolita. Was eine Frau will“ („Russland“).

- "Familien"-Talkshows. Solche Programme sind familienorientiert, die Probleme, mit denen jedes Familienmitglied konfrontiert ist, unabhängig von seinem Geschlecht, werden besprochen: „Das Domino-Prinzip“ (NTV), „Meine Familie“ (Russland), „Teach Me to Live“ (TVZ)“ Lassen Sie sie sagen "(Channel One).

Hochspezialisierte Talkshows, sie werden nach den spezifischen Interessen des Zuschauers aufgeteilt (z. B. Musik, Kulinarik, medizinische Sendungen): „Analysegruppe“ (Muztv), „Live Healthy“ („Channel One“), „12 Evil Zuschauer“ (MTV), „Smak“ (Channel One), „Frag den Koch“ (Home). Einige Forscher schlagen auch vor, Talkshows aus ethischen Gründen zu klassifizieren: den moralischen und ethischen Inhalt des Programms, das sich an ein schmales Publikum richtet, und die Gestaltung des Studios in diesem Kontext (tatarisch "Ochrashular").

Konflikt-Talkshows. Der Hauptaspekt solcher Fernsehprogramme: Skandale, Meinungsverschiedenheiten, Scharmützel der Teilnehmer. In der Regel ist die Bedeutung des Programms, das Problem zu diskutieren, und nicht, eine Lösung dafür zu finden: "Big Wash" (Channel One), "Windows" (TNT).

Talkshow - Beratung. Diese Art von Show gibt dem Zuschauer Ratschläge, die ihm helfen, das Problem zu lösen. Die Gastgeber versuchen Konflikte zwischen den Teilnehmern während des Programms zu vermeiden. Dazu gehören das „Domino-Prinzip“ des Senders NTV und das Produkt des Ersten Senders „Five Evenings“.

Wenn wir über das Genre der Chronik sprechen, zitieren wir die Worte von S.N. Akinfieva: „Chroniken sind Programme, bei denen der Schwerpunkt nicht so sehr auf der Realität des Geschehens liegt, sondern auf der Unterhaltungskomponente der Programme“ Akinfiev S.N. Unterhaltungsfernsehen… S. 117.. Der Held muss keine Beziehungen zu anderen Teilnehmern aufbauen, sondern sein Recht auf absolute Führung im gewählten Bereich (aus dem Zyklus „Neuer Beruf“) beweisen. An einer solchen Show kann nicht eine Person, sondern ein ganzes Team teilnehmen: „Interception“ (NTV) „The Strongest Man“, „Battle of Psychics“ (TNT), Channel One-Programme: „King of the Ring“, „Stars on Ice“, „ Circus with stars. Die vierte Gruppe, identifiziert von Akinfiev: "Das sind Reality-Shows - Chroniken, wo die Kamera einfach einfängt, was passiert, abhängig von der Absicht des Autors" (Chroniken des Lebens einer berühmten Person). Dort. S. 119. Die Teilnehmer des Programms konkurrieren nicht miteinander, der Schwerpunkt liegt auf der Hauptfigur (manchmal als Gastgeber), er bestimmt die zeitlichen und territorialen Grenzen. Dies ist "Blonde in Chocolate" mit Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV, jetzt "Yu"), "Checked on yourself" ("Ren"). Eine besondere Nische besetzen Programme dieses Genres, die Elemente von versteckten Aufnahmen oder Heimvideos enthalten: „Joke“ (Channel One), „Naked and Funny“ (Ren-TV), „Self-Director“ („Russland“). Normalerweise ist der Initiator ein Gastgeber oder ein Gastteilnehmer, der seinen Freunden einen Streich spielen möchte.

Das nächste von Akinfiev identifizierte Genre sind Quizfragen. Seit 1989 sind sie ein fester Bestandteil des russischen Rundfunknetzes geworden. Ihre weitere Massenproduktion wurde durch das Erscheinen der ersten russischen Quiz erleichtert: "Brain-Ring" und "Lucky Chance". Die zentrale Figur in den Sendungen dieses Genres ist immer der Moderator, daher können Quizze in zwei Gruppen eingeteilt werden, "je nachdem, wer während des Spiels der Antagonist des Moderators ist: ein Spieler oder ein Team". Dort. S. 120. Quizze, bei denen der Moderator jedes Mal mit neuen, unbekannten Spielern konfrontiert wird: „Hundert zu Eins“ (RUSSLAND), Channel One-Projekte: „Wer wird Millionär“, „Feld der Wunder“ und „ Erraten Sie die Melodie“. Der unterlegene Teilnehmer oder Mannschaft nimmt nicht mehr an den Spielen dieser Transfers teil. Programme, bei denen der Gastgeber ein Spiel mit einer bestimmten Anzahl regelmäßiger Teilnehmer durchführt. Solche Spiele sind normalerweise zyklisch, sodass der Verlierer sich in der nächsten Saison des Projekts versuchen kann. In einigen Fällen werden Spieler in Teams eingeteilt, wie in „Was? Wo? Wann?“, Oder sie kämpfen jeder für sich, wie in „Eigenes Spiel“, (TV-Sender First und NTV).

Fernsehspiele sind aus vielen Gründen beliebt: Zugänglichkeit für alle („Nationalität“, ein Fernsehprojekt), die Fähigkeit des Zuschauers, das eigene Wissen objektiv zu bewerten, der Wunsch nach Selbstverbesserung, der Wunsch zu gewinnen. Das eigentliche Phänomen des Spiels kann auch als einer der Gründe bezeichnet werden: Der Überraschungseffekt und die sportliche Aufregung ziehen das Publikum an. Wie die Bundesagentur für Presse und Massenkommunikation in ihrem Bericht feststellt: „Trotz des Prozesses der Fragmentierung und Vertiefung der Unterschiede in den Fernsehpräferenzen verschiedener sozialer Gruppen des Publikums sind der Massenfernsehgeschmack und die Vorlieben der Russen ziemlich stabil und unverändert“ ( Siehe Abbildungen 1 und 2). Fernsehen in Russland: Zustand, Trends und Entwicklungsperspektiven [Elektronische Ressource]: Branchenbericht / Hrsg. ed. E. L. Vartanova.- M., 2014 // Bundesamt für Presse und Massenkommunikation. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Bild 1.

Bild 2

Wie in den Vorjahren bleiben Fernsehserien, Musik- und Unterhaltungsshows sowie Spielfilme die dominierenden Genres. Unterhaltungsprogramme haben Vorrang vor Informations- und Bildungsprojekten. Es gibt einen Trend, dass sie aufgrund von Infotainment einen großen Teil des Senderasters der größten On-Air-TV-Kanäle bilden.

So sind laut dem Video International Analytical Center, das die Genrestruktur von neun großen Fernsehsendern (Channel One, Russia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3) untersucht hat, die wichtigsten Die Genreblöcke enthalten im Programmraster 2013 sind Unterhaltung (21 %), Spielfilme (21 %) und TV-Serien (20 %). (Siehe Bild 3). Fernsehen in Russland: Zustand, Trends und Entwicklungsperspektiven. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Bild 3

