Frühe Geschichten sind eine bittersüße Liste. Gorkis frühromantische Werke

Gorkis Frühwerk fällt vor allem durch seine für einen jungen Schriftsteller ungewöhnliche künstlerische Vielfalt und die kühne Selbstsicherheit auf, mit der er Werke unterschiedlicher Farbigkeit und poetischer Intonation schafft. Das enorme Talent des Künstlers der aufstrebenden Klasse – des Proletariats, das seine mächtige Kraft aus der „Bewegung der Massen selbst“ schöpft, zeigte sich schon zu Beginn Literarische Arbeit Maxim Gorki.
Gorki sprach als Herold des kommenden Sturms und fiel in den Ton der öffentlichen Stimmung. 1920 schrieb er: "Ich begann meine Arbeit als Aufrührer revolutionärer Stimmung, der den Wahnsinn der Tapferen verherrlichte." Prüfungsfragen und Antworten. Literatur. 9 und 11 Abschlussklassen. Lernprogramm. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. Das gilt zunächst für Gorkis frühromantische Werke. In den 1890er Jahren Er schrieb die Geschichten "Makar Chudra", "Alte Frau Izergil", "Khan und sein Sohn", "Stumm", "Rückkehr der Normannen aus England", "Blindheit der Liebe", Märchen "Das Mädchen und der Tod", "Über die kleine Fee und den jungen Hirten", "Das Lied des Falken", "Das Lied des Sturmvogels", "Die Legende von Marko" usw. Alle unterscheiden sich in einem Merkmal, das in den Worten definiert werden kann von L. Andreev: „der Geschmack der Freiheit, etwas Freies, Weites, Kühnes“. Gorki M. Prosa. Dramaturgie. Publizistik. - M.: Olimp; LLC "Firm" Verlag "AST", 1999. - S.614. In allen klingt das Motiv der Realitätsverweigerung, der Konfrontation mit dem Schicksal, einer gewagten Herausforderung an die Elemente. Im Zentrum dieser Werke steht die Figur eines starken, stolzen, mutigen Menschen, der sich niemandem unterwirft, unbeugsam. Und all diese Werke schimmern wie lebendige Edelsteine ​​in beispiellosen Farben und verbreiten einen romantischen Glanz.

Die Geschichte "Makar Chudra" - die Aussage über das Ideal der persönlichen Freiheit
Im Mittelpunkt des Frühwerks von Maxim Gorki stehen außergewöhnliche Charaktere, geistesstarke und stolze Menschen, die, so der Autor, „die Sonne im Blut“ haben. Diese Metapher lässt eine Reihe von Bildern entstehen, die mit dem Motiv von Feuer, Funken, Flammen, Fackeln verbunden sind. Diese Helden haben brennende Herzen. Dieses Merkmal ist nicht nur für Danko charakteristisch, sondern auch für die Charaktere in Gorkis erster Geschichte, Makar Chudra. Rogover E.S. Russische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Zur Unterstützung von Schulabgängern und Bewerbern: Lehrbuch. - St. Petersburg: "Parität", 2002. - S.131.
Zur nachdenklichen Melodie des Plätscherns der entgegenkommenden Wellen beginnt der alte Zigeuner Makar Chudra seine Geschichte. Von den ersten Zeilen an wird der Leser von einem Gefühl des Ungewöhnlichen erfasst: die grenzenlose Steppe links und das endlose Meer rechts, der alte Zigeuner, der in einer wunderschönen starken Pose liegt, das Rauschen der Küstenbüsche - all dies setzt ein einer, um über etwas Geheimnisvolles zu sprechen, das Wichtigste. Makar Chudra spricht langsam über die Berufung des Menschen und seine Rolle auf Erden. „Ein Mensch ist ein Sklave, sobald er geboren wird, sein ganzes Leben lang ein Sklave, und das war's“, sagt Makar. Gorki M. Prosa. Dramaturgie. Publizistik. - M.: Olimp; LLC "Firm" Verlag "AST", 1999. - S.18. Und er setzt dem sein eigenes entgegen: „Ein Mensch ist geboren, um herauszufinden, was der Wille ist, die Weite der Steppe, um die Stimme der Meereswelle zu hören“; "Wenn du lebst - also Könige über die ganze Erde."
Diese Idee wird durch die Legende über die Liebe von Loiko Zobar und Rada illustriert, die nicht zu Sklaven ihrer Gefühle wurden. Ihre Bilder sind außergewöhnlich und romantisiert. Loiko Zobar hat „Augen wie leuchtende Sterne und sein Lächeln ist wie eine ganze Sonne“. Ebenda, S.21. Wenn er auf einem Pferd sitzt, scheint es, als wäre er mit dem Pferd aus einem Stück Eisen geschmiedet worden. Zobars Stärke und Schönheit passen zu seiner Freundlichkeit. „Du brauchst sein Herz, er selbst würde es ihm aus der Brust reißen und dir geben, wenn du nur ein gutes Gefühl dabei hättest.“ Ebenda, S.20. Passend zur Schönheit Rada. Makar Chudra nennt sie einen Adler. „Man kann mit Worten nichts über sie sagen. Vielleicht könnte ihre Schönheit auf der Geige gespielt werden, und sogar für diejenigen, die diese Geige als ihre Seele kennen.“
Die stolze Rada lehnte die Gefühle von Loiko Zobar lange ab, denn der Wille war ihr lieber als die Liebe. Als sie sich entschloss, seine Frau zu werden, stellte sie eine Bedingung, die Loiko nicht erfüllen konnte, ohne sich selbst zu demütigen. Ein unlösbarer Konflikt führt zu einem tragischen Ende: Die Helden sterben, bleiben aber frei, Liebe und sogar Leben werden dem Willen geopfert. In dieser Geschichte taucht erstmals ein romantisches Bild eines liebenden Menschenherzens auf: Loiko Zobar, der sich zum Glück seines Nächsten das Herz aus der Brust reißen könnte, prüft, ob das Herz seiner Geliebten stark ist und stürzt ein Messer hinein. Und das gleiche Messer, aber bereits in den Händen eines Soldaten Danila, trifft das Herz von Zobar. Liebe und Freiheitsdrang entpuppen sich als böse Dämonen, die das Glück der Menschen zerstören. Zusammen mit Makar Chudra bewundert der Erzähler die Charakterstärke der Charaktere. Und gemeinsam mit ihm kann er die Frage, die sich wie ein roter Faden durch die ganze Geschichte zieht, nicht beantworten: Wie man Menschen glücklich macht und was Glück ist.
In der Geschichte „Makar Chudra“ werden zwei unterschiedliche Verständnisse von Glück formuliert. Die erste ist in den Worten eines „strengen Mannes“: „Unterwerfe dich Gott, und er wird dir alles geben, worum du bittest.“ Ebenda, S.18. Diese These wird sofort widerlegt: Es stellt sich heraus, dass Gott nicht gegeben hat " strenger Mensch» sogar Kleidung, um den nackten Körper zu bedecken. Die zweite These wird durch das Schicksal von Loiko Zobar und Rada bewiesen: das Testament teurer als das Leben Glück liegt in der Freiheit. Das romantische Weltbild des jungen Gorki geht auf Puschkins berühmte Worte zurück: „Es gibt kein Glück auf der Welt, aber es gibt Frieden und Freiheit …“

