Was ist einzigartig an den Beatles? Warum gelten sie als die beste Band aller Zeiten? Die Beatles-Gruppe: eine kurze Biografie, die Zusammensetzung der Beatles, die Geschichte der Beatles-Rockgruppe.

Die beliebteste Musikgruppe aller Zeiten und Völker - Die Beatles. Heute scheint es, als hätte es die Beatles schon immer gegeben. Ihr ungewöhnlicher Stil ist mit keiner anderen Band zu verwechseln. Du kannst sie nicht lieben und nicht auf sie hören, aber du kannst sie nicht nicht kennen.

Das Guinness-Buch der Rekorde behauptet, dass der weltberühmte Song „Yesterday“ die größte Anzahl von Coverversionen in der Geschichte der Aufnahme hat. Und wie oft es seit seiner Niederschrift aufgeführt wurde, ist überhaupt schwer zu berechnen. Keine der zusammengestellten Listen von „Liedern aller Zeiten und Völker“ ist vollständig ohne die Kompositionen der Beatles. Zudem gibt jeder zweite Musiker zu, dass seine Arbeit von den Liverpool Four und ihren Songs beeinflusst wurde. Die Beatles sind aus der Musikwelt nicht mehr wegzudenken.

Und wenn Sie sich an all die Auszeichnungen und Titel erinnern, die die Gruppe in fast 10 Jahren ihres Bestehens erhalten hat, wird die Liste lang und beeindruckend. Allerdings sind die Beatles nicht die ersten und nicht die besten. Sie sind einzigartig. In diesem Artikel werden wir es erzählen Die Geschichte der Beatles und darüber, wie die Liverpooler Vier zum Erfolg gingen.

Einfache Musik der Höfe

Die Geschichte der Beatles begann in jenen Tagen, als England buchstäblich von einer Epidemie der Gründung von Musikgruppen erfasst wurde. In den späten 1950er Jahren war Skiffle der beliebteste und am weitesten verbreitete Stil - eine bizarre Kombination aus Jazz, englischem Folk und amerikanischem Country. Um in die Gruppe zu kommen, musste man Banjo, Gitarre oder Mundharmonika spielen. Nun, oder im Extremfall - auf einem Waschbrett, das Musikern oft Trommeln ersetzte. er konnte das alles. Sein wahres Idol war jedoch der große Elvis, und es war der König des Rock'n'Roll, der ihn inspirierte " schwieriger Teenager„Für den Musikunterricht. Also erschufen John und seine Schulfreunde 1956 seine erste Idee – The Quarrymen. Skiffle wurde natürlich auch gespielt. Und auf einer der Partys stellten Freunde sie Paul McCartney vor. Dieser Linkshänder spielte nicht nur gut Rock'n'Roll-Gitarre, sondern wusste auch, wie man sie stimmt! Und er versuchte, wie Lennon, zu komponieren.

Zwei Wochen später wurde ein neuer Bekannter in die Gruppe eingeladen, und er stimmte zu. So wurde das unübertroffene Autorenduo Lennon - McCartney geboren, das dazu bestimmt war, die Welt zu erschüttern. Dies geschah jedoch etwas später. Obwohl der eine ein Tyrann und der andere ein „braver Junge“ war, verstanden sie sich gut und verbrachten viel Zeit miteinander. Und bald schloss sich ihnen ein Freund von Paul an - George Harrison, der nicht nur Gitarre spielte. Er hat es sehr gut gespielt. Inzwischen ist das „Schulensemble“ in der Vergangenheit geblieben, und es ist an der Zeit, sich für eine Zukunft zu entscheiden Lebensweg. Alle drei entschieden sich ohne zu zögern für Musik. Und sie fingen an, nach einem neuen Namen und einem Schlagzeuger zu suchen, ohne die es keine richtige Gruppe geben könnte.

Auf der Suche nach Gold

Der Name wurde lange gesucht. Es kam sogar vor, dass es sich schon am nächsten Abend änderte. Es war schwierig, die Produzenten zufrieden zu stellen: Manchmal war es zu lang (zum Beispiel "Johnny and the Moondogs"), dann zu kurz - "Rainbows". Und 1960 finden sie schließlich die endgültige Version: The Beatles. Gleichzeitig erschien ein viertes Mitglied in der Gruppe. Es war Stuart Sutcliffe. Übrigens wollte er gar kein Musiker werden, aber er musste nicht nur eine Bassgitarre kaufen, sondern auch lernen, wie man sie spielt.

Die Gruppe trat ziemlich erfolgreich in Liverpool auf, tourte ein wenig durch Großbritannien, aber bisher deutete nichts auf Weltruhm hin. Die erste „Auslandsreise“ war eine Einladung nach Hamburg, wo englischer Rock’n’Roll sehr gefragt war. Dazu musste dringend ein Schlagzeuger gefunden werden. Also schloss sich Pete Best den Beatles an. Die erste Tour fand in wirklich statt extreme Bedingungen: viele Stunden Arbeit, häusliche Unordnung und am Ende die Abschiebung des Landes.

Trotzdem gingen die Beatles ein Jahr später wieder nach Hamburg. Diesmal war alles viel besser, aber sie kehrten bereits als Quartett in ihre Heimat zurück - Sutcliffe zog es aus persönlichen Gründen vor, in Deutschland zu bleiben. Die nächste "Schmiede der Exzellenz" für die Musiker war der Liverpooler Club Cavern, auf dessen Bühne sie in zwei Jahren (1961-1963) 262 Mal auftraten.

Unterdessen wuchs die Popularität der Beatles. Die Gruppe spielt in dieser Zeit jedoch hauptsächlich Hits anderer Leute, von Rock'n'Roll bis hin Volkslieder, und die gemeinsame Arbeit von John und Paul sammelt sich immer noch „auf dem Tisch“. Die Situation änderte sich erst, als die Gruppe endlich einen eigenen Produzenten bekam – Brian Epstein.

Beatlemania als Epidemie

Bevor er die Beatles traf, war Epstein Plattenhändler. Aber eines Tages, fragend Neue Gruppe, beschloss er plötzlich, seine Beförderung aufzunehmen. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Besitzer von Plattenfirmen teilten jedoch nicht die Hoffnungen des Produzenten auf den Erfolg seiner Liverpooler Schützlinge. Und doch stimmte EMI 1962 zu, einen Vertrag mit den Beatles unter der Bedingung zu unterzeichnen, dass sie mindestens vier Singles veröffentlichen. Das ernsthafte Niveau der Studioarbeit zwang die Band, den Schlagzeuger zu wechseln. So ist das Beatles-Ensemble in die Geschichte eingegangen und für immer geblieben Ringo Starr.

Ein Jahr später veröffentlichte die Gruppe ihr Debütalbum Please Please Me (1963). Das Material wurde an fast einem Tag im Studio aufgenommen, und in der Liste der Tracks befanden sich neben "ausländischen" Hits auch Songs mit der Unterschrift "Lennon - McCartney". Übrigens wurde die Vereinbarung über eine doppelte Unterschrift unter den erstellten Liedern gleich zu Beginn der Zusammenarbeit angenommen und dauerte trotzdem bis zur Auflösung der Gruppe neuste Lieder Lennon und McCartney schrieben nicht mehr gemeinsam.

1963 veröffentlichten die Beatles ihr zweites Album „With the Beatles“ und fanden sich im Epizentrum des Ruhms wieder. Wieder Auftritte in Funk und Fernsehen, Tourneen und Arbeit im Studio. Die britischen Inseln wurden von der „Beatlemania“ heimgesucht, die böse Zungen nur noch „nationale Hysterie“ zu nennen begannen. Scharen von Fans füllten die Konzertsäle, Stadien und sogar die Straßen neben dem Veranstaltungsort. Diejenigen, die keine Gelegenheit hatten, zur Aufführung der Gruppe zu kommen, waren bereit, stundenlang zu stehen, nur um die Idole zumindest mit einem Auge zu sehen.

Bei Konzerten war es manchmal so laut, dass die Musiker sich selbst nicht hören konnten. Aber diesen Aufruhr einzudämmen, erwies sich als unmöglich. Es blieb abzuwarten, bis die Welle von selbst unterging. 1964 breitete sich die „Epidemie“ über den Ozean aus – die Beatles eroberten Amerika.

Die nächsten zwei Jahre vergingen in einem sehr intensiven Rhythmus – dicht Tourplan, die Veröffentlichung von Alben (von 1964 bis 1966 wurden sogar 5 aufgenommen!), das Filmen in Filmen und die Suche nach neuen Formen und Klängen. Irgendwann war klar, dass es so nicht weitergehen konnte und etwas geändert werden musste.

Familienalbum

Das Bild der Gruppe war tadellos durchdacht: Kostüme, Frisuren, Temperament und Gewohnheiten - das verkörperte Ideal. Und natürlich waren Tausende von Frauen auf der ganzen Welt verrückt nach diesen Typen! Auf der Bühne, in Fotografien, in Filmen – immer gemeinsam. In der Zwischenzeit wurde ihr Privatleben so weit wie möglich vor den Augen der Fans verborgen. Anlass für Skandale und Vermutungen gab es hier allerdings nicht, vielmehr sah alles nach einem stillen Kunststück aus. Es ist eher schwer vorstellbar, dass der „Biss“ bei wahnsinnig viel Arbeit genug Zeit für eine Familie hatte.

