Jugendstil in der russischen Architektur des Silbernen Zeitalters. Russische Architektur des Silbernen Zeitalters

In ihrem romantischen Impuls wandten sich moderne Architekten oft ihrer nationalen Vergangenheit zu, um Inspiration und Formen zu finden, und schöpften daraus nicht so sehr spezifische architektonische Formen und Details, wie es im Historismus der Fall war, sondern versuchten, den Geist der Volks- oder antiken Architektur zu reproduzieren und zu schaffen lebendige Architekturbilder. Charakteristische Beispiele für diesen Ansatz sind das Gebäude der Tretjakow-Galerie, entworfen vom Künstler V. Vasnetsov, und das Mietshaus von Pertsov, gebaut vom Künstler S. Malyutin.

Die Architekten stellten sich die Aufgabe der ästhetischen Harmonisierung der Gesellschaft und berührten bei ihrer Suche natürlich nicht nur den individuellen Bau, sondern auch den Bau von Industriegebäuden (Levinson F. Shekhtels Druckerei in Moskau), Bahnhöfen, öffentlichen und kommerziellen Einrichtungen , Sakralbauten.

Jugendstildenkmäler sind alle leicht erkennbar. Seine äußerlichen Stilmerkmale sind so charakteristisch, dass auch ein Laie sie leicht erkennen kann. Dies ist vor allem eine lebendige, dynamische Masse, ein freier, beweglicher Raum und ein erstaunlich bizarres, skurriles Ornament, dessen Hauptthema die Linie ist.

Gründe für die Niederlage der Revolution.

Die Staatsduma

Im April 1906 Die „Grundlegenden Staatsgesetze“ wurden veröffentlicht, die zum Prototyp der Verfassung wurden und die Grundrechte und Gesetze sicherten.

In I Zustand. Duma (April-Juli 1906), die Wahlen, die die Sozialdemokraten und Sozialrevolutionäre boykottierten, die führende Rolle gehörte den Kadetten - den meisten große Party. Den zweiten Platz belegte die Arbeitergruppe, eine in der Duma entstandene Fraktion, die die Ansichten der Linken vertrat, vor allem der Sozialrevolutionäre und der VK. C. Die Hauptfrage in der Ersten Duma war die Agrarfrage. Die von den Kadetten und Trudowiki vorgeschlagenen Projekte beinhalteten die Zwangsenteignung des Landes der Grundbesitzer.

Im II. Zustand. Neopopulisten und Sozialdemokraten der Duma (Februar-Juni 1907) erhielten 43 % der Sitze, die Kadetten, Oktobristen und andere Liberale 45 %. 3. Juni 1907 Die Duma wurde vom Kaiser aufgelöst. Dies war nicht gegen das Gesetz, aber der Erlass des Dekrets zur Änderung des Wahlgesetzes vom 3. Juni verstieß gegen die Grundgesetze, wie ohne Zustimmung des Parlaments verabschiedet. Die Revolution ist vorbei. Die neue III. Duma, die 1907 gewählt wurde, war den Behörden gehorsam und arbeitete für eine volle Amtszeit.

Die Niederlage der Revolution wurde durch eine Reihe von Gründen verursacht. Die wichtigsten sind:

1. Die Aktionseinheit aller demokratischen Kräfte im Kampf gegen die Autokratie war nicht gewährleistet.

2. Die Werktätigen der nationalen Regionen des Landes haben sich nicht einmütig genug gegen die Autokratie ausgesprochen.

3. Die Armee blieb im Wesentlichen in der Hand der Regierung und wurde zur Erstickung der Revolution eingesetzt, obwohl in einzelnen Militäreinheiten ziemlich große Aufstände stattfanden.

4. Die Arbeiter und Bauern arbeiteten nicht genug zusammen. In verschiedenen Gebieten erhoben sie sich nicht gleichzeitig zum Kampf.

5. Der Sieg des Zarismus wurde durch die europäischen Staaten erleichtert, die der russischen Regierung große finanzielle Hilfe leisteten, indem sie einen großen Barkredit zur Unterdrückung der Revolution gewährten.

Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. stellt nicht nur einen Wendepunkt dar

im gesellschaftspolitischen, aber auch im geistigen Leben Russlands. großer Umbruch,

durch das Land in einem relativ kleinen erlebt historische Periode, Nicht

könnte sie nicht beeinflussen kulturelle Entwicklung. Ein wichtiges Merkmal dieser Zeit

ist die Stärkung des Prozesses der Integration Russlands in die Europäische und Welt

Kultur.

1 Liter Der realistische Trend in der russischen Literatur um die Wende des 20. Jahrhunderts wurde von L.N. Tolstoi ("Auferstehung", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904, A. P. Tschechow (1860-1904), der seine besten Werke schuf, deren Thema die ideologische Suche der Intelligenz und des "kleinen" Mannes war mit seinen Alltagssorgen („Ward No. 6“, 1892; „House with a mezzanine“, 1896; und die jungen Schriftsteller I.A. Bunin (Village, 1910; „Mr. from San Francisco“, 1915) und A.I.

Kuprin (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15) Gleichzeitig tauchten neue künstlerische Qualitäten im Realismus auf (eine indirekte Widerspiegelung der Realität). Dies hängt mit der Verbreitung der Neoromantik zusammen. Bereits die ersten neoromantischen Werke der 90er („Makar Chudra“, „Chelkash“ etc.) brachten dem jungen A.M. Gorki (1868-1936). Die besten realistischen Schriften des Schriftstellers wider großes Bild Russisches Leben um die Jahrhundertwende. mit seiner inhärenten Originalität der wirtschaftlichen Entwicklung und des ideologischen und sozialen Kampfes (der Roman Foma Gordeev, 1899; die Theaterstücke The Small Bourgeois, 1901; At the Bottom, 1902 usw.). Als Ende des 19. Jahrhunderts in einer Atmosphäre der politischen Reaktion und der Krise des Populismus ein Teil der Intelligenz von sozialen und moralischen Niedergangsstimmungen erfasst wurde, breitete sich die Dekadenz in der künstlerischen Kultur aus ([von spätlat ] ein Phänomen in Kultur XIX-XX Jahrhunderte, geprägt von der Ablehnung der Staatsbürgerschaft, dem Eintauchen in die Sphäre individueller Erfahrung. Das ästhetische Konzept ist vom Schönheitskult geprägt), von denen viele Motive Eigentum einer Reihe von künstlerischen Bewegungen der Moderne geworden sind, die auf dem Rubel entstanden sind. 20. Jahrhundert Russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts, ohne zu schaffen große romantik, führte zu einer bemerkenswerten Poesie, deren bedeutendste Richtung die Symbolik war. V.S. hatte einen großen Einfluss auf die Symbolisten. Solowjow. Es ist üblich, zwischen "älteren" und "jungen" Symbolisten zu unterscheiden. Der "Ältere" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius), der in den 90er Jahren, einer Zeit tiefer Krise in der Poesie, zur Literatur kam, predigte den Kult der Schönheit und des freien Selbst -Ausdruck des Dichters. Die „jüngeren“ Symbolisten (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) brachten philosophische und theosophische Fragen in den Vordergrund. Die Symbolisten boten dem Leser einen farbenfrohen Mythos über eine Welt, die nach den Gesetzen der ewigen Schönheit geschaffen wurde. Bis 1910 "hatte der Symbolismus seinen Entwicklungskreis vollendet" (N. Gumilyov), er wurde durch den Akmeismus ersetzt. Mitglieder der Acmeist-Gruppe (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) erklärten die Befreiung der Poesie von symbolistischen Aufrufen zum „Ideal“, der Rückkehr von Klarheit und Materialität und „freudige Bewunderung des Seins“ (N. Gumilyov). Der Akmeismus ist gekennzeichnet durch eine Ablehnung moralischer und spiritueller Suche, eine Vorliebe für Ästhetizismus. Gleichzeitig entstand ein weiterer modernistischer Trend - der Futurismus, der sich in mehrere Gruppen auflöste: die "Vereinigung der Egofuturisten" (I. Severyanin und andere); Mezzanine of Poetry (V. Lavrenev, R. Ivlev und andere), Zentrifuge (N. Aseev, B. Pasternak und andere), Gileya, deren Teilnehmer D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov und andere sind, nannten sich Cubo- Futuristen, Budtlyaner, d.h. Menschen aus der Zukunft. Einen besonderen Platz in der Literatur der Jahrhundertwende nahmen Bauerndichter ein (N. Klyuev, P. Oreshin).

2) Theater und Musik. Das wichtigste gesellschaftliche Ereignis Kulturleben Russland am Ende des 19. Jahrhunderts. war die Eröffnung eines Kunsttheaters in Moskau (1898), gegründet von K. S. Stanislavsky (1863-1938) und V.I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) 1904 wurde das Theater von V.F. Komissarzhevskaya (1864-1910), deren Repertoire (Stücke von Gorki, Tschechow usw.) die Bestrebungen der demokratischen Intelligenz widerspiegelte. Vakhtangov, ein Schüler von Stanislawski, schuf das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters, das später das nach ihm benannte Theater wurde (1926). Einer der Reformer des russischen Theaters, der Gründer des Moskauer Kammertheaters (1914) A.Ya. Tairov (1885-1950) strebte danach, ein "synthetisches Theater" mit einem überwiegend romantischen und tragischen Repertoire zu schaffen, um Schauspieler mit virtuosem Können auszubilden.

Entwicklung der besten Traditionen Musiktheater verbunden mit dem St. Petersburger Mariinsky und Moskau Bolschoi-Theater, sowie mit der Privatoper von S. I. Mamontov und S. I. Zimin in Moskau. Die prominentesten Vertreter der russischen Gesangsschule, Weltklasse-Sänger waren F.I. Schaljapin (1873-1938), L. V. Sobinow (1872-1934), N. V. Neschdanow (1873-1950). Reformer des Balletttheaters waren der Choreograf M.M. Fokin (1880-1942) und Ballerina A. P. Pavlova (1881-1931). Russische Kunst hat weltweit Anerkennung gefunden. Herausragender Komponist N.A. Rimsky-Korsakov arbeitete weiterhin an seinem Lieblingsgenre der Märchenoper (Sadko, 1896; The Tale of Tsar Saltan, 1900; The Tale of the Invisible City of Kitezh, 1904; The Golden Cockerel, 1907). Das höchste Beispiel realistischen Dramas war seine Oper „ königliche Braut". Im Schaffen von Komponisten jüngere Generation um die Wende des 20. Jahrhunderts. es gab eine Abkehr von sozialen Fragen, ein verstärktes Interesse an philosophischen und ethischen Problemen. Dies fand seinen vollsten Ausdruck im Werk des brillanten Pianisten und Dirigenten, des herausragenden Komponisten S. V. Rachmaninow.

3) Architektur. Gebäude eines neuen Typs (Banken, Geschäfte, Fabriken, Bahnhöfe) nahmen einen immer größeren Platz im Stadtbild ein. Das Aufkommen neuer Baumaterialien (Stahlbeton, Metallkonstruktionen) und die Verbesserung der Baumaschinen ermöglichten den konstruktiven und konstruktiven Einsatz künstlerische Techniken, dessen ästhetisches Verständnis zur Anerkennung des Jugendstils führte. Die Merkmale des Jugendstils zeigten sich am deutlichsten in der Architektur des Ryabushinsky-Herrenhauses am Nikitsky-Tor (1900-02), wo der Architekt, der traditionelle Schemata aufgab, ein asymmetrisches Planungsprinzip anwandte. Shekhtel verwendete so typische Techniken des Jugendstils wie farbige Buntglasfenster und einen Mosaikfries, der das gesamte Gebäude mit floralen Ornamenten umgibt. Mit dem Anwachsen rationalistischer Tendenzen in einer Reihe von Shekhtels Gebäuden zeichneten sich Merkmale des Konstruktivismus ab – ein Stil, der in den 1920er Jahren Gestalt annehmen sollte. Einkaufszentrum Die Moskauer Handelsgesellschaft in der Maly Cherkassky Lane (1909) und das Gebäude der Druckerei "Morgen Russlands" (1907) können als vorkonstruktivistisch bezeichnet werden.

