Veranstaltungstätigkeit als Instrument der Museumsentwicklung (am Beispiel „Nacht der Museen“). „Museum und Gemeinden

Museum als Instrument zur Verbesserung der Lebensqualität Museum als verdienstvolle Zuwendung 119

Kommunal-, Kreis-, Landmuseen in klein gelegen Siedlungen, wo niemand auch nur an die Vielfalt kreativer Praktiken denkt, werden oft zur einzigen Möglichkeit für die Anwohner, Zugang zu kulturellen Vorteilen zu erhalten. Das tägliche Leben kleiner Museen ist mit vielen Schwierigkeiten behaftet, ihre Aktivitäten bringen in der Regel keinen Gewinn, die Mittel sind gering und enthalten praktisch keine Raritäten. Dennoch bleibt das Museum auch unter diesen schwierigen Bedingungen ein wesentliches Element der Lebensqualität, das Bildungs-, Kommunikations-, Erholungs- und andere Funktionen erfüllt.

Kleine Museen sind nicht so sehr mit dem Fachlichen als vielmehr mit der lokalen Gemeinschaft eng verbunden. Die erste Bekanntschaft erfolgt schon in jungen Jahren, in Kindergarten, Schule, dann ist es an der Reihe, die eigenen Kinder und Enkel ins Museum zu bringen. Viele lokale Museen verbinden ihre Aktivitäten nicht mit dem Tourismusgeschäft, ihre Ausstellungen glänzen nicht immer mit innovativen Ideen und die Mitarbeiter halten es nicht für notwendig, das Museum im Informationsbereich zu fördern. Gleichzeitig ist das Potenzial kleiner Museen in Sachen Konsolidierung und Selbstbestimmung der lokalen Gemeinschaft recht groß.

Der Beitrag der Heimatmuseen zur Erhaltung und Wiedergabe der Heimatgeschichte kulturelles Erbe entspricht dem Verständnis der "fortschrittlichsten" Vertreter der Behörden. Der Museumsbereich gehört jedoch nicht zu den Prioritäten der staatlichen Förderung in den nächsten Jahren. In dieser Situation kompensieren lokale Museen die fehlenden Mittel mit Ideen, von denen die meisten irgendwie mit den Problemen der lokalen Gemeinschaft zusammenhängen.

Natürlich treten kleine Museen in den Provinzen selten im gesamtrussischen Informationsraum auf, es gibt keine einheitlichen Statistiken über ihre Aktivitäten. Es ist unmöglich, auch nur die Anzahl der bestehenden Museen zuverlässig zu kennen, ganz zu schweigen von den konkreten Fakten ihrer Arbeit und deren Bewertung durch die lokale Gemeinschaft. Im Vergleich zur Größe des Landes ist die Menge an verfügbaren Informationen über lokale Museen nur ein kleiner Bruchteil. Dennoch wird aus ihrer Analyse deutlich, dass ein Museum in den russischen Provinzen derzeit als Instrument gesehen wird, wenn nicht zur Wiederherstellung und Entwicklung des Territoriums, so doch zumindest zur Verbesserung der Lebensqualität der lokalen Bevölkerung. In den letzten Jahren wurden traditionelle Museumseinrichtungen zunehmend modernisiert, vorrevolutionäre Sammlungen restauriert, neue Museen und Ausstellungen eröffnet.

In der Stadt Nyandoma in der Region Archangelsk ist das Museum vor kurzem, im Jahr 2006, erschienen und hat den Status städtische Einrichtung Kultur. Dies ist das erste Museum, das in einer kleinen Stadt (Bevölkerung - 21,6 Tausend Menschen im Januar 2009 120) eröffnet wurde, die Ende des 19. Jahrhunderts gegründet wurde. beim Bau der Eisenbahnstrecke Wologda-Archangelsk. Derzeit sind dort zwei große Unternehmen tätig – ein Lokomotivdepot und eine Geflügelfarm, aber die Bevölkerungszahl geht zurück 121 .

Nyandoma liegt auf dem Weg nach Kargopol, aber Touristen kommen fast immer vorbei. „Junge“ Museumsmitarbeiter glauben, dass die Stadt ein reiches historisches und kulturelles Potenzial hat. Der Name der Stadt ist mit einer Legende über einen gewissen Nyan verbunden, dessen gastfreundliches Haus an einer belebten Autobahn ständig von Reisenden besucht wurde. Auf die Frage, ob der Besitzer zu Hause sei, soll die Ehefrau geantwortet haben: „Er ist zu Hause, Nyan, zu Hause“ 122 .

Das historische Heimatmuseum heißt "Nyans Haus". Es befindet sich im Flügel eines historischen Gebäudes, das vor der Eröffnung des Museums leer stand und an dem noch Reparaturarbeiten durchgeführt werden. Management und Mitarbeiter planen Eröffnung Kunstgalerie, eine ortsgeschichtliche Dauerausstellung zur Geschichte Bahnhof und die Stadt, die Traditionen und Bräuche der nördlichen Heimat; Möglichkeiten für ökologischen Tourismus zu entwickeln; ein Gasthaus für Touristen bauen, wo man auf einem alten Bett übernachten kann, Brei aus einem russischen Ofen probieren, in die Ställe schauen… 123 Generell alles tun, damit durchreisende Touristen mindestens einen Tag in der Stadt bleiben.

Das neu entstandene Heimatmuseum versteht sich als moderne Kulturinstitution, die in der Lage ist, auf die Lösung sozioökonomischer Probleme Einfluss zu nehmen. Museumsmitarbeiter sehen das Hauptziel der Arbeit im Aufbau einer Partnerschaftsstrategie mit Vertretern von Regierung und Wirtschaft, die darauf abzielt, die Lebensbedingungen der lokalen Gemeinschaft zu verbessern 124 .

Manchmal versucht ein Museum, das seinen positiven Einfluss erkennt, es auf Bereiche auszudehnen, die formal nicht in seinen „Servicebereich“ fallen. So startete das Staatliche Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum Kargopol (Region Archangelsk) im Jahr 2008 das Projekt Living Village. Es beinhaltet die Einrichtung eines öffentlichen Initiativzentrums im Museum, das Vertreter der lokalen Gemeinschaft zusammenbringt, die an der Erhaltung und Entwicklung ihrer Heimatorte interessiert sind 125 .

Derzeit arbeitet das Living Village Center in mehreren ländlichen Siedlungen aktiv mit der lokalen Gemeinschaft zusammen. Die Lebensbedingungen in ihnen sind trotz der räumlichen Nähe sehr unterschiedlich und das Museum entwickelt jeweils eine besondere Handlungsstrategie. So haben in den letzten Jahren Initiativgruppen aus dem Dorf Oshevensk sein touristisches Potenzial aktiv entwickelt und eine Zusammenarbeit mit Museumsmitarbeitern eingegangen, die Exkursionsdienste auf dem Territorium organisieren. Im Rahmen der Arbeit des Living Village-Zentrums wurde zwischen dem Museum und der Gemeinde eine Vereinbarung über die Organisation einer Ausstellung geschlossen, die der Geschichte der Region, der Orthodoxen und der Orthodoxen gewidmet ist, zusammen mit den Bewohnern des Dorfes traditionelle Kultur 126 .

Der vorherige Fall kann als erfolgreich angesehen werden, aber das Museum muss manchmal als Retter sterbender Dörfer fungieren. Für ein paar den letzten Jahren die Dörfer in der Nähe der Stadt waren fast menschenleer. Im Dorf Kalitinka (16 km von Kargopol entfernt) wurde 2006 sogar die Grundschule geschlossen. Das Museum von Kargopol entwickelt aktiv das Konzept einer touristischen Route, die durch das Dorf führt, und das Projekt, auf dem Territorium des Dorfes ein Museum zu organisieren, das der Geschichte der Region gewidmet ist, einschließlich bereits verlorener Objekte des historischen und kulturellen Erbes 127 .

Eines der auffälligsten Beispiele, das die Rolle eines Museums bei der Gestaltung und Aufrechterhaltung einer lokalen Identität demonstriert, ist das Museum der Region Mologa (eine Zweigstelle des Rybinsker Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseums-Reservats). Mologa ist eine kleine Altstadt am Zusammenfluss von Mologa und Wolga, die während des Baus des Rybinsker Stausees unter Wasser geriet. Die Tiefen, in denen sich Mologa derzeit befindet, werden als "verschwindende kleine" bezeichnet. Der Pegel des Stausees schwankt, und etwa alle zwei Jahre taucht die Stadt aus dem Wasser auf: das Pflaster der Straßen, die Fundamente der Häuser, der Friedhof.

Das Afanasievsky-Kloster in Mologa wurde ebenfalls überflutet. Seit 1995 ist das Museum der Region Mologa in seinem Hof ​​in Rybinsk tätig, wo Sie Fotos der Stadt und ihrer Bewohner, nachgebaute Innenräume von Häusern usw. sehen können. Das Museum der Region Mologa ist ein staatliches Museum. aber es wurde auf Initiative der Öffentlichkeit geschaffen - Bewohner der überfluteten Städte, Gemeinden und Dörfer. Für die Bewohner von Mologa ist die Einrichtung eines Museums nicht nur eine Möglichkeit, die Erinnerung an die Vergangenheit zu bewahren, sie sehen seine Aufgabe auch in der Wiederbelebung der Region Mologa als kulturelle und historische Gemeinschaft. Museumsmitarbeiter und Aktivisten der Gemeinde Mologa arbeiten an der Idee, das Verwaltungsgebiet Mologa mit seinem Zentrum in einer der Siedlungen zu schaffen, die sich früher in der Region Mologa befanden 128 .

Museen, die in kleinen Siedlungen angesiedelt sind, nehmen aufgrund der Kompaktheit ihres Publikums dieses als Ganzes wahr und arbeiten mit jenen Segmenten davon, die selten Museumsbesucher werden. Im Dorf Karagay im Perm-Territorium (108 km von Perm entfernt) leben etwa 7.000 Menschen. Einst war es im Besitz der Stroganovs, in Sowjetische Zeit Jetzt wurde eine große Staatsfarm "Russland" geschaffen Einheimische Sie leben hauptsächlich vom Sägen von Wäldern und der Jagd. Das Dorf hat eine Bibliothek, ein Kulturhaus mit einem Gesangs- und Tanzensemble und einem akademischen Chor;

Das Dorf ist für russische Verhältnisse ziemlich groß, aber die Einwohnerzahl nimmt ab. Es gibt etwa 1,5 Tausend junge Menschen, darunter kleine Kinder. Unter diesen Voraussetzungen schlug das Museum 2007 das Projekt „ArtPersonal: Museum of Others – Another Museum“ vor. Die Initiative der Landmuseumsmitarbeiter erwies sich als einzigartig für die gesamte Region Perm. Sie beschlossen, Teenager und junge Menschen anzuziehen, indem sie ihnen einen Ausstellungsraum für die Verwirklichung ihrer eigenen Ideen 130 zur Verfügung stellten.

