Die besten italienischen Opernhäuser. Geschichte der italienischen Oper Das berühmteste Theater Italiens

Italien, das der Welt so etwas gab die größten Komponisten wie Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini - Country klassische Musik. Italien inspirierte auch viele Ausländer: So schuf beispielsweise Richard Wagner während seines Aufenthaltes in Ravello seinen „Parsifal“, der diese Stadt berühmt machte Musikfestival, internationaler Ruhm. Musikalische Jahreszeiten geöffnet, je nach Theater, von November bis Dezember und sind wichtige Veranstaltung Italienisch und international Musikalisches Leben. TIO.BY und die italienische nationale Tourismusagentur haben eine Auswahl vorbereitet, welches der vielen italienischen Theater zur Auswahl steht. Wir haben für jedes Theater einen Link zum Programm beigefügt.

La Scala-Theater in Mailand

Eines der berühmtesten Theater ist zweifellos die Mailänder Scala. Jedes Jahr wird die Saisoneröffnung zu einem hochkarätigen Event berühmte Menschen aus Politik, Kultur und Showbusiness.

Das Theater wurde auf Geheiß der österreichischen Königin Maria Teresa nach dem Brand errichtet, der 1776 das Königliche Theater Reggio Ducale der Stadt zerstörte. Die Jahreszeiten der Mailänder Scala sind eines der bedeutendsten Ereignisse Kulturleben Mailand. Das Programm wechselt zwischen Oper und Ballett sowie den Namen italienischer und ausländischer Komponisten.

Das Saisonprogramm finden Sie hier.

Teatro La Fenice in Venedig

Nicht weit hinter der Scala und dem venezianischen Opernhaus La Fenice, das auf dem Platz Campo San Fantin im Viertel San Marco erbaut wurde. Übersetzt von Italienisches Theater Er heißt „Phönix“ – eben weil er zweimal nach Bränden wie ein fabelhafter Phönixvogel aus der Asche wiedergeboren wurde. Die letzte Restaurierung wurde 2003 abgeschlossen.

Es beherbergt einen wichtigen Opernsalon und Internationales Fest zeitgenössische Musik, sowie die jährliche Neujahrskonzert. Jede der Jahreszeiten ist reich und interessant, und ihr Programm kombiniert Werke des klassischen und modernen Repertoires. Bitte prüfen Sie vor Ihrem Besuch den Saisonplan.

Königliches Theater in Turin

Das Königliche Theater des Teatro Regio in Turin wurde auf Geheiß von Victor Amadeus von Savoyen erbaut. Die Fassade des Gebäudes aus dem 18. Jahrhundert ist zusammen mit anderen Residenzen der Savoyer Dynastie als UNESCO-Denkmal anerkannt.

Die Opern- und Ballettsaison beginnt im Oktober und endet im Juni, und jedes Jahr finden Sie alle Arten von Musikalische Veranstaltungen: Chorkonzerte u symphonische Musik, abends Kammermusik, Produktionen im Teatro Piccolo Regio, die für ein neues Publikum und für Familien bestimmt sind, sowie das Festival "MITO - Musikalischer September".

Auch Opern- und Ballettliebhabern bietet Rom viele schöne Begegnungen. das wichtigste Zentrum Klassische Musik ist die Oper von Rom, nach ihrem Schöpfer Domenico Costanzi auch als Costanzi-Theater bekannt. Ein häufiger Gast dieses Theaters, sowie künstlerischer Leiter Saison 1909-1910 war Pietro Mascagni. Ballettliebhaber werden wissen, dass hier am 9. April 1917 die italienische Erstaufführung des Balletts Der Feuervogel von Igor Strawinsky stattfand, aufgeführt von den Künstlern der russischen Balletttruppe Sergei Diaghilev.

Das Plakat dieses Theaters hat viel zu bieten Opernaufführungen, aber dem Ballett wird viel Aufmerksamkeit geschenkt.
Wenn die Wintersaison der Oper von Rom im alten Gebäude an der Piazza Beniamino Gigli stattfindet, ist dies seit 1937 der Veranstaltungsort für die Sommersaison offener Himmel wurde zu einem atemberaubenden archäologischen Komplex der Caracalla-Thermen . Opernaufführungen, die auf dieser Bühne aufgeführt werden, sind ein großer Erfolg beim Publikum, insbesondere bei Touristen, die von dieser Kombination begeistert sind wundervoller Ort mit Opernaufführungen.