Die Forscher stellen fest, dass hinter dem „Unterhaltungscluster“ Information (7 %), Bildung und Erziehung (6 %), gesellschaftspolitische Sendungen (3 %) und Dokumentarfilme (3 %) deutlich zurückbleibt. Fernsehen in Russland: Zustand, Trends und Entwicklungsperspektiven. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Es besteht die Meinung, dass die Programme des Show-Genres indirekt mit dem Journalismus zusammenhängen. Um dieses Klischee zu widerlegen, genügt es, sich auf die Definition von V.L. Zwick, der klarstellt, dass Journalismus nicht nur „ein Mittel der öffentlichen Meinungsäußerung und -bildung, ein Instrument der vermittelten Kommunikation (Kommunikationsmittel)“ sei, sondern „in manchen Fällen – ein Weg der ästhetischen Erfassung der Wirklichkeit“. Zvik VL Einführung in den Journalismus. M., 2000. S. 65. Akinfiev unterteilt die Show in „Konzerte“ und „Humor“. Die ersten umfassen Live-Übertragungen von Großveranstaltungen und Festivals, Jubiläen von Prominenten und nur eine Reihe von Popnummern und Bühnenspektakel. („Weihnachtstreffen“ (Russland) „Samstagabend“ (Russland)). Die zweite Gruppe ist: solche humorvollen Programme wie Full House (Russland), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One). Die Grundlage dieser Programme ist die Aufführung von Komikern, die Miniaturen spielen eigene Komposition. Zu den humorvollen Programmen gehören auch Sketchshows (Comedy Sketche mit einer Laufzeit von 2-5 Minuten, gespielt von einer Gruppe von Schauspielern). Dieses Genre erschien in den 90er Jahren im russischen Fernsehen: „Oba-na“ (ORT), „Masken-Show“, „Gorodok“ („Russland“), „Vorsicht, modern“ (STS) „Gentleman Show“ (RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Achtung, modern" (STS). In der modernen Realität umfasst dieses Genre Projekte wie: „Dear Program“ (Ren-TV), „Pun“ (DTV), „Six Frames“ (STS), „Our Russia“ (TNT). Die Popularität von Stand-up-Comedy gewinnt an Bedeutung: Comedy Club, Comedy Women, Stand Up. Die Bedeutung dieser Projekte liegt in der Fähigkeit von Schauspielern und Moderatoren, frei mit dem Publikum zu kommunizieren, sich darüber lustig zu machen und modische Themen zu diskutieren.

V. L. Zvik hebt die folgenden Funktionen der Show hervor: direkt-organisatorisch (Verbreitung im Alltag), kulturell und bildend: „In der Regel sind es jedoch die Showprogramme, die die klassische Version des Unterhaltungsprogramms darstellen.“ 10 Zvik VL Einführung in den Journalismus. Ab 76.

Was Late-Night-Shows betrifft, bezieht sich dieser englische Neologismus auf eine Talkshow mit humorvollen Elementen, die ihre Zuschauer spät in der Nacht unterhält. Sein klassisches Format impliziert die Anwesenheit eines Moderators, dessen manchmal unvorhersehbare Monologe gefilmt werden Nahaufnahme, werden verdünnt Stand-up-Auftritte(eine zu einem bestimmten Thema konzipierte Szene vor Live-Publikum). Berühmte Gäste werden ins Studio geladen, mit denen der Gastgeber ungezwungen spricht. Das Gespräch kann sowohl mit einem Gast als auch mit mehreren gleichzeitig stattfinden. Die musikalische Live-Begleitung ist ein obligatorischer Bestandteil der Late-Night-Show. In der Regel handelt es sich dabei um ein Instrumentalorchester, dessen Aufgabe es ist, auf die Ausführungen des Leiters einzugehen und Soundbeats zu spielen, die die thematischen Blöcke des Programms abgrenzen. Ein Live-Auftritt eines berühmten Künstlers oder einer populären Musikgruppe rundet das Programm ab.

Latenight-Shows erscheinen in der Regel fünfmal wöchentlich und werden in Aufzeichnungen mit einer Laufzeit von 30 Minuten ausgestrahlt. Abendshows können auch einmal pro Woche (Samstag / Sonntag) erscheinen. So war zum Beispiel die humorvolle Parodieshow Yesterday Live, die von 2010 bis 2013 auf Channel One ausgestrahlt wurde. Der englische Titel des Programms bedeutet übersetzt „Yesterday at live". Die Show parodierte andere TV-Shows sowie Filme, Theaterproduktionen, Werbespots, Sport und politische Ereignisse. Die Macher des Programms konzentrierten sich auf die beliebte amerikanische Show Saturday Night Live. Die Sendung war bekannt für ihre humorvollen Slogans: "Bleib bei uns, wir sind richtig high!", "Bleib bei uns, sonst explodiert dein Fernseher." Yesterday Live kann als rein unterhaltsames Programm bezeichnet werden, das keine große semantische Last trägt. Dem gleichen Format folgt der Autor " Abend dringend“, deren erste Folge am 16. April 2012 ausgestrahlt wurde. Das Programm wird jede Woche von Montag bis Freitag veröffentlicht.

Die erste Abendshow heißt The Ed Sullivan Show auf CBS (USA), die von 1948 bis 1971 lief. Sein Stil (Sprache und Verhalten im Rahmen) wurde zum Vorbild für alle seine Anhänger. Sullivans Originalität beruhte auf einem Übermaß an Niedlichkeit und Mobilität, das so seltsam mit der Gestalt eines gewöhnlichen Nachrichtensprechers kombiniert wurde, was ihn von den Moderatoren der damaligen Zeit unterschied. Die Co-Autoren des Programms waren die Schauspieler des Theater-Varietés und Musiker, die bereit sind, live aufzutreten. So traten in diesem Programm kurz nach Elvis Presley die damals wenig bekannten Beatles (1964) in den USA auf. Der bekannte amerikanische Moderator des NBC-Senders Johnny Carson arbeitete im Genre der Late-Night-Shows – seine Programme gibt es seit 30 Jahren, der berühmte Drehbuchautor und Stand-up-Comedian Jay Lenno, der die Tonight Show moderierte.

Die Tonight Show mit David Letterman wurde 1992 auf CBS veröffentlicht und ist bis heute bei Amerikanern sehr beliebt. Während Letterman den Gast ironisch mit kniffligen Fragen zu seinem Privatleben und seiner Arbeit bombardiert, antworten ihm einige Stars mit einer Provokation auf Sendung. Zum Beispiel, gemeinsames Foto Letterman und Ashton Kutcher sitzen auf dem Schoß des Schaustellers. Ashton kommentierte dies mit seinem Wunsch, mit Letterman das gleiche Bild zu haben wie seine Frau, die einen Monat vor ihrem Ehemann Gast in der Show wurde. Der Besuch eines Prominenten in einer Abendshow ist ein wichtiges Ereignis, sowohl für Fans als auch für Journalisten. David Letterman hatte sowohl Senatoren (John McCain) als auch Präsidenten (Bill Clinton und Barack Obama) zu Besuch. "The Tonight Show with David Letterman" ist eine Chance für Politiker und Stars, ihre Einschaltquoten zu erhöhen und ihr neues Projekt am Vorabend seiner Veröffentlichung anzukündigen. Es überrascht nicht, dass dieses Projekt 2003 laut dem wöchentlich erscheinenden GuideTV auf Platz 7 der Liste der größten amerikanischen Shows landete.

Heute eroberten Analoga amerikanischer Abendshows Fernsehsendungen in Europa, Russland und der Ukraine. Ein markantes Beispiel für eine Show dieses Genres im russischen Fernsehen ist Evening Urgant. Das Programm wird ab April 2012 montags bis freitags um 23:30 Uhr ausgestrahlt. Der Hauptunterschied zu amerikanischen Projekten besteht darin, dass "Evening Urgant" auf Platte veröffentlicht wird. Das Programm beginnt mit einem Video, in dem die Moderatorin und Gäste des Studios zu sehen sind.

Den Forschern zufolge wurde Igor Ugolnikov mit der Sendung Guten Abend zum Pionier des Abendshow-Genres im russischen Rundfunknetz. Die Sendung wurde auf den Fernsehsendern RTR (1997-1998) und STS (2001-2002) ausgestrahlt. Bevor das Projekt auf Sendung ging, erhielt der RTR-Sender eine kostenlose Jahreslizenz aus den USA. Nach dem gleichen Prinzip starteten sie auf dem STS-Kanal (1996-1999) ein Programm mit einem ähnlichen Format „Once in the Evening“, das Projekt wechselte 1999 zu TNT. Das Programm wurde von Dmitry Nagiyev und Sergey Rost moderiert. 2011 wurde ein Programm im Format der Abendshow Good Evening with Maxim (Russland 1) veröffentlicht, die von Maxim Galkin moderiert wurde.

Modernste Unterhaltungsprogramme im russischen Fernsehen, und vor allem Abendshows, kann nicht als bedeutungslos bezeichnet werden. Also, N.A. Khrenov stellt in seinem Buch „Television Stage“ fest, dass „der Hauptgrund für die Unterschätzung der Unterhaltung wahrscheinlich die sozialpsychologische Einstellung ist, die sich in jener Zeit der Geschichte gebildet hat, als die Unterhaltung wirklich eine Sphäre war, die die Persönlichkeit nicht entwickelte, sondern entfremdete aus der Kultur“. Khrenov N. Unterhaltsame Funktionen der Fernsehbühne // Fernsehbühne. M., 1981. Vom 26.