4) Malen. Um die Jahrhundertwende gab es eine Prioritätsbehauptung Kunstformen spiegelt die Realität nur indirekt wider. Künstler wurden vom Thema der Spaltung der Bauerngemeinschaft (S. A. Korovin, "On the World", 1893, Staatliche Tretjakow-Galerie), der Prosa der verblüffenden Arbeit (A. E. Arkhipov, "Washerwomen", 1901, Staatliche Tretjakow-Galerie) und angezogen die revolutionären Ereignisse von 1905 (S. V. Ivanov, "Shooting", 1905, State Music.

rev., Moskau). Das historische Genre erscheint. In den historischen Gemälden von A. V. Vasnetsov finden wir die Entwicklung des Landschaftsprinzips („Straße in Kitay-Gorod. Anfang des 17. Jahrhunderts“, 1900, Russisches Museum). Kreativität M.V. Nesterov (1862-1942) stellte eine Variante einer retrospektiven Landschaft dar, durch die die hohe Spiritualität der Figuren vermittelt wurde („Vision to the Youth Bartholomew“, 1889-90, Staatliche Tretjakow-Galerie, „Große Tonsur“, 1898, Russisches Museum ) Savrasovs Schüler I.I. Levitan näherte sich dem Impressionismus („Birch Grove“, 1885-89) und war der Schöpfer einer „Konzeptlandschaft“ oder „Stimmungslandschaft“, die ein reiches Erfahrungsspektrum aufweist: von freudiger Hochstimmung („March“, 1895, Staatliche Tretjakow-Galerie ; „Lake“, 1900 , Timing) bis zu Philosophische Reflexionenüber die Zerbrechlichkeit alles Irdischen („Über den ewigen Frieden“, 1894, Staatliche Tretjakow-Galerie). KA Korovin (1861-1939) ist der hellste Vertreter des russischen Impressionismus, der erste unter den russischen Künstlern, der sich bewusst auf die französischen Impressionisten stützte. Nacheinander traten zwei Meister der Bildsymbolik in die russische Kultur ein und schufen in ihren Werken eine erhabene Welt - M. Vrubel und V. Borisov-Musatov. VE Borisov-Musatov schuf in seinen Gemälden eine schöne und erhabene Welt, die nach den Gesetzen der Schönheit gebaut wurde und sich so von der sie umgebenden unterscheidet. Die Kunst von Borisov-Musatov ist von trauriger Reflexion und stiller Trauer über die Gefühle durchdrungen, die viele Menschen dieser Zeit erlebten. Kreativität N.K. Roerich (1874-1947) wandte sich der heidnischen slawischen und skandinavischen Antike zu („Bote“, 1897, Staatliche Tretjakow-Galerie; „Gäste aus Übersee“, 1901, Russisches Museum; „Nikola“, 1916, KMRI). Die Grundlage seiner Malerei war immer eine Landschaft. Künstler der Karo-Bube-Vereinigung (1910-1916), die sich der Ästhetik des Postimpressionismus, Fauvismus und Kubismus sowie den Techniken des russischen Lubok zuwandten und Volksspielzeug, löste die Probleme, die Materialität der Natur zu enthüllen und eine Form mit Farbe zu bauen. Stillleben trat in den Vordergrund. Seit Mitte der 10er Jahre ein wichtiger Bestandteil feiner Stil"Karo-Bube" war Futurismus, eine der Techniken war das "Zusammenbauen" von Objekten oder deren Teilen, die von verschiedenen Punkten und in genommen wurden andere Zeit Die ersten Experimente russischer Künstler in der abstrakten Kunst gehen auf die 10er Jahre zurück, eines der ersten Manifeste davon war Larionovs Buch Luchism (1913) und V.

V. Kandinsky (1866-1944) und K.S. Malewitsch.

32. Stolypins Reformen: Art, Inhalt, Ergebnisse.

1) Stolypin war Premierminister von 1906-1911, fungierte als Dirigent der Regierungspolitik, die versuchte, sich über den Klassenkampf zu erheben.

Er war zuerst Gutsbesitzer, dann Marschall des Adels von Kowno, dann Gouverneur der Region Saratow, Stolpyin organisierte die Unterdrückung von Bauernaufständen. Er verstand vollkommen die Notwendigkeit tiefgreifender Veränderungen, die das Staatssystem erhalten und stärken könnten.

Das Hauptziel der Reform war es, die Bewohner des russischen Dorfes in eine starke, besitzreiche, wohlhabende Bauernschaft zu verwandeln, die laut Stolypin als bestes Bollwerk für Ordnung und Ruhe dient. Es war geplant, die Landgemeinschaft, ihren wirtschaftlichen Landverteilungsmechanismus, zu liquidieren.

Das wirtschaftliche Endziel der Reformen sollte der allgemeine Aufstieg der Landwirtschaft des Landes sein, die Umwandlung des Agrarsektors in die wirtschaftliche Basis des neuen Russland.

Die Änderung der Eigentumsform des bäuerlichen Bodens, die Umwandlung der Bauern in vollwertige Eigentümer ihrer Parzellen, wurde durch das Gesetz von 1910 vorgesehen. durch Festsetzung von Kleingärten in Privatbesitz. Darüber hinaus nach dem Gesetz von 1911. Landbewirtschaftung (Zerkleinerung von Land in Farmen und Kürzungen) war erlaubt, wonach die Bauern auch Landbesitzer wurden. Aber es gab auch Einschränkungen, ein Bauer konnte Land nur an einen Bauern verkaufen.

Um das Problem der Landknappheit zu lösen und die landwirtschaftliche Überbevölkerung in den zentralen Regionen zu verringern, wird eine Umsiedlungspolitik umgesetzt. Der Staat stellte Mittel für diejenigen bereit, die an neue Orte ziehen wollten, hauptsächlich in den Transural und nach Sibirien. Für die Siedler wurden spezielle Waggons gebaut. Jenseits des Urals erhielten die Bauern kostenlos Land, für die Ankurbelung der Wirtschaft und der Landschaftsgestaltung wurde ein Darlehen vergeben.

Die Agrarreform war ein großer wirtschaftlicher Erfolg.

S-x erlebte ernsthafte Fortschritte. Erntejahre und das Wachstum der Weltgetreidepreise spielten dabei eine große Rolle. Besonders Acker- und Kleiebetriebe machten Fortschritte. Der Ertrag in ihnen übertraf die Gesamtfelder um 30-50%

Die Marktfähigkeit der bäuerlichen Landwirtschaft hat deutlich zugenommen, auch vor allem durch Farmen und Schnitte. Neue landwirtschaftliche Systeme und landwirtschaftliche Kulturen wurden eingeführt. Einzelunternehmer beteiligten sich an Kreditpartnerschaften, die ihnen Mittel für die Modernisierung einbrachten.

Die Gemeinde als Selbstverwaltungsorgan des russischen Dorfes war davon nicht betroffen, aber der sozioökonomische Organismus der Gemeinde begann zusammenzubrechen. Dieser Prozess war besonders schnell in den nordwestlichen, südlichen und südöstlichen Regionen, wo die Gemeinschaft historisch schwächer war. Die Reform trug zur Bildung des bäuerlichen Privatgrundbesitzes bei. Infolgedessen wurde Russland 1913 zu einem der größten Exporteure von Agrarprodukten in der Welt.

Kurz nach dem japanischen Krieg entspannten sich die Spannungen zwischen England und Russland, denn England erwartete keine Aggression mehr. Aktionen aus Russland; im Gegenteil, Deutschland mit seiner starken Armee, mit seiner starken Flotte und mit seiner schnellen Wirtschaft. Entwicklung wird militärisch, verwässert. und Wirtschaft. Englands Rivale andererseits war Russland mit der österreichischen Expansionspolitik unzufrieden (1889 Dreifache Allianz= Deutschland + Österreich-Ungarn + Italien) auf dem Balkan, in dem Deutschland seinen Verbündeten unterstützte, obwohl Kaiser Nikolaus gute nachbarschaftliche Beziehungen zu Deutschland pflegte. 1893 wurde ein Bündnis zwischen Russland und Frankreich geschlossen und 1907 ein Abkommen zwischen Russland und England ( Entente), die die relativen I der beiden Länder mit Afghanistan und dem Iran regelten, die Märkte für die Katze. waren Gegenstand gegenseitiger Ansprüche. Es waren also zwei Machtblöcke beteiligt. im ersten weltkrieg. Im Laufe des Krieges selbst änderte sich ihre Zusammensetzung etwas: Italien trat dem Block der Entente bei, während Bulgarien und die Türkei sich dem Block Deutschlands und Österreich-Ungarns anschlossen.

Gründe: Vertiefung internationaler Widersprüche; Intensivierung des Kampfes um die Neuaufteilung der Welt und der Märkte; 38 Länder nahmen teil, von Seiten aller Teilnehmer, mit Ausnahme von Serbien, war es räuberisch und unfair.

Russland versuchte, seine Position auf dem Balkan und im Nahen Osten zu stärken, seine Westgrenzen durch das Gebiet Polens zu erweitern, den Bosporus und die Dardanellen zu erobern und Konstantinopel zu annektieren.

Anlass des Krieges war die Ermordung des österreichischen Thronfolgers Franz Ferdinand am 15. Juni 1914 in der bosnischen Hauptstadt Sarajevo während seines Manöveraufenthaltes der österreichischen Armee. Bosnien und Herzegowina wurden bereits 1908 von Österreich-Ungarn erobert. Gleichzeitig entstand mit ihrer Hilfe ein Bild. der Staat Albanien, der Serbien von der Adria abschneidet. Ernennung von Manövern für den 15. Juni, den Nationalfeiertag. Serbische Trauer war eine Provokation Österreich-Ungarns. Unter Ausnutzung der Situation, dass Serbien einen der Punkte des österreichischen Ultimatums nicht akzeptierte, erklärte Österreich-Ungarn ihm den Krieg. Als Reaktion auf die Mobilisierung der russischen Armee am 19. Juli 1914 erklärte Deutschland ihr den Krieg.

Von den ersten Kriegstagen an wurden in Europa zwei Fronten gebildet: die westliche (in Belgien und Frankreich) und die östliche (gegen Russland). Bereits der Beginn des Krieges zeigte die Mängel der Vorbereitung Russlands auf die Durchführung von Militäroperationen, die Abhängigkeit der Aktionen der russischen Armee von der Hälfte der I Westfront. Dies führte gegen Ende 1914 zum Verlust der zuvor eroberten Initiative in Vost. Preußen und Galizien.

Im Frühjahr 1915 wurde die österreichisch-ungarische Armee spanisch. Überwältigender Vorteil in der Artillerie, vertrieben die russischen Truppen aus Galizien und einem Teil von Wolhynien. Die Deutschen wiederum besetzten Polen, Litauen und einen Teil Lettlands - Kurland. Die Niederlage der russischen Armee im Jahr 1915 wurde der Große Rückzug genannt. Eine Massenevakuierung der Bevölkerung und des Eigentums aus den westlichen Provinzen begann. Dies verschärfte Transport- und Ernährungsprobleme. Sie eskalierten zu einer Krise, die die Regierung niemals lösen konnte. In den Städten bildeten sich Warteschlangen für Lebensmittel. Die unkontrollierte Ausgabe von Papiergeld führte zu Inflation. All dies, zusammen mit dem Zustrom von Flüchtlingen in die großen Städte, verursachte eine große Unzufriedenheit unter der Bevölkerung. Arbeiter begannen gegen den Krieg zu protestieren.

1916 war für Russland erfolgreich. Die Bewaffnung und Versorgung der Armee wurde angepasst. Im Mai 1916 begann der berühmte Durchbruch von Brusilovsky - die Offensive der Südwestfront unter dem Kommando von General A.A. Brusilov, wodurch die österreichische Front durchbrochen wurde, und die feindlichen Truppen d.b. Rückzug 70-120 km, Verlust von 1,5 Millionen Menschen, getötet, verwundet und gefangen genommen. Dies brachte Österreich-Ungarn an den Rand des Wassers. und militärische Katastrophe. Um ihr zu helfen, Deutschland d.b. 11 Divisionen aus Frankreich zu verlegen, die den Alliierten halfen, die Schlacht von Verdun zu gewinnen und eine Offensive an der Somme zu starten. Als Zeichen der Dankbarkeit erklärten sich die Alliierten bereit, im Falle eines Sieges Konstantinopel (Istanbul) und die Meerenge des Schwarzen Meeres an Russland zu übertragen.