Die Geschichte "Alte Frau Izergil" - Bewusstsein für die Persönlichkeit einer Person
An der Meeresküste bei Akkerman in Bessarabien lauscht die Autorin der Sage von der alten Frau, Isergil. Hier ist alles voller atmosphärischer Liebe: Männer sind „bronze, mit satten schwarzen Schnurrbärten und dicken Locken bis zu den Schultern“, Frauen „fröhlich, beweglich, mit dunkelblauen Augen, sind ebenfalls bronze“. Die Fantasie des Autors und die Nacht machen sie unwiderstehlich schön. Die Natur steht im Einklang mit der romantischen Stimmung des Autors: Das Laub seufzt und flüstert, der Wind spielt mit dem seidigen Haar der Frauen.
Im Gegensatz dazu ist die alte Frau Izergil dargestellt: Die Zeit hat sie in zwei Hälften gebogen, ein knochiger Körper, trübe Augen, eine kreischende Stimme. Schonungslose Zeit nimmt Schönheit und mit ihr Liebe. Die alte Frau Izergil spricht über ihr Leben, über ihre Geliebte: „Ihre Stimme knirschte, als würde die alte Frau mit Knochen sprechen.“ Gorki führt den Leser zu der Idee, dass die Liebe nicht ewig ist, genauso wie eine Person nicht ewig ist. Was bleibt im Leben für immer? Gorki legte der alten Frau Izergil zwei Legenden in den Mund: über den Sohn eines Adlers, Lara, der sich für den ersten auf Erden hielt und nur für sich selbst Glück wollte, und über Danko, der den Menschen sein Herz schenkte.
Die Bilder von Lara und Danko stehen in scharfem Kontrast, obwohl sie beide mutige, starke und stolze Menschen sind. Lara lebt nach den Gesetzen der Starken, denen „alles erlaubt“ ist. Er tötet das Mädchen, da sie sich seinem Willen nicht beugte, und tritt ihr mit dem Fuß auf die Brust. Laras Grausamkeit basiert auf dem Gefühl der Überlegenheit einer starken Persönlichkeit gegenüber der Masse. Gorki entlarvt populär am Ende des XIX Jahrhunderts. Ideen des deutschen Philosophen Nietzsche. In Also sprach Zarathustra argumentierte Nietzsche, dass die Menschen in Starke (Adler) und Schwache (Lämmer) unterteilt werden, die dazu bestimmt sind, Sklaven zu sein. Nietzsches Apologie der Ungleichheit, die Idee der aristokratischen Überlegenheit der Auserwählten über alle anderen wurden später in der Ideologie und Praxis des Faschismus verwendet. Spiridonova L.A. "Ich bin auf die Welt gekommen, um anderer Meinung zu sein."
In der Legende von Lara zeigt Gorki, dass der Nietzscheaner, der sich zu der Moral „den Starken ist alles erlaubt“ bekennt, auf die Einsamkeit wartet, die schlimmer ist als der Tod. „Die Strafe für ihn liegt in ihm selbst“, sagt der Weiseste, nachdem Lara ein Verbrechen begangen hat. Und Lara dazu verdammt ewiges Leben und ewiges Wandern, verwandelt sich in einen schwarzen Schatten, ausgetrocknet von Sonne und Wind. Die alte Frau Izergil verurteilt den Egoisten, der nur von Menschen nimmt, ohne etwas zurückzugeben, und sagt: „Für alles, was ein Mensch nimmt, bezahlt er mit sich selbst, mit seinem Verstand und seiner Kraft, manchmal mit seinem Leben.“
Danko bezahlt mit seinem Leben und vollbringt eine Leistung im Namen des Glücks der Menschen. Die blauen Funken, die nachts in der Steppe aufflackern, sind die Funken seines brennenden Herzens, das den Weg in die Freiheit erleuchtet hat. Der undurchdringliche Wald, in dem riesige Bäume wie eine Steinmauer standen, die gierige Mündung des Sumpfes, starke und böse Feinde gaben den Menschen Angst. Dann erschien Danko: - "Was werde ich für die Menschen tun", rief Danko lauter als Donner. Und plötzlich zerriß er seine Brust mit seinen Händen und riß sein Herz daraus heraus und erhob es hoch über seinen Kopf. Es brannte so hell wie die Sonne und heller als die Sonne, und der ganze Wald verstummte, erleuchtet von dieser Fackel. große Liebe zu den Menschen, und die Dunkelheit wurde von seinem Licht zerstreut ... "
Wie wir gesehen haben, tauchte die poetische Metapher „Gib deinem Geliebten dein Herz“ sowohl in der Geschichte „Makar Chudra“ als auch im Märchen über die kleine Fee auf. Aber hier wird es zu einem detaillierten poetischen Bild, das wörtlich interpretiert wird. Gorki verleiht dem ausgelöschten banalen Satz, der jahrhundertelang eine Liebeserklärung begleitete, eine neue hohe Bedeutung: "Gib deine Hand und dein Herz". Dankos lebendiges menschliches Herz ist zu einer Fackel geworden, die den Weg zu einem neuen Leben für die Menschheit erleuchtet. Und obwohl der „Vorsichtige“ trotzdem mit dem Fuß auf ihn trat, erinnern blaue Funken in der Steppe immer wieder an Dankos Heldentat.
Die Bedeutung der Geschichte "Alte Frau Izergil" wird durch den Satz "Im Leben gibt es immer einen Platz für Heldentaten" bestimmt. Der Draufgänger Danko, der „sein Herz für die Menschen verbrannte und starb, ohne von ihnen etwas als Belohnung zu verlangen“, drückt Gorkis innersten Gedanken aus: Das Glück und der Wille eines Menschen sind undenkbar ohne das Glück und die Befreiung des Volkes.

"Song of the Falcon" - eine Hymne an die Aktion im Namen der Freiheit, des Lichts
„Der Wahnsinn der Tapferen ist die Weisheit des Lebens“, behauptet Gorki in „Das Lied des Falken“. Die Haupttechnik, mit der diese These bestätigt wird, ist der Dialog zwischen zwei verschiedenen "Wahrheiten", zwei Weltanschauungen, zwei kontrastierenden Bildern - dem Falken und dem Uzh. Die gleiche Technik wurde vom Autor in anderen Geschichten verwendet. Der freie Hirte ist der Antipode des blinden Maulwurfs, die Egoistin Lara steht dem Altruisten Danko gegenüber. In The Song of the Falcon erscheinen ein Held und ein Händler vor dem Leser. Selbstgefällig Schon von der Unantastbarkeit der alten Ordnung überzeugt. In einer dunklen Schlucht geht es ihm gut: "warm und feucht." Der Himmel ist für ihn ein leerer Ort, und der Falke, der davon träumt, in den Himmel zu fliegen, ist ein echter Verrückter. Mit giftiger Ironie behauptet Uzh, dass die Schönheit des Fliegens im Herbst liegt.
In der Seele des Falken lebt ein wahnsinniger Durst nach Freiheit, Licht. Durch seinen Tod bekräftigt er die Richtigkeit der Leistung im Namen der Freiheit.
Der Tod des Falken ist gleichzeitig die vollständige Entlarvung des „weisen“ Uzh. Im „Lied des Falken“ findet sich ein direktes Echo auf die Legende von Danko: Die blauen Funken eines brennenden Herzens flammen in der Dunkelheit der Nacht auf und erinnern die Menschen für immer an Danko. Der Tod des Falken bringt ihm auch Unsterblichkeit: „Und Tropfen deines heißen Blutes werden wie Funken in der Dunkelheit des Lebens aufflammen und viele tapfere Herzen mit einem wahnsinnigen Durst nach Freiheit, Licht, entzünden!“
Von Arbeit zu Arbeit frühe Arbeit Gorki, das Thema des Heldentums wächst und kristallisiert sich heraus. Loiko Zobar, Rada, eine kleine Fee, begeht verrückte Dinge im Namen der Liebe. Ihre Aktionen sind außergewöhnlich, aber das ist noch kein Kunststück. Das junge Mädchen, das mit dem Zaren in Konflikt gerät, besiegt mutig Angst, Schicksal und Tod ("Das junge Mädchen und der Tod"). Ihr Mut ist auch der Wahnsinn der Tapferen, obwohl er darauf abzielt, das persönliche Glück zu schützen. Laras Mut und Kühnheit führen zum Verbrechen, denn er will, wie Puschkins Aleko, "nur die Freiheit für sich selbst". Und nur Danko und Sokol bestätigen durch ihren Tod die Unsterblichkeit der Leistung. So tritt das Problem des Willens und des Glücks eines Individuums in den Hintergrund und weicht dem Problem des Glücks für die ganze Menschheit. „Der Wahnsinn der Tapferen“ bringt den Draufgängern selbst moralische Befriedigung: „Ich werde so hell wie möglich brennen und die Dunkelheit des Lebens tiefer erhellen. Und der Tod ist für mich mein Lohn!“ - Gorky Man erklärt. Spiridonova L.A. "Ich bin auf die Welt gekommen, um anderer Meinung zu sein." Früh romantische Werke Gorki wurde durch das Bewusstsein der Minderwertigkeit des Lebens geweckt, ungerecht und hässlich, gebar einen Traum von Helden, die gegen die Ordnungen rebellierten, die Jahrhunderte etabliert hatten.
Die revolutionär-romantische Idee bestimmte und künstlerische Originalität Gorkis Werke: pathetisch erhabener Stil, romantische Handlung, Märchengenre, Legenden, Lieder, Allegorien, bedingt symbolischer Hintergrund der Handlung. In Gorkis Geschichten ist die Exklusivität der Charaktere, des Handlungsrahmens und der Sprache, die für die Romantik charakteristisch sind, leicht zu erkennen. Gleichzeitig weisen sie jedoch Merkmale auf, die nur für Gorki charakteristisch sind: eine kontrastierende Gegenüberstellung von Held und Händler, Mann und Sklave. Die Handlung des Werks ist in der Regel um einen Gedankendialog herum organisiert, die romantische Rahmung der Geschichte schafft einen Hintergrund, vor dem sich die Gedanken des Autors deutlich abheben. Manchmal dient die Landschaft als solcher Rahmen - romantische Beschreibung Meere, Steppen, Gewitter. Manchmal - harmonische Harmonie der Klänge des Liedes. Die Bedeutung von Klangbildern in Gorkis romantischen Werken kann nicht überschätzt werden: Die Geigenmelodie erklingt in der Liebesgeschichte von Loiko Zobar und Rada, das Pfeifen des freien Windes und der Hauch eines Gewitters – im Märchen von der kleinen Fee. wunderbare Offenbarungsmusik" - im "Song of the Falcon", stürmt ein formidables Gebrüll - im "Song of the Petrel". Die Harmonie der Klänge ergänzt die Harmonie der allegorischen Bilder. Das Bild eines Adlers als Symbol einer starken Persönlichkeit entsteht, wenn Helden mit nietzscheanischen Zügen charakterisiert werden: der Adler Rada, frei wie ein Adler, ein Hirte, der Sohn eines Adlers Lara. Das Bild des Falken ist mit der Vorstellung eines altruistischen Helden verbunden. Makar Chudra nennt einen Geschichtenerzähler, der davon träumt, alle Menschen glücklich zu machen, einen Falken. Schließlich symbolisiert der Sturmvogel die Bewegung der Massen selbst, das Bild der kommenden Vergeltung.
Gorki verwendet großzügig folkloristische Motive und Bilder, transkribiert moldauische, walachische und huzulische Legenden, die er bei seinen Wanderungen durch Rus belauscht hat. Die Sprache von Gorkis romantischen Werken ist blumig und gemustert, melodisch klangvoll.