Um angemessen auf Unterhaltung zu reagieren, ist der Zuschauer gezwungen, psychologische Stereotypen zu überwinden, die auf der öffentlichen Meinung und seinen eigenen Schlussfolgerungen beruhen. Daher die herablassende Haltung gegenüber Informationen. Unterhaltung ist zunächst einmal eine emotionale Bewertung der Realität. Unterhaltungsfernsehen zielt darauf ab, den Zuschauer von Spannungen zu befreien und ihm Freude zu bereiten. Gleichzeitig tragen Unterhaltungsprojekte eine wichtige semantische Last. So spiegeln humorvolle Programme mit scheinbarer Frivolität Modelle des sozialen Verhaltens in der modernen Gesellschaft wider (sowohl akzeptabel als auch nicht akzeptabel).

„Die Darstellung von Informationen in Nachrichten- und Analysesendungen im Fernsehen unterliegt vielen Konventionen. Das Medium setzt seine eigenen Grenzen, die eine kurze Dauer der Handlung, den obligatorischen Charakter der Videosequenz, Collagen, Übergänge im Stil von „und jetzt ... über etwas anderes“, Dramatisierung usw. umfassen. - sagt der Forscher Kashkina. Kashkina M. G. Merkmale des regionalen Medienumfelds ... S. 5. Informationsprogramme enthalten auch ein unterhaltsames Element, das den Zuschauer erfreut, oder eine Nachricht, die mit Hilfe von Unterhaltung, Sensation und einem einfachen Appell des Moderators an den Zuschauer, zieht die Aufmerksamkeit „ihres“ Publikums auf sich. Laut M. G. Kashkina: „Das eigentliche Konzept von „Infotainment“ impliziert die Einführung von Helligkeit in das Programm, das die Hauptereignisse des Tages oder der Woche darstellt, sein Fokus auf Unterhaltung“ Ebenda. S. 5. Die Macher solcher Programme verstehen klar, dass die Person, die den Fernseher eingeschaltet hat, am Bildschirm bleiben muss, damit sie sich nicht langweilt. Der Forscher stellt fest, dass in den 1990er Jahren die Videoproduktion der Massenkultur mit der damals relevanten „MTV Visual Aesthetics“ assoziiert wurde, deren Sprache heute als „progressiv“ gilt. "Sein Charakterzüge- Betonung der Unterhaltung, Schönheit der Oberfläche des Handlungsclips, seine Prägnanz und Dynamik, "Tricks" der Bearbeitung, hohes Tempo und schnelle Bildwechsel, Diskontinuität und Inkohärenz von Videotextrahmen. Zu den Merkmalen der eigentlichen Rhetorik der Show können auch Ironie und Selbstironie, äußere Leichtigkeit, das Spiel mit dem Publikum gehören“, glaubt M. G. Kashkina. Kashkina M. G. Merkmale des regionalen Medienumfelds ... S. 6.

Zu diesen Sendungen gehört auch „The Other Day“, der 2001 ausgestrahlt wurde. Für das russische Fernsehen zeichnete sich die sonntägliche Informations- und Analysesendung des Autors von Leonid Parfenov durch einen völlig neuen Informationsansatz aus. In "Namedni" haben sie die traditionelle Darstellung von Informationen (Politik - Wirtschaft - Soziales - Kultur - Sport) aufgegeben, die im heimischen Journalismus übernommen wurde. Die Macher des Programms deckten die Agenda aller Lebensbereiche ab, dh Nachrichten "von oben" Seite an Seite mit Materialien über das Outback und eine Geschichte aus dem Leben von Hollywood-Stars - mit einem Bericht aus einem Brennpunkt. Der Alltag wurde dem Betrachter als etwas Helles und Faszinierendes präsentiert. Im Studio wurden mehrere Bildschirme installiert, die Videoclips ausstrahlten. Die Fernsehbilder wurden wie in einem Musikvideo in autonome Komponenten mit jeweils einem eigenen Videotextblock unterteilt. Für die Fernsehsprache des Jahres 2000 war diese Form der Stoffdarstellung ein Zeichen der Aktualität, der Angemessenheit der Zeit. Es war eine der ersten Methoden, um den Realitätseffekt zu erzeugen.

Diese Fragmentierung lenkte den Blick des Betrachters auf die Leinwand. Außerdem installierte sie eine Art Filter, der Informationen ab einer gewissen Komplexität nicht durchließ. Aber im „Infotainment“-Programm können theoretisch beliebige Informationen platziert werden.

Als S.N. Ilchenko: „Shows, Spiele werden zu einem Medienkanal für die Bereitstellung von Informationen für den Verbraucher. So diversifiziert sich der Akt der Kommunikation vom Prozess des gegenseitigen Austauschs mit Feedback hin zu einer imitierten Ähnlichkeit der Übermittlung von Nachrichten, Meinungen nach ganz besonderen Gesetzen – den Gesetzen des Spektakels. Iltschenko S. N. Die Entwicklung des Genresystems des heimischen Fernsehens ... S. 30. Aus der Kombination heterogener Elemente wird sich der Medientext nicht gemäß der Lebenswirklichkeit ändern, sondern mit den Zielen, ein potenzielles Publikum zu beeinflussen.

Ilchenko glaubt, dass die Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens in der "postmodernen Ära" logisch und durch die Dynamik sozioökonomischer und kultureller Prozesse vorbestimmt ist, auf die die führenden Massenmedien prompt reagierten, und vergleicht das Fernsehen mit M. McLuhans "schüchternem Riesen". McLuhan M. Fernsehen. Schüchterner Riese / trans. aus dem Englischen. Grigoryva-Arkadyeva // Moderne Persönlichkeitsprobleme. M., 2001. Nr. 1. S. 140.

Laut Ilchenko ist das Fernsehen des 21. Jahrhunderts mit der Reformierung seiner technischen Plattform zum stärksten Katalysator für gesellschaftliche Prozesse geworden. Es hat einen starken Einfluss auf die Massen, korrigiert ihre Mentalität und Vorstellungen über die Welt um sie herum und die Realität. Der Forscher glaubt, dass es im Zeitalter der Postmoderne und des Aufbaus der Informationsgesellschaft zu einer Aktivierung der Prozesse der Visualisierung und Reform des Informationsraums (national, global) kommt. Die monomediale Umgebung entwickelt sich zu einer digitalen, multimedialen Umgebung. Und „Fernsehen und Bildschirmkultur insgesamt werden als „Erweiterung einer Person“ betrachtet, die gleichzeitig zu einem wirksamen Instrument der Sozialisierung der Massen, der soziokulturellen Globalisierung werden.“ Iltschenko S. N. Die Entwicklung des Genresystems des heimischen Fernsehens ... S. 30. Unterhaltungsfernsehen wird heute immer beliebter. Diese Art der Kommunikation modifiziert und lenkt die emotionale und sinnliche Wahrnehmung von Bildschirmbildern durch den Betrachter. Die Freizeitfunktion des Fernsehens nimmt zu, was sich auf die Veränderung der sozialen Entwicklung des Publikums und der Fernsehinhalte auswirkt.

Laut dem Forscher S. N. Ilchenko hat das russische Unterhaltungsfernsehen in seiner Entwicklung einen langen Weg zurückgelegt, was beweist, dass das Publikum Unterhaltungsfernsehprogramme braucht. Es ist unbestreitbar und mit gesellschaftlichen Forderungen und dem emotionalen und psychologischen Zustand des Massenpublikums verbunden. Dort. S. 32. Ungelöst bleibt jedoch das Problem der Auswahl semantischer Kategorien für Unterhaltungsprogrammhandlungen im Hinblick auf die zukünftige Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens.

