Ausstellung zum Internationalen Theatertag in der gleichnamigen Bibliotheksfiliale N1. MICH

Bibliotheken sehen sich heute mit einer schrumpfenden Leserschaft konfrontiert und sind gezwungen, nach neuen Formen der Nutzergewinnung zu suchen und die Zusammenarbeit mit Institutionen im soziokulturellen Bereich auszubauen. Dem Leser-Zuschauer wird ein neues Format der Begegnung mit einem Buch geboten, ein Kontakt zwischen zwei untrennbaren Welten – Literatur und Theater.

Bibliothekare von Schulen im Bezirk Kurchatovsky in Tscheljabinsk präsentierten ihre Erfahrungen mit der Interaktion zwischen Bibliothek und Theater auf einem Stadtseminar, das am 1. März 2018 stattfand.

Unter Berücksichtigung der Interessen und Bedürfnisse unserer Leser suchen Schulbibliotheken weiterhin nach neuen, unkonventionellen und effektiven Arbeitsformen, die nicht nur pädagogische Informationen transportieren, sondern auch spektakulär, lebendig und emotional sind.

Schon am Eingang spürte man die theatralische Atmosphäre. Die Teilnehmer des Stadtseminars wurden von fröhlichen Possenreißern (Schülern der Schule Nr. 12 in Tscheljabinsk) begrüßt, die sie einluden, Zitate berühmter erfolgreicher Menschen kennenzulernen.

Eine Bibliothek und ein Theater sind eine wunderbare Zusammenarbeit, die im Bereich der Leseförderung für Kinder, Jugendliche und sogar erwachsene Leser Früchte tragen kann. Anlass für die Produktion ist nach Bibliothekstradition das Jubiläum eines beliebten Kinderbuchautors.

Zweifellos „Das Theater eines Buches ist eine kreative Lektüre eines Werkes, gelebt durch die schauspielerischen Fähigkeiten des Lesers... Übersetzung.“ literarischer Text in eine besondere Bühnensprache erfolgt, um Auditorium Ein Mann kam in den Lesesaal. Für eine Aufführung genügt es, zum Regal zu greifen, ein Buch zu nehmen und daraus eine Aufführung zu machen: den Text durch Spiel, Bewegung, Musik wiederzubeleben ...“(Russischlehrerin O. Galakhova)

Theaterveranstaltungen helfen, viele drängende Probleme zu lösen:

Die Arbeit eines bestimmten Autors fördern;

Einen gebildeten Leser mit einer hohen Kultur der Auswahl und Bewertung dessen, was er liest, erziehen;

Machen Sie Kinder an künstlerisches und literarisches Schaffen heran.

Organisation thematischer Ausstellungen von Buchveröffentlichungen zur Theaterkunst, Einführung des Lesers in die auf Theaterproduktionen basierenden Werke. Thematische Buchausstellungen über Schauspieler, Theater und Theaterkunst zielen darauf ab, die Leserschaft und das Zuschauerpublikum zu erweitern.

Aktivitätsformen können Elemente des Theaterstücks beinhalten und sind eine wirksame Form, die junge Generation für das Lesen zu begeistern. Ein Element einer Bibliotheksaufführung kann ein Quiz sein, das zum Nachdenken anregt junge Zuschauer, sodass Sie „Hilfe“-Bücher mit Antworten auf Fragen verwenden können.

Eine der kreativen Formen moderner Bibliotheksarbeit mit Kindern und Jugendlichen sind bibliothekarische Theateraufführungen, Auszüge aus Werken von Klassikern und Zeitgenossen, inszenierte Märchen, Theaterspiele, bunte Umzüge literarischer Helden.

Showauftritte kleine Form in der Bibliothek ist eine großartige Gelegenheit, den Lesern die Aktivitäten des Theaters vorzustellen und Theaterkunst Im Allgemeinen und damit in einer spielerischen Form, die der Wahrnehmung des Kindes am nächsten kommt, findet eine Bekanntschaft mit der Sammlung der Bibliothek statt.

In Schulen arbeiten Bibliothekare oft mit der Schulleitung zusammen Theaterstudios: Dazu gehören die Auswahl eines Buches für die Inszenierung, Gespräche über die Hauptfiguren, eine Geschichte über den Autor des Werkes und gemeinsame Proben. Wir sind sicher, dass in vielen Schulen unserer Stadt eine ähnliche Interaktion zwischen Theater und Bibliothek stattfindet. Es ist interessant!