Abschluss
Das frühe Werk von Maxim Gorki ist bemerkenswert für seine unterschiedlichen Stile, wie von L. Tolstoi, A.P. Tschechow und V.G. Korolenko. Die Arbeit des jungen Gorki wurde von vielen Schriftstellern beeinflusst: A.S. Puschkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontow, Byron, Schiller.
Der Autor wandte sich sowohl realistisch als auch zu romantische Richtungen Künste, die teilweise unabhängig voneinander existierten, aber oft skurril vermischt wurden. Zunächst dominierten jedoch Gorkis Werke des romantischen Stils, die sich durch ihre Helligkeit stark abzeichneten.
Tatsächlich im frühe Geschichten Gorki wird von Merkmalen der Romantik dominiert. Erstens, weil sie eine romantische Konfrontationssituation einer starken Person (Danko, Lara, Sokol) mit der Welt um sie herum darstellen, sowie das Problem einer Person als Person im Allgemeinen. Die Handlung von Geschichten und Legenden wird in phantastische Zustände verlegt („Er stand zwischen der grenzenlosen Steppe und dem endlosen Meer“). Die Werkwelt ist scharf in Licht und Dunkel geteilt, und diese Unterschiede sind wichtig für die Beurteilung der Charaktere: Nach Lara bleibt ein Schatten, nach Danko Funken.
Die Kluft zwischen der heroischen Vergangenheit und dem elenden, farblosen Leben in der Gegenwart, zwischen dem „Geschuldeten“ und dem „Bestehenden“, zwischen dem großen „Traum“ und der „grauen Zeit“ war der Boden, auf dem die Romantik des frühen Gorki stand geboren.
Alle Helden von Gorkis Frühwerk sind moralisch emotional und erleben ein spirituelles Trauma, wählen zwischen Liebe und Freiheit, aber sie entscheiden sich immer noch für Letzteres, umgehen die Liebe und bevorzugen nur die Freiheit.
Menschen dieses Typs können sich, wie der Autor vorausgesagt hat, in Extremsituationen, in Tagen von Katastrophen, Kriegen, Revolutionen als großartig erweisen, aber sie sind im normalen Verlauf meistens nicht lebensfähig. Menschenleben. Heute werden die Probleme, die der Schriftsteller M. Gorki in seinem Frühwerk aufgeworfen hat, als relevant und dringend für die Lösung der Fragen unserer Zeit angesehen.
Gorki, der sich Ende des 19. Jahrhunderts offen zu seinem Glauben an den Menschen, zu seinem Geist, zu seinen schöpferischen, wandelnden Möglichkeiten bekannte, weckt bis heute das Interesse der Leser.

Die literarische Tätigkeit von Maxim Gorki dauerte mehr als vierzig Jahre - von der romantischen "Alten Frau Izergil" bis zum Epos "Das Leben von Klim Samgin".

Text: Arseniy Zamostyanov, stellvertretender Chefredakteur der Zeitschrift Istorik
Collage: Literaturjahr RF

Im zwanzigsten Jahrhundert war er sowohl der Meister der Gedanken als auch ein lebendiges Symbol der Literatur und einer der Gründer nicht nur der neuen Literatur, sondern auch des Staates. Dissertationen und Monographien, die dem „Leben und Werk“ des „Klassikers der proletarischen Literatur“ gewidmet sind, zählen nicht dazu. Leider war sein posthumes Schicksal zu eng mit dem Schicksal von verbunden politisches System, die Gorki nach vielen Jahren des Zögerns dennoch segnete. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR begannen sie, Gorki fleißig zu vergessen. Wobei wir keinen besseren Chronisten der „Ära des Anfangskapitals“ hatten und haben werden. Gorki fand sich "in einer künstlichen Position an der Seitenlinie". Aber es scheint, dass er daraus herausgekommen ist, und eines Tages wird er wirklich herauskommen.

Aus einem riesigen und genreübergreifenden Erbe ist es nicht einfach, die „Top Ten“ auszuwählen und daher nützlich zu sein. Aber wir werden fast ausschließlich über Lehrbucharbeiten sprechen. Zumindest in der jüngeren Vergangenheit wurden sie in der Schule fleißig studiert. Ich glaube nicht, dass es in Zukunft vergessen wird. Wir haben keinen zweiten Gorki...

1. ALTE FRAU IZERGIL

Dies ist ein Klassiker des "frühen Gorki", das Ergebnis seiner ersten literarischen Recherchen. Eine harte Parabel von 1891, gruselige Geschichte, der Lieblingskonflikt (in Gorkis System) von Prometheus mit Zeus und Raubvögeln. Das neue Literatur für diese Zeit. Nicht Tolstoi, nicht Tschechow, nicht Leskovsky-Geschichte. Die Ausrichtung fällt etwas prätentiös aus: Larra ist der Sohn eines Adlers, Danko erhebt sein eigenes Herz hoch über den Kopf ... Die Erzählerin selbst, eine alte Frau, ist dagegen kernig und schroff. In dieser Geschichte erforscht Gorki nicht nur das Wesen des Heldentums, sondern auch die Natur des Egoismus. Viele waren von der Melodie der Prosa hypnotisiert.

Eigentlich ist das eine fertige Rockoper. Und die Metaphern sind passend.

2. EHEPARTNER ORLOV

Einen solchen grausamen Naturalismus – und das sogar mit Kenntnis der Umwelt – kannte die russische Literatur nicht. Hier kann man nicht anders, als zu glauben, dass der Autor durch ganz Russland barfuß gegangen ist. Gorki sprach ausführlich über das Leben, das er gerne ändern würde. Gewöhnliche Kämpfe, eine Taverne, Kellerleidenschaften, Krankheiten. Das Licht in diesem Leben ist ein Medizinstudent. Diese Welt will werfen: „Oh, ihr Bastarde! Warum lebst du? Wie lebst du? Ihr seid heuchlerische Gauner und sonst nichts! Die Ehegatten haben den Willen, die Situation zu ändern. Sie arbeiten in der Cholera-Kaserne, sie arbeiten wie wild.

Allerdings mag Gorki keine "Happy Ends". Aber der Glaube an eine Person zeigt sich sogar im Dreck.

Wenn Sie darüber nachdenken, ist dies überhaupt keine Banalität. So ist der Peshkovskaya-Griff. Das sind die Gorki-Vagabunden. In den 1980er Jahren arbeiteten die Schöpfer der Perestroika „Tschernukha“ im Stil dieser Gemälde.

3. DAS LIED VOM FALKEN, DAS LIED VOM PETTER

Sein ganzes Leben lang schrieb Alexei Maksimovich Gedichte, obwohl er sich nicht als Dichter betrachtete. Stalins halb scherzhafte Worte sind bekannt: „Dieses Ding ist stärker als Goethes Faust. Die Liebe besiegt den Tod." Der Anführer sprach über Gorkis poetisches Märchen „Das Mädchen und der Tod“, das in unserer Zeit vergessen ist. Gorki dichtete etwas altmodisch. Er vertiefte sich nicht in die Recherchen der damaligen Dichter, sondern las viele. Aber zwei seiner in Blankversen geschriebenen "Lieder" können nicht aus der russischen Literatur gelöscht werden. Obwohl ... Gedichte, die 1895 als Prosa veröffentlicht wurden, als etwas Ausgefallenes empfunden wurden:

„Wir besingen den Wahnsinn der Tapferen!

Der Wahnsinn der Tapferen ist die Weisheit des Lebens! O tapferer Falke! In einem Kampf mit Feinden bist du verblutet ... Aber es wird Zeit - und Tropfen deines heißen Blutes werden wie Funken in der Dunkelheit des Lebens aufflammen und viele tapfere Herzen mit einem wahnsinnigen Durst nach Freiheit entzünden, Licht!

Lass dich sterben!.. Aber im Lied der Tapferen und stark im Geist Du wirst immer ein lebendiges Beispiel sein, ein stolzer Aufruf zur Freiheit, zum Licht!

Wir singen dem Wahnsinn der Tapferen ein Lied! .. "

Es geht um den Falken. Und Burevestnik (1901) wurde zu einer echten Hymne der russischen Revolution. Insbesondere - die Revolution von 1905. Revolutionäres Lied illegal in Tausenden von Kopien neu veröffentlicht. Sie können das stürmische Gorki-Pathos nicht akzeptieren, aber es ist unmöglich, diese Melodie aus dem Gedächtnis zu löschen: „Ein Sturmvogel schwebt stolz zwischen den Wolken und dem Meer.“

Gorki selbst galt als Sturmvogel.

