Die vollständigste Biographie von Deep Purple. Rock Enzyklopädie

Die englische Gruppe „Deep Purple“ („Bright Purple“) wurde 1968 gegründet. Ursprüngliche Besetzung: Ritchie Blackmore (geb. 1945, Gitarre), Jon Lord (geb. 1941, Keyboards), Ian Paice (geb. 1948, Schlagzeug), Nick Simper (geb. 1945, Bass) Gitarre) und Rod Evans ( geb. 1947, Gesang).
Zwei ehemaliger Musiker Von der in Deutschland ansässigen Roundabout-Gruppe kehrten der Gitarrist Ritchie Blackmore und der ausgebildete Organist Jon Lord 1968 in ihre Heimatstadt London zurück und stellten dort eine Besetzung zusammen, die dazu bestimmt war, eine von ihnen zu werden drei Legenden Hardrock. Das Triumvirat „Led Zeppelin“ – „Black Sabbath“ – „Deep Purple“ und gilt bis heute als unübertroffenes Phänomen in der Geschichte der Weltrockmusik!!! Anfangs konzentrierten sich „Deep Purple“ jedoch auf einen sehr kommerziellen Pump-Rock, weshalb ihre ersten drei Alben wohl nur in den USA bekannt waren. In der Zwischenzeit erschienen die „Turnaround“-Scheiben „Led Zeppelin-2“ (1969) und „Black Sabbath“ (1970), die der Welt die Geburt eines neuen Stils ankündigen: eine gewaltige Welle der Begeisterung und des Interesses am Hard Rock veranlasste Blackmore, über sein zukünftiges Schicksal nachzudenken. Als Ergebnis seiner Überlegungen wurden der Sänger und Bassist der ursprünglichen Besetzung ersetzt (ersetzt durch Ian Gillan, Gesang, geb. 1945 und Roger Glover, Bassgitarre, geb. 1945 - beide aus die Gruppe "6. Folge") und änderte die Art der Aufführung drastisch in Richtung "härterer" Sound.

„In the Rock“ (1970) – das Album, das zur dritten „Schwalbe“ von kraftvollem Hardrock in der Weltrockmusik wurde – kam im Oktober 1970 in den Handel und wiederholte den internationalen Erfolg der Gruppen „LZ“ und „BS“. Markt. Das ursprüngliche Soundkonzept, das auf der Verschmelzung schwerer Gitarrenriffs mit "a la Baroque"-Orgelparts aufbaut, brachte "Deep Purple" an die Spitze der Popularität und führte zu einer Vielzahl von Anhängern und Nachahmern. Nach „In Rock“ folgten die nicht minder kraftvollen und attraktiven Programme „Meteor“ (1971) und „Machine Head“ (1972), die wiederum auch mit der Originalität des Denkens der Darsteller und der Unberechenbarkeit der Welt schockierten die Entwicklung musikalischer Themen. .
Die Rezession wurde im Programm "Wer sind wir?" skizziert. (1973): Hier tauchen erstmals kommerzielle Notizen auf, und die Arrangements der Songs sind nicht mehr so ​​raffiniert. Das reichte den Freunden Gillan und Glover, um die Gruppe zu verlassen, da laut Gillan die kreative Atmosphäre in der Gruppe verschwand. Tatsächlich verbrachte Deep Purple 1974 noch weniger Zeit damit, im Studio zu arbeiten, viel zu reisen und Fußball zu spielen. Neue Musiker - Sänger David Coverdale (geb. 1951) und singender Bassist Glenn Hughes (geb. 1952) - brachten keine innovativen Ideen mit, und mit der Veröffentlichung der Scheibe "Petrel" wurde klar, dass erstere die Höhen erreichten von "Deep Purple" in der aktualisierten Komposition nicht mehr erreicht werden.
Der Hauptkomponist Blackmore beschwerte sich, dass seine Meinung nicht mehr gehört werde, und verließ daher Anfang 1975 ohne weitere Ansprüche auf Urheberrechte (die von Rechts wegen in den meisten Fällen ihm gehörten) das Team. Er organisierte neues Projekt"Regenbogen". Zu dieser Zeit Solokarriere Gillan begann, und Roger Glover war hauptsächlich als Produzent tätig (in jenen Jahren leitete er "Nazareth"). Tatsächlich blieb „Deep Purple“ ohne Anführer, und Kritiker sagten voraus, dass dieses „Schiff“, das ohne „Kapitän“ zurückgelassen wurde, bald zusammenbrechen würde. Und so geschah es. Der amerikanische Gitarrist Tommy Bolin konnte kein würdiger Ersatz für Blackmore werden; „things“ aus dem 1975er Album („Come Taste The Band“), geschrieben von ihm in Zusammenarbeit mit Coverdale, entpuppte sich als nichts weiter als eine Parodie auf den „alten“ Stil der Gruppe, und schon bald gab Yon Lord die Auflösung bekannt .
In den nächsten acht Jahren existierte die Deep Purple-Gruppe nicht. Arbeitete erfolgreich mit „Rainbow“ Ritchie Blackmore, trat etwas weniger kraftvoll mit seiner Gruppe Ian Gillan auf, formte „Whitesnake“ David Coverdale. Die Idee, das „Deep Purple“-Sample von 1970 wiederzubeleben, stammt von Blackmore und Gillan: Sie kamen unabhängig voneinander darauf, und 1984 erschien das Album „Perfect Strangers“. Mehr als drei Millionen Exemplare wurden verkauft und es schien, als würden sie sich nie wieder trennen. Das nächste Album erschien jedoch nur zweieinhalb Jahre später ("The House Of Blue Light", 1987), und obwohl es großartig wurde, verließ Gillan Deep Purple ein Jahr später wieder und kehrte zu Soloaktivitäten zurück.
In der UdSSR veröffentlichte die Firma "Melody" zwei Alben "Deep Purple": eine Sammlung beste Lieder 1970-1972 und die Blue Light House-Programm-CD (1987).
Ian Gillan besuchte die UdSSR im Frühjahr 1990 auf einer Tournee.
Gruppenproduzenten: Roger Glover, Martin Burch.
Tonstudios: Abbey Road (London); Musicland (München) usw.
Toningenieure: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Die Alben wurden unter den Flaggen der Firmen „EMI“, „Harvest“, „Purple“ und „Polydor“ veröffentlicht.
Der neue Deep-Purple-Sänger war 1990 Blackmores „alter“ Rainbow-Kollege Joe Lynn Turner.

