Es klingt wie ein Tenor. Männliche und weibliche Gesangsstimmen

• Altino, lyrisches Licht und starker lyrischer Tenor
• Lyrisch-dramatischer und dramatischer Tenor
• charakteristischer Tenor
• Lyrischer und dramatischer Bariton

Tenor

Unter den Tenören wird nach der gegebenen Klassifikation unterschieden: Altino, lyrisch leichter, stark lyrischer, lyrisch-dramatischer, dramatischer und charakteristischer Tenor.

Stimmumfang: von Vor kleine Oktave bis Vor zweite Oktave. Beim Tenor-Altino - Vor kleine Oktave - mi zweite Oktave. Dramatische Tenöre - von la groß auf Vor zweite Oktave. Es ist äußerst selten, Stimmen zu finden, deren Umfang und Klangfarben es ihnen ermöglichten, sowohl Tenor- als auch Baritonparts zu spielen (z. B. E. Caruso).

Altino ( A), lyrisches Licht ( LL) und stark lyrisch ( OK) Tenor

Bei den ersten beiden Stimmarten erklingt der untere Teil der Stimme nur auf dem Klavier, die oberen sind leicht. Diese Stimmen führen mühelos Koloraturpassagen und Verzierungen aus. Der lyrische Tenor hat einen anderen Namen - di grazia ("di Grace", anmutig). Die Möglichkeiten dieser Stimmen sind vergleichbar mit ähnlichen Arten von Frauenstimmen. Am häufigsten werden die Altino-Tenöre und die lyrische Lunge mit Rollen von Heldenliebhabern betraut, aber sie führen auch Rollen von alten Menschen auf.

Opernrepertoire:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" ( A);
• Astrologe - Rimsky-Korsakov "Die Geschichte vom goldenen Hahn" (nur A);
• Heiliger Narr - Mussorgsky "Khovanshchina" ( A);
• Lensky - Tschaikowsky „Eugen Onegin“ ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan und Ljudmila" ( LL Und A);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo und Julia" ( LL);
• Herzog - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Indischer Gast - Rimsky-Korsakov "Sadko" (kann singen A Und LL);
• Levko - Rimski-Korsakow Mai Nacht» ( LL);
• Almaviva - Rossini "Der Barbier von Sevilla" ( A Und LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther - Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Inhaber solcher Stimmen: Ivan Kozlovsky ( A), Sergej Lemeschew ( LL), Leonid Sobinow ( OK), Juri Marusin ( LL), Alfredo Krauz (L), Andrey Dunaev ( LL), Michail Urusow ( OK), Ahmed Agadi ( OK), Alibek Dnischew ( LL).

Lyrisch-dramatisch ( LD) und dramatisch ( D) Tenor

Der dramatische Tenor hat einen anderen Namen - di forza ("di forza", stark), der seinen Platz in bestimmt Oper. Heroische Parts wurden für ihn geschrieben, die Stimmkraft und leuchtende Klangfarben über den gesamten Bereich seiner Stimme erforderten. Das Repertoire des lyrisch-dramatischen Tenors ist fast das gleiche wie das des dramatischen Tenors.

Das - starke Charaktere, helle Persönlichkeiten, zu einer Leistung fähig, die große Lebenstests haben.

Opernrepertoire des dramatischen Tenors:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Otello".

• Radamès - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Iwan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "Die Zarenbraut";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Darsteller: Enrico Caruso D), Mario Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Wladimir Atlantow ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

charakteristischer Tenor

Diese Art von Tenor zeichnet sich durch eine besondere Klangfarbenfärbung aus und spielt in der Regel die Rollen des zweiten Plans. Er hat vielleicht nicht den vollen Tonumfang, aber in einem begrenzten Teil des Tonumfangs sollte seine Stimme besonders ausdrucksstark und flexibel sein, im Bild von Anspielung, Schmeichelei, zischendem, hinterhältigem Flüstern.

Opernrepertoire:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunow";
• Triquet - Tschaikowsky „Eugen Onegin“;
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prinz Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "Die Zarenbraut";
• Ovlur - Borodin "Prinz Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

Lyrik ( PFUND) und dramatisch ( DB) Bariton

Diese Arten von Stimmen vereinen die Kraft des Klangs und ein weiches, einhüllendes, warmes Timbre. Bereich von la große Oktave nach oben la erste Oktave. Die Grundtöne eines dramatischen Baritons klingen reicher als die eines lyrischen. Der dramatische Bariton klingt in diesem Abschnitt selbstbewusst im Forte. Diese Stimme ist am lautesten si kleine Oktave bis F Erste. In einigen Baritonstimmen ist Falsettton erlaubt, wie z spezielle Lackierung, zum Beispiel in Figaros Cavatine. Dem lyrischen Bariton werden die Rollen von Heldenliebhabern anvertraut, die nicht nach Gefühlslaune handeln, sondern nachdenklich und rational.