Aber die Verluste der russischen Armee waren enorm (etwa 7,5 Millionen Menschen wurden getötet, verwundet und gefangen genommen). Die Armee hat ihr Personal verloren. Die meisten Neuankömmlinge befanden sich mangels Personal in der Kaserne. militärische Ausbildung, der Mangel an Offizieren für ihre Ausbildung und der Mangel an Waffen. Von diesen "westlichen Regimentern", unter den Katzen. Es gab auch Wacheinheiten, die sich befanden. Petersburg begann der Ausbau der Armee. Sie hatten eine Revolution. Agitatoren, die die Unzufriedenheit dieser vom Land abgeschnittenen Bauern gegen den Zaren und die "reichen" Grundbesitzer und Kapitalisten richteten. In den Fronteinheiten begannen die Verbrüderung mit feindlichen Soldaten und die Desertion. Die Autorität der Offiziere sank. Der Einfluss der Revolution nahm zu. Rührwerke. Dies ermöglichte von Anfang an die Revolution. Veranstaltungen die Kräfte der Revolution die Unterstützung der Armee.

Mit dem Sieg der Oktoberrevolution wandte sich die Sowjetregierung an alle kriegführenden Mächte mit dem Vorschlag, Frieden ohne Annexion und Wiedergutmachung zu schließen, Kat. wurde von der Entente und den Vereinigten Staaten abgelehnt. Unter diesen Bedingungen war der Sowjetstaat gezwungen, einen schwierigen Abschluss zu finden Frieden von Brest 1918. Laut Konv. Während des Brester Friedens wurde ein Gebiet mit einer Gesamtfläche von 780.000 km 2 mit einer Bevölkerung von 56 Millionen Menschen (fast 1/3 der Bevölkerung des Reiches) von Russland weggerissen. Dies sind Polen, Litauen, Lettland, Estland, Finnland, ein Teil von Weißrussland, die Ukraine, einige. Regionen des Kaukasus.

1917 Februarrevolution nicht zum Rückzug Russlands aus dem Krieg führte, erklärte die Provisorische Regierung die Treue zur alliierten Pflicht. Zwei Militäroperationen (Juni - in Galizien, Juli - in Weißrussland) endeten mit einem Misserfolg. Deutsche Truppen eroberten die Stadt Riga und den Moonzuad-Archipel in der Ostsee. Die russische Armee war zu diesem Zeitpunkt vollständig demoralisiert. Das ganze Land forderte ein sofortiges Ende des Krieges. Soviet Russland zog sich aus dem Ersten Weltkrieg zurück, indem es im März 1918 den Vertrag von Brest-Litowsk mit Deutschland und seinen Verbündeten unterzeichnete.

Kampf an der Westfront endete nach dem Waffenstillstand von Compiègne im November 1918. Deutschland und seine Verbündeten wurden besiegt. Die endgültigen Ergebnisse des Krieges wurden 1918 im Vertrag von Versailles zusammengefasst. Sowjetrußland nahm an seiner Unterzeichnung nicht teil.

Auf dem Zap. Front, wo im Mai 1918 die Aktion begann. Amer. Truppen endeten die Feindseligkeiten mit der vollständigen Niederlage Deutschlands und seiner Verbündeten. Am 11. November kapitulierte Deutschland. Die endgültigen Bedingungen der Friedensverträge mit Deutschland und seinen Verbündeten wurden ausgearbeitet Pariser Friedenskonferenz 1919-1920(Sowjetrussland wurde nicht eingeladen).

Wie die Architektur wurde auch die Bildhauerei um die Jahrhundertwende vom Eklektizismus befreit. Die Erneuerung des künstlerischen und figurativen Systems ist mit dem Einfluss des Impressionismus verbunden. Die Merkmale der neuen Methode sind „Lockerheit“, Ungleichmäßigkeit der Textur, Dynamik der Formen, durchdrungen von Luft und Licht. Skulptur zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelt unter dem starken Einfluss des Impressionismus, der die Meister dazu zwang, sich der Suche nach neuen plastischen Bänden zuzuwenden, der Dynamik der Bilder große Aufmerksamkeit zu schenken.Der Entwicklungsweg der russischen Skulptur spätes XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts waren maßgeblich durch ihre Verbindungen zur Kunst der Wanderer bestimmt. Dies erklärt seine Demokratie und seinen Inhalt. Bildhauer beteiligten sich aktiv an der Suche nach einem neuen, modernen Helden. Die Materialien wurden vielfältiger: Nicht nur Marmor und Bronze wurden nach wie vor verwendet, sondern auch Stein, Holz, Majolika, sogar Ton. Es wurde versucht, Farbe in die Skulptur einzubringen. Zu dieser Zeit arbeitete eine brillante Galaxie von Bildhauern - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matwejew. Der allererste konsequente Vertreter dieser Richtung P.P. Trubetskoy, verzichtet auf die impressionistische Modellierung der Oberfläche und verstärkt den Gesamteindruck bedrückender brachialer Gewalt. Er schuf 50 skulpturale Werke: „Moskauer Kutscher“ (1898), „Prinzessin M.K. Tenishev“ (1899), „I.I. Levitan“ (1899), „F.I. Schaljapin“ (1899-1890), „S.Ju. Witte“ (1901) und andere malerische Statuetten („Lew Tolstoi auf einem Pferd“, 1900), ein Reiterdenkmal AlexanderIII in St. Petersburg (eröffnet 1909). 1906 ging er nach Paris, 1914 in die USA. Während dieser Zeit führte er Büsten und Skulpturen prominenter Persönlichkeiten der europäischen und amerikanischen Kultur dieser Zeit auf. Die ursprüngliche Interpretation des Impressionismus ist dem Werk von A.S. Golubkina, der das Prinzip der Darstellung von Phänomenen in Bewegung in die Idee des Erwachens des menschlichen Geistes umarbeitete. Die Frauenbilder der Bildhauerin sind geprägt von Mitgefühl für Menschen, die müde, aber von den Prüfungen des Lebens nicht gebrochen sind.

Die Kunst von Anna Semjonowna Golubkina (1864-1927) trägt den Stempel ihrer Zeit. Sie ist betont gefühlvoll und immer zutiefst und konsequent demokratisch. Golubkina ist eine überzeugte Revolutionärin. Ihre Skulpturen „Slave“ (1905), „Walking“ (1903), ein Porträt von Karl Marx (1905) sind eine natürliche Antwort auf die fortschrittlichen Ideen unserer Zeit. Golubkina ist ein großer Meister der psychologischen skulpturalen Porträtmalerei. Und auch hier blieb sie sich mit dem gleichen kreativen Aufschwung treu und arbeitete an Porträts sowohl des großen Schriftstellers ("Leo Tolstoy", 1927) als auch einer einfachen Frau ("Marya", 1905.). Das bildhauerische Werk von Sergei Timofeevich Konenkov (1874-1971) zeichnete sich durch einen besonderen Reichtum und eine Vielfalt an Stil- und Gattungsformen aus. Sein Werk „Samson Breaking the Bonds“ (1902) wurde von den titanischen Bildern Michelangelos inspiriert. "Der militante Arbeiter von 1905 Ivan Churkin" (1906) ist die Verkörperung eines unbezwingbaren Willens, der im Feuer von Klassenkämpfen gemildert wird. Nach einer Reise nach Griechenland im Jahr 1912 interessierte er sich wie V. Serov für antike Archaik. Bilder der heidnischen antiken griechischen Mythologie wurden mit Bildern der antiken slawischen Mythologie verflochten. Abramtsevos Folklore-Ideen verkörperten sich auch in Werken wie Velikosil, Stribog, Old Man ua The Beggar Brotherhood (1917) wurde als Russland wahrgenommen, das in die Vergangenheit übergeht. Die geschnitzten Holzfiguren zweier armer, jämmerlicher Wanderer, gebückt, knorrig, in Lumpen gehüllt, sind realistisch und fantastisch zugleich. Die Traditionen der klassischen Skulptur wurden von Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960), einem Schüler von Trubetskoy an der Moskauer Schule, wiederbelebt. Er entwickelte ein Minimum an grundlegenden plastischen Themen in den Motiven einer Aktfigur. Die plastischen Prinzipien von Matveevs Skulptur werden am deutlichsten in den Bildern von jungen Männern und Jungen offenbart ("Sitzender Junge", 1909, "Schlafende Jungen", 1907, "Junger Mann", 1911, und eine Reihe von Statuen, die für einen von ihnen bestimmt sind Parkensembles auf der Krim). Antike Lichtkurven der Knabenfiguren in Matveev werden mit der spezifischen Genauigkeit von Haltungen und Bewegungen kombiniert, die an die Gemälde von Borisov-Musatov erinnern. Matveev verkörperte in seinen Werken den modernen Durst nach Harmonie in modernen Kunstformen. Insgesamt war die russische Bildhauerschule wenig von avantgardistischen Tendenzen betroffen und entwickelte kein so komplexes Spektrum innovativer Bestrebungen, wie es für die Malerei charakteristisch ist.

Eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Kultur ist bedingt, beginnend mit der Reform von 1861 bis zur Oktoberrevolution von 1917, dem sogenannten "Silberzeitalter". Zum ersten Mal wurde dieser Name vom Philosophen N. Berdyaev vorgeschlagen, der in den höchsten Errungenschaften der Kultur seiner Zeitgenossen den russischen Ruhm der früheren "goldenen" Epochen widerspiegelte, aber dieser Satz trat schließlich in die literarische Zirkulation ein den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts.

« Silbernes Zeitalter„nimmt einen ganz besonderen Platz in der russischen Kultur ein. Diese widersprüchliche Zeit des spirituellen Suchens und Wanderns hat alle Arten von Kunst und Philosophie erheblich bereichert und eine ganze Galaxie herausragender kreativer Persönlichkeiten hervorgebracht. An der Schwelle eines neuen Jahrhunderts begannen sich die tiefen Grundlagen des Lebens zu verändern, was zum Zusammenbruch des alten Weltbildes führte. Die traditionellen Daseinsregulatoren - Religion, Moral, Recht - konnten ihren Funktionen nicht mehr gerecht werden, und das Zeitalter der Moderne war geboren.

Manchmal sagen sie jedoch, dass das "Silberzeitalter" ein westliches Phänomen ist. Tatsächlich wählte er den Ästhetizismus von Oscar Wilde, den individualistischen Spiritualismus von Alfred de Vigny, den Pessimismus von Schopenhauer, Nietzsches Übermenschen, zu seinen Leitlinien. Das „Silberne Zeitalter“ fand seine Vorfahren und Verbündeten am meisten verschiedene Länder Europa und in verschiedenen Jahrhunderten: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.

Mit anderen Worten, Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts gab es eine Neubewertung der Werte aus Sicht des Europäismus. Aber im Licht der neuen Ära, die genau das Gegenteil von derjenigen war, die sie ablöste, erschienen die nationalen, literarischen und folkloristischen Schätze in einem anderen, strahlenderen Licht denn je. Es war wirklich die kreativste Ära in der russischen Geschichte, eine Leinwand der Größe und der bevorstehenden Probleme des heiligen Russlands.

Slawophile und Westler

Die Abschaffung der Leibeigenschaft und die Entwicklung bürgerlicher Verhältnisse auf dem Land verschärften die Widersprüche in der Kulturentwicklung. Sie finden sich vor allem in der Diskussion, die die russische Gesellschaft erfasst hat, und in der Herausbildung zweier Strömungen: „westlich“ und „slawophil“. Der Stolperstein, der es den Streitenden nicht ermöglichte, sich zu versöhnen, war die Frage: Wie entwickelt sich die Kultur Russlands? Nach dem "westlichen", dh bürgerlichen, oder es behält seine "slawische Identität", dh es bewahrt die feudalen Beziehungen und den agrarischen Charakter der Kultur.

