Vera Martynova: „Minimalismus ist der größte Luxus. Mode und Theater: Wie entstehen Kostüme und Theater-Dresscodes? Was trägt man im Theater? Was ist nicht wert
,Künstler und Regisseur, Gewinner des Preises " Goldene Maske»:
Luxus ist eine Demonstration materieller Güter mit ihrer anschließenden Zerstörung ... In In letzter Zeit Ich habe mich auf den Weg gemacht, die Anzahl der verwendeten Dinge zu minimieren ... Minimalismus bedeutet, mit einer geschäftlichen Person einfach und klar zu kommunizieren. Die Ausübung von Luxus in der Kommunikation setzt eine ständige Gärung von Bildern mit dekorativen Zweigen voraus ... Wenn ich über Luxus und Minimalismus spreche, verstehe ich, dass diese Konzepte sehr eng miteinander verbunden sind. Und ich komme zu dem Schluss, dass Minimalismus (und Einfachheit) der größte Luxus ist.Warum mag ich die hierarchische Struktur im Theater nicht? Denn grundsätzlich liegt mir die Hierarchie nicht nahe, schon gar nicht die offizielle. Und ich arbeite auch nicht gerne mit unmotivierten Menschen, und die findet man oft im Theater.
Der Vortrag von Vera Martynova „Luxus und Minimalismus“ fand am 7. April im Tschechow-Haus (Standort der „Manezh“-Vereinigung) statt. Die Künstlerin teilte mit dem Publikum ihre Überlegungen zu Minimalismus und Luxus als Kunststil und Lebenseinstellung; über Herkunft, Bedeutung, Berührungspunkte und Widersprüche der beiden Konzepte.
Vera Martynova ist Künstlerin und Regisseurin. Kurator des New Space des Theaters der Nationen, Moskau (seit 2016). Von 2004 bis 2013 arbeitete als Produktionsdesignerin, Kostümbildnerin und Schauspielerin am Dmitry Krymov Laboratory. Von 2012 bis 2014 - Hauptkünstler"Gogol-Zentrum". Autor von etwa 30 Aufführungen. Arbeitet als Lehrerin mit der Moscow Art Theatre School und der British Higher School of Design zusammen. Gewinner des Edinburgh-Preises Internationales Fest Arts für die Performance „As You Like It“ nach Shakespeares „Dream in Mittsommernacht"(2012). Preisträger des Golden Mask Award in der Nominierung für den besten Theaterkünstler für das Design des Stücks Opus 7 (2010) und des Golden Mask Award für das Stück Demon. Draufsicht“ (2008). Ausgezeichnet mit dem Golden Triga Award Internationale Ausstellung Szenografie und Bühnenraum Quadriennale Prag (als Teil einer Künstlergruppe).
Fotos zur Verfügung gestellt vom Pressedienst des Museums- und Ausstellungsvereins „Manege“.
Fotografin: Julia Suchanowa 
Fotos zur Verfügung gestellt vom Pressedienst des Museums- und Ausstellungsvereins „Manege“.
Fotografin: Julia Suchanowa 
Zeichnung von Vera Martynova, 2015. Kroatien - Montenegro 
Am Vorabend der Eröffnung der einzigartigen Kunstplattform erzählte Vera Martynov, Künstlerin und Kuratorin des New Space des Theaters der Nationen, Time Out, wie man Moskau verändern kann, damit es einen nicht traurig macht.
In welcher Stadt bist du geboren? Und wann sind Sie nach Moskau gezogen?
Formal - in Chabarowsk. Im Jahr 2001 umgezogen, scheint es schwer zu erinnern ...
Wie haben Sie sich Moskau vorgestellt, bevor Sie hierher gezogen sind?
Mit roten Kremlwänden, wie in sowjetischen Lehrbüchern. Und doch, nach den Nachrichten zu urteilen - immer kalt und energisch!
Welche Vorstellung von Moskau hat sich als falsch herausgestellt?
In Moskau gibt es trotzdem herrlich warme Sonnentage. Und sie sind wunderbar!
Was war einfacher als gedacht?
Es stellte sich als schwieriger heraus als ich dachte...
Und schwieriger?
Es ist sehr schwierig einzuschlafen, sich zu beruhigen und sich daran zu erinnern, was ich tun möchte.
Was hat Sie in Moskau überrascht?
Jeder Tag überrascht mit etwas. Moskau ist eine Kombination aus scheinbar unvereinbaren Dingen.
Woran können Sie sich noch nicht gewöhnen?
An schlechte Luft, übersättigt mit Autoabgasen und an das ständige Fällen von Bäumen.
Wo lebst du jetzt? Und was gefällt Ihnen an diesem Bereich?
Prechistenka. Ich mag die Nähe und den Außenpool. Mir gefällt, dass dies eine Gegend ohne Nachtclubs ist. Und es gibt viele schöne alte Herrenhäuser.
Wo sind Sie in Moskau am häufigsten anzutreffen?
Letzte Woche präsentierten TheatreALL, Muzeon Arts Park und der Kunstverein CoolConnections die TheatreALL-Woche im Muzeon: Die Theaterkünstlerin Vera Martynova und die Stylistin, Bildermacherin und Modekommentatorin Anna Bashtovaya nahmen an einem Vortrag über Mode und Theater teil. Die Hauptidee dieser Veranstaltung war der Wunsch, die Veränderungen in zu zeigen Theaterkultur in den letzten Jahren, um über die Schwierigkeiten zu sprechen, mit denen der Betrachter bei der Wahl eines Outfits konfrontiert ist. Im Zusammenhang mit der Eröffnung einer großen Anzahl moderner Theater ist die Einstellung zu ihnen einfacher geworden, immer mehr Menschen, die zur Produktion gehen, versuchen, in ihrer "Großartigkeit" nicht zu weit zu gehen Aussehen. Natürlich hat sich eine ehrfürchtige Haltung gegenüber Theatern wie dem Bolschoi bewahrt, aber auch dort sieht man Zuschauer in Jeans und Sweatshirts. Die Helden der Theaterwoche beschlossen, darüber und viele andere Dinge zu erzählen.
Bis zum Start kleiner Raum Die Schule war komplett gefüllt, alle saßen auf Klappstühlen und hörten zu. Unter den Gästen waren Vertreter verschiedener Generationen und Berufe, darunter Vertreter des Bulgakow-Museums-Theaters.
Vortrag von Vera Martynova über Theaterkostüme
Was ist eine Uniform?
Vera Martynova kam in einem schwarzen Etuikleid mit kurzen Ärmeln zum Publikum. Ein solches Kleid wird ihrer Meinung nach Uniform genannt. Eine Uniform ist eine Sache, mit der man spielen kann. Es lohnt sich, ein helles Accessoire hinzuzufügen oder die Ärmel hochzuschlagen, und das Gesamtbild wird in ganz anderen Farben funkeln. Martynova legt großen Wert auf Reinkarnationen, dies gilt nicht nur für das Kostüm selbst, sondern auch für den Schauspieler, für den es hergestellt wird. Besonderes Können zeigt sich, wenn sich der Held direkt auf der Bühne verwandeln kann und dabei seinen persönlichen Charme behält.
Irgendwann wandelt sich das Gespräch vom Monolog in ein freundliches Gesprächsformat, die Gäste beginnen Fragen zu stellen. Einer der Männer versucht, die Heldin zu überraschen, indem er seine Unsicherheit bei der Erklärung der Prinzipien der Arbeit des Künstlers zum Ausdruck bringt - die Wahl dieser oder jener Silhouette, dieses Bildes, dieses Details. Vera Martynova antwortet ihm jedoch mit Leichtigkeit und ohne einen Tropfen Irritation und erklärt, dass die Bilder im Denkprozess gesammelt werden und jedes Detail durch die Handlung und die Vision der Künstlerin erklärt wird. Sie versuchen, den Mann aus den letzten Reihen zu unterstützen, aber bald enden ihre Fragen, das Publikum beruhigt sich und das Gespräch nimmt wieder das gewünschte Format an.