Opernrepertoire:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( PFUND);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( PFUND);
• Vedenets Gast - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( PFUND);
• Onegin - Tschaikowsky "Eugen Onegin" ( PFUND);
• Yeletsky - Tschaikowsky "Die Pique Dame" ( PFUND);
• Robert - Tschaikowsky "Iolanta".

Darsteller: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Dramatischer Bariton verkörpert Bilder starke Helden oft heimtückisch und grausam. Beachten Sie, dass diese Teile auch von Bassbaritonen aufgeführt wurden (z. B. die Teile von Figaro, Ruslan).

Opernrepertoire:

• Figaro - Mozart "Die Hochzeit des Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Jago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Das Schneewittchen";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Prinz Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan und Ljudmila";
• Graf di Luna – Il Trovatore von Verdi.

Künstler: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bassbariton, Zentralbass, Bass profundo, Bassbuffo

Der hohe Bass hat die sonoreste Note - Vor erste Oktave, Arbeitsmitte - b flach große Oktave - Betreff erste Oktave.

Die Klangstärke des zentralen Basses, die Sättigung der tieferen Töne nimmt im Vergleich zum Bassbariton zu; Notiz Vor die erste Oktave klingt stärker als der hohe Bass. Bei den Partys dieser Art von Bass werden die mittleren und unteren Bereiche des Bereichs aktiv genutzt. Arbeitsmitte - Salz-la große Oktave - bis zur ersten Oktave.

Bass profundo ist sehr selten, daher werden seine Teile oft dem zentralen Bass anvertraut. Die Grundtöne des Basses profundo la Gegenoktaven. Besitzer einer solchen Stimme: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Wir stellen eine noch seltenere Stimme fest - einen Bass-Oktavisten, dessen untere Töne sehr kraftvoll und voll klingen - Bohnen Gegenoktaven. Solche Möglichkeiten gibt es bspw. zeitgenössische Sängerin Juri Wischnewa. Diese Art von Stimme ist nichts anderes als ein profunder Bass mit einem erweiterten Bereich und kräftigeren Grundtönen.

Bassbuffo übernimmt die Haupt- und Nebenparts, die Comic-Parts und die Rollen der Alten. Diese Art von Stimme zeugt eindeutig von schauspielerischen Fähigkeiten bestimmten Bereich Reichweite, aber die Schönheit der Klangfarbe, einzigartige Technik sie können oder auch nicht haben.

Opernrepertoire für Bassbariton:

• Basilio - Rossini "Der Barbier von Sevilla";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Iwan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prinz Igor".

Interpreten: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Opernrepertoire des Zentralbasses:

• Konchak - Borodin "Prinz Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan und Ljudmila";
• Varangianischer Gast - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "Die Zarenbraut";
• Gremin - Tschaikowsky „Eugen Onegin“;
• Rene - Tschaikowsky "Iolanthe".

Darsteller: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Opernrepertoire des charakteristischen Basses:

• Bartolo-Rossini „Der Barbier von Sevilla“;
• Skula - Borodin "Prinz Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Ich bin mir sicher, dass ich mich nicht irre, wenn ich zu behaupten beginne, dass die männliche Tenorstimme das Objekt der Begierde für die Masse junger Männer ist, die von einer Gesangskarriere träumen. Ich glaube, das ist der Einfluss der Mode, der indirekt wirkt, durch Komponisten, die modernes Gesangsmaterial hauptsächlich für eine hohe Männerstimme schreiben.

Wie macht man eine Tenorstimme?- selbst eine solche Frage, die jeder, der sich mit der Realität des Gesangs mehr oder weniger auskennt, einfach für dumm hält, findet sich sowohl im Internet als auch in der einen oder anderen Form auf dieser Seite unter der Rubrik „Ask? Ich antworte ... ".

Es ist gut, wenn ein junger Mann genau weiß, welche Art von Stimme er hat, und für sich ein Repertoire auswählt, das am besten zu den Fähigkeiten seines Körpers passt. Aber oft passiert genau das Gegenteil - ein Anfänger, der objektiv gesehen von Natur aus eine völlig andere Art von Stimme hat, neigt dazu, Töne zu singen, die für ihn zu hoch sind. Wozu führt das? An die ständige Überlastung der Stimmorgane, und hier ist sie, diese Überlastung ist ein direkter Weg zu Krankheiten und später zum Verlust der Stimme.

Eines der Zeichen ist der Tenor-Stimmbereich.

Damit ist schon klar, dass der Tenor eine hohe Stimme ist. Wie hoch? KLASSISCH definiert den Tenor-Stimmbereich als C klein - C bis zur zweiten Oktave.