Für das Seminar wurde von Studenten der Zweigstelle des „Lyzeums Nr. 35 von Tscheljabinsk“ ein Ministück „Nedorosl“ vorbereitet. Helle und talentierte Stars Theaterverein niemand blieb gleichgültig.

Auch durch die Innenausstattung des Theaterbuffets – eine Tischdecke mit dicken Fransen, ein Samowar, Korbvasen mit Leckereien – konnte die theatralische Atmosphäre des Seminars aufrechterhalten werden.

Allrussisches Museum für dekorative und angewandte Kunst Volkskunst und „Art Project TOGETHER“ präsentieren die Ausstellung „Theater in Hauptrolle" Die Ausstellung findet vom 17. März bis 1. Mai statt. Die Ausstellung zeigt den Beitrag verschiedener Künstler zur Arbeit am Theaterbild. Das zentrale Ereignis der Ausstellung wird die Präsentation einer Sammlung grafischer Werke des Künstlers Georgy Toidze für die breite Öffentlichkeit sein. 15 Porträts von Bolschoi-Stars Mariinsky-Theater in Bühnenkostümen (1971-1980), die von der Familie des Berühmten zur Verfügung gestellt wurden Sowjetischer Bildhauer und Grafiken. Darunter sind Porträts der ersten Personen der russischen Opern- und Ballettszene: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Auch in der Ausstellung „Theater in der Hauptrolle“ werden seltene Exponate aus Mitteln der Landeszentrale präsentiert Theatermuseum benannt nach A. A. Bakhrushin, Allrussischer Museumsverband Musikkultur und private Treffen. Zu den Exponaten zählen Gemälde und grafische Arbeiten, Theaterkostüme, Plakate, Fotografien, Skizzen von Kostümen und Kulissen für Aufführungen.

Darüber hinaus können Sie in der Ausstellung Porträts unserer Zeitgenossen Diana Vishneva, Maria Alexandrova und Kristina Kretova von Maria Suvorova sehen. Andere Gemälde des Künstlers zeigen Szenen von Proben für Schauspieler, Balletttänzer und Orchester.

Porträts von Musik- und Schauspieltheater ergänzt durch Originalkostüme und andere künstlerische Gestaltungselemente der Aufführung. Besucher können nicht nur Bilder von Schauspielern in verschiedenen Bildern sehen, sondern auch das Bühnenkostüm des Künstlers selbst sowie den Prozess seiner Arbeit untersuchen, der sich in den Skizzen der Theaterkünstler Alexander Golovin, Simon Virsaladze und Evgeny Spassky widerspiegelt und andere.

„Ein ganzheitliches Bild in einer synthetischen Kunstform wie dem Theater entsteht durch die Bemühungen vieler Künstler: Regisseurin, Bühnenbildnerin, Komponistin, Kostümbildnerin“, sagt Ausstellungskuratorin und Leiterin des „Kunstprojekts TOGETHER“ Yulia Ambartsumyan. - Sie alle sprechen den Betrachter durch den Schauspieler und an Bühnenaktion. In dem Moment, in dem die Aktion gestoppt wird, können wir die Details genauer betrachten, die der unmittelbaren Wahrnehmung unzugänglich sind.“

Ausgewählte Werke:

Georgy Toizdze. Alla Sizova als Ophelia. "Weiler". Komponist D.D. Schostakowitsch. Ballett. Mariinsky-Opernhaus.

Georgy Toidze. Vladimir Atlantov als Cavardossi. "Sehnsucht". G. Puccini. Oper. Grand Theatre.

Georgy Toidze. Natalia Bessmertnova als Anastasia. "Iwan der Schreckliche". Komponist S.S. Prokofjew. Oper. Mariinsky-Opernhaus.

Referenzinformationen:

„Kunstprojekt „TOGETHER““ wurde von Yulia Ambartsumyan ins Leben gerufen und repräsentiert verschiedene Richtungen in der Kunst. Hauptziel kreativer Verein ist die Durchführung großer Ausstellungen in Russland und im Ausland.