So wurden die typologischen Merkmale des Unterhaltungsfernsehens in Russland in letzter Zeit eingehend untersucht. Die Hauptkriterien für die Typologie sind die Art des Publikums, die Zielsetzung und Gattungsformen, die eine Unterscheidung ermöglichen Verschiedene Arten Fernsehprogramme. Der Spielcharakter des Fernsehens tritt immer deutlicher hervor, nicht nur als eines der Massenmedien, sondern auch als eine Möglichkeit, die Realität zu interpretieren, die bestimmte sozialpsychologische Bedürfnisse des Zuschauers erfüllt. Daher fügt sich das Fernsehen in der Hierarchie der modernen Medien organisch in das bestehende System der Massenkommunikation ein und nimmt eine führende Position ein. Vor diesem Hintergrund werden das bisherige Genresystem transformiert, neue Genremodelle gebildet und die Funktionen von Fernsehen und Fernsehjournalismus erweitert.

Genrestruktur des russischen Unterhaltungsfernsehens
Akinfiev Sergey Nikolaevich

Die Arbeit wurde am Institut für Fernsehen und Rundfunk, Fakultät für Journalismus, Lomonossow-Universität Moskau durchgeführt. M. W. Lomonossow

Wissenschaftlicher Berater: Kandidat der philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin Kachkaeva Anna Grigoryevna

Offizielle Gegner: Doktor der Philologie, Professor Desyaev Sergey Nikolaevich
Kandidatin für Philologie, außerordentliche Professorin Volkova Irina Ivanovna

Federführende Organisation: Institute for Advanced Studies of Television and Radio Broadcasting Workers

Die Dissertation ist in der Fundamentalbibliothek der Staatlichen Universität Moskau unter der Adresse: Moskau, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27, zu finden.

Wissenschaftlicher Sekretär des Dissertationsrates: Kandidat der Philologie, außerordentlicher Professor V. V. Slavkin

Moskau, 2008

^ich. Allgemeine Beschreibung der Arbeit.

Die Relevanz der Arbeit. Unterhaltungsprogramme in ihrer modernen Form erschienen im russischen Fernsehen erst in den letzten 10-15 Jahren mit der Entstehung eines neuen wirtschaftlichen und politischen Systems, das die Entstehung des heimischen Fernsehens beeinflusste. Trotz der beeindruckenden Menge an Unterhaltungsfernsehprodukten im Programmplan gibt es jedoch immer noch keine einzige vollwertige Klassifizierung von Programmen dieser Art, mit Ausnahme von wissenschaftlichen Arbeiten, die nur die Existenz verschiedener Arten von Unterhaltungsprogrammen erwähnen, oder ihre einzelnen Typen beschreiben oder veraltete Vergleichsklassifikationen anbieten. Darüber hinaus hat keiner der Theoretiker des Journalismus jemals eine genaue Definition des Begriffs "Unterhaltungsfernsehprogramm" gegeben. Erschwerend kommt hinzu, dass nur wenige Autoren Unterhaltungssendungen umfassend bewerten und sich dabei nur auf moralische und ethische Mängel und dürftige semantische Inhalte konzentrieren; Dabei wird übersehen, dass Fernsehunterhaltung ein integraler Bestandteil des Sendenetzes eines jeden Kanals ist, dessen sozialer Wert bei näherer Betrachtung unbestreitbar wird.

^ Der Grad der wissenschaftlichen Entwicklung des Themas. Angesichts der Tatsache, dass es in der Theorie des Fernsehjournalismus praktisch keine vollwertigen wissenschaftlichen Arbeiten gibt, die sich ausschließlich Unterhaltungsprogrammen widmen, mussten wir uns beim Schreiben einer Dissertation auf Arbeiten stützen, die nur bestimmte Aspekte des für uns interessierenden Problems untersuchen . So widmet sich zum Beispiel das Studium des Unterhaltungsfernsehens im Allgemeinen und das Problem der Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen im Besonderen den Büchern von A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. über die Ausstrahlung von Fernsehprodukten“, die von der nichtkommerziellen Partnerschaft angeboten werden „Medienausschuss“ 1. Perspektiven und Wege der weiteren Entwicklung des russischen Unterhaltungsfernsehens werden in den Büchern von N. V. Berger, N. B. Kirillova, in den von D. B. Dondurei herausgegebenen Sammlungen „Fernsehen: Regie der Realität“ und „Teleradio air: History and Modernity“ von A. G. Kachkaeva2. Die moralische und ethische Komponente des Unterhaltungsfernsehens wird in den Arbeiten von S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3 analysiert. Ein Ausflug in die Geschichte der Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens wurde möglich dank der Arbeiten von S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. "und" Television stage "4. Der sozialpsychologische Aspekt der Fernsehunterhaltung wird untersucht die Arbeiten von N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G. G. Pocheptsova, M. M. Nazarov und anderen5 Die philosophische Grundlage des untersuchten Problems waren die Arbeiten von E. Toffler, M .McLuhan, E.Bern, J.Dumazedier, M.Castells, J.Husing6. Darüber hinaus untersuchten wir eine Reihe von Nachrichten- und Themenseiten (offizielle Seiten von Fernsehsendern, Fernsehgesellschaften, Internetquellen mit historischen und statistischen Informationen)7.

^ Die empirische Grundlage der Studie waren die Unterhaltungsfernsehprogramme russischer On-Air-Fernsehsender im historischen Teil der Arbeit - die Unterhaltungsfernsehprogramme des sowjetischen Fernsehens.

^ Dissertationsmethodik. Die Forschungsmethodik basiert auf den Prinzipien des Historismus, der Struktur-Funktionsanalyse und der Konsistenz. Zu den Forschungsmethoden gehören Fakten- und historische Analysen, Funktionsanalysen, vergleichende und typologische Analysen russischer Unterhaltungsfernsehprogramme für 2005-2008. Darüber hinaus basieren die in diesem Beitrag vorgestellte Genre-Klassifizierung von Unterhaltungsfernsehprogrammen und die Analyse der moralischen und ethischen Aspekte des Unterhaltungsfernsehens auf den Beobachtungen des Autors zur Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens von 2005 bis 2008.

^ Die wissenschaftliche Zuverlässigkeit dieser Studie wird durch die Verwendung angemessener wissenschaftlicher Methodik, einer detaillierten theoretischen Fundierung, der Verwendung eines breiten Methodenspektrums und umfangreichem empirischem Material gewährleistet.

^ Gegenstand der Dissertationsforschung ist das moderne russische Unterhaltungsfernsehen, es ist jedoch unmöglich, den gesamten Prozess der Entstehung des heimischen Unterhaltungsfernsehens ab 1957 von dem Moment an zu verfolgen, als das erste Unterhaltungsprogramm „Abend der fröhlichen Fragen“ erschien. wurde in der UdSSR ausgestrahlt. Fast gleichzeitig mit den sowjetischen erschienen die ersten Unterhaltungsprojekte in den Vereinigten Staaten und Westeuropa. Ihre Entwicklungspfade waren jedoch diametral entgegengesetzt: Während das Unterhaltungsfernsehen im Westen rasant voranschreitet und Mitte der 1990er Jahre seinen Höhepunkt erreicht, nimmt das Unterhaltungsfernsehen in der UdSSR aus verschiedenen Gründen erst ab etwa 2000 sein heutiges Aussehen an Diesmal aus mehreren Gründen. Eine wirklich systematische Bildung des heimischen Unterhaltungsfernsehens beginnt erst in den späten 90er Jahren des 20. Jahrhunderts - dem Beginn des 21. Jahrhunderts.

^ Gegenstand dieser Studie ist die Genrestruktur des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens.

Eine systematische Lösung der gestellten Aufgaben hilft, das Ziel der Studie zu erreichen:

Definition des Begriffs „Unterhaltungsprogramm“;

Klassifikation einzelner Bereiche des Unterhaltungsfernsehens;

Analyse der Persönlichkeit des Moderators als Symbol für jede Art von Übertragung;

Analyse des moralischen und ethischen Aspekts des Einflusses der Fernsehunterhaltung auf die Köpfe der Zuschauer, um die angemessenste Einstellung zur Realität zu bilden;

Identifizierung des Vorhandenseins einer Unterhaltungskomponente in Informations- und Analysefernsehsendungen.

^ Ziel der Dissertation ist es, die vorgeschlagene Genreeinteilung von Unterhaltungsprogrammen zu konkretisieren und Muster in der Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens aufzuzeigen.