Als Anlass für die Hervorhebung der Richtungen dienten die „Philosophischen Briefe“ von P. Ja. Er glaubte, dass alle Probleme Russlands auf die Eigenschaften des russischen Volkes zurückzuführen seien, die angeblich gekennzeichnet sind durch: geistige und geistige Rückständigkeit, Unterentwicklung von Vorstellungen über Pflicht, Gerechtigkeit, Recht, Ordnung und das Fehlen eines Originals. Idee". Wie der Philosoph glaubte, "ist die Geschichte Russlands eine" negative Lehre "für die Welt". A. S. Puschkin tadelte ihn scharf und sagte: „Ich möchte das Vaterland um nichts in der Welt tauschen oder eine andere Geschichte haben als die Geschichte unserer Vorfahren, wie Gott sie uns gegeben hat.“

Die russische Gesellschaft war in „Slawophile“ und „Westler“ geteilt. Zu den „Westlern“ gehörten V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin u.a. Die „Slawophilen“ wurden von A. S. Khomyakov, K. S. Samarin vertreten.

Die „Westler“ zeichneten sich durch ein bestimmtes Gedankengut aus, das sie in Auseinandersetzungen verteidigten. Dieser ideologische Komplex umfasste: die Leugnung der Identität der Kultur jedes Volkes; Kritik an der kulturellen Rückständigkeit Russlands; Bewunderung für die Kultur des Westens, ihre Idealisierung; Anerkennung der Notwendigkeit der Modernisierung, "Modernisierung" der russischen Kultur, als Anleihe westeuropäischer Werte. Die Westler sahen das Ideal eines Europäers als geschäftstüchtiges, pragmatisches, emotional zurückhaltendes, rationales Wesen, das sich durch „gesunden Egoismus“ auszeichnet. Charakteristisch für die "Westler" war auch eine religiöse Orientierung an Katholizismus und Ökumene (eine Verschmelzung von Katholizismus mit Orthodoxie) sowie Weltoffenheit. Ihren politischen Sympathien zufolge waren die „Westler“ Republikaner, sie waren von antimonarchistischen Gesinnungen geprägt.

Tatsächlich waren die "Westler" Anhänger der Industriekultur - der Entwicklung von Industrie, Naturwissenschaft, Technologie, aber im Rahmen kapitalistischer, privater Eigentumsverhältnisse.

Ihnen standen die "Slawophilen" gegenüber, die sich durch ihren Komplex von Stereotypen auszeichneten. Sie zeichneten sich durch eine kritische Haltung gegenüber der Kultur Europas aus; seine Ablehnung als unmenschlich, unmoralisch, unspirituell; Verabsolutierung in ihr Züge des Niedergangs, der Dekadenz, des Verfalls. Andererseits zeichneten sie sich durch Nationalismus und Patriotismus, Bewunderung für die Kultur Russlands, Verabsolutierung ihrer Einzigartigkeit, Originalität und Verherrlichung der historischen Vergangenheit aus. "Slawophile" verbanden ihre Erwartungen mit der bäuerlichen Gemeinschaft und betrachteten sie als Hüterin alles "Heiligen" in der Kultur.

Die Orthodoxie galt als spiritueller Kern der Kultur, was auch unkritisch betrachtet wurde, ihre Rolle im spirituellen Leben Russlands wurde übertrieben. Dementsprechend wurden Antikatholizismus und eine ablehnende Haltung gegenüber der Ökumene behauptet. Die Slawophilen zeichneten sich durch ihre monarchische Orientierung, ihre Bewunderung für die Figur des Bauern - des Eigentümers, des "Eigentümers" und eine negative Haltung gegenüber den Arbeitern als "Geschwür der Gesellschaft", einem Produkt des Zerfalls ihrer Kultur, aus.

So verteidigten die "Slawophilen" tatsächlich die Ideale einer Agrarkultur und nahmen eine schützende, konservative Position ein.

Die Konfrontation zwischen „Westlern“ und „Slawophilen“ spiegelte den wachsenden Widerspruch zwischen Agrar- und Industriekultur, zwischen zwei Eigentumsformen – feudal und bürgerlich, zwischen zwei Klassen – Adel und Kapitalisten – wider. Aber auch die Widersprüche innerhalb der kapitalistischen Beziehungen zwischen Proletariat und Bourgeoisie wurden implizit verschärft. Die revolutionäre, proletarische Kulturrichtung tritt als eigenständige hervor und wird tatsächlich die Entwicklung der russischen Kultur im 20. Jahrhundert bestimmen.

Bildung und Aufklärung

1897 wurde die allrussische Volkszählung durchgeführt. Laut der Volkszählung betrug die durchschnittliche Alphabetisierungsrate in Russland 21,1%: bei Männern - 29,3%, bei Frauen - 13,1%, etwa 1% der Bevölkerung hatte eine höhere und weiterführende Bildung. In der Sekundarschule lernten im Verhältnis zur gesamten gebildeten Bevölkerung nur 4 %. Um die Jahrhundertwende umfasste das Bildungssystem noch drei Stufen: Grundschule (Gemeindeschulen, öffentliche Schulen), Sekundarstufe (klassische Gymnasien, Real- und Handelsschulen) und Hochschulbildung (Universitäten, Institute).

1905 Das Ministerium für Volksbildung legte einen Gesetzesentwurf „Über die Einführung der allgemeinen Grundschulbildung im Russischen Reich“ zur Prüfung vor II Staatsduma Dieses Projekt erhielt jedoch nie Rechtskraft. Aber der wachsende Bedarf an Spezialisten trug zur Entwicklung höherer, insbesondere technischer Bildung bei. 1912 gab es 16 höhere technische Bildungsinstitutionen Abgesehen von privaten Hochschulen. Die Universität zugelassen Personen beiderlei Geschlechts, unabhängig von Nationalität und Politische Sichten. Daher stieg die Zahl der Studierenden deutlich – von 14.000 Mitte der 1990er Jahre auf 35,3.000 im Jahr 1907. Auch die Hochschulbildung für Frauen wurde weiterentwickelt, und 1911 wurde das Recht der Frauen auf Hochschulbildung gesetzlich anerkannt.

Gleichzeitig mit den Sonntagsschulen begannen neue Arten von Kultur- und Bildungseinrichtungen für Erwachsene zu funktionieren - Werkstätten, pädagogische Arbeitervereine und Volkshäuser - originelle Klubs mit einer Bibliothek, einem Versammlungssaal, einem Teegeschäft und einem Handelsgeschäft.

Die Entwicklung der Zeitschriftenpresse und des Buchverlags hatte einen großen Einfluss auf die Bildung. In den 1860er Jahren wurden 7 Tageszeitungen herausgegeben und etwa 300 Druckereien betrieben. In den 1890er Jahren - 100 Zeitungen und etwa 1000 Druckereien. Und 1913 wurden bereits 1263 Zeitungen und Zeitschriften herausgegeben, und in den Städten gab es ungefähr zweitausend Buchhandlungen.

In Bezug auf die Zahl der veröffentlichten Bücher liegt Russland weltweit an dritter Stelle nach Deutschland und Japan. 1913 wurden allein in russischer Sprache 106,8 Millionen Exemplare von Büchern veröffentlicht. Die größten Buchverlage A.S. Suworin in St. Petersburg und I.D. Sytin in Moskau trug zur Bekanntmachung der Menschen mit Literatur bei und veröffentlichte Bücher zu erschwinglichen Preisen: Suworins "billige Bibliothek" und Sytins "Bibliothek zur Selbstbildung".

Der Bildungsprozess war intensiv und erfolgreich, und die Zahl der Leserschaft stieg schnell an. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass am Ende des 19. Jahrhunderts. es waren etwa 500 öffentliche Bibliotheken und neben 3 tausend semstwo volkslesesäle, und schon 1914 gab es in russland neben 76 tausend verschiedene öffentliche bibliotheken.

Eine ebenso wichtige Rolle in der Entwicklung der Kultur spielte das "Illusionskino", das buchstäblich ein Jahr nach seiner Erfindung in Frankreich in St. Petersburg erschien. Bis 1914 in Russland gab es bereits 4.000 Kinos, die nicht nur ausländische, sondern auch einheimische Filme zeigten. Der Bedarf an ihnen war so groß, dass zwischen 1908 und 1917 mehr als zweitausend neue Spielfilme gedreht wurden. 1911-1913. V.A. Starevich schuf die weltweit ersten dreidimensionalen Animationen.

Die Wissenschaft

Das 19. Jahrhundert bringt bedeutende Erfolge in der Entwicklung der Hauswissenschaft: Sie behauptet, der westeuropäischen Wissenschaft ebenbürtig, manchmal sogar überlegen zu sein. Es ist unmöglich, eine Reihe von Arbeiten russischer Wissenschaftler nicht zu erwähnen, die zu Weltklasse-Errungenschaften geführt haben. D. I. Mendeleev entdeckt 1869 das Periodensystem der chemischen Elemente. A. G. Stoletov in den Jahren 1888-1889 stellt die Gesetze des photoelektrischen Effekts auf. 1863 wurde die Arbeit von I. M. Sechenov "Reflexes of the brain" veröffentlicht. K. A. Timiryazev gründete die Russische Schule für Pflanzenphysiologie. P. N. Yablochkov stellt eine Bogenglühlampe her, A. N. Lodygin - eine Glühlampe.

AS Popov erfindet den Funktelegrafen. A. F. Mozhaisky und N. E. Zhukovsky legten mit ihren Forschungen auf dem Gebiet der Aerodynamik die Grundlagen der Luftfahrt, und K. E. Tsiolkovsky gilt als Begründer der Raumfahrt. P. N. Lebedev ist der Begründer der Forschung auf dem Gebiet des Ultraschalls. II Mechnikov forscht auf dem Gebiet der vergleichenden Pathologie, Mikrobiologie und Immunologie. Die Grundlagen der neuen Wissenschaften - Biochemie, Biogeochemie, Radiogeologie - wurden von V.I. Wernadski. Und es ist weit davon entfernt volle Liste Menschen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung von Wissenschaft und Technologie geleistet haben. Die Bedeutung der wissenschaftlichen Vorausschau und eine Reihe von grundlegenden wissenschaftliche Probleme, von Wissenschaftlern zu Beginn des Jahrhunderts festgelegt, wird erst jetzt deutlich.

Die Geisteswissenschaften wurden stark von den naturwissenschaftlichen Prozessen beeinflusst. Geisteswissenschaftler wie V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov und andere arbeiteten erfolgreich auf dem Gebiet der Ökonomie, Geschichte und Literaturkritik. Der Idealismus ist in der Philosophie weit verbreitet. Die russische Religionsphilosophie mit ihrer Suche nach Möglichkeiten, das Materielle und das Geistige zu verbinden, die Behauptung eines „neuen“ religiösen Bewusstseins, war vielleicht das wichtigste Gebiet nicht nur der Wissenschaft, des ideologischen Kampfes, sondern der gesamten Kultur.

Die Grundlagen der religiösen und philosophischen Renaissance, die das "Silberne Zeitalter" der russischen Kultur markierten, wurden von V. S. Solovyov gelegt. Sein System ist eine Erfahrung der Synthese von Religion, Philosophie und Wissenschaft, „darüber hinaus ist es nicht die christliche Lehre, die von ihm auf Kosten der Philosophie bereichert wird, sondern im Gegenteil, er führt christliche Ideen in die Philosophie ein und bereichert und befruchtet mit ihnen das philosophische Denken“ (V. V. Zenkovsky). Mit einem brillanten literarischen Talent machte er philosophische Probleme breiten Kreisen der russischen Gesellschaft zugänglich, außerdem brachte er russisches Denken in den universellen Raum.

Diese Periode, die von einer ganzen Konstellation brillanter Denker geprägt war - N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, D. S. Merezhkovsky, G. P. Fedotov, P. A. Florensky und andere - haben maßgeblich die Richtung der Entwicklung von Kultur, Philosophie und Ethik nicht nur in Russland, sondern auch im Westen bestimmt.

spirituelle Suche

Während des „Silbernen Zeitalters“ suchen die Menschen nach neuen Gründen für ihr spirituelles und religiöses Leben. Alle Arten von mystischen Lehren sind sehr verbreitet. Die neue Mystik suchte eifrig ihre Wurzeln in der alten, in der Mystik der Alexanderzeit. Wie hundert Jahre zuvor wurden die Lehren der Freimaurerei, Herden, das russische Schisma und andere Mystiker populär. Viele kreative Menschen dieser Zeit nahmen an mystischen Riten teil, obwohl nicht alle vollständig an deren Inhalt glaubten. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev und viele andere liebten magische Experimente.