Das Hauptziel des Projekts war es, lokale Jugendsubkulturen kennenzulernen. Während der Arbeiten wurden die ursprünglichen Pläne stark verändert: Anstelle der „Schule des jungen Führers“ wurde die Idee geboren, eine Ausstellung nicht aus den Mitteln des Museums, sondern aus dem wirklichen Leben junger Menschen zu erstellen, die sich zuvor nicht interessiert hatten in Museumsaktivitäten 131 .

In der ersten Phase gingen mehrere Gruppen zu einem Feldlager, wo sie unter Anleitung von Psychologen an Spieltrainings teilnahmen, die darauf abzielten, den kreativen „Kern“ des Projekts zu identifizieren und zu sammeln und Vertreter von Jugendbewegungen einander vorzustellen. Als Ergebnis gemeinsamer Diskussionen entstand eine Ausstellung, die zwei Hauptkomponenten enthielt. In der Mitte der Halle wurde ein mit elektronischen Kommunikationsmitteln gefüllter Kubus platziert, an dessen mit einem Netz bedeckten Rändern die Besucher Feedback und Wünsche hinterlassen konnten. Es war möglich, Luftballons zu beschriften und diese dann in die Mitte des Kubus zu werfen (die Ausstellung sollte laut Idee zeigen, wie Live-Kommunikation das Virtuelle ersetzt). Um die Hauptausstellung herum befindet sich eine Ausstellung, die von verschiedenen Subkulturen erzählt: Gedichte, Fotografien, Fragmente von Aufführungen, Plakate, Musikinstrumente, Kleidung, die Seiten eines gemeinsamen Polygons geworden sind 132 .

Ein ländliches Museum mit einer schlechten Ausstellung, einem kleinen Personal und ewiger Unterfinanzierung, das seine Probleme löste, sprach das „schwierige“ Publikum in seiner Sprache an, ohne Angst vor Verurteilung und Konflikten. Das Projekt wurde zu minimalen Kosten umgesetzt, aber dank ihm konnten sowohl Museumsfachleute als auch die lokale Gemeinschaft bedeutende Erfahrungen sammeln. Das Kulturinstitut machte einen Integrationsversuch wahres Leben ihre Besucher und Vertreter verschiedener Subkulturen bekamen die Möglichkeit, sich als Teil eines Ganzen zu fühlen.

Es wird darauf hingewiesen, dass unter den beschriebenen Bedingungen die Aktivitäten des Museums beeinträchtigt werden Diverse Orte Leben, manchmal ergänzend zur Arbeit anderer Institutionen. Die beiden am häufigsten anzutreffenden Funktionen des Museums innerhalb des umfassenderen „Museums als verdienstvoll“-Modells der Interaktion zwischen dem Museum und der lokalen Gemeinschaft – sozialer Schutz und Freizeit – bedürfen einer eingehenderen Betrachtung.

Museum als Mittel der sozialen Sicherung

Die Anpassung eines Menschen an die Bedingungen des modernen Lebens, insbesondere verletzlicher Bevölkerungsgruppen, mit Hilfe verschiedener kultureller Praktiken wird von Museen zunehmend als einer der wichtigen Bereiche ihrer Tätigkeit verstanden. Die Gewinner des gesamtrussischen Stipendienwettbewerbs „Ein sich veränderndes Museum in einer sich verändernden Welt“ in der Nominierung „Sozialorientierte Museumsprojekte“ sind jedes Jahr Initiativen, die darauf abzielen, Menschen zu unterstützen, denen die Möglichkeit zur Sozialisierung, kreativen Umsetzung und Schaffung einer Atmosphäre vorenthalten wird der informellen Kommunikation im musealen Umfeld. Eine Vielzahl von Projekten in diesem Bereich werden auch auf Kosten der Museen, mit Unterstützung der Kommunen und diversen Zuschüssen umgesetzt.

Viele Initiativen kommen ausschließlich von Museumsmitarbeitern, einige der Projekte werden in Partnerschaft mit dem Bereich des sozialen Schutzes und öffentlichen Organisationen erstellt. Gleichzeitig übernehmen Museen zwar nicht-traditionelle Funktionen und kombinieren verschiedene Tätigkeitsbereiche, aber sie ersetzen keine anderen Strukturen 133 . Sie ergänzen sie und ihre Arbeit mit spezifischen professionellen Tools. Es sei darauf hingewiesen, dass die Aktivitäten in diesem Bereich noch mit gewissen Schwierigkeiten konfrontiert sind: Dies sind erhöhte Emotionen auf Seiten der Teilnehmer und der Öffentlichkeit sowie zahlreiche Fragen, die durch das Fehlen etablierter Standards verursacht werden. Welche Gruppen sind in das Handlungsfeld einzubeziehen, von wem soll die Initiative ausgehen? Wie weit kann ein Museum über seine Mauern hinausgehen: Wie organisiert man die Arbeit in Krankenhäusern, Gefängnissen, Waisenhäusern? Schließlich läuft das Museum, wenn es für andere arbeitet, auch wenn es sehr notwendig und edel ist, Gefahr, seine Besonderheit zu verlieren.

Trotz der aktiven Aktivität in diese Richtung besteht sie in Russland zum größten Teil immer noch aus Projektinitiativen, ohne sich in dauerhafte Programmaktionen zu verwandeln 134 . Gleichzeitig gibt es in Russland wahrscheinlich noch Spielraum für Projektinitiativen in diesem Bereich. lange Zeit wird praktisch unerschöpflich bleiben. Durchdachte, stabile und gleichzeitig kreative Versuche, Probleme zu lösen, die sich im Laufe der Jahre angesammelt haben, können jedoch die Einstellung zu ihnen in der Gemeinschaft ändern, was sich in Zukunft auf die Situation als Ganzes auswirken kann.

Zu den sozial Schwachen gehörten traditionell solche Teile der Gesellschaft wie Behinderte, Kinder ohne elterliche Fürsorge, Migranten, Rentner, Kriegsveteranen, Drogenabhängige, Todkranke usw. In der modernen Welt mit ihrem beschleunigten Lebenstempo jedoch täglich Mit der zunehmenden Krise in vielen Bereichen wird der Kreis der Menschen, die sich schutzlos und sozial verwundbar fühlen, viel größer: Hausfrauen, vielbeschäftigte Geschäftsleute, Teenager, Menschen, die eine „Midlife“-Krise durchmachen. Das Museum greift ihre Probleme auf, verändert das gewohnte Kommunikationssystem, versucht zu helfen.

2008–2009 im Museum des städtischen Lebens "Simbirsk des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts". (Teil des Systems des Staatlichen Historischen und Gedenkmuseums-Reservats "Mutterland von V. I. Lenin", Uljanowsk) wurde das Projekt "To Us at the Light" durchgeführt, das darauf abzielte, kreative Workshops für ältere Menschen mit Multipler Sklerose zu organisieren. Mit Hilfe musealer Einrichtungen (Durchführung von interaktiven Klassen in der Ausstellung, Folkloreferien, Unterricht traditioneller Handwerksarten) wurde versucht, die Sozialisierung von Menschen zu fördern, die aufgrund gesundheitlicher Probleme vom Prozess der normalen Kommunikation ausgeschlossen waren. Der Unterricht wurde unter Berücksichtigung der Bedürfnisse der Teilnehmer gestaltet: Die Entwicklung der Feinmotorik der Hände wirkt sich positiv auf den Zustand der Patienten aus, daher wurden ihnen Workshops zum Sticken, Weben und Herstellen von kleinen Spielzeugen angeboten. Ein interessanter Schritt war außerdem die Einbeziehung älterer Menschen in die Entwicklung neuer Technologien – ein Teil des Unterrichts widmete sich der Arbeit am Computer im Bereich Fotodesign 135 .

Das Projekt wurde mit aktiver Unterstützung der örtlichen Abteilung für sozialen Schutz der Bevölkerung und der Abteilung der Organisation von Menschen mit Behinderungen mit Multipler Sklerose durchgeführt, aber die Initiative ging vom Museum aus. Nach eigenen Recherchen stellte das Museum fest, dass es in Uljanowsk praktisch kein System zur Organisation von Freizeitaktivitäten für Behinderte gibt 136 . Etwa zweitausend Menschen mit Multipler Sklerose leben in der Stadt, und das Projekt hat es geschafft, mehrere Dutzend einzubeziehen. Es stellte sich heraus, dass das Museum die einzige Organisation in der Stadt war, die bereit war, mit diesem Publikum zu arbeiten. Museumsspezialisten haben Veranstaltungen entwickelt, die die Besonderheiten des Publikums berücksichtigen: Ferien und interaktiver Unterricht werden unter Einbeziehung von Familienangehörigen von Patienten abgehalten. Darüber hinaus versuchte das Museum, Menschen, die die Gelegenheit zur beruflichen Entfaltung verloren haben, ein Gefühl von Bedeutung und Relevanz zu vermitteln 137 .

Uljanowsk-Museum kündigt seine Pläne an, Aktivitäten fortzusetzen, die für sozial benachteiligte Besucherkategorien konzipiert sind, sowie für diejenigen, denen einfach die Möglichkeit zur vollwertigen Kommunikation und kreativen Umsetzung vorenthalten wird 138 .

Sozial orientierte Museumsprojekte können nicht nur darauf abzielen, mit einzelnen Publikumssegmenten zu arbeiten, ihre inhärenten Probleme zu lösen und entsprechende Dienstleistungen anzubieten. All dies sind wichtige und edle soziale Aufgaben, aber es ist viel schwieriger und unter modernen Bedingungen vielleicht notwendiger, zu versuchen, die gesamte Reihe von Bereichen der „Behandlung“ der Gesellschaft und nicht einzelner Bevölkerungsgruppen zu beeinflussen.

2007 startete das Nationalmuseum der Republik Komi (Syktyvkar) das Projekt Weaving of Words. Es sah die Schaffung eines experimentellen Geländes auf dem Territorium des Museums für die Organisation vor Gemeinsame Aktivitäten gewöhnliche Kinder und Kinder mit geistiger Behinderung (wie sie heute sagen, "andere", "besondere" Kinder). Ein grundlegend neuer Ansatz für das Museum, das seit vielen Jahren mit Kindern mit Behinderungen arbeitet, manifestierte sich in der Schaffung eines Projekts nicht „für“ besondere Kinder, sondern „gemeinsam“ mit ihnen 139 .

