„Maleficent“: Zaubersprüche von Angelina Jolie. Gruselig, gruselig
Viele Europäische Nationen Es gibt ein Märchen über eine böse Zauberin und eine Prinzessin in einem verzauberten Traum. In den letzten 400 Jahren wurde die Legende unter neu erzählt verschiedene Titel etwa 1000 mal. Romane basieren auf diesem Märchen. Der erste ist "Perseforest" unbekannter Autor, stammt aus dem Jahr 1527.
Allerdings die meisten berühmte Variante war die Geschichte einer im Wald schlafenden Schönheit aus der Sammlung „Tales of Mother Goose“ von Charles Perrault. Toller Geschichtenerzähler schrieb es 1697.
Charles Perrault war der erste, der einen gutaussehenden Prinzen in die Legende einführte, dessen Kuss den Zauber eines verzauberten Traums aufhebt. Im Märchen gab es also drei Hauptfiguren: die Zauberin, die Prinzessin und den Prinzen.
Über Dornröschen
Zum ersten Mal auf der Leinwand wurden 1959 die Zauberin Maleficent, die Prinzessin und der Prinz von Disney gezeigt. Der Zeichentrickfilm hieß „Dornröschen“ und wurde das 16. Animationsprojekt des Disney-Filmstudios.
Disneys Animationsfilm „Dornröschen“ steht in scharfem Kontrast zu den Fassungen klassische Märchen Brüder Grimm und Charles Perrault. Der Hauptwiderspruch besteht darin, dass die deutschen und französischen Geschichten insgesamt etwa drei Seiten einnehmen. Die Disney-Autoren mussten einen 80-minütigen Film erstellen.
Die Dreharbeiten dauerten etwa zehn Jahre und es wurden mehr als 6 Millionen US-Dollar ausgegeben.Der Film wurde zum teuersten von allen, die bis zu diesem Moment in den Disney-Studios gedreht wurden.
Der Cartoon hat ein anständiges bekommen musikalische Begleitung, nach der Musik von P. I. Tschaikowsky zum Ballett „Dornröschen“. Insbesondere 2 Lieder „Once upon a dream“ und „I wonder“ basieren auf dem Allegro-Walzer. Es ist die Musik, die organisch in den Verlauf der Erzählung eingewoben ist und eine Anspielung auf das mittelalterliche Leben des 14. Jahrhunderts schafft.
Rahmen aus dem Cartoon "Dornröschen"
Über "Maleficent"
Die Dreharbeiten begannen am 11. Juni 2012 im berühmten englischen Studio Pinewood Studios. Der Großteil des Films wurde an den Standorten dieses Studios gedreht. Fünf Monate lang sechs Pavillons, mehrere Quadratkilometer Naturflächen sowie einige andere Produktionsflächen.
Für die Dreharbeiten wurden ca. 40 geschmückte Bereiche erstellt – beginnend mit einem kleinen Raum von 3x3 Metern und endend Große Halle Fläche von 464 m2.
Einer der Schauplätze im Freien war ein altes Schloss – eine Kopie des majestätischen Gebäudes, das die Animateure 1959 bemalten, wurde innen und außen exakt nachgebaut. Der Boden war mit echten Marmorplatten ausgelegt, und im Inneren wurden echte Antiquitäten verwendet.
250 Bauarbeiter und 20 Künstler brauchten etwa 14 Wochen, um das Gelände zu bauen und zu dekorieren.
Die Kulisse des unscheinbaren Hauses, in dem Aurora ihre Kindheit verbrachte, wurde auf dem Naturgrundstück des Londoner Filmstudios Pinewood Studios errichtet. Das Haus selbst bestand aus Holz, und das Dach wurde mit der von professionellen Dachdeckern verwendeten Technologie von Hand mit Stroh gedeckt. In ganz Großbritannien wird es nicht mehr als 1.000 Spezialisten geben, die sich ein solch exotisches Handwerk verdienen.
Über fabelhaftes Make-up
Das Plastik-Make-up-Team wurde vom siebenfachen Oscar-Gewinner Rick Baker geleitet. Mehrere Spezialisten haben sich ausschließlich mit Maleficents falschen Hörnern und Ohren beschäftigt. Andere Maskenbildner verbrachten jeden Morgen mehrere Stunden damit, den Rest der Charaktere zu schminken.
Baker und seine Assistenten modellierten drei verschiedene Hörnersätze, inspiriert von ursprüngliche Ansicht.
Die Hörner bestanden aus Polyurethan, einem ziemlich leichten, aber sehr haltbaren Material.
Damit die Kunststoff-Overlays exakt den Rundungen von Angelina Jolies Gesicht entsprechen, fertigten die Visagisten zunächst einen Abguss des Kopfes der Schauspielerin an und gossen eine Gipsbüste. Es wurde anschließend verwendet, um die Gummipolster an den Wangenknochen und Ohren anzubringen. Das Verfahren zum Auftragen komplexer Kunststoffschminke dauerte täglich etwa vier Stunden.
Rahmen aus dem Film „Maleficent“ Foto: WDSSPR
Über fabelhafte Kostüme und Spinnräder
Kostümbildnerin Anna Sheppard und ihr Team sind buchstäblich Handarbeit.
Angelina Jolie arbeitete viel mit professionellen Hutmachern zusammen und wählte das Design eines Kopfschmucks, der die Hörner ihrer Figur verbergen würde. Es wurden sechs verschiedene Hüte entworfen, darunter eine Version mit Sommerpythonhaut. Als Maleficent bei der Taufe erschien, waren ihre Hörner mit einem Kopfschmuck bedeckt, der das unnatürliche Weiß ihrer Haut betonte.