Unter den mystischen Riten, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbreiteten, nahm die Theurgie einen besonderen Platz ein. Theurgie wurde „als ein einmaliger mystischer Akt konzipiert, der durch die spirituellen Bemühungen Einzelner vorbereitet werden sollte, aber nachdem er stattgefunden hat, die menschliche Natur als solche unwiderruflich verändert“ (A. Etkind). Das Thema des Traums war die wirkliche Transformation jeder Person und der gesamten Gesellschaft als Ganzes. Im engeren Sinne wurden die Aufgaben der Theurgie fast genauso verstanden wie die Aufgaben der Therapie. Wir finden die Idee der Notwendigkeit, einen "neuen Menschen" zu schaffen, auch in revolutionären Persönlichkeiten wie Lunatscharski und Bucharin. Eine Parodie der Theurgie wird in den Werken von Bulgakov präsentiert.

Das Silberzeitalter ist eine Zeit der Opposition. Der Hauptgegensatz dieser Zeit ist der Gegensatz von Natur und Kultur. Vladimir Solovyov, ein Philosoph, der großen Einfluss auf die Ideenbildung des Silbernen Zeitalters hatte, glaubte, dass der Sieg der Kultur über die Natur zur Unsterblichkeit führen würde, da „der Tod ein klarer Sieg der Bedeutungslosigkeit über die Bedeutung, des Chaos über den Weltraum ist. " Am Ende musste auch die Theurgie zum Sieg über den Tod führen.

Darüber hinaus waren die Probleme des Todes und der Liebe eng miteinander verbunden. „Liebe und Tod werden zu den wichtigsten und fast einzigen Formen der menschlichen Existenz, zu den wichtigsten Mitteln, um sie zu verstehen“, glaubte Solowjow. Das Verständnis von Liebe und Tod bringt die russische Kultur des „Silbernen Zeitalters“ und die Psychoanalyse zusammen. Freud erkennt die Hauptsache interne Kräfte die eine Person betreffen - Libido bzw. Thanatos, Sexualität und Todeswunsch.

Berdyaev glaubt angesichts des Problems von Geschlecht und Kreativität, dass eine neue natürliche Ordnung kommen sollte, in der Kreativität gewinnen wird - "das Geschlecht, das gebärt, wird in das Geschlecht umgewandelt, das schafft."

Viele Menschen suchten den Ausbruch aus dem Alltag, auf der Suche nach einer anderen Realität. Sie jagten Emotionen nach, alle Erlebnisse galten als gut, unabhängig von ihrer Abfolge und Zweckmäßigkeit. Leben kreative Leute waren übersättigt und überwältigt von Gefühlen. Die Folge dieser Anhäufung von Erfahrungen entpuppte sich jedoch oft als tiefste Leere. Daher ist das Schicksal vieler Menschen des „Silbernen Zeitalters“ tragisch. Und doch hat diese schwierige Zeit des spirituellen Wanderns eine schöne und ursprüngliche Kultur hervorgebracht.

Literatur

Realistischer Trend in der russischen Literatur um die Jahrhundertwende. fuhr fort L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow, der seine besten Werke schuf, deren Thema die ideologische Suche der Intelligenz und der "kleine" Mann mit seinen täglichen Sorgen war, und die jungen Schriftsteller I. A. Bunin und A. I. Kuprin.

Im Zusammenhang mit der Verbreitung der Neoromantik tauchten im Realismus neue künstlerische Qualitäten auf, die die Realität widerspiegelten. Die besten realistischen Werke von A.M. Gorki spiegelte ein breites Bild des russischen Lebens an der Wende zum 20. Jahrhundert mit seiner inhärenten Besonderheit der wirtschaftlichen Entwicklung und des ideologischen und sozialen Kampfes wider.

Als Ende des 19. Jahrhunderts in einer Atmosphäre der politischen Reaktion und der Krise des Populismus Teile der Intelligenz von sozialen und moralischen Abstiegsstimmungen erfasst wurden, breitete sich die Dekadenz in der künstlerischen Kultur aus, ein Phänomen in der Kultur der 19.-20. Jahrhundert, geprägt von Ablehnung der Staatsbürgerschaft, Eintauchen in die Sphäre individueller Erfahrungen. Viele Motive dieser Strömung wurden Eigentum einer Reihe von künstlerischen Bewegungen der Moderne, die um die Wende des 20. Jahrhunderts entstanden.

Die russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts brachte bemerkenswerte Poesie hervor, und der bedeutendste Trend war die Symbolik. Für Symbolisten, die an die Existenz einer anderen Welt glaubten, war das Symbol sein Zeichen und repräsentierte die Verbindung zwischen den beiden Welten. Einer der Ideologen des Symbolismus, D. S. Merezhkovsky, dessen Romane von religiösen und mystischen Ideen durchdrungen sind, betrachtete die Vorherrschaft des Realismus als Hauptgrund für den Niedergang der Literatur und proklamierte "Symbole", "mystischen Inhalt" als Grundlage von neue Kunst. Neben den Forderungen der „reinen“ Kunst, dem sich die Symbolisten zum Individualismus bekennenden Charakter, zeichnet sie das Thema „Elementargenie“ aus, das dem Geiste von Nietzsches „Übermensch“ nahe steht.

Es ist üblich, zwischen "älteren" und "jungen" Symbolisten zu unterscheiden. "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, die in den 90er Jahren, einer Zeit tiefer Krise in der Poesie, zur Literatur kamen, predigten den Kult der Schönheit und des freien Selbst. Ausdruck des Dichters. "Jüngere" Symbolisten, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, stellten philosophische und theosophische Suchen vor.

Die Symbolisten boten dem Leser einen farbenfrohen Mythos über eine Welt, die nach den Gesetzen der ewigen Schönheit geschaffen wurde. Wenn wir zu dieser exquisiten Bildsprache Musikalität und Leichtigkeit des Stils hinzufügen, wird die stetige Popularität der Poesie in dieser Richtung verständlich. Der Einfluss der Symbolik mit ihrer intensiven spirituellen Suche, ihrer fesselnden Kunstfertigkeit auf kreative Art und Weise wurde nicht nur von den Akmeisten und Futuristen erfahren, die die Symbolisten ersetzten, sondern auch von dem realistischen Schriftsteller A.P. Tschechow.

Bis 1910 "hatte der Symbolismus seinen Entwicklungskreis vollendet" (N. Gumilyov), er wurde durch den Akmeismus ersetzt. Die Mitglieder der Gruppe der Acmeisten waren N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Sie erklärten die Befreiung der Poesie von symbolistischen Appellen an das „Ideal“, die Rückkehr zu Klarheit, Materialität und „freudiger Bewunderung des Seins“ (N. Gumilyov). Der Akmeismus ist gekennzeichnet durch eine Ablehnung moralischer und spiritueller Suche, eine Vorliebe für Ästhetizismus. A. Blok, mit seinem angeborenen gesteigerten Bürgersinn, bemerkte den Hauptnachteil des Akmeismus: „... sie haben und wollen nicht den Hauch einer Vorstellung vom russischen Leben und dem Leben der Welt im Allgemeinen haben. "

Die Akmeisten haben jedoch nicht alle ihre Postulate in die Praxis umgesetzt, dies wird durch den Psychologismus der ersten Sammlungen von A. Akhmatova, die Lyrik des frühen 0. Mandelstam, belegt. Im Wesentlichen waren die Akmeisten nicht so sehr eine organisierte Bewegung mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform, sondern eine Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter, die durch persönliche Freundschaft verbunden waren.

Gleichzeitig entstand ein weiterer modernistischer Trend - der Futurismus, der sich in mehrere Gruppen auflöste: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", deren Mitglieder sich Cubo-Futurists, Budtlyans nannten , d.h. Menschen aus der Zukunft.

Von allen Gruppierungen, die zu Beginn des Jahrhunderts die These „Kunst ist ein Spiel“ proklamierten, haben die Futuristen sie am konsequentesten in ihrem Werk verkörpert. Im Gegensatz zu den Symbolisten mit ihrer Idee des „Lebensaufbaus“, d.h. Um die Welt mit Kunst zu verändern, betonten die Futuristen die Zerstörung der alten Welt. Gemeinsam war den Futuristen die Verleugnung kultureller Traditionen, die Leidenschaft für Formschöpfung.

Die Forderung der Kubo-Futuristen von 1912, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi vom Dampfer der Moderne zu werfen“, erlangte skandalöse Berühmtheit.

Die in der Polemik mit dem Symbolismus entstandenen Gruppierungen von Akmeisten und Futuristen stellten sich ihm in der Praxis als sehr nahe, da ihre Theorien auf einer individualistischen Idee, dem Wunsch, lebendige Mythen zu schaffen, und einer vorherrschenden Aufmerksamkeit für die Form beruhten.

In der damaligen Poesie gab es helle Individualitäten, die keinem bestimmten Trend zugeschrieben werden können - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Keine andere Ära hat eine solche Fülle von Erklärungen ihrer eigenen Exklusivität abgegeben.

Einen besonderen Platz in der Literatur der Jahrhundertwende nahmen Bauerndichter wie N. Klyuev ein. Ohne ein klares ästhetisches Programm aufzustellen, verkörperten sie ihre Ideen (die Verbindung religiöser und mystischer Motive mit dem Problem des Schutzes der Traditionen der bäuerlichen Kultur) in ihrer Arbeit. „Klyuev ist beliebt, weil er den jambischen Geist von Boratynsky mit der prophetischen Melodie eines ungebildeten Olonets-Erzählers verbindet“ (Mandelstam). Mit bäuerlichen Dichtern, insbesondere mit Klyuev, war S. Yesenin am Anfang seiner Reise eng verbunden und kombinierte in seiner Arbeit die Traditionen der Folklore und der klassischen Kunst.

Theater und Musik

Das wichtigste Ereignis im gesellschaftlichen und kulturellen Leben Russlands am Ende des 19. Jahrhunderts. war die Eröffnung eines Kunsttheaters in Moskau im Jahr 1898, gegründet von K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko. In der Inszenierung von Stücken von Tschechow und Gorki wurden neue Prinzipien des Schauspiels, der Regie und der Gestaltung von Aufführungen entwickelt. Ein herausragendes Theaterexperiment, das von der demokratischen Öffentlichkeit begeistert aufgenommen wurde, wurde von der konservativen Kritik sowie von Vertretern des Symbolismus nicht akzeptiert. V. Bryusov, ein Anhänger der Ästhetik eines konventionellen symbolischen Theaters, stand den Experimenten von V.E. Meyerhold, dem Begründer des metaphorischen Theaters.

1904 entstand in St. Petersburg das Theater von V. F. Komissarzhevskaya, dessen Repertoire die Bestrebungen der demokratischen Intelligenz widerspiegelte. E. B. Vakhtangovs Regiearbeit ist geprägt von der Suche nach neuen Formen, seinen Inszenierungen von 1911/12. sind fröhlich und unterhaltsam. 1915 gründete Vakhtangov das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters, das später das nach ihm benannte Theater wurde (1926). Einer der Reformer des russischen Theaters, der Gründer des Moskauer Kammertheaters A. Ya. Tairov, versuchte, ein "synthetisches Theater" mit einem überwiegend romantischen und tragischen Repertoire zu schaffen, um Schauspieler mit virtuosen Fähigkeiten auszubilden.

Die Entwicklung der besten Traditionen des Musiktheaters ist mit dem St. Petersburger Mariinsky- und dem Moskauer Bolschoi-Theater sowie mit der Privatoper von S. I. Mamontov und S. I. Zimin in Moskau verbunden. Die prominentesten Vertreter der russischen Gesangsschule, Weltklasse-Sänger, waren F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Der Ballettmeister M. M. Fokin und die Ballerina A. P. Pavlova wurden die Reformer des Balletttheaters. Russische Kunst hat weltweit Anerkennung gefunden.

Der herausragende Komponist N. A. Rimsky-Korsakov arbeitete weiter an seinem Lieblingsgenre der Märchenoper. Das höchste Beispiel für realistisches Drama war seine Oper Die Zarenbraut (1898). Als Professor am St. Petersburger Konservatorium in der Kompositionsklasse brachte er eine Galaxie talentierter Studenten hervor: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky und andere.