John Lennon war der erste des Quartetts, der heiratete. Es geschah 1962, und im April 1963 wurde sein Sohn Julian geboren. Diese Ehe endete jedoch leider 1968 mit einer Scheidung. Zu diesem Zeitpunkt war Lennon unsterblich in die extravagante Japanerin Yoko Ono verliebt, die dazu bestimmt war, die berühmteste Ehefrau der Beatles zu werden (in gewisser Weise beeinflusste sie die Geschichte der Entwicklung der Beatles-Gruppe).

Sie heirateten 1969 und nach weiteren 6 Jahren wurde ihr Sohn Sean geboren. Der Erziehung zuliebe hat John die Bühne für 5 Jahre verlassen, aber das ist übrigens eine andere Geschichte - nach den Beatles.

Das zweite „verheiratete Idol“ war Ringo Starr. Seine Ehe mit Maureen Cox war glücklich. Sie gebar ihm drei Kinder, aber hier gab es leider 10 Jahre später eine Scheidung. Auch der zweite Versuch des Schlagzeugers, Liebe zu finden, blieb erfolglos.

George Harrison und Patti Boyd wurden im Januar 1966 Mann und Frau. Auch hier war zunächst alles in Ordnung, aber dieses Paar war dazu bestimmt, sich zu trennen. 1974 verließ Patti ihren Mann für seinen Freund – nicht weniger berühmter Musiker Eric Clapton. George heiratete 1979 erneut seine Sekretärin Olivia Aries, und die Ehe war glücklich.

Als Paul McCartney und Jane Asher 1967 endlich ihre Verlobung der Welt bekanntgaben, rechnete niemand damit, dass die Verlobung in sechs Monaten auf Initiative des Bräutigams aufgelöst werden würde. Ein Jahr später heiratete Paul jedoch die Amerikanerin Linda Eastman, mit der er bis ans Ende seiner Tage glücklich lebte, bis der Tod sie 1999 trennte.

Übrigens schreiben Biographen, dass Linda wie Yoko vom Rest der Beatles nicht geliebt wurde. Und das alles, weil diese Frauen es für möglich hielten, sich in die Angelegenheiten der Gruppe einzumischen, was laut den Musikern überhaupt nicht hätte getan werden dürfen.

Ein Spaziergang ins Kino

Der erste „Spielfilm“ mit den Beatles wurde in nur 8 Wochen gedreht und hieß „A Hard Day’s Evening“ (1964). Tatsächlich mussten die legendären Vier nichts erfinden oder spielen - die Handlung des Films sieht aus wie eine "guckte Episode aus dem Leben". Die Tour, auf die Bühne gehen, nervige Fans, ein bisschen Humor und ein bisschen Philosophie – alles ist wie im Leben. Der Film war jedoch ein Erfolg und wurde sogar zweimal für einen Oscar nominiert.

Im folgenden Jahr wurde beschlossen, das Erlebnis zu wiederholen, und der zweite Film mit der Beteiligung von Superstars, „Help!“, Erblickte das Licht der Welt. (1965). Wie beim ersten Film wurde fast sofort im selben Jahr ein gleichnamiges Soundtrack-Album veröffentlicht. Das dritte Experiment der Beatles im Kino wurde gezeichnet – die legendären Vier wurden zu Helden einer Art, wenn auch etwas psychedelischen Cartoon Yellow Submarine (1968). Und traditionell wurde der Soundtrack ein Jahr später als separates Album veröffentlicht.

Es war auch in der Geschichte der Beatles, dass sie versuchten, selbst Filme zu machen, und so wurde der Film Magical Mystery Journey (1967) geboren. Viel Erfolg hatte er beim Zuschauer allerdings ebenso wenig wie bei der Kritik.

Nacht des harten Tages

Album-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ("Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band"), veröffentlicht 1967, wird von Kritikern als Höhepunkt der Kreativität in der Geschichte der Beatles angesehen. Zu diesem Zeitpunkt stellte die Gruppe, müde von Konzerten und Tourneen, vollständig auf Studioarbeit um - das letzte "Live" -Konzert in England wurde im April 1966 gespielt. Die Gruppe steckte in einer Krise. Die Beatles wollten individuelle Projekte, die Suche nach etwas Neuem und höchstwahrscheinlich eine Pause von der Last des Ruhms. Der erste Schlag war der plötzliche Tod von Brian Epstein im August 1967. Es stellte sich heraus, dass es unmöglich war, einen gleichwertigen Ersatz für ihn zu finden, und die Angelegenheiten der Gruppe verschlechterten sich. Mit vereinten Kräften gelang es der Gruppe jedoch noch, drei weitere Alben aufzunehmen: „White Album“ (1968), „Abbey Road“ (1968) und „Let it be“ (1970).

Im April 1970 veröffentlichte McCartney sein erstes Soloalbum und gab unmittelbar danach ein Interview, das tatsächlich zu einem Manifest über das Ende wurde Geschichte der Beatles. Und nach fast 10 Jahren begannen die Musiker erneut darüber nachzudenken, wie sie ihre berühmte Gruppe wiederbeleben könnten. Dies war jedoch nicht vorgesehen - am 8. Dezember 1980 erschoss ein amerikanischer Psychopath John Lennon. Mit ihm starb die Hoffnung, dass die Geschichte der Beatles weitergehen und das Team wieder auf derselben Bühne singen würde. Die größte Band aller Zeiten und Völker ist zur Legende geworden. Keiner von denen, die versuchten, ihren Erfolg zu wiederholen, gelang es nicht.

Geheimdossier: Die Geschichte der Beatles der russischen Ölpest

Der Eintritt in die UdSSR "Beatles" wurde geschlossen. Aber ihre Brandsongs sickerten sogar darüber hinaus. Eiserner Vorhang"". Die Beatles hörten nachts zu und schrieben auf Röntgenfilm und Tonbandgeräten. Englisch wurde aus ihren Texten gelehrt. Und ganz zu Beginn der 80er Jahre tauchte an einer Universität in St. Petersburg (LGITMiK) plötzlich eine „Gruppe von Kameraden“ auf, die wie die Beatles sein wollten. Im Herbst 1982 entscheiden sie sich für den Namen "Secret" und beginnen, nach einem Schlagzeuger zu suchen (ein kleiner, aber merkwürdiger Zufall). Geburtstag der Gruppe ist der 20. April 1983. Dann wurde das "Hauptteam" bestimmt - Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andrei Zabludovsky und Alexei Murashov. Wie bei den Beatles singen alle in der Band, außer dem Schlagzeuger.

Die Entwicklung des Beat-Quartetts fand im sowjetischen Stil statt - zu dieser Zeit mussten die meisten informellen Musiker neben dem Musizieren sicherlich studieren oder arbeiten. So waren Leonidov und Fomenko eng an Bildungsleistungen beteiligt, Murashov studierte an der Geofakultät und Zabludovsky arbeitete in der Fabrik. Sofort gab es einen Platz für eine Leistung - Rockanfänger probten morgens von 7 bis 9 Uhr und zur Mittagszeit. Im Sommer 1993 tritt "The Secret" dem Leningrad Rock Club bei, und ... alles wird verschoben, weil die Hälfte der Gruppe zur Armee gebracht wird. Der Erfolg kam der Gruppe von selbst - in Form von Leonidovs Einladung zu LenTV als Moderator des Programms "Disks are Spinning". Zu dieser Zeit wurde ein ganzes "Pack" Hits geschrieben: "Sarah Baraboo", "Dein Vater hatte Recht." "Mein Schatz ist im fünften Stock." Natürlich versuchen sie sofort, das Team "Soviet Battles" zu nennen, aber diese Bezeichnung ist nur ein Teil der Wahrheit. Die Gruppe ist kein „Pauspapier“ der berühmten Beatles. Dies ist keine blinde Nachahmung oder Plagiat. Was „The Secret“ auf der Bühne macht, gleicht eher einer subtilen Stilisierung der Liverpool Four, einem eleganten Schauspiel. Ja, es gibt etwas Gemeinsames, und genauso einfach und melodisch sind die Songs, die für alle gleich geschrieben wurden. ewige Themen". Trotzdem gelingt es dem Beat-Quartett „Secret“ nicht wegen dieser „Großen Gemeinsamkeit“. Sie sind wie die Beatles unabhängig und haben einen hohen Wiedererkennungswert.

1985 war ein fruchtbares Jahr für die Band. Im Sommer fand im Rahmen des Festivals der Jugend und Studenten ein Geheimkonzert statt, und plötzlich wurde klar, dass die Gruppe furchtbar beliebt war. Fast unmittelbar danach nahm das Beat-Quartett an den Dreharbeiten zum ersten sowjetischen Videofilm How to Become a Star teil, und im Herbst gab es einen beispiellosen Anstieg der Konzerttätigkeit. 1986 gehörten die Fans des Beat-Quartetts zu den ersten im Land, die einen offiziellen Fanclub gründeten. In den nächsten fünf Jahren ist die Gruppe auf dem Höhepunkt der Popularität - Alben werden aufgenommen: "Secret" (1987) - die Platte wurde mit Doppelplatin ausgezeichnet!; "Leningrader Zeit" (1989), "Orchester unterwegs" (1991). 1990 änderte sich die Zusammensetzung des Quartetts - Maxim Leonidov ging nach Israel. Aber seit einiger Zeit gibt die Gruppe keine Positionen auf. Es ändert sich jedoch allmählich unter dem Einfluss der Zeit und der Umstände. Und gleichzeitig läuft „Beatles spielen“ im Sande. Aber selbst wenn sich die Gruppe geändert hat oder aufgehört hat zu existieren, bleiben die geschriebenen und gesungenen Songs immer erhalten. Sie sind unverändert und die romantische Atmosphäre der 60er Jahre ist in ihnen perfekt erhalten.