Yulia Ambartsumyan schloss ihr Studium an der Moskauer Staatlichen Universität mit zwei Hauptfächern ab: Rechtsanwältin und Spezialistin für interkulturelle Kommunikation. Sie studierte Kunst bei führenden Experten des Puschkin-Museums. Puschkin, Staat Tretjakow-Galerie, Moskauer Museum Zeitgenössische Kunst. Außerdem schloss sie ihr Studium an der Moskauer Designschule „Details“ mit einem Abschluss in „Kunst im Design“ ab. Derzeit studiert sie bei Sotheby's London im Bereich „Kunst als Investition“. Im Jahr 2009 organisierte sie im Rahmen des Russland-Jahres in Frankreich regelmäßig Abende und Ausstellungen in der französischen Botschaft. der Kultur gewidmet und Kunst beider Länder. Seit 2010 ist er persönlicher Berater beim Aufbau privater Sammlungen sowie Kunsthändler für eine Reihe berühmter zeitgenössischer Kunst Russische Künstler. 2016 veranstaltete sie in Moskau eine gemeinsame russisch-britische Ausstellung „Unser Freund Larionov“.

Beamte unterstützten die Idee, 2018 ein Theaterjahr in Russland abzuhalten. Der Initiator dieser Idee Ende letzten Jahres war der Chef der Union der Theaterarbeiter, Alexander Kalyagin. Dem Leiter des Kulturministeriums gefiel diese Idee, deshalb meldete er sie dem Präsidenten. Nach Zustimmung des Staatsoberhauptes wurde die endgültige Entscheidung getroffen, ein Themenjahr abzuhalten.

Die Beamten stellten fest, dass der Kultur, insbesondere dem Theater, trotz der schwierigen wirtschaftlichen Lage ausreichend Aufmerksamkeit geschenkt werden müsse. Tatsache ist, dass Theateraktivitäten eine wichtige Rolle im Leben der Gesellschaft spielen – sie prägen Lebensanschauungen, helfen bei der Entscheidungsfindung und stillen einfach das Bedürfnis des Menschen nach Schönheit.

Die Theater in der Hauptstadt und St. Petersburg sind fast immer komplett ausgebucht, in anderen Regionen und Städten ist die Situation jedoch völlig anders. Wegen fehlender Finanzierung finden keine Führungen statt, die Anzahl der Vorstellungen wird reduziert und der Ticketverkauf geht deutlich zurück. Der Leiter des Kulturministeriums stellte diese Finanzierung fest Theateraktivitäten unzureichend und bleibt auf dem Niveau von 2014. Es war ein starker Sprung zu verzeichnen, ein bedeutender Durchbruch im Theatergeschäft, und die Einnahmen aus dem Ticketverkauf stiegen im vergangenen Jahr auf 5,3 Milliarden Rubel. Für eine vollständige Entwicklung reicht dies jedoch noch nicht aus.

Die Durchführung des Theaterjahres 2018 in Russland wird mehrere wichtige Probleme lösen:

1. Echte Kunst bei einem breiten Spektrum von Menschen bekannt zu machen, einschließlich der Jugend und der jüngeren Generation.
2. Erhöhen Sie die Anzahl der Tourneen und Shows in regionalen Theatern.
3. Um jungen Schauspielern die Möglichkeit zu geben, ihr Talent zum Ausdruck zu bringen.
4. Machen Sie Theater zu einem Teil des Lebens eines jeden Menschen.

Programm des Theaterjahres

Und obwohl die Entscheidung, dass 2018 das Jahr des Theaters wird, bereits endgültig gefallen ist, ist das Programm noch nicht entwickelt. Alexander Kalyagin wandte sich auf der offiziellen Website des STD an seine Kollegen und forderte sie auf, Treffen von Organisationen abzuhalten und darüber nachzudenken, wie sie das Jahr des Theaters verbringen könnten. Der Vorsitzende der Gewerkschaft der Theaterarbeiter wies darauf hin, dass man nicht mit einer Aufstockung der Mittel rechnen dürfe, dies aber kein Hindernis für die Durchführung bunter und ereignisreicher Veranstaltungen sein dürfe, die den Menschen helfen, echte Kunst besser kennenzulernen und in die Welt der Theatermagie einzutauchen. Kalyagin rief dazu auf, sich an der Bildung aktiver Menschen zu beteiligen.

Und obwohl es noch kein Programm zur Feier des Theaterjahres gibt, werden im Rahmen der offiziellen Entscheidung selbstverständlich folgende Veranstaltungen stattfinden:

1. Diverse Feste auf Bundes-, Landes- und Kommunalebene.
2. Nachwuchswettbewerbe.
3. Führungen berühmter Theatergruppen.
4. Vorführungen neuer Aufführungen im Theater.