Bedeutet dies, dass Re, der zweite (oder Xi big) Tenorsänger, nicht singen kann? Nein, natürlich kann es. Aber hier QUALITÄT Das Spielen von Noten außerhalb des Bereichs kann anders werden. Das müssen Sie verstehen wir redenÖ klassische Musik(und Gesang).

Gleichzeitig verwendet der Tenor ab einer bestimmten Note der ersten Oktave (dies ist für verschiedene Stimmuntertypen unterschiedlich) eine gemischte Technik - gemischt, dieser Abschnitt ist gelb markiert. Das heißt, das Kopfregister in der Stimme funktioniert so oder so, aber nicht in seiner reinen Form, sondern als "Beimischung" zur Brust. Tenor ist die Bezeichnung für eine klassische Männerstimme, einen Pop- oder Rocksänger Tenor zu nennen ist nicht ganz richtig.

Zunächst klassisch vokale Werke, die für ihre Darbietung durch den Tenorsänger geschrieben wurden, gehen nicht über den genannten Bereich hinaus, zweitens wird in den Klassikern keine reine männliche Kopfstimme (basierend auf der Falsettlage) verwendet, daher ist der Tenor auf die zweite Oktave beschränkt , obwohl es vielleicht besser ist, über Re-Mi zu sprechen (aber es gibt Ausnahmen von dieser Regel - Counter-Tenor, darüber weiter unten). Drittens zeichnet sich die klassische Gesangstechnik (das dürfen wir nicht vergessen) durch ihre Eigenart aus.

Was ist ein tenor

Fairerweise sollten wir über die Subtypen der Tenorstimme sprechen, denn an sich ist diese Art der Männerstimme auch anders. Es gibt folgende Abstufung:

Countertenor (wiederum unterteilt in Alt und Sopran) - die höchste Stimme, die den "Kopf" -Teil des Bereichs (oberes Register) voll ausnutzt. Das ist eine dünne Knabenstimme, die während der Mutationsperiode entweder nicht verschwand, sondern mit tiefer Brust, männlichem Timbre oder einem Entwicklungsprodukt der Stimme in dieser besonderen Art des Singens erhalten blieb. Wenn ein Mann gezielt seine Höhen entwickelt, dann wird er mit einer gewissen Natur auch wie ein Countertenor singen können. Diese hohe Männerstimme erinnert sehr an eine Frau:

E. Kurmangaliev „Arie von Delilah“

M. Kuznetsov „Arie der Königin der Nacht“

Der helle Tenor ist die höchste Stimme, die dennoch ein vollmundiges Brusttimbre hat, das zwar sehr leicht und luftig klingt, sich aber dennoch von der weiblichen unterscheidet:

J. Florez "Granada"

Lyrischer Tenor- weiche, dünne, sanfte, sehr bewegliche Stimme:

S. Lemeshev „Sag, Mädchen, deiner Freundin …“

lyrisch-dramatischer Tenor– reicheres, dichteres und obertonreicheres Timbre, vergleichen Sie seinen Klang mit einem leichten Tenor, der dasselbe Lied spielt:

Herr Lanza „Granada“

dramatischer Tenor- der niedrigste der Tenorfamilie, der bereits in der Klangfarbe einem Bariton nahe kommt, zeichnet sich durch seine Klangkraft aus, daher sind die Teile vieler Hauptfiguren für eine solche Stimme geschrieben Opernaufführungen: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Und Herman in The Queen of Spades - er ist es auch

V. Atlantov "Hermans Arie"

Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die übrigen mit Ausnahme der höchsten Unterarten nicht in ihrem Verbreitungsgebiet, sondern in ihrem Timbre, oder, wie es auch genannt wird, "Voice Paint". Also, TIMBRE, und nicht ein Bereich, ist das Hauptmerkmal, das es uns ermöglicht, männliche Stimmen und Tenöre, einschließlich, dem einen oder anderen Typ und Subtyp zuzuordnen.

Hauptsächlich Unterscheidungsmerkmal Tenorstimmen - sein Timbre

Der bekannte Forscher Professor V.P. Morozov sagt dies in einem seiner Bücher:

„Dieses Zeichen stellt sich in vielen Fällen als wichtiger heraus als sogar das Bereichszeichen, da wir wissen, dass es zum Beispiel Baritone gibt, die Tenorhöhen nehmen, aber es sind trotzdem Baritone. Und wenn der Tenor (in Bezug auf die Klangfarbe zweifellos) keine Tenorhöhen hat, dann sollte er nicht nur deshalb nicht als Bariton angesehen werden ... "

Der größte Fehler junger Menschen, die noch keine Gesangserfahrung haben, ist der Versuch, ihre Stimme allein über ihren Umfang zu bestimmen. Zum Beispiel wird die Mitte der ersten Oktave sowohl von einem Bariton als auch von einem Tenor gesungen, was tun? Hören Sie auf den Charakter der Stimme. Und wie hört man es? Und wenden Sie sich an einen Spezialisten! Im Alter von 16 bis 20 Jahren hatten bestimmte auditive Vorstellungen darüber, wie eine durchschnittliche Männerstimme im Vergleich zu einer hohen im gleichen Bereich klingt, noch keine Zeit, sich im Gehirn zu formen. Dies ist das Wissen und die Erfahrung eines Gesangslehrers, an den Sie sich wenden müssen.

