Barocke Raffinesse. Antonio Vivaldi

Der einzigartige Stil von Vivaldi revolutionierte die europäische Musikwelt zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Die Arbeit von Vivaldi ist die Quintessenz des Besten, was erreicht wurde italienische kunst bis Anfang des 18. Jahrhunderts. Dieser brillante Italiener brachte ganz Europa dazu, von „großer italienischer Musik“ zu sprechen.

Schon zu Lebzeiten fand er in Europa Anerkennung als Komponist und virtuoser Geiger, der einen neuen, dramatisierten, sogenannten "lombardischen" Spielstil befürwortete. Er ist als Komponist bekannt, der in fünf Tagen eine Oper in drei Akten schaffen und viele Variationen über ein Thema komponieren kann. Er ist Autor von 40 Opern, Oratorien, mehr als 500 Konzerten. Das Werk von Vivaldi hatte nicht nur auf seine Zeitgenossen einen enormen Einfluss Italienische Komponisten, sondern auch an Musiker anderer Nationalitäten, vornehmlich deutscher. Hier ist es besonders interessant, den Einfluss von Vivaldis Musik auf J.S. Bach.

Vivaldi schrieb Musik im Barockstil. Das Wort "Barock" übersetzt aus Italienisch klingt seltsam, seltsam. Die Barockzeit hat ihre eigenen zeitlichen Grenzen - dies ist das 17. Jahrhundert und die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts (1600-1750). Der Barockstil beeinflusste nicht nur die damalige Mode, er beherrschte die gesamte Kunst: Architektur, Malerei und natürlich Musik. Barocke Kunst hat einen leidenschaftlichen Charakter: Glanz, Helligkeit, Emotionalität.
Vivaldi ging als Schöpfer der Gattung Instrumentalkonzert in die Musikgeschichte ein. Es war Vivaldi, der ihm die traditionelle dreiteilige Form gab. Von den drei Konzerten schuf er auch ein Werk größerer Form, das an eine moderne Sinfonie erinnert. Eines der ersten Werke dieser Art war sein um 1725 entstandener Aufsatz Die vier Jahreszeiten. Der konzeptionell wirklich innovative Zyklus „Die Jahreszeiten“ war seiner Zeit deutlich voraus und nahm die Suche nach romantischen Komponisten im Bereich der Programmmusik vorweg. 19. Jahrhundert.

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Antonio Vivaldi wurde am 4. März 1678 in Venedig geboren. Sein Vater Giovanni Battista (Spitzname „Redhead“ wegen seiner feurigen Haarfarbe), Sohn eines Bäckers aus Bresci, zog um 1670 nach Venedig. Dort arbeitete er einige Zeit als Bäcker und erlernte dann den Beruf eines Barbiers. In seiner Freizeit, in der er sein tägliches Brot verdient, spielte Giovanni Battista Geige. Und er erwies sich als so begabter Musiker, dass 1685 der berühmte Giovanni Legrenzi, Dirigent der Kathedrale von St. Mark, nahm ihn mit, um in seinem Orchester zu dienen.

Vivaldis Haus in Venedig

Das erste und berühmteste der sechs Kinder von Giovanni Battista Vivaldi und Camilla Calicchio, Antonio Lucio, wurde aufgrund eines plötzlichen Erdbebens vorzeitig geboren. Die Eltern des Jungen sahen die Geburt eines neuen Lebens unter solch seltsamen Umständen als Zeichen von oben und entschieden, dass Antonio Priester werden sollte.

Von Geburt an hatte Antonio eine schwere Krankheit - eine verengte Brust, er wurde sein ganzes Leben lang von Asthma gequält, litt unter Asthmaanfällen, konnte keine Treppen steigen und gehen. Aber körperliche Behinderung konnte nicht beeinträchtigen Innere Junge: Seine Fantasie kannte wirklich keine Grenzen, sein Leben war nicht weniger hell und bunt als andere, er lebte einfach in der Musik.

Als der zukünftige große Komponist 15 Jahre alt war, wurde ihm die Tonsur (ein Symbol der Dornenkrone) abrasiert, und am 23. März 1703 nahm der 25-jährige Antonio Vivaldi die Priesterweihe entgegen. Allerdings verspürte er keinen aufrichtigen Wunsch, Priester zu werden. Einmal, während einer feierlichen Messe, konnte der „rothaarige Priester“ das Ende des Gottesdienstes nicht erwarten und verließ den Altar, um in der Sakristei zu Papier zu bringen, was ihm in den Sinn kam interessante Ideeüber die neue Fuge. Dann, als wäre nichts passiert, kehrte Vivaldi an den "Arbeitsplatz" zurück. Es endete damit, dass ihm der Gottesdienst verboten wurde, worüber sich der junge Vivaldi vielleicht nur freute.

Von seinem Vater erbte Antonio nicht nur seine Haarfarbe (bei Italienern eher selten), sondern auch eine ernsthafte Liebe zur Musik, insbesondere zum Geigenspiel. Giovanni Battista selbst gab seinem Sohn den ersten Unterricht und brachte ihn an seinen Platz im Orchester der Kathedrale von St. Markieren. Antonio studierte Komposition, lernte Cembalo und Flöte.

Unter den vielen Palästen und Kirchen, die Venedig schmückten, gab es einen bescheidenen Kreuzgang - das Mädchenheim Ospedale della Pieta (wörtlich - "Mitgefühlskrankenhaus"), wo Vivaldi im September 1703 begann, Musik zu unterrichten. Alle Musikliebhaber in Europa empfanden es als Ehre, dorthin zu gehen und das berühmte Orchester zu hören, das ausschließlich aus Waisenkindern besteht. Dieses "musikalische Wunder" wurde von Abt Antonio Vivaldi geleitet, der Pretro Rosso genannt wurde - der Rote Mönch, der Rote Priester. Der Spitzname verriet ein fröhliches Gemüt und feuriges Temperament. Und das alles, obwohl Maestro Vivaldi sein ganzes Leben lang schwer krank war und beim Gehen erstickte.

1705 veröffentlichte der venezianische Verleger Giuseppe Sala die erste Sammlung von Sonaten für drei Instrumente (zwei Violinen und Bass) von Antonio Vivaldi. Die nächste „Portion“ von Vivaldis Violinsonaten wurde vier Jahre später von Antonio Bortoli veröffentlicht. Bald erlangten die Schriften des „rothaarigen Priesters“ außerordentliche Popularität. In nur wenigen Jahren wurde Antonio Vivaldi zum berühmtesten Geigenkomponisten Europas. Anschließend wurden Vivaldis Kreationen in London und Paris gedruckt – den damaligen Verlagszentren Europas.

Antonio Lucio Vivaldi

Anfang 1718 erhielt er eine Einladung als Dirigent an den Hof in Mantua. Hier hielt sich der Komponist bis 1720 auf. Und hier, in Mantua, traf Vivaldi die Sängerin Anna Giraud, die Besitzerin einer wunderschönen Altistin. Zuerst war sie seine Schülerin, dann - die Hauptdarstellerin in seinen Opern und wurde schließlich zur Empörung aller seine Geliebte.

Mantua

Nach Venedig zurückgekehrt, widmete sich Vivaldi ganz ihm Theateraktivitäten. Er versuchte sich sowohl als Autor als auch als Impresario. 1720-1730. Vivaldi ist in ganz Italien bekannt. Sein Ruhm erreichte solche Ausmaße, dass er sogar zu einem Konzert vor dem Papst eingeladen wurde.

1740 gab Vivaldi die Arbeit am Ospedal della Pieta endgültig auf und ging nach Wien, an den Hof Kaiser Karls VI., seines langjährigen und mächtigen Verehrers. Aber die glänzenden Pläne des großen Komponisten sollten nicht in Erfüllung gehen. In Wien angekommen, fand er den Monarchen nicht mehr lebend vor. Außerdem begann Vivaldis Popularität zu diesem Zeitpunkt zu sinken. Die Vorlieben des Publikums änderten sich und Barockmusik geriet schnell an den Rand der Mode.