Teatro San Carlo in Neapel

Das bedeutendste Theater der Region Kampanien ist natürlich das Teatro San Carlo in Neapel, das 1737 auf Geheiß von König Karl der Bourbonen-Dynastie erbaut wurde, der ein neues Theater schaffen wollte, das die königliche Macht repräsentiert. San Carlo ersetzte das kleine Theater von San Bartolomeo, und das Projekt wurde dem Architekten, Oberst der königlichen Armee, Giovanni Antonio Medrano, und dem ehemaligen Direktor des Theaters von San Bartolomeo, Angelo Carazale, anvertraut. Zehn Jahre nach dem Bau des Theaters wurde das Gebäude in der Nacht zum 13. Februar 1816 durch einen Brand zerstört, der nur die Außenmauern und einen kleinen Anbau intakt ließ. Was wir heute sehen, ist ein Wiederaufbau, gefolgt von einer Sanierung.

Dieses wundervolle Theater empfängt Opernliebhaber immer mit einem sehr reichhaltigen Programm, das oft eine Reise in die neapolitanische Operntradition und die Rückkehr der großen Klassiker des symphonischen Repertoires darstellt, einschließlich derer, die durch das Prisma einer neuen Wahrnehmung und unter Beteiligung von gelesen werden Berühmtheiten der Welt. Auf der Bühne des ältesten Opernhauses Europas gibt es in jeder Spielzeit strahlende Debüts und wunderbare Rückkehrer.

Natürlich ist es einfach unmöglich, die ganze Pracht des Theateritaliens zu beschreiben. Aber wir möchten Ihnen noch ein paar Theater mit Programmen empfehlen, die Aufmerksamkeit verdienen.

Philharmonisches Theater in Verona; Saisonprogramm unter dem Link.

Teatro Comunale in Bologna; Programme der Opern-, Musik- und Ballettsaison.

Theater Carlo Felice in Genua; Programme der Musical-, Opern- und Ballettsaison.

Königliches Theater in Parma; Link zum Saisonprogramm

Teatro Comunale in Treviso; Link zum Saisonprogramm

Giuseppe Verdi Opernhaus in Triest; Link zum Saisonprogramm

Konzertsaal Auditorium im Musikpark in Rom; Programm der Saison

Warum buchen Liebhaber klassischer Musik Flüge nach Europa, um Opernaufführungen zu besuchen? In europäischen Städten liegt das Niveau der Oper bei hohes Level, die Architektur der Theater ist erstaunlich. Für alle, die diese Art von Kunst lieben, bieten wir einen Überblick über die bedeutendsten Opernhäuser Europas.

Mailänder Scala
Das Opernhaus La Scala öffnete 1778 seine Türen für Besucher. Heute, nachdem Sie Flugtickets nach Mailand gebucht und das berühmteste Opernhaus besucht haben, können Sie die Weltmeisterwerke von Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti und Rossini hören. Übrigens die Kapazität Auditorium beträgt 2.030 Zuschauer, und die Eintrittspreise variieren zwischen 35 und 300 Euro. Die Scala ist insofern einzigartig, als die Saison am 7. Dezember eröffnet wird (dies ist der Tag des Heiligen Ambrosius, des Schutzpatrons von Mailand) und bis November dauert. Die Mailänder Scala hat eine strenge Kleiderordnung, nur ein schwarzes Kleid oder ein Smoking dürfen das Theater betreten.

San Carlo, Neapel
San Carlo ist das größte Opernhaus nicht nur in Italien, sondern auch in Europa. Nur Theater in New York und Chicago übertreffen es an Größe. Das Theater wurde 1737 in Betrieb genommen. 1817 wurde es nach einem Brand wieder aufgebaut. Unglaublich luxuriöses Theater mit 3.283 Sitzplätzen, Eintrittspreise ab 25 Euro. Wenn Sie sich entscheiden, Flüge in diese wundervolle Stadt zu buchen und diese zu besuchen, dann hören Sie unbedingt Giuseppe Verdis Otello in San Carlo – Sie werden große Freude daran haben.

Covent Garden, London
Wenn Sie ein Ticket dazu buchen, können Sie nicht nur die Tower Bridge und die Royal Guard sehen, sondern auch Königliches Theater. Das 1732 unter der Leitung von Händel eröffnete Theater überstand mehr als 3 Brände und wurde jedes Mal restauriert, wobei die exquisite Architektur erhalten blieb. Die Exklusivität des Theaters liegt darin, dass viele Inszenierungen gezeigt werden Englische Sprache. Tickets kosten zwischen 10 und 200 Pfund. In "Covent Garden" empfehlen wir das Hören der Oper "Norma" Vincenzo Bellini.