Übrigens, selbst ein Lehrer wird die Art der Stimme nicht immer auf Anhieb feststellen, zumindest muss man sich anstrengen, um einen dramatischen Tenor von einem lyrischen Bariton zu unterscheiden! Daher ist es überhaupt nicht wichtig, den Untertyp Ihrer Stimme genau zu kennen, wenn Sie danach streben, ein modernes Repertoire zu singen und keine Opernpartien zu lernen. Dies ist im Westen seit langem bekannt, wo Gesangslehrer die Stimmen ihrer Mündel bestimmen und sie drei Typen zuordnen - niedrig, mittel oder hoch. Ich spreche darüber im Artikel "Voice Transitions - unsere Vocal Beacons" auf dieser Seite.

Der Übergangsabschnitt ist ein weiteres Zeichen dafür, dass der Tenor-Stimmentyp ist

Es kann nicht gesagt werden, dass ein anderer Kennzeichen Voice-Typ sind Übergangsabschnitte (Übergangsnoten). Ihre "Position" auf der Tonhöhe steht in direktem Zusammenhang mit der Struktur des Stimmapparates, hauptsächlich natürlich der Stimmlippen. Je dünner und leichter die Falten des Sängers sind, desto höher ist der Klang, den sie erzeugen, ohne das Falsettkopfregister zu verwenden. Das heißt, je höher die Übergangsnote in der Stimme ist (genauer gesagt im gesamten Abschnitt).

Für jeden Tenor kann die Übergangsnote irgendwo in diesem Abschnitt stehen, das bedeutet keineswegs, dass ein dramatischer Tenor einen Übergang zu E und ein lyrischer oder leichter zu G haben wird. Mit einem Lineal kann man nicht messen! Ja, und die Erfahrung des Sängers wird spielen essentielle Rolle, und deswegen.

Tatsache ist, dass sich mit dem Training der Stimme allmählich der Übergangsbereich leicht nach oben verschiebt, weil die Stimme erfahren, verhärtet ist, sie ist völlig anders als die Stimme eines Anfängers, wie ein erwachsener Sportler im Vergleich zu einem Teenager. Ein Profi kann in einem klaren Brustregister höher singen als ein Anfänger mit der gleichen Art von Stimme, dies ist eine Folge der Entwicklung von Fähigkeiten. Daraus folgt, dass wenn für einen Anfänger ein Übergangston als Re der ersten Oktave bestimmt wird, dies nicht bedeutet, dass sein Stimmtyp ein Bariton ist. Nur mit der Zeit, die richtigen Sachen machen, kann sich die Übergangsnote sowohl zu Mi als auch zu Fa verschieben.

Also muss der Sänger haben TIMBRE Tenorstimmen zuerst. Betrachtet man nur das Vorhandene dieser Moment Umfang und Ort der Übergangsnote ist es unmöglich, den Stimmtyp genau zu bestimmen. Sie müssen darauf achten ALLE DREI Aspekt, während die Klangfarbe am größten ist.

Warum ist es nicht ganz fair, die heutigen hohen Stimmen von Rock- und Popstars als Standardklassifikator zu betrachten? Sind sie nicht Tenöre?

Lassen Sie uns darüber sprechen unter.

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Die Stimme ist eine erstaunliche menschliche Gabe. Jeder hat seine eigenen, einzigartigen und unwiederholbaren. In der professionellen Kunst gibt es jedoch eine klare Einteilung, die bestimmte Stimmtypen nach unterschiedlichen Kriterien zu Gruppen zusammenfasst: Klangstärke, stimmliche und technische Qualitäten, Klangfarbe usw. Bei den Männern nimmt der Tenor den ersten Platz ein. Das ist die Stimme der Großen Opernsänger die wir in diesem Artikel ausführlich besprechen werden.

Beschreibung

Der Tenor ist die hohe Singstimme der Männer. Es ist das beliebteste der Welt. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Stimmspannung“ oder „gleichmäßige Bewegung“. Der Tenor kann in Solostimmen vom Umfang her bis zur Note „bis“ zur zweiten Oktave reichen. Und bei Choraufführungen ist seine Grenze der Ton „la“ der ersten Oktave.