HEAVY-METAL-PIONIERE - DEEP PURPLE

In der Geschichte der Heavy Music gibt es nur sehr wenige Bands, die es mit den Rocklegenden aufnehmen können, die die Welt in dunkle Lilatöne getaucht haben.

Ihr Weg war verschlungen, wie die Gitarrenpicks von Ritchie Blackmore und die Orgelparts von Jon Lord.

Jeder der Teilnehmer verdient eine eigene Geschichte, aber gemeinsam wurden sie zu ikonischen Figuren des Rock.

Auf dem Karussell

Die Geschichte dieser glorreichen Band reicht bis ins ferne Jahr 1966 zurück, als der Schlagzeuger eines der Liverpooler Gruppen Chris Curtis beschloss, seine eigene Band Roundabout ("Carousel") zu gründen. Das Schicksal führte ihn mit John Lord zusammen, der bereits in engen Kreisen bekannt und als ausgezeichneter Organist bekannt war. Es stellte sich übrigens heraus, dass er einen wunderbaren Typen im Auge hat, der mit einer Gitarre einfach Wunder vollbringt. Dieser Musiker entpuppte sich als Ritchie Blackmore, der damals bei den Drei Musketieren in Hamburg spielte. Er wurde sofort aus Deutschland angerufen und bot einen Platz im Team an.

Doch plötzlich verschwindet der Initiator des Projekts selbst, Chris Curtis, zieht damit ein dickes Kreuz in seine Karriere und gefährdet die junge Gruppe. Gerüchten zufolge waren bei seinem Verschwinden Drogen im Spiel.

Jon Lord übernahm. Dank ihm tauchte Ian Pace in der Gruppe auf und schlug jeden mit seiner Fähigkeit, die Trommeln zu schlagen, und schlug ihnen unglaubliche Fraktionen ab. Der Platz des Sängers wurde dann von Rod Evans, Paces Kamerad, eingenommen ehemalige Gruppe. Bassist ist Nick Simper.

Ich bin ganz tief lila

Auf Anregung von Blackmore wurde die Gruppe benannt, und in dieser Besetzung nahm das Team drei Alben auf, von denen das erste bereits 1968 veröffentlicht wurde. Der Song „Deep Purple“ von Nino Tempo und April Stevens war der Lieblingssong von Ritchie Blackmores Großmutter, daher philosophierten die Musiker lange nicht und nahmen ihn als Basis für den Bandnamen, ohne ihm eine besondere Bedeutung beizumessen. Wie sich herausstellte, hieß die Marke des damals in den USA vertriebenen Medikaments LCD genau so. Doch Sänger Ian Gillan schwört und behauptet, dass die Bandmitglieder nie Drogen konsumiert, sondern Whiskey und Limonade bevorzugt hätten.

In Felsen gebadet

Der Erfolg musste mehrere Jahre warten. Die Gruppe war nur in Amerika beliebt, aber zu Hause verursachte sie fast nichts Interesse an Musikliebhabern. Dies führte zu einer Spaltung im Team. Evans und Simper mussten trotz ihrer Professionalität und des gemeinsamen Weges „gefeuert“ werden.

Nicht jede Gruppe konnte mit solch einem Pech fertig werden, aber Mick Underwood, ein berühmter Schlagzeuger und langjähriger Freund von Ritchie Blackmore, kam rechtzeitig zur Rettung. Er war es, der ihm Ian Gillan empfohlen hat, der "wunderbar geschrien hat hohe Stimme". Ian wiederum brachte seinen Freund, den Bassisten Roger Glover, mit.

Im Juni 1970 neue Komposition Band veröffentlichte das Album "Deep Purple in Rock", das hatte Wahnsinniger Erfolg und brachte schließlich das "dunkle Purpur" in die Rangliste der beliebtesten Rocker des Jahrhunderts. Der unbestreitbare Erfolg der CD war die Komposition "Child in Time". Er gilt bis heute als einer der besten Songs der Band. Dieses Album hielt ein Jahr lang die Spitzenpositionen der Charts. Ganz nächstes Jahr Das Team verbrachte unterwegs, aber es blieb Zeit, eine neue CD "Fireball" aufzunehmen.

Rauch von Deep Purple

Einige Monate später gingen die Musiker in die Schweiz, um ihr nächstes Album Machine Head aufzunehmen. Zuerst wollten sie es in einem mobilen Studio machen." Das Rollen Steine, ein Konzerthalle, wo Frank Zappas Auftritte endeten. Bei einem der Konzerte brach ein Feuer aus, das die Musiker zu neuen Ideen inspirierte. Von diesem Feuer erzählt die Komposition „Smoke on the Water“, die später zum internationalen Hit wurde.