Große Oper, Paris
Um die Größe des Theaters zu würdigen, genügt es, die großen Komponisten aufzuzählen, die ihre Werke darin aufgeführt haben: Deelib, Rossini, Meyerbeer. Im meistbesuchten Theater der Welt kosten Tickets bis zu 350 Euro, und die Kapazität des Saals beträgt 1900 Zuschauer. Fassade mit 7 Bögen, Skulpturen aus Drama, Musik, Poesie und Tanz und Innenraum mit Marmortreppen, Fresken von Pils, Gemälde von Chagall und Baudry. Es lohnt sich, Flüge nach zu buchen, um die Grand Opera mindestens einmal zu besuchen

Königliche Oper, Versailles
Die Königliche Oper von Versailles befindet sich in einem großen luxuriösen Palast und ist das größte Palasttheater der Welt. Seine architektonische Einzigartigkeit liegt darin, dass es komplett aus Holz gebaut ist und alle Marmoroberflächen nur Nachahmungen sind. Das Theater veranstaltete Premieren brillanter Opern, darunter Glucks Iphigenie auf Tauris. Jetzt ist dieses Theater ein obligatorischer Teil kulturelles Programm für diejenigen, die Flüge nach Paris gebucht haben. Der Mindestkartenpreis beträgt 20 Euro.

Wiener Staatsoper, Wien
Das Wiener Opernhaus ist ein wahrhaft königlicher Stil und Umfang. Zur Eröffnung des Theaters führten sie Mozarts Don Giovanni auf. Alles im Opernhaus ist vom Geist der Großen durchdrungen Österreichischer Komponist: Die Fassade des Theaters im Neorenaissance-Stil ist mit Fresken bemalt, die auf der Oper basieren " magische Flöte". Und der beliebteste künstlerische Leiter war der Dirigent Gustav Mahler. Alljährlich im Februar findet im Theater der Wiener Ball statt. Nachdem Sie ein Ticket nach Wien gebucht haben, besuchen Sie unbedingt das Opernhaus!

Teatro Carlo Felice, Genua
Das Carlo-Felice-Theater in Genua ist ein Wahrzeichen der Stadt, für das weder Geld noch Mühen gescheut wurden. Das Design der Bühne stammt zum Beispiel von Luigi Canonica, der die Mailänder Scala gebaut hat. Das Theater ist untrennbar mit dem Namen von Giuseppe Verdi verbunden, der viele Spielzeiten hintereinander die Uraufführungen seiner Opern veranstaltete. Und bis heute sind auf dem Plakat des Theaters Kreationen zu sehen brillanter Komponist. Wenn Sie Flüge nach Genua gebucht haben, empfehlen wir Ihnen, sich die Oper „Maria Stuart“ von Gaetano Donizetti anzuhören. Die Ticketpreise sind übrigens recht demokratisch und beginnen bei 7 Euro.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, Oper lieben und am „Grand Teatro Liceo“ vorbeigehen, ist einfach unmöglich! Das Theater ist sowohl für das klassische Repertoire als auch für den modernen Ansatz der Werke berühmt. Das Theater überstand eine Explosion, einen großen Brand und wurde exakt nach den Originalzeichnungen restauriert. Die Sitze im Auditorium bestehen aus Gusseisen mit roten Samtpolstern, während die Kronleuchter aus drachenförmigem Messing mit Kristallschirmen bestehen.

Ständetheater, Prag
Das Prager Theater ist das einzige in Europa, das fast unverändert erhalten geblieben ist. Im Ständetheater präsentierte Mozart der Welt erstmals seine Opern „Don Giovanni“ und „Die Barmherzigkeit des Titus“. Bis heute bilden die Werke des österreichischen Klassikers die Basis des Repertoires des Theaters. Zu den Virtuosen, die auf dieser Bühne auftraten, gehören Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Neben Oper werden hier auch Ballett- und Schauspielaufführungen aufgeführt. Und der tschechische Regisseur Milos Forman drehte hier seinen Film Amadeus, der viele Oscars einbrachte.

Bayerische Staatsoper, München
Die Staatsoper in Bayern gilt als eines der ältesten Theater der Welt, sie wurde bereits 1653 eröffnet! Das Theater fasst 2.100 Zuschauer, die Eintrittspreise beginnen bei 11 Euro und enden bei 380 Euro. Hier wurden die Premieren von Wagner präsentiert - "Tristan und Isolde", "Rheingold", "Walküre". Gibt jährlich 350 Vorstellungen (einschließlich Ballett). Wer einen Flug nach München gebucht hat, muss die Bayerische Oper gesehen haben.

Wir stellen den zweiten Teil unserer Auswahl der beliebtesten vor schöne Theater Italien.