Wo beginnt das Kostüm?
Jedes Kostüm ist eine Art Kunstwerk, es ist unmöglich, etwas Universelles zu finden, das für mehrere Aufführungen geeignet ist. Das Schwierigste für einen Theaterdesigner ist es, den Schneider zu zwingen, „außerhalb der Größe“ zu nähen. Auf der großen Leinwand werden den Gästen Skizzen gezeigt - überraschenderweise sehen sie eher wie Zeichnungen aus, keine Markierungen für Nähte und Abnäher. Martynova erklärt, dass es für einen Künstler keinen Sinn macht, im Detail zu zeichnen, seine Aufgabe ist es nur zu zeigen, wie es aussehen soll, der Rest ist das Werk eines anderen Meisters. Die Heldin schickt Skizzen zum Nähen, und dann rufen sie sie ständig an und stellen klar, dass jeder Live-Kommunikation braucht. Nur so kann dem Kostüm seine Originalität verliehen und ihm Leben eingehaucht werden. Auch deshalb findet sie viele Details auf Flohmärkten oder in Vintage-Läden. Von Letzteren gibt es ihrer Meinung nach nur zwei in Moskau, und nach Berlin zu fliegen sei billiger. Vera Martynova kauft viele Dinge in solchen Läden und für sich selbst sind dies Kleidungsstücke, die gelebt haben, mehrere Besitzer gewechselt haben und zu einem Kostüm geworden sind.
„Ein Sommernachtstraum“ von Dmitry Krymov, Produktionsdesignerin Vera Martynova
Ohne die der Erstellungsprozess unvollständig ist ...
Für einen Theaterkünstler ist der Kontakt mit Dingen, mit Schauspielern, mit einem Regisseur sehr wichtig. Du kannst nicht einfach zu ihm gehen und sagen: "Ich möchte, dass es so aussieht." Bevor sie mit dem Regisseur auftritt, muss Martynova ihn kennenlernen. Sie sagt, zuerst trinken sie, gehen spazieren, schauen sich einen Film an, dann geht sie malen, und dann reden sie wieder, diskutieren, und das passiert immer. Manchmal scheint es Vera Martynova, dass sie so viel Glück hat und in einer idealen Welt lebt.
Spiel der Kontraste
Wie in jedem anderen Beruf fehlen einem Theaterkünstler manchmal die Ideen, dann muss man die Augen weit aufreißen und schauen, denn Inspiration umgibt uns ständig. Dann wird alles Gesehene in Zeichnungen umgewandelt und in Kostümen verkörpert. Martynova erzählt, wie sie und ihre Freundin barfuß in einem Licht am Strand entlang gingen Sommerkleidung und beobachtete eine unerwartete Aktion: Plötzlich öffnen sich die Türen einer der Burgen von Monaco, aus der Frauen in Ballkleidern, an deren Hals und Handgelenken Diamanten funkeln, und Männer im Smoking heraustreten. Dieser Kontrast hat sie dann so beeindruckt, dass er später Grundlage für eine der Inszenierungen wurde. Aber das ist nicht immer so, manchmal ist dem Künstler nicht klar, was er sehen will, und dann entstehen aus Müll Skizzen, die erst im Diskussionsprozess Gestalt annehmen.
Zusammenfassend erzählte Martynova die Geschichte, wie sie mit einer Mappe mit Skizzen nach Kroatien kam. Sie hatte sehr kurze Haare, und sie hatte Angst, dass man sie nicht ernst nehmen würde, aber ihre Arbeit wurde akzeptiert. Wenn Sie also davon träumen, Künstler zu werden, haben Sie keine Angst, Risiken einzugehen, versuchen Sie es, alles wird auf jeden Fall klappen, denn dies ist ein sehr interessanter Beruf.