• Es wird gesagt, dass John Lennon den zukünftigen Namen in einem Traum gesehen hat. Als ob ihm ein Mann erschien, der in Flammen stand und befahl, die Buchstaben im Namen zu ändern - The Beetles ("Beetles"), um The Beatles zu bekommen.
• Es gibt eine ziemlich große Gruppe von Fans, die glauben, dass Paul McCartney im November 1966 bei einem Autounfall ums Leben kam. Und die Person, die vorgibt, ein Beatle zu sein, ist sein Doppelgänger. Der Beweis ihrer Korrektheit braucht mehr als eine Textseite - Amateurmystiker analysieren detailliert die Worte, Lieder und Albumcover und weisen auf unzählige "geheime Anzeichen" hin, die darauf hindeuten, dass Paul zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Pauls Alben nicht mehr lebte , und die Beatles werden sorgfältig verborgen. Sir McCartney selbst weigert sich, diesen grandiosen Schwindel zu kommentieren.
• 2008 gaben die israelischen Behörden zu, dass sie die Beatles in den 60er Jahren nicht ins Land ließen, weil sie ihren „korrumpierenden Einfluss auf junge Menschen“ fürchteten.
• Im Juni 1965 Jahre Die Beatles wurden mit dem Order of the British Empire „für ihren Beitrag zur Entwicklung der britischen Kultur und ihrer weltweiten Verbreitung“ ausgezeichnet. Kein anderer Musiker hat jemals so etwas erhalten hohe Auszeichnung und es verursachte einen Skandal. Viele der Kavaliere wollten ihre Auszeichnung zurückgeben, um „nicht auf Augenhöhe mit Pop-Idolen zu stehen“. Nach 4 Jahren gab Lennon seine Bestellung aus Protest gegen die britische Politik während des Vietnamkrieges zurück.
• fand am 22. August 1969 im Tittenhurst Park statt, an dem Ort, an dem sich das Anwesen von John Lennon befand.

Die Beatles leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik und wurden zu einem markanten Phänomen in der Weltkultur der sechziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. In diesem Artikel erfahren wir nicht nur die Entstehungsgeschichte der Beatles. Auch die Biographie jedes Teilnehmers nach dem Zusammenbruch des legendären Teams wird berücksichtigt.

Anfang (1956-1960)

Wann wurden die Beatles gegründet? Biografie und Interesse für mehrere Generationen von Fans. Die Entstehungsgeschichte der Gruppe kann mit der Bildung des Musikgeschmacks der Teilnehmer beginnen.

Im Frühjahr 1956 hörte der Anführer des zukünftigen Starteams, John Lennon, zum ersten Mal einen von Elvis Presleys Songs. Und dieser Song, Heartbreak Hotel, hat mein ganzes Leben auf den Kopf gestellt junger Mann. Lennon spielte Banjo und Mundharmonika, aber neue Musik brachte ihn dazu, Gitarre zu spielen.

Die Biografie der Beatles auf Russisch beginnt normalerweise mit der ersten von Lennon organisierten Gruppe. Mit Schulfreunden gründete er das nach ihnen benannte Quarryman-Team. Bildungseinrichtung. Die Teenager spielten Skiffle, eine Form des britischen Amateur-Rock'n'Roll.

Bei einem der Auftritte der Gruppe lernte Lennon Paul McCartney kennen, der den Typen mit seiner Kenntnis der Akkorde am meisten überraschte neuste Lieder und hoch musikalische Entwicklung. Und im Frühjahr 1958 schloss sich ihnen George Harrison, Pauls Freund, an. Die Trinity wurde zum Rückgrat der Gruppe. Sie wurden eingeladen, auf Partys und Hochzeiten zu spielen, aber zu richtigen Konzerten kam es nie.

Inspiriert vom Vorbild der Rock’n’Roll-Pioniere beschlossen Eddie Cochran und Paul and John, selbst Songs zu schreiben und Gitarre zu spielen. Sie schrieben die Texte gemeinsam und gaben ihnen eine doppelte Autorenschaft.

1959 erschien die Gruppe neues Mitglied- Stuart Sutcliffe, Lennons Freund. fast formiert: Sutcliffe (Bassgitarre), Harrison (Leadgitarre), McCartney (Gesang, Gitarre, Klavier), Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre). Das einzige, was fehlte, war ein Schlagzeuger.

Name

Es ist schwierig, kurz über die Beatles-Gruppe zu sprechen, selbst die Entstehungsgeschichte eines so einfachen und kurzen Namens der Gruppe ist fesselnd. Als die Band begann, sich in das Konzertleben zu integrieren Heimatort Sie brauchten einen neuen Namen, weil sie keine Beziehung mehr zur Schule hatten. Darüber hinaus trat die Gruppe bei verschiedenen Talentwettbewerben auf.

Beim Fernsehwettbewerb von 1959 trat das Team beispielsweise unter dem Namen Johnny auf und das Moondogs ("Johnny und die Mondhunde"). A Titel Der Die Beatles erschienen einige Monate später, Anfang 1960. Wer genau darauf gekommen ist, ist unbekannt, höchstwahrscheinlich Sutcliffe und Lennon, die ein Wort nehmen wollten, das mehrere Bedeutungen hat.

Wenn er ausgesprochen wird, klingt der Name wie Käfer, das heißt Käfer. Und beim Schreiben wird die Wurzel des Beats sichtbar - als Beatmusik, eine Moderichtung des Rock'n'Roll, die in den 1960er Jahren aufkam. Die Veranstalter waren jedoch der Meinung, dass dieser Name nicht einprägsam und zu kurz sei, weshalb die Jungs auf den Plakaten als Long John and The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles") bezeichnet wurden.

Hamburg (1960-1962)

Das Können der Musiker wuchs, aber sie blieben nur eine der vielen Musikgruppen ihrer Heimatstadt. Die Biografie der Beatles, deren Zusammenfassung Sie zu lesen begonnen haben, wird mit dem Umzug des Teams nach Hamburg fortgesetzt.

Dass zahlreiche Hamburger Clubs englischsprachige Bands brauchten, spielte jungen Musikern in die Hände, und mehrere Teams aus Liverpool bewährten sich. Im Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung nach Hamburg. Es war schon ernsthafte Arbeit, also musste das Quartett dringend einen Schlagzeuger suchen. Also tauchte Pete Best in der Gruppe auf.

Das erste Konzert fand am nächsten Tag nach der Ankunft statt. Mehrere Monate lang feilten die Musiker in Hamburger Clubs an ihrem Können. Sie mussten lange Musik machen verschiedene Stile und Richtungen - Rock and Roll, Blues, Rhythm and Blues, Pop und singen Volkslieder. Man kann sagen, dass die Beatles-Gruppe vor allem dank der in Hamburg gesammelten Erfahrungen entstanden ist. Die Biografie des Teams erlebte ihren Aufbruch.

In nur zwei Jahren gaben die Beatles rund 800 Konzerte in Hamburg und steigerten ihr Können vom Amateur zum Profi. Die Beatles spielten keine eigenen Songs und konzentrierten sich auf die Kompositionen berühmter Künstler.

In Hamburg trafen sich die Musiker mit Studenten der dortigen Kunsthochschule. Eine der Schülerinnen, Astrid Kircher, begann mit Sutcliffe auszugehen und beteiligte sich aktiv am Leben der Band. Dieses Mädchen bot den Jungs neue Frisuren an - über Stirn und Ohren gekämmte Haare und später charakteristische Jacken ohne Revers und Kragen.

Die Beatles, die nach Liverpool zurückkehrten, waren keine Amateure mehr, sie wurden den meisten ebenbürtig beliebte Bands. Damals trafen sie Ringo Starr, den Schlagzeuger einer konkurrierenden Band.

Nach der Rückkehr nach Hamburg erfolgte die erste professionelle Aufnahme der Band. Die Musiker begleiteten Rock'n'Roll-Sänger Tony Sheridan. Das Quartett nahm auch mehrere eigene Songs auf. Diesmal hießen sie The Beat Brothers, nicht The Beatles.

Die Kurzbiografie von Sutcliffe setzte sich mit dem Ausstieg aus dem Team fort. Am Ende der Tour weigerte er sich, nach Liverpool zurückzukehren und entschied sich dafür, bei seiner Freundin in Hamburg zu bleiben. Ein Jahr später starb Sutcliffe an einer Gehirnblutung.

Erster Erfolg (1962-1963)

Die Gruppe kehrte nach England zurück und begann in Liverpooler Clubs zu spielen. Am 27. Juli 1961 fand das erste bedeutende Konzert in der Halle statt, das ein großer Erfolg wurde. Im November bekam die Gruppe einen Manager – Brian Epstein.

Er traf sich mit einem Major-Label-Produzenten, der Interesse an der Band zeigte. Mit den Demos war er nicht ganz zufrieden, aber live faszinierten ihn junge Leute. Der erste Vertrag wurde unterzeichnet.