In Kontakt mit

Opernhaus Rom

Das erste Gebäude des Opernhauses von Rom, bekannt als Teatro Costanzi, wurde 1874 erbaut. Der Hauptsaal des Theaters war durch einen unterirdischen Gang mit dem 1865 erbauten Quirinale-Hotel verbunden, genau zu der Zeit, als aufgrund der Einigung Italiens zwischen Hauptbahnhof und Piazza Venezia ein intensiver Bau Roms stattfand.

1926 wurde das Theater von der römischen Verwaltung gekauft. Fertigstellung, Erweiterung und Sanierung wurden dem Architekten Marcello Piacentini anvertraut, der es komplett veränderte Aussehen, die Erhöhung der Anzahl der Ränge des Auditoriums auf vier und die Installation des weltgrößten Kronleuchters aus Murano-Kristall. Das Theater erhielt den Namen „Royal Opera House“ und wurde am 27. Februar 1928 von Nero di Arrigo Boito eingeweiht.

Nach dem Zweiten Weltkrieg 1956 wurde das Theater erweitert und wieder aufgebaut. Unter anderem wurde beschlossen, einen Ehrengastsaal und ein Foyer zu schaffen. Die Arbeiten wurden 1960 abgeschlossen. Somit betrug die Kapazität des Theaters 1700 Plätze.

Puccinis Tosca wurde 1900 im Teatro Costanzi uraufgeführt. Es war auch Schauplatz der italienischen Erstaufführung seines „Mädchens aus dem Westen“ unter Beteiligung des Dirigenten Arturo Toscanini im Jahr 1911 sowie „Gianni Schicchi“ im Jahr 1919. 1910 fand im Theater die Uraufführung von „Maia“ von Ruggero Leoncavallo statt, zehn Jahre später fand hier die Uraufführung von „Romeo und Julia“ von Riccardo Zandonai statt.

Pietro Mascagni war ein Stammgast der Oper von Rom, war ihr künstlerischer Leiter in den Jahren 1909-1910, im selben Theater gab es solche Uraufführungen des Komponisten wie „Country Honor“ im Jahr 1890, „Friend Fritz“ im Jahr 1891, „Iris“ im Jahr 1898 unter Beteiligung von Enrico Caruso und "The Lark" im Jahr 1917.

Neben den Premieren erinnerte sich das Publikum an Aufführungen wie Mozarts Die Hochzeit des Figaro (1964), Giuseppe Verdis Don Carlo (1965, Dirigent Carlo Maria Giulini, Regisseur Luchino Visconti).

Neapolitanisches Opernhaus San Carlo

Die Eröffnung des im Auftrag Karls III. erbauten Theaters erfolgte 1737 mit der Oper Achilles auf Skyros von Domenico Sarro nach einem Libretto von Pietro Metastasio. Dies ist das älteste Opernhaus in Europa und eines der größten in Italien. Seine Kapazität beträgt 2000 Zuschauer. Bald wurde das Theater zum Herzstück der neapolitanischen Opernschule und zu einem Zentrum der internationalen Kultur: 1751 wurde auf seiner Bühne Glucks Mercy of Tito aufgeführt, 1761 Cato in Utica und Alexander in India von I.K. Bach, später Händel, Haydn und der junge Mozart, der 1778 erstmals als Zuschauer das Theater besuchte, arbeiteten mit dem Theater zusammen.

„Die Augen sind geblendet, die Seele ist besiegt. […] Es gibt kein einziges Theater in Europa, das in der Lage wäre, sich ihm nicht einmal zu nähern, sondern nur seinen blassen Schatten zu bilden.“ (Stendhal, 1817).

Im 19. Jahrhundert, als Neapel unter den europäischen Hauptstädten glänzte und eine obligatorische Etappe war " Tolle Reise» Kinder adeliger Familien, begann Goldene Zeit San Carlo, wo Rossini und Donizetti dirigierten. Alle berühmte Künstler Damals galt es als Ehre, auf der Bühne dieses Theaters aufzutreten. 1819 gab Nicolo Paganini hier zwei Konzerte, und 1826 wurden auf der Bühne Bianchi und Fernando von Vincenzo Bellini uraufgeführt, die speziell für San Carlo geschrieben wurden.

Später genoss sein Publikum die Opern von Puccini und so weiter Wende XIX-XX Jahrhundert - die Musik der "jungen Schule" Mascagni und der Neapolitaner von Geburt und Ausbildung Leoncavallo, Giordano, Cilea und Alfano.