Der Sturmvogel der Revolution, der wirklich passiert ist, obwohl es Alexei Maksimovich zunächst nicht gefallen hat.

4. MUTTER

Dieser Roman, geschrieben unter den Eindrücken der Ereignisse von 1905, galt als Grundlage Sozialistischer Realismus. In der Schule wurde er mit besonderer Spannung studiert. Unzählige Male nachgedruckt, mehrfach gefilmt und unter uns aufgezwungen. Das rief nicht nur Respekt, sondern auch Ablehnung hervor.

Auf der Barrikadenwelle von 1905 trat Gorki der Bolschewistischen Partei bei. Ein noch überzeugterer Bolschewik war seine Begleiterin, die Schauspielerin Maria Andreeva, die charmanteste Revolutionärin des 20. Jahrhunderts.

Der Roman ist tendenziös. Aber wie überzeugend ist er emotional

Einschließlich ihrer Hoffnung für das Proletariat. Aber die Hauptsache ist, dass dieser Roman nicht nur ein historisches Dokument ist. Die Stärke des Predigers und die Stärke des Schreibers vervielfachten sich, und das Buch erwies sich als mächtig.

5. KINDHEIT, IN MENSCHEN, MEINEN UNIVERSITÄTEN

Korney Chukovsky sagte nach der Lektüre dieses Buches: „In seinem Alter fühlte sich Gorki zu Farben hingezogen.“ Zwischen der Revolution von 1905 und dem Krieg Hauptautor zeigte, wie ein Rebell, Prometheus, geboren wird und in einem Kind heranreift. Während dieser Zeit ging Tolstoi, und Gorki wurde der „wichtigste“ russische Schriftsteller – in Bezug auf den Einfluss auf die Köpfe der Leser, in Bezug auf den Ruf unter Kollegen – sogar so wählerisch wie Bunin. Und die Geschichte mit den Motiven von Nischni Nowgorod wurde als Programm des Gedankenherrschers wahrgenommen. Vergleiche mit „Kindheit“ sind nicht von der Hand zu weisen: Zwischen den beiden Geschichten liegt ein halbes Jahrhundert, aber Hauptsache, die Autoren stammen aus unterschiedlichen Konstellationen. Gorki verehrte Tolstoi, strich aber den Tolstoiismus durch. In Prosa nachstellen reale Welten er wusste nicht wie, Gorki komponierte ein Lied, ein Epos, eine Ballade über die jungen Jahre des Helden, über seine Wege, Wege.

Gorki bewundert harte, mutige, dickhäutige Menschen, er wird von Stärke und Kampf bewundert.

Er zeigt sie vergrößert, vernachlässigt Halbtöne, verzichtet aber auf vorschnelle Urteile. Er verachtet Willenslosigkeit und Demut, bewundert aber sogar die Grausamkeit der Welt. Besser als Gorki kann man es nicht sagen: „Ein dickes, kunterbuntes, unsägliches seltsames Leben. Ich erinnere mich an sie als eine harte Geschichte, gut erzählt von einem freundlichen, aber schmerzhaft ehrlichen Genie. Eine der auffälligsten Episoden in der Geschichte "Childhood" handelt davon, wie Alyosha lesen und schreiben lernte: "Beeches-people-az-la-bla". Dies wurde zur Hauptsache in seinem Leben.

6. UNTEN

Hier sind Zeugnisse überflüssig, das ist nur die Gorki-Bibel, die Apotheose der russischen Ausgestoßenen. Gorki brachte die Bewohner der Pension auf die Bühne, Vagabunden, Diebe. Es stellt sich heraus, dass in ihrer Welt große Tragödien und Kämpfe stattfinden, die nicht weniger bedeutend sind als die von Shakespeares Königen ... "Mann - das klingt stolz!" - verkündet Satin, Gorkis Lieblingsheld, eine starke Persönlichkeit, die weder durch Gefängnis noch durch Trunkenheit gebrochen wurde. Er hat einen starken Rivalen – einen Wanderprediger der Vergebung. Gorki hasste diese süße Hypnose, verzichtete aber darauf, Luke eindeutig zu entlarven. Lukas hat seine eigene Wahrheit.

Die Helden des Gorki-Zimmerhauses wurden nicht nur von Moskau und St. Petersburg, sondern auch von Berlin, Paris, Tokio ... applaudiert.

Und sie werden immer "ganz unten" setzen. Und im Murren von Sateen – einem Sucher und Räuber – finden sie neue Untertexte: „Es gibt nur einen Menschen, alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns! Menschlich! Das ist großartig!"

7. BARBARS

Als Dramatiker ist Gorki der interessanteste. Und "Barbaren" in unserer Liste sind unmittelbar nach mehreren Gorki-Stücken über Menschen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts vertreten. „Szenen rein Kreisstadt“ sind traurig: Die Charaktere entpuppen sich als falsch, die provinzielle Realität ist verschwunden und getrübt. Aber in der Sehnsucht nach einem Helden liegt eine Vorahnung von etwas Großem.

Während Gorki Traurigkeit aufpumpt, verfällt er nicht in direkten Pessimismus.

Es überrascht nicht, dass das Stück ein glückliches Theaterschicksal hatte: Mindestens zwei Rollen – Cherkun und Monakhova – werden mit Brillanz ausbuchstabiert. Für Dolmetscher gibt es etwas zu suchen.

8. Wassa ZHELEZNOVA

Aber diese Tragödie in unserer Zeit muss einfach neu gelesen und überprüft werden. Ich denke, es gibt kein aufschlussreicheres Buch (ganz zu schweigen von Theaterstücken) über den russischen Kapitalismus. Gnadenloses Spiel. Auch in unserer Zeit haben Heuchler Angst vor ihr. Es ist am einfachsten, die allgemeine Wahrheit zu wiederholen, dass hinter jedem großen Vermögen ein Verbrechen steht.

Und Gorki gelang es, die Psychologie dieses Verbrechens der reichen Viertel zu zeigen.

Er verstand es wie kein anderer, Laster zu malen. Ja, er entlarvt Vassa. Und doch wurde sie lebendig. Schauspielerinnen spielen es unglaublich interessant. Einige schaffen es sogar, diesen Mörder zu rechtfertigen. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa wurde von Schauspielerinnen gespielt, die er verehrte Theaterwelt. Und die Öffentlichkeit sah zu, wie verrückt der fette, seltsame und sterbende russische Kapitalismus war.

9. STADT OKUROV

Gorki schrieb diese Geschichte im Jahr 1909. Eine graue Kreisstadt, das ewige Waisenhaus wählerischer, unglücklicher Menschen. Die Chronik ist vollständig. Gorki ist aufmerksam und ironisch: „Die Hauptstraße, Porechnaya oder Berezhok, ist mit großen Kopfsteinpflaster gepflastert; im Frühling, wenn junges Gras durch die Steine ​​bricht, ruft Suchobajew, das Oberhaupt der Stadt, die Gefangenen, und sie, groß und grau, schwer, kriechen lautlos die Straße entlang und entwurzeln das Gras. Auf Poretschnaja reihen sich die besten Häuser harmonisch aneinander - blau, rot, grün, fast alle mit Vorgärten - das weiße Haus des Kreistagsvorsitzenden Vogel mit einem Türmchen auf dem Dach; roter Backstein mit gelben Fensterläden - Köpfe; rosa - der Vater von Erzpriester Isaiah Kudryavsky und eine lange Reihe prahlerischer gemütlicher Häuser - die Behörden wohnten in ihnen: Der Militärkommandant Pokivaiko, ein leidenschaftlicher Liebhaber des Singens, erhielt den Spitznamen Mazepa wegen seines großen Schnurrbarts und seiner Dicke; Steuerinspektor Zhukov, ein düsterer Mann, der unter starkem Alkoholkonsum litt; zemstvo-Chef Strehel, Theaterbesucher und Dramatiker; Polizist Karl Ignatievich Worms und fröhlicher Arzt Ryakhin, der beste Künstler des örtlichen Kreises von Komödien- und Dramaliebhabern.

Ein wichtiges Thema für Gorki ist der ewige Spießbürgerstreit. Oder - "Mischung"?

Schließlich sind in einem Russen viele Dinge vermischt, und vielleicht ist dies genau sein Geheimnis.

10. DAS LEBEN VON KLIMA SAMGIN

Der Roman – der größte in Gorkis Erbe, „für achthundert Menschen“, wie die Parodisten spotteten – blieb unvollendet. Aber was übrig bleibt, übertrifft an Raffinesse alles, was Gorki geschrieben hat. Es stellt sich heraus, dass er es verstand, zurückhaltend zu schreiben, fast akademisch, aber gleichzeitig auf Gorki-Art.

Laut Gorkis Definition ist dies ein Buch über "einen Intellektuellen von durchschnittlichem Wert, der eine ganze Reihe von Stimmungen durchläuft und nach dem unabhängigsten Ort im Leben sucht, an dem er sich sowohl finanziell als auch innerlich wohlfühlt".