Roger Glover träumte sogar von diesem Feuer und dem sich über dem Genfersee ausbreitenden Rauch. Er wachte entsetzt auf und sagte den Satz „Rauch auf dem Wasser“. Sie war es, die der Name und die Zeile aus dem Refrain des Liedes wurde. Trotz der schwierigen Bedingungen, unter denen das Album entstand, war die CD eindeutig ein Erfolg und wurde zu einem lange Jahre Visitenkarte.

Hergestellt in Japan

Auf der Erfolgswelle ging das Team auf Tournee nach Japan und veröffentlichte anschließend eine ebenso erfolgreiche Sammlung von Konzertmusik „Made in Japan“, die mit Platin ausgezeichnet wurde.

Das japanische Publikum machte einen erstaunlichen Eindruck auf das "dunkle Lila". Während der Darbietung der Lieder saß der Japaner fast bewegungslos da und hörte den Musikern aufmerksam zu. Aber nach dem Ende des Songs explodierten sie mit Applaus. Solche Konzerte waren für sie ungewöhnlich, weil sie es gewohnt waren In Europa und Amerika schreit das Publikum ständig etwas, springt von seinen Sitzen auf und stürmt auf die Bühne.

Während der Auftritte war Ritchie Blackmore ein echter Schausteller. Seine Partys waren immer witzig und voller Überraschungen. Andere Musiker blieben nicht zurück und demonstrierten Meisterschaft und hervorragenden kollektiven Zusammenhalt.

Kalifornien zeigen

Doch wie so oft heizten sich die Beziehungen in der Gruppe so auf, dass Ian Gillan und Ritchie Blackmore kaum miteinander auskamen. Infolgedessen verließen Ian und Roger das Team, und das "dunkle Lila" verließ erneut nichts. Einen Sänger dieses Kalibers zu ersetzen, erwies sich als große Herausforderung. Wie Sie jedoch wissen, ist ein heiliger Ort nie leer, und der neue Darsteller in der Gruppe war David Coverdale, der zuvor als gewöhnlicher Verkäufer in einem Bekleidungsgeschäft gearbeitet hatte. Der Bassist wurde von Glenn Hughes besetzt. 1974 nahm die erneuerte Gruppe ein neues Album namens "Burn" auf.

Um frische Kompositionen in der Öffentlichkeit auszuprobieren, entschied sich die Gruppe zur Teilnahme berühmtes Konzert"California Jam" in der Nähe von Los Angeles. Er zog ein Publikum von ungefähr an 400.000 Menschen und in der Welt der Musik gilt als einzigartiges Ereignis. Vor Sonnenuntergang weigerte sich Blackmore, auf die Bühne zu gehen und der örtliche Sheriff drohte sogar, ihn zu verhaften, aber schließlich ging die Sonne unter und die Action begann. Während des Auftritts zerriss Ritchie Blackmore die Gitarre, ruinierte die Kamera des Fernsehsenders und machte im Finale eine solche Explosion, dass er selbst nur knapp überlebte.

Das Wiederaufleben von Deep Purple

Die folgenden Rekorde waren erfolgreich, zeigten aber leider nichts Neues. Die Gruppe erschöpfte sich unmerklich. Jahre vergingen und die Fans begannen zu glauben, dass das einst Geliebte Geschichte geworden war, aber schließlich, im Jahr 1984, wurde das „dunkle Purpur“ in seiner „goldenen“ Komposition wiederbelebt.

Bald wurde eine Welttournee organisiert und in jeder Stadt entlang ihrer Route waren die Konzertkarten im Handumdrehen ausverkauft. Es waren nicht nur die alten Verdienste, die Virtuosität der Teilnehmer Die Gruppen ließen sich nichts entgehen.

Das zweite Album der neuen Ära – „The House of Blue Light“ – erschien 1987 und setzte die Kette unbestrittener Siege fort. Doch nach einem weiteren Showdown mit Blackmore löste sich Ian Gillan wieder von der Gruppe. Diese Wende lag in den Händen von Richie, denn er holte seinen alten Freund Joe Lynn Turner ins Team. Mit einem neuen Sänger wurde 1990 das Album „Slaves & Masters“ aufgenommen.

Kampf der Titanen

Das 25-jährige Jubiläum der Band stand vor der Tür, und nach einer kurzen Pause kehrte Sänger Ian Gillan in seine Heimat zurück, und das 1993 erschienene Jubiläumsalbum hieß symbolisch „The Battle Rages On …“ („Die Schlacht geht weiter").

Der Kampf der Charaktere hörte auch nicht auf. Das vergrabene Kriegsbeil wurde von Ritchie Blackmore geborgen. Trotz der laufenden Tour verließ Richie das Team, das ihn zu diesem Zeitpunkt nicht mehr interessierte. Die Musiker eingeladen Joe Satriani, um die Konzerte mit ihm abzuschließen, und bald wurde Blackmores Platz von Steve Morse, einem talentierten amerikanischen Gitarristen, eingenommen. Die Band hielt das Hardrock-Banner immer noch hoch, wie Purpendicular aus dem Jahr 1996 und Abandon, die zwei Jahre später veröffentlicht wurden, bewiesen.

Bereits im neuen Jahrtausend kündigte Keyboarder Jon Lord den Bandmitgliedern an, sich Soloprojekten zu widmen und verließ das Team. Er wurde durch Don Airey ersetzt, der zuvor mit Richie und Roger zusammengearbeitet hatte Regenbogengruppe. Ein Jahr später im Noch einmal Die aktualisierte Besetzung veröffentlichte das erste Album seit fünf Jahren, Bananas. Überraschenderweise reagierten Presse und Kritiker wunderbar auf ihn, nur wenigen gefiel der Name.

Leider nach 10 Jahren erfolgreich Soloarbeit Jon Lord starb an Krebs.