Im Schaffen von Komponisten der jüngeren Generation um die Jahrhundertwende. es gab eine Abkehr von sozialen Fragen, ein verstärktes Interesse an philosophischen und ethischen Problemen. Dies fand seinen vollsten Ausdruck im Werk des brillanten Pianisten und Dirigenten, des herausragenden Komponisten S. V. Rachmaninoff; in der emotional intensiven Musik von A. N. Scriabin, mit scharfen Zügen der Moderne; in den Werken von I.F. Strawinsky, der das Interesse an Folklore und modernsten Musikformen harmonisch verband.

Die Architektur

Das Zeitalter des industriellen Fortschritts Wende des XIX-XX Jahrhunderte revolutionierte die Baubranche. Gebäude eines neuen Typs, wie Banken, Geschäfte, Fabriken, Bahnhöfe, nahmen einen immer größeren Platz in der Stadtlandschaft ein. Das Aufkommen neuer Baumaterialien (Stahlbeton, Metallkonstruktionen) und die Verbesserung der Baugeräte ermöglichten den Einsatz konstruktiver und künstlerischer Techniken, deren ästhetisches Verständnis zur Anerkennung des Jugendstils führte!

In der Arbeit von F. O. Shekhtel wurden die wichtigsten Entwicklungstrends und Genres der russischen Moderne am stärksten verkörpert. Die Stilbildung im Werk des Meisters ging in zwei Richtungen - nationalromantisch, im Einklang mit dem neorussischen Stil und rational. Die Merkmale des Jugendstils manifestieren sich am deutlichsten in der Architektur des Herrenhauses Nikitsky Gate, wo unter Verzicht auf traditionelle Schemata ein asymmetrisches Planungsprinzip angewendet wird. Die gestufte Komposition, die freie Entfaltung der Volumen im Raum, die asymmetrischen Vorsprünge von Erkern, Balkonen und Vorbauten, das betont hervortretende Gesims - all dies demonstriert das dem Jugendstil innewohnende Prinzip der Angleichung einer architektonischen Struktur an eine organische Form.

Bei der Dekoration des Herrenhauses wurden so typische Techniken des Jugendstils wie farbige Buntglasfenster und ein Mosaikfries mit Blumenornamenten, der das gesamte Gebäude umgibt, verwendet. Die skurrilen Wendungen des Ornaments wiederholen sich in der Verflechtung von Buntglasfenstern, im Muster von Balkongittern und Straßenzäunen. Dasselbe Motiv wird in der Innendekoration zum Beispiel in Form von Treppengeländern aus Marmor verwendet. Möbel und dekorative Details der Innenräume des Gebäudes bilden eine Einheit mit der allgemeinen Idee des Gebäudes - das Wohnumfeld in eine Art architektonische Leistung zu verwandeln, die der Atmosphäre symbolischer Spiele nahe kommt.

Mit der Zunahme rationalistischer Tendenzen in einer Reihe von Shekhtels Gebäuden zeichneten sich Merkmale des Konstruktivismus ab – ein Stil, der in den 1920er Jahren Gestalt annehmen sollte.

In Moskau drückte sich der neue Stil besonders hell aus, insbesondere in der Arbeit eines der Gründer des russischen Jugendstils, L. N. Kekushev, A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov und andere, die im neurussischen Stil arbeiteten, in St. Petersburg, Jugendstil wurde vom monumentalen Klassizismus beeinflusst, als Ergebnis erschien ein anderer Stil - der Neoklassizismus.

In Bezug auf die Integrität des Ansatzes und die Gesamtlösung von Architektur, Skulptur, Malerei und dekorativer Kunst ist die Moderne einer der beständigsten Stile.

Skulptur

Wie die Architektur wurde auch die Bildhauerei um die Jahrhundertwende vom Eklektizismus befreit. Die Erneuerung des künstlerischen und figurativen Systems ist mit dem Einfluss des Impressionismus verbunden. Die Merkmale der neuen Methode sind „Lockerheit“, Ungleichmäßigkeit der Textur, Dynamik der Formen, durchdrungen von Luft und Licht.

Der allererste konsequente Vertreter dieser Richtung P.P. Trubetskoy, verzichtet auf die impressionistische Modellierung der Oberfläche und verstärkt den Gesamteindruck bedrückender brachialer Gewalt.

Monumentales Pathos ist dem wunderbaren Gogol-Denkmal in Moskau des Bildhauers N. A. Andreev auf seine Weise fremd und vermittelt auf subtile Weise die Tragödie des großen Schriftstellers „Herzmüdigkeit“, die so zeitgemäß ist. Gogol ist in einem Moment der Konzentration, tiefer Reflexion mit einem Hauch melancholischer Düsternis eingefangen.

Eine originelle Interpretation des Impressionismus ist dem Werk von A. S. Golubkina inhärent, der das Prinzip der Darstellung von Phänomenen in Bewegung in die Idee des Erwachens des menschlichen Geistes umarbeitete. Die Frauenbilder der Bildhauerin sind geprägt von Mitgefühl für Menschen, die müde, aber von den Prüfungen des Lebens nicht gebrochen sind.

Malen

Anstelle der realistischen Methode, die Realität in den Formen dieser Realität direkt zu spiegeln, wurde um die Jahrhundertwende der Vorrang künstlerischer Formen behauptet, die die Realität nur indirekt widerspiegeln. Die Polarisierung der künstlerischen Kräfte zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die Auseinandersetzung mehrerer Künstlergruppen intensivierte die Ausstellungs- und Verlagstätigkeit (im Bereich der Kunst).

Die Genremalerei verlor in den 1990er Jahren ihre führende Rolle. Künstler auf der Suche nach neuen Themen wandten sich Veränderungen in der traditionellen Lebensweise zu. Sie waren gleichermaßen von der Thematik der Spaltung der Bauernschaft, der Prosa der lähmenden Arbeit und den revolutionären Ereignissen von 1905 angezogen. Das Verwischen der Gattungsgrenzen um die Jahrhundertwende im Historischen Haushaltsgenre. A. P. Ryabushkin interessierte sich nicht für globale historische Ereignisse, sondern für die Ästhetik des Russen Lebensweise XVII c., die raffinierte Schönheit der alten russischen Musterung, betonte die dekorative Wirkung.

Durchdringende Lyrik, ein tiefes Verständnis der Originalität der Lebensweise, der Charaktere und der Psychologie der Menschen der vorpetrinischen Rus' kennzeichneten die besten Leinwände des Künstlers. Die Historienmalerei von Rjabuschkin ist ein Land der Ideale, in dem der Künstler Ruhe von den „bleiernen Gräueln“ des modernen Lebens fand. Daher erscheint das historische Leben auf seinen Leinwänden nicht als dramatische, sondern als ästhetische Seite.

In den historischen Gemälden von A. V. Vasnetsov finden wir die Entwicklung des Landschaftsprinzips. Die Arbeit von M. V. Nesterov war eine Variante einer retrospektiven Landschaft, durch die die hohe Spiritualität der Charaktere vermittelt wurde.

I. I. Levitan, der die Wirkung des Freilichtschreibens bravourös beherrschte, die lyrische Richtung in der Landschaft fortsetzte, näherte sich dem Impressionismus und war der Schöpfer der „Konzeptlandschaft“ oder „Stimmungslandschaft“, die einen reichen Erfahrungsschatz hat: von freudiger Hochstimmung zu philosophischen Reflexionen über die Zerbrechlichkeit alles Irdischen.

K. A. Korovin, der prominenteste Vertreter des russischen Impressionismus, der erste unter den russischen Künstlern, der sich bewusst auf die französischen Impressionisten stützte, entfernte sich zunehmend von den Traditionen der Moskauer Malschule mit ihrem Psychologismus und sogar Drama und versuchte, diesen oder jenen Zustand zu vermitteln Geist mit Musik der Farbe. Er schuf eine Reihe von Landschaften, die weder durch externe handlungserzählerische noch durch psychologische Motive verkompliziert wurden.

In den 1910er Jahren gelangte Korovin unter dem Einfluss der Theaterpraxis zu einer hellen, intensiven Malweise, insbesondere in seinen bevorzugten Stillleben. Bei aller Kunst bejaht der Künstler den Eigenwert rein malerischer Aufgaben, er zwingt den „Charme des Unvollständigen“, die „Etüde“ der malerischen Manier zu würdigen. Korovins Leinwände sind eine „Augenweide“.

Die zentrale Figur in der Kunst der Jahrhundertwende ist V. A. Serov. Seine reifen Werke mit impressionistischer Leuchtkraft und Dynamik eines freien Strichs markierten eine Wende vom kritischen Realismus der Wanderers zum "poetischen Realismus" (D. V. Sarabyanov). Der Künstler arbeitete in verschiedenen Genres, aber sein Talent als Porträtmaler, ausgestattet mit einem gesteigerten Sinn für Schönheit und der Fähigkeit zur nüchternen Analyse, ist besonders bedeutsam. Die Suche nach den Gesetzmäßigkeiten der künstlerischen Transformation der Wirklichkeit, der Wunsch nach symbolischen Verallgemeinerungen führten zu einem Wandel der künstlerischen Sprache: von der impressionistischen Authentizität der Malerei der 80er und 90er Jahre hin zu den Konventionen der Moderne in historischen Kompositionen.

Nacheinander traten zwei Meister der Bildsymbolik in die russische Kultur ein und schufen in ihren Werken eine erhabene Welt - M. A. Vrubel und V. E. Borisov-Musatov. Zentrales Bild Vrubels Werk ist der Dämon, der den rebellischen Impuls verkörpert, den der Künstler selbst bei seinen besten Zeitgenossen erlebt und gefühlt hat.

Die Kunst des Künstlers ist geprägt von der Lust am Inszenieren Philosophische Probleme. Seine Reflexionen über Wahrheit und Schönheit, über den erhabenen Zweck der Kunst, sind in ihrer charakteristischen symbolischen Form scharf und dramatisch. Vrubel tendierte zur symbolischen und philosophischen Verallgemeinerung von Bildern und entwickelte seine eigene Bildsprache – ein breiter Strich aus „Kristall“-Form und -Farbe, verstanden als farbiges Licht. Farben, die wie Edelsteine ​​funkeln, verstärken das Gefühl einer besonderen Spiritualität, Werken eigen Künstler.

Die Kunst des Lyrikers und Träumers Borisov-Musatov ist eine Realität, die in ein poetisches Symbol verwandelt wurde. Wie Vrubel schuf Borisov-Musatov in seinen Gemälden eine schöne und erhabene Welt, die nach den Gesetzen der Schönheit gebaut wurde und sich so von der sie umgebenden unterscheidet. Die Kunst von Borisov-Musatov ist durchdrungen von trauriger Reflexion und stiller Trauer über die Gefühle vieler Menschen jener Zeit, „als die Gesellschaft nach Erneuerung dürstete und sehr viele nicht wussten, wo sie danach suchen sollten“.

Sein Stil entwickelte sich von impressionistischen Licht- und Lufteffekten zu einer malerischen und dekorativen Variante des Postimpressionismus. In der russischen Kunstkultur um die Wende des 19. zum 20. Jahrhundert. Die Arbeit von Borisov-Musatov ist eines der auffälligsten und umfangreichsten Phänomene.

Das Thema, weit weg von der Moderne, "verträumter Retrospektivismus" ist die Hauptvereinigung der St. Petersburger Künstler "World of Art". Die akademische Salonkunst und die Tendenzen der Wanderers ablehnend, sich auf die Poetik der Symbolik verlassend, suchte man die „Welt der Kunst“. künstlerisches Bild in der Vergangenheit.

Für solch eine offene Absage an die moderne Realität wurde die „Welt der Kunst“ von allen Seiten kritisiert, ihr wurde Flucht in die Vergangenheit vorgeworfen – Passeismus, Dekadenz, Antidemokratismus. Die Entstehung einer solchen künstlerischen Bewegung war jedoch kein Zufall. Die Welt der Kunst war eine Art Antwort der russischen kreativen Intelligenz auf die allgemeine Politisierung der Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. und exzessive Werbung für die schönen Künste.