^ Die wissenschaftliche Neuheit der Arbeit liegt darin, dass der Autor erstmals eine systematische Untersuchung des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens durchführt. Im Zuge der Studie wird der Begriff „Unterhaltungs-TV-Programm“ definiert und eine systematisch untersuchte und gruppierte Systematik von Unterhaltungssendungen vorgeschlagen, die es ermöglicht, Unterhaltungsfernsehen als komplexes System mit allen Gliedern darzustellen hat seine eigenen Merkmale, Funktionen, Fähigkeiten und Zielgruppen.

^ Die wichtigsten Bestimmungen der zur Verteidigung eingereichten Dissertation:

Ein Unterhaltungsfernsehprogramm ist ein Fernsehprogramm, das eine Form und Art der Freizeitgestaltung darstellt und auf die emotionale Reaktion des Publikums in Verbindung mit Vergnügen, Genuss, emotionalem Komfort und Entspannung ausgerichtet ist;

Unterhaltungsfernsehen setzt sich aus Programmen unterschiedlicher Senderichtungen zusammen, die Zeichen von Spannung, Humor, Spiel und Eskapismus vereinen. Unterhaltungsprogramme können in vier Typen unterteilt werden: Reality-Shows, Talkshows, Quizshows und Shows. Eine solche Unterteilung ist notwendig, um die Bedeutung jedes dieser Typen am besten zu verstehen;

Unterhaltungsfernsehen ist neben Informations- und Analysefernsehen der wichtigste Faktor für die soziale Orientierung des Einzelnen, die Entwicklung seiner ethischen Grundsätze und Verhaltensmuster in der Gesellschaft;

Die Unterhaltungskomponente wird zunehmend zu einem integralen Bestandteil der Informations- und Analysefernsehsendung, wodurch die Bewegung in Richtung Unterhaltung als einer der Haupttrends in der Entwicklung des modernen Fernsehens gilt.

^ Der theoretische Wert der Arbeit liegt in der Billigung des von uns vorgeschlagenen Begriffs „Unterhaltungsprogramm“ sowie in der Billigung einer neuen Genre-Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen.

^ Der praktische Wert der Arbeit liegt darin, dass die gewonnenen Erkenntnisse bei der Programmierung von Kanälen und der Erstellung individueller Programme sowie im Rahmen des Bildungsprozesses an den Fakultäten für Journalistik beim Lesen von Vorlesungen, Spezialkursen, Dirigieren verwendet werden können Seminare und praktische Kurse an Universitäten, die sich mit der Vorbereitung und Umschulung von Fernsehjournalisten befassen. Diese Studien könnten für Soziologen, die sich mit modernem Unterhaltungsfernsehen befassen, von Interesse sein.

Darüber hinaus hängt der Wert der Arbeit mit der bevorstehenden Integration des russischen Fernsehens in das paneuropäische Fernsehübertragungssystem zusammen, was in erster Linie die mögliche Vereinheitlichung der Arten von Fernsehprogrammen impliziert, nach denen die EU-Mitgliedstaaten dazu in der Lage sein werden Standardisierung aller Programme durch die Entwicklung gemeinsamer Fernsehgenres. Zweck einer solchen Vereinheitlichung soll „Rechtssicherheit gegen unlauteren Wettbewerb sowie größtmöglicher Schutz öffentlicher Interessen“8 sein. Es liegt auf der Hand, dass die Entwicklung eines einheitlichen Konzepts zur Straffung solcher Programme dem russischen Fernsehen helfen wird, einerseits einige Verwaltungs-, Marketing- und Forschungsaufgaben zu lösen und sich andererseits viel schneller in die Pfanne zu integrieren -Europäisches System von Rundfunkanweisungen.

^ Approbation der Arbeit und Veröffentlichung. Die Materialien der Dissertationsarbeit wurden auf der VIII. Internationalen Konferenz von Studenten, Postgraduierten und jungen Wissenschaftlern "Lomonosov 2006" (Moskau) vorgestellt. Zum Thema der Dissertation veröffentlichte der Autor einen Artikel in der Zeitschrift „Bulletin of Moscow University. Reihe 10. Journalismus“ sowie ein Artikel in der Online-Publikation Mediascope.

^ Die Einleitung begründet die Bedeutung und Relevanz des Studiums, legt den Grad des Studiums offen, formuliert den Zweck, charakterisiert Gegenstand und Gegenstand des Studiums, bestimmt die wissenschaftliche Neuartigkeit und den praktischen Wert der Arbeitsergebnisse.

^ Das erste Kapitel der Dissertation „Modernes russisches Unterhaltungsfernsehen“, das zwei Absätze umfasst, hebt das Problem der Definition des Begriffs Fernsehunterhaltung hervor, wonach die Geschichte des Unterhaltungsfernsehens in der UdSSR und in Russland beschrieben und eine Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen vorgenommen wird gegeben ist.

Der erste Abschnitt „Unterhaltungsfernsehen – Definition, Geschichte, Typologie“ gibt einen kurzen kulturellen Überblick über den Begriff „Unterhaltung“, definiert die Zeichen und Grenzen der Fernsehunterhaltung und gibt einen kurzen Exkurs in die Entwicklungsgeschichte des Unterhaltungsfernsehens die UdSSR und Russland. Entertainment ist zunächst eine emotionale Bewertung der Realität, deren Inhalt die Absage an gesellschaftspolitische und ideologische Aspekte ist. Das Hauptmerkmal von Unterhaltungsprogrammen ist ihre Konzentration auf die Erfüllung einer bestimmten Anzahl spezifischer Funktionen, in deren Zusammenhang wir Unterhaltungsprogramme in einer separaten Gruppe herausgreifen. Eine Sendung kann als unterhaltsam bezeichnet werden, wenn sie mindestens einige der folgenden Zuschauerbedürfnisse erfüllt:

Freude bekommen, positive Emotionen;

Stressabbau (Erholung und Entspannung), Angstabbau;

Realitätsflucht (Eskapismus);

Emotionales Verständnis des Comics (Humor).

Im Analyseprozess wird deutlich, wie komplex und mehrdeutig uns die Definition des Begriffs „Unterhaltungsprogramm“ erscheint, und daher wird in der Arbeit folgende Schlussfolgerung gezogen: Das Programm kann nicht als unterhaltsam bezeichnet werden, basierend auf nur einem der oben Zeichen - sonst werden wir nichts zwischen ihnen allgemein finden. Daher ist es nur unter Berücksichtigung aller Zeichen im Komplex möglich, den für uns interessierenden Begriff zu definieren. Unterhaltungsprogramme sind also Fernsehprogramme, die eine Form und Art der Freizeitgestaltung darstellen, die Zeichen von Aufregung, Humor, Spielen und Eskapismus kombinieren und auf die emotionale Reaktion des Publikums ausgerichtet sind, die mit Vergnügen, Genuss, emotionalem Komfort und Entspannung verbunden ist.

Inländisches Unterhaltungsfernsehen hat eine ziemlich lange Geschichte. In seiner Sowjetzeit sind drei Phasen klar zu unterscheiden: a) 1957 - 1970. – Entstehung und Entstehung des Unterhaltungsfernsehens; b) 1970 - die erste Hälfte der 80er Jahre - die Zeit der strengen Parteikontrolle im Fernsehen, die die qualitative Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens unterbrach; c) Die zweite Hälfte der 80er Jahre ist eine Übergangszeit, der Beginn der Gründung des russischen Unterhaltungsfernsehens. Der russische Unterhaltungsfernsehsektor nimmt seine heutige Form erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts an. mit dem Aufkommen des Reality-Show-Genres sowie der Allgegenwart von Quiz, Talkshows und humorvollen Programmen.