Und das alles vor dem Hintergrund der revolutionären Wendejahre bis 1918. Gorki zeigte sich erstmals als Realist, als objektiver Analytiker, fand für sein letztes Buch einen harmonischen Erzählton. Jahrzehntelang hat er „Samgin“ geschrieben. Gleichzeitig gefällt dem Autor die Titelfigur nicht. Samghin ist eine echte Schlange, die an Shchedrins Judas Golovlev erinnert. Aber er kriecht "durch die ganze große Rus" - und der Raum der Geschichte öffnet sich uns. Es scheint, dass Gorki, der in ewiger Eile lebte, sich nicht von diesem Buch trennen wollte. Das Ergebnis war eine Enzyklopädie und keineswegs eine idealistische. Gorki schreibt ohne Heuchelei über Liebe und Flirt, über Politik und Religion, über Nationalismus und Finanzbetrug... Dies ist Chronik und Bekenntnis zugleich. Wie Cervantes erwähnt er im Roman sogar sich selbst: Die Figuren sprechen über den Schriftsteller Gorki. So wie wir hundert Jahre später.

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Der große russische Schriftsteller Maxim Gorki (Peshkov Alexei Maksimovich) wurde am 16. März 1868 in geboren Nischni Nowgorod- gestorben am 18. Juni 1936 in Gorki. IN junges Alter„ging unter die Leute“, in seinen eigenen Worten. Er lebte hart, verbrachte die Nacht in den Slums zwischen allerlei Gesindel, wanderte umher, unterbrochen von einem zufälligen Stück Brot. Er durchquerte weite Gebiete, besuchte den Don, die Ukraine, das Wolgagebiet, Südbessarabien, den Kaukasus und die Krim.

Start

Er engagierte sich aktiv in sozialen und politischen Aktivitäten, weshalb er mehr als einmal festgenommen wurde. 1906 ging er ins Ausland, wo er begann, erfolgreich seine Werke zu schreiben. Bis 1910 erlangte Gorki Berühmtheit, seine Arbeit erregte großes Interesse. Früher, im Jahr 1904, begannen sie mit der Veröffentlichung kritische Artikel, und dann das Buch "Über Gorki". Gorkis Werke interessierten Politiker und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Einige von ihnen glaubten, der Schriftsteller sei zu frei, um die Ereignisse im Land zu interpretieren. Alles, was Maxim Gorki schrieb, Theaterstücke oder journalistische Essays, Kurzgeschichten oder mehrseitige Geschichten, stieß auf Resonanz und wurde oft von regierungsfeindlichen Reden begleitet. Während des Ersten Weltkriegs nahm der Schriftsteller eine offen antimilitaristische Position ein. stieß auf Begeisterung und verwandelte seine Wohnung in Petrograd in eine Wahlbeteiligung Politiker. Oft sprach Maxim Gorki, dessen Werke immer aktueller wurden, mit Rezensionen an eigene Kreativität um Fehlinterpretationen zu vermeiden.

Im Ausland

1921 ging der Schriftsteller zur Behandlung ins Ausland. Maxim Gorki lebte drei Jahre in Helsinki, Prag und Berlin, zog dann nach Italien und ließ sich in der Stadt Sorrento nieder. Dort nahm er die Veröffentlichung seiner Memoiren an Lenin auf. 1925 schrieb er den Roman Der Fall Artamonow. Alle Werke Gorkis dieser Zeit wurden politisiert.

Rückkehr nach Russland

Das Jahr 1928 war ein Wendepunkt für Gorki. Auf Einladung Stalins kehrt er nach Russland zurück und zieht einen Monat lang von Stadt zu Stadt, trifft Menschen, lernt die Errungenschaften der Industrie kennen, beobachtet, wie sich der sozialistische Aufbau entwickelt. Dann reist Maxim Gorki nach Italien ab. Im folgenden Jahr (1929) kommt der Schriftsteller jedoch erneut nach Russland und besucht diesmal die Solowezki-Sonderlager. Gleichzeitig hinterlassen die Bewertungen die positivsten. Alexander Solschenizyn erwähnte diese Reise von Gorki in seinem Roman

Die letzte Rückkehr des Autors zu die Sowjetunion geschah im Oktober 1932. Seitdem lebt Gorki in ersterem auf Spiridonovka, in einer Datscha in Gorki, und fährt in den Ferien auf die Krim.

Erster Schriftstellerkongress

Nach einiger Zeit erhält der Schriftsteller einen politischen Auftrag von Stalin, der ihn mit der Vorbereitung des 1. Kongresses der sowjetischen Schriftsteller betraut. Im Lichte dieser Anweisung erstellt Maxim Gorki mehrere neue Zeitungen und Zeitschriften, veröffentlicht Buchreihen über die Geschichte der sowjetischen Werke und Fabriken, Bürgerkrieg und einige andere Ereignisse der Sowjetzeit. Dann schrieb er Stücke: "Egor Bulychev und andere", "Dostigaev und andere". Einige von Gorkis früher geschriebenen Werken wurden von ihm auch bei der Vorbereitung des ersten Schriftstellerkongresses verwendet, der im August 1934 stattfand. Auf dem Kongress wurden hauptsächlich organisatorische Fragen gelöst, die Führung des zukünftigen Schriftstellerverbandes der UdSSR gewählt und Schriftstellersektionen nach Genres geschaffen. Gorkis Werke wurden auch auf dem 1. Kongress der Schriftsteller ignoriert, aber er wurde zum Vorsitzenden des Gremiums gewählt. Im Allgemeinen wurde die Veranstaltung als erfolgreich angesehen, und Stalin dankte Maxim Gorki persönlich für seine fruchtbare Arbeit.

Popularität

M. Gorki, dessen Werke viele Jahre lang heftige Kontroversen unter der Intelligenz verursachten, versuchte, sich an der Diskussion seiner Bücher und insbesondere Theaterstücke zu beteiligen. Von Zeit zu Zeit besuchte der Schriftsteller Theater, wo er sich davon überzeugen konnte, dass die Menschen seiner Arbeit nicht gleichgültig gegenüberstanden. Tatsächlich wurde der Schriftsteller M. Gorki, dessen Werke für den einfachen Mann verständlich waren, für viele zum Dirigenten eines neuen Lebens. Das Theaterpublikum ging mehrmals zur Aufführung, las und las Bücher.

Gorkis frühromantische Werke

Die Arbeit des Autors kann in mehrere Kategorien unterteilt werden. Gorkis frühe Werke sind romantisch und sogar sentimental. Sie spüren immer noch nicht die Starrheit der politischen Gefühle, die mit späteren Geschichten und Romanen des Schriftstellers gesättigt sind.

Die erste Geschichte des Autors „Makar Chudra“ handelt von flüchtiger Zigeunerliebe. Nicht weil es flüchtig war, weil „die Liebe kam und ging“, sondern weil es nur eine Nacht dauerte, ohne eine einzige Berührung. Liebe lebte in der Seele und berührte nicht den Körper. Und dann starb ein Mädchen durch einen geliebten Menschen, die stolze Zigeunerin Rada starb und nach ihr Loiko Zobar selbst - segelte Hand in Hand zusammen durch den Himmel.

Erstaunliche Handlung, unglaubliche Kraft des Geschichtenerzählens. Die Geschichte „Makar Chudra“ wurde lange Jahre Visitenkarte Maxim Gorki, der in der Liste der "Frühwerke von Gorki" fest den ersten Platz einnimmt.

Der Schriftsteller arbeitete in seiner Jugend hart und fruchtbar. Gorkis frühromantische Werke sind ein Erzählzyklus, dessen Helden Danko, Sokol, Chelkash und andere sind.

Eine Kurzgeschichte über spirituelle Exzellenz regt zum Nachdenken an. "Chelkash" - eine Geschichte über gewöhnlicher Mensch trägt hohe ästhetische Gefühle. Flucht von zu Hause, Landstreicherei, Treffen von zwei - einer tut es wie gewohnt, führt ein weiterer Fall. Neid, Misstrauen, Bereitschaft zum unterwürfigen Gehorsam, Angst und Unterwürfigkeit von Gavrila stehen Chelkashs Mut, Selbstvertrauen und Freiheitsliebe entgegen. Im Gegensatz zu Gavrila braucht die Gesellschaft Chelkash jedoch nicht. Romantisches Pathos ist mit dem Tragischen verwoben. Auch die Beschreibung der Natur in der Geschichte ist in einen romantischen Schleier gehüllt.

In den Geschichten „Makar Chudra“, „Alte Frau Izergil“ und schließlich in „Das Lied des Falken“ lässt sich die Motivation für „den Wahnsinn der Tapferen“ nachvollziehen. Der Autor versetzt die Charaktere in schwierige Situationen und führt sie dann ohne jede Logik zum Finale. Deshalb ist die Arbeit des großen Schriftstellers interessant, dass die Erzählung unvorhersehbar ist.