Alte Räuber

In den 2000er Jahren tourte die Gruppe trotz des fortgeschrittenen Alters der Teilnehmer weiter. Laut den Musikern sollte dafür das Kollektiv existieren und überhaupt nicht. für die Produktion von Studioalben. Die neuste Zusammenstellung wurde das 19. Album „Now What?!“, das zum 45-jährigen Jubiläum der „Dark Purple“ erschien.

Auf einen so wortgewaltigen Albumtitel sollte die Frage folgen: "What's next?" Die Zeit wird zeigen, ob wir mindestens einmal eine Reunion sehen werden und ob die Musiker Zeit haben werden, ihre Fans mit etwas anderem zu beeindrucken. Mittlerweile gehören sie zu den wenigen, deren Großväter mit ihren Enkeln in Konzerte gehen und sich gleichermaßen von der Musik berauschen lassen.

Auf die Frage: „Wohin gehst du?“ antworten sie überraschend logisch „Nur vorwärts. Wir stehen nicht still und arbeiten ständig an uns, an einem neuen Sound. Und wir sind immer noch so nervös vor jedem Konzert, dass uns die Gänsehaut den Rücken hochläuft.

DATEN

Auf einer Tournee in Australien im Jahr 1999 wurde eine Telefonkonferenz zu einem der Fernsehprogramme organisiert. Die Bandmitglieder spielten "Smoke on the Water" synchron mit mehreren hundert Profi- und Amateurgitarristen.

Interessanterweise war Ian Pace ein Mitglied aller Mitglieder der Gruppe, wurde aber nie ihr Anführer. Eng damit verbunden ist das persönliche Leben der Musiker. Keyboarder Jon Lord und Schlagzeuger Ian Pace heirateten die Zwillingsschwestern Vicki und Jackie Gibbs.

Musikliebhaber der Länder der ersteren die Sowjetunion, Egal ob " Eiserner Vorhang“, Wege gefunden, sich mit der Arbeit der Gruppe vertraut zu machen. Die russische Sprache hat sogar einen erstaunlichen Euphemismus „tiefviolett“, das heißt „völlig gleichgültig und weit weg vom Diskussionsthema“.

Aktualisiert: 9. April 2019 von: Elena

In nur 17 Tagen spielten ROUNDABOUT 11 Shows. Während der ersten Tour wurde beschlossen, die Gruppe in DEEP PURPLE umzubenennen (es gab auch Streit um den Namen FIRE). Wir haben vereinbart, den "Namen" des Ensembles während der Proben in der "Divis Hall" zu ändern. An sauberer Schiefer Papier, jeder schrieb seine Version auf. So wurden neben FIRE die Namen ORPHEUS und CONCRETE GODS angeboten. Und so brachte Ritchie schwungvoll heraus: DEEP PURPLE („Dark Purple“). Das war der Name des Liedes, aufgenommen von Bing Crosby, aber besser bekannt in den Versionen des Sängers Billy Ward und des Duetts April Stevens - Nino Tempo (April Stevens und Nino Tempo), die 1957 bzw. 1963 aufgeführt wurden. Diese zuckersüße Liebesballade, die sich auf einen dunkelvioletten Sonnenuntergang bezieht, war Blackmores Großmutter sehr zugetan. Künftig wurde die amerikanische Bedeutung des Wortes „Purple“ – „Purple“ auch bei der Gestaltung der Plattencover verwendet.

Seit der Antike wurde der Name der Gruppe auf unterschiedliche Weise ausgesprochen, das Wort „Purpur“ wurde ständig diskutiert, zum Beispiel auf welcher Silbe man Picassos Nachnamen hervorheben sollte, oder wie heißt die dänische audiophile Firma JAMO –“ Yamo“ oder „Jamo“. Die Briten (und natürlich die Mitglieder der Gruppe selbst) sagen „peple“, die Amerikaner sagen „peple“. Wie wir sehen können, hebt sich das seit den Zeiten der UdSSR allgemein akzeptierte „Purple“ ab, obwohl die Italiener die Gruppe auch hartnäckig DIP PARPL nennen.

Übrigens, mit dem Wort "lila" hat die Gruppe noch etwas Verwirrung gestiftet. Ein halbes Jahr später stellte sich in den Vereinigten Staaten heraus, dass dieser Begriff als eine Art neues Medikament bezeichnet wurde, das erstmals 1967 auf dem Monterrey-Festival (in Berühmtes Lied Jimi Hendrix’ „Purple Haze“ handelt von diesem „Drug Dunst“).
Das erste Album der Gruppe Schattierungen von Deep Purple wurde in Rekordzeit in nur 18 Stunden in einem der Studios in London „Rue“ aufgenommen. Das Management der Band gab 1.500 Pfund aus, um das Album aufzunehmen.