Der 63-jährige Musiker, der sich nie durch Gesundheit ausgezeichnet hatte, konnte sich von diesen Schicksalsschlägen nicht erholen und erkrankte an einer unbekannten Krankheit.

Vivaldi starb am 28. Juli 1741 in Wien an „innerer Entzündung“ (wie es im Bestattungsprotokoll festgehalten wurde), in den Armen seiner Schülerin und Freundin Anna Giraud. Die Beerdigung war bescheiden: nur wenige Glockenschläge ertönten, und die Prozession bestand nur aus Leuten, die angeheuert wurden, um den Sarg zu tragen.

Nach seinem Tod geriet das musikalische Erbe von Antonio Vivaldi für fast 200 Jahre in Vergessenheit. Erst in den zwanziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts entdeckte ein italienischer Musikwissenschaftler zufällig eine Sammlung von Vivaldis Manuskripten. Es enthielt 19 Opern und mehr als 300 Instrumentalkompositionen sowie eine große Anzahl von Vokal- und Kirchenmusik. Seit dieser Zeit ist die Wiederbelebung des einstigen Glanzes dieser einst weit verbreitet berühmter Komponist.

Einer der größten Vertreter der Barockzeit, A. Vivaldi, ging in die Geschichte ein musikalische Kultur als Begründer der Gattung Instrumentalkonzert, Begründer der orchestralen Programmmusik.

Vivaldi stammte aus Venedig, wo er seit seiner Jugend als großartiger Geigervirtuose berühmt wurde. Er war etwas über 20 Jahre alt, als er an die besten venezianischen Konservatorien eingeladen wurde. Vivaldi arbeitete hier über 30 Jahre lang und leitete den Chor und das Orchester. Laut Zeitgenossen stand das Vivaldi-Orchester der französischen Hofkapelle von Lully in nichts nach. Der berühmte italienische Dramatiker Carlo Goldoni schrieb in seinen Memoiren, dass Vivaldi besser unter dem Spitznamen „Roter Priester“ bekannt war als unter seinem eigenen. Der Komponist nahm zwar den Rang eines Abtes ein, aber vom Geistlichen war in ihm wenig. Sehr gesellig, hingerissen, konnte er während des Gottesdienstes den Altar verlassen, um die Melodie aufzunehmen, die ihm in den Sinn kam. Die Zahl der von Vivaldi geschriebenen Werke ist enorm: Er komponierte mit wahrhaft mozartischer Leichtigkeit und Geschwindigkeit in allen Genres, die zu seiner Zeit bekannt waren. Aber Vivaldi war besonders bereit, Konzerte zu komponieren, er hat unglaublich viele davon - 43 Grossos und 447 Soli für eine Vielzahl von Instrumenten.

Vivaldi kann als einer der Begründer des Programmsymphonismus gelten. Viele seiner Konzerte haben Programmtitel, die den Inhalt der Musik erklären. Ein Paradebeispiel kann als Zyklus von vier Konzerten für Violine, Streichquintett und Orgel (oder Cembalo) „Die Jahreszeiten“ dienen. In der modernen Aufführungspraxis werden sie zu dem Zyklus „Le quattro stagioni“ – „Die vier Jahreszeiten“ zusammengefasst (einen solchen Titel gibt es im Original nicht):

Konzert E-dur "Frühling" (La primavera)

Konzert g-moll "Sommer" (L'estate)

Konzert F-dur "Herbst" (L'autunno)

Konzert f-moll "Winter" (L'inverno)

Konzertprogrammierung. Jedes der Konzerte hat eine detaillierte Literarisches Programm dargelegt in 4 Sonette: "Frühling", "Sommer", "Herbst", "Winter". Vielleicht war ihr Autor Vivaldi selbst (die genaue Urheberschaft wurde nicht festgestellt). Neben Sonetten werden einzelnen musikalischen Episoden des Vier-Jahreszeiten-Zyklus erläuternde Bemerkungen vorangestellt, die den Inhalt der Musik kommentieren. So wird beispielsweise im ersten Teil von „Winter“, wo der Komponist die Höhe der künstlerischen Darstellung erreicht, erklärt, dass hier dargestellt wird, wie Zähne vor Kälte klappern, wie sie mit den Füßen stampfen, um sich warm zu halten.

Es gibt viel Genre in den Konzerten, helle klangbildende Details. Hier gibt es nicht nur Donnergrollen und Windböen, sondern auch das Bellen von Hunden, das Summen von Fliegen, das Brüllen eines verwundeten Tieres und sogar das Bild von beschwipsten Dorfbewohnern mit ihrem unsicheren Gang. Vom ersten Teil von „Spring“ an ist die Musik erfüllt vom „freudigen Gesang“ der Vögel, dem fröhlichen Rauschen des Baches, dem sanften Wind des Eibischs, der von einem donnernden Sturm abgelöst wird. "Summer" zeigt anschaulich selbstbewusste "Donnerschläge". "Herbst" vermittelt die Stimmung von Volksfesten, Festen. In „Winter“ vermittelt der ostinato „Beat“ der Achtel meisterhaft das Gefühl einer durchdringenden Winterkälte.

Konzertstruktur. In jedem der Konzerte des „Jahreszeiten“-Zyklus sind die langsamen Teile in einer Paralleltonart (in Bezug auf die Haupttonart) geschrieben. Ihre Musik zeichnet sich nach dem dynamischen Allegri durch ihre ruhige Bildhaftigkeit aus.

Thema "Jahreszeiten" in der Musik. Das Thema der Jahreszeiten ist in der Kunst seit jeher beliebt. Dies wird durch mehrere Faktoren erklärt. Erstens ermöglichte es mit dieser besonderen Kunst, die Ereignisse und Taten festzuhalten, die für eine bestimmte Jahreszeit am charakteristischsten sind. Wenn wir berücksichtigen, dass alle 4 Konzerte dreiteilig sind, dann ist eine Parallelität mit den 12 Monaten des Jahres nicht ausgeschlossen. Zweitens war sie immer mit einem gewissen ausgestattet philosophischen Sinn: Der Wechsel der Jahreszeiten wurde unter dem Aspekt des Wechsels der Lebensperioden des Menschen betrachtet, und in diesem Aspekt verkörperte der Frühling, dh das Erwachen der Naturkräfte, den Anfang und symbolisierte die Jugend, und der Winter - das Ende des Weges - hohes Alter. Auch eine Anspielung auf die vier Regionen Italiens, entsprechend den vier Himmelsrichtungen, ist möglich.

Die Musikgeschichte kennt vier berühmte Interpretationen des Themas Jahreszeiten. Diese Werke heißen „Die Jahreszeiten“. Dies sind ein Konzertzyklus von Vivaldi, ein Oratorium von Haydn (1801), ein Zyklus von Klavierstücken von P. I. Tschaikowsky (1876), ein Ballett von A. K. Glasunow (1899).

Konzert "Frühling".

Der Frühling kommt! Und fröhliches Lied
Voller Natur. Sonne und Wärme
Bäche rauschen. Und Urlaubsnachrichten
Zephyr verbreitet sich wie Magie.

Plötzlich rollen samtige Wolken auf
Wie eine Gotteslästerung ertönt himmlischer Donner.
Aber der mächtige Wirbelwind versiegt schnell,
Und Twitter schwebt wieder im blauen Raum.

Der Hauch von Blumen, das Rauschen von Kräutern,
Die Natur der Träume ist voll.
Der Hirte schläft, müde für den Tag,
Und der Hund bellt ein wenig hörbar.

Shepherds Dudelsack-Sound
Über die Wiesen rauschen,
Und die Nymphen tanzen den magischen Kreis
Der Frühling ist mit wunderbaren Strahlen gefärbt.

Der erste Teil dieses Konzerts illustriert die ersten beiden Quartette, der zweite Teil - der dritte Quartett und das Finale - der letzte.