Um Klischees in der Beziehung zwischen gesunden und „anderen“ Kindern aufzubrechen, wurde ihnen die Möglichkeit gegeben, zu kommunizieren und zu kommunizieren gemeinsame Kreativität. Der Leitgedanke des Projekts spiegelte sich in seinem Motto wider: „We are together!“. Die Projektteilnehmer waren Schüler des örtlichen Internats und Schüler von weiterführenden Schulen. Es sei darauf hingewiesen, dass nicht alle Lehrer bereit waren, an Klassen für Kinder mit unterschiedlichen Fähigkeiten teilzunehmen, aber ein erheblicher Teil von ihnen behandelte die Idee des Projekts dennoch mit Verständnis und Interesse 140 .

Während der Kreativworkshops, die über mehrere Monate des Studienjahres 1-2 Mal pro Woche stattfanden, wurden spezielle Kunstobjekte - Buchstaben - aus natürlichen Materialien geschaffen, die von den Teilnehmern in der Vorbereitungsphase gesammelt wurden. Dann wurden sie (im wörtlichen Sinne, da die Hauptmaterialien Gras, Faden, Birkenrinde waren) zu Wörtern, Sätzen, Sprichwörtern und Redensarten, Rätseln in der Komi- und russischen Sprache gewebt und auf die Seiten umfangreicher "Bücher" gelegt. . Die Kurse wurden nicht nur von Museumsspezialisten, sondern auch von eingeladenen Psychologen und Kunsttherapeuten geleitet. Vor Beginn des Projekts wurde eine „Freiwilligenschule“ eröffnet, in der Kinder psychologisch auf die Begegnung mit „ungewöhnlichen“ Gleichaltrigen vorbereitet wurden 141 .

Ein Zwischenergebnis des Projekts war die Eröffnung der Ausstellung „Wörter weben“ im Museum, die von Kindern unter Anleitung eines in der Republik bekannten Künstlers aufgebaut wurde. Das Projekt umfasste auch Workshops zum Thema Computergrafik, eine Werkstatt zur Herstellung von Tonspielzeug wurde eröffnet, ein runder Tisch zum Thema „Unsere Kinder: gewöhnliche und andere. Wahrnehmung und Interaktion“.

Nach Abschluss des Projekts arbeitet das Museum weiterhin aktiv mit den Projektteilnehmern, Schülern, Studenten, Lehrern und Kindern aus Waisenhäusern zusammen. Er ergriff die Initiative, um die Lebensqualität einiger Mitglieder der Gemeinschaft zu verbessern und die Menschen dazu zu bringen, über die moralischen Standards anderer nachzudenken.

Sozial orientierte Initiativen wirken sich natürlich auch auf das Museum selbst aus. Sie verändern die Meinung über das Museum als ausschließlich schützende und erbauende Institution und heben damit seinen Stellenwert. Von besonderem Wert sind die Partnerschaften, die während der Umsetzung von Projekten mit verschiedenen Strukturen aufgebaut wurden: regionale und städtische Behörden, große Unternehmen, Unternehmer, Medien, Stiftungen, Abteilungen für sozialen Schutz der Bevölkerung, öffentliche Organisationen, wodurch das Museum nicht nur Gleichgesinnte trifft, sondern auch die Möglichkeit erhält, ein Umfeld zu schaffen, das seine Politik unterstützt 142 .

Museum als Verein

Für ein Museum in einer touristisch nicht immer attraktiven Provinzstadt ist es sehr wichtig, ein festes Publikum zu bilden. Eine kleine, selten wechselnde Ausstellung wird kaum dazu führen, dass man sich immer wieder dem Museum zuwendet, daher bietet das Museum der lokalen Bevölkerung verschiedene Formen der Aktivität innerhalb und außerhalb seiner Mauern und erhöht damit das Bedürfnis nach dieser Art von Freizeitgestaltung. Die Entwicklung dieses Tätigkeitsfeldes ist eng mit dem Wandel des Konzepts der Museumskommunikation verbunden. Das Museum lädt nicht zum passiven Hören seines Monologs ein, sondern zum Dialog, zum Gespräch. Der Besucher wiederum wird vom Zuschauer zum aktiven Teilnehmer, was seinen Blick auf Wesen und Inhalt musealer Aktivitäten verändern kann.

Konzert- und Theaterabonnements, Zirkelkurse, Tanzabende beinhalten nicht nur die Kombination von Bildungs- und Unterhaltungskomponenten, sondern auch die regelmäßige Arbeit mit dem Besucher: Studium seiner Vorlieben, Möglichkeiten usw. Zielgruppe Museumsverein, sowie die Museumsschule, in unserem Land sind Kinder. An zweiter Stelle stehen die oben erwähnten sozial ungeschützten Bevölkerungsgruppen. Ein arbeitsfähiger Erwachsener ohne ausgeprägte gesundheitliche und psychische Probleme wird selbst in einer kleinen Stadt selten zu einem regelmäßigen und vollwertigen Teilnehmer an Museumsveranstaltungen. Natürlich hat dieser Teil der Bevölkerung in der Provinz nicht viel Gelegenheit, über seine Freizeit nachzudenken, insbesondere in Bezug auf Bildung. Aber gerade dieses Segment, das am zahlreichsten ist und den bedeutendsten Beitrag zur Entwicklung des Territoriums leistet, ist wichtig für die Gestaltung von Vorstellungen über die Lebensqualität auf lokaler Ebene.

Das Museum als Interessengemeinschaft ist in Russland eher eine Seltenheit. Es gibt praktisch keine Vereine von Museumsfreunden in der Provinz, die verschiedene Unterstützung bieten und bestimmte Dienstleistungen erhalten, und die Freiwilligenbewegung ist nicht entwickelt. Gleichzeitig ist diese Form der Arbeit mit einem Besucher in kleinen Siedlungen einfach umsetzbar und für beide Seiten gewinnbringend.

Von größtem Interesse sowohl für Museumsfachleute als auch für Mitglieder der Gemeinde sind verschiedene Praktiken, die sich auf den lokalen Kontext beziehen. Im Nationalmuseum der Republik Udmurtien wurde 2007 als Ergebnis der Umsetzung des Projekts Happiness at Home.RU ein Museumsclub interethnischer Familien gegründet. In Ischewsk leben 611.000 Menschen (laut Januar 2009, 143), die Vertreter von mehr als 100 Nationalitäten sind, von denen mehr als die Hälfte Russen (58,9%) sind, etwa ein Drittel Udmurten (30%), der drittgrößte ethnische Gruppe- Tataren (9,6 %), weitere 2,5 % der Stadtbevölkerung sind Ukrainer, Weißrussen, Marien, Tschuwaschen, Baschkiren, Kasachen, Usbeken usw. 144

Partner des Museumsprojekts waren der Fernsehsender „My Udmurtia“ und die gemeinnützige öffentliche Organisation „Center for the Development of Tolerance“. Das Projekt umfasste die Schaffung und Förderung einer neuen interaktiven Form der Museumsarbeit – eines Fernsehklubs. Als Teilnehmer wurden mehrere Paare ausgewählt, bei denen die Ehepartner Vertreter sind verschiedene Nationalitäten(Russisch und Tatarisch, Udmurtisch und Russisch, Udmurtisch und Ungarisch usw.). Bei den monatlichen Treffen innerhalb der Mauern des Museums teilte das Paar seine Geheimnisse des Familienglücks mit den Teilnehmern und Zuschauern. Gleichzeitig, eine Art Anreiz für den Beginn von Gesprächen, wurden den Mitgliedern des Clubs Erinnerungen präsentiert museale Exponate oder geht durch die Ausstellung 145 .

Für die breite Öffentlichkeit wurden Fernsehprogramme vorbereitet, die im lokalen Fernsehen ausgestrahlt wurden und sich bestimmten Themen widmeten: Ehe, Elternschaft, Trachten, Feiertage usw. Neben einem persönlichen Gespräch mit den Teilnehmern enthielt jeder von ihnen Geschichten über die Kultur, Traditionen, Bräuche und Rituale einer bestimmten Nationalität, die auf der Grundlage der Sammlungen und Ausstellungen des Museums erstellt wurden.

Der geschaffene Fernsehklub ermöglichte es, das Nationalmuseum der Udmurtischen Republik als echtes Zentrum des Dialogs der Kulturen zu positionieren. Neben den Hauptmitarbeitern und Partnern nahmen an den erweiterten Sitzungen Vertreter des Ministeriums für Nationale Politik und Kultur Udmurtiens, der Verwaltung von Izhevsk, der regionalen Zentren „Familie“, national-kultureller öffentlicher Vereinigungen, Psychologen und Sozialpädagogen teil. Sie diskutierten die Probleme der Interaktion zwischen Vertretern verschiedener Nationalitäten, der Toleranz, des interkulturellen Dialogs, die für die städtische Gemeinschaft wesentlich sind, und konkrete Vorschläge für deren Aufbau.

Im Jahr 2008 wurde im Rahmen des Europäischen Jahres des interkulturellen Dialogs das Projekt „Interkulturelle Städte“ des Europarates ins Leben gerufen. Das Projekt ist auf 10 Jahre angelegt, und sein Endergebnis soll die Entwicklung neuer interkultureller Entwicklungsstrategien in den teilnehmenden Städten sowie die Entwicklung von Mechanismen für deren Umsetzung sein. Von den 70 Städten, die Bewerbungen eingereicht haben, wurden 12 ausgewählt, die einzige Stadt, die Russland repräsentiert, war Ischewsk. Zu den Veranstaltungen im Rahmen des paneuropäischen Programms gehörte die Präsentation des Museumsprojekts „Happiness at home.RU“ 146 .

So berührte das Museum, das die Mission einer Kultur-, Bildungs- und Unterhaltungseinrichtung übernommen hatte, eines der wichtigsten und schmerzhaftesten Themen für die städtische Gemeinschaft von Ischewsk. Gleichzeitig war seine Botschaft so positiv wie möglich, wie der Name des Projekts schon sagt. Es bot zahlreiche Möglichkeiten zum gegenseitigen Studium und zur Bereicherung der Kulturen, basierend auf der Forschungserfahrung einer so maßgeblichen kulturellen Institution wie eines Museums. Gleichzeitig ermöglichte das Projekt den Community-Mitgliedern eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Thema und der Lösung möglicher Probleme.

Wie oben erwähnt, steckt die Beziehung zwischen dem Museum und dem erwachsenen Publikum in unserem Land noch in den Kinderschuhen. Mehrheitlich interaktive Programme, Kreativwerkstätten, Hörsäle für Kinder oder Senioren. Dennoch finden Initiativen, die den Bedürfnissen des „vergessenen“ Besuchers gerecht werden, rege Resonanz und Unterstützung.