Der zweite Abschnitt „Genre-Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen“ widmet sich vollständig unserer vorgeschlagenen Klassifizierung moderner russischer Unterhaltungsprogramme. Reality-Shows erschienen erstmals 2001 im russischen Fernsehen mit der Ausstrahlung der ersten Ausgabe der Sendung „Hinter dem Glas“ (TV-6). Ihr Hauptmerkmal ist die Echtzeitbeobachtung des Lebens der Helden des Programms, ein Appell an die Realität in all ihren Erscheinungsformen, beginnend mit den Teilnehmern und endend mit der Kulisse. Trotz der allgemeinen Grundsätze lassen sich alle Reality-Shows in vier Gruppen einteilen, je nachdem, worauf die Handlungsentwicklung im Programm basiert (neben der Tatsache, dass unterschiedliche psycho-emotionale und Wertegrundlagen in der Gruppeneinteilung liegen). . Die Programme der ersten Gruppe („The Last Hero“ (Channel One), „Dom-2“ (TNT), „Island of Temptations“ (REN - TV), „Behind the Glass“ (TV-6)) nutzen, Zunächst einmal sind menschliche Instinkte und Emotionen Programme, die auf dem Prinzip "Beziehungen - Konkurrenz - Exil" aufgebaut sind. Das Ziel ist nicht so sehr, einen Teilnehmer für einen bestimmten Wettbewerb oder ein Projekt im Allgemeinen zu gewinnen, sondern seine „Überlebensfähigkeit“ zu testen, die Fähigkeit, während des gesamten Übertragungszyklus Beziehungen zu anderen Charakteren aufzubauen. Die in der zweiten Gruppe zusammengefassten Reality-Shows sind Programme, die auf der Selbstverwirklichung der Teilnehmer basieren - „Hunger“ (TNT), „Star Factory“ (Channel One), „Candidate“ (TNT). Die äußeren Utensilien des Projekts sind die gleichen wie in der Realität der ersten Gruppe: Der Unterschied besteht darin, dass in den Programmen der zweiten Gruppe die Wahrscheinlichkeit, den Helden zu gewinnen oder zu verlieren, nicht nur und weniger von seinem sozialen Instinkt abhängt, aber auf seine Fähigkeiten. Beziehungen, obwohl sie ein wichtiger Teil des Projekts sind, treten in den Hintergrund. Die letzten beiden Gruppen sind Programme, die an der Schnittstelle von Reality und Shows stehen, Programme, die man nicht im vollen Sinne des Wortes als Reality-Shows bezeichnen kann, das ist eine Art Reality-Fernsehen, bei dem die Betonung nicht so sehr auf der Realität liegt was passiert, wie auf der Unterhaltungskomponente von Programmen. Die dritte Gruppe sind beispielsweise Projekte, deren Charaktere nicht zusammenleben und nicht von der Gesellschaft isoliert sind. Die Essenz des Transfers liegt nicht in der Entwicklung von Beziehungen zwischen ihnen, sondern in der Identifizierung des absoluten Gewinners in ihrem Bereich, der entweder eine Einzelperson („Battles of Psychics“ (TNT)) oder ein Team („The Strongest Man “, „Abfangen“ (NTV )). Die letzte, vierte Gruppe von Realitätsshows, äußerlich die einfachsten und unkompliziertesten - Chroniken, wo die Kamera einfach das Geschehen festhält, je nach Intention des Autors. Es gibt keine Teilnehmer, die miteinander konkurrieren, und die zeitlichen und territorialen Grenzen werden nur von der Hauptfigur bestimmt, manchmal der einzigen, die in einigen Fällen auch der Anführer ist. Die Chroniken sind in drei Typen unterteilt: a) Programme, in denen die Kamera dem Star des Showbusiness folgt und alle Momente ihres Lebens aufzeichnet („Full Fashion“ (Muz-TV), „Blonde in Chocolate“ (Muz-TV) , „Startseite“ (MTV)); b) Programme, in denen die Kamera alle Momente des Lebens eines Stars oder eines Journalisten festhält, der sich für eine bestimmte Zeit in einem für sie ungewöhnlichen Beruf versucht („Ein Tag“ mit Kirill Nabutov“ (NTV), „Tested on yourself“ (REN – TV), „Stars wechseln ihren Beruf“ (TNT), „Stars on Ice“ (Channel One), „Circus with Stars“ (Channel One), „King of the Ring“ (Channel One)); c) Programme mit versteckter Kamera oder Heimvideo („Sam selbst ein Regisseur“ („Russland“), „Joke“ (Channel One), „Naked and Funny“ (REN - TV), „Figli-Migli“ (TNT)) .

Reality-Shows tragen, wie jede andere Senderichtung, eine bestimmte Bedeutung, während sie eine ausgesprochen utilitaristische Bedeutung haben. Erstens zeigt die Realität einem Menschen, wie er bestimmte Lebenssituationen (in der Regel Konflikte) lösen kann, und zweitens können laut beispielsweise D. B. Dondurei Realitätsshows zu einem einzigartigen Werkzeug werden, mit dem Menschen gelehrt werden, mehr zu sein tolerant sein, soziale Phobien loswerden9, Beziehungen in der Gesellschaft aufbauen, unabhängig von ihrer Größe.

Ein entscheidendes Jahr für die Talkshow war 1996, als der NTV-Sender das erste wirklich unterhaltsame Projekt „About This“ startete. Im selben Jahr 1996 wurde die erste Ausgabe von V. Komissarovs Programm „Meine Familie“ auf ORT veröffentlicht, und 1998 erschien Yu. Menshovas Talkshow „Ich selbst“ auf NTV. Von diesem Moment an beginnt die fortschreitende Entwicklung dieser Richtung im russischen Fernsehen. Eine Talkshow zeigt einem Menschen, der mit einem Problem konfrontiert ist, dass er nicht allein ist, dass es genug Menschen mit identischen Problemen gibt, aber das wahre Wesen solcher Sendungen liegt nicht in einer leidenschaftslosen Reflexion der umgebenden Realität und nicht in einem Pessimismus Feststellung von Tatsachen. Der Wert von Talkshows besteht darin, dass solche Programme verschiedene Schichten und Zellen der Gesellschaft zu einem einzigen Ganzen konsolidieren, Ähnlichkeiten in Lebenspositionen finden, moralische Werte geltend machen, die für alle akzeptabel sind, und dazu beitragen, eine universelle Lösung für gemeinsame Probleme zu finden. Alle Teilnehmer der Talkshow – vom Zuschauer bis zum Experten – versuchen, für jeden Einzelfall eine gemeinsame Situation zu simulieren und projizieren sie nicht nur auf einen bestimmten Teilnehmer, der vor uns sitzt, sondern auch auf jeden Zuschauer, der direkt mit diesem Problem zu tun hat .