Requisiten David Balfour sammelte Dutzende von Spinnrädern für die Szene, in der der König ein massives landesweites Verbot der Verwendung von Spindeln verhängt. Spinnräder - das einzige Schlüsselelement Märchen, das sich von den ersten Sagen bis heute in allen Variationen wiederholte. Ein Fingerstich mit einer Spindel, der für alle Prinzessinnen zum Eintauchen in einen tiefen Schlaf bestimmt ist.
Rahmen aus dem Film „Maleficent“ Foto: WDSSPR
Über Schauspieler und Berater
Sam Riley, der den Werwolf Diaval spielte, erprobte unter Anleitung spezieller Trainer die Bewegungen, die für einen Raben charakteristisch sein sollten. Riley gibt zu, dass die Stunden, die er mit den Ausbildern verbracht hat, die peinlichsten in seinem ganzen Leben waren. Schauspielkarriere. Er fühlte sich besonders unwohl, wenn er durch den Raum rennen, mit den Armen wedeln und gleichzeitig versuchen musste zu krächzen. Sogar in menschlicher Form hatte Riley in Form von Diaval tierische Züge – Krähenfedern ragten in seinem Haar hervor und in seinen Augen waren absolut schwarze Kontaktlinsen.
Gespielt von Imelda Staunton, Juno Temple und Leslie Manville, wurde Performance-Capture-Technologie verwendet. Laut Handlung überschritt das Wachstum der Heldinnen einen halben Meter nicht, jedoch wurden alle Nuancen der Gesichtsausdrücke mit größter Sorgfalt aufgezeichnet und übertragen. Das Team für visuelle Effekte verwendete 150 Markierungen, die auf dem Gesicht jeder der Schauspielerinnen angebracht waren, um den digitalisierten Charakteren die kleinste Grimasse zu verleihen. Die Feen erwiesen sich als sehr komisch – mit großen Köpfen, großen Augen. Auch viele andere Proportionen wurden bewusst verletzt.
Unglaubliche Fakten
Vielleicht werden viele ziemlich überrascht sein zu erfahren, dass einige der Disney-Zeichentrickfilme, die bei Kindern seit mehreren Generationen so beliebt sind, tatsächlich basierte zunächst keineswegs auf guten und positiven Geschichten.
Es mag schockierend sein, aber die Grundlage dieser Geschichten waren Gewalt, Morde, Kannibalismus und andere erschreckende Ereignisse.
Originalversionen von Märchen
Es ist allgemein anerkannt, dass Disney durch die Änderung der Originalversionen von Märchen diese freundlich und angenehm und daher für die breite Öffentlichkeit zugänglicher gemacht hat. Es gibt jedoch diejenigen, die wirft Disney vor, die Originalgeschichten unfair falsch dargestellt zu haben.
Einige, die allerersten Versionen von Märchen, wurden uns dank des Internets und Diskussionen in verschiedenen Foren bekannt. Es gibt jedoch viele Disney-Geschichten, die tatsächlich anders aussehen, und wir wissen es nicht einmal. über die "Substitution" der Handlung.
Nachfolgend finden Sie Beispiele für weniger bekannte Versionen beliebter Zeichentrickfilme, die mit mehr als einer Generation junger Zuschauer aufgewachsen sind.
Pinocchio Disney
1. Pinocchio: Leichen und Mord
Originalversion: Pinocchio wird zum Mörder und stirbt am Ende
In der allerersten Version der Geschichte wurde Pinocchio für seinen Ungehorsam mit dem Tod bestraft. hölzerner Junge rücksichtslos gegenüber dem alten Geppetto und neckt ihn ständig. Der alte Mann beginnt Pinocchio zu verfolgen und landet im Gefängnis, weil er den Jungen angeblich beleidigt hat.
Pinocchio kehrt nach Hause zurück, wo er auf eine hundertjährige Grille trifft, die ihm erzählt, dass sich ungezogene Kinder in Esel verwandeln. Doch der Holzjunge, der auf weise Ratschläge nicht hören wollte, In einem Anfall von Wut wirft er einen Hammer auf die Grille und tötet sie.
Pinocchio beendet sein Leben, indem er in einem Feuer verbrennt. Bevor er stirbt, sieht er dieselbe Fee, die ihn in der Disney-Version rettet. Der Holzjunge erstickt am Rauch. Zeugen seines Sterbebettleidens sind eine Katze mit einer verstümmelten Pfote, die Pinocchio zuvor abgebissen hatte, und ein Fuchs. Beide Tiere wurden von einem bösen Holzjungen gehängt.
Die Redaktion fand dieses Ende zu wütend und traurig. Daher wurde beschlossen, den zweiten Teil zu ändern und ein anderes Ende hinzuzufügen, um die Geschichte positiver und freundlicher zu gestalten.
Dank der Bemühungen von Walt Disney kehrt Pinocchio nach zahlreichen Missgeschicken, die er aufgrund seines eigenen Ungehorsams und seiner Sturheit erlebt hat, zu seinem alten Vater zurück und wird ein guter Junge.
Geschichte von Aladdin
2. Zerstückelung in Aladdin
In der Originalfassung: Kassim wurde verstümmelt und brutal getötet
Für diejenigen, die es nicht wissen, Kassim ist der Vater, in dem Aladdin verloren gegangen ist frühe Kindheit. Diese Figur erscheint im dritten Teil des Films. Kassim ist der Anführer der Vierzig Diebe. Sicherlich hat jeder von dieser Bande gehört.
Die Geschichten von „Aladdin“ und „Ali Baba und die vierzig Räuber“ beginnen sich zu verflechten. Um zur Hochzeit seines Sohnes und Prinzessin Jasmine zu gehen, musste Cassim das schurkische Gewerbe für eine Weile verlassen.
