Bericht über den italienischen Geigenbauer Amati. Große Meister: Amati, Stradivari, Guarneri

Namen für die Ewigkeit
Im 16. und 17. Jahrhundert entstanden in mehreren europäischen Ländern große Geigenbauerschulen. Die Vertreter der italienischen Geigenschule waren die berühmten Familien Amati, Guarneri und Stradivari aus Cremona.
Cremona
Die Stadt Cremona liegt in Norditalien, in der Lombardei, am linken Ufer des Po. Seit dem 10. Jahrhundert ist diese Stadt als Zentrum für die Herstellung von Klavieren und Streichinstrumenten bekannt. Cremona trägt offiziell den Titel Welthauptstadt der Herstellung von Saitenmusikinstrumenten. Heutzutage sind in Cremona mehr als hundert Geigenbauer tätig, deren Produkte von Fachleuten sehr geschätzt werden. Im Jahr 1937, anlässlich des 200. Todestages von Stradivari, wurde in der Stadt eine heute weithin bekannte Geigenbauschule gegründet. Es hat 500 Studenten aus aller Welt.

Panorama von Cremona 1782

Davon gibt es in Cremona viele historische Gebäude und Baudenkmäler, aber das Stradivari-Museum ist vielleicht die interessanteste Attraktion von Cremona. Das Museum verfügt über drei Abteilungen, die der Geschichte des Geigenbaus gewidmet sind. Das erste ist Stradivari selbst gewidmet: Hier werden einige seiner Geigen aufbewahrt, Papier- und Holzproben ausgestellt, mit denen der Meister gearbeitet hat. Der zweite Abschnitt enthält Werke anderer Geigenbauer: Geigen, Celli, Kontrabässe aus dem 20. Jahrhundert. Der dritte Abschnitt erzählt vom Herstellungsprozess von Saiteninstrumenten.

Cremona war der Geburtsort einer herausragenden Persönlichkeit italienischer Komponist Claudio Monteverdi (1567–1643) und der berühmte italienische Steinmetz Giovanni Beltrami (1779–1854). Vor allem aber wurde Cremona von den Geigenbauern Amati, Guarneri und Stradivari verherrlicht.
Leider haben die großen Geigenbauer bei ihrer Arbeit zum Wohle der Menschheit kein eigenes Bild hinterlassen, und wir, ihre Nachkommen, haben nicht die Gelegenheit, ihr Aussehen zu sehen.

Amati

Amati (ital. Amati) – Familie Italienische Meister Streichinstrumente der alten cremonesischen Familie Amati. Die Erwähnung des Namens Amati findet sich bereits im Jahr 1097 in den Annalen von Cremona. Der Begründer der Amati-Dynastie, Andrea, wurde um 1520 geboren, lebte und arbeitete in Cremona und starb dort um 1580.
Auch der Geigenbau wurde zu zweit betrieben berühmter Zeitgenosse Andrea – Meister aus der Stadt Brescia – Gasparo da Salo und Giovanni Magini. Die Breshan-Schule war die einzige, die mit der berühmten Cremonesischen Schule konkurrieren konnte.

Ab 1530 eröffnete Andrea zusammen mit seinem Bruder Antonio eine eigene Werkstatt in Cremona, wo sie mit der Herstellung von Bratschen, Celli und Geigen begannen. Das älteste uns überlieferte Werkzeug stammt aus dem Jahr 1546. Er behält noch einige Merkmale der Breschan-Schule bei. Basierend auf den Traditionen und der Technologie des Saiteninstrumentenbaus (Gamben und Lauten) war Amati der erste seiner Mitarbeiter, der eine Geige herstellte. moderner Typ.

Amati stellte Geigen in zwei Größen her – eine große (große Amati) mit einer Länge von 35,5 cm und eine kleinere mit einer Länge von 35,2 cm.
Die Geigen hatten niedrige Zargen und ein ziemlich hohes Resonanzbodengewölbe. Der Kopf ist groß und kunstvoll geschnitzt. Andrea war der erste, der die Wahl des für die Schule von Cremona charakteristischen Holzes festlegte: Ahorn (untere Decks, Seiten, Kopf), Fichte oder Tanne (obere Decks). Bei Celli und Kontrabässen bestanden die unteren Resonanzböden manchmal aus Birnbaum und Platane.

Indem Andrea Amati einen klaren, silbrigen, zarten (aber nicht kräftig genug) Klang erreichte, hob er die Bedeutung des Berufes des Geigenbauers hervor. Der von ihm geschaffene klassische Geigentyp (die Umrisse des Modells, die Bearbeitung der Gewölbe der Decks) blieb im Wesentlichen unverändert. Alle späteren Verbesserungen anderer Meister betrafen hauptsächlich die Klangkraft.