Mitarbeiter des Staatlichen Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseums von Kargopol, die begonnen hatten, das Problem der Vergrößerung des Publikums zu lösen und es für eine aktive Interaktion mit dem Museum zu gewinnen, machten auf den Zustand der Freizeitorganisation der erwachsenen Bevölkerung aufmerksam.

Neben Museumsfachleuten waren ehrenamtliche Helfer in das Projekt eingebunden: Studenten, Schüler, Rentner, Lehrer, Studenten des Hauses der Kreativität und der Kunstschule. Eine unabdingbare Voraussetzung für die Umsetzung des Projekts war die Einbeziehung eines gewöhnlichen Besuchers: sowohl als Zuschauer von inszenierten Szenen und "Tanzschulen" als auch als direkter Teilnehmer. Das Projekt kam gut an: Seit mehreren Jahren versammeln sich an jedem Sommerwochenende rund 200 Menschen um die renovierte „Bratpfanne“ (wie die Bewohner diese Tanzfläche früher nannten). verschiedene Alter, Beruf und Vermögen. Das Museum hat Förderangebote erhalten und möchte einen Verein „Freunde des Museumshofs“ 147 gründen.

Viele Teilnehmer der Tanzabende sind mit dem Museumsgeschehen wahrscheinlich nicht direkt vertraut. Das Projekt sollte auch die Wahrnehmung des Museums in der lokalen Gemeinschaft verändern: Ein initiatives, dynamisches, zukunftsorientiertes Museum sollte nicht nur beim Tanzen im Hof, sondern auch beim Betrachten der Ausstellungen angenehme Emotionen hervorrufen.

Auf der Suche nach Ideen für die Schaffung von Projekten, um ein Publikum anzuziehen, direkten Kontakt mit ihm herzustellen, Elemente der Unterhaltung und Interaktivität in den Museumsraum einzuführen, geht das Museum zuallererst vom lokalen Kontext aus und zielt mit seinen Aktionen darauf ab, ihn zu bereichern. Als einer der wenigen bedeutenden Akteure im soziokulturellen und informativen Bereich des Territoriums, der gleichzeitig Bildungs-, Unterhaltungs- und Kommunikationsfunktionen erfüllt und Möglichkeiten des sozialen Schutzes bietet, hat das Museum einen erheblichen Einfluss auf die Lebensqualität der lokalen Gemeinschaft. Schaffung einer entspannten Atmosphäre und Bildung eines Gefühls der Verbundenheit, Einheit mit dem lokalen Kontext.

Natürlich können die Leistungen einzelner Museen die Situation im Land nicht beeinflussen. Zunächst ist es notwendig, die Vorstellung vom Zweck des Museums und seinen Fähigkeiten in der Fachwelt zu ändern. Darüber hinaus ist es wichtig, die Isolation zu überwinden und Interaktionen mit anderen Institutionen der Kultur und anderen Sphären herzustellen. Die Transformation der Museumspolitik, bei der besonderes Augenmerk auf die Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinschaft gelegt wird, wird die bisher entwickelten Formen der Interaktion beeinflussen und dazu beitragen, die Position der Museen in den lokalen Kommunikationssystemen zu stärken.

Das Museum of London wurde 1976 eröffnet und hat sich während seines Bestehens zu einer der wichtigsten Bildungseinrichtungen entwickelt, die sich mit der Geschichte der Stadt von der Antike bis zur Gegenwart befassen. Vielleicht würde er weiterhin gewöhnlich bleiben staatliches Museum, wenn nicht im September 2012 Sharon Ament an die Stelle der Direktorin getreten wäre, die vorschlug, den vertrauten Museumskomplex neu zu ordnen.

Der unten veröffentlichte strategische Plan für die Entwicklung des Museum of London (Museum of London) ist eine Beschreibung der tatsächlichen Aktionen des Museumsteams für die nächsten fünf Jahre. Ein klares Verständnis des ursprünglichen Kontexts, das Bewusstsein für alle Komplexitäten der Umsetzung des Plans und der Wunsch nach Veränderung sollten dem Museum of London helfen, seine Ziele zu erreichen und andere öffentliche Institutionen dazu inspirieren, sich durch sein Beispiel zu verändern.

UNSERE VISION

Unsere Leidenschaft, London zu erkunden, ist ansteckend und entspringt der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten in jedem Londoner von klein auf dasselbe Gefühl wecken und ihm beibringen, auf eine neue Art und Weise über London nachzudenken.

Der unten veröffentlichte strategische Plan definiert Vektor unserer Entwicklung für die nächsten fünf Jahre. Es ist eine Art Landkarte unserer Aktionen, die verschiedene Ergebnisse enthält, aber sicherstellt, dass das Museum of London seinen Besuchern nur das Beste präsentiert.

Wie London selbst sind unsere Ambitionen groß. Die Unbeständigkeit der heutigen Welt erfordert von uns eine klare Vorstellung von Zukunftsplänen, die die Fantasie unserer Partner, Unterstützer und Komplizen anregen können, die unseren Mut und unsere Entschlossenheit teilen. Mit der anhaltenden Unterstützung der Greater London Authority, der City of London Corporation und anderer Regierungsbehörden wird das Museum of London bis 2018 einen Sprung nach vorne in eine „lange und sichere“ Zukunft machen.

UNSERE STRATEGISCHEN ZIELE:

1. Ziehen Sie mehr Besucher an
2. Werden Sie erkennbarer
3. Erweitern Sie Ihr Denken
4. Beziehen Sie jeden Schüler in das Museum ein
5. Stehen Sie auf

BIS 2018 WIR:

• Wir begrüßen jährlich 1,5 Millionen Besucher in unseren beiden Museen, dem Museum of London at London Wall und dem Museum of London Docklands
• Lassen Sie uns eines der zehn heißesten "Projekte" in London sein - mehr Menschen werden wissen, wer wir sind, wo wir sind und was unsere Mission ist
• Wir werden die Zahl der Studien zu Exponaten aus unseren Sammlungen erhöhen und unsere Forschungsaktivitäten ausbauen
• Wir werden über 850.000 Schulkinder ins Museum bringen und sie zum Entdecken anregen
• Wir werden unsere Gesamteinnahmen auf 100 Millionen Pfund steigern

GROSSER PLATZ FÜR DEN ANFANG

Wir bauen einen neuen strategischen Entwicklungsplan auf, der auf einer reichen und erfolgreichen Arbeitserfahrung basiert. In den letzten Jahren konnten wir die Sichtbarkeit des Museums erhöhen, seine Inhalte erweitern, eine Reihe von professionell anerkannten Lehrplänen erstellen und letztendlich einen echten Unterschied in der Londoner Wirtschaft und Gesellschaft bewirken.

Geplante Abdeckung:

• 600 Tausend Besucher pro Jahr
• 5 Millionen pro Jahr Sammlungen online ansehen
• 17 Tausend Freunde auf Facebook und 29.000 Follower auf Twitter
• 400 Tausend Downloads unserer App Streetmuseum

Was wir haben:

• Weltberühmte Sammlung von über einer Million Objekten
• The Galleries of Modern London ist das ehrgeizigste Projekt des Museums, das 2010 eröffnet wurde und 20,5 Millionen Pfund kostete
• Das London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC) ist die weltweit größte und wichtigste Ressource zur frühen Geschichte Londons
• 90 % aller Forschungen zur Frühgeschichte Londons werden mit Unterstützung unseres Museums durchgeführt
• 66.000 Objekte aus der Sammlung des Museums sind dank Collections Online verfügbar

Bildungsressourcen:

• Jedes Jahr nehmen wir 10.000 Vorschulkinder mit ihren Eltern oder Betreuern auf und veranstalten spezielle Kurse für sie.
• Kinder Schulalter machen einen hohen Prozentsatz unserer Besucher aus (15 %) und das ist mehr als in jedem anderen Nationalmuseum im Vereinigten Königreich
• Wir arbeiten mit 80 Universitäten zusammen und interagieren jährlich mit 12.000 Studenten
• Unsere Online-Bildungsressourcen werden jährlich 1,6 Millionen Mal aufgerufen
• Jedes Jahr bearbeiten wir 6.000 Anfragen und 2.000 Forschungsbesuche im Zusammenhang mit unserer Sammlung.

Außerhalb der Mauern des Museums:

• Als Hauptpartner des Arts Council of England versuchen wir, in der Arbeit des Museumssektors innovativ zu sein
• Unser Volunteer Inclusion Program hat 370 obdachlosen Londonern geholfen, berufliche Fähigkeiten zu entwickeln, um sich in die Gesellschaft zu integrieren
• Wir teilen unsere Erfahrung bei der Schaffung eines idealen Modells eines Stadtmuseums mit Delegationen aus Brasilien, Korea, Frankreich und Australien
• Unsere kommerziellen Einnahmen haben sich von 2010 bis 2013 verdoppelt
• Unsere grünen Dächer, energieeffiziente Beleuchtung und Regenwassernutzung haben unsere Kosten und die Umweltbelastung reduziert

Entwicklung unseres Vermögens

Unsere Mitarbeiter, unsere Sammlung, die Informationen, die wir teilen, und unsere Gebäude werden der Schlüssel zum Erfolg dieses strategischen Plans sein. Wir wissen, dass das Museum of London mit solidem Management und klugen Investitionen all seine Vorteile maximieren kann.

Unsere Angestellte:

Kreativ, unternehmerisch und teamfähig bringen unsere Mitarbeiter und Ehrenamtlichen die nötige Abwechslung in die Arbeit. Sie sind Spezialisten, Fundraiser, Kuratoren und Restauratoren, die unsere Ideen vertreten und bereit sind, sie zum Leben zu erwecken. Angesichts der Fähigkeiten jedes einzelnen von ihnen und der Bereitschaft zum Experimentieren können wir potenzielle Innovationsbereiche identifizieren: digitale Technologien, kommerzielle Sphäre und wissenschaftliche Forschung.

Unsere Kollektionen:

Unsere Sammlungen sind offiziell als international bedeutsam anerkannt und ein wesentlicher Bestandteil des britischen Erbes. Wir lagern über eine Million Artikel, von antiken römischen Bikinis bis hin zu den Badehosen des jungen Olympiasiegers Tom Daley. Die sorgfältige Erweiterung unserer Sammlung und der Zugang zu Gegenständen sind wichtige Elemente unseres strategischen Plans, daher sind wir bereit, einige ziemlich schwierige Entscheidungen zur Rationalisierung zu treffen und sicherzustellen, dass die Sammlung geprüfte Aufbewahrungsstandards hat.