In der Originalversion lernt Ali Baba, welche Worte er sagen muss, um in die Höhle zu gelangen, in der die vierzig Diebe ihre Schätze aufbewahren. Dann erzählt er seinem Bruder Cassim von dem Gold und erzählt es ihm auch Magische Worte, Dank dessen landet er dennoch in der Staatskasse.
Doch vor gieriger Erregung, die ihn beim Anblick eines solchen unermesslichen Reichtums erfasste, vergisst Cassim die Zaubersprüche und kann die Höhle nicht verlassen. In diesem Moment kehren die Räuber zurück. Als sie einen unerwarteten Gast sehen, töten sie ihn kaltblütig.
Gefallene Prinzessinnen: Was wurde aus den Märchenheldinnen nach der Hochzeit?Cassims Körper wurde dann in Stücke geschnitten. Die zerstückelten Gliedmaßen wurden von den Räubern am Eingang der Höhle zurückgelassen, als Warnung für andere, die die Schatzkammer betreten wollen.
Am Ende der Geschichte bleibt nach zahlreichen Mordszenen nur noch ein Sklave am Leben.
Aschenputtel: Originalversion
3. Killer-Aschenputtel
In der Originalfassung: Cinderella tötet die böse Stiefmutter
Vielleicht kennt jeder von uns zwei Versionen der Geschichte über das arme Mädchen, das von seiner bösen Stiefmutter beleidigt wurde. Aschenputtel von Charles Perrault und die Brüder Grimm basiert auf dem Märchen von Giambattista Basile.
In Basiles Version gibt es eine andere Figur – die Gouvernante, die Cinderella zunächst sehr unterstützt. Das Mädchen schreit ihr ihr bitteres Schicksal an und klagt über ihre böse Stiefmutter. Die Gouvernante rät ihr, denjenigen zu töten, der macht Cinderellas Leben unerträglich.
Mit einem Schlag des Brustdeckels in den Hals nimmt das Mädchen ihrem Folterer das Leben. Die Gouvernante heiratet Cinderellas Vater. Ihr Leben wird jedoch noch trauriger und härter als zuvor.
Wie sich herausstellte, hat die neue Stiefmutter sieben Töchter, die sie versteckte. Als sie Cinderellas Vater präsentiert wurden, vergisst er es eigene Tochter. Jetzt ist Aschenputtel zu harter Arbeit rund um die Uhr verdammt. Sie ist gezwungen, die niedersten Aufgaben im Haus zu erledigen.
5 wenig bekannte Versionen berühmter KindermärchenDer letzte Teil der Geschichte ist dem traditionellen Märchen sehr ähnlich. Disney hat das Ende der Geschichte nicht geändert, da in jeder Version des Märchens über Cinderella - Happy End. Das arme Mädchen heiratet nach schweren Prüfungen einen gutaussehenden Prinzen.
Und bei Charles Perrault, bei den Brüdern Grimm und bei Basile wird aus einer einfachen Magd eine Prinzessin. Disney, der ein Anhänger des "Happy End" ist, hat den letzten Teil der Geschichte nicht verändert, sondern nur Ich fügte positive und fröhliche Gesichter hinzu.
Die Geschichte um ein armes Mädchen, in das sich ein Prinz verliebt, war also nicht immer so harmlos und rein, wie es uns Disney präsentiert.
Dornröschen - originell
4 Dornröschen gehört zu den Toten
In der Originalfassung: Dornröschen ruht zwischen den verwesenden Leichen
Jeder erinnert sich, wie in dem berühmten Märchen die Hexe das Mädchen verfluchte. Mit fünfzehn Jahren sollte die Schönheit an einer Spritze mit einer Spindel sterben. Eine andere Zauberin milderte den Fluch jedoch, indem sie dies versprach es wird nicht der Tod sein, sondern ein Traum von hundert Jahren.
Die wilden Rosenbüsche, die rund um das Schloss dicht wuchsen, wurden zu einer Dornenfalle für Hunderte von Jugendlichen, die in der Hoffnung, die schlafende Prinzessin zu sehen, versuchten, an diesen Dornen vorbeizukommen. Sie alle starben, verstrickt im Dickicht. Sie starben einen schrecklichen und qualvollen Tod.
Genau hundert Jahre später, wie die zweite Zauberin vorausgesagt hatte, wurde der Fluch aufgehoben. Die üppige Vegetation, die für viele junge Männer zum Grab wurde, verwandelte sich in wundervolle Blumen.
Der Prinz, der zu Pferd vorbeikommt, sieht die Schöne. Mit seinem Kuss erweckt er sie wieder zum Leben. Es war dieses Happy End, das Disney gefilmt hat.
Die Originalversion dieser Geschichte stammt von demselben Giambattista Basile. Und sein Szenario des Märchens war viel weniger rein und fröhlich.
In seiner Version vergewaltigt der König die Dornröschen. In einem Traum wird ein Mädchen schwanger und bringt Zwillinge zur Welt. Dann wacht sie auf, doch ihr Leben wird überschattet von den Machenschaften der bösen Königin, die sich am Ende doch durchsetzt brennt im Feuer bestimmt für die Schönheit.
Trotz der Tatsache, dass das Ende der Geschichte auch glücklich ist, ist es schwer, nicht zuzugeben, dass die gesamte Handlung der Geschichte mit widerlichen Szenen von Gewalt und Mord gefüllt ist.
Andersens Märchen Die kleine Meerjungfrau
5. Blutrünstige kleine Meerjungfrau
Disney machte den Zeichentrickfilm „Die kleine Meerjungfrau“, basierend auf der Handlung des Märchens von Hans Christian Andersen (Hans Christian Andersen). In dieser Geschichte bringt die junge Meerjungfrau große Opfer für den Prinzen: Ihre Zunge wird abgeschnitten und ihre Beine bluten.