Sowohl der Produzent als auch der Bandmanager waren jedoch mit Pete Best unzufrieden. Sie glaubten, dass er das allgemeine Niveau nicht erreichte, außerdem weigerte sich der Musiker, seine charakteristische Frisur zu machen, den allgemeinen Stil der Band beizubehalten, und stieß oft mit anderen Mitgliedern zusammen. Trotz der Tatsache, dass Best bei den Fans beliebt war, wurde beschlossen, ihn zu ersetzen. Der Schlagzeuger wurde durch Ringo Starr ersetzt.

Ironischerweise nahm die Band mit diesem Schlagzeuger auf eigene Kosten in Hamburg eine Amateurplatte auf. Als sie durch die Stadt liefen, trafen die Jungs Ringo (Pete Best war nicht dabei) und gingen in eines der Straßenstudios, um nur zum Spaß ein paar Songs aufzunehmen.

Im September 1962 nahm die Band ihre erste Single Love Me Do auf, die sehr populär wurde. Auch hier spielte die List des Managers eine große Rolle – Epstein kaufte auf eigene Kosten zehntausend Platten, was den Umsatz steigerte und Interesse weckte.

Im Oktober fand die erste Fernsehaufführung statt - die Übertragung eines der Konzerte in Manchester. Bald wurde die zweite Single Please Please Me aufgenommen, und im Februar 1963 wurde das selbstbetitelte Album in 13 Stunden aufgenommen, das Coverversionen bekannter Songs und eigene Kompositionen enthielt. Im November desselben Jahres startete der Verkauf des zweiten Albums With The Beatles.

So begann die Zeit rasender Popularität, die die Beatles erlebten. Die Biografie, eine kurze Geschichte des Anfangsteams, ist vorbei. Die Geschichte der legendären Band beginnt.

Als Geburtstag des Begriffs „Beatlemania“ gilt der 13. Oktober 1963. In London fand in der Palladium Hall ein Konzert der Gruppe statt, das landesweit übertragen wurde. Aber Tausende von Fans haben sich entschieden, sich um die Konzerthalle zu versammeln, in der Hoffnung, die Musiker zu sehen. Die Beatles mussten mit Hilfe der Polizei zum Auto gelangen.

Der Höhepunkt von „Beatlemania“ (1963-1964)

In Großbritannien war das Quartett sehr beliebt, aber in Amerika wurden die Singles der Gruppe nicht veröffentlicht, da englische Gruppen normalerweise keinen großen Erfolg hatten. Dem Manager gelang es, einen Vertrag mit einer kleinen Firma zu unterzeichnen, aber die Aufzeichnungen wurden nicht bemerkt.

Wie kamen die Beatles auf die große amerikanische Bühne? Die (Kurz-)Biographie der Band erzählt, dass sich alles änderte, als ein Musikkritiker einer bekannten Zeitung die in England bereits sehr beliebte Single I Want To Hold Your Hand hörte und die Musiker „die größten Komponisten seit Beethoven“ nannte. Im folgenden Monat stand die Gruppe an der Spitze der Charts.

"Beatlemania" trat über den Ozean. Beim ersten Besuch der Band in Amerika wurden die Musiker am Flughafen von mehreren tausend Fans begrüßt. Die Beatles gaben 3 große Konzerte und traten in einer TV-Show auf. Ganz Amerika beobachtete sie.

Im März 1964 begann das Quartett mit der Erstellung eines neuen Albums, A Hard Day's Night, und eines gleichnamigen Musikfilms. Und die Single Can't Buy Me Love / You Can't Do That, die diesen Monat erschien, einen Weltrekord für die Anzahl der Vorbestellungen aufstellen.

Am 19. August 1964 startete eine ausgewachsene Tournee durch Nordamerika. Die Gruppe gab 31 Konzerte in 24 Städten. Ursprünglich war geplant, 23 Städte zu besuchen, aber der Besitzer des Basketballclubs aus Casas City bot den Musikern 150.000 Dollar für ein halbstündiges Konzert (normalerweise erhielt das Ensemble 25.000 bis 30.000 Dollar).

Die Tour war hart für die Musiker. Sie waren wie in einem Gefängnis, völlig abgeschottet Außenwelt. Die Orte, an denen sich die Beatles aufhielten, wurden rund um die Uhr von Scharen von Fans belagert, in der Hoffnung, ihre Idole zu sehen.

Die Konzertsäle waren riesig, die Ausstattung von schlechter Qualität. Die Musiker hörten einander und sich selbst nicht, sie verirrten sich oft, aber das Publikum hörte davon nichts und sah praktisch nichts, da die Bühne aus Sicherheitsgründen sehr weit gesetzt war. Ich musste nach einem klaren Programm auftreten, von Improvisation und Experimenten auf der Bühne war keine Rede.

Gestern und verlorene Aufnahmen (1964-1965)

Nach der Rückkehr nach London begann die Arbeit am Beatles For Sale-Album, das geliehene und eigene Songs enthielt. Eine Woche nach der Veröffentlichung stieg er an die Spitze der Charts.

Im Juli 1965 wurde der zweite Film, Help!, veröffentlicht, gefolgt von einem gleichnamigen Album im August. In diesem Album war es am meisten Berühmtes Lied Kollektiv Yesterday, das zu einem Klassiker der Popmusik geworden ist. Heute sind mehr als zweitausend Interpretationen dieser Komposition bekannt.

Der Autor der berühmten Melodie war Paul McCartney. Die Musik komponierte er Anfang des Jahres, die Texte erschienen später. Er nannte die Komposition Rührei, weil er beim Komponieren Rührei sang, wie ich ein Rührei liebe ... ("Rührei, wie ich Rührei liebe"). Das Lied wurde mit Begleitung aufgenommen Streichquartett Von den Gruppenmitgliedern nahm nur Paul teil.

Auf der zweiten Amerikatournee, die im August startete, fand ein Ereignis statt, das bis heute Musikliebhaber auf der ganzen Welt verfolgt. Was haben die Beatles gemacht? Die Biografie beschreibt kurz, dass die Musiker Elvis Presley selbst besucht haben. Die Stars unterhielten sich nicht nur, sondern spielten auch mehrere Songs zusammen, die auf einem Tonbandgerät aufgenommen wurden.

Die Aufnahmen wurden nie veröffentlicht und Musikagenten aus der ganzen Welt konnten sie nicht finden. Der Wert dieser Aufnahmen ist heute nicht abzuschätzen.

Neue Richtungen (1965-1966)

1965 betraten viele Gruppen die große Bühne, die den Beatles eine würdige Konkurrenz machten. Die Band begann mit der Erstellung eines neuen Albums Rubber Soul. Dieser Datensatz markiert neue Ära in der Rockmusik. Elemente des Surrealismus und Mystizismus, für die die Beatles bekannt sind, tauchten in den Songs auf.

Die Biografie (kurz) erzählt, dass zur gleichen Zeit Skandale um die Musiker auftauchten. Im Juli 1966 lehnten die Bandmitglieder einen offiziellen Empfang ab, was zu einem Konflikt mit der First Lady führte. Empört über diese Tatsache rissen die Filipinos die Musiker fast in Stücke, sie mussten buchstäblich davonlaufen. Der Tour-Manager wurde schwer geschlagen, das Quartett wurde geschubst und fast zum Flugzeug geschubst.

Der zweite große Skandal brach aus, als John Lennon in einem seiner Interviews sagte, das Christentum liege im Sterben und die Beatles seien heute beliebter als Jesus. Proteste fegten durch die Vereinigten Staaten, die Aufzeichnungen der Gruppe wurden verbrannt. Der Anführer des Teams entschuldigte sich unter Druck für seine Worte.

Trotz der Schwierigkeiten erschien 1966 Revolver, eines der besten Alben der Band. Sein Unterscheidungsmerkmal darin Musikalische Kompositionen waren komplex und beinhalteten keine Live-Auftritte. Die Beatles sind jetzt eine Studioband. Erschöpft von der Tournee gaben die Musiker die Konzerttätigkeit auf. Im selben Jahr fanden die letzten Konzerte statt. Musikkritiker bezeichneten das Album als brillant und waren sich sicher, dass dem Quartett so etwas Perfektes nicht mehr gelingen würde.

Anfang 1967 wurde jedoch die Single Strawberry Fields Forever/Penny Lane aufgenommen. Die Aufnahme dieser Platte dauerte 129 Tage (im Vergleich zu den 13 Stunden Aufnahme des ersten Albums), das Studio arbeitete buchstäblich rund um die Uhr. Die Single war musikalisch äußerst komplex und ein durchschlagender Erfolg, der 88 Wochen lang an der Spitze der Charts stand.

Weißes Album (1967-1968)

Der Auftritt der Beatles wurde in die ganze Welt übertragen. 400 Millionen Menschen konnten es sehen. Eine Fernsehversion des Songs All You Need Is Love wurde aufgenommen. Nach diesem Triumph begannen die Angelegenheiten des Teams zu sinken. Eine Rolle spielte dabei der Tod des „fünften Beatles“, des Bandmanagers Brian Epstein, an den Folgen einer Überdosis Schlaftabletten. Er war erst 32 Jahre alt. Epstein war ein wichtiges Mitglied der Beatles. Die Biographie der Gruppe nach seinem Tod hat sich stark verändert.

Zum ersten Mal erhielt die Band die ersten negativen Kritiken zum neuen Magical Mystery Tour-Film. Viele Beschwerden wurden durch die Tatsache verursacht, dass das Band nur in Farbe veröffentlicht wurde, während die meisten Menschen nur Schwarzweißfernseher hatten. Der Soundtrack wurde als EP veröffentlicht.