Unsere Informationen:

Wir wissen, wie man den Wert der Vergangenheit in die Gegenwart bringt. Dieses Wissen verleiht unserer Sammlung Bedeutung, die zu einer unschätzbaren Online-Ressource für die moderne Welt werden soll. Wir wollen weiterhin ein Forschungszentrum für die Geschichte der Hauptstadt sein. Durch Investitionen in Informationstechnologie, von unserer Website bis hin zu kommerziellen Produkten wie Ticketing und Veranstaltungen, werden wir unsere Effizienz steigern und sicherstellen, dass das Museum of London auch in Zukunft relevant bleibt.

Unsere Gebäude:

Wir haben drei sehr unterschiedliche Gebäude: das Museum of London (im Gebäude der Stadtmauer), das Docklands Museum und das Hackney Museum, von denen jedes einschließt öffentlicher Raum, Grünflächen, Geschäfte, Büros und mehr. Unser langfristiges Ziel ist es, das Mortimer Whitler House in Hackney zu räumen und damit unsere Anzahl an Gebäuden auf zwei zu reduzieren. Durch die Senkung der Betriebskosten können wir die Ausstellung im Gebäude der London Wall erweitern und unseren Besuchern auf neue Weise präsentieren. Zur Umsetzung von Projekten zur Verbesserung der Infrastruktur führen wir Fundraising durch. Dies hilft uns, Kosten auszugleichen, die nicht von der City of London Corporation finanziert werden.

FORDERUNG

Wir sind uns der Einschränkungen bewusst, denen wir in den nächsten fünf Jahren gegenüberstehen werden. Wachsender gesellschaftlicher und finanzieller Druck schafft schwierige Bedingungen für die Umsetzung unserer ambitionierten Projekte. Aber wir können die geplanten Ergebnisse erfolgreich erreichen, wenn wir an einer klaren Strategie festhalten, die offen und an die breite Öffentlichkeit gerichtet ist.

Wir nehmen die Herausforderung im sozialen Bereich an:

In einer Zeit des schnellen Wandels in einer Gesellschaft, die ständig vor vielen Herausforderungen steht, sind wir dazu entschlossen das Leben der Londoner verändern. Wir werden spielen eine führende Rolle in der Bildung in der Hauptstadt; bieten freien Eintritt in unser Museum; Wir werden dazu beitragen, dass die Bewohner der Hauptstadt verstehen, was es bedeutet, Bürger zu sein, Wir werden erzählen, wie sich unsere Nation entwickelt hat und welche Auswirkungen sie auf die Welt um uns herum hatte.

Wir werden Förderung der Entwicklung verschiedener Fähigkeiten von unseren Besuchern durch das System der Freiwilligenprogramme und -projekte. Wir werden Unterstützung an alle Londoner Museen und Archive, die es benötigen. Letztlich erwarten wir durch unsere Aktivitäten, den gesellschaftlichen Zusammenhalt zu stärken, weiterzuentwickeln kreatives Potenzial und die wirtschaftliche Situation nicht nur in London, sondern im gesamten Vereinigten Königreich zu verbessern.

Wir nehmen die finanzielle Herausforderung an:

Da wir in einem finanziell eingeschränkten Umfeld leben, verstehen wir, dass wir eine umsichtige und reaktionsschnelle Finanzpolitik aufrechterhalten müssen, die eine sorgfältige und sorgfältige Verwaltung gewährleistet respektvolle Haltung zu Geld. Wir werden die kommerzielle Komponente unserer Tätigkeit entwickeln, indem wir uns aktiv der Mittelbeschaffung nähern und neue Einnahmequellen, einschließlich Zuschüsse, anziehen. Wir werden eine strenge Kontrolle über die Ausgaben von Geldern und Humanressourcen sicherstellen. Wir sind bereit, zu ernsthaften Einschränkungen zu gehen, um dies zu tun fest auf den Beinen stehen.

Möglichkeiten zur Verbesserung der Infrastruktur:

Wie die meisten Museen Unsere Gebäude erfordern eine erhebliche Investition. Jetzt wollen wir die Fassade der London Wall verändern, da ihr aktueller Zustand nicht mit der reichen Innenausstattung des Museums korrespondiert. Wir wollen gestalten einzel Kulturzentrum mit Wanderrouten, das das Museum of London, das Barbican-Viertel und die Guildhall School of Music and Drama vereint.

Wir stellen uns der ökologischen Herausforderung:

Bisher waren wir Innovatoren bei der Nutzung ökologischer Systeme für die Funktion von Gebäuden. Wir streben danach, ein Vorbild für die Verbesserung der Umwelt in London zu sein. Jetzt Unser Hauptziel ist es, den Energieverbrauch zu senken.

BESUCHER-ATTRAKTION

Wir möchten, dass Menschen von London inspiriert werden, die größte Stadt in der Welt. Indem wir mehr Besucher anziehen, werden wir unseren Einfluss sowohl auf die einzelnen Londoner als auch auf die Gesellschaft als Ganzes vergrößern.

Publikum:

Bei allem, was wir tun, konzentrieren wir uns auf unser Publikum. Nur so können wir die Besucherzahlen bis 2018 auf 1,5 Millionen pro Jahr steigern. Im Rahmen unserer Besucherbindungsstrategie „We Are London“ werden wir die Öffentlichkeit über alle Aspekte unseres Geschäfts auf dem Laufenden halten. Wir brauchen Traffic-Wachstum, um unsere Ziele zu erreichen, und wir werden damit beginnen, unsere Aktivitäten aufzubauen und das gesamte Publikum in mehrere Kategorien zu unterteilen.

Programmaktivitäten:

Wir planen, unser Publikum zu erhalten und zu vergrößern, indem wir innovative Ausstellungen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst organisieren könnte den Betrachter überraschen. In unseren Plänen einen neuen Raum für Wechselausstellungen bauen, die Dauerausstellung erweitern und entwickeln Verschiedene Optionen Sammlungstouren. Wir arbeiten derzeit daran, die erste Ausstellung des Cheapside Treasure, Ausstellungen über Sherlock Holmes (Museum of London) und zeitgenössische Kunst in London (Museum Docklands) zu organisieren.

Ausstellungsräume:

2010 eröffneten wir die inzwischen populär gewordene Halle des modernen London. Unser Fokus liegt nun auf der Umgestaltung des Raums im obersten Stockwerk, der die Geschichte Londons von der Vorgeschichte bis zum Brand von 1666 präsentiert. Ihre Veränderung ist einer der zentralen Punkte unseres Programms. Im Römersaal werden die Ergebnisse neuester Forschungen zur Geschichte Londons in der Römerzeit präsentiert, und in den durch die Neuordnung der Ausstellungsräume frei gewordenen Sälen werden die Ära von Shakespeares London und der Cheapside Treasure präsentiert. Das Docklands Museum wird um eine Galerie erweitert, die nun Ausgangspunkt für die Erkundung des renovierten Museums sein wird.

Besuchererlebnis:

Wir möchten, dass unsere Besucher nur den besten Eindruck von uns bekommen, daher interagieren unsere Mitarbeiter während des gesamten Museumsbesuchs mit den Gästen. Trotz des wachsenden Publikums werden wir die hohe Qualität der Arbeit beibehalten. Wir werden mehr Räume für informelle Kommunikation schaffen und die Möglichkeiten für unsere jüngsten Besucher verbessern.

Digitale Plattformen:

Das Internet bietet Museen die Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen. Unser Projekt Collections Online lockt bereits Millionen von Besuchern auf die Seite, und die Zahl der Downloads der Streetmuseum-App wächst stetig. Eine unserer Prioritäten bleibt der Online-Zugriff auf Informationen über unsere Sammlung. Die Entwicklung einer neuen Website, die Unterstützung des mobilen Zugriffs auf unsere Ressourcen und die Weiterentwicklung unserer Anwendungen sind die Schwerpunkte unserer digitalen Strategie.

Freiwilligenarbeit:

Wir möchten Freiwilligen die Möglichkeit geben, neue berufliche Fähigkeiten zu erlernen, ihre Karriereaussichten zu verbessern und die Stadt besser zu verstehen, indem wir mit ihrer Energie und ihrem Talent einen echten Unterschied in der Arbeitsweise des Museums bewirken. Mit der finanziellen Unterstützung des Arts Council werden wir eine neue Freiwilligenstrategie umsetzen, an der nicht nur das LAARC-Programm, sondern auch das Londoner Team (das Freiwilligenprogramm des Bürgermeisters) beteiligt ist, das aus normalen Bürgern besteht.

ERKENNBARER WERDEN

Wir möchten, dass die Öffentlichkeit weiß, wer wir sind, wo wir sind und was wir tun. Als einziges Museum über London möchten wir einen Ort schaffen, an dem jeder die benötigten Informationen erhalten oder an der Diskussion über das Stadtleben teilnehmen kann.

Kommunikation:

Wie man in solchen gehört wird große Stadt wie ist London? Wir wollen auf dem geschäftigen Kulturmarkt der Stadt sichtbarer sein: an vertrauten und unerwarteten Orten auftauchen, an denen wir es nicht gewohnt sind, gesehen zu werden. Eine solche Politik würde erhebliche Investitionen erfordern, aber sie sind für uns notwendig, wenn wir unser Publikum erweitern wollen.

Zentral London:

Wir wollen ein Zentrum für Informationen über die Stadt werden, ein Ort, an dem sich Menschen nach Wissen wenden. Wir werden einen Dialog mit den Stadtbehörden aufbauen und über die aktuellen Probleme der Stadt sprechen. Wir werden alle Menschen, die hier leben, arbeiten und sich in London einfach zu Hause fühlen, in dieses Gespräch einbeziehen. Wir wollen London erkunden, seine einzigartige Fähigkeit, ein Abenteuer und eine Entdeckung zu werden. Wir werden darüber sprechen, wer ein Londoner ist und was es bedeutet, einer zu sein.

Angesicht zu Angesicht:

Wir sind physisch mit London verbunden und wir möchten, dass diese Verbindung sichtbarer wird. Da wir mit dem Viertel Barbican und der School of Music and Drama verbunden sind, haben wir die Möglichkeit, ein Kulturzentrum zu organisieren. Wir planen Partnerschaften mit der St. Paul's Cathedral und der Farringdon Station aufzubauen.

Zusammenarbeit:

Die Zusammenarbeit mit der Greater London Authority, der City of London Corporation, dem Arts Council of England und anderen städtischen Organisationen wird unseren Rang im kulturellen Sektor von London, der weltweit führenden Stadt, verbessern. Durch den Aufbau von Partnerschaften mit allen Museen können wir uns mit ihnen austauschen und die Professionalität erhöhen. Dies wird es uns ermöglichen, weitere Kontakte zu europäischen Museen aufzubauen, die internationale Ebene zu erreichen und Fördermittel von der EU zu erhalten.

FLEXIBLES DENKEN

Wir wollen lernen und lehren, groß zu denken. Wie wir die Sammlung den Besuchern präsentieren, was sie beinhaltet, alle unsere Recherchen und Aktionen müssen sich irgendwie auf "ernsthafte" Fragen zu London und seinem Platz in der Welt beziehen.