Meerjungfrau erträgt unerträgliche Schmerzen, um bei seiner Geliebten bleiben zu können. Der Prinz heiratet jedoch eine andere. Unfähig, denjenigen zu töten, den sie mehr liebt als sich selbst und ihre Familie, begeht die kleine Meerjungfrau Selbstmord, indem sie sich in Meeresschaum verwandelt.
Andersen selbst erfand sein Märchen jedoch auf der Grundlage einer anderen Geschichte von Friedrich de la Motte Fouque (Friedrich de la Motte Fouque). Seine Version von „Ondine“ ist gewalttätiger und trauriger.
Erhalten haben menschliche Seele, Ondine heiratet einen Ritter. Allerdings schmieden zahlreiche Verwandte der Meerjungfrau Pläne, so stört sie ihr Glück mit ihrem Ehemann. Außerdem verliebt sich der Ritter in Bertida, die sich in ihrem Schloss niederlässt.
Disney-Cartoons verblassen im Vergleich zu sowjetischen CartoonsUm ihren Geliebten und seine neue Leidenschaft vor dem Zorn ihres Onkels, des bösen Meermanns, zu retten, begeht Ondine Selbstmord, indem sie sich in den Fluss stürzt. Der Ritter heiratet Bertida. Ondine kehrt jedoch als Meerjungfrau und zurück tötet einen untreuen Ehemann.
In der Nähe des Grabes des Ritters taucht plötzlich ein Bach auf, der eine Art Symbol dafür ist, dass die Meerjungfrau und ihr Liebhaber auch in der anderen Welt zusammen sind und ihre Liebe stärker als das Leben und Tod.
Märchen Schneewittchen und die sieben Donner
6. Folter des unglücklichen Schneewittchens
In der Originalfassung: Schneewittchen wurde gefoltert und wurde zur Sklavin
In der Geschichte der Gebrüder Grimm die Königin drei Mal versucht, Schneewittchen das Leben zu nehmen: Zuerst versuchte sie, das Mädchen zu erwürgen, indem sie ihr Korsett so fest zuzog, dass machte ihr das Atmen unmöglich.
Dann kämmt sie dem Mädchen die Haare Giftkamm. Wenn diese Methode nicht das gewünschte Ergebnis brachte, böse Königin gelöst vergifte deine Stieftochter mit einem Apfel, Beißen, das sie stirbt.
Die Zwerge legen Schneewittchen in einen gläsernen Sarg. Der vorbeigehende Prinz, der die schöne Verstorbene sieht, beschließt, den Sarg nach Hause zu bringen. Mit einem kräftigen Stoß fällt ein Stück vergifteter Apfel aus Schneewittchens Kehle und sie erwacht zum Leben.
Bei der Hochzeit der Stieftochter und des hübschen Prinzen tanzt die böse Königin dann in heißen Eisenschuhen stirbt an Verbrennungen an den Beinen.
Viele werden sich vielleicht darüber wundern, dass die Brüder Grimm die Idee eines Märchens von demselben Basile entlehnt haben, dessen Version sich durch besondere Blutrünstigkeit und zahlreiche Gewaltszenen auszeichnete.
Laut Basiles Geschichte stirbt das Mädchen im Alter von sieben Jahren. Ihr Leichnam wird in sieben gläserne Särge gelegt. Der Schlüssel zum Sarg wird vom Onkel des Verstorbenen aufbewahrt, da die Mutter des Mädchens vor Kummer stirbt. In einem Traum wächst das Mädchen weiter und wird mit einem gewissen Alter zu einer echten Schönheit.
Onkels Frau findet den Sarg mit dem Verstorbenen. Sie zupft an den Haaren, der giftige Kamm fällt heraus und das Mädchen erwacht zum Leben. Die Frau verdächtigt das arme Ding, dass sie die Geliebte ihres Mannes ist, und beginnt, sie schlecht zu behandeln.
Schneewittchen werden die Haare abgeschnitten, halb zu Tode geprügelt und zur Sklavin gemacht. Das arme Ding wird täglich gedemütigt und geschlagen. Dies verursacht schwarze Ringe unter ihren Augen und Blutungen aus ihrem Mund.
Das Mädchen beschließt, sich das Leben zu nehmen, aber vorher spricht sie über sie hartes Schicksal Puppe. Schneewittchens Onkel, der ihr Geständnis mitgehört hat, versteht alles. Er lässt sich von seiner Frau scheiden, heilt seine verkrüppelte Nichte und heiratet sie dann mit einem reichen und guten Mann.
Geschichte des Herkules
7 Selbstverbrennung des Herkules
In der Originalfassung: Herkules verbrennt sich
Zeus, der höchste Gott, vergewaltigt Amphitryons Frau Alcmene, die in derselben Nacht auch Sex mit ihr hat. Infolgedessen ist Alcmene mit zwei Babys von verschiedenen Vätern schwanger. Von Zeus Sohn Herkules wird geboren.
Der Junge wird erwachsen, wird ein großer und tapferer Krieger und heiratet die schöne Megara. In einem Zustand des Wahnsinns, den Hera ihm schickte, tötet Hercules seine Kinder.
Am Ende der Geschichte erhängt sich seine vierte Frau, nachdem sie gesehen hat, wie Hercules seine Kleidung zusammen mit seiner Haut abgerissen hat. Er versucht, sich lebendig zu verbrennen. Allerdings brennt nur sein Fleisch im Scheiterhaufen. Der unsterbliche Teil seines Wesens kehrt in den Olymp zurück, wo er bis ans Ende seiner Tage glücklich mit Hera lebt.