Gorkis Werk "Alte Frau Izergil" besteht aus mehreren Teilen. Die Figur ihrer ersten Geschichte - der Sohn eines Adlers und einer Frau, die scharfäugige Larra, wird als Egoistin dargestellt, die zu hohen Gefühlen unfähig ist. Als er die Maxime hörte, dass man für das, was man genommen hat, zwangsläufig bezahlen muss, drückte er sein Unglauben aus und sagte: "Ich möchte unversehrt bleiben." Die Menschen lehnten ihn ab und verdammten ihn zur Einsamkeit. Larras Stolz erwies sich als fatal für ihn.

Danko ist nicht weniger stolz, aber er behandelt die Menschen mit Liebe. Daher erhält er die notwendige Freiheit für seine Stammesgenossen, die ihm glauben. Trotz der Drohungen derer, die bezweifeln, dass er den Stamm aus dem jungen Anführer herausführen kann, setzt er seinen Weg fort und zieht Menschen mit sich. Und als allen die Kraft ausging und der Wald nicht endete, riss Danko seine Brust auf, nahm ein brennendes Herz heraus und beleuchtete den Weg, der sie zur Lichtung führte, mit seiner Flamme. Die undankbaren Stammesangehörigen, die sich befreiten, sahen nicht einmal in Richtung Dankos, als er fiel und starb. Die Menschen liefen weg, auf der Flucht traten sie auf das flammende Herz, und es zersprang in blaue Funken.

Gorkis romantische Werke hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck in der Seele. Die Leser fühlen sich in die Charaktere hinein, die Unvorhersehbarkeit der Handlung hält sie in Atem und das Ende ist oft unerwartet. Darüber hinaus zeichnen sich Gorkis romantische Werke durch eine tiefe Moral aus, die unaufdringlich ist, aber zum Nachdenken anregt.

Im Frühwerk des Schriftstellers dominiert das Thema der individuellen Freiheit. Die Helden von Gorkis Werken sind freiheitsliebend und sogar bereit, ihr Leben für das Recht zu geben, ihr eigenes Schicksal zu wählen.

Gedicht "Mädchen und Tod" - ein Paradebeispiel Selbstaufopferung im Namen der Liebe. jung, voller Leben Das Mädchen macht einen Deal mit dem Tod, um einer Liebesnacht willen. Sie ist bereit, morgens ohne Reue zu sterben, nur um ihren Geliebten wiederzusehen.

Der König, der sich für allmächtig hält, verurteilt das Mädchen nur deshalb zum Tode, weil er nach seiner Rückkehr aus dem Krieg schlechte Laune hatte und ihr fröhliches Lachen nicht mochte. Der Tod verschonte die Liebe, das Mädchen blieb am Leben und „knochig mit der Sense“ hatte schon keine Macht mehr über sie.

Romantik ist auch im "Sturmvogellied" präsent. Der stolze Vogel ist frei, er ist wie ein schwarzer Blitz, der zwischen der grauen Ebene des Meeres und den über den Wellen hängenden Wolken dahinrast. Lass den Sturm stärker wehen, der tapfere Vogel ist bereit zu kämpfen. Und für einen Pinguin ist es wichtig, seinen fetten Körper in den Felsen zu verstecken, er hat eine andere Einstellung zum Sturm – egal wie nass sein Gefieder ist.

Der Mensch in Gorkis Werken

Der besondere, raffinierte Psychologismus von Maxim Gorki ist in all seinen Erzählungen präsent, wobei immer die Persönlichkeit zugeordnet wird Hauptrolle. Auch heimatlose Landstreicher, die Charaktere der Pension, stellt der Autor trotz ihrer Not als geachtete Bürger dar. Die Person steht in Gorkis Werken im Vordergrund, alles andere ist zweitrangig – die geschilderten Ereignisse, die politische Situation, ja sogar das Handeln staatlicher Stellen treten in den Hintergrund.

Gorkis Geschichte "Kindheit"

Der Schriftsteller erzählt die Geschichte des Lebens des Jungen Alyosha Peshkov wie in seinem eigenen Namen. Die Geschichte ist traurig, beginnt mit dem Tod des Vaters und endet mit dem Tod der Mutter. Als Waise zurückgelassen, hörte der Junge am Tag nach der Beerdigung seiner Mutter von seinem Großvater: „Du bist kein Orden, du solltest nicht um meinen Hals hängen … Geh zu den Leuten …“. Und rausgeschmissen.

So endet Gorkis Kindheit. Und dazwischen lagen mehrere Jahre im Haus seines Großvaters, eines mageren kleinen alten Mannes, der jeden Samstag mit Ruten geprügelt hat, der schwächer war als er. Und nur seine Enkelkinder, die im Haus lebten, waren dem Großvater an Kraft unterlegen, und er schlug sie mit der Rückhand und setzte sie auf die Bank.

Alexei wuchs auf, unterstützt von seiner Mutter, und im Haus hing ein dichter Nebel der Feindschaft zwischen allen und allen. Die Onkel kämpften untereinander, drohten dem Großvater, dass sie ihn auch töten würden, die Cousins ​​\u200b\u200bbetranken und ihre Frauen hatten keine Zeit zur Geburt. Aljoscha versuchte, sich mit den Nachbarsjungen anzufreunden, aber ihre Eltern und andere Verwandte hatten eine so komplizierte Beziehung zu seinem Großvater, seiner Großmutter und seiner Mutter, dass die Kinder nur durch ein Loch im Zaun kommunizieren konnten.

"Ganz unten"

1902 wandte sich Gorki einem philosophischen Thema zu. Er schuf ein Stück über Menschen, die durch den Willen des Schicksals auf den Grund sanken Russische Gesellschaft. Mehrere Charaktere, die Bewohner der Pension, beschrieb der Autor mit erschreckender Authentizität. Im Zentrum der Geschichte stehen Obdachlose am Rande der Verzweiflung. Jemand denkt an Selbstmord, jemand anderes hofft das Beste. M. Gorkis Werk "At the Bottom" ist ein lebendiges Bild der sozialen und alltäglichen Unordnung in der Gesellschaft, die sich oft in eine Tragödie verwandelt.

Der Besitzer der Absteige, Mikhail Ivanovich Kostylev, lebt und weiß nicht, dass sein Leben ständig in Gefahr ist. Seine Frau Vasilisa überredet einen der Gäste - Vaska Pepel -, ihren Ehemann zu töten. So endet es: Der Dieb Vaska tötet Kostylev und kommt ins Gefängnis. Die restlichen Bewohner der Pension leben weiterhin in einer Atmosphäre betrunkener Ausgelassenheit und blutiger Kämpfe.

Nach einiger Zeit taucht ein gewisser Luke auf, ein Projektor und Faulenzer. Er "flutet", wie viel umsonst, führt lange Gespräche, verspricht allen wahllos eine glückliche Zukunft und vollen Wohlstand. Dann verschwindet Luke und die unglücklichen Menschen, denen er Hoffnung gegeben hat, sind ratlos. Es gab eine herbe Enttäuschung. Ein 40-jähriger Obdachloser mit dem Spitznamen Schauspieler begeht Selbstmord. Auch andere sind nicht weit davon entfernt.

Nochlezhka als Symbol für die Sackgasse der russischen Gesellschaft spätes XIX Jahrhundert, ein unverhülltes Geschwür der sozialen Struktur.

Kreativität von Maxim Gorki

• "Makar Chudra" - 1892. Eine Geschichte über Liebe und Tragödie.
• "Großvater Archip und Lenka" - 1893. Ein bettlerkranker alter Mann und mit ihm sein Enkel Lenka, ein Teenager. Zuerst kann der Großvater die Strapazen nicht ertragen und stirbt, dann stirbt der Enkel. Gute Menschen begrub die Unglücklichen an der Straße.
• "Alte Frau Isergil" - 1895. Ein paar Geschichten einer alten Frau über Egoismus und Selbstlosigkeit.
• "Tschelkasch" - 1895. Eine Geschichte über "einen eingefleischten Trinker und einen cleveren, dreisten Dieb".
• "Ehepartner Orlov" - 1897. Die Geschichte der Kinderlosen Ehepaar entschlossen, kranken Menschen zu helfen.
• "Konovalov" - 1898. Die Geschichte, wie Alexander Ivanovich Konovalov, der wegen Landstreicherei verhaftet wurde, sich in einer Gefängniszelle erhängte.
• "Foma Gordeev" - 1899. Die Geschichte der Ereignisse des späten 19. Jahrhunderts, die in der Wolgastadt stattfinden. Über einen Jungen namens Foma, der seinen Vater für einen fabelhaften Räuber hielt.
• "Philister" - 1901. Eine Geschichte von kleinbürgerlichen Wurzeln und einem neuen Trend der Zeit.
• "Ganz unten" - 1902. Ein scharfes aktuelles Stück über Obdachlose, die alle Hoffnung verloren haben.
• "Mutter" - 1906. Ein Roman zum Thema revolutionäre Stimmungen in der Gesellschaft, über die Ereignisse, die sich innerhalb der Grenzen einer Manufaktur unter Beteiligung von Mitgliedern derselben Familie abspielen.
• "Wassa Zheleznova" - 1910. Ein Stück über eine junge 42-jährige Frau, Besitzerin einer Dampfschifffahrtsgesellschaft, stark und mächtig.
• "Kindheit" - 1913. Die Geschichte eines einfachen Jungen und seines alles andere als einfachen Lebens.
• "Geschichten aus Italien" - 1913. Zyklus Kurzgeschichtenüber das Leben in italienischen Städten.
• "Passionsgesicht" - 1913. Eine Kurzgeschichte über eine zutiefst unglückliche Familie.
• "In Menschen" - 1914. Eine Geschichte über einen Laufburschen in einem modischen Schuhgeschäft.
• "Meine Universitäten" - 1923. Geschichte der Kasaner Universität und Studenten.
• "Blaues Leben" - 1924. Eine Geschichte über Träume und Fantasien.
• "Der Fall Artamonov" - 1925. Die Geschichte der Ereignisse in der Gewebefabrik.
• "Leben von Klim Samgin" - 1936. Ereignisse des frühen 20. Jahrhunderts - St. Petersburg, Moskau, Barrikaden.