Venezianisches Großes Theater „La Fenice“

Der Bau des Theaters begann 1789 nach dem Entwurf des Architekten Giannantonio Selva und endete 1792. Venedigs wichtigstes Opernhaus befindet sich im Sestiere di San Marco. Das Theater entstand dank der Familie Venier, als das vorherige Theater von San Benedetto, eines der elegantesten und prestigeträchtigsten der Stadt, durch einen Brand zerstört wurde. Der Name des neuen Theaters („Phoenix“) symbolisiert die Wiedergeburt der Kunst aus der Asche. Der Name wurde prophetisch, da das Theater in der Folge wiederholt niedergebrannt und restauriert wurde. Die letzte Wiederbelebung erfolgte 2003 nach dem stärksten Brand 1996, der es komplett zerstörte.

Es dauerte sieben Jahre, um es zu restaurieren und zu rekonstruieren. Zur Eröffnung am 21. Dezember 2003 dirigierte Riccardo Mutti die Ouvertüre „Weihe des Hauses“, Strawinskys „Psalmensymphonie“ (der Komponist ist auf der Insel St. Michael in Venedig begraben) und „Te Deum“ von Antonio Caldara , ein prominenter venezianischer Komponist des 17.-18. Jahrhunderts, wurden ebenfalls aufgeführt. Die Zeremonie endete mit der Aufführung der „Drei Symphonischen Märsche“ von Wagner, einem Komponisten mit engen Verbindungen zu Venedig.

Es ist unmöglich, alle Premieren von La Fenice aufzulisten. Im 19. Jahrhundert waren dies Opern von Rossini, Bellini, Donizetti und Verdi. Nicht weniger ist die Liste der Dirigenten, Sänger und Regisseure, die auf seine Bühne gestiegen sind. Seit 1930 gibt es auf der Bühne von La Fenice eine Filiale zeitgenössische Musik Biennale Venedig. Im Rahmen der Biennale wurden einige Werke von Strawinsky, Britten, Prokofjew, Nono, Maderna und Malipiero uraufgeführt.

Königliches Turiner Theater

Das Theater wurde im Auftrag von König Charles Emmanuel III in nur 2 Jahren vom Architekten Benedetto Alfieri erbaut. Die Eröffnung fand am 26. Dezember 1740 statt. Es bot Platz für bis zu 2.500 Zuschauer in einem geräumigen Parkett und fünf Reihen von Logen und Galerien; hier wurden die interessantesten Aufführungen mit luxuriöser Kulisse aufgeführt. Seit 1997 ist das Theater in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen. Eng verbunden sind die Namen von Giacomo Puccini, der das Theater „Reggio“ mit der Uraufführung von „Manon Lescaut“ und „La Boheme“ betraute, sowie von Richard Strauss, der „Salome“ bei der italienischen Erstaufführung 1906 dirigierte Theater.

In der Nacht zum 9. Februar 1936 wurde das Theater durch einen Brand zerstört. Es dauerte fast 40 Jahre, um es zu restaurieren.

Die Wiedereröffnung des Theaters fand am 10. April 1973 mit Giuseppe Verdis Oper „Sizilianische Vesper“ in der Inszenierung von Maria Callas und Giuseppe di Stefano statt. Das Theater wird wieder zu einem bedeutenden Zentrum des kulturellen Lebens des Piemont und Italiens. 1990 feierte das Theater den 250. Jahrestag seiner Gründung, 1996 den 100. Jahrestag der Uraufführung von La bohème. 1998 wurde der 25. Jahrestag der Restaurierung des Theaters gefeiert und 2006 - XX Winter Olympische Spiele und die Kulturolympiade. Seit 2007 Musikdirektor Theater ist der Komponist Gianandrea Noseda.

Petruzzelli-Theater in Bari

Das Petruzzelli-Theater ist das viertgrößte in Italien und das größte privates Theater Europa. Sein Aussehen im Jahr 1903 verdankt es der Familie Petruzzelli, die es von innen komplett vergolden und mit Heizung und elektrischer Beleuchtung ausstatten wollte.

Von Anfang an, größten Musiker seiner Zeit, darunter der Komponist Pietro Mascagni, die Tenöre Benjamin Gigli und Mario del Monaco, die Dirigenten Herbert von Karajan und Riccardo Muti, die Sängerin Renata Tebaldi und Luciano Pavarotti. In den achtziger Jahren beherbergte das Theater zwei hochkarätige Premieren: „Iphigenia Taurida“ von Niccolo Piccinni, nie wieder aufgeführt nach der Pariser Uraufführung von 1779, und die neapolitanische Version von „Puritans“ von Bellini, speziell für Maria Malibran geschrieben und nie aufgeführt.

In der Nacht zum 27. Oktober 1991 wurde das Theater bei einem Brand beschädigt. Die Restaurierung dauerte fast 18 Jahre. Die Wiedereröffnung war geprägt von der Aufführung von Beethovens Neunter Symphonie unter der Leitung von Fabio Mastrangelo. Die Opernsaison wurde im selben Jahr mit Turandot von Puccini eröffnet.