Jede Region wird ihr eigenes Veranstaltungsprogramm haben. Alexander Kalyagin bemerkte, dass Theaterarbeiter in diesem Jahr nicht wie Bettler aussehen und um Geld bitten sollten, um bestimmte Veranstaltungen durchzuführen.

Bis zum 5. September will der Vorsitzende der Gewerkschaft der Theaterschaffenden alle Ideen und Gedanken zum Jahr des Theaters sammeln. Es ist klar, dass bald nach diesem Datum das Programm erstellt und vereinbart wird.

Realitäten und Perspektiven des Theaters in Russland im Jahr 2018

Auf dem Allrussischen Theaterforum, das im Mai in Sotschi stattfand, erklärte Alexander Kalyagin, dass das Theater war und bleibt der wichtigste Teil Gesellschaft. Er wies darauf hin, dass die Durchführung eines Themenjahres eine hervorragende Gelegenheit sei, alle daran zu erinnern. Auf dem Forum versammelten sich Theaterfiguren aus allen Regionen Russlands und Sotschi verwandelte sich mehrere Tage lang in eine echte Kulturhauptstadt.

Fast alle Redner sprachen über die drängendsten Themen, nämlich die folgenden gravierenden Probleme:

1. Mangel an Finanzierung. Geldmangel führt dazu, dass Leistungen reduziert werden müssen. In vielen Regionen gibt es keine Führungen, da die Kommunen in keiner Weise am Leben des Theaters teilnehmen, das heißt, sie stellen keine Mittel aus dem Haushalt bereit.
2. Niedrige Löhne und ihre Verzögerungen. Dieses Problem ist in vielen Regionen, insbesondere in abgelegenen, seit langem relevant. In dieser Hinsicht wollen sich junge talentierte Künstler nicht mit Kunst beschäftigen.
3. Keine Reparaturen. Viele Kulturbauten sind in einem erbärmlichen Zustand, da seit Jahrzehnten keine Mittel für Reparaturen bereitgestellt wurden.

Allerdings ist laut Statistik in den letzten Jahren die Zahl der Tourneeshows um 20 % gestiegen. Medinsky sagte, dass die Zahl der Tourneen auf Bundesebene im Jahr 2015 fast tausend erreicht habe. Das Land befindet sich in einer schwierigen finanziellen Situation, aber die Menschen gehen weiterhin ins Theater. In den letzten drei Jahren ist der Finanzierungsbetrag aus dem Ticketverkauf um 70 % gestiegen. Diese Zahlen geben den Theaterschaffenden Hoffnung, dass noch nicht alles verloren ist.

Alexander Kalyagin hat wiederholt darauf hingewiesen, dass die Durchführung eines Theaterjahres eine Chance für die Entwicklung des Theatergeschäfts darstellt. Dies bedeutet nicht, dass sie Geld verlangen, aber sie werden dennoch in der Lage sein, die Aufmerksamkeit von Beamten und Beamten auf sich zu ziehen gewöhnliche Menschen auf bestehende Probleme. Gleichzeitig ist dies ein hervorragender Grund, echte Kunst der breiten Masse zugänglich zu machen.

siehe auch Video zum Kulturjahr im Filmschauspieler-Studiotheater:

Dem Jahr der Kultur ist ein thematisches Thema gewidmet Buchausstellung„Das Theater ist schon voll...“ V Bibliothekszweig Nr. 1 benannt nach. MICH. Saltykova-Shchedrin. Die Ausstellung ist gewidmet Internationaler Tag Theater, 1961 vom IX. Kongress gegründet Internationales Institut Theater (MIT). Der Internationale Theatertag wird jährlich gefeiert 27. März.

Wie Sie wissen, bedeutet das Wort „Theater“ aus dem Altgriechischen übersetzt „ein Ort, an dem Menschen zuschauen“. Erwähnung des ersten Theaterproduktion stammt aus dem Jahr 2500 v. Chr. e. Es wird angenommen, dass die Entwicklung des Theaterhandwerks in Russland mit dem Hoftheater des 17. Jahrhunderts begann.

Nun ist der Internationale Theatertag nicht nur ein professioneller Feiertag für Bühnenmeister, sondern ein Feiertag für Millionen von Zuschauern.

Das Epigraph zur Ausstellung „Das Theater ist schon voll...“ waren die Worte von N.V. Gogol: „Das Theater ist eine Abteilung, von der aus man der Welt viel sagen kann.“ Hier werden Bücher über die Geschichte des ausländischen und russischen Theaters, russische Schauspieler und Dramatiker präsentiert.