8 Der Fuchs und der Tod des Hundes
In der Originalfassung: Beide Tiere sterben eines schrecklichen Todes
Copper und Chief, ein mutiger Jagdhund, haben eine schwierige Beziehung. Copper hasst Chief und ist eifersüchtig auf seinen Meister. Es ist offensichtlich, dass der Besitzer Chifa von all seinen Hunden auswählt. Das ist nicht verwunderlich: Immerhin hat Chief ihn irgendwie vor einem Bärenangriff gerettet, während Copper, der sich vor einer riesigen Bestie fürchtet, sich einfach versteckt hat.
Tod ist der Fuchs, der immer die Hunde des Herrn neckte, treibt sie in den Wahnsinn. Eines Tages, nach einer weiteren Provokation von Tod, bricht der Chief die Kette ab. Bei der Verfolgung eines waghalsigen Fuchses wird Chief von einem Zug angefahren und stirbt.
Trauernd schwört der Besitzer dem Fuchs Rache. Er trainiert Copper, alle Füchse außer Tod zu ignorieren.
Währenddessen richten Tod und der alte Fuchs im Wald ein Chaos an. Allerdings vergasten Copper und der Besitzer, nachdem sie auf eine Höhle voller Füchse gestoßen waren, die kleinen Füchse darin. Meister tötet gnadenlos eines nach dem anderen die Jungen von Tod.
Tod selbst schafft es immer wieder, dem Tod zu entkommen. Aber Copper findet Tod und tötet ihn. Der Hund selbst ist stark abgemagert und gibt auch fast seine Seele Gott hin. Der Besitzer kümmert sich jedoch um seinen Hund. Eine Zeit lang sind beide fast glücklich.
Leider fängt der Besitzer an zu trinken und landet in einem Pflegeheim. In seiner Verzweiflung nimmt er eine Waffe und tötet seine treuer Hund. Kupfer starb durch die Hände seines eigenen Meisters. Das ist so ein trauriges Ende ursprüngliche Geschichteüber den Fuchs und den treuen Hund.
Cartoon-Buckel
9. Tod und Leiden in Der Bucklige
In der Originalfassung: Sowohl Esmeralda als auch Quasimodo werden schwerster Folter unterzogen, dann sterben beide
Hugos Version ist zweifellos tragischer. Der verliebte Frollo fügt dem hübschen Phoebus bei seinem Treffen mit Esmeralda eine schreckliche Wunde zu. Quasimodo wirft dann Frollo vom Dach von Notre Dame. Disney hat das Ende der Geschichte abgeschwächt. IN klassische Geschichte schöne Zigeunerin war am Galgen aufgehängt.
Am Ende der Geschichte geht der unglückliche Bucklige in die Krypta, wo die Leichen hingerichteter Verbrecher liegen. Quasimodo findet seine Geliebte zwischen den verwesenden Körpern und umarmt ihre Leiche. Und nach einiger Zeit sehen Menschen, die die Krypta betreten haben, zwei Skelette, die in einer starken Umarmung miteinander verflochten sind.
10 Pocahontas wurde vergewaltigt und ermordet
In der Originalfassung: Pocahontas wurde entführt, vergewaltigt und getötet
Der Disney-Film über das schöne indische Mädchen Pocahontas basierte auf den Aufzeichnungen englischer Reisender. Die Geschichte behandelt die Zeit der frühen Kolonialisierung. Die Aktionen finden in der Kolonie Virginia statt.
Als Pocahontas noch sehr jung war, wurde sie von den Briten für Lösegeld entführt. Das Mädchen wurde vergewaltigt und ihr Mann getötet. Sie wurde dann getauft und erhielt den neuen Namen Rebecca.
Um die Schwangerschaft nach der Vergewaltigung zu verbergen, ist Pocahontas mit John Rolf (John Rolf) verheiratet. Zusammen mit ihrer neuen Familie reist die Wilde nach England ab, wo sie sich aufhält Vertrautes wird für sie zur Kuriosität.
Zwei Jahre später beschlossen die Rolphs, nach Virginia zurückzukehren. Am Vorabend der Abreise wird Pocahontos krank, sie erbricht heftig. Das Mädchen leidet unter schrecklichen Krämpfen und stirbt. Vermutlich starb Pocahontas an Tuberkulose oder Lungenentzündung. Sie war erst 22 Jahre alt.
Jedoch, nach einer anderen Version, Pocahontas wurde auf die Pläne der britischen Regierung aufmerksam, die indigenen Indianerstämme zu vernichten. Die Briten beabsichtigten, das Land von den Leuten von Pacahontas zu nehmen.
Aus Angst, dass Pocahontas politische Strategien in Bezug auf die Indianer enthüllen könnte, planten die Briten ihre Vergiftung. Pocahontas musste sterben, bevor sie in ihre Heimat zurückkehrte und erzählte, was sie wusste.
Wahrscheinlich träumt jedes Mädchen davon, eine schlafende Schönheit zu werden, die von einem hübschen Prinzen aus Träumen gerettet wird, wie es in der Handlung eines traditionellen europäischen Märchens der Fall war. Buchliebhaber sahen dank der Literaturausgabe der Gebrüder Grimm eine nicht triviale Geschichte. Übrigens haben dieselben Autoren an "" und anderen Werken gearbeitet, die sowohl Erwachsenen als auch Kindern bekannt sind. Die Geschichte um das verzauberte Mädchen wanderte in die Weiten des Kinos und anderer literarischer Schöpfungen.