Giuseppe Verdi Opernhaus in Triest

Das Opernhaus Giuseppe Verdi ist eines der ältesten in Betrieb befindlichen Opernhäuser der Welt. Der Bau begann 1798 nach dem Entwurf des Architekten Gian Antonio Selva (er entwarf auch das venezianische „La Fenice“). Der Bau wurde 1801 bereits unter der Leitung von Matteo Pertsha abgeschlossen. Die Struktur des Gebäudes ähnelt der Mailänder Scala. Die erste Produktion war „Genevieve of Scotland“ von Simon Mayr.

Während der Opernsaison 1843/44 war Giuseppe Verdis Nabucco ein durchschlagender Publikumserfolg. 1848 fand im Theater die Uraufführung von Verdis Le Corsaire statt, 1850 Stiffelio. Zu Ehren des großen Komponisten beschloss der Stadtrat von Triest, das Opernhaus der Stadt nach ihm zu benennen.

Teatro Massimo in Palermo

Teatro Massimo Vittorio Emanuele in Palermo ist das größte Opernhaus in Italien und das drittgrößte in Europa nach Pariser Oper und der Wiener Staatsoper. Seine Fläche beträgt 7700 Quadratmeter.

Das Gebäude wurde im neoklassizistischen Stil auf dem Gelände der Kirche der Stigmata und des Klosters St. Julian errichtet, die für den Bau eines Theaters abgerissen wurden. Die Arbeiten begannen 1875, entworfen vom Architekten Giovanni Battista Filippo Basile. Die Eröffnung fand am 16. Mai 1897 mit der Oper Falstaff von Giuseppe Verdi unter der Regie von Leopold Mugnone statt.

Kuriose Tatsache: 1990 wurde das Theater zum Drehort für " Pate III" von Francis Ford Coppola mit Al Pacino, Andy Garcia und Sofia Coppola. Hier wurde die Szene gedreht, als Michael Corleone, der in Palermo ankam, beim Debüt seiner Tochter in " ländliche Ehre» Pietro Mascagni.

In der ersten Opernsaison gab das Theater „Aida“ (15 Vorstellungen), dann wurden „Lohengrin“, „La Traviata“, „Manon Lescaut“ aufgeführt. Großen Erfolg hatte in jenen Jahren die Oper „King of Lahore“ von Jules Massenet. Es wurde 17 Mal in einer Saison gespielt.

Die Jahre 1906-1919 waren die Blütezeit der „Palermo Liberty“, geprägt von lokalen Erstaufführungen von Wagners Opern: „Walküre“, „Siegfried“, „Götterdämmerung“, „Tristan und Isolde“, „Parsifal“. Weltpremieren wurden inszeniert vier Opern: „Lost in the Dark“ von Stefano Donaudi, „Venice“ von Riccardo Storti, „The Month of Mary“ von Umberto Giordano, „Baroness Carini“ von Giuseppe Mule.

Parma Teatro Regio

Das Gebäude des Reggio-Theaters in Parma wurde 1821 nach dem Projekt des Architekten Nicola Bettoli auf Initiative der Herzogin Marie-Louise von Österreich, Napoleons Frau, die später zur Regierung des Herzogtums Parma und Piacenza ernannt wurde, gebaut Der Wiener Kongress. Die Herzogin hielt an den großen Traditionen der italienischen Musik fest und fand das bestehende Farnese-Theater den Bedürfnissen der Stadt nicht würdig. Die Eröffnung des neuen Theaters fand am 16. Mai 1829 mit der eigens für dieses Ereignis komponierten Oper Zaira von Vincenzo Bellini statt. Die erste Opernsaison wurde mit Moses und Pharao, Der Tod der Semiramide und Der Barbier von Sevilla von Gioachino Rossini fortgesetzt.

Seit seiner Gründung ist das Reggio Theater Zeuge und Teilnehmer geworden tiefgreifende Veränderungen Gattung Oper, die den Niedergang der Rossini-Ära und die Blütezeit von Verdi markierte, das wachsende Interesse an Deutsch und Französische Oper, eine Bewegung zum Realismus im Werk von Mascagni, Leoncavallo und Puccini.

Das Theater gilt nach wie vor als wahrer Hüter der italienischen Operntradition und steht der Mailänder Scala und dem venezianischen Fenice in nichts nach, obwohl es natürlich in der Welt weniger bekannt ist.

