Die berühmtesten deutschen Schriftsteller. berühmte deutsche schriftsteller
Die deutsche Literatur hat der Welt viele wunderbare Schriftsteller geschenkt. Die Namen vieler von ihnen blieben in der Literaturgeschichte. Die Werke dieser Autoren werden in Schulen und Universitäten studiert. Das sind berühmte deutsche Schriftsteller, deren Namen jeder kennt, auch wenn sie ihre Werke nicht kennen. Aber auch die meisten Titel ihrer Werke sind den Lesern bekannt.
Deutsche Schriftsteller und Dichter des 18. Jahrhunderts
Goethe ist einer der berühmtesten Schriftsteller der Welt. Sein voller Name klingt wie Johann Wolfgang von Goethe. Er war nicht nur ein Dichter, sondern auch ein Naturforscher, ein großer Denker und Staatsmann. Er wurde 1749 geboren und lebte 82 Jahre. Goethe schrieb Gedichte und Komödien. Als Autor des Buches „Das Leiden des jungen Werther“ ist er weltweit bekannt. Die Geschichte, wie dieses Werk die Köpfe junger Menschen – Goethes Zeitgenossen – stark beeinflusst hat, ist weithin bekannt. Und eine Selbstmordwelle schwappte über Deutschland. Junge Männer ahmten den Protagonisten des Werks – Werther – nach und begingen aus unglücklicher Liebe Selbstmord. In den Taschen vieler junger Selbstmörder wurde ein Band der Leiden des jungen Werthers gefunden.
Wilhelm Heinze ist ein nicht minder begabter Schriftsteller, der jedoch größtenteils nur Literaturkritikern und Philologen bekannt ist. In Russland ist er für den von Petrovsky übersetzten Roman „Ardingello and the Blessed Isles“ bekannt. Geboren 1746, gestorben 1803. Und erst 1838 wurden Heinzes Gesammelte Werke veröffentlicht.
Deutsche Kinderschriftsteller des 18. Jahrhunderts
Jeder hat als Kind die Märchen der Brüder Grimm gelesen oder gehört. Jacob und Wilhelm Grimm sind deutsche Schriftsteller, die seit ihrer Kindheit jedem bekannt sind. Sie waren nicht nur Märchenschreiber, sondern auch Sprachwissenschaftler und Erforscher ihrer nationalen Kultur. Darüber hinaus gelten die Brüder als Begründer der wissenschaftlichen Germanistik und Germanistik. Sie wurden mit einem Jahr Unterschied geboren: Jacob - 1785 und Wilhelm - 1786. Jakob überlebte seinen Bruder um vier Jahre. Die Märchen der Gebrüder Grimm werden von Kindern aller Nationen geliebt. Viele sind, wie man so schön sagt, mit ihren „Bremer Stadtmusikanten“, „Schneewittchen“ und „Rotkäppchen“ groß geworden.
Schriftsteller des 19. Jahrhunderts
Nietzsche ist einer der ersten, dessen Name in den Sinn kommt, wenn man sich an deutsche Schriftsteller des 19. Jahrhunderts erinnert. Nur wenige lesen seine Werke, aber viele haben von ihm und seiner Philosophie gehört. Der vollständige Name des Autors lautet Friedrich Wilhelm Nietzsche. Er wurde 1844 geboren und lebte 56 Jahre. Er war nicht nur Schriftsteller, sondern auch Philosoph und Philologe. Leider endete seine schöpferische Tätigkeit 1889 krankheitsbedingt, und als Schriftsteller gewann er erst nach seinem Tod an Popularität. Das Schlüsselwerk von Nietzsches Schaffen ist das Buch Also sprach Zarathustra.
Theodore Storm ist ein weiterer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Dies ist sowohl ein Dichter als auch ein Prosaautor. Storm wurde 1817 geboren und lebte 70 Jahre. Die bekanntesten Werke von Storm sind die Kurzgeschichten „Angelika“ und „Der Reiter auf dem weißen Pferd“.
20. Jahrhundert in der deutschen Literatur
Heinrich Böll ist Preisträger Nobelpreis für 1972. Er wurde 1917 geboren und schreibt seit frühester Kindheit Geschichten und Gedichte. Allerdings begann er erst 1947 mit dem Druck seiner Werke. In Bells Prosa für Erwachsene gibt es viel über Kriegs- und Nachkriegsthemen. Da er selbst den Krieg überlebte und sogar in Gefangenschaft war. Bekannter sind Bells Sammlungen von Kurzgeschichten Not Just for Christmas, When the War Started und When the War Ended sowie der Roman Where Have You Been, Adam? 1992 erschien Bells Roman „The Angel Was Silent“, der 2001 ins Russische übersetzt wurde. Zuvor zerlegte der Autor es gegen ein Honorar selbst in eine Reihe von Geschichten, da er und seine Familie Geld brauchten.
Remarque ist auch einer der berühmtesten Schriftsteller. Erich Maria Remarque nahm zu Ehren seiner Mutter einen zweiten Vornamen für ein Pseudonym an. Er wurde 1898 geboren, 1916 wurde er zum Kampf an die Westfront geschickt, wurde schwer verwundet, verbrachte viel Zeit im Krankenhaus. Alle seine Hauptromane sind Antikriegsromane, weshalb die Nazis seine Bücher sogar verboten haben. Die bekanntesten Romane sind All Quiet on the Western Front, Three Comrades, Borrowed Life, Arc de Triomphe und Love Thy Neighbor.
Franz Kafka ist Österreicher, gilt aber als einer der wichtigsten deutschsprachigen Autoren. Seine Bücher sind einzigartig in ihrer Absurdität. Die meisten von ihnen wurden posthum veröffentlicht. Er wurde 1883 geboren und starb 1924 an Tuberkulose. Berühmt sind seine Sammlungen: „Strafe“, „Kontemplation“ und „Hunger“. Sowie die Romane The Castle und The Trial.
IN Weltliteratur einen großen Beitrag deutscher Schriftsteller geleistet. Die Namensliste lässt sich noch lange fortführen. Es kommen noch zwei weitere Namen hinzu.
Mann Brüder
Heinrich Mann und Thomas Mann sind Brüder, beide berühmte deutsche Schriftsteller. Heinrich Mann - Prosaschriftsteller, geboren 1871, arbeitete im Buchhandel und Verlag. 1953 stiftete die Berliner Akademie der Künste den jährlichen Heinrich-Mann-Preis. Seine bekanntesten Werke: „Lehrer Gnus“, „Das gelobte Land“, „Die jungen Jahre des Königs Heinrich IV“ und „ reife Jahre König Heinrich IV.“
Paul Thomas Mann war 4 Jahre jünger als sein Bruder. Er ist Nobelpreisträger. Seine literarische Tätigkeit begann mit der Gründung der Zeitschrift "Spring Thunderstorm". Dann schrieb er Artikel für die Zeitschrift „XX Century“, die von seinem Bruder herausgegeben wurde. Berühmt wurde Thomas mit dem Roman „Buddenbrooks“. Er schrieb es basierend auf der Geschichte seiner eigenen Familie. Seine anderen berühmten Romane sind Doktor Faustus und Der Zauberberg.
Die deutsche Literatur hat der Welt viele wunderbare Schriftsteller geschenkt. Die Namen vieler von ihnen blieben in der Literaturgeschichte. Die Werke dieser Autoren werden in Schulen und Universitäten studiert. Das sind berühmte deutsche Schriftsteller, deren Namen jeder kennt, auch wenn sie ihre Werke nicht kennen. Aber auch die meisten Titel ihrer Werke sind den Lesern bekannt.
Deutsche Schriftsteller und Dichter des 18. Jahrhunderts
Goethe ist einer der berühmtesten Schriftsteller der Welt. Sein voller Name klingt wie Johann Wolfgang von Goethe. Er war nicht nur ein Dichter, sondern auch ein Naturforscher, ein großer Denker und Staatsmann. Er wurde 1749 geboren und lebte 82 Jahre. Goethe schrieb Gedichte und Komödien. Als Autor des Buches „Das Leiden des jungen Werther“ ist er weltweit bekannt. Die Geschichte, wie dieses Werk die Köpfe junger Menschen – Goethes Zeitgenossen – stark beeinflusst hat, ist weithin bekannt. Und eine Selbstmordwelle schwappte über Deutschland. Junge Männer ahmten den Protagonisten des Werks – Werther – nach und begingen aus unglücklicher Liebe Selbstmord. In den Taschen vieler junger Selbstmörder wurde ein Band der Leiden des jungen Werthers gefunden.