1968 war Apple für die Veröffentlichung von Alben verantwortlich, wie die Beatles mitteilten, deren Biografie fortgesetzt wurde. Im Januar 1969 wurden der Cartoon Yellow Submarine und sein Soundtrack veröffentlicht. Im August - Single Hey Jude, einer der besten in der Geschichte der Gruppe. Und 1968 erschien das berühmte Album The Beatles, besser bekannt als das weiße Album. Es erhielt seinen Namen, weil sein Einband schneeweiß war, mit einem einfachen Aufdruck des Titels. Die Fans kamen gut an, aber die Kritiker teilten die Begeisterung nicht mehr.

Dieser Rekord markierte den Beginn der Auflösung der Gruppe. Ringo Starr verließ die Band für eine Weile, mehrere Songs wurden ohne ihn aufgenommen. Das Schlagzeug wurde von McCartney gespielt. Harrison war mit Soloarbeit beschäftigt. Angespannt war die Situation auch wegen Yoko Ono, die ständig im Studio präsent war und die Bandmitglieder der Reihe nach nervte.

Trennung (1969-1970)

Anfang 1969 hatten die Musiker viele Pläne. Sie wollten ein Album, einen Film über ihre Studioarbeit und ein Buch veröffentlichen. Paul McCartney schrieb den Song Get Back ("Come back"), der dem ganzen Projekt den Namen gab. Die Beatles, deren Biographie so natürlich begann, näherten sich dem Zerfall.

Die Bandmitglieder wollten die Atmosphäre von Spaß und Leichtigkeit zeigen, die bei den Auftritten in Hamburg herrschte, aber das hat nicht geklappt. Viele Songs wurden aufgenommen, aber nur fünf ausgewählt, viel Videomaterial gedreht. Die letzte Aufnahme sollte ein improvisiertes Konzert auf dem Dach des Tonstudios filmen. Es wurde von der Polizei unterbrochen, die gerufen wurde Einheimische. Dieses Konzert war letzte Rede Gruppen.

Am 3. Februar 1969 bekam das Team einen neuen Manager, Allen Klein. McCartney war entschieden dagegen, da er glaubte, dass sein zukünftiger Schwiegervater John Eastman der beste Kandidat für die Rolle sein würde. Paul leitete Gerichtsverfahren gegen den Rest der Gruppe ein. So begann die Beatles-Gruppe, deren Biographie in diesem Artikel beschrieben wird, einen ernsthaften Konflikt zu erleben.

Die Arbeit an einem ehrgeizigen Projekt wurde aufgegeben, aber die Gruppe veröffentlichte dennoch das Abbey Road-Album, das George Harrisons brillante Komposition Something enthielt. Der Musiker hat lange daran gearbeitet und etwa 40 vorgefertigte Optionen aufgenommen. Der Song wird mit Yesterday gleichgesetzt.

Am 8. Januar 1970 erschien das letzte Album Let It Be, eine Überarbeitung von Material aus dem gescheiterten Get Back-Projekt des amerikanischen Produzenten Phil Spector. Am 20. Mai wurde eine Dokumentation über die Band veröffentlicht, die sich zum Zeitpunkt der Premiere bereits aufgelöst hatte. So endete die Biographie der Beatles. Auf Russisch klingt der Titel des Films wie „Lass es so sein“.

Nach dem Zusammenbruch. John Lennon

Die Ära der Beatles ist vorbei. Die Biografie der Teilnehmer wird mit Soloprojekten fortgesetzt. Zum Zeitpunkt der Auflösung der Gruppe waren bereits alle Mitglieder verlobt unabhängige Arbeit. 1968, zwei Jahre vor der Trennung, veröffentlichte John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono ein gemeinsames Album. Es wurde in einer Nacht aufgenommen und enthielt gleichzeitig keine Musik, sondern eine Reihe verschiedener Geräusche, Schreie. Auf dem Cover zeigte sich das Paar nackt. 1969 folgten zwei weitere Platten des gleichen Plans und eine Live-Aufnahme. Vom 70. bis zum 75. Jahr wurden 4 Musikalben veröffentlicht. Danach trat der Musiker nicht mehr in der Öffentlichkeit auf und widmete sich der Erziehung seines Sohnes.

1980 wurde Lennons letztes Album, Double Fantasy, veröffentlicht und von Kritikern gut aufgenommen. Wenige Wochen nach der Veröffentlichung des Albums, am 8. Dezember 1980, wurde John Lennon mehrmals in den Rücken geschossen. 1984 erschien das posthume Album Milk and Honey des Musikers.

Nach dem Zusammenbruch. Paul McCartney

Nachdem McCartney die Beatles verlassen hatte, nahm die Biografie des Musikers eine neue Wendung. Der Bruch mit der Gruppe forderte von McCartney einen hohen Tribut. Zuerst zog er sich auf eine abgelegene Farm zurück, wo er Depressionen erlebte, aber im März 1970 kehrte er mit Material für ein Soloalbum von McCartney zurück und veröffentlichte bald ein zweites - Ram.

Ohne die Gruppe fühlte sich Paul jedoch unsicher. Er organisierte das Wings-Team, zu dem auch seine Frau Linda gehörte. Die Gruppe bestand bis 1980 und veröffentlichte 7 Alben. Im Rahmen seiner Solokarriere hat der Musiker 19 Alben veröffentlicht, das letzte davon erschien 2013.

Nach dem Zusammenbruch. George Harrison

George Harrison veröffentlichte noch vor dem Auseinanderbrechen der Beatles zwei Soloalben – Wonderwall Music im Jahr 1968 und Electronic Sound im Jahr 1969. Diese Platten waren experimentell und hatten keinen großen Erfolg. Das dritte Album, All Things Must Pass, enthielt Songs, die während der Beatles-Zeit geschrieben und von anderen Bandmitgliedern abgelehnt wurden. Dies ist das erfolgreichste Soloalbum des Musikers.

Während seiner Solokarriere, nachdem Harrison die Beatles verlassen hatte, wurde die Biographie des Musikers um 12 Alben und mehr als 20 Singles bereichert. Er engagierte sich aktiv in der Philanthropie und leistete einen wesentlichen Beitrag zur Popularisierung der indischen Musik und konvertierte selbst zum Hinduismus. Harrison starb am 29. November 2001.

Nach dem Zusammenbruch. Ringo Star

Ringos Soloalbum, an dem er als Teil der Beatles zu arbeiten begann, wurde 1970 veröffentlicht, aber für gescheitert erklärt. In Zukunft veröffentlichte er jedoch erfolgreichere Alben, hauptsächlich aufgrund seiner Zusammenarbeit mit George Harrison. Insgesamt hat der Musiker 18 Studioalben sowie mehrere Live-Aufnahmen und -Sammlungen veröffentlicht. Das letzte Album wurde 2015 veröffentlicht.

Vor 50 Jahren, am 5. Oktober 1962, kam die erste Platte der Beatles, Love Me Do, in den Handel.

The Beatles ("The Beatles") - eine britische Rockband, die einen großen Beitrag zur Entwicklung und Popularisierung sowohl der Rockmusik als auch der Rockkultur im Allgemeinen geleistet hat. Das Ensemble wurde zu einem der hellsten Phänomene der Weltkultur der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts.

Am 20. Juni 2004 fand im Rahmen der Europatournee 04 Summer Tour das einzige Konzert von Paul McCartney in St. Petersburg auf dem Schlossplatz statt.

Am 4. April 2009 traten die ehemaligen Beatles-Mitglieder Paul McCartney und Ringo Starr in New York City auf. Das Konzert enthielt sowohl Solo-Songs der Musiker als auch mehrere Hits der Beatles. Das Geld aus ihrem gemeinsamen Konzert wurde verwendet, um spirituelle Werte bei jungen Menschen zu fördern.

Zuletzt traten sie beim George Harrison Tribute Concert 2002 zusammen auf.

Im Februar 2012 wurde bekannt, dass er in Liverpool, wo Mitglieder der legendären Beatles John Lennon und Paul McCartney ihre Kindheit verbrachten, zu Hause ist. Organisation zum Schutz Historische Monumente, Sehenswürdigkeiten und Aussichtspunkte beide Gebäude so restauriert, dass sie wieder so aussehen wie in den Tagen der Musiker-Kindheit.

Seit 2001 wird nach Beschluss der UNESCO der 16. Januar jährlich als Welttag der Beatles gefeiert. Musikliebhaber auf der ganzen Welt feiern die beste Band des vergangenen 20. Jahrhunderts.

In der UdSSR veröffentlichten die Zeitschrift Krugozor und die Firma Melodiya von 1964 bis 1992 Schallplatten in Form von flexiblen Schallplatten, darunter Musik von westlichen Musikern, so dass 1974 fünf Platten der Beatles veröffentlicht wurden.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Die großartigen Liverpool Four in den frühen 60er Jahren brachten die ganze Welt zu Ohren, aber kein lauter Ruhm ist mit dem echten Test der Zeit zu vergleichen: Zuerst zeigten die Beatles, dass ihr Erfolg keineswegs ein kurzfristiges Phänomen war, und dann ... sie veränderten einfach die Welt der Musik und Rockkultur und wurden zu einer der bedeutendsten und einflussreichsten Gruppen des 20. Jahrhunderts.