Vortrag von Anna Bashtova über die Kleiderordnung im Theater
Theater Moskau
Als zweite Rednerin wurde Sasha Podielskaya angekündigt, die jedoch aufgrund von Terminüberschneidungen nicht kommen konnte und stattdessen Anna Bashtova sprach. Ich möchte anmerken, dass das Mädchen das Mikrofon sofort ablehnte, was alle Anwesenden in die richtige Stimmung versetzte. Alexandra begann ihre Rede mit einem Zitat von Lanvin Creative Director Alber Elbaz, dass Moskau ist einzigartige Stadt, theatralisch. Nur hier im Theater ziehen sie das Beste an, schminken und stylen. Er sah eine besondere Schönheit und einen besonderen Charme darin, wie mehrere schöne, wunderbar gekleidete, aber offensichtlich nicht reiche Damen Sandwiches und einige Kekse aus ihren Handtaschen herausholten und anfingen, sie zu essen. Es war kein Problem für diese Frauen, ihr Bestes zu geben, stundenlange Vorbereitungen zu treffen und trotzdem Essen mitzubringen. Nur in Moskau konnte er das sehen. Und darüber hat er sich riesig gefreut.
Russland ist ein Theaterland, fährt Bashtova fort, wir haben Tschechow hinter uns. Aber in letzter Zeit gab es einen Trend zur Vereinfachung, es schien uns, dass wir es übertreiben, wenn wir uns elegant kleiden. Wir ziehen Kleider an und die Männer tragen Anzüge, während wir auf Englisch sprechen zeitgenössisches Theater verkaufen Bier und Apfelwein. Alle sitzen, trinken - und das ist normal, obwohl die Großen auf der Bühne spielen, alle Berühmte Schauspieler. Es sieht dort nicht seltsam aus, aber für Sasha Bashtova war es ein Schock. In Russland ist die Einstellung zum Theater immer noch wie zu etwas Hohem erhalten. Das ist gut so, denn damit würdigen wir die Urheber der Werke. Das lohnt sich besonders bei Premieren, wenn alle Mitwirkenden der Produktion nervös sind und der Regisseur hinter die Kulissen schaut, um zu sehen, wie das Publikum reagiert und wie es aussieht.
Was zum Theater anziehen? Was lohnt sich nicht?
Generell gibt es keine Theater-Kleiderordnung. Es hängt alles vom Theater und der Produktion ab. Wenn Sie sich schick kleiden möchten, aber Angst haben, zu weit zu gehen, achten Sie auf die Kostüme der Schauspieler, damit Sie sich etwas einfallen lassen können interessantes Bild. Wenn zum Beispiel alle Schauspieler weiß sind, wäre es angemessen zu tragen weißes Kleid oder weißes Hemd. Das Wichtigste in diesem Geschäft ist, nicht schüchtern zu sein. Haben Sie keine Angst, dass Sie auffallen, auch wenn Sie Das einzige Mädchen in einem Kleid. Jetzt ist die „Diorian“-Silhouette mit einem flauschigen Rock in Mode – und das ist großartig, aus irgendeinem Grund war es den Mädchen früher peinlich, das zu tragen. Wer vor dem Theater noch viel zu tun hat, kann getrost ein langes Kleid und Turnschuhe anziehen. Moskau ist kein Ort für Absätze, einfach weil es unbequem ist. Wenn Sie im Theater dennoch Stilettos tragen möchten, stecken Sie diese besser in eine Tasche und wechseln Sie Ihre Schuhe in der Nähe des Eingangs. Es gibt jedoch Dinge, die in keinem Theater akzeptabel aussehen werden. Dies sind zerrissene Jeans, Leggings und Trainingsanzüge. Sie sollten für die Straße und zum Joggen übrig bleiben.
Manchmal kommt es vor, dass das Theater nach der Arbeit gerufen wurde. Wenn Sie eine strenge Kleiderordnung haben, ist es sinnvoll, etwas Helles mitzunehmen - einen Schal, Schmuck oder eine Bluse und sich umzuziehen. Auf diese Weise können Sie das Outfit für Aufgaben ändern.
Das Bild sollte als Spiel angegangen werden, die Hauptsache ist, es nicht zu übertreiben. In England kann man sogar mit einer Bratpfanne auf dem Kopf und in einer Tasche laufen, aber in Russland muss man Mäßigung wahren.
Text: Daria Stepanowa