Wilhelm Heinze ist ein nicht minder begabter Schriftsteller, der jedoch größtenteils nur Literaturkritikern und Philologen bekannt ist. In Russland ist er für den von Petrovsky übersetzten Roman „Ardingello and the Blessed Isles“ bekannt. Geboren 1746, gestorben 1803. Und erst 1838 wurden Heinzes Gesammelte Werke veröffentlicht.
Deutsche Kinderschriftsteller des 18. Jahrhunderts
Jeder hat als Kind die Märchen der Brüder Grimm gelesen oder gehört. Jacob und Wilhelm Grimm sind deutsche Schriftsteller, die seit ihrer Kindheit jedem bekannt sind. Sie waren nicht nur Märchenschreiber, sondern auch Sprachwissenschaftler und Erforscher ihrer nationalen Kultur. Darüber hinaus gelten die Brüder als Begründer der wissenschaftlichen Germanistik und Germanistik. Sie wurden mit einem Jahr Unterschied geboren: Jacob - 1785 und Wilhelm - 1786. Jakob überlebte seinen Bruder um vier Jahre. Die Märchen der Gebrüder Grimm werden von Kindern aller Nationen geliebt. Viele sind, wie man so schön sagt, mit ihren „Bremer Stadtmusikanten“, „Schneewittchen“ und „Rotkäppchen“ groß geworden.
Schriftsteller des 19. Jahrhunderts
Nietzsche ist einer der ersten, dessen Name in den Sinn kommt, wenn man sich an deutsche Schriftsteller des 19. Jahrhunderts erinnert. Nur wenige lesen seine Werke, aber viele haben von ihm und seiner Philosophie gehört. Der vollständige Name des Autors lautet Friedrich Wilhelm Nietzsche. Er wurde 1844 geboren und lebte 56 Jahre. Er war nicht nur Schriftsteller, sondern auch Philosoph und Philologe. Leider endete seine schöpferische Tätigkeit 1889 krankheitsbedingt, und als Schriftsteller gewann er erst nach seinem Tod an Popularität. Das Schlüsselwerk von Nietzsches Schaffen ist das Buch Also sprach Zarathustra.
Theodore Storm ist ein weiterer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Dies ist sowohl ein Dichter als auch ein Prosaautor. Storm wurde 1817 geboren und lebte 70 Jahre. Die bekanntesten Werke von Storm sind die Kurzgeschichten „Angelika“ und „Der Reiter auf dem weißen Pferd“.
20. Jahrhundert in der deutschen Literatur
Heinrich Böll ist der Empfänger des Nobelpreises im Jahr 1972. Er wurde 1917 geboren und schreibt seit frühester Kindheit Geschichten und Gedichte. Allerdings begann er erst 1947 mit dem Druck seiner Werke. In Bells Prosa für Erwachsene gibt es viel über Kriegs- und Nachkriegsthemen. Da er selbst den Krieg überlebte und sogar in Gefangenschaft war. Bekannter sind Bells Sammlungen von Kurzgeschichten Not Just for Christmas, When the War Started und When the War Ended sowie der Roman Where Have You Been, Adam? 1992 erschien Bells Roman „The Angel Was Silent“, der 2001 ins Russische übersetzt wurde. Zuvor zerlegte der Autor es gegen ein Honorar selbst in eine Reihe von Geschichten, da er und seine Familie Geld brauchten.
Remarque ist auch einer der berühmtesten Schriftsteller. Erich Maria Remarque nahm zu Ehren seiner Mutter einen zweiten Vornamen für ein Pseudonym an. Er wurde 1898 geboren, 1916 wurde er zum Kampf an die Westfront geschickt, wurde schwer verwundet, verbrachte viel Zeit im Krankenhaus. Alle seine Hauptromane sind Antikriegsromane, weshalb die Nazis seine Bücher sogar verboten haben. Die bekanntesten Romane sind All Quiet on the Western Front, Three Comrades, Borrowed Life, Arc de Triomphe und Love Thy Neighbor.
Franz Kafka ist Österreicher, gilt aber als einer der wichtigsten deutschsprachigen Autoren. Seine Bücher sind einzigartig in ihrer Absurdität. Die meisten von ihnen wurden posthum veröffentlicht. Er wurde 1883 geboren und starb 1924 an Tuberkulose. Berühmt sind seine Sammlungen: „Strafe“, „Kontemplation“ und „Hunger“. Sowie die Romane The Castle und The Trial.
Deutsche Schriftsteller haben einen großen Beitrag zur Weltliteratur geleistet. Die Namensliste lässt sich noch lange fortführen. Es kommen noch zwei weitere Namen hinzu.
Mann Brüder
Heinrich Mann und Thomas Mann sind Brüder, beide berühmte deutsche Schriftsteller. Heinrich Mann - Prosaschriftsteller, geboren 1871, arbeitete im Buchhandel und Verlag. 1953 stiftete die Berliner Akademie der Künste den jährlichen Heinrich-Mann-Preis. Seine bekanntesten Werke sind: „Lehrer Gnus“, „Gelobtes Land“, „Young Years of King Henry IV“ und „Mature Years of King Henry IV“.
Paul Thomas Mann war 4 Jahre jünger als sein Bruder. Er ist Nobelpreisträger. Seine literarische Tätigkeit begann mit der Gründung der Zeitschrift "Spring Thunderstorm". Dann schrieb er Artikel für die Zeitschrift „XX Century“, die von seinem Bruder herausgegeben wurde. Berühmt wurde Thomas mit dem Roman „Buddenbrooks“. Er schrieb es basierend auf der Geschichte seiner eigenen Familie. Seine anderen berühmten Romane sind Doktor Faustus und Der Zauberberg.
Ziele:
- Entwicklung des kognitiven Interesses an der Literatur des Landes der studierten Sprache;
- Erweiterung des regionalen Wissensspektrums zum Werk von Goethe, Schiller und Heine;
- Entwicklung ästhetischer Ansichten und Gefühle der Schüler;
- Hörenlernen mit allgemeinem inhaltlichem Umfang;
- lexikalisches Material zu systematisieren und die Studierenden auf eine Botschaft zu einem Thema vorzubereiten, das auf interdisziplinären Zusammenhängen basiert.
Ausrüstung: Plakate und Stände, die den Werken der großen deutschen Klassiker gewidmet sind, Illustrationen zu ihren Werken, Aussagen berühmter Persönlichkeiten über die Arbeit von Dichtern, Zeilen aus ihren Werken, eine Ausstellung von Werken von Dichtern, eine Kassette mit Musikwerken, ein Tonbandgerät.
Sprüche über Dichter:
1. Wir sind damit aufgewachsen, es liegt uns am Herzen und hat unsere Entwicklung in vielerlei Hinsicht beeinflusst. (F. Dostojewski über Schiller)
2. Im fernen Mitternachtslicht
Ich lebte von deiner Muse
Und für mich mein Genie Goethe
Friedensstifter des Lebens war! (V. Schukowski)3. Es gibt nicht die geringste Möglichkeit, den betörenden Charme von Heines Poesie zu leugnen. (DI Pisarev)
Redewendungen:
- Willst du die anderen verstehen, blick in dein eigenes Herz. (F. Schiller)
- Edel sei der Mensch, Hilfsreich und Gut. (J. W. Goethe)
- Wir wollen auf Erden glücklich sein, und wollen nicht mehr darben. (H. Heine)
Einführung
Musik erklingt. Vor dem Hintergrund der Musik spricht der Lehrer die Worte aus:
Willkommen liebe Gäste zu unserer Stunde der Poesie. Man lernt Deutsch in der ganzen Welt. Die deutsche Sprache ist eine Sprache der Kultur und der Wissenschaft. Wer kennt nicht die großen deutschen Dichter J. W. Goethe, F. Schiller, H. Heine? Ihre Dramen spielt man in allen Theatern der Welt. Wir schätzen J. W. Goethe, F. Schiller, H. Heine als hervorragende Realisten und große Denker ihrer Zeit. Wir sprechen heute über ihr Schaffen. Die Werke von diesen Dichtern wurden von Lermontow, Tuettschew, Fet, Block übersetzt.