Mit 26 Jahren hatte sich der talentierte Geigenbauer Andrea Amati bereits einen Namen gemacht und ihn auf den Etiketten an den Instrumenten vermerkt. Das Gerücht über den italienischen Meister verbreitete sich schnell in ganz Europa und erreichte Frankreich. König Karl IX. lud Andrea zu sich ein und befahl ihm, Geigen für das Hofensemble „24 Violinen des Königs“ zu bauen. Andrea baute 38 Instrumente, darunter Diskant- und Tenorgeigen. Einige von ihnen haben überlebt.

Andrea Amati hatte zwei Söhne – Andrea-Antonio und Girolamo. Beide wuchsen in der Werkstatt ihres Vaters auf, waren zeitlebens Partner ihres Vaters und wohl die berühmtesten Geigenbauer ihrer Zeit.
Die Instrumente der Söhne von Andrea Amati waren noch eleganter als die ihres Vaters und der Klang ihrer Geigen war noch sanfter. Die Brüder vergrößerten die Gewölbe ein wenig, begannen, an den Rändern der Decks eine Aussparung anzubringen, verlängerten die Ecken und bogen die Efs leicht, ganz schön.

Nicolo Amati

Besondere Erfolge erzielte Girolamos Sohn Nicolo (1596–1684), Andreas Enkel, im Geigenbau. Nicolò Amati schuf eine Geige für öffentliche Auftritte. Er brachte Form und Klang der Geige seines Großvaters zur höchsten Perfektion und passte sie den Anforderungen der Zeit an.

Dazu vergrößerte er den Körper leicht („großes Modell“), reduzierte die Wölbungen der Decks, vergrößerte die Seiten und vertiefte die Taille. Er verbesserte das Stimmsystem der Decks und legte dabei besonderes Augenmerk auf die Imprägnierung der Decks. Ich habe Holz für die Geige ausgewählt und dabei auf seine akustischen Eigenschaften geachtet. Darüber hinaus sorgte er dafür, dass der Lack, der das Instrument bedeckte, elastisch und transparent war und die Farbe goldbronzefarben mit rötlichbronzefarben war. brauner Farbton.

Die von Nicolo Amati vorgenommenen Designänderungen ließen die Geige kräftiger klingen und der Klang breitete sich weiter aus, ohne seine Schönheit zu verlieren. Nicolò Amati war der berühmteste der Amati-Familie, teils wegen der schieren Anzahl seiner Instrumente, teils wegen seines berühmten Namens.

Alle Instrumente von Nikolo werden noch immer von Geigern geschätzt. Nicolo Amati gründete eine Schule für Geigenbauer, zu deren Schülern sein Sohn Girolamo II. (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, die später eigene Dynastien und Schulen gründeten, und andere Schüler gehörten. Der Sohn von Girolamo II. konnte das Werk seines Vaters nicht fortsetzen und dieser starb aus.

Guarneri.

Die Guarneri sind eine Familie italienischer Streichinstrumentenbauer. Der Vorfahre der Familie, Andrea Guarneri, wurde 1622 (1626) in Cremona geboren, wo er lebte, arbeitete und 1698 starb.
Er war Schüler von Nicolò Amati und baute seine ersten Geigen im Amati-Stil.
Später entwickelte Andrea sein eigenes Geigenmodell, bei dem die ffs unregelmäßige Umrisse hatten, die Oberseite der Decks flacher war und die Seiten eher niedrig waren. Es gab noch andere Merkmale von Guarneris Geigen, insbesondere ihren Klang.

Auch die Söhne von Andrea Guarneri – Pietro und Giuseppe – waren große Meister des Geigenbaus. Der ältere Pietro (1655–1720) arbeitete zunächst in Cremona, dann in Mantua. Er fertigte Instrumente nach seinem eigenen Vorbild (breite „Brust“, konvexe Wölbung, abgerundete Griffe, ziemlich weite Locke), aber seine Instrumente ähnelten in Herstellung und Klang den Geigen seines Vaters.

Andreas zweiter Sohn, Giuseppe Guarneri (1666 - ca. 1739), arbeitete weiterhin in der Familienwerkstatt und versuchte, die Modelle von Nicolò Amati und seinem Vater zu kombinieren, erlag jedoch dem starken Einfluss der Arbeit seines Sohnes (des berühmten Giuseppe (Joseph) del Gesú begann ihn in der Entwicklung eines starken und männlichen Klangs nachzuahmen.

