Rennen zur Weltraumgruppe. Interview mit der Race to Space-Gruppe: über Weltraumkreativität und Planetenkolonisierung

Vor über einem Jahr Moskauer Quintett Geräte gab fast seinen ersten Auftritt bei einer der Moskauer Sitzungen des französischen Festivals Tour De Trans. Gleichzeitig interessierten sich russische Fernsehjournalisten mehr für diese Gruppe als für alle anderen Teilnehmer des Festes, darunter auch ausländische Gäste. Ursache genaue Aufmerksamkeit lag keineswegs an den berühmten Filmmelodien, die die Gruppe in elektronische psychedelische Stücke verwandelte, sondern an der Tatsache, dass der für die Filme bekannte Schauspieler Pjotr ​​​​Fedorow „ bewohnte Insel„Und „Russia 88“ (und jetzt auch „Gop-Stop“). Auch die übrigen Mitglieder der Gruppe seien beruflich mit der Fernseh- und Filmbranche verbunden, so die Erklärung Geräte Sie treten selten auf und sind mit Studioarbeit beschäftigt – sie haben nur wenig freie Zeit, um zusammenzukommen.

Jetzt in einer Gruppe umbenannt in Wettlauf ins All, ein weiterer Filmprofi - die singende Schauspielerin Miriam Sekhon, bekannt für erfolgreiche Retro-Filme VIA-Gruppe„Tatjana“. Also logisch Rennen um Raum Jetzt ist es noch schwieriger als sonst, Zeitpläne unter einen Hut zu bringen. Dennoch gibt die reformierte Gruppe ihren ersten öffentlichen Auftritt in Moskau im Club China Town Café auf der OPENSPACE.RU „Dark Horses“-Party und wird dort nicht aufhören.

- Wir kannten dich schon vorher Geräte und jetzt du - Wettlauf ins All. Wie hat sich Ihre Musik durch die Namensänderung verändert, abgesehen davon, dass Sängerin Miriam Sehon zur Band hinzugefügt wurde? Bedeutet das das? Geräte existiert nicht mehr?

Petr Fedorow. Wettlauf ins All- das Ergebnis kreativer Evolution Geräte, geadelt durch den Auftritt des Frontmanns. Der Weltraum ist nähergerückt.

Dmitri Pachomow. Daran haben wir lange gezweifelt, denn der Name ist gut und viele unserer Freunde waren dagegen, ihn zu ändern. Das Problem hierbei war, dass wir alle zur Hälfte im virtuellen Raum leben und uns daher irgendwie abheben müssen, und zwar auf Wunsch Geräte In jeder Suchmaschine oder Musikseite tauchen Hunderte verschiedener Bands auf, in deren Namen das Wort vorkommt Geräte Taste. Und wir haben bereits eine große Leuchtreklame RACE TO SPACE, die uns Freunde dafür geschenkt haben Neues Jahr, aber es gibt kein DEVICES-Zeichen.

Wettlauf ins All – Ist das ein Zuhause?

- Was singt Sekhon? In dem Sinne, dass sie die Texte selbst schreibt oder sie von irgendwoher nimmt? Warum auf Englisch?

Fedorov. Die englische Sprache hat viele Vorteile, aber ihr Hauptvorteil besteht darin, dass sie untrennbar mit der Musiktradition verbunden ist, die wir mögen und der wir folgen. Und die Erstellung von Texten und Gesangsmelodien ist ein einziger Prozess, für den Sekhon die volle Verantwortung trägt. In der Regel wird alles unterwegs geboren.

Vollständigen Text lesen Pachomow. Frauengesang hat uns schon immer gefallen, denn erstens lieben wir Frauen (sowie Kinder, Tiere und den Weltfrieden) und zweitens hören sie sich in Kombination mit unserer Musik besser an. Die Stimme des Kosmos erscheint uns im Allgemeinen eher weiblich als männlich. Deshalb waren wir schon seit längerem auf der Suche nach einem Mädchen, das unseren Ansprüchen an Stimme, Englischkenntnissen und der Fähigkeit, selbst Texte zu schreiben, gerecht wird. Und irgendwann stürmte Sekhon buchstäblich in unser Blickfeld, deren Kindheit in einem Wandertheater verbracht wurde und die fließend Englisch und Französisch spricht (vielleicht spricht sie eine andere Sprache, ich weiß es einfach nicht, aber Russisch lernte sie erst in diesem Alter von 11), Schauspielausbildung, eine klare, geschulte Stimme und die Fähigkeit, mit einem halben Tritt einen anständigen Text zu kritzeln. Wir verliebten uns!!!

Wir haben in der Ankündigung Folgendes über Sie geschrieben: „Berufstätige, gequält von hochbezahlter Tagelöhnerarbeit, suchen irgendwo in der Tiefe ihrer Seele einen Weg ins Weltall und finden ihn in der Musik, die aus hellen Kindheits- und Jugenderinnerungen erwächst.“ , als die Welt mysteriöser und Filme interessanter waren.“ Wo haben wir einen Fehler gemacht?

Fedorov. Wir haben die Ankündigung gelesen – sie ist lustig und Sie irren sich nirgends. Das Einzige, was ich mir wünsche, ist, dass die Tagelöhner wirklich gut bezahlt werden.

Pachomow. Es sollte hinzugefügt werden, dass wir jetzt präsentieren neues Programm, das zu einem kleineren Teil aus instrumentalen Coverstücken berühmter Filmmelodien besteht, die wir nachgespielt haben TransMusicales und dann fuhren sie ein paar Mal in „Soljanka“ und größtenteils aus ihren eigenen Tracks, in denen Sekhon singt. Darüber hinaus wird es ein frisches Filmcover mit Gesang geben – sehr unerwartet.

- Einige der Gruppenmitglieder schreiben Musik für russische Fernsehserien. Was bestellen sie? Worauf sind Sie stolz?

- Stellen Sie die Gruppenmitglieder vor – wer ist für was verantwortlich?

Sascha Turkunow- Motor, Sound und Beat & Bass Maker. Ohne sie ist nichts möglich.
Vadik Mayevsky- Gitarrist, Organisator und Kommunikator sowie glücklicher Besitzer eines Studio-Kunsthauses.
Petr Fedorow- Keyboarder, Melodist und Regisseur unserer Videos.
Sascha Malyschew- ein Sologitarrist mit seinem eigenen Stil (wir nennen es „Wutanfall“).
Mitja Pachomow- Bassist, Redakteur, Medienkünstler.
Miriam Sehon- Stimme, Frontfrau, Texter.

- Und wenn du darüber sprichst Musikalische Tradition dem du folgst, was meinst du? Nenne Beispiele.

Pachomow. Zehn Kosmotreks der Gruppe Wettlauf ins All nimmt regelmäßig mit auf einen Flug:

1. Unterwelt. Geboren als Slippy
2. Chemische Brüder. „Sterngitarre“
3. Beasty Boys. Intergalaktisch
4. Wunderkind. Außerhalb des Weltraums
5. Verwaltungsräte von Kanada. „Daywan Cowboy“
6. Kraftwerk. Aerodynamisch
7. Orbital. „Halcyon und so weiter und so weiter“
8 David Bowie „Hallo Space Boy“
9. Treulos. „An alle Neuankömmlinge“
10 Unschärfe. "Universal"

Viel Glück, Freunde! Die Hauptsache ist, es nicht wie der Challenger zu machen.

Die Moskauer Gruppe Race To Space ist eines der ungewöhnlichsten Phänomene der russischen Elektronikszene. Ihre kosmische Energie lebt und breitet sich nach eigenen Gesetzen aus. In Race To Space leben diejenigen, die sich für eine Seite entscheiden reine Kunst Leben außerhalb der Kategorien des Showbusiness.

Am 27. April wird die Band im Club Yota Arena ein neues Vinylalbum „Freefall“ und eine digitale Compilation „Freefall (Remixes)“ präsentieren. Am Vorabend des Konzerts sprach Alexey Pevchev, Kolumnist des Portals Moskau 24, mit den Race To Space-Musikern Vadim Mayevsky und Miriam Sekhon.

– Du gibst nicht so oft Konzerte, aber jetzt ist der Anlass von Bedeutung. Deshalb haben Sie sich entschieden, auf der großen Bühne aufzutreten?

Miriam Sehon: Letztes Jahr Wir haben daran gearbeitet, unsere Songs mit der neuen Besetzung zu spielen. Wenn jeder Teilnehmer mit anderen Projekten und Arbeiten beschäftigt ist, ist das im Prinzip nicht so einfach. Es erfordert Zeit und Mühe, Songs zu überdenken und einen Sound zu finden, der zu jedem passt. Aber sobald das Ergebnis zu uns passte, begannen wir mit dem Auftritt. Tatsächlich, In letzter Zeit Wir spielen nicht so selten, und wenn man die Häufigkeit der Konzerte während der gesamten Existenz der Gruppe berücksichtigt, sogar oft.

Ein großer Veranstaltungsort erfordert ein großes Publikum und mindestens einen Anlass. Heute gibt es mehrere. Dies ist sowohl die Veröffentlichung von Freefall-Vinyl als auch eine Sammlung von Remixen.

Bedeutet die Tatsache, dass Sie selten in der Öffentlichkeit auftreten, dass Sie lieber im Studio arbeiten?

Vadim Mayevsky: Der öffentliche Auftritt ist für uns eine großartige Gelegenheit, zusammen zu spielen. In der vorbereitenden Probenphase und tatsächlich auf der Bühne. Die Studioarbeit findet bei uns (historisch) in Kleingruppen statt. Wir nehmen Musik auf, perfektionieren bestimmte Momente, finalisieren das Material separat, egal ob neue Songs oder alte.

- Sie spielen elektronische, englischsprachige Musik – also absolut nicht auf Werbung im Radio und erst recht im Fernsehen ausgerichtet. Ist Ihnen das wichtig und haben Sie eigene Möglichkeiten, Ihre Kreativität dem Publikum zugänglich zu machen?

Miriam Sekhon: Wir machen die Musik, die wir lieben, wir konzentrieren uns in erster Linie auf unseren eigenen Geschmack. Es gibt keine Aufgabe, stärker zu werden, sich zu verkaufen und es allen recht zu machen. Und eine gewisse Exklusivität dieser Musik liegt darin, dass sie nicht jedermanns Sache ist. Wenn es schon Zuhörer gibt, dann sind es wirklich ihre eigenen und sie bleiben bei uns, folgen uns, kommen zu Konzerten. Die Frage ist nicht Quantität, sondern Qualität.

Darüber hinaus gibt es beliebte inländische Gruppen, die auf Englisch singen und es schaffen, in Radio- und Fernsehkanälen zu erscheinen.

Miriam Sekhon: Wir waren erst vor kurzem bei Urgant, daher ist es noch zu früh, um über irgendetwas zu sprechen. Dies ist eine der wenigen Fernsehsendungen, die auch von Menschen geschaut wird, die das Fernsehen schon vor langer Zeit aufgegeben haben. Daher ist es sehr angenehm. Ich glaube nicht, dass es ein Vielfaches mehr Zuschauer geben wird, aber dann wird das Video aus der Sendung eines unserer sein Visitenkarten.

– Sie präsentieren ein Vinyl-Minialbum Freefall, das ein Cover von Boris Grebenshchikovs Lied „Plosnost“ enthält, das einst im Soundtrack des Films „ACCA“ enthalten war. Dieser Soundtrack und Film spiegelte das Fortschrittlichste wider, was in passierte Jugend-Subkultur diese Zeit. Ist das Ihre Art Hommage an dieses Phänomen?

Vadim Mayevsky: Ja, natürlich, aber zunächst einmal ist dies unsere Hommage an den Film selbst, mit dem wir alle aufgewachsen sind, an seinen unglaublichen Soundtrack und direkt an das Lied „Plosnost“. Daher war es für uns sehr wichtig, wie der Autor (Boris Grebenshchikov) unsere Coverversion wahrnehmen würde. Noch bevor wir anfingen, an dem Arrangement zu arbeiten, schrieben wir ihm einen langen Brief, in dem wir darlegten, wie sehr wir den Film lieben, warum es für uns so wichtig ist, diesen Song zu covern, und fragten, ob er dagegen sei. Worauf Boris Borisovich so kurz wie möglich antwortete: „Ich würde mich freuen, wenn Sie das „Flugzeug“ aufschreiben würden!“ Und als wir ihm den Track schickten, waren wir begeistert positives Feedback.

- Der Gitarrist Pavel Dodonov arbeitete an dem Album, er spielte lange Zeit mit Delfin und nahm nicht weniger sein eigenes auf interessantes Material. Wie kamt ihr zusammen und was war sein Beitrag zum Freefall-Album?

Miriam Sekhon: Unsere musikalische Zusammenarbeit mit Pavel begann mit dem Album Freefall und wir schreiben weiterhin Musik mit ihm. Pasha brachte einen einzigartigen Gitarrensound und starke männliche Energie nicht nur in das Album selbst, sondern auch in die Atmosphäre unserer Band ein. Mit seinem Erscheinen mobilisierten sich alle und alles begann sich mit neuer Kraft zu drehen.

Vadim Mayevsky: Meiner Meinung nach ist Pavel Dodonov der originellste und authentischste russische Gitarrist. Und natürlich das Kosmischste (lacht). Deshalb konnte das Schicksal nicht anders, als uns zusammenzubringen. Jetzt ist noch einer in der Gruppe helle Party- Schlagzeuger Sergei Govorun („EIMIC“, „My Rockets Up“, „Naadya“), der viel zu unseren Live-Auftritten beigetragen hat. Gemeinsam mit Pavel haben sie die Gruppe auf ein neues Level gehoben.

- Neben der brillanten Videosequenz auf Konzerten nimmst du Videos generell sehr ernst. Zum Titel „Freefall“ wurde unter Mitwirkung des Schauspielers Alexander Pal ein tolles Video gedreht. Erzähl mir von diesem Video

Vadim Mayevsky: Sein Autor ist unser ehemaliges Mitglied und der Regisseur der Hauptvideos von Race to Space Petr Fedorov. Er bot an, eine Expedition zur Rybachy-Halbinsel zu unternehmen (am meisten). nördliches Territorium(Europäisches Russland), eine ehemalige geschlossene Militäranlage mit völlig fremder Beschaffenheit und Beschaffenheit, und drehen Sie dort ein Video zum Song Freefall. Unser Freund, der Schauspieler Alexander Pal und der hervorragende Kameramann Fedor Lyass haben sich diesem Unternehmen angeschlossen. So fuhren wir mit einer kleinen Filmgruppe unter der Leitung von Fedorov nach Rybachy und führten unter recht schwierigen Bedingungen die geplanten Dreharbeiten durch.

Während er an der Bearbeitung arbeitete, bot Petr an, eine spezielle Version des Songs zu erstellen, aus der schließlich ein unabhängiger Remix-Track entstand.

Dies ist unsere Zusammenarbeit mit R.A.I. (ein Projekt der ehemaligen Mitglieder der Gruppe Pjotr ​​​​Fedorow und Alexander Turkunow). Meiner Meinung nach ist es ein cooles Video geworden, das auf sehr unterschiedliche Weise interpretiert werden kann, aber es ist auf jeden Fall faszinierend. Für uns hat es eine sehr spezifische Bedeutung, aber es ist wie bei den Filmen von David Lynch – es ist interessanter, es auf die eigene Art und Weise zu interpretieren.

– Sängerin Miriam Sehon verbindet sich nicht nur mit Race to Space Schauspielberuf, die Rolle einer Mutter, aber auch Arbeit in der VIA „Tatiana“ – einem Team, das nichts mit Race to Space zu tun hat. Es hinterlässt eine Art Abdruck bei Ihnen gemeinsame Kreativität?

Vadim Mayevsky: Das hat keinen Einfluss auf unsere gemeinsame Arbeit, außer manchmal bitte ich Miriam, kein Vibrato zu machen (lacht). Manchmal gibt es Schwierigkeiten mit Konzertplänen, aber das ist normal, außerdem hat Miriam noch mehrere andere Projekte, die alle perfekt nebeneinander existieren.

- Miriam ist eine berühmte Schauspielerin und „Schauspielerlieder“ hat man schon immer gehört. Gab es bei Race to Space Angebote, an solchen kreativen Veranstaltungen teilzunehmen, und wie werden Sie vom Schauspielumfeld aufgenommen? Inwieweit sind Sie in Film- und Theaterprozesse eingebunden?

Vadim Mayevsky: Im Allgemeinen begann unsere Gruppe damit, dass wir gemeinsam einen Titel für den Film aufnahmen. Es war unser erstes Lied Endless Dream. Im aktuellen Film von Pyotr Buslov „Motherland“ erklingt unser Titel I See Stars. Und wir traten bei der Premiere des Films im Kinotavr auf.

Wir sind ziemlich stark in die Kino- und Theaterprozesse integriert, da Miriam Schauspielerin ist und ich Musik für Filme schreibe. Auch außerhalb von Race to Space haben wir gemeinsame Filmprojekte.

Was das „Schauspielerlied“ angeht, wird dieser Begriff wahrscheinlich nicht auf unsere Gruppe zutreffen, daher passen wir kaum in das Format dieser Veranstaltung (lacht).

- Ihre Songs klingen auf Englisch, und das ist durchaus verständlich: In Bezug auf die Professionalität handelt es sich um ein absolut „konvertierbares“ Material, und Sie identifizieren sich durchaus als Teil eines Internationalen Musikalischer Prozess. Haben Sie dennoch den Wunsch, wenn nicht ein Album, dann eine Single oder eine EP auf Russisch zu machen?

Vadim Mayevsky: Darüber haben wir schon lange nachgedacht. Tatsächlich sind zwei Cover – „Plosnost“ von Grebenshchikov (aus dem Album) und „Dance“ von Kino (aus der Sammlung „We came out of Kino“) – die ersten Versuche, unseren Sound mit dem russischen Text zu verbinden. Und obwohl wir immer noch englische Sprache scheint für dieses Genre organischer zu sein, wir denken ernsthaft über ein separates Projekt auf Russisch nach. Vielleicht handelt es sich hierbei um ein Überdenken der Gedichte vom Anfang des Jahrhunderts – einer Zeit, die sehr ähnlich war und die heutigen Stimmungen weitgehend wiederholte.

GruppeWettrennenZuSTempo: „Große Weltraumreise“

Ticketpreis: 700 Rubel.

Eine der bekanntesten englischsprachigen Gruppen in Moskau wird eine besondere visuelle Show präsentieren

Race to Space ist eine schnell an Popularität gewinnende Moskauer Gruppe, in der die Schauspielerin Miriam Sekhon, der Star der Filme „Stalingrad“, „Inhabited Island“ und „Russia 88“ – Pjotr ​​​​Fedorov, die Filmkomponisten Vadim Mayevsky, Alexander Turkunov und singt Alexander Malyshev spielen.

Die Mitglieder des Race to Space-Quintetts, das sich zu einer der bekanntesten englischsprachigen Indie-Bands in Moskau entwickelt hat, gehören einer Generation an, die davon träumte, zu den Sternen zu reisen und die Tradition der elektronischen Romantik im neuen Jahrhundert fortzuführen. Die Gruppe versteckt ihre Helden nicht, darunter Eduard Artemiev und Alexander Zatsepin sowie The Orb und Underworld, aber sie imitiert sie nicht – sie haben ihren eigenen Stil und Sound. Auf dem Debütalbum Is This Home?, das im Februar 2014 erschien und in der russischen Presse begeisterte Kritiken erhielt, werden Anklänge an die Musik aus der Zeit, als die Orbitalstation Mir über der Erde schwebte, in einem modernen High-Tech-Sound präsentiert, der Die Gruppe entwirft seit mehreren Jahren in ihrem eigenen Studio am Stadtrand von Moskau und erinnert sich dann an das berühmte Berliner Studio Trixx (in dem Dave Gahan, Blixa Bargeld, Roxy Music, Tracey Thorne und Fleetwood Mac aufgenommen wurden).

Die Musik von Race to Space ist sehr filmisch. Beeindruckend ist wahrscheinlich die Tatsache, dass seine Teilnehmer in der russischen Filmindustrie beschäftigt sind. Die Musik wurde vom russischen Blockbuster-Star Pjotr ​​Fedorov und den erfolgreichen Filmkomponisten Vadim Mayevsky und Alexander Turkunov komponiert. In den detaillierten Klanglandschaften von Race to Space, zusammengesetzt aus dem Summen virtueller und analoger Synthesizer, Drum Machines und dem Grollen elektrischer Gitarren, erhebt sich anmutig die zerbrechliche Stimme von Miriam Sekhon, einer der besten jungen Schauspielerinnen Moskaus.