Zur Klassifizierung solcher Programme ist anzumerken, dass die Unterhaltungs-Talkshow im russischen Fernsehen im Sinne der Spezies eine eher vage Formation ist. Bei Vorhandensein von Genremerkmalen, die allen Programmen gemeinsam sind, gibt es eine Reihe von sekundären Merkmalen, die es nicht erlauben, Talkshows in Übereinstimmung mit nur einem Kriterium in klare Gruppen zu unterteilen, so dass es mindestens zwei Kriterien geben wird. Die erste – zielgerichtete – beinhaltet die Einteilung von Talkshows in Gruppen entsprechend dem Publikum, für das sie bestimmt sind. Es lassen sich drei Hauptgruppen unterscheiden. Gruppe eins - "Frauen"-Talkshows. Das Programm diskutiert jene Themen, die nur für Frauen von Interesse sind oder von Interesse sein könnten (persönliches Leben, Mode, Schönheit, Gesundheit, Karriere), das Problem wird normalerweise durch das Prisma der weiblichen Vision der Welt, der Helden der Welt, betrachtet Geschichte sind Frauen, die Gastgeber sind Frauen-Gastgeber: „Ich selbst“ (NTV), „Lolita“. Ohne Komplexe “(Kanal Eins), “Was eine Frau will” (“Russland”), “Stadt der Frauen” (Kanal Eins), “Mädchentränen” (STS). Die zweite Gruppe sind "Familien"-Talkshows. Anders als rein „weiblich“ sind sie bereits familienorientiert, es werden für beide Geschlechter gleiche Probleme besprochen, Männer und Frauen sind gleichermaßen beteiligt, die Programme sehen durch eine größere Vielfalt an Themen und Studienmöglichkeiten etwas interessanter aus das Problem aus verschiedenen Blickwinkeln. Dies sind Big Wash (Channel One), My Family (Russland), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Die dritte Gruppe sind hochspezialisierte, meist musikalische Talkshows wie Black and White (STS) oder Analysis Group (Muz-TV). Themen - Musik, Showbusiness, moderne Subkulturen. Das ethische Kriterium impliziert eine Einteilung in zwei Gruppen entsprechend dem moralisch-ethischen Inhalt und Design des Programms. Die erste Gruppe sind Programme, die sich auf Skandale, auf Konflikte, oft auf Kämpfe zwischen Teilnehmern konzentrieren. Die Essenz des Programms liegt in der Regel nicht in der Suche nach einer Lösung, sondern in der Diskussion des Problems selbst: „Große Wäsche“, „Windows“, „Lass sie reden“. Die zweite Gruppe sind Programme, die versuchen, „gelbe“ Themen zu vermeiden, offene Konflikte im Studio. Bei aller Unterhaltung helfen sie den Teilnehmern, einen Ausweg aus der Situation zu finden, Probleme zu lösen und die notwendigen Ratschläge zu geben. Dies sind das "Domino-Prinzip", "Fünf Abende" (Kanal Eins), "Privatleben", "Familienleidenschaften". Die Massenproduktion von Quizshows beginnt erst 1989 mit Lucky Chance und Brain Ring. Seitdem sind Programme dieser Art ein fester Bestandteil des Rundfunknetzes geworden. Da der Host die zentrale Figur von TV-Spielen ist, werden solche Sendungen ganz klar in drei Gruppen eingeteilt, je nachdem, wer während des Spiels der Antagonist des Hosts ist. Die erste Gruppe sind Quizze, bei denen der Moderator jedes Mal mit neuen, unbekannten Spielern konfrontiert wird („Wer wird Millionär“ (Channel One), „Natural Exchange“ (Muz-TV), „Field of Miracles“ (Channel One ), „Erraten Sie die Melodie“ (Channel One), „One Hundred to One“ („Russland“), „Lucky Chance“ (ORT). Ein besiegter Spieler oder ein besiegtes Team in Quiz des ersten Typs kehrt nicht mehr zum Programm zurück. Die zweite Gruppe sind Programme, bei denen mit dem Moderator eine bestimmte Anzahl der gleichen Gelehrten spielt. Spiele finden in der Regel während eines bestimmten Zyklus statt, der Verlierer kann im nächsten Zyklus zum Programm zurückkehren. Genau wie im ersten Spieler können sich Teams anschließen („What? Where? When?“ (Channel One), „Brain Ring“ (ORT)) oder für sich selbst kämpfen („Own Game“, (NTV)). Die dritte Gruppe ist die Konfrontation zwischen dem Moderator und dem Publikum (Zuschauer). Dies sind entweder SMS-Quiz („Catch your luck“ (MTV), „Money on call“ (REN - TV), „Money on the wire“ (TNT)) oder Sendungen, d vertreten das ist ein langer Wettbewerb mit ziemlich einfachen Regeln („Gold Rush“ (ORT), „Next“ (Muz-TV, MTV)). Dem Teilnehmer wird weniger Gelehrsamkeit als Reaktionsschnelligkeit abverlangt. Fernsehspiele sind aus vielen Gründen beliebte Programme. Der erste Grund kann als „Nationalität“ bezeichnet werden, Zugänglichkeit für alle, der zweite hängt mit der Fähigkeit einer Person zusammen, ihr Wissen objektiv zu bewerten. Der dritte Grund ist der Wunsch jeder Person, sich ständig zu verbessern, der vierte, kaufmännische, basiert auf dem natürlichen Wunsch jeder Person, zu gewinnen, der fünfte ist mit dem Effekt der Komplizenschaft verbunden und schließlich der letzte Grund für die Attraktivität von TV-Spielen kann man das Phänomen des Spiels selbst nennen, mit seiner Unvorhersehbarkeit, Überraschungseffekt und Wendungen Handlung, immer sportlicher Natur.

Das letzte, komplexeste der vier Programme ist eine Gruppe von Programmen, die mit dem kurzen Wort "Show" bezeichnet wird. Auf den ersten Blick mag es scheinen, als hätten diese Sendungen einen indirekten Bezug zum Journalismus, aber um das Gegenteil zu beweisen, reicht es beispielsweise aus, an die V.L.-Bildung der öffentlichen Meinung zu erinnern, ein Instrument der vermittelten Kommunikation (Kommunikationsmittel)“ , sondern auch „in manchen Fällen – ein Weg des ästhetischen Verständnisses der Wirklichkeit“10. Alle Shows können in 4 Gruppen eingeteilt werden. Das Rückgrat der ersten ist das häufigste Genre von Sketch-Shows in unserem Fernsehen: eine Reihe von Comedy-Sketches, die von einer Gruppe von Schauspielern gespielt werden und normalerweise jeweils 2-5 Minuten lang sind. Begründer des Genres waren Anfang und Mitte der 90er Jahre solche Projekte wie „Gentleman Show“ (RTR), „Oba-na“ (ORT), „Caution, Modern“ (STS), „Mask Show“ (RTR). "Gorodok" ("Russland"), "OSP-Studio" (TV-6). Heute ist es "Wortspiel" (DTV), "Unser Russland" (TNT), "Sechs Rahmen" (STS), "Liebe Sendung" (REN - TV), "Entfernte Verwandte" (REN - TV). Die zweite Gruppe sind eigentlich humoristische Programme wie Full House (Russland), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) und andere, deren Essenz in der Aufführung von Comedians liegt, die ihre eigenen oder andere aufführen 'Miniaturen. Die dritte Gruppe von Shows rund um das Stand-up-Comedy-Genre wird derzeit durch das in seiner Art einzigartige Programm „Comedy Club“ (TNT) repräsentiert. Die Essenz von Programmen dieser Art ist das Erscheinen eines Conferenciers auf der Bühne, der frei mit dem Publikum über modische Themen kommuniziert, interessante Witze macht und manchmal die im Saal Sitzenden schikaniert. Die vierte Gruppe von Programmen schließlich ist die Show selbst, Programme, die eine bestimmte Reihe von Bühnenaufführungen und Popnummern sind, normalerweise musikalischer Natur. Meistens sind die Shows serieller Natur, das heißt, sie erscheinen zu einem bestimmten Zeitpunkt, aber nicht selten gibt es Shows, die einzelnen Ereignissen gewidmet sind (Feiertagskonzerte, Übertragungen von Musikfestivals, Jubiläumsabende einzelner Künstler).

Was den funktionalen Aspekt betrifft, erfüllen Showprogramme in den allermeisten Fällen nur eine Erholungsfunktion, obwohl nur ehrlich gesagt vulgäre und frivole Projekte reine Erholung zur Schau stellen: Wenn wir zu derselben Einführung in den Journalismus zurückkehren, stellt sich heraus, dass dies in den Showsendungen der Fall ist manifestieren sich auch eine direkte Organisationsfunktion, die darin besteht, rein journalistische Fundstücke wie "KVN" oder "Blaue Lichter" im Alltag zu verbreiten, eine kulturelle und erzieherische Funktion wird verwirklicht usw. In der Regel stellen jedoch die Showprogramme die klassische Version des Unterhaltungsprogramms dar, das vom „Klassifizierer“ als „ein Programm, das in erster Linie der Erholung dient und darauf abzielt, Vergnügen und / oder ästhetischen Genuss zu bieten“11 beschrieben wird.

↑ Im zweiten Kapitel mit dem Titel "Funktionseigenheiten der Genres und Formen des Unterhaltungsfernsehens" und bestehend aus zwei Absätzen werden die Persönlichkeit des Moderators und die moralische und ethische Seite des Unterhaltungsfernsehens beleuchtet.