Sammlungswert:

Die neue Strategie zur Befüllung der Sammlung wird unsere Arbeit verändern. Da wir vor allem mit dem modernen London interagieren wollen, werden die Stärken und Schwächen unserer Kollektionen klar definiert. Wir werden bewusster nur solche Objekte ankaufen, die in den nächsten Jahren zu den „Stars“ unserer Sammlung werden können.

Wissenschaftliche Forschung:

Die Informationen, die wir präsentieren und diskutieren, berühren fast jeden Aspekt des Londoner Lebens. Wir möchten unseren intellektuellen Einfluss erweitern, indem wir die Sammlungen für jeden zugänglich machen, der uns dabei helfen kann, überzeugende, reichhaltige zeitgenössische Inhalte zu erstellen. Wir müssen ein viel größeres akademisches Umfeld haben und Mittel für die Forschung finden. Dazu wollen wir ein hochqualifiziertes Akademisches Komitee organisieren, das die Forschung im Museum beaufsichtigt und mehr Studenten unserer Partneruniversitäten in diese Arbeit einbezieht.

Unmittelbares Ziel: Strategische Partnerschaft mit MOLA, dem größten archäologischen Museum der Welt, wo wir nach neuen Wegen suchen werden, Menschen und London durch Archäologie zu verbinden.

ZIEHEN SIE JEDEN SCHÜLER AN

Unsere wichtigste soziale Aufgabe ist die Arbeit mit jungen Londonern. Wir möchten, dass alle Kinder von der Geschichte und dem Erbe ihrer Heimatstadt fasziniert sind.

Entwicklung von Kontakten zu Schulen:

Durch die Schulen können wir mit jeder Gemeinde in London interagieren. Unsere Kollektionen sind echte Dinge, die jedem Kind zur Verfügung stehen, unabhängig von seinem Alter und seinen körperlichen Fähigkeiten. Wenn sie mit ihnen im Museum interagieren, erwerben sie Magie, die in Schulklassen nicht zu finden ist.

Da unsere Hauptaufgabe darin besteht, die jüngere Generation für das Museum zu gewinnen, sind wir bereit, das Modell der Interaktion mit den Besuchern, an das wir gewöhnt sind, zu überdenken und zur Arbeit zu bringen mehr Spiele. Wir wollen, dass Schullehrer ihre Schüler zu uns bringen und ihnen hier beibringen, die Stadt und das Land zu verstehen. Mit Hilfe der Greater London Authority werden wir uns weiterentwickeln Lehrplan Clore, und mit der City of London Corporation werden wir unsere Bildungsstrategie entwickeln.

Programme zur Anziehung von Familien:

Wir möchten, dass mehr Familien nach der Schule in unser Museum kommen. Dazu müssen wir einen Ort schaffen, an dem sich das Kind wohlfühlt und in seinem Handeln ermutigt wird. Wir planen, Mudlarks, einen Raum für Schulkinder und ihre Eltern im Docklands Museum, zu renovieren und für Kinder unter 5 Jahren nutzbar zu machen.

STEHEN SIE STARK AUF

Wir streben danach, ein sich selbst tragendes Museum zu schaffen, aber die staatliche Finanzierung bleibt für uns bisher von entscheidender Bedeutung. Nun ist es unsere Aufgabe, durch die Erweiterung die Einnahmen des Museums zu steigern kommerzielle Aktivitäten und Zuschüsse, die die Umsetzung unseres strategischen Plans ermöglichen.

Kaufmännischer Aspekt:

Unsere Finanzabteilungen konzentrieren sich jetzt darauf, die Mittel den wichtigsten Arbeitsbereichen zuzuweisen, aber wir könnten die Dinge auch anders machen. Mit der Einführung kaufmännischer Komponenten in allen Bereichen unserer Tätigkeit, einschließlich Handel und Gastronomie, werden wir in der Lage sein, neue Ressourcen für die Existenz des Museums zu gewinnen und einen neuen Kundenkreis zu schaffen.

Besucherrolle:

Wir geben jedem Besucher die Möglichkeit, sich auf verschiedene Weise am Museum zu beteiligen. Alles, was wir in unseren Geschäften, Cafés und Restaurants anbieten, muss die Erwartungen unserer Gäste übertreffen.

Wir müssen ihren Geschmack, ihren Wunsch und ihre Fähigkeit, uns zu unterstützen, erforschen. Ehrgeizige Pläne für Einzelhandelsentwicklung, Lizenzvergabe und Catering stehen neben Plänen, neue Besucher anzuziehen.

Spendensammlung:

Geldgeber sind entscheidend, um das Potenzial des Museums auszuschöpfen, und wir werden unseren Plan nicht ohne ihre Unterstützung umsetzen können. Ihre Liebe zum Museum und ihre Unterstützung unserer Ideen inspirieren uns und machen Lust auf Expansion: Schulen einbeziehen, digitale Innovationen einführen, neue Ausstellungen organisieren, neue Ausstellungshallen eröffnen. Wir werden flexibler und unsere ehrgeizigen Projekte können noch mehr Mittel einwerben.

Nachhaltigkeit:

Belastbarer zu sein bedeutet, weniger abhängig von anderen zu sein. In Übereinstimmung mit Initiativen der Greater London Authority und der City of London Corporation haben wir grüne Dächer und energieeffiziente Beleuchtung eingeführt. Der Energieverbrauch bleibt bei weitem unser größtes Problem, sowohl wegen der negativen Auswirkungen auf die Umwelt als auch wegen der hohen Kosten. Wir wollen jede Gelegenheit nutzen, um unsere Gebäude zu verbessern, indem wir die richtigen nachhaltigen Entscheidungen treffen.

Unsere Leidenschaft, London zu erkunden, ist ansteckend und entspringt der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Dieses Gefühl möchten wir in jedem Londoner von klein auf wecken und ihm beibringen, auf eine neue Art und Weise über London nachzudenken.

Das Museum dankt den Londonern, der City of London Corporation und der Greater London Authority für ihre Unterstützung.

Übersetzung: Polina Kasyan.

Es werden die wichtigsten Probleme der Aktualisierung materieller und bildlicher historischer Quellen in der sozialen, einschließlich der Forschung, Praxis betrachtet, Perspektiven für die Entwicklung der Archäographie eines Museumsobjekts als aktuelle Richtung skizziert, ohne deren Entwicklung historisches Wissen unmöglich ist modernes Niveau. Die Notwendigkeit der Erweiterung des empirischen Raums des historischen Wissens, der kompetenten Einführung in den wissenschaftlichen Umlauf neben den schriftlichen Quellen anderer Arten historischer Quellen wird begründet - materielles, bildliches, hauptsächlich in Museen aufbewahrtes Material. Für Spezialisten im Bereich Humanitäres Wissen, Geschichte und Geschichtswissenschaften, Museologie.

Kopatskaya S. A. In dem Buch: Erfahrungen und Perspektiven für die Entwicklung des Tourismus in großen Küstenstädten: Materialsammlung der II. Internationalen Wissenschafts- und Praxiskonferenz, 6. Dezember 2011. St. Petersburg: SPbGUEF Verlag, 2012. S. 179-184.

Ausländische Erfahrungen bei der Entwicklung von Küstengebieten legen nahe, dass kulturelle Potenziale eine treibende Rolle bei der Entwicklung von Küstenregionen spielen können. In unserem Land wurde diese Praxis erst vor kurzem angesprochen. Dennoch macht das reiche kulturelle Erbe Russlands die Küstengebiete zu einem attraktiven Ziel für Touristen und Investoren.

Der Artikel ist der Ausstellung von zwei Sälen der Waffenkammer des Moskauer Kremls gewidmet, die für die Bildung des repräsentativen Raums Russlands im 19.-20. Jahrhundert von außerordentlicher Bedeutung waren. Der Autor zeigt, wie die Auswahl und bestimmte Anordnung von Objekten in der zentralen Halle des ersten Gebäudes der Waffenkammer (Architekt I. V. Egotov) und der Kronenhalle des modernen Museumsgebäudes (Architekt K. A. Ton) zu einer Möglichkeit wurden, bestimmte staatliche Ideen auszudrücken und mächtige Kontexte.

Margarita Kuleva. Working Papers des Zentrums für Deutschland- und Europastudien. Zentrum für Deutschland- und Europastudien, 2014. nr. 7.

Das Papier untersucht die sozialen Merkmale und das kulturelle Profil des Publikums der Manifesta 10, der ersten globalen Kunstveranstaltung, die jemals in St. Petersburg stattfand Petersburg und auch Russland. Basierend auf der empirischen Untersuchung von 400 formalisierten Interviews mit Biennale-Besuchern (Juli-September 2014) vergleicht dieser Artikel das Publikum der Manifesta 10 mit den Besuchern europäischer Kunstveranstaltungen, zunächst der vorherigen Ausgabe der Manifesta. Trotz der Demokratisierung des Bereichs der zeitgenössischen Kunst (einschließlich der Beseitigung der finanziellen Barriere für den Zugang zur Ausstellung) zeigt die Untersuchung, dass die Mehrheit der Besucher Menschen mit höherer Bildung und einem Einkommen sind, das leicht über dem nationalen Durchschnitt liegt. Es wurden auch signifikante Unterschiede festgestellt: Das russische Publikum ist auf jüngere Besucher ausgerichtet (mehr als 70 % sind jünger als 35) und ein Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern. Die Studie zeigt auch die Unterschiede zwischen den Mustern des Kunsttourismus in Russland und Europa: Europäische Veranstaltungen ziehen größere Ströme aus benachbarten Regionen an, in Russland gibt es einen langen Schwanz: kleine Gruppen aus vielen entfernten Orten.

„Kyn – ein Portal zu den Schönheiten des alten Urals“ gibt einen Überblick über das historische und kulturelle Potenzial und touristische Routen mit. Kyn. Kyn ist ein altes Stroganov-Bergbauzentrum, in dem Fabrikgebäude erhalten geblieben sind. Dieser Ort beeindruckt mit der Schönheit und Kraft der Chusovoy-Felsen.

Iwanenko A.A. In: ALLRUSSISCHES FORUM DER RUSSISCHEN SPRACHE, DAS DEM ERBE DES AKADEMIER I.I. GEWIDMET IST. SREZNEVSKY Sammlung von Materialien. 2016. Ryazan State University benannt nach S.A. Esenina (Rjasan), 2016. S. 91-93.