Geschichte der Schöpfung

1956 hörte ein einfacher Liverpooler namens John Lennon den Song „Heartbreak Hotel“ von Elvis Presley und wurde sofort krank von moderner Musik. Neben dem King of Rock and Roll gehörten auch andere Pioniere des Genres, die amerikanischen Sänger der 50er Jahre Bill Haley und Buddy Holly, zu seinen Favoriten. Der 16-jährige energische junge Mann musste seine Energie einfach irgendwo hinschmeißen - im selben Jahr organisierte er mit seinen Schulfreunden die Skiffle-Gruppe "The Quarrymen" (das heißt "die Jungs von der Quarry Bank School") ).

In den Bildern der damals beliebten Teddy-Kämpfe traten sie ein Jahr lang auf Partys auf, und im Juli 1957 lernte Lennon bei einem der Konzerte Paul McCartney kennen. Der magere, schüchterne Typ erstaunte John mit seinem Gitarrenwissen – er spielte nicht nur gut, sondern kannte auch die Akkorde und konnte die Gitarre stimmen! Für den Autodidakten Lennon, der eher schwach Banjo, Mundharmonika und Gitarre spielte, war es fast wie die Kunst der Götter. Er bezweifelte sogar, ob ihm ein so starker Musiker die Führung nehmen würde, aber zwei Wochen später lud er Paul für die Rolle des Rhythmusgitarristen in The Quarrymen ein.

Von Natur aus waren Paul und John wie Spiegelbilder voneinander: Der erste ist ein ausgezeichneter Schüler und ein guter Junge aus einer wohlhabenden Familie, der zweite ist ein lokaler Hooligan und ein Schulschwänzer, der frühe Kindheit von ihrer Mutter verlassen und dann von ihrer Tante aufgezogen.

Vielleicht vor allem aufgrund ihrer Verschiedenartigkeit gelang es den Jungs, eines der erfolgreichsten musikalischen Duette der Welt zu machen. Von Beginn der Zusammenarbeit an wurden sie sowohl Partner als auch Rivalen. Und wenn Paul von dem Moment an, als er zur Gitarre gegriffen hat, mit dem Komponieren begonnen hat, dann wurde diese Tätigkeit für John zunächst zu einer Herausforderung durch seinen talentierten Partner.

1958 trat der damals erst 15-jährige Gitarrist George Harrison der Band bei. Später trat auch Lennons Klassenkamerad Stuart Sutcliffe der Gruppe bei – zunächst war dieses Quartett die Hauptbesetzung der Gruppe, während Johns Schulfreunde ihre musikalische Leidenschaft bald vergaßen.

Nachdem sie von einem Dutzend verschiedener Namen gewechselt hatten, entschieden sich die Liverpooler schließlich für The Beatles – John Lennon wollte, dass das Wort zweideutig ist und etwas Spiel enthält. Und wenn es in Russland zuerst als „Käfer“ übersetzt wurde (obwohl im Englischen eine andere Schreibweise korrekt ist – „Käfer“), dann bezog sich der Name für die Bandmitglieder auch auf die Buddy Holly-Gruppe The Crickets („Crickets“) beeinflussten sie und das Wort „the beat“, also „Rhythmus“.

Die Hauptstadien der Kreativität

Eine Zeit lang ahmten die Beatles ihre amerikanischen Vorbilder nach und erlangten zunehmend einen internationalen Sound. Nachdem sie in zwei Jahren mehr als 100 Kompositionen geschrieben haben, haben sie Material für mehrere Jahre angesammelt. Damals einigten sich McCartney und Lennon darauf, die doppelte Urheberschaft von Liedern anzugeben, unabhängig davon, wer was zu dem Werk beigetragen hat.

Komischerweise hatten die Beatles bis zum Sommer 1960 keinen festen Schlagzeuger – und manchmal gab es Probleme mit der Ausstattung und Installationen für Auftritte. Alles wurde durch eine Einladung zu einem Auftritt in Hamburg entschieden, die die Jungs sozusagen durch einen glücklichen Zufall erhielten. Dann luden sie dringend Schlagzeuger Paul Best ein, der in einer anderen Band spielt. Nach einer anstrengenden Tournee, bei der die Beatles bisher nur Coverversionen spielten oder direkt auf der Bühne improvisierten, kehrten sie als erfahrenere, „reifere“ Musiker nach England zurück.

Treffen mit Brian Epstein und George Martin

Der Erfolg der Beatles setzte sich aus allen Hauptkomponenten zusammen, die für die Popularität erforderlich sind, wobei neben Talent, Ausdauer und Charisma auf kompetente Produktion und Werbung nicht verzichtet werden kann. Man kann sogar sagen, dass die Beatles zu Beginn ihrer Karriere die erste Popgruppe auf globaler Ebene waren, obwohl sich die damaligen Promotionsprinzipien in vielerlei Hinsicht von den modernen unterschieden.

Über das Schicksal der Popularität der Beatles entschied der Besitzer des Plattenladens, ein wahrer Enthusiast seines Geschäfts, Brian Epstein, der 1962 offizieller Manager der Gruppe wurde. Wenn vor Epstein die Beatles auf der Bühne struppig und sogar, wie er sagte, „schmutzig“ auftraten, dann zogen sie unter der Führung von Brian ihre berühmten Anzüge an, legten Krawatten an und machten trendige Haarschnitte „unter dem Topf“. Nach der Arbeit am Bild folgte eine ganz selbstverständliche Arbeit am musikalischen Material.

Epstein schickte eine Demo ihrer ersten Songs an George Martin Aufnahmestudio Parlophone - Bei einem kurz darauf folgenden Treffen mit den Beatles lobte Martin sie, riet ihnen aber, den Schlagzeuger zu wechseln. Bald wählten alle einstimmig (Epstein und Martin berieten sich immer mit der Gruppe) den charmanten und energiegeladenen Ringo Starr von der damals beliebten Band Rory Storm and the Hurricanes für diese Rolle.

Verrückter Erfolg: The Beatles World Tour

Im September 1962 begann die „Eroberung der Welt“: Die Beatles veröffentlichten ihre erste Single „Love me Do“, die sich auf Anhieb an die Spitze der britischen Charts setzte. Bald zogen alle Mitglieder der Gruppe nach London und nahmen im Februar 1963 an einem Tag (!) ihr erstes Album Please, Please me mit groovigen Hits She Loves You, I Saw Her Standing There und Twist and Shout komplett auf.

Die Beatles

Die Platte war voller Freude, Lyrik und natürlich rhythmischem Rock'n'Roll, und die charmanten Mitglieder der Beatles wurden für Fans auf der ganzen Welt zur Verkörperung von Jugend und Aufrichtigkeit. Der Erfolg wurde durch das Album With the Beatles gefestigt, das im selben Jahr folgte. „Beetles“ waren einer der ersten Musiker, die einfach und ein wenig naiv über Liebe, Beziehungen und wahre Romantik sangen.

Damals entstand das Konzept der „Beatlemania“ – zuerst fegte es über Großbritannien und dann in andere Länder und über den Ozean. Bei Beatles-Konzerten gerieten die Fans in Raserei, wenn sie ihre hübschen Idole sahen. Die Mädchen quietschten, sodass die Musiker manchmal nicht einmal hörten, was sie sangen. Ihr Erfolg in Amerika 1963-1966 war mit einem Siegeszug zu vergleichen. Aufnahmen von den Beatles, die 1964 in der damals beliebten Ed Sullivan Show auftraten, wurden legendär: rasende Schreie, unerschütterliche Musiker, Voiceovers.

Die Beatles in der Ed Sullivan Show (1964)

Die Alben A Hard Day's Night (1964) und Help! (1965) enthielten nicht nur wunderbare und bereits echte „Beatle“-Songs, sondern wurden dem Publikum auch mit parallelen Musikfilmen präsentiert, die zu Geschenken für echte Fans wurden.Und wenn im ersten Bild die Bandmitglieder die Rolle von Gaststars spielten, dann helfen!" Eine künstlerische Handlung wurde bereits erfunden, und die Beatles versuchten sich an neuen komischen Bildern.

Der legendäre Song "Yesterday" von Paul McCartney aus dem Album "Help!" offizielle Version, wurde zunächst ohne Beteiligung anderer Beatles aufgenommen, dafür aber mit Hilfe eines Streichquartetts. Diese Komposition ging zusammen mit "Michelle" und "Girl" in die Schatzkammer der Besten ein lyrische Lieder Gruppe und ist jedem bekannt, der mit der Arbeit der Liverpool Four noch nicht einmal näher vertraut war.

Nach anstrengenden Welttourneen (manchmal gab es täglich Konzerte) wechselten die Musiker zur Studioarbeit in die berühmten Abbey Road Studios. Gleichzeitig begann sich der Sound der Beatles immer mehr zu verändern. Zum Beispiel enthielt das Album Rubber Soul (1965) die erste Sitar, gespielt von George Harrison für das Lied "Norwegian Wood". Übrigens waren die Bandmitglieder zu diesem Zeitpunkt bereits zu virtuosen Multiinstrumentalisten geworden.

Die Platten Revolver (1966) und Magical Mystery Tour (1967) schlugen mit den Songs „Eleanor Rigby“, „Yellow Submarine“ und „All You Need Is Love“ eine exquisite Brücke zum grandiosen „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), der die Gruppe endgültig auf ein neues Level hob. Die Beatles wurden nicht nur zum Standard in der Musikwelt, sondern "schlichen" sich in die gerade entstehende Welt des Psychedelic und Progressive Rock ein, der mit seiner Kreativität eine ganze Epoche erneut reflektiert und gleichzeitig schafft, ja ein Symbol der Hippie-Ära mit ihren Antikriegsprotesten, Drogenexperimenten und Propaganda freie Liebe wurde gewissermaßen und die Beatles.