Im Operngesang werden Solisten mit Tenor geschätzt, die das „B“ der ersten und „C“ der zweiten Oktave sauber zu nehmen vermögen. Übrigens gilt diese Qualität als die schönste, die obere Lage der Tenorstimme. Es wird oft als "upper do" oder königliche Note bezeichnet. In Italien werden Sängern hohe Gebühren dafür gezahlt, dass sie es aufnehmen können.

Einstufung

• lyrisch;
• dramatisch;
• Bariton-Tenor;
• Countertenor;
• Altino-Tenor.

Lassen Sie uns jede Art von benannter männlicher Stimme separat behandeln.

Sorten

Lyrischer Tenor- dies ist eine Stimme mit einem weichen, "silbernen" Timbre mit guter Beweglichkeit und Wohlklang. Im Opernrepertoire sind heute eine Vielzahl von Partys darunter entstanden. Dies sind Faust (Gounods gleichnamige Oper), Lensky („Eugen Onegin“ von Tschaikowsky), Alfred („La Traviata“ von Verdi), Pierre Bezukhov („Krieg und Frieden“ von Prokofjew) und viele andere. In Opern, die von Rossini und Mozart geschrieben wurden, erfordern die Rollen vom Tenor eine hohe Beweglichkeit und ein ziemlich breites Spektrum. Daher müssen Solisten, die für diese Rolle geeignet sind, einen speziellen Rossini- (oder Mozart-) Tenor haben.

Viel seltener in Opern dramatischer Tenor. Es zeichnet sich durch einen dicken, satten Klang aus. Es wird oft mit dem lyrischen Bariton verwechselt. Allerdings hat es mehr Kraft und ein helleres Timbre. In Opern für diese Art von Stimme werden Partys für Bilder mit widersprüchlichen Charakteren und geschaffen tragisches Schicksal. Zum Beispiel José aus Bizets Carmen, Otello (Verdis Oper) oder Deutsch aus „ Pik-Dame» Tschaikowsky. IN Opernkunst es gibt das Konzept des heroischen Wagner-Tenors. Tatsache ist, dass die Opern von Richard Wagner sich durch ihren Umfang auszeichnen und dem Interpreten mit dramatischem Tenor eine große Ausdauer abverlangen, die ihn dazu zwingt, mehrere Stunden lang ununterbrochen kraftvoll und heroisch zu singen.

Es gibt auch einen Zwischentyp namens lyrisch-dramatischer Tenor. An Klangkraft und dramatischem Ausdruck ist sie der dramatischen unterlegen, übertrifft aber den lyrischen Tenor. Sie ist ein universelles Instrument zur Verkörperung beider Gattungen des Opernrepertoires.

Bariton-Tenor- eine Stimme, die gleichzeitig die Eigenschaften eines Bariton und eines Tenors besitzt. Klanglich entspricht es seinen Vorgängern, hat jedoch einen kurzen oberen Tonumfang. Eine geeignete Opernpartie für diesen Stimmtyp ist Mime aus Wagners Der Ring des Nibelungen.

Altino-Tenor ist eine Art lyrischer Tenor mit einem gut entwickelten oberen Register und einem Tonumfang, der bis zum Ton "mi" der zweiten Oktave reicht. All diese Qualitäten erlegen dem Repertoire gewisse Einschränkungen auf. Ein Beispiel für eine Altino-Tenorstimme ist der Astrologe aus Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel.

Zunehmend verbreitet ist der Operngesang Countertenor. Dies ist die höchste männliche Singstimme. Sein Tonumfang reicht vom Ton „to“ klein bis „si“ der zweiten Oktave. Dies kann durch die Aufführung des 1913 von dem peruanischen Komponisten D. Robles geschriebenen Teils "Flight of the Condor" demonstriert werden.

Wer kann Tenor singen?

Der Tenor ist die am häufigsten zu hörende Stimme in Opern und Musicals. Experten sagen, dass es die komplexeste Technik des männlichen Singens ist und dass es möglich ist, sie nur durch langjährige Übung zu beherrschen. Natürlich sollte man bedenken, dass nicht jeder Mann mit einer Tenorstimme singen kann. Schließlich kommt es darauf an, welche Stimme ihm die Natur verliehen hat.

Kann ein Bariton, eine tiefere Stimme, wie ein Tenor singen? Natürlich ist es ihm einfach unmöglich, die oberen Register zu erreichen. Aber für Männer, die weich sind, hohe Stimme mit Hilfe professioneller Lehrer und Fleiß kann einen Tenor entwickeln. Dabei nicht vergessen Musiktheorie und Noten, ohne deren Kenntnis die Entwicklung komplexer Gesangstechnik ein leeres Geschäft ist.

berühmte Sänger

Ein beliebter amerikanischer Tenor ist Richard Croft. Er hat einen lyrischen, oder vielmehr mozartschen Tenor. Der Italiener Alessandro Safina ist ihm in Sachen Stimmumfang etwas unterlegen.