Das Projekt wurde entwickelt, um das Interesse der Bürger der asiatisch-pazifischen Region (APR) an der Erforschung von Kulturerbestätten unseres Landes zu wecken. Während der Durchführung des Projekts wurden vier interaktive Exkursionen in das wissenschaftliche Museum für seltene Bücher der Far Eastern Federal University (FEFU) durchgeführt. Ausländische Studenten der FEFU wurden Zuhörer von Exkursionen.

T. 193. St. Petersburg: SPbGUKI, 2012.

Die Sammlung umfasst Materialien der Allrussischen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz „Das zweite Leben des Museums: Die Wiederbelebung des Verlorenen und die Verkörperung des Unrealisierten“, die vom 12. bis 13. Oktober an der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst St. Petersburg stattfand , 2006.

Die in der Sammlung präsentierten Materialien sind der Entstehung, Neuordnung und Wiederbelebung von Museen im 19.-20. Jahrhundert gewidmet. in Russland und im Ausland, die Rolle des Museums bei der Gestaltung des Images einer Institution und eines Unternehmens, die Entwicklung und Nutzung von Informationsressourcen in Museumsaktivitäten.

Nigmatullina G. R. Im Buch: Innovationsmanagement: Von der Theorie zur Praxis Proceedings of the VII Annual (II International) Scientific and Practical Conference of the Faculty of Management (3.-4. April 2012). SPb.: Abteilung für Betriebsdruck NRU HSE - St. Petersburg, 2012. S. 231-234.

Der Artikel befasst sich mit den Hauptproblemen der Verbesserung des Managementsystems im Museum, den Schlüsselmechanismen für die Entwicklung einer Entwicklungsstrategie und dem Aufbau eines strategischen Planungssystems

Ivanova Yu V. Bulletin von St. Petersburg staatliche Universität. Reihe 6: Philosophie. Kulturologie. Politikwissenschaft. Rechts. Internationale Beziehungen. 2012. Nr. 2. S. 60-65.

Dieser Artikel widmet sich der Analyse des Status der Dinge in verschiedenen Kulturen von der Antike bis zur Gegenwart. Es werden fünf Arten von Dingen unterschieden: mythologische, menschengemachte, industrielle, künstlerische und virtuelle. Die Analyse dieser Art von Dingen erlaubt uns, den Bedeutungswandel von Dingen in verschiedenen Kulturepochen nachzuvollziehen. Die Untersuchung des Status einer Sache erfolgt am Beispiel des philosophischen und künstlerischen Diskurses.

In der modernen Welt breitet sich immer mehr eine völlig neue Sichtweise darauf aus, was ein erfolgreiches Museum sein sollte. Unter bestimmten Umständen kann es nicht nur zu einem beliebten und besuchten Ort werden, sondern auch der Entwicklung des Territoriums Impulse geben. Irina Iwanowna LASKINA, Leitender Spezialist des Zentrums für Strategische Forschung "Nord-West"

Die großen Museen der Welt, wie der Louvre oder das British Museum, sind traditionelle Anziehungspunkte für das Publikum. Museen dieses Niveaus sind die Hauptattraktionen ihrer Städte, da sie wirklich großartige Sammlungen enthalten. In den letzten Jahrzehnten erlebte die Welt jedoch das, was die Presse einen Museumsboom nennt. Gleichzeitig konkurrieren junge Museen oft adäquat mit den Großen, was Besucherzahlen und Auswirkungen auf die Umwelt betrifft. Ist es nur den darin aufbewahrten Meisterwerken zu verdanken?

Zu den Faktoren, die Museen einflussreich1 machen, gehören das architektonische Erscheinungsbild des Gebäudes, die entwickelten Formen der Museumstätigkeit, zusätzliche Dienstleistungen usw. Bedeutet dies, dass es für ein bestimmtes Gebiet ausreicht, die architektonische Gestaltung und Arbeitsweise eines bestimmten Territoriums einfach zu kopieren? die begehrtesten Museen der Welt, um Millionen von Besuchern zu stürmen, und das Territorium selbst in die Ratings der beliebtesten Touristenziele einstieg? Natürlich nicht. Um das moderne anspruchsvolle Publikum zu interessieren, ist es notwendig, eine solche Museumsidee vorzuschlagen, die sowohl inhaltlich als auch materiell einzigartig ist und das Museum zu einem Beispiel für hohe Professionalität und Kreativität macht. Die Einzigartigkeit von Museen in der modernen Welt wird zu einem der bestimmenden Erfolgsfaktoren.

Ein neuer Blick auf Museen

Laut Mikhail Piotrovsky, Generaldirektor der Staatlichen Eremitage, liegen diejenigen falsch, die glauben, dass man nicht in einem Museum leben kann: In einem modernen Museum ist dies durchaus möglich. Um das Thema fortzusetzen, versuchen wir zu verstehen, wie ein modernes Museum als kulturelles und soziales Phänomen und als einer der Faktoren in der Entwicklung eines Territoriums, einer Stadt und einer ganzen Region aussieht.

Lange Zeit wurden Museen in Russland in erster Linie als Institutionen angesehen, die auf die Anhäufung, Bewahrung und Erforschung des kulturellen Erbes abzielen, und die Arbeit mit dem Publikum war eine der wichtigsten, aber gleichwertigen Aktivitäten. Inzwischen zeigt eine Analyse der Erfahrungen moderner ausländischer Museen, dass Museen in Europa, den Vereinigten Staaten und anderen Ländern der Arbeit mit dem Publikum große Aufmerksamkeit widmen, nämlich ihrer Studie, Marketingfunktion und anderen Fragen im Zusammenhang mit der Förderung ihrer Aktivitäten und laufende Initiativen. Auch für moderne russische Museumsinstitutionen ist die Frage der Besucheranziehung von größter Bedeutung. In vielerlei Hinsicht sind es die ausländischen Museumserfahrungen und modernen Entwicklungstrends globale Welt Museen veranlassten russische Kollegen, in dieser Richtung spürbar aktiver zu werden.

Ein innovativer Ansatz zum Verständnis der Rolle von Museen und ihrer Aktivitäten breitet sich seit den 1990er Jahren im Ausland aus. So werden Museen heute als Kultur- und Bildungszentren geschaffen, die als Plattform für den Dialog zwischen den unterschiedlichsten Spezialisten dienen: Museumskuratoren, Designer, Künstler, Architekten, Fotografen, Wissenschaftler usw.

Die zweite konzeptionell wichtige Unterscheidungsmerkmal modernen Museen von traditionellen liegt in der Verschiebung der Prioritäten: Jetzt liegt der Fokus auf dem Unterhaltungsaspekt und der Arbeit mit dem Massenbesucher (ohne Bezug auf seinen Bildungsgrad und sozialen Status). Das Museum erwirbt derzeit immer mehr Merkmale der Attraktion. Dies drückt sich sowohl im Erscheinungsbild von Gebäuden aus, die für die Bedürfnisse neuer Museen konzipiert sind, als auch in den Merkmalen moderner Ausstellungen und in den verschiedenen Formen der Museumstätigkeit sowie in der Quantität und Qualität der damit verbundenen Dienstleistungen. Neue Museumsgebäude (wenn sie keine Denkmäler des historischen und kulturellen Erbes sind) werden aus einem Container mit Ausstellungsgegenständen selbst zu Ausstellungsobjekten. Und zusätzliche Angebote wie ein Themencafé, ein Kino, ein Kinderzimmer lassen Museen zu einer Alternative zu anderen Freizeitorten werden. Laut dem Direktor des Puschkin-Museums im. A. S. Puschkin, I. A. Antonova, jetzt ist es wichtig, nicht zu versuchen, Museen mit Meisterwerken zu füllen, sondern neue Arten und Formen kultureller Aktivität zu suchen und zu entwickeln. Anscheinend spiegelt diese Bemerkung die Politik der meisten modernen Museen in Russland und der Welt wider.

Museum und Gelände

Aus Sicht der Untersuchung der Bedeutung moderner Museen ist es wichtig, sich mit den Möglichkeiten ihres Einflusses auf die Entwicklung des Territoriums vertraut zu machen. In diesem Zusammenhang möchte ich vier Varianten eines solchen Einflusses und die entsprechenden Inkarnationen musealer Institutionen unserer Zeit herausgreifen.

Die erste Version des Einflusses des Museums auf das Territorium liegt in der Tatsache, dass sich das Erscheinungsbild des Museumsgebäudes vom allgemeinen architektonischen Erscheinungsbild dieses Territoriums unterscheidet, was die Entwicklung sowohl des ersten als auch des zweiten beeinflussen muss. In diesem Fall können wir vom Museum als Fremdkörper in einer Umgebung mit wohlgeformtem Baustil sprechen. Beispiele hierfür sind das Zentrum für zeitgenössische Kunst. J. Pompidou in Paris (Frankreich), Ozeaneum in Stralsund (Deutschland).

Die zweite Variante beeinflusst das Erscheinungsbild des Museumsgebäudes städtische Umgebung es wird ikonisch. Das Museum beginnt, mit der Stadt in Verbindung gebracht zu werden, wird zu ihrem Symbol. Hier funktioniert das Museum Visitenkarte Gebiet. Beispiele hierfür sind die Staatliche Eremitage in St. Petersburg, das S. Guggenheim Museum für zeitgenössische Kunst in Bilbao (Spanien).

Die dritte Option für den Einfluss einer Museumseinrichtung auf die Entwicklung des Territoriums ist die Unterbringung von Ausstellungen und anderen Museumsdienstleistungen in Objekten des historischen und kulturellen Erbes. Solche Objekte können Paläste und Landgüter, Burgen und Kreml sein. Oft erfordern solche Strukturen eine teilweise oder vollständige Restaurierung, eine Rekonstruktion gemäß den Bedürfnissen des Museums, einige von ihnen liegen in Trümmern. Die Entscheidung, diesen Objekten ein Museum zu geben, wird zum Anreiz für ihre Restaurierung. Offensichtlich fungiert das Museum in dieser Hinsicht als Instrument zur Wiederherstellung des historischen Erscheinungsbilds und des kulturellen und historischen Erbes des Ortes. Beispiele für solche Museen sind das Schloss Trakai (Litauen), das Magritte-Museum in Brüssel (Belgien).

Die vierte Option besteht darin, das Museum in ungenutzten Industriegebäuden, Lagerhäusern, ehemaligen Militäranlagen (Lofts) zu platzieren. Trotz einer gewissen Mode für solche Projekte in den letzten Jahren erfordert ihre Vorbereitung und anschließende Durchführung eine umfassende Untersuchung, da nur in diesem Fall Objekte eines Zwecks die volle Bandbreite von Funktionen von Institutionen eines anderen Zwecks erfüllen können. Ein wichtiges Merkmal solcher Museen ist ihre Fähigkeit, aus irgendeinem Grund obsolet gewordenen Objekten der urbanen Umwelt neues Leben einzuhauchen und sie in aktualisierter Qualität in den umgebenden Raum einzufügen. Das Museum fungiert in diesem Zusammenhang als Instrument zur Bewahrung des industriellen und militärischen Erbes, obwohl das Objekt selbst völlig neue Funktionen erhält. Beispiele: Can Framis Museum in Barcelona (Spanien), das zwei restaurierte Fabrikgebäude beherbergt, das Museum des Warschauer Aufstands (Polen), untergebracht in einem ehemaligen Straßenbahndepot.