Die Beatles

Zu dieser Zeit hatten sich die Beatles bereits vollständig von einer Gruppe, die Stadien sammelt, in eine Kammermusikgruppe verwandelt, die halb experimentelle, halb akustische Alben aufnimmt. 1966 verabschiedeten sich die Beatles im Wembley-Stadion von ihrer Vergangenheit – lautstarke Fans inklusive. Diese Entscheidung trug dazu bei, sich musikalisch weiterzuentwickeln, ohne sich von irgendwelchen Hypes oder Werbeaktionen ablenken zu lassen.

Auflösung der Beatles

Gleichzeitig nahmen die Widersprüche innerhalb des Teams immer mehr zu - George Harrison und Ringo Starr mussten buchstäblich an den Tisch schreiben: Die meisten ihrer Kompositionen wurden ihnen zufolge von Paul und John einfach nicht zur Prüfung akzeptiert. Im August 1967 starb der 32-jährige Brian Epstein, neben George Martin der „fünfte Beatle“ in der Gruppe, plötzlich an einer Überdosis Schlaftabletten.

Immer mehr Faktoren, die Musiker trennten, tauchten auf. Anfang 1968 beschlossen sie, gemeinsam mit dem Meditationslehrer Maharishi Zeit in Indien zu verbringen – diese Erfahrung betraf jeden auf unterschiedliche Weise, aber die Beatles kehrten nach England zurück, ohne sich gegenseitig verstanden zu haben.

Nach der Veröffentlichung der doppelseitigen CD „The White Album“ im Jahr 1968 setzte die Gruppe ihre Experimente fort – die Platte enthielt verschiedene Kompositionen, bei einigen von ihnen arbeiteten die Musiker weiter am Sound. Begleitet wurden die Beatles damals im Abbey-Road-Studio immer von der späteren Ehefrau von John Lennon, der Künstlerin Yoko Ono, die mit ihren Eskapaden alle Musiker fürchterlich ärgerte – die Stimmung wurde immer angespannter.

Trotz aller Kontroversen konnte sich die Gruppe im Studio zusammentun, um drei weitere Alben zu veröffentlichen – „Yellow Submarine“ (1968) mit Musik für einen psychedelischen Zeichentrickfilm, „Abbey Road“ und „Let it Be“ (1970). "Abbey Road" mit dem legendären Cover, wo die vier die gleichnamige Straße überqueren, wurde von Kritikern als eine der perfektesten Platten des Quartetts gewürdigt. Zu dieser Zeit hatten George und John bereits ihre ersten Alben aufgenommen, und die Aufnahme einiger Songs wurde von der Gruppe draußen durchgeführt mit voller Kraft. 1970 veröffentlichte Paul McCartney, ohne auf die Veröffentlichung von „Let it Be“ zu warten, seine Debüt-CD und veröffentlichte einen offiziellen Brief über die Auflösung der Gruppe, der bei den Fans für Empörung sorgte.

Skandale

Am 12. Juni 1965 waren viele Mitglieder des Order of the British Empire unzufrieden mit der Verleihung eines Ehrenpreises an die Beatles "für ihren Beitrag zur Entwicklung der britischen Kultur und ihrer weltweiten Verbreitung". Zuvor hatte noch kein Popmusiker eine Auszeichnung der Queen erhalten. Zwar lehnte John Lennon vier Jahre später die Auszeichnung ab – damit widersetzte er sich einer britischen Intervention in den Ausgang des Bürgerkriegs in Nigeria.

Die Beatles sind beliebter als Jesus

Nach dem Skandal auf Tournee auf den Philippinen im Jahr 1966 (die Gruppe geriet in Konflikt mit der allerersten First Lady), war Amerika empört über John Lennons Worte, dass die Beatles „beliebter als Jesus“ seien, und die Erkenntnis, dass der Musiker desillusioniert war Das Christentum wegen seiner "dummen und gewöhnlichen" Anhänger. Dass diese Worte in den Südstaaten zu Massenverbrennungen von Beatles-Platten und sogar zu Protesten des Ku Klux Klan führen würden, hätte keiner der Bandmitglieder erwartet. Dann musste Brian Epstein die geplante Tournee in den USA absagen und Lennon sich öffentlich entschuldigen.

Diskographie

• "Bitte bitte mich" (1963)
• "Mit den Beatles" (1963)
• "Eine harte Tagnacht" (1964)
• Beatles zum Verkauf (1964)
• Hilfe! (1965)
• "Gummiseele" (1965)
• "Revolver" (1966)
• "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
• "Magische Mystery-Tour" (1967)
• Die Beatles (auch bekannt als das Weiße Album) (1968)
• "Gelbes U-Boot" (1968)
• Abteistraße (1969)
• "Lass es sein" (1970)

Filme über die beatles

• "Eine harte Tagnacht" (1964)
• Hilfe! (1965)
• "Gelbes U-Boot" (1968)
• "Lass es sein" (1970)
• „Stell dir vor: John Lennon“ (1988)
• "Wie John Lennon wird" (2009)
• "George Harrison: Leben in der materiellen Welt" (2011)
• "Die Beatles: Acht Tage die Woche" (2016)

Soloprojekte von The Beatles-Mitgliedern

Paul McCartney

Paul McCartney veröffentlichte sein erstes Soloalbum vor dem Auseinanderbrechen der Beatles und nannte es bescheiden „McCartney“ (1970). Obwohl die Kluft zwischen den Mitgliedern der legendären Gruppe zu dieser Zeit bereits offensichtlich war, wurde dies für McCartney zu einer Quelle ernsthafter Gefühle. Nach einiger Zurückgezogenheit veröffentlichte der Musiker das Album „Ram“ (1971), dessen Komposition mit dem Grammy ausgezeichnet wurde. Gleichzeitig wurden Pauls frühe Kreationen sowohl von Kritikern als auch von seinem ehemaligen Partner John Lennon zerschlagen.

McCartney fühlte sich unsicher, ein Solist zu sein, und gründete The Wings, mit denen er von 1971 bis 1979 sieben Alben veröffentlichte. Solo nahm Sir Paul 16 Studioalben auf, von denen viele mit Platin ausgezeichnet wurden. Die vorerst letzte Platte des Ex-Beatles ist „New“ aus dem Jahr 2013. Weltstars wie Natalie Portman und Johnny Depp haben immer wieder in McCartneys Videos mitgespielt.

John Lennon

Die vielleicht auffälligste und gleichzeitig vergänglichste unter den ehemaligen Mitgliedern der Beatles war die Solokarriere von John Lennon. Es scheint, als könnte es nicht anders sein – John war schon immer nicht nur anders komplexe Natur, aber auch der Wunsch, etwas grundsätzlich Neues und manchmal Avantgardistisches zu schaffen. Nicht weniger bedeutsam für ihn war der Ausdruck politische Stellung durch Kreativität. Zusammen mit seiner zweiten Frau, Yoko Ono, inszenierte er verschiedene Performances, von denen das berühmteste das "Betteninterview" Give Peace a Chance (Give this world a chance) im Jahr 1969 war.

Für eine bedingte 10-jährige Solokarriere (Lennon wurde am 8. Dezember 1980 am Eingang seines Hauses erschossen) veröffentlichte der legendäre Beatle 9 Studioalben, von denen viele in Zusammenarbeit mit Ringo Starr, George Harrison, Phil Spector und Yoko Ono. Nach dem tragischen Tod des Musikers wurden durch die Bemühungen seiner Angehörigen mehrere weitere CDs mit bisher unveröffentlichten Songs veröffentlicht.

John Lennon – Stellen Sie sich vor

Lennons Arbeit hatte einen großen Einfluss auf Kultur, Musik und die Ansichten der Menschen sowohl zu Lebzeiten als auch nach dem Tod des Musikers. Seine erfolgreichsten Alben sind Imagine (1971) und Double Fantasy (1980).

Ringo Starr

Ringo Starr stand natürlich wie George Harrison während der Existenz der Beatles im Schatten von Paul und John. Obwohl er, wie die anderen Mitglieder, viel Musik komponierte, waren seine Kompositionen praktisch nicht im Repertoire der Gruppe enthalten. Nicht jeder wusste auch, dass es Ringo war, der das beliebteste Lied Yellow Submarine sang. Nach der Auflösung der Gruppe setzte Starr jedoch sofort seine Solokarriere fort.

Bis 2018 hatte Ringo bereits 19 Platten veröffentlicht, von denen viele mit Platin ausgezeichnet wurden. Im Laufe seiner Karriere hat Starr weiterhin mit Ex-Beatles zusammengearbeitet, zum Beispiel war Paul McCartney an der Aufnahme seines neuesten Albums „Give More Love“ (2017) beteiligt.

2012 wurde Ringo Starr zum reichsten Schlagzeuger der Welt gekürt – sein Vermögen betrug damals bereits rund 300 Millionen Dollar.

George Harrison

Auch der in der Gruppe eher unauffällige Gitarrist George Harrison erhielt nicht oft „ weißes Licht“, seine Kompositionen in der Gruppe zu verwenden, aber er besitzt einige der besten Songs von ihnen späte Kreativität"Während meine Gitarre sanft weint", "Something" und "Here Comes the Sun".