Wenn Sie schon einmal in Italien waren, dann wissen Sie, worauf die Bewohner der Apenninenhalbinsel stolz sind. Die Uffizien und die Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz, das Kolosseum und der Trevi-Brunnen in Rom, der Markusdom und der Canal Grande in Venedig. Scheint dieser Liste etwas zu fehlen? Stimmt, die Mailänder Scala, eines der berühmtesten Opernhäuser der Welt, fehlt.

liebevoller Name

Diejenigen, die sich etwas auskennen Italienisch, der Name des Theaters La Scala mag Sie überraschen. Tatsächlich bedeutet das italienische Wort skala, ins Russische übersetzt, seltsamerweise eine gewöhnliche Treppe. Tatsächlich erhielt das Theater seinen Namen jedoch von der Kirche Santa Maria della Scala, an deren Stelle es errichtet wurde. Und die Kirche wurde zu Ehren der mächtigen Patronin getauft, einer der Herrscher von Verona, die den Nachnamen Scaliger trug.

Eine Million Lire für ein neues Theater

In den 70er Jahren des 18. Jahrhunderts existierte in Mailand bereits das Königlich-Herzogliche Theater. Aber 1776 wurde es durch einen Brand verzehrt, so dass die Einwohner der Stadt über die Schaffung eines neuen Theaters nachdenken mussten - sie wollten den Ruhm der Hauptstadt der italienischen Oper nicht verlieren. Mit Zustimmung der Kaiserin Maria Theresia von Österreich wurde der berühmte Architekt Giuseppe Piermarini beauftragt, an der Stelle der Kirche einen Neubau zu entwerfen.

Bereits im 18. Jahrhundert existierte in Mailand das Königlich-Herzogliche Theater.

Das Theater kostete die Stadt fast eine Million Lire, was für damalige Verhältnisse eine enorme Summe war! 90 der bedeutendsten Aristokraten der Stadt teilten die Kosten unter sich und berappen. Der Architekt Piermarini und seine Assistenten brauchten zwei Jahre, um ein brillantes Beispiel des neoklassizistischen Stils zu schaffen, und bereits 1778 wurde das Theater für Besucher geöffnet.

Theatergebäude La Scala

Zentrum des Mailänder Lebens

Von ihrer Eröffnung an verliebte sich die Scala in das Publikum. Der Theatersaal in Form eines riesigen Hufeisens (100 mal 38 Meter!), ausgestattet mit fast zweihundert Logen, von denen jede bis zu 10 Zuschauer aufnehmen konnte, reich verziert mit Vergoldung, war nie leer.

Der Theatersaal in Form eines riesigen Hufeisens

Zwar kamen nicht alle Bürger ins Theater, um die Oper zu hören. Zu dieser Zeit wurde die Mailänder Scala zum eigentlichen Zentrum des Mailänder Lebens. Es war mit Spielsälen und Buffets ausgestattet, Spielabende, Bälle und sogar Stierkämpfe fanden innerhalb der Mauern des Theaters statt!

Theatersaal La Scala

Rossini, Verdi und Tschaikowsky

Das erste Werk, das auf der Bühne des neugeborenen Theaters aufgeführt wurde, war die Oper Recognized Europe von Antonio Salieri, für die der Komponist eigens geschrieben hatte Feuertaufe La Scala. Interessanterweise eröffnete Known Europe nach dem Wiederaufbau im Jahr 2004 eine Reihe von Produktionen auf der Bühne des Theaters. Wahrscheinlich sehen die Mailänder darin etwas Symbolisches.

Auf der Bühne des Theaters wurden ständig Meisterwerke bedeutender Komponisten aufgeführt

Auf der Bühne des Theaters wurden ständig Meisterwerke bedeutender Komponisten aufgeführt. In den vielen Jahren seiner Arbeit gelang es der Mailänder Scala, mit Cherudini, Paisiello und Rossini zusammenzuarbeiten (Experten sprechen sogar von einer besonderen Rossini-Periode in der Geschichte des Theaters). Ganz zu schweigen von Donizetti, Bellini, Puccini und natürlich Verdi! Letzterer freundete sich zwar nicht sofort mit dem Mailänder Theater an. Nach der Inszenierung seiner Jeanne d'Arc kündigte der Komponist den Vertrag mit der Mailänder Scala und ging. Wenig später kehrte er wieder zurück, bereits Hals über Kopf in dieses Theater verliebt. Auf der Bühne des "Mailänders" wurden mehr als einmal Werke russischer Klassiker aufgeführt. So wurden sie zum Beispiel begeistert aufgenommen“ Pik-Dame“ Tschaikowsky, „Boris Godunov“ und „Khovanshchina“ von Mussorgsky, „Love for Three Oranges“ von Prokofjew und „Katerina Ismailova“ von Schostakowitsch.