Erster Teil des Konzerts beginnt mit einem ungewöhnlich fröhlichen Motiv, das den Jubel über die Ankunft des Frühlings veranschaulicht - "Der Frühling kommt!"; das ganze Orchester spielt (tutti). Dieses Motiv (jeweils vom gesamten Orchester und dem Solisten vorgetragen) erklingt, zusätzlich zur Umrahmung dieser Stimme, im Laufe der Stimme noch mehrmals als eine Art von Refrain, was dem ganzen Stück eine rondoartige Form verleiht. gefolgt von Episoden illustriert die folgenden Zeilen des Sonetts. In diesen Fällen spielen drei Solisten - der Hauptsolist (ich erinnere Sie daran, dass alle Konzerte dieses Zyklus für Solovioline mit Orchester geschrieben sind) und die Begleiter der ersten und zweiten Geigengruppe; Alle anderen Teilnehmer schweigen.

Die erste Folge zeigt hier" Vogelgesang". Der Refrain kehrt zurück. Die zweite Episode (nach dem Refrain) veranschaulicht die Worte des Sonetts über laufende Streams. Und wieder der Refrain. Dritte Folge - Donner("Der Himmel ist mit Schwärze bedeckt, der Frühling kündigt sich mit Blitz und Donner an"). Gewitter wird durch Refrain-Musik ersetzt. In der vierten Folge - Vögel singen("Dann verstummte er (Donner) und die Vögel begannen wieder mit ihrem schönen Gesang"). Dies ist keinesfalls eine Wiederholung der ersten Folge – hier ist ein weiterer Vogelgesang.

Der zweite Teil ("Traum des Bauern"). Ein Beispiel für Vivaldis erstaunlichen Witz. Über der Begleitung der ersten und zweiten Violinen und Bratschen (Bässe, also Celli und Kontrabässe, und folglich das Cembalo und die Orgel, die sie duplizieren, spielen hier nicht), erhebt sich die Melodie der Solovioline. Sie veranschaulicht Süßer Traum Bauer. Pianissimo semper (italienisch – „immer ganz leise“) in einem sanft punktierten Rhythmus spielen alle Geigen des Orchesters und zeichnen das Rauschen der Blätter. Altam wies Vivaldi an, das Bellen (oder Kläffen) eines Hundes darzustellen, der den Schlaf des Besitzers bewacht.

Dritter Satz ("Pastoral Dance"). Hier herrscht eine energiegeladene und fröhliche Stimmung. Es ist erstaunlich, wie Vivaldi es schafft, in einem kleinen Klangraum so viele Schattierungen von Freude zu vermitteln, bis hin zu einer Art trauriger Freude (in einer Moll-Episode)!

Konzert "Sommer".

Die Herde wandert faul über die Felder.
Von der schweren, erstickenden Hitze
Alles in der Natur leidet, vertrocknet,
Alle Lebewesen sind durstig.

Plötzlich ein leidenschaftlicher und kraftvoller
Borey, explodierender Schweigenfrieden.
Es ist dunkel, es gibt Wolken von bösen Mücken.
Und der Hirte weint, überholt von einem Gewitter.

Aus Angst, arm, friert:
Blitzeinschläge, Donnergrollen,
Und reißt reife Ähren aus
Der Sturm ist gnadenlos überall.

Erster Teil. Es war notwendig, das Talent und die Vorstellungskraft von Vivaldi zu haben, um im ersten, dh schnellen Teil, die Stimmung und den Zustand der Faulheit und Mattigkeit zu reflektieren, die in den ersten beiden Quartetten erwähnt werden, die das Programm dieser sind Teil. Und Vivaldi macht es brillant. " Hitzeerschöpfung"- dies ist die erste Bemerkung des Komponisten. Es gibt viele Brüche, „Seufzer“, Stopps im musikalischen Gefüge. Als nächstes hören wir die Stimmen der Vögel - zuerst Kuckuck, dann ein Stieglitz. Erste ein kalter Nordwind stellen alle Violinen des Orchesters (einschließlich des Solisten) dar, während die Bratschen und Bässe laut den Anmerkungen in der Partitur "scharfe Windböen" und einfach "verschiedene Winde" haben (die Musik, mit der das Konzert begann). Aber auch das vergeht: Nur eine Solovioline und ein Bass bleiben übrig. Die Geige hat klagende Intonationen: this "Hirtenklage" Er erklärt Vivaldi seine Absicht. Und der Wind weht wieder.

Zweiter Teil wunderbar aufgebaut auf dem scharfen Kontrast der Melodie, die die Hirtin, ihre Angst vor den Elementen der Natur und den bedrohlichen Donner des herannahenden Gewitters verkörpert. Dies ist vielleicht das eindrucksvollste Beispiel für dynamischen Kontrast in der Musik der Vor-Beethoven-Zeit – ein Beispiel, das getrost als symphonisch bezeichnet werden kann. Vivaldis Äußerungen wechseln sich ab: Adagio e piano (italienisch – „langsam und leise“) und Presto e forte (italienisch – „schnell und laut“).

Der dritte Teil ist Sturm. Wasserströme rauschen in verschiedene Richtungen, dargestellt durch Skalenpassagen und Arpeggios (Akkorde, die sehr schnell nacheinander und nicht gleichzeitig gespielt werden), die auf und ab rauschen. Die Integrität des gesamten Konzerts wird durch einige Merkmale der Komposition gegeben, die nur durch aufmerksames Hören auf die musikalische Struktur des gesamten Werks offenbart werden: zum Beispiel in der Mitte, wenn Bratschen und Bässe schnelle Passagen anvertraut werden, die Geigen führen eine rhythmische und melodische Figur auf, die der Episode mit „anderen Bläsern“ aus dem ersten Satz ähnelt.

Konzert "Herbst"

Lautes bäuerliches Erntefest.
Spaß, Gelächter, inbrünstige Lieder erklingen!
Und Bacchussaft, der das Blut entzündet,
Alle Schwachen schlagen nieder und schenken einen süßen Traum.

Und der Rest will weitermachen
Aber das Singen und Tanzen ist schon unerträglich.
Und um die Freude am Vergnügen zu vervollständigen,
Die Nacht taucht alle in den tiefsten Schlaf.

Und morgens im Morgengrauen springen sie in den Wald
Jäger und Jäger mit ihnen.
Und nachdem sie eine Spur gefunden haben, lassen sie die Hundemeute herunter,
Spielerisch treiben sie das Tier an und blasen in die Hupe.

Erschrocken von dem schrecklichen Lärm,
Verwundeter, schwächelnder Flüchtling
Läuft hartnäckig vor den quälenden Hunden,
Aber meistens stirbt es.

Erster Teil. „Tanz und Gesang der Bauern“- erklärt Anmerkung des Verfassers am Anfang des Teils. Fröhliche Stimmung wird übrigens durch den Rhythmus vermittelt, der an den Rhythmus des ersten Teils von „Frühling“ erinnert. Die Helligkeit der Bilder wird durch die Verwendung des Echoeffekts erreicht, der nicht nur von Vivaldi, sondern von allen Barockkomponisten so geliebt wird. Dies wird vom gesamten Orchester und dem Solisten mitgespielt. Neuer Abschnitt des ersten Teils - Genreszene "Tipps"(oder "betrunken"). Der Solist in den an der Violine fließenden Passagen „verschüttet“ den Wein; Melodien in den Orchesterparts zeigen mit ihrem unsicheren Gang betrunkene Dorfbewohner. Ihre "Rede" wird intermittierend und verschwommen. Am Ende schlafen alle ein (bei einem friert die Geige ein ein Klang, der sich über fünf Takte erstreckt!). Der erste Teil endet mit dem, womit er begonnen hat – der jubelnden Musik eines fröhlichen Festes.