Die Arbeit von N. K. Roerich richtet sich an die heidnische slawische und skandinavische Antike. Die Grundlage seiner Malerei war immer eine Landschaft, oft direkt natürlich. Die Merkmale von Roerichs Landschaft sind sowohl mit der Assimilation der Erfahrung des Jugendstils verbunden - der Verwendung von Elementen einer parallelen Perspektive, um verschiedene Objekte, die als bildlich gleichwertig verstanden werden, in einer Komposition zu kombinieren, als auch mit einer Leidenschaft für die Kultur des alten Indien - der Gegensatz von Himmel und Erde, den der Künstler als Quelle der Spiritualität versteht.

B. M. Kustodiev, der begabteste Autor der ironischen Stilisierung der populären Populärdrucke, Z. E. Serebryakova, die sich zur Ästhetik des Neoklassizismus bekannte, gehörte zur zweiten Generation von Künstlern der „Welt der Kunst“. Das Verdienst der „Welt der Kunst“ war die Schaffung hochkünstlerischer Buchgrafiken, Drucke, neuer Kritiken, umfangreicher Verlags- und Ausstellungstätigkeit.

Moskauer Ausstellungsteilnehmer, die dem Westernismus der "Welt der Kunst" mit nationalen Themen und dem grafischen Stilismus mit einem Appell an die Luft entgegentraten, gründeten den Ausstellungsverband "Union of Russian Artists". In den Eingeweiden der Sojus entwickelte sich eine russische Version des Impressionismus und eine originelle Synthese des alltäglichen Genres mit der architektonischen Landschaft.

Die Künstler des Karo-Buben-Vereins (1910-1916) wandten sich der Ästhetik des Postimpressionismus, Fauvismus und Kubismus sowie den Techniken der russischen Volksdrucke und Volksspielzeuge zu und lösten die Probleme der Enthüllung der Materialität der Natur , ein Formular mit Farbe konstruieren. Das ursprüngliche Prinzip ihrer Kunst war die Behauptung des Subjekts gegenüber der Räumlichkeit. In diesem Zusammenhang wurde zunächst das Bild der unbelebten Natur – des Stilllebens – vorgeschlagen. Der materialisierte Anfang des "Stillebens" wurde auch in die traditionelle psychologische Gattung - das Porträt - eingeführt.

"Lyrischer Kubismus" von R. R. Falk zeichnete sich durch einen eigentümlichen Psychologismus und eine subtile farbplastische Harmonie aus. Die Meisterschule, die an der Schule von so herausragenden Künstlern und Lehrern wie V. A. Serov und K. A. Korovin studiert wurde, bestimmte in Kombination mit den bildlichen und plastischen Experimenten der Anführer des "Karobuben" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova die Ursprünge des ursprünglichen künstlerischen Stils von Falk, dessen lebendige Verkörperung die berühmten „Roten Möbel“ sind.

Seit Mitte der 10er Jahre ist der Futurismus zu einem wichtigen Bestandteil des Bildstils des Karo-Buben geworden, zu dessen Techniken die „Montage“ von Objekten oder deren Teilen gehörte, die an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten aufgenommen wurden.

Der primitivistische Trend, der mit der Assimilation des Stils von Kinderzeichnungen, Schildern, populären Drucken und Volksspielzeugen verbunden ist, manifestierte sich in der Arbeit von M. F. Larionov, einem der Organisatoren des Karo-Buben. Sowohl die volkstümliche naive Kunst als auch der westliche Expressionismus stehen den fantastisch irrationalen Gemälden von M. Z. Chagall nahe. Die Kombination von fantastischen Flügen und wundersamen Zeichen mit alltäglichen Details des Provinzlebens auf Chagalls Leinwänden ist verwandt mit Gogols Geschichten. Die einzigartige Arbeit von P. N. Filonov stand in Kontakt mit der primitivistischen Linie.

Die ersten Experimente russischer Künstler in der abstrakten Kunst gehen auf die 10er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück; V. V. Kandinsky und K. S. Malevich wurden zu wahren Theoretikern und Praktikern. Gleichzeitig zeugte das Werk von K. S. Petrov-Vodkin, der eine sukzessive Verbindung mit der altrussischen Ikonenmalerei erklärte, von der Vitalität der Tradition. Die außergewöhnliche Vielfalt und Widersprüchlichkeit künstlerischer Betätigungen, zahlreiche Gruppen mit eigenen Programmsetzungen spiegelten die angespannte gesellschaftspolitische und komplexe geistige Atmosphäre ihrer Zeit wider.

Abschluss

Das „Silberne Zeitalter“ wurde genau zum Meilenstein, der zukünftige Veränderungen des Staates vorhersagte und gehörte mit dem Aufkommen des blutroten Jahres 1917, das die Seelen der Menschen unkenntlich veränderte, der Vergangenheit an. Und so sehr man uns heute auch das Gegenteil versichern wollte, es endete nach 1917 mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs. Danach gab es kein „Silbernes Zeitalter“. In den zwanziger Jahren hielt die Trägheit (die Blütezeit des Imagismus) an, denn eine so breite und mächtige Welle wie das russische „Silberzeitalter“ konnte sich einige Zeit nicht bewegen, bevor sie zusammenbrach und brach.

Wenn die meisten Dichter, Schriftsteller, Kritiker, Philosophen, Künstler, Regisseure, Komponisten am Leben waren, deren individuelle Kreativität und gemeinsame Arbeit das Silberne Zeitalter schufen, aber die Ära selbst endete. Jeder ihrer Aktiven war sich bewusst, dass die Menschen zwar blieben, die charakteristische Atmosphäre der Zeit, in der Talente wie Pilze nach dem Regen wuchsen, jedoch zunichte gemacht wurde. Kalt gelassen Mondlandschaft ohne Atmosphäre und kreative Individualität - jeder in einer separat abgeschlossenen Zelle seiner Kreativität.

Ein Versuch, die Kultur zu "modernisieren", verbunden mit der Reform von P. A. Stolypin, war erfolglos. Seine Ergebnisse waren geringer als erwartet und führten zu neuen Kontroversen. Die Spannungen in der Gesellschaft nahmen schneller zu, als Antworten auf aufkommende Konflikte gefunden wurden. Die Widersprüche zwischen Agrar- und Industriekultur wurden verschärft, was sich auch in den Widersprüchen der Wirtschaftsformen, Interessen und Motive der menschlichen Kreativität im politischen Leben der Gesellschaft ausdrückte.

Um der kulturellen Kreativität der Menschen Raum zu geben, waren tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen erforderlich, erhebliche Investitionen in die Entwicklung der geistigen Sphäre der Gesellschaft, ihrer technischen Basis, für die die Regierung nicht genügend Mittel hatte. Mäzenatentum, private Unterstützung und Finanzierung bedeutender öffentlicher und kultureller Ereignisse haben auch nicht gespart. Nichts konnte das kulturelle Gesicht des Landes grundlegend verändern. Das Land geriet in eine Zeit instabiler Entwicklung und fand keinen anderen Ausweg als eine soziale Revolution.

Die Leinwand des "Silberzeitalters" erwies sich als hell, komplex, widersprüchlich, aber unsterblich und einzigartig. Es war ein kreativer Raum voller Sonnenschein, hell und lebensspendend, Sehnsucht nach Schönheit und Selbstbestätigung. Es spiegelte die bestehende Realität wider. Und obwohl wir diese Zeit das „silberne“ und nicht das „goldene Zeitalter“ nennen, war es vielleicht die kreativste Ära in der russischen Geschichte.

Informationsquellen:

• rustrana.ru - Artikel "Kultur des Silberzeitalters"
• shkola.lv - Artikel "Das silberne Zeitalter der russischen Kultur"

MOSKAUER INSTITUT FÜR MANAGEMENT

Spezialität - Organisationsmanagement

Spezialisierung

Studiengruppe

KURSARBEIT

Nach Disziplin: Kulturwissenschaften

zum Thema: "Das "Silberne Zeitalter" in der russischen Kultur"

SCHÜLER I. V. Zhuravleva

AUFSICHT _____________________

Moskau 2006

Einleitung .................................................... . ..............................................3

Kapitel 1. „Silbernes Zeitalter“ in der russischen Kultur .................................. 5

1.1. Wissenschaft .................................................. ... ................................................5

1.2 Literatur .......................................................... ...................................7

1.3.Theater und Musik....................................... ..................................9

1.4.Architektur und Bildhauerei....................................... .. .........elf

1.5.Malerei................................................. ......................................13

Kapitel 2. Russische „Renaissance“ ...................................... .. ...........16

Abschluss................................................. ......................................19

Bibliographie................................................ 21

Einführung

Das "Silberzeitalter" in der russischen Kultur war zwar überraschend kurz (spätes 19. - frühes 20. Jahrhundert), hinterließ jedoch Spuren in der Geschichte Russlands. Ich halte dieses Thema für relevant, da es in dieser Zeit der russischen Kultur gelungen ist, das Weltniveau zu erreichen. Die Kultur Russlands des „Silbernen Zeitalters“ ist geprägt hohe Entwicklung, viele Errungenschaften und Entdeckungen. Ich glaube, dass jeder Bürger seines Landes seine Kultur kennen sollte.

Die großen Umwälzungen, die unser Land in einer relativ kurzen historischen Periode erlebt hat, mussten sich in seiner kulturellen Entwicklung widerspiegeln. Die russische Kultur nahm, ohne ihre nationale Identität zu verlieren, zunehmend Züge eines gesamteuropäischen Charakters an. Die Beziehungen zu anderen Ländern haben zugenommen.

Ziel in meinem Seminararbeit- das "Silberne Zeitalter" in der russischen Kultur zu studieren und zu analysieren. Um sich diesem Ziel zu nähern, ist es notwendig, einige der von mir gestellten Aufgaben zu lösen. Im ersten Kapitel meiner Arbeit möchte ich alles betrachten, was während des „Silbernen Zeitalters“ in Wissenschaft, Literatur, Theater, Musik, Architektur, Bildhauerei und Malerei geschah. In der Wissenschaft gibt es verschiedene Errungenschaften und Entdeckungen von weltweiter Bedeutung. Modernistische Tendenzen erscheinen in der Literatur: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus. Theater und Musik erreichen unter anderen Ländern das höchste Niveau. Es gibt großartige Komponisten. Es lohnt sich auch, auf die größten russischen Bildhauer zu achten: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, die es geschafft haben, die Haupttrends in der Entwicklung einheimischer Trends auszudrücken. Es ist notwendig, sich mit der Arbeit der "Weltkünstler" vertraut zu machen, die mit der Wiederbelebung der Buchgrafik und der Buchkunst verbunden ist. Im „Silberzeitalter“ gab es den „modernen“ Stil, der volkstümliche Wurzeln hatte, sich auf eine fortschrittliche industrielle Basis stützte und die Errungenschaften der Weltarchitektur aufnahm. „Modern“ findet man heute in jeder alten Stadt. Man muss sich nur die abgerundeten Fenster, den exquisiten Stuck und die geschwungenen Balkongitter jedes Herrenhauses, Hotels oder Geschäfts ansehen. Das "Silberne Zeitalter" beinhaltet vor allem ein spirituelles Phänomen: die russische religiöse Wiederbelebung des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Daher möchte ich im zweiten Kapitel meiner Arbeit die religiöse "Renaissance" studieren und analysieren. Das philosophische Denken erreicht wahre Höhepunkte, was den großen Philosophen N. A. Berdyaev veranlasste, die Ära „religiöse und kulturelle Renaissance“ zu nennen. Solovyov, Berdyaev, Bulgakov und andere bedeutende Philosophen hatten einen starken, manchmal entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung verschiedener Bereiche der russischen Kultur. Besonders wichtig in der russischen Philosophie war die Berufung auf ethische Fragen, die sich auf die geistige Welt des Individuums konzentrierten, auf Kategorien wie Leben und Schicksal, Gewissen und Liebe, Einsicht und Wahn.

Jetzt gilt es, alle von mir gestellten Aufgaben zu lösen, damit ich das Ziel in meiner Studienarbeit erfüllen kann.