Giuseppe Verdi

Kampf der Titanen

Gibt es natürlich ein Theater ohne Darsteller? Unter den Berühmten Opernsänger die auf der Bühne der Scala aufgetreten sind, können Sie Caruso und Ruffo, de Luca und Skip, Gigli und Benzanzoni, Canilla und Del Monaco sowie den berühmten russischen Sänger Chaliapin anrufen! Opernliebhaber erinnern sich an die Mitte des 20. Jahrhunderts als eine legendäre Konfrontation zwischen zwei Primadonnen - Tebaldi und Callas. Jeder der Sänger hat seinen eigenen echten Fanclub. Leidenschaften liefen manchmal so hoch, dass die Fans Operdiven musste von der Polizei getrennt werden. Es ist unmöglich zu sagen, wer diese Rivalität gewonnen hat, aber 1955 verdiente sich Callas den Titel „göttlich“, indem er die Rolle in La Traviata spielte.

Renata Tebaldi

Maria Kallas

Zwanzigjähriges Genie

Für viele Opernliebhaber ist der Name des Theaters La Scala stark mit seinem eigenen Namen verbunden. berühmter Dirigent– Arturo Toscanini. Erstmals stand er 1887 im Alter von 20 Jahren auf der Bühne des Mailänder Theaters und war schon damals berühmt - berühmt wurde er durch die Aufführung von Aida in Brasilien. Der junge Dirigent debütierte mit durchschlagendem Erfolg, nahm die Zügel des Theaters in die Hand und führte eiserne Disziplin ein. Toscanini war unermüdlich, er verbrachte viele Stunden mit Proben, obwohl viele Schauspieler vor Müdigkeit fast zusammenbrachen. In den frühen 30er Jahren musste das Genie Italien verlassen, weil es mit der Ideologie der Regierung nicht einverstanden war, und der Dirigent ging nach Amerika. Als Toscanini 1943 erfuhr, dass das Theater durch Bomben zerstört worden war, war er entmutigt. 1945 spendete er eine Million Lire für die Restaurierung seiner geliebten Idee, und schon 1946 kam er ins sonnige Mailand, um im renovierten Theater wieder zu dirigieren.

Arturo Toscanini

Hand in Hand mit Ballett

Neben der Oper ist die Mailänder Scala natürlich auch für ihr Ballett berühmt. Die bedeutendsten europäischen Choreografen arbeiteten auf der Bühne dieses Theaters: Rossi, Franchi, Clerico, Vigano, Taglioni, Casati - dies ist keine vollständige Liste.

Neben der Oper ist die Mailänder Scala natürlich auch für ihr Ballett berühmt.

Auf der Bühne der Scala ist eine ganze Galaxie wunderschöner Tänzerinnen und Tänzer aufgewachsen: Vulcani, Pelosini, Fabiani, Franchi, Cerrito, Salvioni und viele andere. Zu den Produktionen und noch bekannt sind "Kreationen des Prometheus", "Vestal", "Giselle", " Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „Daphnis und Chloe“, „Romeo und Julia“.

Ekaterina Astafjewa

Bekannt für seine Opernsänger und funktioniert. Wenn Sie die Oper lieben, versuchen Sie, mindestens eine Aufführung zu besuchen (Tickets im Voraus kaufen). Die Opernsaison dauert normalerweise von Oktober bis April, während Sie im Sommer verschiedene Freilichtaufführungen besuchen können.

Am besten Opernhäuser Italien und ein paar sommerliche Opernfestivals:

La Scala-Theater - Teatro alla Scala

Adresse: Piazza Giuseppe Verdi, 10, 43011 Busseto Parma

Verdi-Theater in Pisa - Teatro Verdi di Pisa

Adresse: Piazza Beniamino Gigli, 7, 00187 Roma

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Arena von Verona – Wikiwand Arena von Verona

Obwohl es kein Theater ist, ist das Amphitheater von Verona eines fantastischer Ort für Opernaufführungen. Die Saison beginnt im Juni.

Adresse: Piazza Bra, 1, 37121 Verona

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Puccini-Festival - Wikiwand Festival Pucciniano

Dieses Opernfestival findet im Torre del Lago Puccini in der Toskana statt, der Heimat berühmter Opern Opernkomponist Giacomo Puccini. Festivalzeit: Juli-August.

Adresse: Via delle Torbiere, 55049 Viareggio Lucca

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Sferisterio - Opernfestival von Macerata - Sferisterio - Opernfestival von Macerata

Das Sferiterio Opera Festival findet im Freien in einer Arena in der Stadt Macerata in der Region Marken statt. Shows finden im Juli und August statt.

Adresse: Piazza Giuseppe Mazzini, 10, 62100 Macerata

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