Der erste Abschnitt „Das Bild des Moderators als Symbol der Übertragung“ widmet sich der Untersuchung des Bildes des Moderators in Unterhaltungsprogrammen. Ab den 1960er Jahren begannen Unterhaltungsfernsehprogramme allmählich, die Methode der Personifizierung zu verwenden, die später für sie obligatorisch wurde. Die Essenz dieser Methode liegt darin, dass der Moderator als sichtbare Person in den Rahmen eingeführt wird, die für das Publikum zum Zentrum, zur Grundlage und zur Personifizierung des Programms geworden ist. Heute wird die Persönlichkeit des Moderators so sehr zu einem festen Bestandteil des Programms, dass die Bewertungen von Projekten von ihm abhängen, oft ein Symbol des Programms für die Zuschauer. Aus diesem Grund wäre die Untersuchung des russischen Unterhaltungsfernsehens unvollständig, wenn wir die Moderatoren nicht erwähnen würden, die wir in vier Typen eingeteilt haben, je nachdem, welche Art von Programmen - eine Spielshow, Talkshow, Reality-Show oder eine humorvolle Sendung - diese oder dieser Journalist. Der erste Typ sind die führenden Reality-Shows. Der Moderator der Reality-Show kann und soll sich nicht nur nicht in das Geschehen einmischen. Er hat kein moralisches Recht, die Ereignisse innerhalb des Projekts zu beeinflussen, und sollte auf keinen Fall zeigen, dass er einen der Helden unterstützt. (Vielleicht aufrichtige Erfahrung für den Teilnehmer, aber keine Unterstützung, wenn auch moralische). Sonst verliert die Übertragung ihren Überraschungseffekt und der Zuschauer zweifelt an der Ehrlichkeit und Objektivität der Macher der Sendung. Dies bedeutet jedoch nicht, dass wir die vollständige Aufgabe des Gastgebers fordern oder seine Rolle im Programm herunterspielen. Der Moderator einer Reality-Show ist als Vermittler notwendig, als Bindeglied zwischen Teilnehmern und Zuschauern. Es ist notwendig, um das Publikum über das Projekt zu informieren, um die Helden des Programms vorzustellen, um sie und das Publikum vor den bevorstehenden Tests zu warnen, um Wettbewerbe zu veranstalten. Der Moderator ist bei „kognitiven“ Programmen zweifellos die Hauptfigur, im Gegensatz zu ständig wechselnden Teilnehmern (bei interaktiven Quiz mit SMS-Voting ist der Moderator in der Regel die einzige Figur, die wir auf dem Bildschirm sehen). TV-Quiz-Moderatoren werden je nach Verhaltensweise während der Sendung ganz klar in zwei Typen eingeteilt. Der erste Typ sind die Gastgeber, die das Bild eines strengen Richters verwenden, der von der Realität abstrahiert, Fragen stellt und unvoreingenommen die richtigen Antworten gibt. Im Gegensatz zu den Hosts des ersten Typs, deren Teilnahme am Spiel nur auf die Kommunikation mit den Spielern beschränkt ist, verbindet der Host des zweiten Typs das Publikum im Studio oder die Fernsehzuschauer aktiv mit dem Spiel – wenn die Sendung über interaktives Voting verfügt. Der Hauptvorteil der Moderatoren des zweiten Typs ist jedoch nicht so sehr die Fähigkeit, mit dem Publikum zu arbeiten, sondern die Fähigkeit, mit den Teilnehmern des Programms eine gemeinsame Sprache zu finden, die Fähigkeit, die feine Linie zwischen demonstrativer Gleichgültigkeit und zu überschreiten , vielleicht auch demonstrativ, aber immer noch Teilnahme.

^ Ein Talkshow-Moderator ist eine Person, die etwas mehr Aufmerksamkeit verdient als die anderen, denn eine Talkshow ist ein viel komplexeres Phänomen als eine Quizshow oder eine humorvolle Sendung. Jeder Talkshow-Moderator muss eine Reihe von Kriterien erfüllen, um das Programm auf Kurs zu halten und das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Die Kompliziertheit einer Talkshow als Senderichtung zwingt den Moderator einerseits dazu, im Mittelpunkt des Geschehens zu stehen, andererseits seine Eingriffe in die Situation so gering wie möglich zu halten; wie jeder andere Diskussionsteilnehmer kann der Moderator nicht absolut unparteiisch sein, er hat aber auch kein Recht, seinen Standpunkt mit „administrativen Mitteln“ durchzusetzen. Die größte Schwierigkeit für einen Talkshow-Moderator ist jedoch vielleicht, dass er trotz des Wunsches nach Gleichberechtigung mit den Helden der Sendung immer der Hauptdarsteller sein muss, „über“ den Teilnehmern stehen können muss. Der Gastgeber ist stets verpflichtet, alles, was im Studio passiert, unter Kontrolle zu halten und keine Gefühlsausbrüche zuzulassen, die das Gespräch in die falsche Richtung lenken oder die Diskussion auf das Niveau eines Streits reduzieren können. Daher sind die ersten Eigenschaften, die für einen Talkshow-Moderator erforderlich sind, Unparteilichkeit und die Fähigkeit, das Publikum zu verwalten. Zweitens muss der Moderator Individualität und Attraktivität für das Publikum organisch vereinen, um Assistent und Ratgeber zu sein und kein „Talking Head“. Drittens sollten wir die entscheidende Eigenschaft des Talkshow-Moderators nicht vergessen – die Fähigkeit, pünktlich, genau und auf den Punkt zu sprechen: Die Hauptschwierigkeit liegt darin, dass einerseits alle vorgeschlagenen Kontroversen sorgfältig durchgeführt werden müssen im Voraus ausgearbeitet, und andererseits - in der Tatsache, dass der Gastgeber ständig improvisieren muss, um unerwartete Fälle höherer Gewalt unterwegs zu lösen. Die vierte Eigenschaft, ohne die man niemals Talkshow-Moderator genannt werden kann, ist der gute Wille. Eine Talkshow ist immer Arbeit mit Menschen, von denen jeder seine eigenen Prinzipien, Überzeugungen, seine eigene Art zu kommunizieren, seine eigene Art mit anderen in Beziehung zu treten, seine Gedanken auszudrücken. Der Präsentator muss in der Lage sein, nicht nur eine gemeinsame Sprache mit den Teilnehmern des Programms zu finden, sondern auch sicherzustellen, dass sie auch untereinander eine gemeinsame Sprache finden, um sicherzustellen, dass der Rat oder Standpunkt einer Person notwendig ist an einen anderen weitergegeben. Der Wunsch zu helfen und zu verstehen sollte für einen Talkshow-Moderator die Hauptsache sein, wenn auch unterhaltsam. Sonst verschwindet der Sinn des Programms, die gerade erzieherischen, integrierenden und sonstigen Funktionen, die dieser Senderichtung zugeschrieben werden, werden auf „nein“ reduziert.

Alles, was vom Moderator der Show verlangt wird, ist, aufeinanderfolgende Nummern und Interpreten zu präsentieren (dem all dies manchmal mit einer kurzen Rezension oder nur einer Ankündigung vorangeht), so dass es für ihn wenige Anforderungen gibt, im Gegensatz zum Moderator, sagen wir, desselben Vortrags zeigen. Für den Moderator einer Show oder einer humorvollen Sendung geht es vor allem darum, attraktiv und witzig zu sein: Vor dem nächsten Video oder der nächsten Nummer muss er gekonnt eine positive Stimmung erzeugen und den Zuschauer zu einer beruhigenden Welle führen. Der Zuschauer selbst verlangt nicht mehr von ihm, der solche Sendungen oft nur auf der Suche nach Erholung, positiven Emotionen, purem Humor sieht; Schließlich ist der Moderator des Showprogramms für die meisten Zuschauer nichts weiter als ein „sprechender Kopf“, der die Aufführung von Comedians regelmäßig unterbricht. Doch selbst in einer solchen absichtlich verlorenen Position sind die Moderatoren in der Sendung mit ihrer Ausstrahlung oft der Schlüssel zum Erfolg einer bestimmten Sendung.

Der zweite Abschnitt – „Moralische und ethische Aspekte des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens“ – widmet sich, wie der Name schon sagt, einem der wichtigsten Aspekte des modernen Fernsehens – moralisch und ethisch. Die Hauptaufgabe des russischen Fernsehens sollte zweifellos darin bestehen, das Programmnetz mit einer ausreichenden Anzahl von Unterhaltungsprogrammen mit sozialen, erzieherischen und erzieherischen Inhalten zu füllen, die zur Erziehung beitragen und ein starkes Potenzial haben, eine Person mit kulturellen Werten vertraut zu machen. Heute dominiert jedoch vor allem Unterhaltung, die sich an die dunkle Seite der menschlichen Persönlichkeit richtet und die Themen Gewalt, Sex, soziale Ungleichheit, Eskapismus und Konsumideologie aufgreift.

Das Problem der Gewalt auf dem Fernsehbildschirm wird manchmal durch verschiedene Theorien gerechtfertigt, zum Beispiel