Nachdem die Gruppe in ein anderes Hotel umgezogen war - "Raffles Hotel", in der Nähe der Paddington Station, aber bald für ein besseres Kreative Aktivitäten Manager filmten für Musiker privates Haus auf der Second Avenue in London. Das Haus hatte drei Schlafzimmer und ein Wohnzimmer. Simper und Lord lebten in einem Schlafzimmer, Evans und Paice in einem anderen und Blackmore bewohnte das dritte mit seiner Freundin Babs, die er aus Deutschland mitgebracht hatte.
Es gab auch die erste Gelegenheit, vor der breiten Öffentlichkeit zu "leuchten", die Idee gefiel nicht nur Blackmore - die Gruppe wurde eingeladen, in der beliebten TV-Show David Frost aufzutreten. Ritchie verließ das Studio und erklärte, dass er es nicht mag, den ganzen Tag herumzuhängen. Stattdessen posierte Mick Angus mit einer Gitarre zum Soundtrack. Erste Konzert TIEF LILA an Heimatland in Großbritannien wurde von Ian Hansford organisiert und fand am 3. August im Pub des Red Lion Hotels statt Heimatort Warrington, zwischen Liverpool und Manchester gelegen.
„Vor uns war THE SWEET – damals hieß es noch THE SWEETSHOP“, erinnert sich Simper. - Als wir in Warrington auftauchten, fragten alle: Wer sind diese Typen? Noch nie was von DEEP PURPLE gehört. Als wir die Bühne betraten, fühlten wir uns sofort wie auf ihr geboren. Lackierte Haare, ein Berg an Ausrüstung und viel Lärm. Wir haben so intensiv gespielt, dass man taub werden könnte. Das Publikum stand wie gebannt da. Ich glaube, sie haben dann gemerkt, dass sie mit etwas vorher Unbekanntem konfrontiert waren ... "
Es folgten Auftritte in kleinen Clubs in Birmingham, Plymouth und Ramsgate. Am 10. August traten DEEP PURPLE beim UK National auf Jazz-Festival“ in der Stadt Sunbury (jetzt heißt das Festival Redinsky). Unter den Gästen waren auch THE NICE, TYRRANOSAURUS REX und TEN YEARS AFTER. Aufgrund der Tatsache, dass Deep Purple in der englischen Öffentlichkeit nicht sehr bekannt war, wurden die Jungs ausgebuht, weil sie fälschlicherweise für eine amerikanische Popgruppe gehalten wurden.
Konzertgebühren reichten von 20 bis 40 Pfund. Mitte August sollten die Peploviten vor 4000 Zuschauern in einem Stadion in der Stadt Bern auftreten. Es war ein Team von verschiedene Gruppen“, wo mehrere Gruppen den Hauptstar - THE SMALL FACES - aufwärmen mussten, aber bereits beim Auftritt des Ensembles mit den langen Namen DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH durchbrach eine Menge Fans den Zaun und trat ein der Bühne war die Polizei gezwungen, die Ungehorsamen mit Schlagstöcken zu beruhigen. Diese Show endete.
In der Freizeit von Konzerten beschloss die Gruppe, sich auf ein neues Album zurückzuziehen Das Buch von Taliesyn.
Inzwischen Tetragrammaton, inspiriert vom Erfolg der Single „Hush“ und genug Hohe Position Album Shades Of Deep Purple (Platz 24 in der Liste der Longplays), beschloss, ihren Platz in den Charts mit einem neuen Album zu festigen. Im Oktober war die Veröffentlichung des Buches von Talisin geplant, und für dessen Promotion wurde die Gruppe in die USA eingeladen.
In Begleitung von Colette, Lawrence und Hansford flog DEEP PURPLE nach Los Angeles. Das Unternehmen organisierte einen schicken Empfang. „Als wir ankamen, wartete eine ganze Reihe von Limousinen auf uns. Es war ein warmer Abend, überall wuchsen Palmen, erinnert sich Lord, - alles sah aus, als wären wir im Paradies. Gleich am ersten Abend luden sie uns zu einer Party im Playboy Club Penthouse ein, wo wir uns mit Bill Cosby und Hugh Hafner (Chefredakteur des Playboy-Magazins) trafen und zustimmten, an seiner Show namens Playboy After Dark teilzunehmen. Am nächsten Abend versprach Arti Mogul, dass er die Mädchen zu uns bringen würde, und jetzt fahren die hübschen Mädchen mit Autos zum Hotel, bringen uns in ein Restaurant und kehren dann mit uns zum Hotel zurück, um "Gymnastikübungen" zu machen. Wir konnten nicht glauben, dass das tatsächlich passierte … wir wurden wie Weltstars behandelt.“
Für DEEP PURPLE machte das Unternehmen jedoch keine Ausnahme. Und teuer Unterhaltung“, und dass die Gruppe im schicken Hotel „Simset Marquee“ untergebracht war, war der Stil des „Tetragrammaton“.
„Es kam mir unglaublich vor“, sagt Lawrence, „in ihrem Büro war rund um die Uhr ein Koch im Einsatz, und wenn man morgens kam, wartete schon das Frühstück auf einen. Sie können bestellen, was Ihr Herz begehrt. Der Gärtner kam zweimal am Tag und wechselte die Blumen. Manchmal tat die Firma einfach unverständliche Dinge - sie hatten einen Vertrag mit der Sängerin Eliza Weimberg. Diese Figuren veröffentlichten also fünf ihrer Singles an einem Tag!
Tetragrammaton-Kollaborateur Jeff Wild hat es geschafft, DEEP PURPLE in die letzte US-Tour der Supergroup CREAM zu integrieren. Am 16. und 17. Oktober 1968 traten DEEP PURPLE vor einem Forum mit 16.000 Zuschauern in Los Angeles auf. CREAM-Fans nahmen die Newcomer sehr herzlich auf.
"Ritchie in die Mitte gesteckt" Und das Address, ein langes Solo, das Auszüge aus Chet Atkins' White Christmas oder sogar der britischen Hymne verwendet, erinnert sich Lawrence. - Er war der erste Gitarrist, der so etwas gemacht hat. Die Musiker von CREAM fanden es nicht lustig, aber dem Publikum gefiel es, und die Darbietung des in Amerika ein Hit gewordenen Songs „Hush“ begeisterte sie allgemein. Es war sehr cool. Vielleicht zu gut …“
Zufrieden mit dem Erfolg ging Ritchie in die Garderobe, setzte sich hin, um sich auszuruhen: „Als CREAM schon auf der Bühne spielte, öffneten sich die Türen zu unserer Garderobe. Zuerst traute ich meinen eigenen Augen nicht – Jimi Hendrix, mein Idol, stand in der Tür! Sie unterhielten sich lange miteinander, lobten die Gruppe dann für ihre hervorragende Leistung und luden sie in seine Villa in Hollywood ein. Dort fragte Hendrix John, ob er an einer Jam-Session teilnehmen möchte. Und nun begann die Gruppe, bestehend aus Jon Lord – Orgel, Stephen Stills (Stephen Stills) – Bassgitarre, Buddy Miles (Buddy Miles) – Schlagzeug und Dave Mason (Dave Mason) – Saxophon, Rock- und Blues-Standards zu spielen. „Jim fragte mich, ob ich ihn am nächsten Tag spielen könnte“, erinnert sich Lord. „Natürlich habe ich das gemacht, und in beiden Fällen war es eine fantastische Veranstaltung.“
Aber CREAM besuchte auch Hendrix. Jon Lord behauptet, dass die Mitglieder von CREAM sie auf dieser Party mit offensichtlicher Unfreundlichkeit behandelt hätten. Am nächsten Tag, dem 18. Oktober, klärte sich alles auf. Nach dem Konzert in San Diego, wo DEEP PURPLE erneut tosenden Applaus ausbrachen, stellten die Krimoviten ihrem Manager ein Ultimatum: „Entweder wir – oder sie.“
DEEP PURPLE mussten sich alleine auf den Weg nach Amerika machen. Am 26. und 27. Oktober trat die Gruppe in San Francisco beim internationalen Rockfestival auf und im November begannen sie ihre Tour durch Clubs in den westlichen Staaten - Kalifornien, Washington, Oregon. Wir haben auch im kanadischen Vancouver Halt gemacht. Im Dezember zogen sie tief nach Amerika, und die Konzerte fanden wie in statt Großstädte(Chicago, Detroit) und in der Provinz. Kentucky, Michigan, New York – die Staaten stürmten am Busfenster vorbei. Der Fahrer war Jeff Wild und ein sehr unwichtiger Fahrer. Einmal gelang es uns wie durch ein Wunder, einen Frontalzusammenstoß mit einem riesigen Lastwagen zu vermeiden. Pace, der neben ihm saß, orientierte sich rechtzeitig und ruckte mit dem Lenkrad zu sich, denn Wild verlor die Kontrolle und starrte auf die Berge. Bei einem Gegenbesuch in Kanada trafen DEEP PURPLE in der Stadt Edmonton ihre langjährigen Idole mit VANILLA FUDGE, deren Konzert sie dort vorstellten. Auftritte in Amerika sind geworden große Schule für die Gruppe. Allmählich erwarben sie ihren charakteristischen Sound. Es war die Blütezeit der Hippiebewegung. „Auf Schritt und Tritt hörte man Gespräche und Lieder über die Notwendigkeit von Liebe und Frieden, das Leben in Kommunen. Alles war so psychedelisch, mysteriös, sowohl in der Kleidung als auch in der Musik“, erinnert sich Paice. - Wenn Englische Gruppen Leute wie wir brachten fatale Aggression und Dynamik, seine Einfachheit und Klarheit auf diesen Markt - es war eine Überraschung für amerikanische Fans. Und oft wussten sie nicht, wie sie darauf reagieren sollten. Im Laufe der Zeit begannen sie uns jedoch immer mehr zu mögen.
Die Gruppe arbeitete einfach "für Verschleiß" und gab manchmal zwei Konzerte am Tag. Die letzten zwei Wochen der Amerika-Tournee lebten die Musiker in New York und traten zuerst mit CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL im Fillmore East, dann im Electric Garden Club auf.
Folgendes erinnert sich Jon Lord an seine Leistung im Fillmore East: „Jeder hat uns gesagt, wie wichtig es ist, dort gut abzuschneiden. Dieser Ort ist so etwas wie ein Heiligtum, man muss fast die Schuhe ausziehen, bevor man ihn betritt. Wir betraten die Bühne in einer etwas aggressiven Stimmung und bemühten uns, uns nicht mit dem Gedanken daran zu verwirren, wie wichtig uns das ist. Das Eis brach, als Ritchie nach vorne auf die Bühne kam und den einfachen, aber schnellen Move spielte, den er normalerweise während der Proben verwendet.
Zu diesem Zeitpunkt war die zweite Single der Gruppe mit Neil Diamonds „Kentusku Woman“ auf Platz 38 der US-Charts aufgestiegen. DEEP PURPLE nahmen einen weiteren Neil-Song „Glory Road“ sowie Bob Dylans „Lay Lady Lay“ auf. Mit dem Ergebnis waren die Jungs jedoch nicht zufrieden. Eines Tages riefen sie von einem Hotel (DEEP PURPLE wohnte in der Fifth Avenue) Diamond in Texas an. Der Lord erzählte ihm von dem Glory-Road-Problem, und Neal fing an, es John über das Telefon vorzusummen. John machte sich sofort Notizen in einem Notizbuch. Am nächsten Tag begannen die Musiker erneut, dieses Lied aufzunehmen, und wieder blieb etwas nicht hängen. Infolgedessen erblickten weder sie noch Dylans Komposition das Licht der Welt, und das Masterband ging verloren.
An Weihnachten flogen die Freunde der Musiker nach New York, und an Silvester wurden die Mitglieder der Gruppe zu einer Party eingeladen, auf der irgendein Millionär Rod Evans nicht mochte und den Sänger als "langhaarige Schwuchtel" bezeichnete. Als Reaktion darauf spritzte Evans dem Täter ein Glas ins Gesicht, und eine Schlägerei begann. Der Skandal wurde nicht ohne Mühe totgeschwiegen. 3. Januar 1969 DEEP PURPLE kehrte nach England zurück. In ihrer Abwesenheit veröffentlicht "Tetragrammaton" ein weiteres "45" - ​​"River Deep, Mountain High". The Book Of Taliesyn konnte derweil nicht über Platz 58 in den amerikanischen Charts aufsteigen.
Parallel zur Aufnahme des Albums trat die Gruppe bei Konzerten auf, aber die höchsten Einnahmen überstiegen 150 Pfund pro Abend nicht (Newcastle und Brighton). Zu diesem Zeitpunkt begann die englische Presse auf die Nachrichten über den Erfolg von DEEP PURPLE in den Vereinigten Staaten zu reagieren und erschien in Großbritannien ganze Linie Interviews mit den Musikern der Gruppe. Auf die Frage, warum DP bei einem amerikanischen Plattenlabel unterschrieben hat, antworteten sie wie folgt:
Jon Lord: „Wir haben viel mehr kreative und finanzielle Freiheit, als uns ein britisches Unternehmen geben könnte. Außerdem verschwendet eine englische Firma in der Regel keine Zeit und Mühe, bis Sie einen großen Namen haben.
Ian Paice: „Dort bekamen wir die Möglichkeit, uns ordentlich zu zeigen. Die Amerikaner wissen wirklich, wie man Platten spielt." Und hier ist, wie die Musiker von DEEP PURPLE erklärten, dass sie die meisten ihrer Konzerte im Ausland spielen und nicht in England:
Ian Paice: „Der Grund ist, dass uns hier nicht der Geldbetrag angeboten wird, den wir erhalten möchten. Und in diesem Fall können Sie ein reguläres Tourprogramm nur aus Prestigegründen „rollen“. Aus unserer Sicht ist das Tanzpublikum ausgeschlossen. Es gibt nur wenige Dinge in unserem Programm, zu denen sie tanzen können, deshalb haben wir die Veranstalter ausdrücklich darauf hingewiesen, dass wir keine Tanzgruppe sind.“
Auch Jon Lord verheimlichte sein materielles Interesse nicht: „Wenn wir Amerika verlassen und in Großbritannien ein Konzert geben, können wir nur 150 Pfund verdienen. In den Staaten bekommen wir für genau dasselbe Konzert etwa 2.500 Pfund.
Bald waren britische Zeitungen voll von Schlagzeilen „PURPLE werden nicht wegen einer Idee verhungern“ und „Sie verlieren 2.350 Pfund pro Nacht, wenn sie in Großbritannien arbeiten“. Im März 1969 heirateten Blackmore und Lord ihre Freundinnen, die übrigens Schwestern waren (auf Armenisch wurden Lorb und Pace badjanagami ) und am 1. April kehrte die Gruppe in die Vereinigten Staaten zurück. Die Konzertgebühren überstiegen hier die Gebühren in ihrer Heimat England deutlich, die Shows fanden in geräumigeren Sälen statt und DEEP PURPLE selbst waren dem amerikanischen Publikum bereits bekannt.
Die Gruppe war so aufgeregt, in den USA willkommen geheißen zu werden, dass sie ernsthaft mit dem Gedanken spielte, für eine mehr oder weniger lange Zeit hierher zu ziehen, bis klar wurde, dass Ian Paice möglicherweise zur Armee eingezogen und in den Vietnamkrieg geschickt wurde .

60er Jahre des 20. Jahrhunderts wurde für die Rockmusik besonders wichtig, denn in dieser Zeit entstanden Bands wie die Rolling Stones, Die Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. Und einen besonderen Platz nahm Deep Purple ein - die legendäre Rockband der "Dark Purple Tones". Sie hat einen besonderen Platz auf der Bühne eingenommen. Das Wichtigste, was man über Deep Purple sagen kann, ist, dass ihre Diskographie zu vielfältig ist, um eindeutig zu sein. Der Pfad der Musiker war kurvenreich und mit Dornen übersät, die sehr schwer zu überwinden waren.

allgemeine Informationen

Was ist heute über das Team von Deep Purple bekannt? Die Diskografie der Band steckt voller Überraschungen, sodass jedes Album aufgrund seiner besonderen Einzigartigkeit besondere Aufmerksamkeit verdient. Viele erinnern sich an die Band gerade wegen der Gitarrensoli von Ritchie Blackmore und den Orgelparts von Jon Lord, und sie denken, dass hier das Potenzial von Deep Purple endet. Musik widerlegt dies komplett, denn auch nach dem Abgang der Spitzenreiter löste sich das Team nicht auf und nahm mehrere Platten auf. Gemeinsam konnte die Gruppe etwas erreichen schlagender Erfolg auf der Weltbühne und verdienen sich den Status der "Kult-Rockband aller Zeiten".

Von „Karussell“ bis „dunkles Lila“

Die Entstehungsgeschichte des Kollektivs enthält eine Kette einiger unerklärlicher Ereignisse, ohne die es Deep Purple nicht geben würde. Die Diskographie enthält keine Aufzeichnungen über den Gründer der Gruppe. Die Erklärung dafür ist folgende: 1966 wollte Schlagzeuger Chris Curtis eine Band namens „Roundabout“ (Kreisverkehr) gründen, in der sich die Mitglieder gegenseitig verändern und einem Karussell ähneln. Später lernte er den Organisten Jon Lord kennen, der über gute Spielerfahrung verfügte und zudem unglaublich talentiert war.

Auf Lords Einladung trat Ritchie Blackmore, ein erfahrener Gitarrist aus Deutschland, der Band bei. Chris Curtis selbst verschwand bald und setzte damit seinem ein Ende musikalische Karriere, und die Bandmitglieder sich selbst überlassen. Nur 2 Jahre später konnten die Musiker ihr erstes Album veröffentlichen. Das war der Beginn der Karriere von Deep Purple. Die komplette Diskographie stammt aus dem Jahr 1968.