Geschichte der Schöpfung
Das Märchen von Dornröschen wurde viel früher erfunden, als Sie vielleicht denken. Darüber hinaus suchten einige Forscher nach einem versteckten Subtext. Zum Beispiel gibt es eine veraltete Theorie einiger Folkloristen, die vorschlugen, dass die dreizehnte Fee – eine Ausgestoßene – aus einem bestimmten Grund erfunden wurde. Tatsache ist, dass das dreizehnmonatige Mondsystem verändert und reduziert wurde: So hat die Menschheit nicht den Mond, sondern die Sonne „in den Mittelpunkt gestellt“.
Eine vertraute Handlung wird enthüllt Französische Arbeit„Perseforest“, das im XIV. Jahrhundert veröffentlicht wurde, aber Charles Perrault stützte sich auf eine andere Quelle und stützte sich auf die Handlung, die in Giambattista Basiles Märchen „Die Sonne, der Mond und Thalia“ (1634) dargestellt wird. Basile schrieb über die königliche Tochter Thalia, der die Hofastrologen eine Gefahr durch Flachs vorhersagten.
Um das Kind nicht zu einem beneidenswerten Dasein zu verurteilen, befahlen die Besitzer des Throns, alle Kräuter aus dem Schloss zu entfernen, aber eine solche Vorsichtsmaßnahme half nicht, denn nach einiger Zeit sah Talia eine alte Frau Flachs aus dem Fenster spinnen. Das Mädchen bat darum, es zu versuchen, sich zu drehen, trieb jedoch einen Splitter in ihren Finger, der ihren Tod verursachte.
Der frustrierte König und die Königin begruben ihre geliebte Tochter nicht, sondern befahlen, die Leiche des Mädchens in den Landpalast zu überführen. Weiter in der Handlung taucht der König auf, der die unglückliche Prinzessin nicht wecken konnte. Da dieser Mann das Mädchen aus einem bestimmten Grund besuchte, brachte Thalia bald zwei Zwillinge zur Welt, von denen einer ihr Retter wurde: Anstelle von Brüsten begann der Junge, den Finger seiner Mutter zu saugen und saugte einen Splitter daraus, aufgrund dessen die Hauptsache Charakter erwachte.
Später kehrte dieser König zu seiner Geliebten zurück, und als er die Kinder sah, nannte er sie Sonne und Mond. Außerdem erfährt seine legale Frau vom Verrat des Königs und bereitet für alle Beteiligten ein Gericht zu, das normalerweise kalt serviert wird - Rache. IN wahre Geschichte Es gibt grausame Motive, zum Beispiel befahl der Besitzer des Throns, die Sonne und den Mond zu töten und sie zu einem Braten "mit Räubersauce" zu kochen. Doch die Geschichte von Thalia und den Zwillingen hat ein Happy End.
Charles Perrault konnte Kindern nicht erlauben, Vergewaltigung und Kannibalismus in dem Märchen zu sehen. Daher tat das Genie der Literatur dasselbe wie bei Rotkäppchen - er milderte die besonders "akuten" Momente und änderte auch den Grund für den ewigen Schlaf des Mädchens in den Fluch der bösen Fee.
Charles' Geschichte ist von einer magischen Atmosphäre umgeben und endet mit einem Kuss und einer Hochzeit, während sein Vorgänger alle Torturen beschrieb, die ein verliebtes Paar durchmachen musste. Außerdem verwandelte der Meister des Wortes die Königin in die Mutter und den König in den Prinzen.
Es ist erwähnenswert, dass Giambattista einen ähnlichen Moment in der Arbeit „Young Slave“ hat, in der die Fee die schöne Lisa verflucht und ihren Tod prophezeit, weil ihre Mutter einen Kamm in ihrem Haar hinterlassen wird. Übrigens taucht in dieser handschriftlichen Arbeit der Kristallsarg der Brüder Grimm in Schneewittchen und die sieben Zwerge auf.
Das „lethargische“ Märchen von Charles Perrault wurde 1697 veröffentlicht und hieß eigentlich „Die Schöne im schlafenden Wald“. Dieses Werk fand Anerkennung beim anspruchsvollen Publikum, zumal der Autor die Schöpfung an die damalige höfische Literatur anpasste und versuchte, die Figuren in edle Kostüme des 17. Jahrhunderts zu kleiden. Und die Mädchen erröteten von dem Satz:
„Er näherte sich ihr mit Zittern und Bewunderung und kniete sich neben sie.“
Perrault verfolgte nicht das Ziel, die Öffentlichkeit zu beeindrucken, denn in jedem Märchen, auch wenn es so ist Kinderarbeitüber Zauberer und Feen muss es philosophische Untertöne geben. Die Grundidee von "Dornröschen" ist also, dass die Kraft der Liebe in der Lage ist, alle Widrigkeiten zu überwinden. Aber für jüngere Leser gibt es andere angepasst Handlungsstränge- Übersetzungen von N. Kasatkina, T. Gabbe, A. Lyubarskaya und anderen Literaten.
Bei den Brüdern Grimm schläft nicht eine Hauptfigur mit ihnen ein, sondern das ganze Königreich, und das Märchen endet in dem Moment, in dem die Prinzessin aufwacht. Um die russische Mentalität kennenzulernen, können Sie sich an den Schöpfer von "" wenden, der "The Tale of the Dead Princess" geschrieben hat.
Parzelle
Die klassische Geschichte beginnt mit der Geburt einer Tochter des Königs und der Königin. Zu Ehren dieses Ereignisses war im ganzen Königreich ein großes Fest geplant, zu dem alle Zauberinnen eingeladen waren, bis auf eine: Diese Fee war seit einem halben Jahrhundert nicht mehr aus ihrem Turm erschienen, und alle dachten, sie sei tot. Der ungebetene Gast kam trotzdem zur Feier, hatte aber nicht genug Besteck, sodass es der Besitzerin des Zauberstabes vorkam, als sei sie unhöflich behandelt worden.