Museen aller Art beeinflussen die Wahrnehmung des Territoriums durch seine Bewohner sowie durch Bürger ihres Landes und anderer Staaten. Museen, die nach modernen Welttrends organisiert sind, werden von Besuchern nachgefragt, die sie nicht nur als würdige, sondern auch als intellektuell aufgeladene Alternative zu traditionellen Orten der Freizeitgestaltung ansehen. Solche Kulturgüter locken Touristenströme in die Region und wirken sich allgemein positiv auf die Indikatoren der wirtschaftlichen Entwicklung aus. In Kombination mit der Entwicklung des Territoriums und der Entwicklung anderer Elemente des städtischen Umfelds, wie Verkehrs- und Tourismusinfrastruktur, Geschäfts-, Hotel- und Einzelhandels- und Unterhaltungsimmobilien, verändern sie das Image der Stadt, ziehen Investitionen an und stimulieren die Entwicklung neuer Formen der Wirtschaftstätigkeit. So beeinflussen moderne Museen nicht nur das allgemeine Kulturniveau, sondern werden zu einem der Faktoren des städtischen, wirtschaftlichen und sozialen Wachstums.

Warten auf neue Ideen

Offensichtlich ist die Umsetzung groß Museumsprojekte, insbesondere solche, die mit infrastrukturellen Veränderungen im Umfeld einhergehen, ist ohne staatliche Beteiligung nicht möglich. Eine solche Beteiligung beinhaltet nicht nur die Finanzierung (oder Kofinanzierung) der Gründung und des anschließenden Betriebs einer neuen Institution, sondern auch die Unterstützung bei der Lösung der Frage der Nutzungsrechte an einem Gebäude, Objekt, Grundstück zur Unterbringung eines neuen Museums, Medien Unterstützung des Projekts, Akzeptanz seines Status und seiner Mission auf verschiedenen Ebenen der staatlichen Behörden. Die Praxis zeigt, dass ein modernes Museum ein ebenso mächtiger Entwicklungsfaktor sein kann wie Entitäten ganz anderer Ordnung, zum Beispiel entstehende Innovationszentren, industrielle und technologische Infrastruktureinrichtungen, wie Industrie- und Technologieparks usw. Dies ist zum Beispiel der Fall das oft erwähnte Guggenheim-Museum in Bilbao, das das einst wichtige Industriezentrum des Baskenlandes zu einem beliebten touristischen und kulturellen Ziel machte. Ein Beispiel aus der russischen Realität kann der Museumskomplex „Yasnaya Polyana“ in der Region Tula sein, der ein sichtbarer Impuls für die regionale Entwicklung ist.

Es sollte anerkannt werden, dass in Russland in den letzten Jahren einzelne Beispiele erfolgreicher privater Initiativen in diesem Bereich aufgetaucht sind, die jedoch in Bezug auf Ressourcen und Einfluss noch nicht mit staatlichen Institutionen konkurrieren können. Als Beispiel seien das Erarta Museum of Contemporary Art in St. Petersburg, das Museum of Kolomna Marshmallow in Kolomna genannt. Die Besonderheit dieser Museen liegt darin, dass sie als Institutionen kultureller Prägung weitgehend betriebswirtschaftlich organisiert sind. Dadurch agieren und entwickeln sie aktiv und bieten dem Publikum immer vielfältigere Produkte und Dienstleistungen an.

Ein Museumsprojekt, das den Anspruch erhebt, bedeutsam zu sein, braucht neben vielfältigen Ressourcen auch einen aktiven Manager, oder einfacher gesagt, einen Leader. Ein solcher Leiter wird in der Lage sein, zusätzliche Mittel für die Finanzierung zu gewinnen, seien es Zuschüsse oder Sponsoren, wird keine Angst haben, mit möglichen Richtungen für die Entwicklung des Museums zu experimentieren, und wird eine Zusammenarbeit mit in- und ausländischen Kollegen und Partnern aufbauen. S. G. Sivkova, Generaldirektorin des Museums des Weltozeans in Kaliningrad2, ist heute eine dieser Führungspersönlichkeiten. Vor allem aufgrund ihrer aktiven Position für letztes Jahrzehnt das museum ist qualitativ gewachsen, komfortabel geworden, sichtbar im städtischen und regionalen soziokulturellen raum, hat seine präsenz ausgebaut, auch um eine reihe historischer und kultureller erbestätten, die zuvor in marodem zustand waren. Dies sind die restaurierten Königs- und Friedrichsburgtore, Teil der Befestigungsanlagen, die Mitte des 19. Jahrhunderts den Ausstellungskomplex Poterna, ein Hafenlager, beherbergten. Das Museum des Weltmeeres verändert sich ständig, und dies ist vielleicht die einzig wahre Strategie in der heutigen dynamischen Welt.

Kommen wir abschließend noch einmal auf den bereits erwähnten und wichtigsten Baustein für den Erfolg des Museumsprojekts zurück. Laut Vicente Loscertales, Generalsekretär des Internationalen Ausstellungsbüros, beeinflussen große Kulturobjekte und Veranstaltungen die Wahrnehmung von Städten und Orten auf globaler Ebene, sodass jetzt sogar lokale Zentren versuchen, ihre Nische auf dem Kulturmarkt zu finden. Sie können eine solche Nische finden, Sie müssen nur eine ungewöhnliche Wettbewerbsidee anbieten. Und hier stellt sich eine einfache Frage: Gibt es in unserem Land noch Ideen, um wirklich erfolgreiche, ikonische, globale Museen zu schaffen?

Einer der prominentesten Trends moderne Kultur ist die Designideologie. Das Projekt als eigenständige Organisationsform von Aktivitäten, die darauf abzielen, ein vorgegebenes Ergebnis zu erreichen, wird heute vielfach gefordert. Das Wort „Projekt“ selbst, mit dem praktisch alles gemeint ist, hat große Popularität erlangt.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Museumskultur in Russland. Ein „Projekt“ wird auch die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, eine groß angelegte Neuausstellung sowie einzelne Aktionen, Ausstellungen, Shows und Mittagessen in den Hallen des Museums und das Aufhängen von Fotografien von Exponaten als Werbung genannt die Straßen der Stadt ... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch kennzeichnet das Projekt immer das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens, die Grenzen seines Anfangs und Endes. In der Praxis hat das Projekt ein komplexes Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Themas spielt in der modernen Projektarbeit eine zentrale Rolle. Wichtig für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen. „Die Entwicklung des Geldes“ erfolgt gerade während der Umsetzung des Projekts und nicht nach seiner Fertigstellung. Deshalb sind Museen an ihrer Fortsetzung und Wiederholung interessiert.

Im System künstlerische Kultur Museum - eine Institution, deren Aktivitäten gesetzlich geregelt und kontrolliert werden. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es Kulturinstitutionen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale kulturelle Kontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt ist als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich rechtlich abgesichert.

Die Projektarbeit soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, verschiedene kreative Ideen im Prozess der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Prozess der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System seiner außerbudgetären Finanzierung geschaffen, Bedingungen für Investitionen durch privates Kapital. Heute ruhen die Hoffnungen auf projektorientiertem Management als universellem Mechanismus, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird davon ausgegangen, dass es die Gewinnung von Mitteln sowohl aus den Haushalten verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren sicherstellt, zur Entwicklung der kommerziellen Aktivitäten der Museen beiträgt und die Kontrolle über die Verwendung der Mittel gewährleistet.

Museumsdesign entwickelt sich in Russland seit einigen Jahren erfolgreich in alle wichtigen Richtungen. Sie können auch die Typologie von Museumsprojekten skizzieren.

Projekt Transmuseum- ein großes Kunstforum, an dem ein Museum oder mehrere Museen zusammen mit anderen Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Ausstellungssäle, Bildungseinrichtungen, kommerzielle Einrichtungen usw.) beteiligt sind. Solche Projekte sind in der Regel bedeutenden Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. In transmusealen Projekten fungiert das Museum als eine der vielen Plattformen, auf denen eine große Staatsaffäre „rollt“.

Museumsübergreifendes Projekt- Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen museumsübergreifenden Dialog zu führen. Einige von ihnen werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival "Intermuseum") und informativ (Portal "Museums of Russia"). Inländische Veranstaltungen dieser Reihe: der Wettbewerb „Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“, die Festivals „Moderne Kunst in einem traditionellen Museum“ und „Kindertage in St. Petersburg“, die Aktion „Nacht der Museen“. Diese Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, konzentrieren sich auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens und nehmen sicherlich aktiv Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Vorhaben. Die aktuelle russische Wirtschaftslage in den letzten Jahren gibt solchen Initiativen eine aktive Entwicklung. Im Mittelpunkt einer solchen Museumsneugründung kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach ein Wunsch, ein „Museumswille“ einer Privatperson stehen. Es gibt viele Beispiele, ein persönliches Museum ist eigentlich ein Trend der modernen Kultur. Ein besonderes Projekt? Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst, das das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt ersetzt, die im letzten Jahrhundert ihre Eigenständigkeit verloren haben.

Museumsprojekt. Das ist heute der Hauptanteil der laufenden Museumsprojekte. In der Regel werden im Rahmen innermusealer Projekte die traditionellen Formen musealer Arbeit aktualisiert und erweitert. Wann zu gewöhnlich Museumsangelegenheiten neue Technologien, Methoden und Organisationsformen kommen hinzu? Diese Aktivität ist als Projekt konzipiert. Ein „Projekt“ entsteht auch, wenn eine neue, unbekannte Kunst in den Räumen eines Museums ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich große, mutige Designprojekte der führenden Museen des Landes. Am meisten diskutiert wurde das Projekt Hermitage 20/21. Handelt es sich tatsächlich um eine eigene Art von Projekt? „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe mehrdeutiger, kontroverser, aber auch sehr bedeutsamer Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird komplettiert durch „Ausstellen als Projekt“. Ausstellungsstück? Museumseinheit. Wenn aus einem Exponat ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Exhibit-Projekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt, gestaltet den Museumsraum aktiv um. So wurden in Russland in den letzten zehn Jahren offiziell eine ganze Reihe von soziokulturellen Projekten mit Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt. Im Laufe der Jahre haben sich aus großen Projektinitiativen tatsächlich nachhaltige Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, die sie unterstützen sollten.