Obwohl die Weltraum-Oden von Race to Space so detailreich sind, dass sie sich am besten auf Audiosystemen mit einer breiten Klanglandschaft anhören lassen, hat sich die Band in Moskau für ihre Live-Auftritte einen hervorragenden Ruf erworben. Race to Space spielte vor den Moskauer Shows von Tricky, The Orb, der ehemaligen Morcheeva-Sängerin Skye Edwards, Arms and Sleepers und Fujiya & Miyagi. Teilnahme an russischen Open Airs mit The Drums, Chlöe Howl, Sohn und MGMT. Sänger XX Romy Madley Croft schickte den Musikern nach einem gemeinsamen Auftritt mit Race to Space eine Flasche Champagner in die Umkleidekabine. Die Gruppe begleitet ihre Live-Auftritte mit einer spektakulären Bildserie über Reisen in andere Galaxien.

Am 11. Dezember zeigt das Race to Space Central House of Artists eine besondere visuelle Show „Große Weltraumreise“, das das Publikum, bequem in den Stühlen des Kinos und des Konzertsaals, in die Labyrinthe des Innen- und Außenraums entführt.

Diskographie:

November 2013 Auf dem Label Ketama Records wurde die Vinyl-Single Race to Space – „Baikal“ veröffentlicht, die neben dem Originaltitel auch Mixe von Musikern wie Tripswitch (UK), Benji Vaughan (UK), Electrosoul System (RU) enthielt ).

Februar 2014 veröffentlichte das Debütalbum Race to Space – „Is This Home?“, aufgenommen im legendären Berliner Studio TRIXX. An der Gestaltung der CD war der bekannte russische Schriftsteller und Künstler Pavel Pepperstein beteiligt. Die Platte wurde auf dem russischen Digitallabel veröffentlicht. Dunkle Pferde". Im Mai 2014 Is This Home? erschien auf Vinyl.

Im Juni 2014 veröffentlichte das russische Label Dark Horses ein Album mit Remixen: Race to Space – Is This Home? (Remixed LP)“, das Remixe der besten russischen Elektronikmusiker enthält – Haarps, SBPC, Poko Cox, Ilya Richter (RICHTER FM), El Ched, Andrei Oid, 3 Colors of White, Jakethat, Spieltape, Re'sequence, Constantine , Hmot und Race to Space selbst.

Gruppenfoto:

https://www.flickr.com/photos/ [email protected]/

Gruppenvideo:

http://www.youtube.com/user/racetospace102/videos

Rennen ins All online:

http://www.race-to-space.com

https://soundcloud.com/racetospace

https://www.facebook.com/RaceToSpace

http://vk.com/racetospace

„Wettlauf ins All“ AniTunes

„Wettlauf ins All“VInternet:

Gruppen Wir müssen mit den Jungs reden. Die Fragen wurden beantwortet von: Miriam Sekhon – Solistin der Gruppe, Pyotr Fedorov – Keyboarder und Vadim Mayevsky – Keyboarder und Gitarrist.

Warum haben Sie Englisch für Ihre Arbeit gewählt? Ist Russisch dafür schlechter geeignet?

Miriam: Unsere Musik ist so besonders, dass es unmöglich ist, sie ins Russische zu bringen. Ich liebe es, auf Russisch zu singen, aber um auf Russisch zu singen, muss man wahrscheinlich etwas anderes tun.

Peter: Wir leben in Russland und lieben dieses Land, obwohl wir auf Englisch singen. Unser Publikum besteht aus Russischsprachigen. Hier zeigt sich der Widerspruch, denn für einen Russen ist es wichtig, worum es in dem Lied geht. Dies ist eine unvermeidliche Tatsache, und es ist sinnlos, darüber zu „dösen“.

Sollten die Fans erwarten, dass Sie eines Tages auf Russisch singen?

Peter: Wir denken, dass wir auf Russisch schreiben werden, aber das werden natürlich Coverversionen sein.

Erinnern Sie sich an Ihre Eindrücke nach dem ersten gemeinsamen Konzert?

Es war schrecklich, die Jungs lachen. - Das erste Konzert unserer Gruppe fand in Chinatown statt. Davor hatten wir natürlich schon Auftritte, aber dann war Miriam noch nicht im Line-up und die Gruppe hieß Device.

Und welches Ihrer Konzerte war Ihrer Meinung nach das beste?

Peter: Wir hoffen, dass es noch nicht passiert ist *lächelt*

Miriam: Und mir hat zum Beispiel das Konzert gefallen, bei dem wir die Gruppe „The xx“ aufgewärmt haben Krokusstadt Saal.