Als die übrigen Feen dem Geburtstagskind Geschenke überreichten, sprach die alte Frau Carabosse eine grausame Prophezeiung aus, dass der Spindelstich für die Schönheit tödlich sein würde. Aber noch, eine andere Zauberin mildert den Satz, denn das letzte Wort gewinnt den Streit: Das unglückliche Mädchen wird nicht sterben, sondern genau hundert Jahre lang in tiefem Schlaf einschlafen. Es ist bemerkenswert, dass in der ursprünglichen Nacherzählung von Charles Perrault der "belebende" Kuss des Prinzen nicht erwähnt wird.
Nachdem der König die Vorhersage der Hexe gehört hatte, befahl er, alle Spindeln und Spinnräder zu verbrennen, aber seine Versuche, seine Tochter zu retten, sind vergeblich: Werden erwachsenes Mädchen findet die Prinzessin im Landturm des Schlosses eine alte Frau, die nichts vom Spindelverbot wusste und ein Werg spann.
Hauptfigur beschloss zu helfen, aber sie stach sich in den Finger an der Spindel und fiel tot um. Sobald sie die Prinzessin nicht aufweckten: Sie bespritzten ihr Gesicht mit Wasser, rieben ihre Schläfen mit duftendem Essig ein, aber keine Maßnahmen weckten die Königstochter.
Die Fee, die einst das Urteil wandelte, forderte die Besitzer des Schlosses auf, den Ort zu verlassen, und stürzte ihn in ewigen Schlaf; ringsherum wuchsen hohe Bäume. Die junge Zauberin dachte, dass die Prinzessin traurig sein würde, wenn sie in hundert Jahren aufwachte und kein einziges bekanntes Gesicht sah. So berührte die Fee jeden Höfling Zauberstab, und sie schliefen auch ein Jahrhundert lang ein. Der König und die Königin vermieden diesen Trick, da die Herrscher laut Perrault Geschäfte haben, die nicht so lange aufgeschoben werden können.
Hundert Jahre später erschien ein Prinz im Schloss, der nichts von der aktuellen Situation wusste, aber von einem Passanten von Dornröschen hörte und was für ein tapferer junger Mann sie wecken würde. Der Königssohn galoppierte auf seinem Pferd verzauberter Ort wo er ein junges Mädchen sah. Als er niederkniete, erwachte die von der Spindel gestochene Prinzessin. Folglich gab es im ursprünglichen Perrault keinen Kuss, weil die Heldin aus der Tatsache erwachte, dass genau hundert Jahre vergangen waren.
- Der Komponist stellte jedoch auch seine eigene Vision des Märchens vor Musikalische Performance. Das Publikum genießt immer noch das gleichnamige Dornröschen-Ballett.
- 1959 wurde die Verfilmung des Märchens über Dornröschen von dem Karikaturisten vorgestellt, die das Konzept von Charles Perrault verkörpert Zeichentrickfilm in voller Länge. Die Hauptfiguren wurden von Schauspielern und Schauspielerinnen wie Mary Costa, Bill Shirley, Eleanor Audley, Verna Felton und Barbara Jo Allen geäußert.
- Disneyland hat ein Dornröschenschloss als Werbemittel gebaut. Aber der Kinderpark wurde 1955 eröffnet, vier Jahre vor der Premiere des Zeichentrickfilms. Der Ursprung des Schlosses wurde 1957 bekannt gegeben, weil sich neugierige Touristen ständig für dieses Gebäude interessierten.
- Sie erschien im Zeichentrickfilm in Gestalt einer bösen Fee. Übrigens ist diese Heldin populär geworden und hat sogar ein gleichnamiges Spin-off mit der Titelrolle verdient.
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Rabe von Malefiz. Der Rabe half der Zauberin, ihren Fluch auszuführen, er war es, der die Hütte fand, in der Aurora sich versteckte, durch Magie, die den Wald erleuchtete. Am Ende des Films wird er in seinem Dienst für seine Geliebte übereifrig, insbesondere wenn er versucht, ihr von Philips Flucht zu erzählen, wird er dank Maryweathers Magie zu Stein.
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Die Figur des Märchens, die der jungen Fee die Nachricht überbringt, dass die Prinzessin in einen tiefen Schlaf gefallen ist.
Königin Lea
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Mutter von Aurora und Ehefrau von König Stephan.
In der französischen Version des Cartoons oft als Königin Beatrice bezeichnet. Sie ist groß, anmutig, blond und sieht Aurora sehr ähnlich. Trotz der Tatsache, dass sie im Film praktisch nicht spricht und ihre Rolle bei der Entwicklung der Handlung minimal ist, erscheint sie vor uns als Person mit gutes Herz und offener Geist. Die Königin scheint ihrem Ehemann sehr ergeben zu sein, wie ihre Behandlung von ihm zeigt, nachdem ihre Tochter von Maleficent verflucht wurde. Es scheint, dass sie ihrer Tochter nur dann eine liebevolle Mutter sein würde, wenn das Schicksal ihr die Chance gäbe, mit ihr zusammen zu sein.
König Stefan
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Auroras Vater. Zweifellos ist Stephen ein ausgezeichneter Monarch und sein Königreich scheint zu gedeihen. Doch als Auroras Taufe für sie zum Fluch wird, ist er entmutigt und befiehlt, alle Spinnräder zu verbrennen. Sein Auftrag ist erledigt, aber nur diese drei Feen wissen, dass dies Maleficent nicht aufhalten wird. Deshalb muss er seine Tochter von drei guten Feen aufziehen lassen, die in Auroras Leben im Wald einwilligen, Stefan zeigt sich nicht nur als guter Vater, sondern auch als prächtiger Monarch, denn das Volk des Königreichs sollte nicht leben ohne eine zukünftige Königin.