In Harrisons Soloarbeit konnte niemand langsamer werden: Zum Beispiel nahm er insgesamt 10 Studioalben auf, von denen das beste die Dreifach-CD "All Things Must Pass" (1970) ist, zu deren Kompositionen der gleichnamige Song gehört Namen und das Lied "My Sweet Lord" sind besonders hervorzuheben. Harrison, der Ende der 60er Jahre zum Hinduismus konvertierte, war in seiner Arbeit stark von indischer Sakralmusik und religiösen Texten beeinflusst. Der Musiker starb im November 2001 an Lungenkrebs.

Biografie der Beatles - junge Jahre.
Die legendären Beatles wurden 1959 im Vereinigten Königreich in der Stadt Liverpool geboren. Die allererste Besetzung der Gruppe bestand aus Paul McCartney (Bassgitarre, Gitarre, Gesang), John Lennon (Gitarre, Gesang), George Harrison (Gitarre, Gesang), Stuart Sutcliffe (Bassgitarre), Pete Best (Schlagzeug).
Zunächst war die Gruppe nur in Liverpool bekannt, dann, als die Musiker 1960 nach Deutschland abreisten, wurden sie von Tony Sheridan bemerkt, der damals sehr bekannt war berühmter Darsteller Rock'n'Roll. Mit den Beatles nahm Sheridan auf Studioalbum"Tony Sheridan und die Beatles". Da war es drin kreative Biographie Die Beatles feierten ihr erstes großes internationales Debüt.
Nach Gemeinschaftsprojekt Mit Sheridan interessierte sich Brian Epstein, Besitzer eines Plattenladens, für die Gruppe. Ab Herbst 1961 wurde er deren Manager. Als Stuart Sutcliffe die Gruppe im Dezember 1961 verließ, wurden die Beatles ein Quartett. Dann erfuhr die Zusammensetzung der Gruppe eine weitere Änderung: Die Plattenfirma, mit der Epstein über ihre Vereinbarung zur Zusammenarbeit mit den Beatles verhandelte, forderte einen Wechsel des Schlagzeugers Pete Best.
Die erste Autorensingle der Beatles mit dem Titel „Love me do“ wurde im Dezember 1962 im damals wenig bekannten Tonstudio „Parlofon“ aufgenommen. Um das öffentliche Interesse für den neuen Hit der Gruppe zu wecken, unternahm Brian Epstein einen ziemlich riskanten Schritt – er kaufte die ersten zehntausend Exemplare selbst. Dieser kommerzielle Trick war ein Erfolg – ​​das Interesse an der sofort verstreuten Platte zog viele Käufer an. Das erste Independent-Album in der Biografie der Beatles wurde Anfang 1963 veröffentlicht. 1964 war die ganze Welt verrückt nach den Beatles.
Als offizieller „Geburtstag“ des Phänomens „Beatlemania“ gilt der Tag, an dem die Beatles am 13. Oktober 1963 im Londoner Palladium auftraten. Ihr Konzert wurde im Fernsehen übertragen und zog etwa fünfzehn Millionen Zuschauer an. Gleichzeitig versammelten sich Tausende Fans der Gruppe, anstatt sich eine Fernsehsendung anzusehen, lieber in der Nähe des Konzertsaalgebäudes, in der Hoffnung, ihre Idole im wirklichen Leben zu sehen.
Am 4. November desselben Jahres traten die Beatles im Prince of Wales Theatre auf. Ihr Auftritt wurde zum Höhepunkt des Programms der Royal Variety Show. Die Königinmutter selbst drückte ihre Bewunderung für das von den Beatles aufgeführte Lied „Till There Was You“ aus.
Bald darauf wurde das zweite Album der Beatles, With The Beatles, veröffentlicht und brach alle bestehenden Rekorde für die Anzahl der Vorkaufsanfragen. Bis 1965 wurden über eine Million Exemplare des Albums verkauft.
1963-1964 eroberten die Beatles Amerika. Sie wurden die ersten Englische Gruppe, die "in Übersee" einen so durchschlagenden Erfolg hatte. Außerdem traute sich die Firma Parlofon nicht, die Singles der Gruppe in den USA zu veröffentlichen, gerade wegen der kurzlebigen Popularität fast aller Musiker aus Großbritannien in den Staaten. Brian Epstein versuchte, die Aufmerksamkeit der amerikanischen Öffentlichkeit zu erregen, indem er die Singles „Please Please Me“ und „From Me To You“ und das Album „Introducing The Beatles“ veröffentlichte, aber sie waren nicht erfolgreich.

Die Popularität kam nach der Veröffentlichung der Single „I Want To Hold Your Hand“ Ende 1963 in den USA. Einer der berühmten Musikkritiker bezeichnete Lennon und McCartney nach diesem Lied als „die größten Komponisten seit Beethoven“. Im Januar 1964 erschien in den USA das Album „Meet the Beatles!“, das im Februar den Status „Gold“ erhielt.
Das Quartett ging auf Tournee in die Vereinigten Staaten, wo es drei Konzerte gab, und wurde auch zweimal Teilnehmer der beliebten Fernsehsendung The Ed Sullivan Show. Die Beatles brachten 40 Prozent der US-Bevölkerung vor die Fernsehbildschirme – das sind etwa 73 Millionen Menschen. Diese Tatsache der Beatles-Biografie ist eine der bedeutendsten: Zum ersten Mal in der Geschichte des Fernsehens wurde eine solche Anzahl von Fernsehzuschauern verzeichnet.
Das war der Höhepunkt der „Beatlemania“: Ihr nächstes kreatives Projekt, der Musikfilm „A Hard Day’s Evening“ und das gleichnamige Album, gingen drei Millionen Vorbestellungen ein, Auslandstourneen waren ein Triumph. Die Beatles hießen „ die besten Liedermacher seit Schubert".
Mit Konzertauftritten musste das Quartett jedoch bald Schluss machen: Das Publikum war bereit, seine Idole auseinanderzureißen, die Fans ließen die Musiker nicht vorbei, sodass die Beatles praktisch von der ganzen Welt isoliert waren. 1965 zeigte die weltweite Popularität ihre Kehrseite: Proteste gegen die Beatles begannen, ihre Schallplatten, Porträts und Kleider wurden verbrannt. Die leichtsinnigen Äußerungen der Mitglieder der Gruppe führten zu Skandalen auf nationaler Ebene. Außerdem schränkte die Bühne ihre kreative Entfaltung ein – Tag für Tag spielten sie die gleichen Songs, vertragsgemäß hatten sie kein Recht, vom Programm abzuweichen. Die Bühnenbiografie der Beatles endete und die Musiker entschieden sich, sich ganz der Studioarbeit zu widmen. Am 5. August 1966 einer der besten Alben Die Beatles - "Revolver" Das Album zeichnete sich vor allem dadurch aus, dass die meisten seiner Songs keine Bühnenperformance beinhalteten – so komplex sind die hier verwendeten Studioeffekte.
1967 nahmen die Beatles ein monumentales und innovatives Album namens Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club auf. Es war eine echte Revolution in der Welt der Rockmusik: Das Album war der erste Impuls für die neuen Musikrichtungen, die später auftauchten, wie Art Rock, Hard Rock und Psychedelia.
Biografie der Beatles - reife Jahre.
Im Juni 1967 wurde das Beatles-Konzert in die ganze Welt übertragen. Sie waren auch die Ersten darin - etwa vierhundert Millionen Menschen sahen ihre Aufführung, kein anderes Musikensemble hat jemals einen so grandiosen Erfolg erzielt. Während der Aufführung wurde eine Videoversion des Songs „All You Need Is Love“ aufgenommen. Kurz nach diesem triumphalen Erfolg Tragischer Tod„Fünfter Beatle“-Bandmanager Brian Epstein. Das Geschäft der Gruppe ging zurück.
1968 veröffentlichte die Band ein Doppelalbum, das aufgrund des Cover-Artworks unter den Fans der Band als "weißes Album" bekannt wurde. Das Album war sehr beliebt, aber während der Arbeit daran zeigten sich die ersten Anzeichen eines späteren Zusammenbruchs in der Gruppe. Die Atmosphäre begann sich aufzuheizen, zwischen den Musikern kam es von Zeit zu Zeit zu Skandalen. zur Verbesserung der Gruppe beigetragen.
1969 veröffentlichte die Gruppe einen ihrer besten Songs, „Hey Jude“. Die Single erreichte weltweit die Spitze der Charts und verkaufte sich sechs Millionen Mal.
Im Februar 1969 gerieten die Beziehungen im Konzern aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über einen neuen Manager endgültig ins Wanken. McCartney verklagte seine eigene Gruppe. Später veröffentlichte die Gruppe jedoch ein weiteres Meisterwerk ihrer Arbeit - das Album "Abbey Road", das als ihre letzte Zusammenarbeit gilt (das 1970 veröffentlichte Album "Let It Be" enthielt alte Aufnahmen der Gruppe).
Im April 1970, gleichzeitig mit der Veröffentlichung der Solo-CD, gab Paul McCartney offiziell bekannt, dass es die Beatles nicht mehr gebe. Die größte Rockband der Welt hat sich aufgelöst. 1979 unternahm McCartney Versuche, die Gruppe in derselben Besetzung wieder zu vereinen. Aber dazu war es nie bestimmt – ein Jahr später wurde John Lennon getötet.