Zweiter Teil. Ein kleiner Teil, nur zwei Seiten der Partitur, zeichnet mit Klängen den Zustand von Tiefschlaf und Stille südliche Nacht. Die Art und Weise, wie die Streichinstrumente ihre Parts ausführen, verleiht dem Klang eine besondere Würze: Vivaldi weist die Musiker an, mit Dämpfern zu spielen. Alles klingt sehr mysteriös und gespenstisch. Bei der Aufführung dieser Stimme kommt dem Cembalisten eine besondere Verantwortung zu: Seine Stimme wird vom Komponisten nicht vollständig ausgeschrieben, und es wird davon ausgegangen, dass der Cembalist sie improvisiert.

Der dritte Teil("Jagd"). Die musikalische und poetische Gattung caccia (ital. caccia, „Jagd“) wurde in Italien bereits im 14.-15. Jahrhundert gepflegt. In Stimmlagen beschrieb der Text Jagd- und Verfolgungsszenen, während die Musik Sprünge, Verfolgungsjagden und den Klang von Jagdhörnern darstellte. Diese Elemente finden sich auch in diesem Teil des Konzerts wieder. Mitten in der Jagd schildert die Musik „einen Schuss und das Bellen von Hunden“ – so erklärt Vivaldi selbst diese Episode.

Konzert "Winter"

Zitternd, frierend im kalten Schnee,
Und die Nordwindwelle rollte.
Von der Kälte klopfst du auf der Flucht an die Zähne,
Du trittst mit den Füßen, du kannst dich nicht warm halten

Wie süß in Komfort, Wärme und Stille
Vor dem bösen Wetter, um sich im Winter zu verstecken.
Kaminfeuer, Luftspiegelungen im Halbschlaf.
Und die gefrorenen Seelen sind voller Frieden.

In der Winterweite jubeln die Menschen.
Hingefallen, ausgerutscht und wieder überrollt.
Und es macht Freude zu hören, wie das Eis geschnitten wird
Unter einem scharfen Grat, der mit Eisen gebunden ist.

Und im Himmel stimmten Sirocco und Boreas überein,
Zwischen ihnen findet ein Kampf statt.
Obwohl Kälte und Schneesturm noch nicht aufgegeben haben,
Schenkt uns den Winter und seine Freuden.

Erster Teil. Hier herrscht eine wirklich kalte Atmosphäre. Remarques erklären, dass es darstellt, wie Zähne vor Kälte klappern, mit den Füßen stampfen, heftigen Wind heulen und rennen, um sich warm zu halten. Für den Geiger konzentrieren sich in diesem Teil die größten technischen Schwierigkeiten. Meisterhaft gespielt fegt es wie in einem Atemzug.

Zweiter Teil. Und dann sind da noch die Freuden des Winters. Völlige Einheit des Solisten und des begleitenden Orchesters. Eine wunderschöne Arie erklingt im Belcanto-Stil. Dieser Teil ist als eigenständiges, komplett fertiges Werk ungewöhnlich beliebt.

Der dritte Teil. Wieder eine Genreszene: Eislaufen. Und wer in Italien kann oder konnte zu Zeiten von Vivaldi, als es noch kein Kunsteis gab, Schlittschuh laufen? Natürlich niemand. Hier schildert Vivaldi – in lustigen „taumelnden“ Geigenpassagen – wie man „leicht ausrutscht und fällt“ oder wie „Eis bricht“ (wenn man den Inhalt des Sonetts wörtlich übersetzt). Doch dann wehte ein warmer Südwind (Scirocco) – ein Vorbote des Frühlings. Und zwischen ihm und den Boreas entwickelt sich eine Konfrontation – eine stürmische dramatische Szene. Dies ist das fast symphonische Ende von „Winter“ und dem gesamten Zyklus von „Seasons“.

Am 4. März 1678 wurde Antonio Vivaldi geboren – ein Komponist, ohne dessen Musik kein Geiger lernen könnte. Unter seinen vielen Konzerten gibt es solche, die Schülern von Musikschulen vorbehalten sind - während andere anerkannten Virtuosen die Ehre erweisen. Das kreative Erbe von Antonio Vivaldi ist in seiner Größenordnung bemerkenswert – er schrieb allein 90 Opern, aber seine anderen Kreationen sind viel berühmter – 49 Werke im Genre Concerto grosso, 100 Sonaten, Kantaten, Oratorien, geistliche Werke und die Anzahl der Konzerte für ein Soloinstrument mit Orchester - Geigen, Flöten, Celli, Fagotte, Oboe - mehr als dreihundert.

Antonio Vivaldi war in vielerlei Hinsicht ein Pionier. Er war einer der ersten, der Horn, Fagott und Oboe einen „Start ins Leben“ gab, indem er diese Instrumente als eigenständige Instrumente einsetzte und sie nicht duplizierte, und zusammen mit Arcangelo Corelli zum Begründer des Solo-Instrumentalkonzerts wurde.

Über seine Kindheit ist nicht viel bekannt. Seine Heimat ist Venedig, er war das älteste von sechs Kindern eines Geigers, der in der Kathedrale von St. Mark (und verband davor Amateurmusik mit der Arbeit eines Friseurs) - und der einzige, der als Musiker in die Fußstapfen seines Vaters trat (andere Söhne erbten den ersten Beruf ihres Vaters). Der Junge wurde nicht vorzeitig und schwach geboren - so sehr, dass er dringend getauft wurde, aus Angst, er würde nicht überleben. Antonio überlebte, aber seine Gesundheit war nie stark. Die Symptome seiner Krankheit wurden als "Brustenge" beschrieben - anscheinend ging es um Asthma, und aus diesem Grund konnte Vivaldi keine Blasinstrumente spielen, aber er beherrschte perfekt Geige und Cembalo.

Im Alter von fünfzehn Jahren wurde Antonio Mönch, aber gesundheitliche Probleme hinderten ihn daran, in einem Kloster zu leben. Nach zehn Jahren nimmt er die Priesterweihe entgegen. Zeitgenossen nannten den Musiker einen "roten Priester", was durchaus zutraf - die Verbindung einer musikalischen Karriere mit einer spirituellen Karriere war damals die Norm. Eine andere Sache wurde als verwerflich angesehen - die Gewohnheit des heiligen Vaters, den Tempel während des Gottesdienstes zu verlassen. Der Heilige Vater selbst erklärte dies mit einem Gesundheitszustand – doch vielen war klar, dass er einfach wegging, um die Melodien aufzunehmen, die ihm in den Sinn kamen. Doch die Beziehungen zur Kirchenleitung heizen sich immer mehr auf, und schließlich bemüht sich Vivaldi unter dem Vorwand der schlechten Gesundheit um die Befreiung von der Pflicht zur Teilnahme am Gottesdienst.

Mit 25 Jahren hat der junge Priester und Geigenvirtuose andere Aufgaben – er wird „Geigenmeister“ im Frauenwaisenhaus „Pio Ospedale delia Pieta“. Er kümmert sich um die Anschaffung von Instrumenten, sorgt für die Sicherheit der vorhandenen und unterrichtet vor allem Schüler im Geigen- und Bratschenspiel. Gleichzeitig macht er viel Musik. Durch die Bemühungen von Vivaldi werden die Gottesdienste in der Kirche des Tierheims zu echten Konzerten, die Einwohner Venedigs kommen dorthin, um schöne Musik zu hören.

Aber Vivaldis Arbeit beschränkt sich nicht auf liturgische Musik. Er schafft viele weltliche Werke: Sonaten für Violine und Cembalo, Triosonaten, Sammlungen von Konzerten Extravagance und Harmonic Inspiration. Vivaldi tritt auch als virtuoser Geiger auf. In dieser Funktion war er so berühmt, dass sein Name in den Reiseführer von Venedig aufgenommen wurde. Es gab viele Reisende, die Venedig besuchten, was es Vivaldis Ruhm ermöglichte, sich weit über seine Grenzen hinaus auszubreiten. Besonders beliebt waren die Konzerte. machte Orgel- und Claviertranskriptionen von einigen von ihnen.