König Hubert
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Er ist der Vater von Prinz Philip und bester Freund König Stephan. Die beiden Könige hatten lange von einer Wiedervereinigung der Königreiche geträumt, die Geburt von Aurora war der Anlass für ihre Verlobung mit Prinz Philip. Hubert ist klein, aber sehr fröhlich und gerät oft in komische Situationen und Missverständnisse.
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In der Version des Märchens der Gebrüder Grimm sagte die Königin die bevorstehende Geburt ihrer Tochter voraus.
Bösartig
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In der Zeichentrickserie von Walt Disney ist sie eine böse Zauberin, die Aurora mit einem Fluch belegt hat. Maleficent wird oft als einer der größten Bösewichte von Disney bezeichnet, und das aus gutem Grund. Sie ist in ein schwarz-violettes Gewand gekleidet, das Flammen ähnelt, und hat kolossale Hexenkräfte. Kein Wunder, dass König Stephan sie nicht zu Auroras Taufe einlud. Seine Entscheidung stürzte das Königreich jedoch 16 Jahre lang in Traurigkeit. Am Ende des Films verwandelt sich Maleficent in einen riesigen Drachen. Sie versucht, Phillippe zu töten, aber dank der Magie der Feen wurde sie von einem Schwert verwundet, sie fiel von einem Felsvorsprung und nur ein Schatten blieb von ihr. Ihr Prototyp war die Fee Carabosse.
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Königsgemahlin, Kannibale. Die Figur des Märchens von Charles Perrault.
Menestrel
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Eine Figur, die keine Rolle spielt, trägt nur zur Handlung des Comics bei. Im Cartoon selbst serviert er den beiden Königen einfach Wein und zeigt später den Plan des Schlosses. Seine Laute, die er spielt, erlaubt ihm, den königlichen Wein zu bringen und zu stehlen. Die Ankunft von Prinz Philip bewahrt ihn vor der unvermeidlichen Bestrafung.
Frohes Wetter
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Die dritte gute Fee, sehr fröhlich und freundlicher Charakter, manchmal bereit, nicht nur mit Flora, sondern auch mit Maleficent in ein magisches Duell einzutreten. MIT dunkles Haar und hell blaue Augen, wird sie in einem jugendlicheren Licht dargestellt als ihre älteren "Schwestern". Lieblingsfarbe: blau. Merryweathers Geschenk an Aurora sollte Glück sein, aber aufgrund von Maleficents Fluch muss sie ihr Geschenk ändern. Die Prinzessin, die ihren Finger an der Spindel des Spinnrads sticht, wird nicht sterben, sondern bis zum Kuss schlafen wahre Liebe wird den Bann nicht brechen.
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Der Protagonist eines Märchens, der den Bann der schlafenden Prinzessin bricht.
In der Zeichentrickserie von Walt Disney ist der einzige Sohn von König Hubert vom Tag ihrer Geburt an mit Prinzessin Aurora verlobt. Ihre Väter glauben, dass die Ehe zwischen ihren Kindern die Königreiche vereinen wird. Jahre sind vergangen, der Prinz trifft die "Wilde Rose" am Waldrand, verwechselt sie mit einer gewöhnlichen Bäuerin und verliebt sich in sie, sie versprechen sich, sich abends in der Nähe der Hütte zu treffen. Als er zur festgesetzten Zeit ankommt, entführt Maleficent ihn und sperrt ihn in ihrem Schloss ein. Die guten Feen kommen Philipp zu Hilfe und statten ihn mit einem Schwert und einem Schild aus, einer Waffe, die ihm helfen wird, das Böse zu besiegen. Der Prinz bahnt sich seinen Weg durch Dornen der Dornen zum Schloss und besiegt Maleficent in der Gestalt eines Drachen. Er findet seine Geliebte im höchsten Turm des Schlosses und weckt sie mit dem Kuss der wahren Liebe.
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Kleiner Prinzessinnenhund. Märchenfigur.
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Das edle, weiße Pferd von Prinz Philip. Auf den ersten Blick könnte man meinen, er Nebendarsteller aber seine Rolle in dem Film ist nicht weniger wichtig. Er trägt Prinz Philip in den Wald, wo er Aurora traf, und bewies sein Können im Kampf gegen einen Drachen.
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Der Hauptprotagonist der Geschichte. Prinzessin zum ewigen Schlaf verdammt.
In der Zeichentrickserie von Walt Disney ist sie die einzige Tochter von König Stephan. Aurora wurde bei der Geburt mit zwei magischen Gaben ausgezeichnet: Stimme und Schönheit. Doch am Tag ihres sechzehnten Geburtstags sticht sie sich in die Spindel eines Spinnrads und schläft für 100 Jahre ein und erwacht nur aus dem Kuss der wahren Liebe. Um das Mädchen vor dem Fluch von Maleficent zu retten, drei gute Feen verstecke es im Wald. Aurora wächst zu einem sehr schönen, schüchternen Mädchen mit einem freundlichen und offenes Herz, was ihr half, die Freundschaft der Waldtiere zu gewinnen. Sie ist sehr zurückhaltend, nachdem sie erfahren hat, dass sie nicht dazu bestimmt war, ihren Geliebten zu sehen, zeigt sie Standhaftigkeit, obwohl das Leben für sie seinen Sinn verloren hat. Sie braucht keine königlichen Ehren, das gewöhnliche menschliche Glück ist ihr wichtig.