Sprecher. J. W. Goethe wurde am 28. August 1749 in Frankfurt am Main geboren. Er erhielt eine gründliche Bildung im Elternhaus. Goethe an der Leipziger Universität. In dieser Zeit schrieb er das Gedicht „Heidenröslein“. Goethe sprach dieses Gedicht der Frau, die er liebte. Damals war er 22 Jahre alt.
Vor musikalischer Untermalung lesen 2 Schüler das Gedicht auswendig.
| Heidenröslein(Goethe) Sah ein Knab ein Roslein stehn, |
wilde Rose(D. Usov) Der Junge sah eine Rose |
Sprecher. Der junge Goethe liebte sehr die Natur. Er machte oft Wanderungen in die Berge, in den Wald. In vielen lyrischen Gedichten besingt Goethe die Schönheit der Natur.
Unterlegt mit Musik rezitieren die Schülerinnen und Schüler die Gedichte „Meeresstille“, „Gefunden“ auf Deutsch und Russisch auswendig.
(Siehe das Gedicht „Gefunden“ im Anhang oder auf Seite 31 von I.L. Bims Lehrbuch „Steps 5“)
Sprecher. Goethe liebte es sehr nach Ilmenau zu fahren, um sich dort ein wenig zu erholen. Von Erbe aus wanderte er oft auf den Berg Kickelhahn, zu einem kleinen Haus im Walde. Da wohnte Goethe im Herbst 1783 acht Tage lang. In dieser Zeit erstand sein bekanntes Gedicht „Wanderers Nachtlied“. Goethe schrieb es mit Bleistift an die hölzerne Wand des Hauschens:
Über allen Gipfeln
Ost Ruh,
In Allen Wipfeln
Spürest du
Kaum einen Hauch
Die Vogleinschwegen im Walde
Warte nur, balde
Ruhest du aux.
Die Lehrerin. Wunderschön, nichts Krieg? Es ist nicht leicht Poesie aus einer Sprache in die andere zu übersetzen.Hort drei Übersetzungen dieses Gedichts und sagt: „Welche Übersetzung gefallt euch mehr? Warum?”
(Schüler lesen Übersetzungen russischer Dichter, vergleiche)
Die Musik zu diesem Gedicht schrieben überarbeitete Komponisten A. Warlamow, A. Rubinstein, S. Tanejew, G. Swiridow, M. Ippolitow-Iwanow und andere.
(Die Schüler hören die Romanze „Berggipfel“ auf Russisch.)
Sprecher. J. W. Goethe interessierte sich nicht nur für Poesie, sondern auch für Kunst. Er schuf viele Dramen und Prosawerke. Sein grosses Werk ist die Tragodie „Faust“, an dem der geniale Dichter fast sein ganzes Leben lang (1774–1831) geschrieben hat. Hier versucht Goethe die Grundfragen des menschlichen Daseins zu lösen. Die Grundidee des ganzen Werkes kann man aus Fausts letztem Monolog verstehen: (Vor musikalischer Untermalung sprechen die Studierenden einen Monolog auf Deutsch und Russisch auswendig.)
Faust findet zum Schluss das höchste Ziel des Lebens in der Arbeit für das Glück des freien Werktätigen der Menschheit. Der große russische Dichter A.S. Puschkin sagte, dass „Faust“ die große Schöpfung des poetischen Geistes ist.
Die Lehrerin. J. W. Goethe interessierte auch für Sprachen. Der junge Goethe lernte nicht nur Deutsch, Latein und Italienisch, sondern auch Englisch, Griechisch und Französisch Um diese Sprachen gut zu erlernen, schrieb er Briefe in allen diesen Sprachen an sich selbst. Erfindet dazu ein Rollenspiel. (Hören. Text aus dem Lehrbuch. Gespräch über das Gehörte.)
Sprecher. Goethe hatte vielseitiges Interesse. In Goethes Wohnhaus kann man auch wissenschaftliche Sammlungen zur Geologie, Mineralogie und Botanik sehen. Allgemein bekannt ist seine große Liebe für Malerei und Musik. Der große Goethestern im Alter von 83 Jahren in Weimar, wo er am Hofe des Herzogs lebt. Goethe war hier als Staatsmann taetig.
Die Lehrerin. In Weimar vor dem Nationalgalerie steht das Goethe-Schiller-Denkmal. Dieses Denkmal symbolisiert die Freundschaft zwischen Goethe und Schiller.
Sprecher. Friedrich Schiller wurde in dem kleinen süddeutschen Städtchen Marbach am Neckar geboren. Er war 10 Jahre junger als Goethe. Der Junge war begabt und lernte fleissig. Er lebt zu einer Zeit, da Deutschland in mehr als 300 kleinen Staaten den Krieg zersplittert. Überall herrschte feudaler Despotismus und Tyrannei.Das erfuhr auch Schiller früh genug. Schillers Vater war Arztgehilfe beim Militar. Mit 13 Jahren musste er gegen seinen Willen auf die Militärschule des Herzogs von Württemberg gehen, um dort Medizin zu studieren. Auf der Schule herrschte die stärkste Disziplin. Man musste kein offenes Wort reden. In dieser Schule lernte junger Schiller den Despotismus hassen. Friedrich Schiller schrieb viele Gedichte, Balladen, Dramen. Seine Werke fortgesetzte Schiller dem Menschen, dem Glück, der Liebe. Darunter sind zwei Gedichte: „Die Hoffnung“ und „Das Mädchen aus der Fremde“. (Die Schüler lesen diese Gedichte vor dem Hintergrund der Musik auswendig)
Die Hoffnung (F. Schiller)
Es reden und träumen die Menschen viel
von besseren kuenftigen Tagen.
Nach einem glücklichen, goldenen Ziel
sieht man sie nennen und jagen.
Die Welt wird alt und wird wieder jung,
doch der Menschhoft immer Verbesserung.
| Das Mädchen aus der Fremde
(F. Schiller) In einem Tal bei Armen Hirten Sie war nichts in dem Tal geboren, Sie brachten Blumen mit und Früchte, Und teilte jedem eine Gabe, Willkommen waren alle Gäste, |
Jungfrau aus einem fremden Land
(I. Mirimsky) Jahr für Jahr Anfang Mai, Sie lebte in einem fremden Land, Sie brachte mit Und der Junge und der alte Mann mit einem Stock, Sie gab großzügig |
Sprecher. Auf der Militarschule entstand Schillers erstes Drama „Die Räuber“. Schiller war damals 22 Jahre alt. „Gegen die Tyrannen!“ Stand auf dem Titelblatt des Werkes. Das war der Kampfruf, mit dem der jungen Dichter in der Welt trat. Nach der Aufführung der „Räuber“ musste Schiller die Heimat verlassen. Er führt ein schweres Leben in der Fremde. Niemand wollte die „Rauber“ druecken. Da musste Schiller Geld leihen und das Drama auf eigenen Kosten erscheinen lassen. Das Titelblatt zeigte einen Löwen, der gegen die Tyrannen aufspringt. Die Erstaufführung seines „Rauber“ war im Mannheimer Nationaltheater.
Sprecher. Für sein Drama „Kabale und Liebe“ entnahm Schiller den Stoff der deutschen Wirklichkeit seiner Zeit. Ferdinand, der Sohn des Hofpräsidenten eines deutschen Herzogtums, liebt Luise, die Tochter eines einfachen Burgers, und will sie trotzt des Standenunterschiedes heiraten. Der Präsident will seinen Sohn mit der Geliebten des Herzogs verheiraten, um sich dadurch die Gunst des Herzogs zu erhalten. An der Kabale des Hofes gehen Ferdinand und Luise zu Grunde.
Schoenungslos entlarvte Schiller in diem Drama die Zustaende im feudalen Deutschland. (Rede eines Literaturlehrers über die Geschichte, Entstehungszeit der Werke „Betrug und Liebe“ und „Wilhelm Tell“, über die Handlung und die Hauptfiguren dieser Werke.)