Doch obwohl der Name Vivaldi heute mit einem Instrumentalkonzert in Verbindung gebracht wird, war der Beginn seiner kompositorischen Tätigkeit mit der Oper verbunden. Seine erste Kreation in diesem Genre war „Otto in der Villa“ – eine typische Opernserie: eine Handlung aus antike römische geschichte, komplizierte Intrigen, die Teilnahme von Kastraten. Die Oper war ein Erfolg, weitere folgten. Auf diesem Gebiet konnte Vivaldi jedoch nie solche Erfolge erzielen wie beispielsweise Alessandro Scarlatti. Viel erfolgreicher war er im Konzertgenre. Eines seiner berühmtesten Werke – „The Experience of Harmony and Invention“ – erscheint 1725. Genauer gesagt erlangten vier in dieser Sammlung enthaltene Konzerte mit den Titeln „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“ und „Winter“ besondere Berühmtheit – später wurden sie als Zyklus unter dem Titel "Jahreszeiten" aufgeführt, obwohl der Autor keinen solchen Namen hatte. Diese Konzerte wurden zu einem der ersten Beispiele für ein programmsinfonisches Werk.

In den 1730er Jahren Der Komponist ist viel unterwegs. Diese Reiseleidenschaft war der Grund für seine Entlassung aus Pio Ospedale delia Pieta. Auf seine letzte Reise – nach Wien – begab sich der Komponist 1740, wo er starb.

Vivaldi hat in seinem Leben viel gewusst: die Todesdrohung in der Kindheit – und ein langes Leben, Höhen und Tiefen, die Freuden der Öffentlichkeit – und einsames Alter von allen vergessener Mensch. Aber es ist unwahrscheinlich, dass seine Kreationen jemals in Vergessenheit geraten werden. Der Name Antonio Vivaldi ist sogar im Weltraum verewigt - einer der Krater auf Merkur ist nach ihm benannt.

Musik Jahreszeiten

Exquisiter Luxus, Pracht und skurrile Ästhetik des Barock sind im Werk des berühmten Venezianers Antonio Vivaldi vollständig verkörpert. Er wird aus gutem Grund der „italienische Bach“ genannt: In 63 Jahren seines Lebens schrieb der Musiker rund 800 Werke, darunter Opern, Chorwerke, mehr als 500 Konzerte für verschiedene Werkzeuge und das Orchester. Als talentierter innovativer Komponist, virtuoser Geiger, brillanter Dirigent und Lehrer hinterließ er nicht nur ein reiches kreatives Erbe, sondern auch so viele Geheimnisse, dass viele von ihnen noch nicht gelöst sind. Auch der genaue Ort seiner Ruhe ist seinen Nachkommen unbekannt. Aber die außergewöhnliche Musik von Vivaldi, über deren Anziehungskraft die Zeit keine Macht hat, ist in ihrer ursprünglichen Form erhalten geblieben und belegt sie noch heute Ehrenplatz zu den größten Schätzen der Welt Musikalische Kunst.

Kurze Biographie von Antonio Vivaldi und vielen Interessante Fakten Lesen Sie mehr über den Komponisten auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Vivaldi

1678 wurde in Venedig der Sohn von Antonio in der Familie des Barbiers Giovanni Battista Vivaldi geboren. IN spätes XVII Jahrhundert war Venedig die anerkannte Hauptstadt der Unterhaltung, ein Stadtfest, in dem sich alles Leben den Klängen der Musik widmete, und das Haus des zukünftigen Komponisten war in diesem Sinne keine Ausnahme. Das Oberhaupt der Familie Vivaldi spielte so geschickt Geige, dass er eingeladen wurde, als Teil des Orchesters des Markusdoms aufzutreten.

Antonio litt von Geburt an an einem körperlichen Leiden – einer Form von Asthma. Aber von allen sechs Kindern von Vivaldi war er seinem Vater am ähnlichsten – nicht nur mit feuerrotem Haar, selten für die Einwohner Venedigs, sondern vor allem – der Fähigkeit, Musik zu hören und zu fühlen. Das musikalische Talent von Antonio Vivaldi machte sich mit bemerkbar frühe Kindheit. Er beherrschte das Spiel schnell Geige und trat mit 10 Jahren oft anstelle seines Vaters in der Domkapelle auf. Und im Alter von 13 Jahren versuchte der Junge erstmals, eigene Musik zu komponieren.

Die Biographie von Vivaldi besagt, dass Antonios Leben im Alter von 15 Jahren eine scharfe Wendung nahm - auf Drängen seiner Eltern entschied er sich für eine Karriere als Geistlicher und widmete die nächsten 10 Jahre seines Lebens dem Studium der Kirchenwissenschaften. Gleichzeitig gab er den Musikunterricht nicht auf und erhielt 1703 nicht nur die Priesterwürde, sondern wurde auch als virtuoser Geiger berühmt. Wegen seiner Haarfarbe wurde er "roter Priester" genannt, aber Vivaldi erfüllte nicht lange kirchliche Pflichten. Sehr schnell weigerte er sich, Massen zu leiten - einer Version zufolge, weil es seine Gesundheit nicht zuließ, einer anderen, wieder wegen seiner Musiksucht.

Fast unmittelbar nach Erhalt des Ranges begann Vivaldi in einer der Schulen in Venedig zu arbeiten, "Ospedale della Pieta" - so hieß das Waisenhaus des Klosters für Waisenkinder. „Ospedale della Pieta“ wurde zu einer wahren Wiege für Vivaldis Werk. Als Geigenlehrer und Chorleiter erwarb er die einmalige Gelegenheit, die kühnsten und vielfältigsten kreativen Ideen umzusetzen. Im Dienst musste er für die Schüler der Schule viel Musik schreiben, sowohl geistlichen als auch weltlichen Inhalts - Kantaten, Choräle, Oratorien, Vokal- und Symphoniekompositionen, Konzerte. Die Ergebnisse einer so energischen und vielfältigen Aktivität machten sich schnell bemerkbar - unter Kennern und Kennern der Musik galt die Schule als die beste der Stadt.

Für das Pieta-Orchester komponierte Vivaldi mehr als 450 Konzerte und spielte oft selbst Solo-Violinpartien. Eine solche Geige, die Töne wie aus der Tiefe gebiert menschliche Seele, hat Venedig noch nicht gehört.

Sehr schnell ging die Popularität des jungen Komponisten weit über die Grenzen hinaus. Heimatort. Jeder angesehene Gast, der nach Venedig kommt, hielt es für seine Pflicht, den Aufführungen von Antonio Vivaldi beizuwohnen. 1705 und 1709 wurden die Sonaten des Musikers in separaten Sammlungen veröffentlicht.

Aber Antonio war bereits von einer anderen Idee hingerissen - Opernkomponist zu werden. Damals galt die Oper beim Publikum als das beliebteste Genre, und Vivaldi stürzte sich mit seiner ihm innewohnenden Entschlossenheit und seinem unbezwingbaren Temperament in eine für ihn neue Art der Kreativität. Sein 1713 aufgeführtes Operndebüt „Otto in der Villa“ war ein voller Erfolg. Vivaldi beginnt in einem verrückten Tempo zu arbeiten - er schafft es, 3-4 Opern pro Jahr zu schaffen. Sein Ruhm ist wie Opernkomponist wächst, und Antonio erhält vom Prinzen von Hessen-Darmstadt, einem Kenner der Musikkunst, der das Amt des Gouverneurs von Mantua innehat, eine Einladung, Kapellmeister an seinem Hof ​​zu werden.

In den Jahren 1721-22 arbeitete Vivaldi in Mailand und Rom und komponierte weiterhin neue Opern.

In seinen letzten Jahren wurden die Angelegenheiten des Komponisten stark erschüttert. Er beschloss, nach Venedig zurückzukehren, in der Hoffnung, in seiner Heimatstadt, die ihm fast 40 Jahre lang Beifall spendete, Seelenfrieden zu finden. Aber Enttäuschung erwartete ihn. Die Musik, die er komponierte, erweckte nicht mehr ihre frühere Freude, das Publikum hatte neue Idole. Auch in seinem heimatlichen Konservatorium, dem er 38 Jahre lang fruchtbar verbunden war, wurde ihm zu verstehen gegeben, dass seine Dienste nicht wirklich gebraucht würden.