„Theater ist die Kunst des Nachdenkens“: Buchausstellung zum Theatertag

Jedes Jahr am 27. März feiert der ganze Planet einen internationalen Feiertag – den Welttheatertag. In Russland wurde 2016 zum Jahr Griechenlands erklärt, wir hoffen, dass dies zur Studie beitragen wird dramatische Kunst, denn mit den antiken griechischen Tragödien beginnt die Geschichte des Theaters, die in europäischen Theatertraditionen ihre Fortsetzung findet.

Mitarbeiter der Forschungsabteilung laden Studierende, Studierende, Doktoranden und Lehrende der FEFU ein, die Ausstellung „Theater ist die Kunst des Nachdenkens“ zu besuchen. Diese Ausstellung präsentiert Publikationen Ende des 19. Jahrhunderts– Anfang des 20. Jahrhunderts aus dem Bestand seltener und wertvoller Bücher der Wissenschaftlichen Bibliothek.

Durch die Berührung der Ursprünge der dramatischen Kunst können die Leser die Tragödien von Aischylos und Seneca, die Komödien von Aristophanes, Menander, Terenz und Plautus kennenlernen, die in den 1930er Jahren im Moskauer und Leningrader Verlag „Akademie“ veröffentlicht wurden.

Die besten Werke des Weltdramas können sowohl in Übersetzungen russischer Klassiker als auch in der Originalsprache gelesen werden. Zum Beispiel, historische Szenen„Das Zeitalter der Renaissance“ von Graf Gobineau, übersetzt aus dem Französischen von N. Gorbov (M., 1918); Tragödie I.V. Goethe „Egmon“, übersetzt von Yu.N. Werchowski (M., 1938), „Faust“, übersetzt von N.A. Kholodkovsky (M., 1936). Eine Serie " Ausgewählte Werke Deutsch und Französische Schriftsteller(herausgegeben von S.A. Manstein) Die Ausstellung stellt F. Schillers analytisches Drama „Maria Stuart“ vor Deutsch. Der einleitende Artikel enthält biografische Informationen in russischer Sprache. Gesammelte Werke von W. Shakespeare am Englische Sprache, veröffentlicht in New York, enthält farbenfrohe Illustrationen. Komplette Sammlung Molieres Werke, übersetzt von Yu.V. Veselovsky mit einem kritischen und biografischen Essay von E.V. Anichkov wurde in den 1930er Jahren in Moskau veröffentlicht.

Unter den Berühmten dramatische Werke Russische Klassiker: „Boris Godunow“ von A.S. Puschkin, „Die Macht der Dunkelheit“ von L.N. Tolstoi, „Das Gewitter“ und „Wald“ von A.N. Ostrowski.

Die Ausstellung zeigt erstmals die Seiten der illustrierten Zeitschrift „Teatral“ (1880–1890er Jahre). Es wurden kommentierte Theaterstücke über ihre erste Inszenierung auf der Bühne veröffentlicht. In der Kolumne „Modern Review“ berichten Korrespondenten aus verschiedenen Städten Russlands (Wjatka, Kiew, Nischni Nowgorod, Tomsk usw.) sprachen über Benefizleistungen berühmte Künstler, Repertoires und Premieren berühmter Theaterkompanien. Die „Dramatische Chronik“ berichtete über Theaterereignisse in Moskau und St. Petersburg und präsentierte statistische Materialien über die Anzahl der Aufführungen, die im Laufe des Monats stattfanden. Besonders interessant sind die Anmerkungen zu Provinz- und Dorftheatern. Darüber hinaus veröffentlichte die Zeitschrift methodische Publikationen, beispielsweise den Aufsatz „Unsere Schauspielkurse“ von A.K. Molotow, ein Artikel von A. Voskresensky usw. Eine Anzeige für die Zeitschrift Teatral aus dem Jahr 1898 präsentiert einen „Index von 953 Stücken für Amateuraufführungen mit der Bezeichnung der Rollen nach Rollen und der notwendigen Kulisse“, zusammengestellt von N.G. Leontjew.

Die in der Ausstellung präsentierten Werke aus der Sammlung seltener und wertvoller Bücher können nicht nur von Kulturwissenschaftlern, Theaterwissenschaftlern, Philologen, Journalisten, sondern auch von allen, die sich für Theaterkunst interessieren, studiert werden.

S.A. Baubekowa