Aber die berühmtesten Besitzer hoher Stimmen sind die Spanier Placido Domingo, Jose Carreras und der Italiener Luciano Pavarotti, die das legendäre Operntrio „Drei Tenöre“ bildeten. In dieser Komposition tourten die Sänger von 1990 bis 2003 mit Konzerten um die Welt.

Tenor-Besitzer sind auch in zu finden Vielfalt Kunst. Unter solchen bekannten Chester Bennington aus Verbindungsbänder Park, Adam Levine von Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder von One Republic und viele mehr. Natürlich ist ihr Stimmumfang deutlich unterlegen Opernsänger aus dem Trio der drei Tenöre. Es sei denn, die „goldene Stimme Russlands“ – Nikolai Baskov – lässt sich mit ihnen vergleichen, denn der Sänger kam aus der Oper auf die Bühne und hat daher nicht nur hervorragende stimmliche Fähigkeiten, sondern auch eine mehrjährige Perfektionierung für Opernpartien hinter sich .

Und zum Schluss noch ein paar interessante Fakten:

• Ein Tenor ist nicht nur eine männliche Singstimme, sondern auch ein Blasinstrument. Musikinstrument Zugehörigkeit zur Saxhorn-Gruppe. Es wurde erstmals von Adolf Sax in erstellt Mitte des neunzehnten Jahrhundert. Heute ist das Tenorsaxophon vielleicht das Wichtigste beliebtes Instrument in der Jazzmusik.
• Es ist bekannt, dass männliche Sänger im Bereich einer weiblichen Stimme singen. Im Barock wurden solche Opernpartien von Kastraten aufgeführt – jungen Männern, die kastriert wurden, um eine hohe Stimme zu behalten. Heute werden Countertenöre dieser Rolle erfolgreich gerecht.

Lyrischer Tenor, das Konzept ist ziemlich locker. Die Besitzer dieser Art von Stimme können sowohl leicht als auch ziemlich stark klingen, manchmal können sie sogar mit dramatischen Tenören verwechselt werden, sie klingen so "voluminös" und kraftvoll. Die Besonderheit des lyrischen Tenors liegt in seiner Weichheit der Tonextraktion, der Möglichkeit, einen sehr leisen Klang zu erreichen, großer Beweglichkeit der Stimme, meist Leichtigkeit des Timbres, aber gleichzeitig klingen diese Stimmen im Gegensatz zum hellen Tenor bereits leise mutig, stark, manchmal sogar mit einigen Baritonnoten im Timbre. An der Spitze haben sie normalerweise C - C Sharp und manchmal D der zweiten Oktave.
Einige lyrische Tenöre, die über eine hervorragende Technik verfügen, erlauben sich manchmal, ein schwereres Repertoire zu singen, das für eine andere Art von Stimme entwickelt wurde.

Beniamino Gigli. Ein weicher lyrischer Tenor (aus der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts), hatte ein helles Timbre, sang oft Klavier, also schien es, als würde er nicht mit einer Stimme, sondern im Falsett singen, aber wenn er wollte, konnte er es zeigen dass er eine alles andere als leichte Stimme hatte und sozusagen "Ton abgab".
Schrei Federico „Arlesier“ Francesco Cilea.
Bei dieser Arie singt Gigli meistens Piano, aber am Höhepunkt erlaubt er sich, mehr Klang zu geben. Gerade diese Stimmen, die eher auf Stimmbreite, Kantilene, Weichheit des Klanges ausgelegt sind, eignen sich am besten für lyrische Tenöre.

Lachclown "Clowns" Leoncavallo.
In dieser Arie singt Gigli an der Grenze seiner Stimme und möglicherweise an der Grenze seiner emotionalen Kapazität. Beniamino war sehr nett und Emotionale Person In einem seiner Interviews sagte er, dass er bei seinem Debüt als Canio, dann in der Arie "Laugh the Clown", seinen Helden so bemitleidete, dass er die Bühne unter Tränen verließ und die Aufführung nur fortsetzen konnte nach einer Weile.

Jussi Bjerling, berühmt Schwedische Sängerin, der lyrische Tenor, der über einen großen Umfang und Klang seiner Stimme verfügte, konnte sich notfalls mit fast jedem dramatischen Tenor messen, aber die lyrische Natur seiner Stimme erlaubte ihm auch, sehr weich und leicht zu singen.
Bjerling wird manchmal als lyrisch-dramatischer Tenor bezeichnet, aber eine solche Einordnung halte ich für verfehlt, er hatte einfach einen großen Dynamikumfang, er konnte die Klangfarbe seiner Stimme erweitern und verengen, aber von Natur aus war er dennoch lyrisch.

Schrei Federico. Im Gegensatz zu Gigli singt Bjerling mit einem großen Ton und macht keinen solchen "Falsett" -Ton, jedenfalls singt er lyrisch und lässt den Ton glatt fließen, nur manchmal verwandelt er ihn in einen turbulenten Strom.

Lachender Junge. In dieser Arie ist von Bjerlings lyrischem Klang fast nichts übriggeblieben, die ganze Kraft seiner Stimme, das gesamte Klangfarbenvolumen ist involviert, manchmal scheint es sogar, als würde kein Tenor singen, sondern ein leichter Bariton.

Luciano Pavarotti. Luciano verfügte wahrscheinlich über die idealste Technik, sein Repertoire umfasste Teile von den leichtesten, normalerweise von leichten Tenören gespielten, wie die Oper The Polk's Daughter, bis zum schweren Teil von Otello aus Verdis gleichnamiger Oper, der einen kraftvollen Klang erforderte.

Schrei Federico. Lucianos Art ist hier etwas ähnlich wie bei Gigli, es klingt auch viel heller, aber ohne Falsett-Obertöne, er drückt den Ton nirgendwo unter Druck, er singt leicht, weich, der Ton fließt völlig frei.

Lachender Junge. Im Gegensatz zu Bjerling versuchte Pavarotti, den lyrischen Klang in diesem Teil beizubehalten, obwohl er seiner Stimme deutlich mehr Kraft gab.

Duett von Jago und Othello „Otello“ von Giuseppe Verdi.
Hier hat Luciano bereits versucht, seine Stimme so weit wie möglich zu zeigen, die darin enthaltene Energie. Aber auch hier versuchte er nicht, sich als dramatischer Tenor zu zeigen.

Die Stimme, mit der die Natur den Menschen ausgestattet hat, kann Töne nicht nur im Gespräch und Ausdruck von Emotionen, sondern auch beim Singen übertragen. Die Melodie der menschlichen Stimme ist sehr reich, ihre Palette ist vielfarbig und die Tonhöhenbereiche sind sehr individuell. Es waren diese Kriterien, die es einer Person ermöglichten, in der Kunst zu definieren getrenntes Genre Gesang.

Der Begriff selbst wurde in lateinischer Sprache (vocalis – „klingend“) definiert und bezeichnet. Ein Sänger ist ein Musiker, der seine Stimme als Instrument einsetzt. Er kann tief sein und hohe Töne singen. Bass oder Sopran, Bariton oder Mezzosopran, Alt oder Tenor ist verschiedene Typen singende Stimmen.

Die Kategorie der Sänger umfasst nicht nur Sänger klassischer Partys, sondern auch Interpreten von Rezitativen und künstlerischer Rezitation. Klassische Komponisten schreiben ihre Werke immer so, dass sie die Stimme des Sängers als eigenständiges Musikinstrument behandeln und ihre Eigenschaften und Fähigkeiten berücksichtigen.

Bestimmung der Art der Singstimme

singende Stimmen werden nach dem Klangspektrum in Typen unterteilt, deren Höhe von den individuellen Fähigkeiten des Sängers bestimmt wird. Eine Stimme einem bestimmten Typ zuzuordnen ist eine sehr wichtige Aufgabe. Bass, Alt, Sopran, Tenor – um welchen Tonumfang es sich dabei handelt, kann nur ein Fachmann feststellen. Darüber hinaus kann sich der Gesangsbereich eines Sängers im Laufe der Zeit ändern, und die Verwendung der Stimme über ihre Grenzen hinaus kann die Gesundheit eines Musikers beeinträchtigen.

• Timbre (Gesangslehrer nennen es „Stimmfarbe“).
• Tessitura (Beschränkung der Fähigkeit und Ausdauer, obere Töne aufzunehmen).
• Artikulation.
• Die Struktur des Kehlkopfes (Beratung eines Phoniaters wird durchgeführt).
• Äußere, Verhaltens- und psychologische Merkmale des Sängers.

Die höchste männliche Stimme

Seltsamerweise ist in unserer Zeit der Tenor das Traumobjekt junger Männer, die eine Gesangskarriere anstreben. Dies ist höchstwahrscheinlich eine Hommage an die Mode. Heute diktiert sie zeitgenössische Komponisten, die eher männliche Partituren für hohe Stimme schreiben. Das war nicht immer so. Aber wir müssen es herausfinden, Tenor - was für eine Stimme?