Jede gelesene Geschichte, Geschichte oder Roman hinterlässt einen hohen Eindruck literarisches Geschick. Charaktere tragen eine Reihe einzigartiger Merkmale und Eigenschaften. Eine Analyse von Gorkis Werken beinhaltet umfassende Charakterisierungen der Charaktere, gefolgt von einer Zusammenfassung. Die Tiefe der Erzählung verbindet sich organisch mit schwierig, aber verständlich literarische Geräte. Alle Werke des großen russischen Schriftstellers Maxim Gorki sind im Goldenen Fonds der russischen Kultur enthalten.

(Bewertungen: 6 , Durchschnitt: 3,17 von 5)

Name: Alexej Maksimowitsch Peschkow
Aliase: Maxim Gorki, Yehudiel Chlamyda
Geburtstag: 16. März 1868
Geburtsort: Nischni Nowgorod, Russisches Reich
Sterbedatum: 18. Juni 1936
Ein Ort des Todes: Gorki, Region Moskau, RSFSR, UdSSR

Biographie von Maxim Gorki

Maxim Gorki wurde 1868 in Nischni Nowgorod geboren. Tatsächlich hieß der Autor Alexei, aber sein Vater war Maxim und der Nachname des Autors war Peshkov. Mein Vater arbeitete als einfacher Zimmermann, daher konnte die Familie nicht als wohlhabend bezeichnet werden. Mit 7 Jahren ging er zur Schule, musste aber nach ein paar Monaten sein Studium wegen Pocken abbrechen. Infolgedessen erhielt der Junge eine häusliche Ausbildung und studierte auch alle Fächer selbstständig.

Gorki hatte eine ziemlich schwierige Kindheit. Seine Eltern starben zu früh und der Junge lebte bei seinem Großvater , der einen sehr schwierigen Charakter hatte. Bereits mit 11 Jahren zukünftiger Schriftsteller ging sein eigenes Brot verdienen, arbeitete halbtags in einer Bäckerei, dann in der Speisestube auf dem Dampfer.

1884 landete Gorki in Kasan und versuchte, eine Ausbildung zu bekommen, aber dieser Versuch scheiterte und er musste wieder hart arbeiten, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Im Alter von 19 Jahren versucht Gorki aus Armut und Müdigkeit sogar, Selbstmord zu begehen.

Hier liebt er den Marxismus und versucht zu agitieren. 1888 wurde er erstmals verhaftet. Er bekommt einen Job bei einer Eisenhütte, wo ihn die Behörden genau beobachten.

1889 kehrte Gorki nach Nischni Nowgorod zurück und bekam eine Stelle beim Anwalt Lanin als Angestellter. In dieser Zeit schrieb er „The Song of the Old Oak“ und wandte sich an Korolenko, um das Werk zu würdigen.

1891 machte sich Gorki auf, um das Land zu bereisen. In Tiflis wird erstmals seine Erzählung „Makar Chudra“ veröffentlicht.

1892 ging Gorki erneut nach Nischni Nowgorod und kehrte in den Dienst des Anwalts Lanin zurück. Hier ist es bereits in vielen Ausgaben von Samara und Kazan erschienen. 1895 zog er nach Samara. Zu dieser Zeit schreibt er aktiv und seine Werke werden ständig gedruckt. Die zweibändigen Essays and Stories, erschienen 1898, sind sehr gefragt und werden sehr aktiv diskutiert und kritisiert. In der Zeit von 1900 bis 1901 begegnete er Tolstoi und Tschechow.

1901 schuf Gorki seine ersten Theaterstücke, The Philistines und At the Bottom. Sie erfreuten sich großer Beliebtheit, sogar in Wien und Berlin wurde „Petty Bourgeois“ aufgeführt. Der Schriftsteller wurde bereits auf internationaler Ebene bekannt. Seitdem wurde sein Werk übersetzt verschiedene Sprachen der Welt, sowie er und seine Werke zum Objekt werden Aufmerksamkeit ausländische Kritiker.

Gorki nahm 1905 an der Revolution teil und verließ ab 1906 sein Land im Zusammenhang mit politische Ereignisse. Er lange Zeit lebt auf der italienischen Insel Capri. Hier schreibt er den Roman „Mutter“. Diese Arbeit beeinflusste die Entstehung eines neuen Trends in der Literatur als sozialistischer Realismus.

1913 konnte Maxim Gorki endlich in seine Heimat zurückkehren. Während dieser Zeit arbeitet er aktiv an seiner Autobiografie. Außerdem arbeitet er als Redakteur für zwei Zeitungen. Dann versammelte er proletarische Schriftsteller um sich und veröffentlichte eine Sammlung ihrer Werke.

Die Periode der Revolution von 1917 war für Gorki zweideutig. Infolgedessen schließt er sich trotz Zweifeln und Qualen den Reihen der Bolschewiki an. Einige ihrer Ansichten und Handlungen unterstützt er jedoch nicht. Insbesondere in Bezug auf die Intelligenz. Dank Gorki entging der größte Teil der Intelligenz damals dem Hungertod und dem qualvollen Tod.

1921 verließ Gorki sein Land. Es gibt eine Version, dass er dies tut, weil Lenin zu besorgt um die Gesundheit des großen Schriftstellers war, dessen Tuberkulose sich verschlimmerte. Allerdings könnten auch Gorkis Widersprüche mit den Behörden der Grund sein. Er lebte in Prag, Berlin und Sorrent.

Als Gorki 60 Jahre alt war, lud ihn Stalin selbst in die UdSSR ein. Der Autor wurde herzlich empfangen. Er reiste durch das Land, wo er auf Versammlungen und Kundgebungen sprach. Er wird auf jede erdenkliche Weise geehrt, in die Kommunistische Akademie gebracht.

1932 kehrte Gorki endgültig in die UdSSR zurück. Er ist sehr aktiv literarische Tätigkeit, organisiert den Allunionskongress der sowjetischen Schriftsteller, gibt eine große Anzahl von Zeitungen heraus.

1936 ging eine schreckliche Nachricht durch das Land: Maxim Gorki hatte diese Welt verlassen. Der Schriftsteller erkältete sich, als er das Grab seines Sohnes besuchte. Es gibt jedoch eine Meinung, dass sowohl der Sohn als auch der Vater vergiftet wurden Politische Sichten, aber das wurde nie bewiesen.

Dokumentarfilm

Deine Aufmerksamkeit Dokumentarfilm, Biographie von Maxim Gorki.

Bibliographie von Maxim Gorki

Romane

1899
Foma Gordejew
1900-1901
Drei
1906
Mutter (zweite Ausgabe - 1907)
1925
Der Fall Artamonow
1925-1936
Leben von Klim Samgin

Geschichte

1908
Leben unnötiger Mensch
1908
Geständnis
1909
Stadt Okurow
Das Leben von Matvey Kozhemyakin
1913-1914
Kindheit
1915-1916
In Leuten
1923
Meine Universitäten

Geschichten, Essays

1892
Mädchen und Tod
1892
Makar Chudra
1895
Tschelkasch
Der alte Isergil
1897
ehemalige Leute
Ehepartner Orlows
Malve
Konovalov
1898
Essays und Geschichten (Sammlung)
1899
Lied des Falken (Gedicht in Prosa)
sechsundzwanzig und eins
1901
Lied über den Sturmvogel (Gedicht in Prosa)
1903
Mann (Gedicht in Prosa)
1913
Geschichten aus Italien
1912-1917
In Rus' (ein Zyklus von Geschichten)
1924
Geschichten 1922-1924
1924
Notizen aus dem Tagebuch (ein Zyklus von Geschichten)

Theaterstücke

1901
Philister
1902
Ganz unten
1904
Sommerbewohner
1905
Kinder der Sonne
Barbaren
1906
Feinde
1910
Vassa Zheleznova (überarbeitet im Dezember 1935)
1915
Alter Mann
1930-1931
Somov und andere
1932
Egor Bulychov und andere
1933
Dostigaev und andere

Publizistik

1906
Meine Vorstellungsgespräche
In Amerika" ​​(Broschüren)
1917-1918
Artikelserie „Untimely Thoughts“ in der Zeitung „New Life“
1922
Über die russische Bauernschaft

Lebensjahr: vom 28.03.1868 bis 18.06.1936

Russischer Schriftsteller, Dramatiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Einer der beliebtesten Autoren Wende des XIX und XX Jahrhunderten.

Maxim Gorki (richtiger Name - Alexei Maksimovich Peshkov) wurde am 28. März 1868 in Nischni Nowgorod geboren (16). Vater, Maxim Savvatievich Peshkov (1840-71) - der Sohn eines von Offizieren degradierten Soldaten, Tischler. IN letzten Jahren arbeitete als Leiter eines Speditionsbüros, starb an Cholera. Mutter, Varvara Vasilievna Kashirina (1842-79) - aus einer bürgerlichen Familie; früh verwitwet, wiederverheiratet, an Schwindsucht gestorben. Die Kindheit des Schriftstellers verging im Haus seines Großvaters Vasily Vasilyevich Kashirin, der in seiner Jugend sprudelte, dann reich wurde, Besitzer einer Färberei wurde und im Alter bankrott ging. Der Großvater unterrichtete den Jungen laut Kirchenbüchern, Großmutter Akulina Iwanowna stellte ihren Enkel vor Volkslieder und Märchen, aber vor allem - sie ersetzte ihre Mutter, "sättigend", in den Worten von Gorki selbst, "starke Kraft für ein schwieriges Leben".

Gorki erhielt keine richtige Ausbildung und absolvierte nur eine Berufsschule. Der Wissensdurst wurde selbstständig gestillt, er wuchs „Autodidakt“ auf. Harte Arbeit (Geschirrarbeiter auf einem Schiff, „Junge“ in einem Kaufhaus, Student in einer Ikonenmalerei, Vorarbeiter an Messebauten etc.) und frühe Entbehrungen lehrten eine gute Lebenskenntnis und beflügelten Wiederaufbauträume die Welt. Teilnahme an illegalen populistischen Kreisen. Nach seiner Verhaftung 1889 stand er unter polizeilicher Überwachung.

Ich fand mich in der Welt der großen Literatur mit Hilfe von V.G. Korolenko. 1892 veröffentlichte Maxim Gorki die erste Geschichte - "Makar Chudra", und 1899-1900 traf er L.N. Tolstoi und A. P. Tschechow nähert sich dem Moskauer Kunsttheater, das seine Stücke „Bürgerliche Kleinbürger“ und „Ganz unten“ aufgeführt hat.

Die nächste Periode von Gorkis Leben ist mit revolutionären Aktivitäten verbunden. Er trat der Bolschewistischen Partei bei, widersprach ihr jedoch später in der Frage der Aktualität der sozialistischen Revolution in Russland. Er beteiligte sich an der Organisation der ersten legalen bolschewistischen Zeitung Nowaja Schisn. In den Tagen des bewaffneten Dezemberaufstands 1905 in Moskau versorgte er die Arbeiterkommandos mit Waffen und Geld.

1906 reiste Maxim Gorki im Namen der Partei illegal nach Amerika ab, wo er sich für die Unterstützung der Revolution in Russland einsetzte. Unter den Amerikanern, die den Empfang von Gorki in den Vereinigten Staaten sicherstellten, war Mark Twain.

Nach seiner Rückkehr nach Russland schreibt er das Theaterstück „Feinde“ und den Roman „Mutter“ (1906). Im selben Jahr reiste Gorki nach Italien, nach Capri, wo er bis 1913 lebte und seine ganze Kraft dem literarischen Schaffen widmete. In diesen Jahren wurden die Theaterstücke "The Last" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), die Romane "Summer", "The Town of Okurov" (1909), der Roman "The Life of Matvey Kozhemyakin" (1910 - 11) geschrieben wurden.

Mit der Amnestie kehrte er 1913 nach St. Petersburg zurück und arbeitete in den bolschewistischen Zeitungen Swesda und Prawda mit. 1915 gründete er die Zeitschrift Letopis, leitete die literarische Abteilung der Zeitschrift und vereinigte um sich herum Schriftsteller wie Shishkov, Prishvin, Trenev, Gladkov und andere.

Gorki begegnete der Februarrevolution von 1917 begeistert. Er war Mitglied der „Sondersitzung für Kunstangelegenheiten“, war Vorsitzender der Kunstkommission beim Exekutivkomitee des Petrograder Sowjets der RSD. Nach der Revolution beteiligte sich Gorki an der Herausgabe der Zeitung „Neues Leben“, dem Organ der Sozialdemokraten, wo er Artikel unter dem allgemeinen Titel „Unzeitgemäße Gedanken“ veröffentlichte.

Im Herbst 1921 ging er wegen der Verschlimmerung des Tuberkuloseprozesses zur Behandlung ins Ausland. Zuerst lebte er in den Ferienorten Deutschlands und der Tschechoslowakei, dann zog er nach Italien in Sorrento. Er arbeitet weiter hart: Er beendet die Trilogie - "Meine Universitäten" ("Kindheit" und "In Menschen" erschienen 1913 - 16), schreibt den Roman "Der Fall Artamonov" (1925). Er beginnt mit der Arbeit an dem Buch „Das Leben des Klim Samgin“, an dem er bis zu seinem Lebensende weiterschreibt. 1931 kehrte Gorki in seine Heimat zurück. In den 1930er Jahren wandte er sich wieder dem Drama zu: Yegor Bulychev and Others (1932), Dostigaev and Others (1933).

Gorki fasst die Bekanntschaft und Kommunikation mit den großen Menschen seiner Zeit zusammen, schreibt Gorki Literarische Porträts L. Tolstoi, A. Tschechow, V. Korolenko, Aufsatz "V. I. Lenin". 1934 wurde durch die Bemühungen von M. Gorki der 1. Allunionskongreß der sowjetischen Schriftsteller vorbereitet und abgehalten.

Am 11. Mai 1934 stirbt unerwartet Gorkis Sohn Maxim Peschkow. Der Schriftsteller selbst starb am 18. Juni 1936 in der Stadt Gorki bei Moskau und überlebte seinen Sohn um etwas mehr als zwei Jahre. Nach seinem Tod wurde er eingeäschert, die Asche in einer Urne in der Kremlmauer auf dem Roten Platz in Moskau beigesetzt. Vor der Einäscherung wurde das Gehirn von A. M. Gorki entfernt und zur weiteren Untersuchung in das Moskauer Gehirninstitut gebracht. Um seinen Tod, sowie den Tod seines Sohnes Maxim, gibt es noch viel Unklarheit.

Gorki begann als Zeitungsmann in der Provinz (veröffentlicht unter dem Namen Yehudiel Khlamida). Pseudonym M. Gorki (unterschriebene Briefe und Dokumente echter Name- A. Peshkov) erschien 1892 in der Tifliser Zeitung "Kavkaz", wo die erste Geschichte "Makar Chudra" veröffentlicht wurde.

Die Umstände des Todes von Gorki und seinem Sohn gelten vielen als "verdächtig". Es gab Gerüchte über Vergiftungen, die sich jedoch nicht bestätigten. Laut den Verhören von Genrikh Jagoda (einem der wichtigsten Führer der Staatssicherheitsorgane) wurde Maxim Gorki auf Befehl von Trotzki getötet, und die Ermordung von Gorkis Sohn Maxim Peschkow war seine persönliche Initiative. Einige Veröffentlichungen machen Stalin für Gorkis Tod verantwortlich.

Literaturverzeichnis

Geschichte
1908 - "Das Leben einer unnötigen Person."
1908 - "Geständnis"
1909 - "", "".
1913-1914- ""
1915-1916- ""
1923 - ""

Geschichten, Essays
1892 - "Makar Chudra"
1895 - "Chelkash", "Alte Frau Izergil".
1897 - "Ehemalige Leute", "Ehepartner Orlovs", "Malva", "Konovalov".
1898 - "Aufsätze und Geschichten" (Sammlung)
1899 - "Song of the Falcon" (Gedicht in Prosa), "Twenty-six and one"
1901 - "Das Lied des Sturmvogels" (Gedicht in Prosa)
1903 - "Man" (Gedicht in Prosa)
1913 - "Egor Bulychov und andere (1953)
Egor Bulychov und andere (1971)
Das Leben eines Barons (1917) - basierend auf dem Stück "At the Bottom"
Das Leben von Klim Samgin (Fernsehserie, 1986)
Das Leben von Klim Samgin (Film, 1986)
Well (2003) – nach der Geschichte von A.M. Gorki "Gubin"
Summer People (1995) – basierend auf dem Theaterstück „Summer Residents“
Malva (1956) - basierend auf den Geschichten
Mutter (1926)
Mutter (1955)
Mutter (1990)
Philister (1971)
Meine Universitäten (1939)
Ganz unten (1952)
Ganz unten (1957)
Ganz unten (1972)
In Blut gewaschen (1917) - basierend auf der Geschichte von M. Gorki "Konovalov"
Premature Man (1971) - nach dem Theaterstück von Maxim Gorki "Yakov Bogomolov"
Across Rus' (1968) - basierend auf frühen Geschichten
Aus Langeweile (1967)
Tabor geht in den Himmel (1975)
Drei (1918)
Foma Gordejew (1959)