Peter: Generell mögen wir es, wenn es eine große Bühne und viel Platz gibt, also spielen wir gerne draußen. Was heute passiert ist, ist für uns ein Experiment. Wir machen uns immer große Sorgen, wenn sie uns in einem Raum einsperren wollen, insbesondere wenn es sich um einen Clubraum mit geringem Durchfluss handelt. Natürlich eine ganz andere Sache – 16 Tonnen. Das ist ein Kultort.

Vadim: Wie mehr Szene, desto mehr genießen wir das Konzert und damit auch das Publikum.

Sind Sie mit Ihrem Erfolg zufrieden? Betrachten Sie sich als Vorbild?

Miriam: Bei weitem nicht alle Plätze waren heute besetzt. Wenn wir uns in einem überfüllten Saal versammeln, können wir über den Erfolg sprechen. Bisher bin ich mit nichts zufrieden.

Wie sind Ihre Eindrücke vom heutigen Konzert? Warst du sehr besorgt?

Vadim: Natürlich. Wir machen uns vor jedem Auftritt Sorgen, denn unsere Konzerte sind technisch anspruchsvoll.

Miriam: Es ist schwer, zu unserer Musik zu tanzen, deshalb treten wir, wie gesagt, lieber auf der Straße auf: Die Menschen haben dort mehr Freiheit. Aber hier herrscht eine sehr heimelige Atmosphäre und wir fühlen uns wohl.

Gibt es unter Ihnen einen klaren Anführer?

Es gibt keinen Anführer, aber Vadik entscheidet alles, - die Jungs lachen, - Alle Partys und Proben finden bei Vadik statt. Er legt die Leiche der Gruppe in sein Haus. Und wir haben auch eines der Alben zuerst bei Vadik zu Hause aufgenommen und sind dann nach Berlin gefahren und haben es dort neu aufgenommen.

Peter: Aber rechtlich gesehen ist die Gruppe auf mich registriert, sodass ich alle verkaufen kann *lacht*

Gibt es während der Proben Konflikte in der Gruppe? Oder ist die Atmosphäre immer äußerst freundlich?

Natürlich, wie alle anderen auch. Aber wir behandeln sie immer mit Humor, denn alle Menschen sind kreativ und positiv eingestellt.

Dein Song „Robogirl“ und das Video dazu heben sich vom Hintergrund anderer Kompositionen ab. Sollten wir wieder mit solchen Kreationen rechnen?

Miriam: Robogirl war völlig anders. Sie hat viele Veränderungen durchgemacht. Petya hatte einen Cartoon mit lustiger Musik. Ich habe es mir lange im Studio angehört, dann habe ich etwas aus den Tagebucheinträgen gesungen. Als ich einen Monat später ankam, war das Lied bereits nicht wiederzuerkennen. Aber sie wurde etwas irdischer.

Miriam: „Es ist nicht immer das Gleiche.“ Normalerweise schreiben Vadik und Sasha „Fisch“. Ich höre es mir an, und dann gehe ich nach Hause und schreibe den Text. Unsere Gruppe hat einen wunderbaren Freund – Andrey Kolganov, der mir bei den Texten hilft.

Vadim: Und manchmal gibt es schon fertige Musik, zu der die Worte sehr gut passen.

Maria, und du singst immer noch in der Gruppe VIA Tatyana. Wie stark ist der Unterschied zwischen dieser Arbeit und der Arbeit in „Race to Space“?

Miriam: Sehr stark. Ich singe in mehreren anderen Bands, nicht nur in dieser. Aber bei Race to Spa kann ich mich auf der Bühne so verhalten, wie ich mich im wirklichen Leben verhalte. Außerdem fühle ich mich mit den Jungs sehr wohl.

Wo sehen Sie die Gruppe in 5 Jahren?

Peter: Kolonisierung anderer Planeten. *lacht*

Miriam A: Aber wirklich, das ist schwer zu sagen. Schließlich verstehen nur wenige Menschen unsere Musik. Ja, unsere Lieder sind kosmisch, auf Englisch, und das ist sehr ungewöhnlich. Aber wir leben in Russland und sprechen Russisch, daher ist nicht jeder bereit, die Sprache unserer Lieder als selbstverständlich zu verstehen und zu akzeptieren.