Die Lehrerin: In seinem Drama „Wilhelm Tell“ (1804) zeigt Schiller, wie die Einheit im Kampf des Volkes gegen die Tyrannei geboren ist. Dieses Gedicht ist aus diesem Drama. Die Schüler sagen das Gedicht „Jägerliedchen“ und die Übersetzung auswendig auf. (Siehe Anhang oder Beams 5-Schritte-Tutorial, Seite 32)
Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Schiller in Weimar. In diesem Jahr waren Goethe und Schiller in herzlicher Freundschaft verbunden. Friedrich Schiller starb nach langer, schwerer Krankheit am 9. Mai 1805.
Sprecher. Eine besondere Rolle in der deutschen Literatur spielte der große Dichter Heinrich Heine. Er wurde am 13.Dezember 1797 in Düsseldorf am Main geboren. Sein Vater war Kaufmann. Als Heine das Gymnasium det hatte, schickte man ihn nach Hamburg. Dort sollte er im Geschäft seines reichen Onkels den Beruf des Kaufmanns erlernen. Aber Heinrich hatte andere Wünsche: er interessierte sich für Literatur, Kunst und Politik. Und der Onkel gab ihm die Möglichkeit zu studieren. Heine möglicherweise in Bohn, später in Göttingen und Berlin. In diesen Jahren schrieb er seine ersten Gedichte, mit denen er großen Erfolg hatte. Im Jahre 1821 erschien sein „Buch der Lieder“, dass die Heimat, die Natur und die Liebe besang. (Die Schüler lesen die Gedichte „Ein Fichtenbaum“, „Leise zieht durch mein Gemut“ und die Übersetzung von M. Lermontov auswendig.)
(Siehe das Gedicht „Leise zieht durch mein Gemut“ im Anhang oder in Bims Lehrbuch „Steps 5“, S. 81)
Sprecher. Schon in früher Jugend interessierte sich Heine für Märchen und Volkssagen. Am Rhein gibt es viele alte Sagen. Dort horte Heine auch die Sage von der „Lorelei“ – das ist der Name einer Nixe, die im Rhein wohnt. Wie die Sage berichtet, sitzt die Lorelei manchmal an schönen Sommerabenden hoch oben auf einem Berg über dem Rhein. Sie singt wundervolle Lieder. Viele Fischer schauen zu ihr nach oben, hören den Gesang der Lorelei, führen mit ihren Schiffen auf ein Riff auf und fanden im Wasser den Tod. Diese alte Weise von der Lorelei hat Heine in Gedichtform niedergeschrieben. Sein Gedicht „Lorelei“ wurde von vielen russischen Dichtern übersetzt. (Der Lehrer liest das Gedicht „Lorelei“ auswendig, und die Schüler lesen die Übersetzung von Levik und Blok, dann vergleichen und analysieren die Schüler und der Literaturlehrer die Übersetzungen von drei Dichtern, vergleichen das Bild von Lorelei in der Legende und in Heines Gedicht).
(Siehe Loreleis Gedicht im Anhang oder in I.L. Beams Lehrbuch „Steps 4“, S. 205-206)
Das Gedicht „Lorelei“ gehört zu den besten Werken der deutschen Lyrik. Die Sprache dieses Gedichtes ist sehr melodisch. Friedrich Silcher komponierte Musik zu Heines Gedicht. Als Lied ist das Werk in aller Welt sehr bekannt.
(Alle hören das Lied „Lorelei“, wer möchte, singt gemeinsam)
Sprecher. Viele Heines Werke waren eine scharfe Satire auf das damalige Deutschland. Sie wurden in Deutschland verboten. Im Jahre 1831 verliess Heine Deutschland und fuhr nach Paris. Hier lebt er bis zu seinem Tode. Damals erschien das satirische Gedicht „Deutschland. Ein Wintermärchen“, in dem Heine nicht nur die bestehende Gesellschaftsordnung kritisiert, sondern auch von einer revolutionären Umgestaltung Deutschlands spricht. In Paris schrieb er das Gedicht über seine Bedeutung als Dichter. Er spielt in diem Gedicht auf die politische Situation in Deutschland an.
(Vor musikalischer Untermalung lesen die Schüler das Gedicht von Heine und die Übersetzung von Levik)
| Wenn ich an deinem Hause (H. Heine) Wenn ich an deinem Hause |
Wenn Ihre Spur (V. Levik) Wenn Ihre Spur |
Die letzten Jahre seines Lebens war Heine schwer krank und konnte das Bett nicht verlassen. Er Stern am 27. Februar 1856
(Vor musikalischer Untermalung liest der Schüler die „Hymne“ auf Deutsch und Russisch auswendig)
Die Lehrerin. Die Werke von Goethe, Schiller und Heine haben ihre Bedeutung auch heute nicht verloren. Sie sind sehr aktuell. Auch heute lassen ihre Werke die Herzen aller Menschen schlagen. Unsere Stunde der Poesie ist zu Ende. Vielen Dank für eure aktive Teilnahme in der Stunde. (Die Schüler beantworteten Quizfragen über das Leben und Werk von Dichtern in der nächsten Lektion).
Anwendung
| Loreley(Heinrich Hein) Ich weiß? nichts, was soll es bedeuten, Gefunden(Goethe) Ich ging im Walde Jägerliedchen (fr. Schiller) Mit dem Pfeil, dem Bogen Leise zieht durch mich in Gemut (H. Heine) Leise zieht durch mich in Gemut |
Lorelei (A. Block) Ich weiß nicht, was es bedeutet Gefunden(I. Mirimsky) Ich bin durch den Wald gewandert... Pfeillied (O. Mandelstam) Mit Bogen und Köcher Kling hinaus bis an das Haus, |
P.S. Anstelle eines Umlauts wird der Buchstabe e gedruckt.
allgemeine Charakteristiken
Die Literatur der deutschen Aufklärung entwickelte sich unter Bedingungen, die sich erheblich von denen der fortgeschrittenen Länder Europas - England und Frankreich - unterschieden. Der Dreißigjährige Krieg (1618–1648) war für Deutschland eine nationale Katastrophe. Nachdem das Land vier Fünftel seiner Bevölkerung verloren und einen tiefen wirtschaftlichen Ruin erlitten hatte, wurde es in die Region zurückgeworfen kulturelle Entwicklung. Das Fehlen eines einzigen politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Zentrums wirkte sich sowohl im materiellen als auch im geistigen Bereich schmerzlich aus. Die Isolierung und Isolation der deutschen Fürstentümer (im 18. Jahrhundert gab es 360 von ihnen mit zahlreichen durchsetzten mit noch kleineren Feudalgütern) verstärkten die Unterschiede zwischen den lokalen Dialekten und behinderten die Schaffung einer einzigen Literatursprache.
Der Absolutismus in Deutschland nahm eine spezifische Form der Kleinmacht an: Nachdem er alle negativen Merkmale einer absoluten Monarchie im großen Stil gelernt hatte, Willkür und Despotismus, Bevorzugung und Verdorbenheit des Hofes, Rechtslosigkeit und Erniedrigung der Untertanen, war er nicht in der Lage, sie zu ertragen auf die zentralisierende Funktion. Auch der allmähliche Aufstieg der größten deutschen Staaten (vor allem Preußen) konnte nicht den Grundstein für eine nationale und staatliche Einigung legen.
Diese Umstände hinterließen besondere Spuren in der sozialen Struktur der deutschen Gesellschaft – vor allem in der Rolle und Stellung des wirtschaftlich schwachen, politisch herabgesetzten Bürgertums. Dies bestimmte das langsame Wachstum ihres spirituellen und sozialen Selbstbewusstseins. Nicht umsonst wird sie oft als Bürger bezeichnet, denn dies unterstreicht ihren Unterschied zur Bourgeoisie der fortgeschrittenen europäischen Länder.
Der deutsche Adel diente entweder in der Armee oder gruppierte sich um die Fürstenhöfe oder verbrachte sein Leben auf seinen Gütern und frönte dem Müßiggang, der Jagd, primitiven und derben Unterhaltung. Die Bandbreite seiner spirituellen Interessen war äußerst begrenzt.