Laut Vivaldis Biographie ging der Komponist 1740 auf der Suche nach einem Ausweg nach Wien, an den Hof Kaiser Karls VI., seines langjährigen und mächtigen Verehrers, in der Hoffnung, dass sein Talent dort gefragt sein würde. Aber das Schicksal bereitete Vivaldi einen weiteren Schlag vor - er hatte keine Zeit, in Wien anzukommen, als Karl VI. starb. Der Komponist überlebte seinen gescheiterten Gönner nur kurze Zeit. Er starb am 28. Juli 1741 und wurde in Wien in einem Armengrab beigesetzt.

Interessante Fakten:

• Nach 1840 gingen viele handschriftliche Versionen von Vivaldis Werken verloren und verschwanden für lange Zeit aus dem Gedächtnis der Menschen. Einige der Noten gelangten in die Hände seiner Komponistenkollegen sowie naher Verwandter.

• Seine „zweite Geburt“ verdankt Vivaldi dem studierten italienischen Musikwissenschaftler Alberto Gentili aktive Suche Werke des Komponisten. In den 1920er Jahren hörte er ein Gerücht über den Verkauf von handgeschriebenen Partituren, die in der Klosterschule in San Martino aufbewahrt wurden. Unter ihnen entdeckte Gentili 14 Bände von Vivaldis Werken, die der Öffentlichkeit noch unbekannt sind - 19 Opern, mehr als 300 Konzerte, viele geistliche und weltliche Vokalisationen.
• Die Suche nach den verlorenen Werken von Vivaldi dauert bis heute an. 2010 wurde sein Flötenkonzert in Schottland gefunden. 2012 erkannte die Welt seine unbekannte Oper Orlando Furioso an.
• Bewunderer von Vivaldis Kunst waren berühmte Zeitgenossen des Musikers. Unter seinen Zuhörern waren König Friedrich IV. von Dänemark und Papst Benedikt.
• In einem venezianischen Fremdenführer aus dem Jahr 1713 werden Vivaldis Vater und Sohn als die begabtesten Geiger unter den Musikern Venedigs erwähnt.

• Als beliebtestes Bildnis des Komponisten gilt die Leinwand des französischen Porträtmalers Francois Morelon de la Cave. Für das Porträt musste Antonio eine weiße Perücke tragen – die damalige Etikette erlaubte es Männern nicht, ohne Perücke in der Gesellschaft aufzutreten.
• "Visitenkarte" Vivaldi - ein Zyklus von Violinkonzerten "Jahreszeiten"- in der Originalfassung heißt es "Die vier Jahreszeiten" "Le quattro stagioni".
• Nur 40 der 90 vom Komponisten erwähnten Opern konnten seine Urheberschaft bestätigen.
• Die Inschriften für die Konzerte des Zyklus „Die Jahreszeiten“ sind Sonette. Ihr Autor ist unbekannt, aber es wird angenommen, dass sie ebenfalls Vivaldi gehören.
• 1939 wurde das Gloria wiederbelebt. Es wurde in Siena im Rahmen der „Vivaldi-Woche“ aufgeführt, die von dem Italiener Alfredo Casella organisiert wurde.
• Das Siena Institute ist nach Vivaldi benannt.
• In einem Gebäude ehemalige Schule„Ospedale della Pietà“ in momentan ist ein Restaurant- und Hotelkomplex.
• Vivaldi und Mozart begraben auf einem Friedhof in Wien, wo einige der ärmsten Bevölkerungsgruppen bestattet wurden.

• "Zur Musik von Vivaldi" - so heißt das Lied der Koryphäen des Autorenliedes V. Berkovsky und S. Nikitin zu den Versen von A. Velichansky. Vivaldis Musik in diesem Liedtext ist ein Symbol für die geistige Harmonie des lyrischen Helden.
• Einer der offenen Krater auf dem Planeten Merkur ist nach dem Komponisten benannt.
• "Vivaldi Orchestra" - so heißt die Gruppe, deren Gründerin 1989 die Geigerin und Dirigentin Svetlana Bezrodnaya war. Seine Einzigartigkeit liegt darin, dass er ausschließlich aus Frauen besteht. Dies ist eine Art "Remake" des Schülerorchesters, das Vivaldi zu Beginn des 18. Jahrhunderts an der Schule Ospedale della Pieta organisierte.
• In dem berühmten Film „Pretty Woman“ wurde Vivaldis Musik laut den Regisseuren zu einer der Illustrationen der Welt der High Society. Vivaldis "Seasons" erklingen im Band - drei Konzerte von vier.

• Vivaldi gehört Schlagwort: "Wenn eine Geige ausreicht, verwende nicht zwei."
• Vor etwa drei Jahren machten italienische Wissenschaftler eine erstaunliche Entdeckung – sie deckten den sogenannten „Vivaldi-Effekt“ auf. Sie führten ein Experiment durch, bei dem sich herausstellte, dass das regelmäßige Hören von "The Seasons" das Gedächtnis älterer Menschen stärkt.
• Der Schweizer Eiskunstläufer Stéphane Lambiel gewann bei den Olympischen Spielen 2006 in Turin eine Silbermedaille, als er zu Vivaldis Vier Jahreszeiten lief.

"Freundin des rothaarigen Priesters"

In der Biographie des Komponisten gibt es viele "weiße Flecken", und sein Privatleben ist keine Ausnahme. Sein Name ist eng mit nur einer Frau verbunden - der Sängerin Anna Giraud. Der Musiker lernte Anna während seiner Arbeit in Mantua kennen. Er kehrte mit ihr nach Venedig zurück. Der berühmte venezianische Dramatiker K. Goldoni erwähnt, dass Vivaldi ihm Anna Giraud vorstellte und sie seine Schülerin nannte. Doch böse Zungen nannten die junge Sängerin schnell „die Freundin des rothaarigen Priesters“, und das nicht ohne Grund. Der Komponist bevorzugte sie eindeutig, von dem Moment an, als sie sich trafen, schrieb er Opern speziell für sie, und es war Vivaldi, der Anna den Ruhm einer Opernsängerin verdankte. Außerdem Anna, zusammen mit ihr Schwester Paolina gehörte zu seinem engeren Kreis, begleitete den Komponisten auf allen Reisen, was zu einer Reihe von Gerüchten führte, dass der Komponist einen Lebensstil führt, der einem Geistlichen nicht angemessen ist.

Es gibt keine direkten Beweise für ihre romantische Verbindung. Darüber hinaus verteidigte Vivaldi heftig Annas Ehre und erklärte allen, dass er aufgrund gesundheitlicher Probleme Hilfe brauche und Anna und Paolina, eine Krankenschwester, sich nur um ihn kümmerten. In einem Brief an seinen Gönner Bentivoglio vom 16. November 1737 erklärte er, dass sie nur Freundschaft und berufliche Zusammenarbeit mit Anna verbanden. Der einzige Hinweis darauf, dass Anna die Muse des Komponisten und die Dame seines Herzens war, ist die magische Musik, die er schrieb, nachdem er sie getroffen hatte. Damals erschienen der Zyklus „Die Jahreszeiten“, die Konzerte „Nacht“, das Meisterwerk der Kirchenmusik „Gloria“, das seinen Namen verewigte.

Wer auch immer Anna für Vivaldi ist, wir müssen ihr Tribut zollen – sie hat den Komponisten in einer für ihn schwierigen Zeit nicht verlassen und war bis zu seinem letzten Atemzug seine treue Begleiterin und Freundin.

Die Rolle von Vivaldi in der Entwicklung der Weltmusikkunst

Vivaldis Einfluss auf die Entwicklung der Musikkunst erstreckt sich auf ein breites Spektrum musikalischer Aktivitäten, was die Einzigartigkeit der kreativen Persönlichkeit eines talentierten Komponisten und virtuosen Geigers bestätigt.