Der älteste Sohn von Giuseppe – Pietro Guarneri II. (1695–1762) arbeitete in Venedig, der jüngste Sohn – ebenfalls Giuseppe (Joseph), genannt Guarneri del Gesu, wurde der größte italienische Geigenbauer.

Guarneri del Gesu (1698-1744) schuf seinen eigenen Geigentyp, der für das Spielen in großen Geigen konzipiert war Konzerthalle. Die besten Violinen seines Schaffens zeichnen sich durch kräftige Stimmen mit dicken, vollen Tönen, Ausdruckskraft und Klangvielfalt aus. Der erste, der die Vorteile der Guarneri del Gesù-Geigen erkannte, war Niccolò Paganini.

Violine von Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, Inv. №31-a

Gehörte Xenia Ilyinichna Korovaeva.
1948 in die Staatssammlung aufgenommen.
Hauptabmessungen:
Körperlänge - 355
obere Breite - 160
untere Breite - 203
kleinste Breite - 108
Maßstab - 194
Hals - 131
Kopf - 107
Locken - 40.
Material:
Unterdeck - aus einem Stück Ahorn-Bergahorn-Halbradialschnitt,
Die Seite besteht aus fünf Teilen Bergahorn, das Oberdeck besteht aus zwei Teilen Fichte.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari oder Stradivari ist ein berühmter Meister der Streich- und Streichinstrumente. Es wird vermutet, dass er in Cremona lebte und arbeitete, da eine seiner Geigen den Stempel „1666, Cremona“ trägt. Das gleiche Stigma bestätigt, dass Stradivari bei Nicolò Amati studiert hat. Es wird auch angenommen, dass er im Jahr 1644 geboren wurde, sein genaues Geburtsdatum ist jedoch unbekannt. Die Namen seiner Eltern sind bekannt – Alexandro Stradivari und Anna Moroni.
In Cremona lebte Stradivari ab 1680 in St. Dominic, wo er eine Werkstatt eröffnete, in der er mit der Fertigung begann Streichinstrumente- Gitarren, Bratschen, Celli und natürlich Geigen.

Bis 1684 baute Stradivari kleine Geigen im Amati-Stil. Er reproduzierte und verbesserte fleißig die Geigen des Lehrers und versuchte sie zu finden eigener Stil. Nach und nach befreite sich Stradivari vom Einfluss Amatis und schuf neuer Typ eine Geige, die sich von den Amati-Geigen durch Klangfarbenreichtum und kraftvollen Klang unterscheidet.

Ab 1690 begann Stradivari, größere Instrumente als die Geigen seiner Vorgänger zu bauen. Eine typische „längliche Geige“ von Stradivari ist 363 mm lang und damit 9,5 mm größer als eine Amati-Geige. Später reduzierte der Meister die Länge des Instruments auf 355,5 mm und machte es gleichzeitig etwas breiter und mit stärker gewölbten Gewölben – so entstand ein Modell von unübertroffener Symmetrie und Schönheit, das einging Weltgeschichte als „Stradivari-Geige“ und überzog den Namen des Meisters selbst mit unvergänglichem Ruhm.

Die herausragendsten Instrumente wurden zwischen 1698 und 1725 von Antonio Stradivari hergestellt. Alle Geigen dieser Zeit zeichnen sich durch ihre bemerkenswerte Verarbeitung aus hervorragende Eigenschaften Klang – ihre Stimmen wirken klangvoll und sanft weibliche Stimme.
Im Laufe seines Lebens schuf der Meister mehr als tausend Geigen, Bratschen und Celli. Ungefähr 600 seiner Geigen sind bis heute erhalten geblieben, einige seiner Geigen sind unter uns bekannt Eigennamen Zum Beispiel die Geige „Maximilian“, die von unserem Zeitgenossen, dem herausragenden deutschen Geiger Michel Schwalbe, gespielt wurde – die Geige wurde ihm zum lebenslangen Gebrauch geschenkt.

Weitere berühmte Stradivari-Geigen sind die Betts (1704) in der Library of Congress, die Viotti (1709), die Alard (1715) und die Messiah (1716).

Neben Geigen fertigte Stradivari auch Gitarren, Bratschen und Celli und schuf mindestens eine Harfe – nach derzeitiger Zählung mehr als 1.100 Instrumente. Die Celli, die aus den Händen von Stradivari kamen, haben einen wunderbaren melodischen Klang und äußere Schönheit.

Stradivari-Instrumente zeichnen sich durch eine charakteristische lateinische Inschrift aus: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno in Übersetzung - Antonio Stradivari aus Cremona, hergestellt im Jahr (so und so).
Nach 1730 wurden einige Stradivari-Instrumente signiert Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona)