Leistung blaues Monster. Tickets für das blaue Monster

Zirkus (3h) 12+

C. Gozzi
Direktor: Konstantin Raikin
Zelu: Anton Egorov, Sergey Sotnikov
Dardane: Evgenia Abramova, Alena Razzhivina, Maryana Spivak
Taer: Alexey Bardukov, Yakov Lomkin
Fanfur: Alexey Jakubow
Gulindi: Julia Melnikova
Smeraldina: Elena Bereznova, Marina Drovosekova, Polina Raikina
Pantalone: Anton Kuznetsov, Artem Osipov
Tartaglia: Igor Gudeev, Sergey Klimov
Truffaldino: Georgy Lezhava
Brighella: Alexander Gunkin, Ivan Ignatenko
Bewachen: Alexey Koryakov S 29.07.2015 Es gibt keine Termine für diese Show.
Bitte beachten Sie, dass das Theater die Vorstellung umbenennen kann und einige Unternehmen manchmal Vorstellungen an andere vermieten.
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Rezension zu „Afisha“:

Carlo Gozzis Märchen „Das blaue Wunder Vishche“ ist vor allem auf der russischen Bühne ein seltener Gast. Doch Konstantin Raikin liebt westliche Dramaturgie sowohl vergangener Jahrhunderte als auch der Gegenwart. Heute gab der große italienische Dramatiker dem Regisseur die Möglichkeit, scheinbar das, was einmal war, mit dem, was jetzt ist, zu verschmelzen, und offenbar mit Unfug anzudeuten, dass Shakespeare im Moment sagt, dass die ganze Welt ein Theater ist, und die Menschen darin Sind Akteure, wenn nicht veraltet, dann verloren sie ihre Relevanz. Die ganze Welt ist ein Zirkus, und die Menschen darin sind Akrobaten, Jongleure, Illusionisten, Dompteure, Entertainer. Jeder stellt sich heraus Talkshow-Teilnehmer, deren Themen unerschöpflich sind, wie das Leben selbst.

Mit der leichten und talentierten Hand von Alla Kozhenkova verwandelte sich die Satyricon-Bühne wirklich in eine Zirkusarena. Wie sonst? Immerhin heißt es in der Sendung, dass es sich beim „Blauen Monster“ um einen Zirkus in zwei Teilen handelt. Ja, und alle Zirkus-Requisiten vom Trapez bis zur „Zauberbox“ sind vorhanden. Künstler fliegen unter den Gittern hindurch, zeigen Kunststücke, tanzen und singen, und vier Clowns, sie sind Pantalone (Artem Osipov), Truffaldino (George Lezhava), Tartaglia (Igor Gudeev) und Brighella (Ivan Ignatenko), werden das Publikum mit allen zum Lachen bringen ihre Macht und erklären ihnen regelmäßig, was im Zirkus Venedig noch passiert. Welche Leidenschaften toben in dieser phantasmagorischen Welt?

Folgendes geschieht. Das blaue Monster Zelu (Anton Egorov) träumt davon, aus der magischen Gefangenschaft befreit zu werden. Dazu braucht er einen jungen Mann und ein Mädchen, die ineinander verliebt sind. Sie sind natürlich da. Das sind Taer (Aleksey Bardukov) und seine junge Frau Dardane (Alena Razzhivina). Unter dem Einfluss der notwendigen Hexerei wurde Taer in das Blaue Monster verwandelt. Und wenn Dardane sich nun nicht in dieser Gestalt in ihn verliebt, erwartet ihn der unvermeidliche Tod, zumal er niemandem seinen richtigen Namen verraten sollte. Der echte Zelu verschwindet für immer und Dardane und Taer müssen sich unbedingt in diesem verrückten Karneval „sehen“. Figuren die mit virtuosem Tempo ihre Masken wechseln.

Die märchenhafte Handlung von Gozzi war für das Satyricon kein Selbstzweck. Dieser Selbstzweck wurde auf ganz andere Weise offenbart – klar, eingängig und temperamentvoll die körperlichen Fähigkeiten junger Theaterkünstler zu demonstrieren, die nach dem Durchlaufen des Schmelztiegels des Blauen Monsters in der Lage sind, das Satyricon am besten auf der Bühne zu verkörpern zeitraubende plastische Aufgaben, die ihnen der in diesem Teil anspruchsvolle Regisseur stellen wird. .

Regie: K. Raikin. Künstlerin A. Kozhenkova. Direktor und Berater für Zirkusaufführungen E. Morozova. Regisseur des Bühnenkampfes V. Rybakov.

Das Stück „Das blaue Monster“, zu dem das Theater „Satyricon“ sein Publikum einlädt, ist eine tragikomische Erzählung nach dem Stück von Carl Gozzi. Eine fesselnde, lebendige Inszenierung, die sicherlich in den Herzen des Publikums Anklang finden wird. verschiedene Alter. Die Buchung von Tickets für das „Blaue Monster“ ist eine großartige Gelegenheit, der ganzen Familie einen angenehmen Urlaub in einer fröhlichen Atmosphäre voller Theateraufführungen zu bieten. Die leichte, unaufdringliche Handlung, die die Grundlage für die Produktion von „The Blue Monster“ bildete, wurde zu einer echten Extravaganz voller Humor, Tricks, Musik und Drama.

Zuschauer, die sich entschieden haben, Tickets für das „Blaue Monster“ zu kaufen, verfolgen mit angehaltenem Atem das dynamische Geschehen, in dem die Hauptdarsteller die Figuren der italienischen Maskenkomödie sind. „Das blaue Monster“ ist eine verdrehte Geschichte, die Liebe und Verrat vermischt. Hexerei und Heldentaten in einem sprudelnden Cocktail.

Geschichte unserer Tage

Gozzi erfand sein eigenes Stück, um einen sterbenden Mann zu retten Italienisches Theater Masken. Der geplanten Verschwörung zufolge wurde der Sohn des chinesischen Kaisers für die begangenen Sünden in ein Monster verwandelt, dem wie seinen treuen Dienern durch einen Zaubertrank das Gedächtnis entzogen wurde. Und nur die selbstlose und wahre Liebe seiner Frau Dardane wird den Fluch beseitigen können. Zuschauer, die sich entscheiden, Karten für das von den Schauspielern von „Satyricon“ aufgeführte „Blaue Monster“ zu bestellen, werden eine moderne Interpretation dieser Handlung sehen, bei der der Hexentrank das Fernsehen ist, das den gesamten Informationsraum einer Person erfasst hat, was es unmöglich macht wahre Schönheit und Gefühle wahrzunehmen. Im Gegensatz zu diesen bösen Zaubersprüchen sind auf der Bühne des Satyricon alle Arten von Kunst versammelt: Pantomime, Zirkus, Theater, Training, Bühne. Dynamische Action zur großartigen Musik von Strauss, Schestokovich und Zelver bringt das Publikum zum Lachen und Weinen, zum Staunen und Nachdenken.

Das pompöse Finale, in dem Mrs. Love unter pyrotechnischen Effekten triumphiert, wird zu einem großen Fest, das Teilnehmer und Zuschauer vereint.

	Das blaue Monster Gozzi im Stück „Satyricon“ wurde wie ein Mann aus dem Fernsehen Foto von Elena Kasatkina / Kommersant
	Roman Dolzhansky. . „Das blaue Monster“ von Konstantin Raikin ( Kommersant, 15.9.2008). Marina Davydova. . „Blaues Monster“ in „Satyricon“ ( Iswestija, 15.9.2008). Dina Goder. . Konstantin Raikin inszenierte Gozzis Märchen „Das blaue Monster“ ( Nachrichtenzeit, 16.9.2008). Gleb Sitkowski. . Theater „Satyricon“ veröffentlichte „The Blue Monster“ ( Zeitung, 15.9.2008). Alena Karas. . Im „Satyricon“ spielten sie ein Märchen von Carlo Gozzi ( RG, 15.9.2008). Olga Egoshina. . Konstantin Raikin arrangierte einen Zirkus auf der Bühne ( Nowye Iswestija, 15.9.2008). Olga Galachowa. . In „Satyricon“ inszenierte Konstantin Raikin Carlo Gozzis Fiaba „Das blaue Monster“ ( NG, 15.9.2008). Maria Sedykh. „Satyricon“ eröffnete die Saison mit der Premiere von „The Blue Monster“ von Carlo Gozzi ( Ergebnisse, 22.9.2008).

Blaues Monster. Theater Satyricon. Drücken Sie auf das Stück

Kommersant, 15. September 2008

„Satyricon“ betrat die Arena

„Das blaue Monster“ von Konstantin Raikin

Moskauer Theater „Satyricon“ neue Season die Premiere des vielbeachteten Blockbusters nach dem Märchen von Carlo Gozzi „Das blaue Monster“, inszeniert vom künstlerischen Leiter des Theaters Konstantin Raikin. ROMAN DOLZHANSKY würdigte die enorme Arbeit, die geleistet wurde, um das Theater in einen Zirkus zu verwandeln.

Das Tolle ist die theatralische Geometrie. Eine Sache sind die üblichen Winkel – die Rechtecke des Bühnenspiegels, des Spielplatzes und des Backstages. Und noch etwas ganz anderes – ein Kreis. Es ist nicht verwunderlich, dass Regisseure auf der Suche nach „neuen Techniken, seltsamen Kombinationen“ die Geometrie verändern. Es scheint, dass sie allein bereits in der Lage ist, die Art der Emotionen des Publikums zu verändern. Die Truppen des sogenannten neuen Zirkus haben es sich in den letzten Jahrzehnten zur Gewohnheit gemacht, ihre Auftritte in den üblichen italienischen Logenbühnen aufzuführen. Gott selbst befahl den Theatern, in den Zirkus überzugehen oder (die Notwendigkeit von Erfindungen ist listig) eine Arena auf der Bühne einzurichten. Bei Goal geht es jedoch nicht um das „Satyricon“ (die für die Produktion ausgegebenen Beträge sind bereits legendär). Aber die Arena dreht sich um ihn. Dem Betrachter auf dem „Blauen Monster“ begegnet ein Zirkuskreis, der die zentralen Plätze der ersten Sitzreihen „abgebissen“ hat und darüber hängende Leitern, Reifen, Liegen und andere Attribute wunderbarer Kunst.

Was Konstantin Raikin nun dazu veranlasste, die Geometrie zu ändern, lässt sich leicht vermuten. Erstens das unersetzliche Bedürfnis, das Publikum zu überraschen, zu fesseln, zu verführen und nach Maryina Roshcha zu locken: Im Satyricon-Theatersaal gibt es nicht weniger Sitzplätze, und mittlerweile gibt es in Moskau mit jeder neuen Saison immer mehr Säle. Zweitens die Natur seines eigenen schauspielerischen Talents, das eine Liebe zu freudigen, demokratischen, man könnte sogar sagen, realen, heuchlerischen Techniken impliziert. Drittens und wahrscheinlich am wichtigsten: das gewählte dramatische Material selbst.

Das Genre „Das blaue Monster“ von Carlo Gozzi wird wissenschaftlich Fiaba genannt, ist aber einfach ein Märchen. Wie erwartet steckt in dieser fesselnden italienischen Lüge ein Hinweis und eine Lektion für gute Leute. Aber man kann immer noch keine seltsame Fantasie über das unbekannte chinesische Nanjing und über das Blaue Biest lesen, das zwei Liebende verzaubert – den Sohn des örtlichen Kaisers und die georgische Prinzessin. Das Mädchen ist gezwungen, einen Herrenanzug anzuziehen, in den Dienst des Palastes zu treten, Wunder nicht nur der List, sondern auch der körperlichen Ausdauer zu zeigen, den Verrat der Frau des Kaisers zu besiegen und so weiter. Aber die Hauptsache ist, dass sie sich in den Freak verlieben muss, in den sich ihr Verlobter verwandelt hat, vermuten Sie in der Vogelscheuche gutes Herz und dadurch den Bann brechen. (Kurz gesagt, dies ist die italienische „Scharlachrote Blume“.) Natürlich ist für eine solche Handlung eine spezielle Verpackung erforderlich, und der Zirkus als solcher hat seine Berechtigung.

Schönes und Schreckliches tritt im „Blauen Monster“ in einen tödlichen Kampf ein, allerdings mit Happy End. Auch die Aufführung selbst enthält theatralische Symbole der Grundkategorien der Ästhetik. Alles Schöne verkörpert der Traum von Venedig, der Heimatstadt des Autors der Fiaba. Das Bild der großen Stadt hat die Künstlerin Alla Kozhenkova in einem farbenfrohen, aber schlichten Souvenirset zusammengestellt: ein Blick auf einen großen venezianischen Kanal vor einer malerischen Kulisse, Gondeln, die wie Wasser über die Bühne hin und her flitzen, echtes Wasser, das in die Arena strömt im zweiten Akt und ein schematisches Modell der Rialtobrücke, in die zwei Treppen zur Zirkusarena übergehen. Von Zeit zu Zeit seufzen die Charaktere „Oh, Venedig!“ - und das Geschehen scheint für eine Minute innezuhalten, eine melancholische Melodie erklingt, die das Ohr streichelt, und es findet eine Art Transformation statt. Im Allgemeinen ist dies das Venedig derer, die noch nie dort waren.

Was das Schreckliche angeht, wurde für diese Rolle das moderne Fernsehen ausgewählt. Das Erscheinen des Monsters selbst zwischen den süßen und leicht naiven Charakteren des guten alten Zirkus wird von den Geräuschen von Fernsehsendungen und einem giftigen blauen Schein wie von einem Fernsehbildschirm begleitet. Und die Gewohnheiten eines unfreundlichen Zauberers mit einer blauen Gummimaske auf dem Kopf ähneln der übertriebenen Art von Fernsehmoderatoren – nichts Menschliches, endlose Melodien, falsche Fröhlichkeit und absolutes Vertrauen in seine, zumindest kurzfristige, Macht. Die siebenköpfige Hydra, die Nanjing-Jungfrauen verschlingt, besteht aus metallischen Tentakelkranichen, auf denen in Fernsehstudios normalerweise Kameras „fliegen“.

Das Vorstehende bedeutet nicht, dass „Das blaue Monster“ in eine Art satirisches Pamphlet verwandelt wurde. Das einfältige Genre der Zirkuskritik ist stärker als gesellschaftskritische Pfeile. Jede Kleinigkeit kann für die Charaktere, einschließlich der traditionellen Masken der Commedia dell'arte, zum Anlass für ein eigenes Spiel werden. Eine Zwischennummer kann jederzeit angebracht sein – wie eine Parodie auf Synchronschwimmen. Es gibt auch reine Zirkusnummern, die von Theaterkünstlern dargeboten werden und daher dazu zwingen, den Hut abzunehmen. Und im Finale bricht ein echtes Feuer aus und Konfetti fliegt – nur ein völliger Menschenfeind wird nicht aufschrecken und vor Bewunderung nach Luft schnappen. Für das Stück sind überwiegend die jungen Schauspieler von „Satyricon“ im Einsatz, und nach der Premiere ist es noch nicht nötig, einen von ihnen souverän hervorzuheben. Es besteht kein Zweifel, dass sich alle sehr viel Mühe geben. Das blaue Fernsehmonster im Kampf um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu besiegen, ist eine verantwortungsvolle und sehr schwierige Aufgabe.

Iswestija, 15. September 2008

Marina Davydova

Der Zirkus, der mit Schostakowitsch endete

In der neuen grandiosen Premiere von „Satyricon“ „Das blaue Monster“ bewies Konstantin Raikin, dass eine moderne Aufführung ein teures und spektakuläres Spektakel sein kann, ohne dabei aufzuhören, eine echte Kunst zu sein.

Einmal erzählte mir ein herausragender Künstler und erfolgreicher Theaterbauer im Laufe eines Interviews, dass er das Scheitern fürchtet und den Erfolg liebt – den sofortigen und bedingungslosen Erfolg, nicht mit einer Handvoll Intellektueller am Rande, sondern vor einem Tausendster Saal bei einer Aufführung. Er sprach darüber, wobei er jede Heuchelei beiseite legte und mit einem solchen Maß an Offenheit, dass das Gespräch fast wie eine Beichte wirkte. „Es ist unmöglich, Misserfolge mit irgendeiner Theaterforschung wiedergutzumachen“, schimpfte Raikin. „Das ist ein Unglück. Zu verstehen, dass man sein Leben sinnlos verschwendet. Und der Erfolg ist tief. Menschen ohne Gewalt.“ Es scheint, dass der künstlerische Leiter des „Satyricon“ sein gesamtes Berufsleben damit verbracht hat, die geschätzte Formel der gewaltfreien und umfassenden Macht über den Betrachter abzuleiten. Er suchte nach ihr, wie man nach dem Stein der Weisen sucht. Es scheint, als hätte er es intuitiv – nach vielen Versuchen und unvermeidlichen Fehlern – endlich herausgebracht.

In „The Blue Monster“ von Carlo Gozzi finden Sie alles, was in einer hochwertigen Show zu finden ist und sein sollte. Eine archetypische Geschichte über die Schöne und das Biest und eine verdrehte Handlung. Die leuchtenden Kostüme von Alla Kozhenkova und die endlosen Verkleidungen-Reinkarnationen, ohne die Gozzi anscheinend keines seiner Märchenstücke (Fiaba) auskommt. High-Tech-Spezialeffekte, von denen der einprägsamste die mehrköpfige Hydra ist, die auf den furchtlosen Helden – oder besser gesagt auf die Heldin – zustürmt – unzählige an der Halshose befestigte Kameras. Mehrere echte Zirkusnummern, aufgeführt von echten Theaterkünstlern (hier werden Absolventen der Moskauer Kunsttheaterschule gezeigt). höchste Professionalität). Fantastische Verflechtung von Zirkusästhetik und venezianischem Karneval: Raikin verwandelte Tartaglia und Brigella in Teppiche, und die in der Mitte der Bühne ausgebreitete runde Arena füllt sich plötzlich mit Wasser und verweist damit eindeutig auf die glatte Oberfläche der venezianischen Kanäle – Gondeln schweben hinein Der Hintergrund verschwindet und die Rialtobrücke erscheint plötzlich vor den Augen der staunenden Öffentlichkeit. Hier gibt es endlich viel Musik, außerdem Schlagermusik – sowohl groovig als auch seelenvoll. Es ist zeitlich präzise verteilt. Im Finale erwartet Sie Schostakowitschs müheloser Walzer, begleitet von einem Feuerwerk, das den Eindruck abrundet.

Aber die wichtigste Errungenschaft dieser Bühnenextravaganz, für deren Inszenierung eine astronomische Summe ausgegeben wurde (man sagt, das „Blaue Monster“ sei die teuerste dramatische Aufführung in Russland), ist genau die theatralische Intonation. Wie sich herausstellt, werden noch so viele Spezialeffekte, spektakuläre Bühnenbilder, atemberaubende Kostüme und Clown-Gags nicht funktionieren, wenn sie nicht gefunden wird. Raikin hat sie gefunden. In der talentierten, einfallsreichen, fröhlichen und ergreifenden Darbietung des Satyricon verbergen die Schauspieler keine Sekunde lang ihren Wunsch, das Publikum zu erfreuen. Sie fordern schamlos Gegenseitigkeit. Bevor die Gozzi-Handlung selbst beginnt, betreten die Teppichhändler die Arena und spielen eine altmodische Clown-Reprise. „A-up!“ - der Zirkusartist, der angeblich im Begriff ist, Purzelbäume zu schlagen, schreit, hüpft kaum auf der Stelle und blickt siegreich in die Halle. Nun, was bin ich! Hall applaudiert wohlwollend – gut, gut. Und je skurriler die Handlung des Märchens selbst ausfällt, desto deutlicher tritt dieser in der ersten Minute angekündigte Superplot in der Aufführung von „Satyricon“ zum Vorschein. Die verborgenen Gedanken des Schauspielers und die innere Rivalität der Künstler werden hier deutlich sichtbar. Hier spricht Pantalone (Artem Osipov) in der Sprache der Mimik und Gestik (und das nur, um nicht überhört zu werden) neuester Klatschüber die Ausschweifungen von Königin Gulindi (statthafte und flexible Yulia Melnikova). Tartaglia (Igor Gudev) hört ihm zu und öffnet den Mund. Doch sobald die Szene zu Ende ist und sich der ältere Höfling mit siegreicher Miene vor dem Publikum verneigt, ertappt sich Tartaglia. Nun ja, das ist eine Maske, da liegt sie in einer Schaukel, jetzt ist sie ihm beim Wenden deutlich entgegengesprungen. Hier arrangiert, wissen Sie, ihre Commedia dell'arte. Sie zu belagern, ihr entgegenzutreten, sie mit einem harten Wort zu töten ...

„Wir sind bereit, auf dem Kopf zu stehen und das Rad zu drehen“, sagen die von Raikin geförderten synthetischen Schauspieler dem Zuschauer. Schauen Sie, wie musikalisch, guttapercha, rhythmisch, witzig und einfallsreich wir sind. Wie improvisieren wir? Und wie ironisch! Lieb uns bald!

Die Entlarvung der Rezeption wirkt entwaffnend. In „Das blaue Monster“ entlarvt das Theater seinen naiven und leidenschaftlichen Durst nach Anerkennung auf eine Art und Weise, dass es der Gipfel der Idiotie wäre, ihn von außen zu entlarven. Ich weiß nicht, wie der Regisseur seine Aufgabe formulierte, aber Gozzis wunderbares Stück über alles besiegende und aufopfernde Liebe verwandelte er in eine Performance über das ewige Bedürfnis des Künstlers nach Gegenseitigkeit. Über die Verbundenheit des Theaters mit dem Zuschauer und den Drang nach Gegenseitigkeit. In der von Feuerwerk und Spezialeffekten sprühenden Show steckt wie in Raikins langjährigem Interview etwas Bekenntnishaftes. Seine Stärke ist, dass er keine Angst vor seiner Schwäche hat. Ich habe keine Angst, es zuzugeben. Er hat keine Angst, uns um Liebe zu bitten. Und er macht es richtig. Schließlich hat er es verdient.

Newstime, 16. September 2008

Dina Goder

Mit Gasmaske gegen das Fernsehen

Konstantin Raikin inszenierte Gozzis Märchen „Das blaue Monster“

Es gab lange Zeit viel Lärm um diese Aufführung, sie sprachen über die gigantischen Kosten für unser Theater, dass Konstantin Raikin einen Zirkus auf der Bühne arrangierte und echte Zirkusartisten die jungen Schauspieler des Satyricon neun Monate lang bewunderten Ergebnisse. Was außer dem Zirkus auf der Bühne ist, ist Venedig mit Brücken, Gondeln und sogar Wasser. Und sachkundige Leute sagten das in der neuen Aufführung unter dem Deckmantel Märchen Raikin geißelt das Fernsehen.

Das Satyricon inszenierte Carlo Gozzis Fiaba „Das blaue Monster“, und auf den Werbeplakaten lächelt ein teuflisches blaues Gesicht. In der traditionellen Übersetzung wurde das Monster zwar als blau bezeichnet, aber offenbar wollte Raikin keine zweideutigen Assoziationen, und trotz aller Hinweise auf den blauen Bildschirm wurde das Monster für blau erklärt.

Kritiker, die die Aufführung am ersten Premierentag besuchten, veröffentlichten bereits gestern ihre ersten begeisterten Kritiken, ich war bei der dritten Aufführung und meine Meinung war eine andere. Wir lassen in der Klammer weg, dass das Theater etwas Lebendiges ist, verschiedene Formulierungen- eine andere Stimmung, jemand hat sich Sorgen gemacht, außerdem gibt es den Effekt von Zweitvorstellungen, die immer schlechter werden und so. Aber umso klarer sind die vielen Fragen, die sich für diese Produktion stellen, da Raikin zufälligerweise nicht nur eine Show, sondern eine Performance „mit einer Idee“ ins Leben gerufen hat.

Ich sage gleich, dass das in diese Aufführung investierte Geld wirklich sichtbar ist, dass die Arena mit Lichtern erstrahlt, die Brücken reduziert und geschieden sind und die venezianischen Kulissen spektakulär sind (Künstlerin Alla Kozhenkova). Dass mit allem beladene Gondeln, darunter ein Georgier mit Mütze und einem Berg Orangen, hin und her schweben, das haben die Schauspieler nicht umsonst von Zirkusartisten gelernt, und die sexy Schönheit Yulia Melnikova in der Rolle der heimtückischen Königin Gulindi führt die Hauptrolle all ihre Verführungen wie eine Akrobatin mit Gürteln und gleichzeitig in einem Lack-BDSM-Anzug und High Heels, über jeden Lob erhaben.

Diese Geschichte wird selten inszeniert, obwohl sie alles enthält, wofür wir Gozzi lieben: Magie, leidenschaftliche Liebe, Treue und Betrug, tragische Wendungen und Witze über Commedia dell'arte-Masken (die sich in Raikins Darbietung natürlich in Teppiche verwandelten). Hier verlagert ein schreckliches blaues Biest namens Zelu seinen Fluch auf den treuen Liebhaber – den chinesischen Prinzen Taer, der sich selbst in ein Biest verwandelt, und der Zauber wird nur fallen, wenn seine Frau, die georgische Prinzessin Dardane, ihn in brutaler Gestalt liebt. Darüber hinaus verkleidet sich Dardane selbst als Mann und nimmt eine Stelle als Wächterin am chinesischen Hof an; Er verbirgt sein Geschlecht, erträgt die Schikanen einer lasziven Königin und besiegt eine stinkende Schlange, die Jungfrauen verschlingt. Stellen Sie sich nun vor, dass das ganze Böse in diesem Märchen das Biest ist (durch dessen Trank Truffaldino und Smeraldina ihr Gedächtnis verlieren, betäubt von Visionen mit irgendeiner Fernsehsendung oder Fußball), die Schlange (deren schädlicher Atem Menschen zu Schurken und Dieben macht), die böse Königin usw. d. - kommt aus dem Fernsehen.

Nein, eigentlich bin ich durchaus mit Konstantin Raikin in seiner Abneigung gegen das Fernsehen einverstanden. Ich neige zwar nicht dazu, ihn zu dämonisieren, aber wahrscheinlich nur, weil ich ihn nie beobachte, also weiß Konstantin Arkadjewitsch es vielleicht besser. Aber was, ich meine, das Böse ist, das der Regisseur dem „Blue Screen“ gezielt präsentiert, lässt sich aus dieser Aufführung nicht nachvollziehen.

Alles beginnt mit dem Blauen Biest selbst, das hier überhaupt kein Monster ist, sondern eine Art verdrehtes und manieriertes Wesen in einer blauen Maske mit einem kahlen Schädel – entweder Fantomas oder der Held des Films „The Mask“. Raikin kam auf die Idee, dass dies eine Art Medienfigur sei – bösartig und unwiderstehlich verführerisch. Aber Zelu ist, wenn er jemandem ähnelt, eher ein Theater-Entertainer (wie im Film „Cabaret“) als ein Fernsehmoderator. Darüber hinaus ist die Definition von „blau“ für dieses glänzende „Monster“ am besten geeignet. Und das bedeutet, dass es für einen Schauspieler, der den Prinzen in Form des Blauen Biests darstellt (in meinem Fall war es Alexei Bardukov), hundertmal schwieriger ist, uns zu erklären, warum die stattliche und geradlinige Schönheit Dardane (Maryana Spivak) so ist verliebte sich schnell in ein niedliches Wesen mit nasalem, honigsüßem Tonfall und vergaß ihren Mann.

Der zweite Bösewicht – eine Schlange, mit der Dardane in einer Gasmaske kämpft, um nicht durch ihren giftigen Rauch vergiftet zu werden – entpuppt sich als Hydra aus zahlreichen hohen Fernsehkränen mit kleinen Kameraköpfen und seinem gebrechlichen Körper, den die Prinzessin mit dem Schwert zuschlagen sollte, ist ein unglücklicher Kameramann mit Tastatur in der Hand. Wie dieser Drache Mädchen benutzte und warum er genau die Unschuldigen brauchte (worüber die Teppichmännchen natürlich bereitwillig Witze machten) und auch warum der Tod dieses Elektro-Metal-Monsters den Tod der lüsternen Königin mit sich brachte, blieb unklar.

Das Konzept verdrehte das Märchen völlig. Es geht nicht um moderne Verpackungen, nicht um zahlreiche Witze mit Anspruch auf Aktualität, von denen einige erfolgreicher, andere weniger erfolgreich waren. Nicht weil sich der schiefgesichtige kleine König von Nanjing im Finale aus irgendeinem Grund von einem Clown in einen Tyrannen in einer stalinistischen Jacke verwandelt hat, nicht wegen der Rede von maskierten Clowns, dass Untertanen ins Ausland fliehen, von Ausschweifungen, dass sie „eintreten“. große Zahlen“ und dass „Nanjing nicht aus Gummi besteht“ oder das „Champion Taer“-Plakat, das dem monströsen Prinzen in einem tragischen Moment gezeigt wurde. Für moderne Inszenierungen der Commedia dell'arte ist das alles völlig normal. Das Problem besteht darin, dass Verwirrung dort entstanden ist, wo das Märchen Klarheit erfordert, wo es naiv und geradlinig ist und eine genaue Unterscheidung zwischen Gut und Böse erfordert. Und deshalb machte sich das Publikum keine allzu großen Sorgen, obwohl es bereit war, über die lustigen Szenen des „Synchronschwimmens“ der Clowns in einem knöcheltiefen Becken zu lachen und die Abschlussshow mit Feuersäulen, Akrobatik und wunderschöner Musik zu bewundern über das Schicksal der Hauptfiguren.

Was die Clowns betrifft, über sie werde ich noch nicht sprechen. Die Schauspieler spielen gut, und hoffen wir, dass die „Teppich“-Szenen, die bisher schleppend und langwierig wirken, dann an Fahrt gewinnen und lustiger werden. Aber es wäre falsch, einen Witz außer Acht zu lassen, den Raikin durchlitten hat und der speziell für mich und meine Kollegen komponiert wurde.

Tartaglia (als Antwort auf Pantalones Geschwätz): Das alles ist Eitelkeit und viel Geschrei.

Pantalone: ​​​​Nun, Sie sind einfach wie ein Theaterkritiker. Wenn alle Zuschauer so wären wie Sie, dann würde das Theater sterben.

Ich akzeptiere diese Behauptung, ich möchte nur hinzufügen, dass das Fernsehen auch sterben müsste, wenn alle Zuschauer wie Konstantin Raikin und ich wären, das heißt, genauso wie wir mit unseren Fernsehsendungen umgingen. Dies geschieht jedoch nicht.

Zeitung, 15. September 2008

Gleb Sitkowski

Gozzi im Umlauf

Theater „Satyricon“ brachte „The Blue Monster“ heraus

Bevor Konstantin Raikin im Satyricon eine Aufführung nach dem Märchen von Carlo Gozzi „Das blaue Monster“ veröffentlichte, legte er eine Saisonpause ein. In letzter Zeit Die Dinge im Theater waren weder wackelig noch rollend, und der künstlerische Leiter von „Satyricon“ brauchte einen starken Trumpf, um die Situation auf einen Schlag zu bereinigen. Als Risikofreudiger setzte Raikin etwa eine Million Dollar ein – so hoch werden die Kosten für dieses bunte Zirkusspektakel geschätzt. Es ist schwer zu sagen, ob sie sich auszahlen werden. Aber offenbar wird „The Blue Monster“ ein Kassenschlager.

Moderner Zirkus Er hat der italienischen Komödie dell'arte viel zu verdanken, deren Charaktere Carlo Gozzi in seinen Fiabs verwendete, also hatte Raikin genug Grund, die Satyricon-Bühne in eine Zirkusarena zu verwandeln. Die vom Regisseur geplante Hauptattraktion sollte nicht die Zähmung einiger wilder Löwen, sondern – um es noch weiter zu formulieren – eines blauen Monsters namens Zellu sein. Laut Gozzi ist das ekelhafte Biest, das sich im dichten Dickicht in der Nähe von Nanjing niederließ, tatsächlich kein solches Monster, sondern ein verzauberter Prinz, der dieses unattraktive Aussehen nur auf Kosten der Trauer eines anderen abwerfen kann. Daher wird der Kronprinz von Nanking Taer, der mit seiner Freundin im Wald spazieren ging, vor den Augen des Publikums blau und verängstigt, und seine Geliebte, die georgische Prinzessin Dardane, gekleidet in ein Männerkleid, außer sich vor Trauer , wird zum Palast von König Fanfour gehen. Von ihr werden Heldentaten erwartet, ebenso wie die Liebe zu ihrem inzwischen nicht mehr wiederzuerkennenden Freund. Er hat sein gewohntes Gesicht völlig verloren und um ein Happy End zu erreichen, muss die Prinzessin ihre Leidenschaft für das Monster entfachen.

Die peinlichste Vorstellung des Regisseurs ist, wie Raikin mit dem blauen Monster umgegangen ist. Aus irgendeinem Grund wollte der Regisseur eine Art Held Jim Carrey aus dem Film „The Mask“ auf die Bühne bringen. Vor uns steht eine Zeichentrickfigur mit über dem Kopf gespannter blauer Silikonmaske, betont durch groteske Plastizität und rasendes Sprechtempo. Nichts als die Zwanghaftigkeit und verbale Unverständlichkeit eines Schauspielers, ein solch inszenierter Schachzug konnte keine Wende bringen. Raikin könnte das gegenteilige Ergebnis erreichen, vielleicht indem er Kerry selbst engagiert und dafür zusätzlich 2-3 Millionen Dollar investiert. Eine günstigere Option wäre die Beteiligung des Schauspielers Raikin an der von Raikin inszenierten Produktion. Auf die eine oder andere Weise könnte nur ein virtuoser Schauspieler die Aufgabe bewältigen.

Erfreulicher ist Raikins Auftritt Zirkuswunder und nicht handeln. Konstantin Arkadijewitsch hat sich immer als Apologet der extravaganten Theatralik gesehen, und das müssen wir ihm zugestehen, in „Das blaue Monster“ erreicht er seine Ziele voll und ganz. Als ob er vorab in einen Dialog mit den Rezensenten getreten wäre, lässt der Regisseur Tartaglia eine skeptische Bemerkung äußern: „Aufregung und viel Geschrei!“ Und Pantalone erwidert: „Du bist einfach wie ein Theaterkritiker! Wenn alle so wären.“ , die Welt wäre längst vor Langeweile gestorben!“ . In der Zwischenzeit ist es überhaupt nicht nötig, den Schauspielern nach „Das blaue Monster“ vorzuwerfen, dass sie wählerisch und laut sind. Tatsächlich hat Raikins Leistung darüber hinaus viele gute Dinge zu bieten. Possenreißer, Kunststücke, Akrobatik, Wildtiere zähmen – alles ist im Rampenlicht Zirkusvorstellung. Dazu der venezianische Nebel, der Markusdom, die Rialtobrücke und die Gondolieri, die siebenköpfige Hydra mit Filmkameras – hier ist ein Scheck über eine Million Dollar.

RG, 15. September 2008

Alena Karas

Das blaue Monster ist zurück!

Im „Satyricon“ spielten sie ein Märchen von Carlo Gozzi

Statt der üblichen Szene - eine Zirkusarena. Darüber befinden sich zwei Bögen, die am Ende des ersten Akts zusammenkommen und in die Rialtobrücke übergehen. Ein echter Akrobat fliegt über die Arena, die verräterische Königin Gulindi (Yulia Melnikova), und vier Teppiche laufen durch die Arena – Pantalone (Artem Osipov), Tartaglia (Igor Gudeev), Truffaldiono (George Lezhava) und Brighella (Ivan Ignatenko).

Ein verzaubertes blaues Monster ließ sich in einem bestimmten Land nieder. Um sich zu befreien, braucht er ein liebevolles Paar. Es ist angesiedelt, als der Sohn des Herrschers Taer mit seiner jungen Frau, der georgischen Prinzessin Dardane, in die Hauptstadt zurückkehrt. Das Monster trennt die Liebenden. Dardane sendet an Männeranzug in die Stadt, und Taer verwandelt sich in das Blaue Monster, dem es bei Todesstrafe verboten ist, seinen Namen irgendjemandem preiszugeben. Er wird auch sterben, wenn Dardane ihn in seiner neuen Gestalt nicht liebt. Nachdem das Monster sein früheres Aussehen wiedererlangt hat, verschwindet es.

Auf die Frage von Journalisten, warum es ihm in den Sinn kam, dies komplex und verwirrend auszudrücken altes Märchen Für das Theater (Fiabu) des Venezianers Carlo Gozzi antwortet der Regisseur der Aufführung Konstantin Raikin: „Wenn ich in der heutigen Zeit lebe und mich Gozzis Dramaturgie fasziniert, dann ist sie modern.“

Klingt anmaßend, ist aber einfach so Kunstwerk- Jedes Mal, wenn es in einem neuen Kontext aktualisiert wird, öffnet es sich für seine eigenen, noch unentdeckten Bedeutungen.

Die venezianischen Geschichten von Gozzi vermitteln mit ihrer paradoxen, explosiven Mischung aus festlicher Theatralik und bitterer Philosophie das vielleicht realste Bild von Venedig des 18. Jahrhunderts – einer phantasmagorischen Stadt, in der alle Zeiten und Räume zusammenkamen. Das im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts entstandene Interesse an dieser Stadt führte in Russland zur Entstehung der berühmten Zeitschrift „Love for Three Oranges“ von Vsevolod Meyerhold und vielen anderen Phänomenen. Silbernes Zeitalter und natürlich die berühmte Aufführung von Wachtangows „Prinzessin Turandot“.

Eine Aufführung von Konstantin Raikin verleiht dem russischen Theater diese venezianische Obsession neuer Status. Es scheint, dass Gozzis „Venedig“ wie nichts anderes wieder einmal die berauschende, bittere und rücksichtslose Atmosphäre des „düsteren Abgrunds am Rande“ spüren lässt, in der sich paradoxerweise Spaß, unheilvolle Vorahnungen und Ängste vereinen.

Wie seine Kollegen zu Beginn des 20. Jahrhunderts verwandelt Raikin mit leichter Verspieltheit und beispiellosem Chic das Theater in einen Zirkus und lässt seine jungen Schauspieler (jüngste Absolventen des Moskauer Kunsttheater-Schulstudios) zusammen mit Alla virtuose Tricks vorführen Kozhenkova kreiert auf der Bühne ein Bild von Venedig voller Poesie und Schönheit, ohne die philosophische Ernsthaftigkeit von Gozzi zu verlieren und keine Angst vor den gefährlichen Anspielungen auf die Moderne zu haben.

Unter tosendem Applaus tanzen sie die georgische Lezginka, reden über modernen Heldentum, der auf der Gleichgültigkeit gegenüber dem Unglück anderer Menschen beruht, scherzen fröhlich über Migration („Kommt in großer Zahl, Nanjing ist kein Gummi – nicht Venedig!“), sie haben Angst vor Abhörmaßnahmen, sie reden Kauderwelsch. Er hat ein blaues Monster (Anton Egorov) – einen geerdeten, immer lächelnden Fernsehmoderator, vollgestopft mit einem kalten, bedeutungslosen Positiven, und er ist es, der unter der vermissten Taera (Aleksey Bardukov) leidet, der starken und zerbrechlichen Prinzessin Dardane (Alena). Razzhivina) sollte sich in ihn verlieben.

Raikin verschmilzt all diese seltsamen und komplexen Handlungsstränge mit Leichtigkeit (offensichtlich greifbar, aber noch nicht vollständig beherrscht) zu einer fröhlichen Zirkusfarce. Als die Auflösung kommt und es der Prinzessin gelingt, sich in dieses einsame und schreckliche Medienmonster zu verlieben, erscheint an seiner Stelle ihr wunderschöner geliebter Taer und mit ihm das magische Venedig, das mit lebendigem Feuer und Feuerwerk erstrahlt. Zusammen mit bösen Zaubersprüchen gelang es dem Theater erneut, die unheilvollen Vorahnungen und tragischen Katastrophen dieser Zeit zu bewältigen. Liegt es daran, dass sich Gozzi (wie in den schicksalhaften 10-20er Jahren) wieder als so praktisch erwiesen hat?

Novye Izvestia, 15. September 2008

Olga Egoshina

Nur für Erwachsene

Konstantin Raikin inszenierte einen Zirkus auf der Bühne

Am vergangenen Wochenende hatte das Theater „Satyricon“ das Märchen „Das blaue Monster“ von Carlo Gozzi uraufgeführt. Mit dieser Aufführung eröffnete das Theater seine nächste Spielzeit. Die Premiere im Theater wurde im Laufe des Jahres lange geprobt. In der Halle wurden mehrere Reihen gedreht und auf der Bühne eine Zirkusarena installiert. Die Hauptrollen spielen junge Schauspieler des Satyricon, Absolventen des Raikin-Kurses, die die Masken der Commedia dell'arte ausprobiert haben.

Das Märchengenre begeistert in der Regel Kinder und Ästheten. Erstere glauben aufrichtig an Wunder und freuen sich, wenn der Held auf einem Zauberteppich fliegt oder mit einem sprechenden Wal kommuniziert. Der zweite bewundert das Bewusstsein, dass es Seelen auf der Welt gibt, an die man glaubt sprechender Fisch und verzauberte Prinzessinnen. Der venezianische Graf Carlo Gozzi versicherte, dass er nicht nur an Wunder glaubte, sondern sich ihnen jeden Tag stellte (zum Beispiel begann es in Venedig seiner Aussage nach nur an den Tagen zu regnen, an denen er das Haus ohne Regenschirm verließ). Gozzi komponierte seine Märchen jedoch so, dass er seine Zeitgenossen mit Skepsis bis zum Zynismus ansprach und sie mit komplizierten Geschichten voller Wunder, Humor, Abenteuer, wunderschönen Prinzessinnen, unermüdlichen Dienern und lyrischen Liebhabern unterhielt. Die Handlungen seiner Märchen sind oft überladen und langweilig, was es Forschern ermöglichte, über die barocke Redundanz von Gozzis Fantasie zu sprechen. Aber die Welt, die er geschaffen hat – in der sich der König in ein Reh verwandelt; Die Statue lacht, wenn eine Frau lügt oder eine Frau einen Ehemann findet, indem sie sich in ein Monster verliebt – transparent und klar. Eine reine Seele wird den Helden sicherlich durch alle Dornen führen. Und die Bösewichte werden bestraft.

Gilbert Keith Chesterton schrieb einmal: „Ich habe Märchen im Kinderzimmer auf dem Boden liegen lassen und seitdem habe ich kein so vernünftiges Buch mehr gesehen.“ Vielleicht greifen die anspruchsvollsten Erwachsenen deshalb zu Märchen als Gegenmittel, wenn sie ein Sättigungsgefühl, Müdigkeit oder Angst verspüren, dass ihre Welt zusammenbricht und nur ein Wunder den Glauben an das Universum retten kann. Die Venezianer waren mit allem auf der Welt satt und waren verrückt nach einem neuen Genre namens Fiab. Ziemlich schnell – fünf Jahre später – kam die Ernüchterung, und selbst das Todesjahr Gozzis geriet in seiner Heimat in Vergessenheit.

In Russland war der italienische Graf besonders in den Krisenjahren des frühen 20. Jahrhunderts beliebt. Meyerhold und Wachtangow mochten ihn.

Ein ganzes Jahr lang probte Konstantin Raikin Gozzi und brachte seinen jungen Schauspielern gleichzeitig Zirkusfähigkeiten bei: Jonglieren, Akrobatik, Seilklettern. Auf der Bühne wurde ein Zirkuskreis aufgebaut, darüber wurden Strickleitern, Trapeze und Zirkuskreise aufgehängt. Im Hintergrund tauchten in nostalgischen Momenten die bemalten Kuppeln von San Marco auf, die Bögen der Rialtobrücke bewegten sich, Gondeln schwebten mit bezaubernden venezianischen Frauen in weißen Masken.

Doch das Faszinierendste an der Aufführung von „Satyricon“ waren keineswegs inszenierte Effekte und gymnastische Übungen. Und nicht einmal das farbenfrohe Gleiten entlang des Drahtseils der halbnackten, bösartigen und wunderschön gebauten Königin Gulindi (Yulia Melnikova). Kein Kampf mit einer Hydra, die wie eine mechanische Spinne aussieht (etwas in Form von Fernsehkameras ist an den Beinen eines Arthropoden befestigt), getarnt als Prinzessin Dardane (Alena Razzhivina). Keine Düsen, die Feuer und Konfetti verschießen. Und noch viel mehr traditioneller Unsinn unsterblicher Masken: Tartaglia (Igor Gudeev), Pantalone (Artem Osipov), Brighella (Ivan Ignatenko). Schauspieler spielen rücksichtslos und genießen offensichtlich die Tatsache, auf der Bühne zu stehen. Und den Mangel an Erfahrung und notwendigen Fähigkeiten durch Mut und Fleiß auszugleichen. Spektakuläres Schwimmen in einem Teich, dessen Wasser weniger als knöcheltief ist, ist eine der lustigsten Szenen dieser trickreichen Aufführung. Und wirklich schade, dass Konstantin Raikin das jahrhundertealte Arsenal an Lazzi (mit einer unsichtbaren Fliege, mit Stockkämpfen usw.) vernachlässigt hat. Es scheint, dass sie hier passender wären als komische Kämpfe, die orientalisch parodieren Kampfsportarten oder Elemente einer Varieté-Show. Darüber hinaus hat der Regisseur keine Angst vor der Unhöflichkeit, die der Commedia dell'arte innewohnt.

Das „Blaue Monster“ im „Satyricon“ ist ein Märchen nur für Erwachsene. Salzige Witze, frivole Gesten, erotische Szenen und zahlreiche Gags sind nicht für Kinderaugen und -ohren gedacht. Konstantin Raikin selbst schnitt jedoch auch einen anderen Teil des Publikums ab – die „Theaterkritiker“, indem er einen von Pantalones Gag diesen Monstern mit kalter Nase widmete, deren Unfähigkeit zu aufrichtiger Leidenschaft das Theater zerstört. „Das blaue Monster“ ist kein Theaterstück für Kritiker, und zwar aus den gegenteiligen Gründen, da es nichts für Kinder ist.

„Das blaue Monster“ richtet sich an diejenigen, die komplex genug sind, um die einfachen Freuden komplizierter Geschichten zu schätzen. Klug genug, um die kindisch einfache und christliche Moral von Gozzis Geschichte zu verstehen: Liebe einen anderen, bevor er attraktiv erscheint. Oder noch einfacher: Liebe mit deiner Seele, nicht mit deinen Augen. Endlich mutig genug, seine Liebe zu Märchen zu gestehen. Raikins Glaube an die Menschheit weckt Respekt und Hoffnung. Und tatsächlich werden diese seltenen Seelen unter unseren Mitbürgern zu finden sein.

NG, 15. September 2008

Olga Galachowa

Monster in der Arena

In „Satyricon“ inszenierte Konstantin Raikin die Fiaba Carlo Gozzi „Das blaue Monster“

„The Blue Monster“ heißt die Premiere, die bei „Satyricon“ erschien und nun fast nach dem Broadway-Prinzip gespielt werden soll – und zwar in großen Serien. Die Aufführung wurde vom künstlerischen Leiter Konstantin Raikin inszeniert, er vergab vorgestern fast alle Rollen an den jungen Nachwuchs, seine Schüler.

Die heimtückische Königin Gulindi von Ekaterina Malikova ist hier keine extravagante Killerin, wie zum Beispiel Prinzessin Turandot, sondern eine Vampir-Zirkusartistin, Akrobatin und Trainerin, die ihren Ehemann-König mit einer Peitsche und notfalls unschuldigen Masken zähmt. Ein Monolog über die Elemente, die ihre kriminelle Leidenschaft für den jungen Mann Achmet erfassten, wird von einer Verführerin in einem schwarzen Turnanzug mit Schnürung gehalten. Die in der Luft schwebende Manege wird zum Turngerät, auf dem Gulindis Körper in ekstatischer Anspannung zappelt und dabei nicht nur die Gefühle des alten Königs, sondern auch der starken Hälfte der Menschheit im Zuschauerraum manipuliert.

Im zweiten Akt erscheint ein See, eingezwängt in eine Zirkusarena. Die Masken nutzen die Situation aus und spielen einen urkomischen Nebeneffekt auf dem Wasser, indem sie sich in Synchronschwimmer verwandeln. Auf dem Höhepunkt der Wassershow werden unruhige Teppichmenschen Wasserfontänen aus sich heraus freisetzen, und zwar wiederum synchron.

Auf der Rückseite der Bühne werden Gondeln mit Gondolieri, Venezianern und Venezianern vorbeifahren. Vor dem Betrachter erscheint nicht nur das Blaue Monster, sondern auch die Hydra, die Ahmet besiegen muss.

Die ganz oben hängenden Suchscheinwerfer werden den Alarm als Erste spüren. Sie scannen wie Roboter die Annäherung eines Objekts und drehen sich alarmiert um. Und nun wird in all seiner Pracht ein Monster im Geiste des 21. Jahrhunderts, eine Art Terminator, Einzug halten. Ab dem inszenierten Empfang hört die Stimmung auf, aber im theatralischen Sinne sieht die Schlacht von Achmet weniger beeindruckend aus. Sieben Stahlkräne mit einem einzigen Bedienfeld sorgen für einen kraftvollen Effekt – die Kräne sehen aus wie die Schnauze eines siebenköpfigen Monsters. Achmet wird diese Schnauzen jedoch nicht mit seinem Schwert abschneiden, sich nicht mit dem Stahlkörper befassen, sondern ihm einfach den schurkischen Informatiker ausschalten und ihn zur allgemeinen Freude des Volkes erledigen.

Neue Leistung„Satyricon“ ist ein Spektakel. Es ist bei uns nicht üblich, Finanzstatistiken zu veröffentlichen, aber die Produktionskosten und der Umfang sind beeindruckend, und die verantwortungsvolle und ernsthafte Arbeit an der Beherrschung des jungen Teils der Truppe des Spieltheaters flößt Respekt ein.

In einem der Zwischenspiele geht es um die Kritik. Tartaglia ist über einen solchen Vergleich beleidigt, nachdem er ins Wasser gepinkelt und sich mit demselben Wasser gewaschen hat. Sie sagen: Wenn du so traurig antwortest, dann siehst du so aus Theaterkritiker, an deren Argumentation die ganze Welt vor Langeweile sterben würde. Auf die Gefahr hin, in die Sprache der Masken des Satyricon zu verfallen, ist es dennoch erwähnenswert, dass die dell'arte-Figuren in dieser Art von Theater noch kein neues Wort geworden sind: Ihnen mangelt es immer noch an Spiel, Reichtum und Großzügigkeit Schauspiel findet. Vorbereitete Improvisation im ersten Akt der Maske mit den Worten „Kommt zahlreich!“ brachte am Ende genau die Langeweile mit sich, die die Theaterkritik belastet. Ein Spiel dieser Art wirkte wie ein raues Stück eines Luxusspektakels, in dem statt Dynamik Eitelkeit herrschte, in dem der Sinn und die wichtigste Aufgabe des Spiels verloren gingen und schließlich die Ideenarmut durch deren Reproduktion noch verschärft wurde. Polina Raikin hat in der Rolle der Smeraldina das Dellart’sche Element am deutlichsten eingefangen. Sie spielte nicht nur ihre Rolle – die Schauspielerin reagierte auf das Theater, das ihr Vater-Regisseur gebaut hatte (vielleicht auch, weil sie bereits Erfahrung mit der Rolle in der Maskenkomödie hatte – zum ersten Mal wurde die Schauspielerin in The Green Bird, einer Abschlussvorstellung, wahrgenommen an der Schtschukin-Schule).

Einst schrieb Nikolai Erdman den Text für Masken im Wachtangow-Theater. Das Spiel spielen, aber die Zwischenspiele modernisieren, eine angemessene Genialität literarische Ebene Dialoge, die leider nicht im Stück vorkommen. Worte entstehen nicht immer aus den Improvisationen der Schauspieler bei den Proben.

Es gibt jedoch noch etwas anderes, das für Gozzi so wichtig ist – die Liebesgeschichte der georgischen Prinzessin Dardane und des chinesischen Prinzen Taer. Er wird von einem bösen Zauberer in das Blaue Monster verwandelt, in das sich die Prinzessin verlieben muss, ohne zu wissen, dass ihr Geliebter in diesem fiesen Körper lebt. Hier ist das Spiel der jungen Schauspieler Maryana Spivak und Yakov Lomkin nahezu makellos. Die virtuose Plastizität des Schauspielers in der Gestalt eines Monsters. Dies ist der Körper eines Phantoms, der darüber hinaus eine Auswahl böser Außerirdischer durchgemacht hat, ein Untermensch, der sich in einem Käfig windet. Eine Schönheit muss sich in eine Freak verlieben und dadurch entzaubern. Und die Art und Weise, wie Dardane und Taer sich in ihrer Trauer näher kommen, sich keusch und aufopferungsvoll verhalten und wie sie ihre Charaktere mit sanftem Humor spielen, einschließlich der Verwandlung in einen Mann Ahmet Dardane, machen die Aufführung tief im Gefühl, wozu junge Herzen fähig sind. .

Konstantin Raikin vereinte in der Aufführung pädagogische und theatralische Aufgaben. Hier nicht zu finden tiefe Bedeutungen, bis auf eine weitere Sache: um alle daran zu erinnern, dass das Theater in erster Linie ein Spiel ist, kindliche Freude aus süßem Rowdytum und naiver Fiktion, fröhlicher Jubel aus Dummheit und Streiche. Das Theater ist vielleicht der einzige Ort auf der Welt, der es ermöglicht, unbeschwerte Freiheit zu leben, und das ist tatsächlich der Hauptinhalt der Fiab des venezianischen Gozzi.

Ergebnisse, 22. September 2008

Maria Sedykh

Schick, Glanz, Schönheit...

„Satyricon“ eröffnete die Saison mit der Premiere von „The Blue Monster“ von Carlo Gozzi

Anlässlich der Veröffentlichung einer neuen Aufführung von Konstantin Raikin begannen diejenigen, die sich an etwas erinnern können, miteinander zu wetteifern, um über die Rolle des großen Italieners im russischen Theater und über die Traditionen der Commedia dell'arte auf nationaler Ebene zu sprechen Bühne. Die Intellektuellen vergaßen Wsewolod Meyerhold mit seiner „Liebe zu den drei Orangen“ nicht, die Ästheten erinnerten sich an den „Grünen Vogel“ von Nikolai Scheiko, der Rest natürlich – den allseits beliebten „Prinzessin Turandot“. Obwohl es, Gott weiß, für die Mehrheit der Öffentlichkeit längst ein Kristallpreis und nicht die unsterbliche Schöpfung Wachtangows ist. In Diskussionen über die Nuancen von Gozzis Philosophie tauchte das elegante italienische Wort „Fiaba“ auf, das einfach ein Märchen ist.

Ich gestehe, dass der Kreis meiner Assoziationen während und nach der Aufführung viel unbefangener, wenn ich so sagen darf, beliebter war. Denn die Aufführung von „Satyricon“ ist schlicht und demokratisch. Ich erinnerte mich an Alexanders „Circus“ (und seine anderen Komödien wie er) und wirkte bis heute belebend. Ich möchte Sie daran erinnern, dass der Film im 36. Jahr veröffentlicht wurde und im 37. Jahr Rekordeinnahmen erzielte. Ich hoffe, es ist nicht nötig, mich daran zu erinnern, welche Jahre es waren. Es schien eine gewisse Regelmäßigkeit darin zu liegen, dass sich Künstler in düsteren Zeiten vor der Realität verstecken oder sie unter derselben ewigen Kuppel überwinden. Sie setzen auf die Selbstständigkeit ihres Berufs. Das Handwerk beherrschen. Sich auf ihn als natürliche Kraft verlassen. Und schwelge in seiner Kraft. Wo sonst, wenn nicht auf der Arena, lässt sich der Siegeszug des Könnens mit überzeugender Klarheit demonstrieren?

Höchstwahrscheinlich hat sich Konstantin Raikin nichts so Metaphysisches ausgedacht, als er mit Hilfe der Bühnenbildnerin Alla Kozhenkova die Zirkusarena in die ersten Reihen der Theaterstände schnitt, das Trapez vom Gitter senkte und Ringe für Gymnastikübungen aufhängte. Im Gegenteil, in allen Interviews sprach er von Bedeutsamem ideologisches Konzept, darüber, wie fabelhafte Güte in der Aufführung ein völlig irdisches Böse angesichts des verderblichen Fernsehens besiegen wird. Der Geschichte zufolge verschlingt diese vielköpfige Hydra Jungfrauen und verwandelt die Bewohner des multinationalen Nanjing in verängstigte Bewohner. Für meinen Geschmack sieht die Hydra auf der Bühne zwar spektakulär aus, aber satirische Pfeile (in diesem Fall ein Schwert) schaden ihr nicht wirklich. Im Allgemeinen machen aktuelle Witze, sowohl erfolgreiche als auch erfolglose, hier nicht das Wetter. Der Zuschauer verfolgt nicht die Intrige, nicht ob die charmante Dardane (Maryana Spivak) den verzauberten geliebten Taer (Yakov Lomkin) retten wird, ob die Erinnerung an Trufaldino (Alexander Kashcheev) und Smeraldina (Polina Raikina) zurückkehren wird, die ihn töten wird Sexbombe Königin Gulindi (Ekaterina Malikova). Das Herz bleibt stehen, als Malikova die Nummer am Seil ohne Versicherung meisterhaft vorführt, und in diesem Moment fühlt man sich in die Schauspielerin hineinversetzt, bewundert und vergisst völlig, dass ihre Heldin ein heimtückischer Bösewicht ist. Alle Emotionen des Publikums – sowohl Freude als auch Zärtlichkeit und leichte Traurigkeit (eine brillante Anzahl von „Synchronschwimmen“ in einem knöcheltiefen Wasserbecken) – werden in dieser Aufführung nicht den Charakteren, sondern den Schauspielern vermittelt. Dafür, wie großzügig sie uns nicht nur Jugend, sondern auch ein Gefühl beruflicher Würde schenken. Hier gewinnen sie die TV Hydra.

P.S. Wahrscheinlich, sogar mit Sicherheit – was ich hinzufügen möchte ... ist nicht pädagogisch. Rezensenten von „The Blue Monster“ versuchen, keinen der Interpreten hervorzuheben, sagen sie, Debütanten, sondern nur aus der Schule. Doch schon nach der Premiere gerieten sie in eine gnadenlose Situation Theaterleben mit all ihren Leidenschaften, nicht wie Nanjing. Ich gestehe, dass ich mehr als andere von der Schauspielerin Polina Raikina fasziniert war, die das Familiengen geerbt zu haben scheint, eine Art schwer fassbares „leicht“, das sich dreht Zirkusattraktion in die Theaterkunst.

Carlo Gozzi

Blaues Biest

Eine tragikomische Geschichte in fünf Akten

Figuren

Zelu – Blaues Biest

Dardane- Prinzessin von Georgia, Taeras Geliebte

Taer- Prinz von Nanjing

fanfour- König von Nanjing, altersschwacher Vater von Taer

Gulindi- Sklavin, zweite Frau von Fanfour

Smeraldina- Diener von Dardane

Pantalone, Tartaglia- Minister von Fanfour

Brighella- Hauptmann der Wache

Trufaldino- Thayers Diener

Verzauberter Ritter in alten Waffen, angekettet in Rüstung

siebenköpfige Hydra

Henker

Adlige

Soldaten

Sklaven ohne Reden.

Die Aktion findet in Nanjing und Umgebung statt.

Akt eins

Wald. In den Tiefen unter dem Berg befindet sich eine Höhle.

Phänomen I

Zelu – Blaues Biest kommt aus der Höhle.

Zelu

O Sterne! Sterne! Danke schön!
Der Moment ist gekommen, glücklich für mich,
Als ich dieses schreckliche Gesicht ablegte
Auf Kosten der Trauer eines anderen. In diesen Wald
Georgische Prinzessin Dardane
Ich muss mit meinem geliebten Taer,
Kronprinz von Nanjing, kommen Sie an.
Es muss ein Liebespaar gegeben haben
Treu zueinander wie diese beiden:
So eine Frau, also über niemanden
Nicht für einen Moment, außer für einen
Habe nicht nachgedacht; und so ein Mann
An nur eine Frau auf der Welt
Erlebte die Aufregung der Liebe;
Und damit sie in diesen Wald kommt:
Dann, und nur dann, wird die Zeit kommen
Meine Qualen. Und, oh Wunder! In der Welt
Solche Liebhaber wurden gefunden.
Und bald werden sie hier sein – und ich bin frei.

(Abseits der Bühne.)

Vorwärts, vorwärts, unglückliches Paar!
Es ist schwer für mich, dich zu Fall zu bringen
Ich habe so viele Katastrophen für mich
Werde frei. Ja, aber wer kann
Leiden um des Leidens willen lieben,
Kohl hingegen kann sie belasten?
Viele schreckliche Monster
Er wird diesen Wald sehen, dicht und dunkel.
Es werden Zeiten kommen – und Transformationen,
was ich erreiche, kann werden
Eine schöne Allegorie; und die Leute
Genau wie ich werden sie Monster sein
Im Bemühen, wieder ein schönes Aussehen zu erlangen
Und andere umkehren, wenn sie können
Bei Monstern.

(Sieht hinter die Bühne.)

Hier sind die beiden königlichen Diener:
Sie gehen dem unglücklichen Paar voraus,
Neuigkeiten in die Hauptstadt bringen
Über Taers bevorstehende Rückkehr.

(Nimmt eine Flasche und einen Kelch.)

Getränk des Vergessens! Lass es vergessen
Sie sind alle der Vergangenheit ... ihre Herren ...
Und auf den Hof, um nicht wieder zurückzukehren.

Phänomen II

Trüffelino, mit Regenschirm, aufpassend Smeraldina, Beide sind chinesisch gekleidet.

Truffaldino sagt, wir sollten die Pferde im Gras grasen lassen, sie fallen einfach vor Müdigkeit. Schließlich sind ihre Herren noch so weit weg usw. Sie können sich im Schatten dieser angenehmen Bäume ausruhen, dem Plätschern des Baches und dem Zwitschern der Vögel usw. lauschen, und dann werden sie nach Nanjing fahren, das heißt von hier aus sichtbar. Hier sind es nur zweihundert Stufen. Er singt ein berühmtes Volkslied:

Was könnte süßer sein
Und was ist uns lieber?
Gehen Sie im Grünen
Mit seiner Geliebten.
Ah, ah, ich sterbe
Ich sterbe vor Liebe
meine Schönheit
Ich bin L und Yu und B und L und Yu.

Smeraldina. Er hat Recht, dieser Ort ist in der Lage, Liebesstimmungen usw. zu wecken, aber er ist nicht beständig und wird sie bald für ein anderes Mädchen usw. vergessen.

Truffaldino

Ich bin L und Yu und B und L und Yu,
Was bedeutet es – ich liebe
Ich werde für immer lieben
Meine Schönheit.
Ich bin L und Yu und B und L und Yu.

Seine Gelübde. Er wird dem Beispiel seines Herrn Prinz Taer folgen, in dessen Dienste er getreten ist, und ihn glücklicherweise in Georgien treffen. Der Prinz ist in Prinzessin Dardane verliebt und hat nie eine andere Frau angeschaut – alle kommen ihm hässlich vor usw. Er, Truffaldino, sah Schönheiten, die hoffnungslos in den Prinzen verliebt waren, und er verachtete sie einfach – er wollte ausspucken auf sie! Ah, sein Dardane! Sein Dardane! Usw.

Smeraldina sagt, wenn vor ihm das Beispiel von Taer, seinem Meister, steht, dann steht vor ihr wie in einem Spiegel ihre Geliebte Dardane. Was für eine Treue! Smeraldina glaubt nicht, dass sie selbst in ihren Träumen jemals eine andere Person wie Prinz Taer usw. gesehen hat.

Trüffelino,- In Wahrheit verdiente Taer ihre Liebe durch die großen Taten, die er vollbrachte, um sie vor der Verfolgung des Magiers Bizegel zu retten. Erinnert sich Smeraldina an seinen Kampf mit dem feurigen Affen und dann an den Kampf mit dem Esel, der ihm die Ohren band und mit dem Schwanz schnitt, und dann an den Kampf mit dem Vogel, der ihm kochendes Öl ins Gesicht spuckte? Und er hat alles überwunden, und er hat alles dank seiner Liebe überwunden! Oh große Liebe! Tolle Konstanz! Große Liebe! Usw.

Smeraldina antwortet, dass das alles wahr sei; Aber reicht es nicht, dass Dardane Thayer treu blieb, selbst als der Zauberer Bizegel ihr den verzauberten Schleier um die Schultern warf, der Frauen Wahnsinn und den Wunsch einflößt, alle Männer zu haben, die sie sehen? Welche Treue war nötig, um den Zauber dieses Schleiers aus Liebe zu einem Taer usw. zu überwinden?

Trüffelino,- Natürlich ist es eine Menge. Gab es jemals einen Schleier auf Smeraldinas Schultern?

Smeraldina,- niemals, aber selbst wenn sie es hätte, würde sie ihm trotzdem treu bleiben.

Truffaldino Witze über diesen verzauberten Schleier. Es scheint ihm, dass inzwischen alle Tagesdecken, die in Modegeschäften an Frauen verkauft werden, die gleichen magischen Eigenschaften haben wie die Biesegel-Bettdecke usw. Er drückt Smeraldina gegenüber seine Gefühle aus, seufzt romantisch usw.

Smeraldina Truffaldino antwortet genauso. Sie sagt, sie sei heiß und durstig.

Truffaldino Sorgen - ... Ah, meine Prinzessin usw. Auf der Suche nach Wasser findet er eine Flasche und einen Kelch von Zelu. Seine Überlegungen: Irgendein Hirte hat sie hier zurückgelassen; schnüffeln: riecht gut; der Duft von zypriotischem Wein usw. Er ist stolz, dass er seiner Prinzessin an diesem verlassenen Ort ein solches Getränk gönnen kann. Er gibt ihr eine Tasse.

Smeraldina Getränke. Zeigt mit Gesten, dass sie alles vergessen hat; fragt Truffaldino, wer er ist.

Truffaldino- Ich bin L und Yu und B usw. Er ist ihr lieber Truffaldino, ihr leidenschaftlicher Liebhaber, gleichberechtigt in seiner Loyalität zu Taer, Prinz von Nanking usw.

Smeraldina vertreibt ihn; Sie weiß nicht, wer Truffaldino ist, noch wer Taer ist usw.

Truffaldino

Ah, ah, ich sterbe

Ich sterbe vor Liebe usw.

Denkt, Smeraldina macht Witze. Er sagt, dass es Zeit ist, in die Stadt zu gehen, weil ihre Herren bald eintreffen und Dardane möglicherweise wütend auf sie ist usw.

Smeraldina- deutlich! Sie kennt keine Gentlemen, keinen Dardane; lass ihn aufräumen usw.

Truffaldino fragt, ob ihr der Schleier des Zauberers Bizegel angelegt wurde und ob sie andere Liebhaber haben möchte usw. Er nimmt sie bei der Hand, um sie zu den Pferden zu führen und nach Nanjing zu gehen.

Smeraldina gibt ihm eine Ohrfeige und rennt in Richtung Nanjing davon.

Truffaldino. Ich bin L und Y und B und L und Y. Sein Erstaunen. Er hat das Gefühl, gleich in Ohnmacht zu fallen. Muss aufgefrischt werden. Aus einer Flasche trinken. Mit Gesten zeigt er, dass er alles vergessen hat: Er weiß nicht, wo er ist, wie er hierher gekommen ist. Muss wohl reiten, denn sein Gesäß schmerzt. Er kann sich an nichts erinnern. Er sieht die Stadt und geht, um dort Schutz zu suchen usw.

Phänomen III

Zelu„Das Blaue Biest ist allein.

Zelu

Unzufrieden! Gehen. Wenn nur
Deine Meister werden es haben
Genug Kraft, um das Schicksal zu besiegen
Du wirst dich auch treffen und lieben,
Aber Taer und Dardane sind nah dran
Verdickt euch, Wolken! Himmel, Donner!
Schieße Feuerpfeile aus Blitzen ab
Damit die Pferde des Königspaares Angst bekommen
Getrennt! Überlass ihnen dein Leben.
Jeder soll einzeln hierher kommen;
Alles andere kann ich tun.

Dunkelheit, Donner, Blitz.

Die verängstigten Pferde lösten sich.
Sie fliegen – der eine zum Berg, der andere ins Tal.
Das Pferd des unglücklichen Dardane stürzte
Erschrocken eilt sie hierher
Hastiger Gang. Lass uns gehen.

(Geht ab.)

Das Donnern und Blitzen hält noch eine Weile an, dann klärt sich alles auf.

Veranstaltung IV

Dardane, Dann Zelu.

Dardane (erschrocken)

Mein Gott! Wohin laufen? Wer hilft mir?
Wie bin ich nicht gestorben! Sicherlich ein Wunder
Rettete mich. Aber was sage ich?
Ich bin gerettet durch Ö Betreff: mein Favorit
Wahrscheinlich gestorben! Oh Taer, Taer!
Wo bist du, mein Freund, die einzige Freude
Unglücklich und gnadenlos verfolgt
Feindlicher Stern?