• Vivaldi ist es zu verdanken, dass eine an dramatischer Intensität völlig einzigartige Aufführungstechnik gestärkt wurde, die „Lombard“ genannt wird, bei der die Dauer der ersten Note verkürzt und die nächste rhythmisch unterstützend wurde.
• Das Genie des Komponisten Vivaldi hatte die Idee eines neuen Genres von Solo-Instrumentalkonzerten.
• Er stellte die in Italien beliebte Gattung des Concerto grosso, ein Ensemble-Orchesterkonzert, auf eine neue Entwicklungsstufe, wonach er eine dreistimmige Form zuordnete und anstelle einer Solistengruppe ein eigenes Soloinstrument auswählte, Ausstattung des Orchesters mit einer Begleitfunktion.
• Vivaldis Beitrag zur Entwicklung der Orchestrierungskunst ist enorm – er war der Erste, der Oboen, Hörner, Fagotte und andere Instrumente als eigenständige Instrumente in das Orchester einführte.
• Die unbestrittene Leistung von Vivaldi besteht darin, dass er auf der Bühne eine besondere Art von Konzert verkörperte – für Orchester und Violine, und eine andere Version – für zwei und vier Violinen. Insgesamt umfasst sein kreatives Erbe etwa zwei Dutzend solcher Konzerte, darunter das weltweit einzige Konzert für zwei Mandolinen.

Die Werke von Vivaldi hatten einen großen Einfluss auf berühmter Vertreter Musikkunst des Barock - Johann Sebastian Bach. Er interessierte sich ernsthaft für die Kompositionen von Vivaldi und studierte sie im Detail, wandte aktiv die Techniken der musikalischen Sprache und die Symbolik seines Vorgängers an und vertiefte ihre Bedeutung. Einige Musikwissenschaftler finden in Bachs berühmter h-moll-Messe unzweifelhafte Anklänge an Werke Italienischer Meister Kompositionen. Anschließend transkribierte Bach 6 Violinkonzerte von Vivaldi für das Klavier, wandelte 2 weitere in Orgelkonzerte um und adaptierte eines für 4 Klaviere. Ironischerweise diese musikalische Meisterwerke galten über 150 Jahre als von Bach komponiert.

An Wende des XIX-XX Jahrhunderte Österreichischer Komponist und der Musiker Fritz Kreisler, ein anerkannter Meister der Stilisierung, schreibt ein Violinkonzert in C-Dur, dem er den Untertitel „Im Stil von Vivaldi“ gibt. Der enorme Erfolg, der diese glänzende Schöpfung von Kreisler begleitete, weckte durch Trägheit das Interesse an den Werken von Vivaldi, die gründlich in Vergessenheit gerieten. Damit begann die siegreiche Rückkehr des berühmten Venezianers und seiner Meisterwerke in den musikalischen Olymp. Heute ist Vivaldis Musik eine der beliebtesten von Geigern auf der ganzen Welt.

Großartig und berühmt über die Arbeit von Vivaldi

• Der Geiger und Dirigent Vladimir Spivakov nannte "Die Jahreszeiten" poetisch "ein Fresko des menschlichen Lebens", da der Mensch den gleichen Weg wie die Natur überwinden muss - von der Geburt bis zum Tod.
• Laut dem österreichischen Wissenschaftler W. Kollender war Vivaldi der Entwicklung der europäischen Musik in Bezug auf den Einsatz von Dynamik und rein technischen Methoden des Geigenspiels mehrere Jahrzehnte voraus.
• Vivaldis Fähigkeit, unendlich viele Variationen davon zu schreiben musikalisches Thema wurde die Grundlage für eine sarkastische Bemerkung von I. Strawinsky, der Vivaldi als „einen Langweiler, der sechshundert Mal hintereinander dasselbe Konzert komponieren kann“ bezeichnete.
• „Vivaldi ist ein Fest der Instrumentalmusik, ein Violinspektakel. Erer selbst war ein virtuoser Geiger und wusste besser als andere, wie er am meisten zeigen konntespektakulär im Klang der Geige“, sagte Dmitry Sinkovsky, ein zeitgenössischer Geiger und Gewinner des Wettbewerbs für Alte Musik in Brügge, über das Werk des großen Meisters.

Filmbiografien:

Die Persönlichkeit des Komponisten hat schon immer die Aufmerksamkeit von Filmemachern auf sich gezogen, die basierend auf der Biographie von Vivaldi mehrere Filme gedreht haben, die vom Leben eines Musikers erzählen.

• Dokumentarfilm "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Frankreich, 2000)
• "Vivaldi in Wien" (1979)
• "Vivaldi, Prinz von Venedig" (Frankreich, 2006)
• "Vivaldi, der rothaarige Priester" (Großbritannien, Italien, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgien, 2016)

Vivaldi-Musik in Filmen

Arbeiten	Film
Konzert für Violine und Orchester in C-Dur	„Mozart im Dschungel“ (2015-2016)
"Jahreszeiten. Winter"	Der Fehler in unseren Sternen (2014), Beta (2014), Hannibal (2013)
"Jahreszeiten. Frühling"	"Singen" (2016), " geheimes Leben Haustiere (2016), Fantastic Four (2015), Beauty and the Beast (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014), Die Simpsons, Diana: A Love Story ( 2013), Bobs Diner (2013), Grimm (2012), Madagaskar 2 (2008)
"Jahreszeiten. Sommer"	„Höhere Gewalt“ (2014), „Drei Nächte“ (2013), „Kolibri-Effekt“ (2013), „ Kartenhaus"(2013)," Und doch Laurence "(2012)
"Jahreszeiten. Herbst"	"Marguerite und Julien" (2015), "Diese Leute" (2015)
Violinkonzert Nr. 6	„Agent Carter“ (Fernsehserie, 2015–2016)
Cellokonzert c-Moll	"Liebe und Freundschaft" (2016)
Sonate Nr. 12 "La Follia"	"Casanova" (2015)
Konzert für Streicher und Basso Continuo in G-Dur	„Ruf besser Saul an“ (2015)
Konzert für Laute und gebrochene Saiten	"Hotel Grand Budapest" (2014)

Die Arbeit von Antonio Vivaldi ist zur Quintessenz von allem geworden beste Eigenschaften und herausragende Erfolge der italienischen Musikschule. Doch das Schicksal des Maestro zeigt anschaulich, dass Ruhm und Vergessenheit im menschlichen Leben Hand in Hand gehen. Nur 30 Jahre nach seinem Tod findet sich Vivaldi, auch nur beiläufig, in keinem offizielle Quellen, im Gegensatz zu anderen italienischen Komponisten. Und erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts kehrte Vivaldis Musik zu uns zurück und berührte die Seelen mit ihrer Aufrichtigkeit und Melodie. Heute ziert es das Repertoire der berühmtesten Orchester. Es dauerte fast zwei Jahrhunderte, bis die Welt die Musik des großen Venezianers wiederentdeckte und ihre Pracht schätzte.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Vivaldi an

Der prominenteste Vertreter der italienischen Violine Kunst XVIII Jahrhundert gilt als Komponist, Dirigent, Pädagoge und Geiger Antonio Vivaldi, dessen Biografie und Werk bis heute für viele Fachleute und Amateure von Interesse sind. In Europa fand er schon zu Lebzeiten Anerkennung.

Das Werk von Antonio Vivaldi ist dank Instrumentalkonzerten, insbesondere Violinkonzerten, am beliebtesten. Gleichzeitig gilt er aber auch in anderen Genres wie Oper, Concerto grosso als unübertroffener Meister.

Kindheit Vivaldi

Das Geburtsdatum des Komponisten blieb den Biografen lange Zeit ein Rätsel, aber Mitte des letzten Jahrhunderts wurde es dank gefundener Kirchenbücher genau festgestellt. 1678 in Venedig in der Familie des Barbiers Giovanni, dem ersten Kind von Antonio Vivaldi. Seine Biografie ist noch immer voller Geheimnisse und Widersprüche. Aufgrund von Gebrechlichkeit und Todesdrohung wurde der Junge an seinem Geburtstag von der Hebamme getauft.

Das Talent des Kindes zeigte sich früh, bereits im Alter von zehn Jahren ersetzte Antonio seinen Vater während seiner Abwesenheit in der Kapelle der Kathedrale. Die erste Komposition des Kindes erschien bereits im Alter von dreizehn Jahren. Es war der Elternteil des Jungen, der sein erster Lehrer wurde, und er wurde von seiner Berufswahl beeinflusst.

Junge Jahre

Mit fünfzehneinhalb Jahren erhielt er den niedrigsten Priestergrad, wonach er das Recht hatte, die Tore der Kirche zu öffnen. Einige Jahre später erwarb Antonio den Priestertitel sowie das Recht, die Messe zu feiern. Zu dieser Zeit erlangte er als virtuoser Geiger Berühmtheit. Aber ein Jahr später wollte er wegen körperlicher Beschwerden keine Messe feiern, obwohl einige seiner Zeitgenossen behaupteten, er tue nur so, als nutze er diese Zeit, um seine zu schreiben Musikalische Kompositionen. Wegen dieses Verhaltens wurde er aus der Kirche ausgeschlossen, was zu viel Klatsch führte.

Venedig "Konservatorium"

1703 wurde Antonio Vivaldi (dessen kurze Biographie als Priester damit vervollständigt wurde) in eines der besten venezianischen Konservatorien eingeladen. Dies war der Beginn des pädagogischen und jungen Mannes.

Gefangen inmitten von brillant Musikalische Traditionen schrieb er zahlreiche Werke weltlicher und geistlicher Instrumentalmusik, unterrichtete Musiktheorie, probte mit dem Orchester, studierte mit Chorsängern und dirigierte Konzerte. Durch die vielfältigen und fruchtbaren Aktivitäten von Antonio machte sich unter anderem sein Konservatorium bemerkbar.

Der Beginn des Weges des Komponisten

In den ersten Jahren seines Schaffens trat Antonio Vivaldi, dessen Biographie und Werk mit der Komposition einer großen Zahl von Instrumentalstücken gesättigt war, als Autor von Triosonaten vor das breite Publikum und die Musikwelt. Wenig später veröffentlichte der Verlag 12 weitere großformatige Werke unter einem Opus. Die nächste enthielt die gleiche Anzahl von Sonaten für Violine und Cembalo.

Mit 33 Jahren erlangt Vivaldi bereits weit über die Grenzen seiner Heimatstadt hinaus Berühmtheit. Zu dieser Zeit hat er ein solides Gehalt und wird Hauptleiter des Schülerkonzerts. Dänische Adlige und sogar der König hören seinen Werken zu.

Weit über die Landesgrenzen hinaus werden seine Werke aufgeführt und veröffentlicht. Zum ersten Mal in Holland erscheint sein Opus von zwölf Konzerten für 1, 2 und 4 Violinen mit Begleitung. Die am meisten durchgeführten sind die besten Werke dieses Werk.

Die Musik von Antonio Vivaldi beeindruckt Zeitgenossen mit Neuheit, Helligkeit von Empfindungen und Bildern. Seine Biographie in dieser Zeit wird reicher und Kreative Aktivitäten- erfolgreicher.

Opernkreativität

Bereits mit 35 Jahren ist er Hauptkomponist von „Pieta“. Dies verpflichtet Vivaldi dazu, regelmäßig Musik für Studenten zu komponieren. Gleichzeitig beschließt er, sich einem unbekannten Genre zuzuwenden – der Oper. Noch lange Jahre es wird der bedeutendste Bereich seiner Tätigkeit sein.

Um seine erste Oper in Vincenza, Otgon in der Villa, zu inszenieren, macht Antonio einen Monat Urlaub. Die Produktion war erfolgreich und zog die Aufmerksamkeit des Impresarios von Venedig auf sich. Beginnend mit dem nächsten, innerhalb von fünf Jahren soll es sein ganze Linie Uraufführungen, die ihm den Ruhm eines Opernkomponisten festigen.

Von diesem Moment an versucht Antonio Vivaldi, dessen Biografie in eine neue kreative Phase eintritt, die Anerkennung der breitesten Masse von Zuhörern zu gewinnen.

Trotz der Angebote von anderen Orten, die sehr verlockend waren, sowie schlagender Erfolg dem opernbereich blieb er nach langen urlauben dennoch treu und kehrte an das venezianische "konservatorium" zurück.

Theaterkreativität

Die ersten beiden Oratorien zu lateinischen Texten erscheinen zur gleichen Zeit, als er sich leidenschaftlich für das Theater interessierte. „Judith triumphierend“ wurde zu einer der besten Kreationen von Vivaldi.

Die Studenten dieser Zeit betrachten es als Ehre, bei ihm zu studieren, aber weder sie noch eine große Menge kompositorischer Arbeit können Antonio von der aktiven Arbeit am Theater ablenken, wo er einen Auftrag über zwölf Hauptarien für die Oper Nero Made Caesar aufführt .

Für dasselbe Theater entstand auch die Oper „Krönung des Darius“. In nur fünf Jahren wächst der Ruhm des Komponisten rasant und reicht über die Grenzen seines Landes hinaus bis weit nach Europa.

Nach den ersten Jahren einer mit Venedig verbundenen Operntournee beschließt der Komponist Antonio Vivaldi, die Situation zu ändern und tritt einen dreijährigen Dienst bei Markgraf Philipp von Hessen-Darmstadt an, der die Truppen des österreichischen Kaisers in Mantua führte.

Dienst beim Markgrafen

Diese Zeit ist für Vivaldi sehr bedeutsam: Er beeinflusst sein gesamtes zukünftiges Leben. Er lernt die Tochter eines französischen Barbiers und Opernsängers Anna Giraud kennen, die Antonio allen als seine Schülerin vorstellt. Ihre Schwester kümmerte sich um die Gesundheit des Komponisten und wurde seine ständige Begleiterin.

Von kirchlicher Seite gab es immer wieder Klagen über solche für einen Geistlichen unangemessene Beziehungen, weil die Schwestern im Haus des Komponisten wohnten und ihn auf Tourneen begleiteten. In der Folge führen diese Beziehungen zu sehr ungünstigen Ergebnissen für den Musikschaffenden.

Am Ende seines Dienstes kehrte er nach Venedig zurück, aber seine Reisen in europäische Hauptstädte gehen weiter. Trotz der brillanten Uraufführungen komponierter Opern, die meisten helle Werke Zeitgenossen betrachten Programmkonzerte, insbesondere "Die Jahreszeiten".

Letzter Lebensabschnitt

Die Effizienz von Antonio Vivaldi (Sie können sein Foto in unserem Artikel sehen) war erstaunlich: Sie wurde nicht geringer, obwohl seine Opern auf vielen europäischen Bühnen aufgeführt wurden und einen überwältigenden Erfolg hatten. Doch im Alter von 59 Jahren ereilt ihn ein schrecklicher Schicksalsschlag. Der Apostolische Nuntius in Venedig verbot im Auftrag von Kardinal Ruffo dem Komponisten, inmitten der Vorbereitungen für den Karneval einen der Kirchenstaaten (Ferrara) zu betreten.

Das war damals eine unerhörte Schande und bedeutete eine völlige Diskreditierung sowohl des Geistlichen Vivaldi als auch materiellen Schaden. Die Beziehungen in "Pieta" begannen sich zu verschlechtern, und Antonios Musik wurde aufgrund des Auftauchens einer großen Anzahl junger Schöpfer zu dieser Zeit als veraltet angesehen. Er musste gehen.

Im "Wintergarten" wird er erwähnt das letzte Mal in Verbindung mit dem Verkauf zu einem extrem niedrigen Preis von einer großen Anzahl von Musikalische Konzerte. Danach verlässt der Schöpfer seine Heimat für immer.

Er starb im Alter von 63 Jahren in Wien an einer inneren Entzündung, verlassen und von allen vergessen.