Diskographie für alle Zeiten

Hier die ersten Lieder:

• Schattierungen von Deep Purple (1968). Die Gruppe wurde dann von Jon Lord geleitet. Mit seiner Einreichung wurden Schlagzeuger Ian Pace, Sänger Rod Evans und Bassist Nick Simper in die Band eingeladen.
• Das Buch Taliesyn (1968). Die Zusammensetzung der Gruppe blieb unverändert. Der Titel des Albums stammt von „The Book of Taliesin“.
• Deep Purple (April) (1969). Es war schwer, diesen Rekord als schwach zu bezeichnen, aber in ihrer Heimat gelang es ihr nie, Erfolge zu erzielen. Es war die geringe Popularität, die zur Trennung beitrug, weshalb Evans und Simper aus der Gruppe gefeuert wurden.
• Tiefpurpur im Felsen (1970). Die Gruppe wurde rehabilitiert, und der berühmte Schlagzeuger der damaligen Zeit, Mick Underwood, half ihr dabei. Mit Ritchie Blackmore waren sie alte Freunde. Auf Anraten von Underwood, der "dark purple" klang "high voice", wurde Ian Gillan der neue Sänger. Bassist Roger Glover schloss sich ihnen ebenfalls an. Der Erfolg des Albums war überwältigend, Deep Purple stieg in die Reihen ein beliebte Rockbands diese Zeit.
• Feuerball (1971). Während des gesamten Jahres 1971 gab die Gruppe viele Konzerte in verschiedenen Städten, ihre Konzerte wurden gefragt.
• Maschinenkopf (1972). Die Musiker wurden durch eine Reise in die Schweiz zu diesem Album inspiriert.
• Für wen halten wir uns (1973). Das letzte Album der 70er, eingespielt von der „goldenen Komposition“.
• Brennen (1974). Infolge der Zwietracht verließen Ian Gillan und Roger Glover die Band. Es war nicht einfach, solch geschickte Musiker zu ersetzen, aber bald wurde David Coverdale der neue Sänger, und Glenn Hughes trat an die Stelle des Bassisten. Diese Komposition wurde ein neues Album aufgenommen.
• Sturmbringer (1974). Nach der Aufnahme von Burn und vor der Wiedervereinigung der Band im Jahr 1984 wurden nur zwei Alben aufgenommen.
• Komm, probiere die Band (1975). Tommy Bolin, der Ritchie Blackmore ersetzte, war an der Aufnahme dieser CD beteiligt. Diese Alben brachten der Gruppe nicht die frühere Popularität, und 1976 gab die Band die Auflösung bekannt. Aber nur, um 1984 in „goldener Besetzung“ wiedergeboren zu werden: Gillan und Glover kehrten zur Gruppe zurück.
• Perfekte Fremde (1984). Neues Album Das wiederbelebte Deep Purple wurde von den Fans begeistert aufgenommen.
• Das Haus des blauen Lichts (1987). Nachdem er einen neuen Triumphrekord aufgenommen hatte, verließ Ian Gillan die Gruppe wieder. Dann lud Ritchie Blackmore den berühmten Sänger Joe Lynn Turner ein.
• Sklaven & Meister (1990). Das Album wurde von einer neuen Besetzung mit Joe Lynn Turner aufgenommen.
• Die Schlacht tobt weiter ... (1993). Die Platte wurde zum 25-jährigen Jubiläum der Band aufgenommen. Die Aufnahme wurde von Ian Gillan besucht, der sich zu diesem Zeitpunkt erneut entschied, zum Team zurückzukehren.
• Senkrecht (1996). Die nach wie vor beliebte Gruppe trat nun in neuer Besetzung auf. Nachdem er das Interesse am Team verloren hatte, verließ Ritchie Blackmore Deep Purple und Steve Morse kam an seine Stelle.
• Aufgeben (1998). Letztes Album, das mit Jon Lord aufgenommen wurde. 2002 beschloss er, solo aufzutreten und verließ die Gruppe.

Die neue Generation von Deep Purple

Sammlungen der 2000er:

• Bananen (2003). Der verstorbene Lord wurde an den Keyboards durch Don Airey ersetzt, der ebenfalls spielt aktuelle Zusammensetzung Gruppen. Bananas ist das erste Album, das mit seiner Teilnahme aufgenommen wurde. Die Platte wurde von der Öffentlichkeit sehr positiv aufgenommen, das einzige, was den Fans nicht gefiel, war der Name des Albums. Leider war Jon Lord nur 10 Jahre lang erfolgreich mit seiner Arbeit solo. Leider setzte die Onkologie seinem Leben und seiner Arbeit ein Ende. Was er jedoch im Laufe der Jahre getan hat, lebt in Deep Purple weiter. Die Diskographie zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde mit zwei Alben ergänzt, die ausnahmslos beliebt sind.
• Rapture of the Deep (2005) und was nun?! (2013). Dieses Jubiläumsalbum wurde zum 45-jährigen Bestehen der Band veröffentlicht. Heute touren Deep Purple ständig, und 2017 organisierten sie eine dreijährige Welttournee, die 2020 enden sollte.
• Unendlich (2017). Das letzte, 20. Album in Folge heißt „Infinity“.

Was bleibt nach „infinity“ Deep Purple? Die Diskographie umfasst 20 Studioalben. Und doch wissen nicht einmal die Mitglieder der Gruppe selbst, was als nächstes passieren wird. Auf jeden Fall beabsichtigen sie, sich nur vorwärts zu bewegen, ins Unendliche.