Die klassischen Standards für Gesangsstimmtypen definieren den Tenor als den höchsten der männlichen Stimmlagen, gekennzeichnet durch die Grenzen „bis“ zur ersten Oktave – „bis“ zur zweiten Oktave. Aber es kann nicht argumentiert werden, dass diese Grenzen unerschütterlich sind. Hier muss gesagt werden, dass der Tenor nicht nur klassischer Gesang ist, wenn Tenorparts streng innerhalb des Bereichs geschrieben sind, sondern auch ein musikalisches Register für Pop- und Rocksänger, deren Melodien oft die Grenze des angegebenen Bereichs überschreiten.

Was ist ein tenor

Es wäre unfair, Tenöre nur innerhalb des zugewiesenen Bereichs einzuschließen. Die Stärke, Reinheit und Lautstärke des Klangs bestimmter Noten von Tenören ermöglichte es ihnen, wie bei anderen Typen, eine zusätzliche Abstufung zu erhalten. Die Feinheiten der Unterscheidung eines Subtyps von einem anderen stehen nur erfahrenen Gesangslehrern zur Verfügung. Was ist ein Tenor?

Altino-Tenor oder Countertenor

Eine knabenhafte Stimme, der höchste aller Tenöre, die nach der Mutation nicht brach und zusammen mit einem tiefen Timbre erhalten blieb. Dieser Tenor erinnert eher an eine Frauenstimme: ein äußerst seltenes Phänomen, man kann es als Naturfehler bezeichnen. Ein Beispiel für einen Countertenor-Gesang kann „Aria of the Queen of the Night“ sein, aufgeführt von M. Kuznetsov.

Lyrischer Tenor

Lyrisch-dramatischer Tenor

Der Tenor-Subtyp ist fast lyrisch, aber mit Obertönen gefärbt, viel dichter und reicher.

Dramatischer Tenor

Von der Klassifizierung der Tenöre ist es das niedrigste, das sich durch die Klangkraft und die Nähe des Timbres zum Bariton auszeichnet. Viele Opernpartien sind für den dramatischen Tenor geschrieben (Othello, Herman aus The Queen of Spades).

Aus den Merkmalen der Tenor-Subtypen geht hervor, dass sich alle mit Ausnahme des Countertenors in ihrer Farbe und Klangfarbe voneinander unterscheiden. Der Tenor ist eine beliebte Stimme für die Rollen heldenhafter Charaktere, von Heldenliebhabern über Heldenbefreier bis hin zu Heldenkämpfern.

Übergangshinweise

Ein weiteres Merkmal, das Tenöre klassifiziert, sind die sogenannten Übergangsabschnitte. Bei diesen Noten beginnt sich die Stimme anzupassen und die Art und Weise, wie sie gespielt wird, zu ändern. Übergangsnoten hängen direkt von der Struktur des Stimmapparates ab. Dies sind die extrem hohen Töne, die der Sänger extrahiert, ohne die Position der Bänder zu verändern. Jeder Sänger hat seine eigene, individuelle Sektion. Es hängt direkt vom Training der Stimmbänder ab. Der Tenor ist die beweglichste Art von Gesangsstimme. Daher wird sich der Übergangsbereich für den Tenor im Laufe der Karriere ändern.

Klangfarbe - ein Merkmal von Tenören

Der Hauptfehler junger Sänger bei der Bestimmung ihres Stimmtyps wird der Versuch sein, ihn nur nach Tonumfang zu klassifizieren. Wenn sich ein Spezialist mit der Definition beschäftigt, wird er sicherlich die Klangfarbe der Stimme bewerten. Klangfarben werden von Fachleuten als „Klangfarben“ bezeichnet. Es ist das Timbre, das der Stimme hilft, Noten mit exakter Tonhöhe und voller Stärke wiederzugeben. Es kommt oft vor, dass ein Hören für eine genaue „Diagnose“ nicht ausreicht. Schließlich ist auch die Klangfarbe ein variables Merkmal. Aber hier geht es eher um klassischen Gesang.

Tenor und zeitgenössische Musik

Und zur Hinrichtung zeitgenössische Musik, ohne die Opernstimmen zu berühren, müssen Sie absolut nicht angeben, welchen Tenor Sie haben. Eine Stimme kann einfach als hoch, mittel oder niedrig definiert werden. Im Westen wird diese Abstufung schon lange praktiziert. Darin ist der Tenor per Definition einfach die höchste der Männerstimmen.

Diese Konvention gibt jungen Männern Anlass zum Ärger, die von Natur aus eine Stimme in einem niedrigen oder mittleren Register haben, nicht wie ein Tenor. Die Stimme ist ein Musikinstrument, und für jedes Instrument gibt es eine Stimme im Orchester. Auch unter modernen Musikalische Kompositionen, leider heute hauptsächlich auf Tenöre ausgerichtet, können Sie einzigartige Melodien hören, die sowohl für Bariton als auch für Bass geschrieben wurden.