Ein spezifisch deutsches Phänomen waren freie Reichsstädte, formal direkt der Reichsgewalt unterstellt, die zu Beginn des 18. war schon rein nominell. Sie waren nicht von den örtlichen Fürsten abhängig, sie wurden von der patrizischen Spitze der Bürger regiert, und innerhalb der Stadtmauern wurden sozusagen die Vorstellungen von den Standesprivilegien des Adels beseitigt.
Die Bauernschaft schmachtete unter der Last unerträglicher Erpressungen, Zölle und Rekrutierungen, die für viele deutsche Fürsten zu einer dauerhaften Einnahmequelle wurden: Sie stellten Söldner für die in den Kolonien kriegführenden Großmächte und unterhielten dafür ihren exorbitant prachtvollen Hof , baute Lustschlösser usw. e) Die Massenverarmung der Bauern führte zur Entstehung spontaner sozialer Proteste; Räuberbanden, bestehend aus flüchtigen Bauern, operierten in den Wäldern und auf Landstraßen.
Das politisch zersplitterte Deutschland ist durch eine Vielzahl von kulturellen Zentren gekennzeichnet, die aufeinander folgten oder nebeneinander existierten. Sie entstanden in Fürstenresidenzen, in Universitäts- und freien Reichsstädten, ursprüngliche Oasen geistiger Kultur. Solche Zentren waren Leipzig, Hamburg, Göttingen, bis schließlich im letzten Vierteljahrhundert Weimar die Residenz eines kleinen Fürstentums war, in der sich die gesamte Farbe der deutschen Literatur konzentrierte – Goethe, Schiller, Wieland, Herder, einnahm Vorrang.
Eines der Merkmale der deutschen Kulturatmosphäre des 18. Jahrhunderts. es bestand ein völlig offensichtliches Missverhältnis zwischen dem (besonders seit der Mitte des Jahrhunderts) wachsenden intellektuellen und kreativen Potenzial einerseits und dem geringen Niveau der spirituellen Bedürfnisse der Gesellschaft andererseits. Die deutschen Schriftsteller, die zum größten Teil aus den ärmsten Schichten der Gesellschaft stammten, konnten sich nur schwer zur Bildung durchringen und mussten sich, nachdem sie sie erhalten hatten, mit dem elenden Los eines Heimlehrers oder Landpfarrers begnügen. Die literarische Arbeit konnte nicht einmal die bescheidenste Existenz sichern; Die Mehrheit der deutschen Schriftsteller kannte die Bitterkeit der Not und die demütigende Abhängigkeit von willkürlichen Gönnern.
Die Besonderheit der sozialgeschichtlichen Entwicklung Deutschlands bestimmte die Originalität der deutschen Aufklärung.
Bis zur zweiten Hälfte des Jahrhunderts stellte sie keine ernsthaften politischen Probleme dar, zu denen das öffentliche Bewusstsein des deutschen Bürgers noch nicht gereift war. Aufklärerische Ideale von Freiheit und persönlicher Würde, die Anprangerung der Despotie, fanden ihren Niederschlag in der Literatur in allgemeinster und eher abstrakter Form. Erst in Lessings Emilia Galotti (1772) und in den Dramen des jungen Schiller, in den Gedichten und Essays seines älteren Landsmannes Christian Daniel Schubart erhielten sie eine konkrete Verkörperung.
Religiöse Fragen, die im katholischen Frankreich eine so wichtige Rolle spielten, wurden in Deutschland durch die Präsenz zweier offiziell anerkannter Religionen - des Katholizismus und des Luthertums - sowie vieler Sekten und religiöser Bewegungen (einige davon z. B. des Pietismus) in den Hintergrund gedrängt , spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der literarischen sentimentalen Richtung). Aber auch hier wird der Kampf gegen kirchliche Orthodoxie und Dogmatismus nicht von der Tagesordnung genommen. Sie wird aus den Positionen der "Naturreligion", des aufklärerischen Ideals der Toleranz und des Pantheismus geführt. Dies spiegelte sich in der Publizistik und Dramaturgie Lessings und in den philosophischen Lyriken Goethes wider und wirkte sich indirekt auf die Entwicklung der deutschen Philosophie aus.
Die deutsche Aufklärung tendierte im Allgemeinen zu abstrakten theoretischen Problemen, sie entwickelte umfassend ästhetische, geschichts- und sprachphilosophische Fragen. In diesen Bereichen übertrifft die deutsche Geisteskultur im letzten Drittel des Jahrhunderts sogar andere europäische Länder.
Die deutsche Philosophie der Aufklärung war hauptsächlich idealistisch. Seine Ursprünge gehen auf Gottfried Wilhelm Leibniz zurück, einen herausragenden Mathematiker und rationalistischen Philosophen. Seine Vorstellungen von der "vorher festgelegten Harmonie" der Welt, die ein Gleichgewicht von Gut und Böse, Kausalität, die Welt regieren Schließlich hatte die Lehre von der Vielzahl „möglicher Welten“ einen großen Einfluss auf die Literatur und beherrschte lange Zeit nicht nur die deutschen, sondern auch die europäischen Aufklärer. Aber wenn die Ideen von Leibniz in Deutschland auch in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ihre Autorität behielten, dann erfuhren sie in anderen europäischen Ländern eine entscheidende Neubewertung (siehe Kapitel 10). Die Aktivitäten anderer rationalistischer Philosophen Christian Tomasius, Leibniz' Nachfolger Christian Wolf, Lessings Freunde Moses Mendelssohn, Journalist und Buchverleger Fr. Nicolai und andere Bis zum Ende des Jahrhunderts tauchten auch verschiedene Strömungen eines irrationalistischen Plans auf (F, G. Jacobi, Haman und andere).
Die Sensationsgier war in Deutschland zunächst nicht so weit verbreitet wie in England und Frankreich, dringt aber bereits ab den 1730er Jahren in die ästhetische Theorie ein, verstärkt sich merklich in den ästhetischen und literaturkritischen Werken Lessings und triumphiert schließlich in Weltanschauung und Werk von Herder, Goethe und den Autoren von Sturm und Drang (1770er Jahre). Der eigentliche Aufstieg der deutschen klassischen Philosophie fällt in die letzten Jahrzehnte des Jahrhunderts (I. Kant). Gleichzeitig wird in den Tiefen des deutschen Idealismus ein dialektischer Ansatz zur Lösung grundlegender philosophischer Fragen geboren. Die dialektische Interpretation des historischen Prozesses kennzeichnet die theoretischen Arbeiten Herders und die philosophischen Recherchen des jungen Goethe. Gerade die künstlerische Weltanschauung erweist sich in ihrem reifen Werk als dialektisch.
Die Periodisierung der deutschen Aufklärung entspricht im Allgemeinen der europäischen. Allerdings war die literarische Entwicklung hier durch eigentümliche Einbrüche und Rhythmusschwankungen gekennzeichnet - zunächst deutlich langsam, dann immer beschleunigter. Auch das Verhältnis der künstlerischen Strömungen sieht anders aus.
Das erste Drittel des Jahrhunderts ist die Zeit der Entstehung des Journalismus, der eine erzieherische und verbindende Funktion erfüllt, die Zeit der Etablierung normativer Strömungen. Die Entwicklung theoretischer Fragestellungen in dieser Zeit überflügelt die künstlerische Praxis deutlich. Die frühaufklärerische Klassik, vertreten durch Gottsched und seine Schule, orientiert sich hauptsächlich an französischen, teilweise an englischen Vorbildern. Ende der 1740er Jahre hatte er sich praktisch erschöpft, indem er seine normalisierenden Aufgaben erfüllte, ohne jedoch wirklich bedeutende literarische Werke hervorzubringen. Um die Mitte des Jahrhunderts tritt ein Wendepunkt ein, der durch das Erscheinen einer hellen Dichterpersönlichkeit am literarischen Horizont - Klopstock (vgl. Kap. 19) und ein Jahrzehnt später - durch Lessings scharf polemische Reden gekennzeichnet ist. Von diesem Moment an tritt die deutsche Literatur in eine Zeit äußerst intensiver Entwicklung ein - ein scharfes Aufeinanderprallen verschiedener Strömungen. Der Kampf um die nationale Identität der deutschen Literatur, ihre Befreiung vom Einfluss der französischen Klassik wird von Lessing geführt, der die Ideen von Diderot weiterführt; Klopstock, der zum Sentimentalismus hingezogen ist, und die Generation der 1770er Jahre – Herder, Goethe, die Schriftsteller von Sturm und Drang, die das Erbe des europäischen Sentimentalismus (insbesondere die Ideen von Rousseau) erheblich bereichert und verändert haben.
Einen bescheideneren Platz in diesem Gegensatz verschiedener Richtungen nimmt die Rokokoliteratur ein, die hauptsächlich durch die Lyrik der 1740er bis 1760er Jahre und das Werk von Wieland repräsentiert wird (siehe Kap. 19).
In den letzten zwei Jahrzehnten des Jahrhunderts gab es eine Neubewertung der theoretischen und kreativen Leistungen der Schriftsteller der Sturm-und-Drang-Bewegung mit ihrem ausgeprägten Individualismus und Subjektivismus, eine allmähliche Ausbalancierung, Milderung von Extremen, einen Übergang zu einer Sachlichkeit , manchmal entfernteres Abbild der Realität. Ein neues künstlerisches System entsteht, das "Weimarer Klassizismus" genannt wird und keine direkten Entsprechungen in der Literatur Englands und Frankreichs hat. Sie ist verkörpert in der gemeinsam entwickelten ästhetischen Theorie von Goethe und Schiller und in ihrem Werk der 1780er-1790er Jahre.
Die Entstehung der deutschen Bildungsliteratur ist mit den Aktivitäten von Johann Christoph Gottsched (1700-1766) verbunden. Der Sohn eines preußischen Pfarrers studierte Theologie an der Universität Königsberg, zog es aber zur Literatur und Philosophie. Von 1730 bis zu seinem Lebensende war er Professor an der Universität Leipzig, lehrte Poetik, Logik, Metaphysik und stützte sich in seinen Vorlesungen auf die Ideen von Christian Wolf (1679–1754), dem Popularisierer der Philosophie von G. W. Leibniz.
Tsched wurde wiederholt zum Rektor der Universität gewählt und leitete die Deutsche Literarische Gesellschaft, die den Vergleich mit der Französischen Akademie anstrebte. Gleichzeitig fungierte er als Schöpfer der moralisierenden Wochenzeitschriften „Reasonable Detractors“ und „Honest Man“ (1725–1729), nach dem Vorbild der englischen Satire- und Moralzeitschriften von Steele und Addison. Das Hauptziel dieser Wochenblätter war die Erziehung zur Moral auf „vernünftiger“ Grundlage, der Kampf gegen übertriebene Mode, Elan, Verschwendung und Geiz usw. Politische und soziale Themen wurden in den Zeitschriften nicht diskutiert, und Kritik an der Realität erwarb sich selten eine satirischen Charakter. Den entscheidenden Impuls für die Entwicklung des deutschen Journalismus gaben jedoch Gottscheds Wochenblätter.
Den bedeutendsten Beitrag leistete Gottsched zur Dichtungstheorie, zur Normbildung der deutschen nationalen Literatursprache und zur Gestaltung des deutschen Theaters. 1730 gab er seine heraus Hauptarbeit"Die Erfahrung der kritischen Poetik für die Deutschen", in der er die Hauptbestimmungen der normativen klassizistischen Theorie vorstellte. Gottsched stützte sich hauptsächlich auf die rationalistische Poetik von Boileau (The Poetic Art, 1674), führte jedoch eine pragmatische Didaktik ein, die Boileau fehlt. Als Ausgangspunkt der Tragödie betrachtet Gottsched die „moralische These“, der die ganze Idee und ihre künstlerische Umsetzung unterworfen sind. Er formulierte bestimmte Regeln für den Aufbau einer Tragödie: die Aufteilung in fünf Akte, die berüchtigte „Verkopplung von Szenen“, die aus einander entstehen, die Regel der drei Einheiten. Gottsched wandte sich in Bezug auf die Einheit der Handlung gegen die alten Barockstücke, in denen verschiedene Themen und Handlungsstränge miteinander verwoben waren. Überhaupt zieht sich durch alle theoretischen Schriften Gottscheds eine entschiedene Verneinung der Prinzipien der Barockliteratur. Sie bestimmte maßgeblich die höhnische Haltung und am Ende das Vergessen. Literatur XVII v. im Zeitalter der Aufklärung.
Gottscheds Abhandlung ist in schwerfälliger Prosa geschrieben. Jede Position, akribisch dargelegt, wird durch klassische Beispiele illustriert. Charakteristisch für sein Werk ist auch die von Gottsched geförderte Didaktik. Dennoch spielte The Experience of Critical Poetics eine wichtige Rolle bei der Entstehung der Literatur der frühen Aufklärung, insbesondere des Klassizismus der Aufklärung. Er machte Schluss mit chaotischer Willkür und Schlamperei, stellte der deutschen Literatur eine moralische und soziale Aufgabe, stellte die Forderung nach fachlicher Exzellenz, knüpfte sie an die Errungenschaften der europäischen Literatur.
Die Ausführliche Rhetorik (1728) und die Grundlagen der Kunst der deutschen Sprache (1748) wurden im gleichen normativen Geist geschrieben. Gottsched spricht auch im letzten Werk vom Standpunkt der reinen Rationalität, auf die sein Lehrer K. Wolf den Leibnizschen Rationalismus reduzierte: Sprache ist für ihn Ausdruck logischen Denkens, daher sind die Hauptvorteile der Sprache rationale Klarheit, Logik und grammatikalische Korrektheit . Dabei macht Gottsched keinen grundsätzlichen Unterschied zwischen der Sprache der Wissenschaft und der Poesie.
In der Poesie erlaubt er jedoch "Dekorationen", aber nur insoweit, als sie der "Vernunft" nicht widersprechen. Um die Verwendung von Metaphern einzuschränken, verlangt er also, dass sie klar und verständlich und daher gewohnheitsmäßig und traditionell sind. In Zukunft wird das Problem der literarischen und insbesondere poetischen Sprache zu einer der zentralen Diskussionen in den 1760er-1770er Jahren werden. Die Stilprinzipien von Gottsched würden von den Dichtern und Theoretikern der nächsten Generationen - zuerst Klopstock, später Goethe und Herder - heftig angegriffen und verspottet. Danke an Gottsched United German literarische Sprache wird Obersächsisch (oder Meißen).
Besonderen Wert legte Gottsched auf das Theater – darin war er ein wahrer Aufklärer. Er war sich der Bedeutung des Theaters für die geistige Entwicklung der Nation vollkommen bewusst und unternahm eine Theaterreform, die er nicht nur in seiner Kritischen Poetik, sondern auch in der Praxis konsequent durchführte. Es richtete sich einerseits gegen die Reste des Barocktheaters, andererseits gegen das Volkstheater mit seinen clownesken Elementen, derben Komikeffekten und dem ausnahmslosen Liebling des „unaufgeklärten“ Publikums, der amüsanten Figur Ganswurst ( alias Pikelhering oder Kasperle). Er kontrastierte diese beiden Traditionen mit dem "hohen" literarischen Repertoire, das aus den französischen Klassikern des vergangenen Jahrhunderts (Cornel, Racine, Molière) sowie aus modernen französischen Dramatikern stammte. Gottsched fungierte als Übersetzer von Tragödien, seine Frau übersetzte Komödien. Gemeinsam mit der herausragenden Schauspielerin Caroline Neuber, die viele Jahre eine Wandertheatertruppe leitete, versuchte Gottsched, den Grundstein für das Deutsche Nationaltheater in Leipzig zu legen. 1737 wurde Gansvurst auf der Bühne des Neubershi-Theaters (wie es von den Zeitgenossen bekannt genannt wurde) trotzig mit Stockschlägen vertrieben. Diese Aktion sollte, so Gottsched, den endgültigen Bruch mit den Traditionen des plumpen und „obszönen“ Theaterspektakels symbolisieren.
Das Theaterunternehmen von Gottsched und Caroline Neuber geriet in ernsthafte finanzielle Schwierigkeiten, was zu einem Zerwürfnis zwischen ihnen führte. Das Caroline Neuber Theater wurde nie (und konnte es damals auch nicht werden) ein Nationaltheater. Andere später entstandene Truppen entweder in Hamburg (unter Beteiligung Lessings, s. Kap. 18) oder in Mannheim (wo Schillers erste Dramen aufgeführt wurden) wurden auch nicht zu ihnen. Kommen Sie der Erkenntnis näher geliebter Traum Nur Goethe, der Ende der 1780er Jahre das Weimarer Theater leitete, war dazu bestimmt, deutscher Aufklärer zu werden.
Das poetische Werk von Gottsched selbst zeichnete sich weder durch Glanz noch durch Originalität aus. Er schrieb Gedichte in traditionellen klassischen Genres (Oden, Botschaften usw.), aber sein bedeutendstes Werk war die Tragödie "The Dying Cato" (1731), geschrieben in alexandrinischen Versen. Dieser Vers (jambischer Sechsfuß mit Paarreimen, orientiert am französischen Vorbild) beherrschte die deutsche Bühne, bis er von der Prosa verdrängt wurde – zunächst im kleinbürgerlichen Drama, dann in der Dramaturgie des Sturm und Drang. Die Wiederbelebung der poetischen Tragödie findet bereits am Vorabend der Weimarer Klassik in Lessings Philosophendrama Nathan der Weise (1779, s. Kap. 18) statt. Seit dieser Zeit verwenden Dramatiker Shakespeares ungereimten jambischen Pentameter.
Als Vorbild für Gottsched diente die gleichnamige Tragödie von J. Addison. In der deutschen Fassung erhielt das hochbürgerliche Thema aus der Geschichte des republikanischen Roms jedoch einen merklich eingeengten moralisierenden und belehrenden Charakter. Dennoch war Gottscheds Sterbender Cato die erste Erfahrung einer deutschen Tragödie im Geiste der aufklärerischen Klassik.
Gottscheds hohes Ansehen, sein vielfältiges und reges Wirken und nicht zuletzt sein ausgeprägter normalisierender Charakter machten ihn schon früh zu einer Art Diktator des deutschen Literaturlebens. Gottsched entwickelte eine große Anhängerschaft, normalerweise mit sehr wenig literarischem Talent. Gleichzeitig regte sich aber bereits Mitte der 1730er Jahre Widerstand gegen sein System. Sie entstand in der Schweiz, in Zürich, wo die gesellschaftliche und geistige Atmosphäre merklich anders war als im Kurfürstentum Sachsen, dessen kulturelles Zentrum Leipzig war. Die republikanische Struktur verband sich hier mit einem etwas archaischen Patriarchat und Demokratismus der Moral, tiefer Religiosität (im Gegensatz zur zurückhaltenden und rationalen Einstellung zur Religion des Rationalisten Gottsched). Damit verbunden war auch das traditionelle Misstrauen gegenüber dem Theater.
Die Hauptgegner von Gottsched und seiner Richtung waren die Schweizer Kritiker Johann Jakob Bodmer (Johann Jakob Bodmer, 1698–1783) und Johann Jakob Breitinger (Johann Jakob Breitinger, 1701–1776) – beide stammen aus Zürcher Pfarrerfamilien. Durch enge Freundschaft und die Einheit ihrer literarischen Positionen verbunden, gründeten sie 1720 eine literarische Gesellschaft und begannen, die wöchentlich erscheinenden Conversations of Painters (1721-1723) herauszugeben. Im Gegensatz zu Gottsched stützten sich die "Schweizer" (wie sie in der Literaturgeschichte gewöhnlich genannt werden) in ihrer Theorie auf die englische Literatur, zum Teil auf englische Sensationsgier, von der Elemente in ihren ästhetischen Schriften erkennbar sind. Ästhetische Fragen sie klar über moralischen gesiegt. Der Höhepunkt der Poesie war für sie Miltons Paradise Lost, in das Bodmer übersetzte deutsche Sprache, zuerst in Prosa (1732), dann viele Jahre später in Versen (1780). Das Ergebnis dieser Arbeit waren die Werke „A Critical Discourse on the Miraculous in Poetry and on the Connection of the Miraculous with the Plausible Based on the Defense of Milton’s Paradise Lost“ und „Critical Reflections on Poetic Pictures in Poetry“ (1741). In diesen Schriften verteidigt Bodmer die poetische Fantasie, der er viel mehr Freiheit lässt, als es die klassizistische Doktrin zulässt. Er dehnt die Rechte der poetischen Phantasie, des „Wunderbaren“, auf das Märchen aus, das Gottsched als Produkt eines „unaufgeklärten“ Bewusstseins entschieden zurückgewiesen hat. „Wunderbar“ ist ein vollwertiges Element künstlerischen Schaffens, auch wenn es von unseren üblichen, alltäglichen Vorstellungen von Glaubwürdigkeit abweicht.
Die kosmische Fantasie in Miltons biblischem Epos erhält ihre Rechtfertigung von Bodmer in Leibniz' Lehre von den „vielen möglichen Welten“, die unser Bewusstsein spekulativ konstruiert. Seine Stärke und Bedeutung liegt in der direkten Wirkung der bildlichen Verkörperung auf unsere Gefühle. Ohne den Boden rationalistischer Ästhetik zu verlassen, bringt Bodmer damit ein deutlich sensationalistisches Element in sein Konzept ein. Die Frage nach „sichtbaren Bildern“, „Bildern“ in der damaligen Poesie wurde in der europäischen Ästhetik breit diskutiert, insbesondere im Buch des Franzosen Jacques Dubos „Critical Reflections on Poetry and Painting“ (1719). Dieses Problem wurde in Zukunft von Lessing in Laokoon einer umfassenden Betrachtung unterzogen. In der rationalistischen Ästhetik Gottscheds war dafür kein Platz.
Dieselben Probleme werden in Breutingers theoretischem Hauptwerk Kritische Poetik (1741, mit einem Vorwort von Bodmer) erörtert, das sich direkt gegen Gottscheds fast gleichnamiges Werk richtet. Die grundlegende Neuheit der Theorie der „Schweizer“ liegt in der ausschließlichen Rolle der künstlerischen Imagination, die Sinneseindrücke reproduziert. Poesie zeigt Affekte, starke Gefühle, die nicht von der Vernunft kontrolliert werden. Das zeigt ihre Verbundenheit zur Natur. Und es betrifft nicht nur das Bewusstsein, den Verstand, sondern auch Gefühle (daher die speziell spezifizierte Bedeutung des Bildes „berühren“). Sensationell gefärbt sind auch Breutingers Urteile über die poetische Sprache, ihre besondere Ausdruckskraft, die in den poetischen und theoretischen Artikeln Klopstocks weiterentwickelt wurden.
So verlief die Offensive gegen die Gottsched-Doktrin Anfang der 1740er-Jahre entlang einer breiten Problemfront, sowohl in rein ästhetischer als auch in sozialer Hinsicht: Wenn Gottsched in Anlehnung an Boileau eine Fokussierung auf „Hof und Stadt“ forderte, an der aufgeklärten Spitze der Gesellschaft, dann hatten "Schweizer" in voller Übereinstimmung mit den demokratischen Grundlagen und Traditionen ihrer Heimat ein viel breiteres Publikum im Sinn. In diesem Sinne ist ihre Hinwendung zur englischen statt zur französischen literarischen Tradition durchaus verständlich. Gleichzeitig bedeutete enthusiastische Bewunderung für Milton keineswegs, dass sie die politische und bürgerliche Bedeutung seines Gedichts verstanden. Die „Schweizer“ bewunderten „Paradise Lost“ vor allem als religiöses Epos und träumten ernsthaft vom Erscheinen eines solchen Werks auf deutschem Boden. Deshalb nahmen sie das Erscheinen der ersten Lieder von Klopstocks „Messias“ begeistert an. Bodmers dichterisches Schaffen ging in die gleiche Richtung: Er schrieb Gedichte zu biblischen Themen – „Patriarchaden“ (das bedeutendste unter ihnen ist „Noah“, 1750), in denen er versuchte, Klopstocks dichterische Entdeckungen umzusetzen. Aber Bodmers künstlerisches Talent war der Einsicht und Schärfe seines theoretischen Denkens deutlich unterlegen. „Patriarchen“ wurden von Zeitgenossen eher ironisch wahrgenommen.
Viel wichtiger war die Arbeit von Bodmer und Breutinger, die Denkmäler der mittelalterlichen deutschen Poesie wiederzubeleben. 1748 erschienen „Muster schwäbischer Dichtung des 13. Jahrhunderts“. - die erste Veröffentlichung von Liedern von Walther von der Vogelweide und einigen anderen Minnesängern (einige Jahre zuvor widmete Bodmer dieser Dichtung einen eigenen Artikel). 1758–1759 eine umfangreiche Sammlung von Gedichten von 140 mittelalterlichen Dichtern erschien. Im Jahr zuvor hatte Bodmer ein Manuskript mit zwei Gedichten aus dem Nibelungenlied-Zyklus veröffentlicht, Kriemhilds Rache und Klage. Diese konsequente Propaganda der mittelalterlichen Poesie ist das größte Verdienst Bodmers, der hier der Entdecker war, und auch die Manifestation einer neuen Richtung, die den Haltungen Gottscheds direkt gegenübersteht. Alle Unternehmungen der „Schweizer“ zusammengenommen zeugen von der Suche nach national originellen Wegen für die deutsche Literatur und nehmen in vielerlei Hinsicht den literarischen Aufschwung der 1770er Jahre vorweg. Der Versuch, sensationelle Positionen mit traditionellem Rationalismus, etwas provinzieller Isolation und Archaismus zu verbinden, behinderte jedoch die Entwicklung der von den "Schweizern" entwickelten Ästhetik. Besonders deutlich wird dieser Kompromisscharakter in den 1760er und 1770er Jahren, als die Auseinandersetzungen mit Gottsched längst der Vergangenheit angehörten und die jüngere Generation, die die „Schweizer“ ablöste, die darin enthaltenen Anfänge des Neuen viel konsequenter und entschlossener entwickelte ihre Arbeit.
Deutsche Schriftsteller und Dichter des 18. Jahrhunderts
Goethe ist einer der berühmtesten Schriftsteller der Welt. Sein voller Name klingt wie Johann Wolfgang von Goethe. Er war nicht nur ein Dichter, sondern auch ein Naturforscher, ein großer Denker und Staatsmann. Er wurde 1749 geboren und lebte 82 Jahre. Goethe schrieb Gedichte und Komödien. Als Autor des Buches „Das Leiden des jungen Werther“ ist er weltweit bekannt. Die Geschichte, wie dieses Werk die Köpfe junger Menschen – Goethes Zeitgenossen – stark beeinflusst hat, ist weithin bekannt. Und eine Selbstmordwelle schwappte über Deutschland. Junge Männer ahmten den Protagonisten des Werks – Werther – nach und begingen aus unglücklicher Liebe Selbstmord. In den Taschen vieler junger Selbstmörder wurde ein Band der Leiden des jungen Werthers gefunden.
Wilhelm Heinze ist ein nicht minder begabter Schriftsteller, der jedoch größtenteils nur Literaturkritikern und Philologen bekannt ist. In Russland ist er für den von Petrovsky übersetzten Roman „Ardingello and the Blessed Isles“ bekannt. Geboren 1746, gestorben 1803. Und erst 1838 wurden Heinzes Gesammelte Werke veröffentlicht.
Deutsche Kinderschriftsteller des 18. Jahrhunderts
Jeder hat als Kind die Märchen der Brüder Grimm gelesen oder gehört. Jacob und Wilhelm Grimm sind deutsche Schriftsteller, die seit ihrer Kindheit jedem bekannt sind. Sie waren nicht nur Märchenschreiber, sondern auch Sprachwissenschaftler und Erforscher ihrer nationalen Kultur. Darüber hinaus gelten die Brüder als Begründer der wissenschaftlichen Germanistik und Germanistik. Sie wurden mit einem Jahr Unterschied geboren: Jacob - 1785 und Wilhelm - 1786. Jakob überlebte seinen Bruder um vier Jahre. Die Märchen der Gebrüder Grimm werden von Kindern aller Nationen geliebt. Viele sind, wie man so schön sagt, mit ihren „Bremer Stadtmusikanten“, „Schneewittchen“ und „Rotkäppchen“ groß geworden.
Schriftsteller des 19. Jahrhunderts
Nietzsche ist einer der ersten, dessen Name in den Sinn kommt, wenn man sich an deutsche Schriftsteller des 19. Jahrhunderts erinnert. Nur wenige lesen seine Werke, aber viele haben von ihm und seiner Philosophie gehört. Der vollständige Name des Autors lautet Friedrich Wilhelm Nietzsche. Er wurde 1844 geboren und lebte 56 Jahre. Er war nicht nur Schriftsteller, sondern auch Philosoph und Philologe. Leider endete seine schöpferische Tätigkeit 1889 krankheitsbedingt, und als Schriftsteller gewann er erst nach seinem Tod an Popularität. Das Schlüsselwerk von Nietzsches Schaffen ist das Buch Also sprach Zarathustra.
Theodore Storm ist ein weiterer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Dies ist sowohl ein Dichter als auch ein Prosaautor. Storm wurde 1817 geboren und lebte 70 Jahre. Die bekanntesten Werke von Storm sind die Kurzgeschichten „Angelika“ und „Der Reiter auf dem weißen Pferd“.
20. Jahrhundert in der deutschen Literatur
Heinrich Böll ist der Empfänger des Nobelpreises im Jahr 1972. Er wurde 1917 geboren und schreibt seit frühester Kindheit Geschichten und Gedichte. Allerdings begann er erst 1947 mit dem Druck seiner Werke. In Bells Prosa für Erwachsene gibt es viel über Kriegs- und Nachkriegsthemen. Da er selbst den Krieg überlebte und sogar in Gefangenschaft war. Bekannter sind Bells Sammlungen von Kurzgeschichten Not Just for Christmas, When the War Started und When the War Ended sowie der Roman Where Have You Been, Adam? 1992 erschien Bells Roman „The Angel Was Silent“, der 2001 ins Russische übersetzt wurde. Zuvor zerlegte der Autor es gegen ein Honorar selbst in eine Reihe von Geschichten, da er und seine Familie Geld brauchten.
Remarque ist auch einer der berühmtesten Schriftsteller. Erich Maria Remarque nahm zu Ehren seiner Mutter einen zweiten Vornamen für ein Pseudonym an. Er wurde 1898 geboren, 1916 wurde er zum Kampf an die Westfront geschickt, wurde schwer verwundet, verbrachte viel Zeit im Krankenhaus. Alle seine Hauptromane sind Antikriegsromane, weshalb die Nazis seine Bücher sogar verboten haben. Die bekanntesten Romane sind All Quiet on the Western Front, Three Comrades, Borrowed Life, Arc de Triomphe und Love Thy Neighbor.
Franz Kafka ist Österreicher, gilt aber als einer der wichtigsten deutschsprachigen Autoren. Seine Bücher sind einzigartig in ihrer Absurdität. Die meisten von ihnen wurden posthum veröffentlicht. Er wurde 1883 geboren und starb 1924 an Tuberkulose. Berühmt sind seine Sammlungen: „Strafe“, „Kontemplation“ und „Hunger“. Sowie die Romane The Castle und The Trial.
Deutsche Schriftsteller haben einen großen Beitrag zur Weltliteratur geleistet. Die Namensliste lässt sich noch lange fortführen. Es kommen noch zwei weitere Namen hinzu.
Mann Brüder
Heinrich Mann und Thomas Mann sind Brüder, beide berühmte deutsche Schriftsteller. Heinrich Mann - Prosaschriftsteller, geboren 1871, arbeitete im Buchhandel und Verlag. 1953 stiftete die Berliner Akademie der Künste den jährlichen Heinrich-Mann-Preis. Seine bekanntesten Werke sind: „Lehrer Gnus“, „Gelobtes Land“, „Young Years of King Henry IV“ und „Mature Years of King Henry IV“.
Paul Thomas Mann war 4 Jahre jünger als sein Bruder. Er ist Nobelpreisträger. Seine literarische Tätigkeit begann mit der Gründung der Zeitschrift "Spring Thunderstorm". Dann schrieb er Artikel für die Zeitschrift „XX Century“, die von seinem Bruder herausgegeben wurde. Berühmt wurde Thomas mit dem Roman „Buddenbrooks“. Er schrieb es basierend auf der Geschichte seiner eigenen Familie. Seine anderen berühmten Romane sind Doktor Faustus und Der Zauberberg.