Kapitel 1. „Silbernes Zeitalter“ in der russischen Kultur

Kultur Russlands in der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts. absorbiert künstlerische Traditionen, ästhetische und moralische Ideale des "goldenen Zeitalters" der Vorzeit. An der Wende des XIX - frühen XX Jahrhunderts. Im spirituellen Leben Europas und Russlands tauchten Tendenzen auf, die mit der Einstellung einer Person des zwanzigsten Jahrhunderts zusammenhingen. Sie forderten ein neues Verständnis von sozialem und moralische Probleme: Persönlichkeit und Gesellschaft, Kunst und Leben, der Platz des Künstlers in der Gesellschaft usw. All dies führte zur Suche nach neuen visuellen Methoden und Mitteln. In Russland entwickelte sich eine besondere historische und künstlerische Periode, die seine Zeitgenossen das "silberne Zeitalter" der russischen Kultur nannten. Ausdruck und Name "Silbernes Zeitalter" ist poetisch und metaphorisch, weder streng noch bestimmt. A. Akhmatova hat es in den bekannten Zeilen: "Und der silberne Monat fror hell über dem silbernen Zeitalter ...". Es wird von N. Berdyaev verwendet. A. Bely nannte einen seiner Romane "Silver Dove". Der Herausgeber der Zeitschrift "Apollo" S. Makovsky bezeichnete damit die gesamte Zeit des Beginns des 20. Jahrhunderts. Die russische Kultur hat unter den Bedingungen der Entwicklung des Landes zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen bedeutenden Umfang und eine Reihe neuer Richtungen erlangt. In Russland gab es einen Aufschwung im Bildungsbereich: Die Zahl der Bildungseinrichtungen wuchs, die Aktivitäten von Lehrern und Hochschullehrern wurden aktiver. Das Verlagsgeschäft entwickelte sich rasant. Schauen wir uns nun genauer an, was während des Silbernen Zeitalters in Wissenschaft, Literatur, Theater, Musik, Architektur, Bildhauerei und Malerei geschah.

1.1 Wissenschaft

In der zweiten Hälfte des XIX - frühen XX Jahrhunderts. der Prozess der Differenzierung der Wissenschaften, ihrer Einteilung in Grundlagen- und angewandte Wissenschaften vertiefte sich. Die Erfordernisse der industriellen Entwicklung Russlands und neue Versuche einer philosophischen Verständigung über das Verhältnis von Natur und Gesellschaft hinterließen einen besonderen Eindruck auf dem Stand der Natur- und Geisteswissenschaften.

In den Naturwissenschaften war die Entdeckung des Periodengesetzes der chemischen Elemente durch D. I. Mendeleev von größter Bedeutung. klassische Theorie chemische Struktur organische Körper wurden von A. M. Butlerov geschaffen. Grundlegend u angewandter Wert forschten Mathematiker P. L. Chebyshev, A. M. Lyapunov auf dem Gebiet der Zahlentheorie, Wahrscheinlichkeitstheorie und einer Reihe von Abschnitten der mathematischen Physik. Herausragende Entdeckungen wurden in Physik und Mechanik gemacht. Die Arbeiten von A. G. Stoletov bereiteten die Bedingungen für die Schaffung moderner elektronischer Technologie vor. Putsch hinein elektrische Beleuchtung machte die Entdeckungen von P. N. Yablochkov (Bogenlampe), A. N. Lodygin (Glühlampe). Die Goldmedaille wurde A. S. Popov für die Erfindung der elektrischen Kommunikation ohne Kabel (Radio) verliehen. PN Lebedev bestätigte die elektromagnetische Natur des Lichts. N. E. Zhukovsky schuf die Theorie des hydraulischen Schocks, entdeckte das Gesetz, das die Größe der Auftriebskraft eines Flugzeugflügels bestimmt, entwickelte die Wirbeltheorie eines Propellers usw. K. E. Tsiolkovsky untermauerte die Möglichkeit von Weltraumflügen mit seiner Arbeit auf dem Gebiet der Raketendynamik. Die enzyklopädischen Arbeiten von V.I.Vernadsky trugen zur Entstehung neuer Trends in Geochemie, Biochemie und Radiologie bei. Große Erfolge wurden in der Entwicklung von Biologie und Medizin verzeichnet. I. M. Pavlov entwickelte die Doktrin der höheren Nervenaktivität und die Physiologie der Verdauung. K. A. Timiryazev gründete die Russische Schule für Pflanzenphysiologie. Russische Geographen und Ethnographen setzten ihre Erforschung wenig bekannter Länder fort. S. O. Makarov wurde 2 Umrundung, gab eine systematische Beschreibung der Schwarz-, Marmara- und Nordsee. Er schlug auch vor, Eisbrecher zu verwenden, um den Norden zu erkunden Seeweg. Entdeckungen in den Naturwissenschaften (Teilbarkeit des Atoms, Röntgenstrahlen, Radioaktivität) veränderten die bisherige Vorstellung von der Materialität der Welt und beeinflussten die Sozialwissenschaften stark. Die Philosophie manifestierte die Notwendigkeit eines neuen Verständnisses der Natur, der Gesellschaft und ihrer Verbindung mit dem Menschen. Die Kritik an Ch. Darwins Evolutionstheorie nahm zu. Gleichzeitig verbreitete sich der Marxismus in Russland als philosophische Grundlage für die Erkenntnis und Transformation der Gesellschaft. Das Interesse an historischem Wissen ist enorm gewachsen. S. M. Solovyov schrieb viele Arbeiten zu verschiedenen historischen Problemen. VO Klyuchevsky hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der nationalen Geschichtswissenschaft.

So haben wir die wichtigsten Errungenschaften in der Entwicklung der Wissenschaft des "Silbernen Zeitalters" untersucht.

1.2 Literatur

Die russische Literatur spielte weiterhin eine außerordentlich wichtige Rolle im kulturellen Leben des Landes.

realistische Richtung in der russischen Literatur um die Jahrhundertwende. Fortsetzung L. N. Tolstoi („Resurrection“, „Hadji Murad“, „Living Corpse“), A. P. Bunin („The Village“, „The Gentleman from San Francisco“) und A. I. Kuprin („Olesya“, „The Pit“). Gleichzeitig tauchten im Realismus neue künstlerische Qualitäten auf. Dies hängt mit der Verbreitung der Neoromantik zusammen. Bereits die ersten neoromantischen Werke „Makar Chudra“, „Chelkash“ und andere brachten A. M. Gorki Berühmtheit.

Erscheinen in der Literatur modernistische Tendenzen: Symbolik, Akmeismus, Futurismus.

Russische Symbolik Wie Literarische Richtung um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entwickelt. Kreativität ist im Verständnis der Symbolisten eine unbewusst-intuitive Kontemplation geheimer Bedeutungen, die nur dem Künstler-Schöpfer zugänglich sind. Die theoretischen, philosophischen und ästhetischen Wurzeln und Quellen der Kreativität der Schriftsteller-Symbolisten waren sehr vielfältig. So betrachtete V. Bryusov den Symbolismus als rein künstlerische Richtung, Merezhkovsky stützte sich auf die christliche Lehre, Vyach, Ivanov suchte theoretische Unterstützung in der Philosophie und Ästhetik der Antike, gebrochen durch die Philosophie Nietzsches; A. Bely liebte Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Das künstlerische und publizistische Organ der Symbolisten war die Zeitschrift Scales (1904-1909).

Es ist üblich, zwischen "älteren" und "jungen" Symbolisten zu unterscheiden. Der "Ältere" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), der in den 90er Jahren zur Literatur kam, predigte den Schönheitskult und die freie Selbstdarstellung des Dichters. Die „jüngeren“ Symbolisten (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) brachten philosophische und theosophische Fragen in den Vordergrund. Die Symbolisten boten dem Leser einen farbenfrohen Mythos über eine Welt, die nach den Gesetzen der ewigen Schönheit geschaffen wurde.

1910 wurde die Symbolik durch ersetzt Akmeismus(vom griechischen "acme" - der höchste Grad von etwas). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) und S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) gelten als Begründer des Akmeismus. Acmeisten proklamierten im Gegensatz zum symbolischen Nebel den Kult der realen irdischen Existenz, "eine mutig feste und klare Lebensanschauung". Aber gemeinsam mit ihm versuchten sie, vor allem die ästhetisch-hedonistische Funktion der Kunst zu bekräftigen und sich in ihrer Poesie gesellschaftlichen Problemen zu entziehen. Der philosophische Idealismus blieb die theoretische Grundlage. Unter den Akmeisten gab es jedoch Dichter, die in ihrer Arbeit über diese „Plattform“ hinausgehen und neue ideologische und künstlerische Qualitäten erwerben konnten (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). Die Arbeit von A. A. Akhmatova nimmt einen besonderen Platz in der Poesie des Akmeismus ein. Die ersten Kollektionen von A. Akhmatova "Evening" und "Rosary" brachten ihr großen Ruhm.

Gleichzeitig mit dem Akmeismus 1910-1912. entstand Futurismus, unterteilt in mehrere Gruppen: "Association of Egofuturists" (I. Severyanin und andere), "Mezzanine of Poetry" (V. Lavrenev, R. Ivlev und andere), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak und andere. ), "Gilea", deren Teilnehmer sich D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov und andere als Kubo-Futuristen, Budtlyaner, d.h. Menschen aus der Zukunft. Der Futurismus proklamierte eine Revolution der Form, unabhängig vom Inhalt, die absolute Freiheit der poetischen Rede. Futuristen gaben literarische Traditionen auf.

In der damaligen Poesie gab es helle Individualitäten, die keinem bestimmten Trend zugeschrieben werden können - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Fazit: In der Literatur des Silbernen Zeitalters tauchten modernistische Strömungen auf: Symbolik, Akmeismus und Futurismus.

1.3 Theater und Musik

Das wichtigste Ereignis im gesellschaftlichen und kulturellen Leben Russlands am Ende des 19. Jahrhunderts war die Eröffnung eines Kunsttheaters in Moskau (1898), gegründet von K. S. Stanislawski und W. I. Nemirowitsch-Dantschenko. Am Anfang war das neue Theater nicht einfach. Die Einnahmen aus den Aufführungen deckten die Ausgaben nicht. Savva Morozov kam zur Rettung, nachdem er in fünf Jahren eine halbe Million Rubel in das Theater investiert hatte. In kurzer Zeit wurde im Kunsttheater ein Ensemble bemerkenswerter Schauspieler gebildet (V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, O. L. Kniper-Chekhov usw.). In der Inszenierung von Stücken von Tschechow und Gorki wurden neue Prinzipien des Schauspiels, der Regie und der Gestaltung von Aufführungen entwickelt. Ein herausragendes Theaterexperiment, das von der demokratischen Öffentlichkeit begeistert aufgenommen wurde, wurde von der konservativen Kritik nicht akzeptiert. 1904 entstand in St. Petersburg das Theater von VF Komissarzhevskaya, dessen Repertoire die Bestrebungen der demokratischen Intelligenz widerspiegelte. Die Regiearbeit von Stanislavskys Schüler E. B. Vakhtangov ist geprägt von der Suche nach neuen Formen, seinen Inszenierungen von 1911-1912. sind fröhlich und unterhaltsam. 1915 gründete Vakhtangov das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters. Einer der Reformer des russischen Theaters, A. Ya. Tairov, versuchte, ein "synthetisches Theater" mit einem überwiegend romantischen und tragischen Repertoire zu schaffen. Russisches Theater des 19. Jahrhunderts - Dies ist hauptsächlich das Theater des Schauspielers. Nur eine sehr gut eingespielte Truppe bildete ein einziges Ensemble.

Der Einfluss des Moskauer Künstlertheaters erstreckte sich in jenen Jahren auch über die dramatische Bühne hinaus. Auf der Opernbühne erschien eine Galaxie wunderbarer "singender Schauspieler" - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Mit brillanten stimmlichen Fähigkeiten begabt, sangen sie während der Aufführung nicht nur ihre Opernpartien, sondern spielten auch wie erstklassige Schauspieler. Von besonderer Bedeutung für die Popularisierung der Theater- und Musikkunst Russlands war die Tätigkeit von S. P. Diaghilev, der die Russischen Jahreszeiten (1907-1913) in Europa organisierte, die zu einem Triumph der russischen Kultur wurden. Auf den Zeitungsseiten blitzten die Namen russischer Tänzer auf - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Vertreter der "Mächtigen Handvoll" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov usw.) und anderer russischer Komponisten (P.I. Tschaikowsky, S.V. Rakhmaninov usw.) schufen viele Opern-, Ballett-, Kammermusik- und symphonische Werke. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Suche nach neuen musikalischen Ausdrucksmitteln wurde von A. N. Skrjabin fortgesetzt, in dessen Werken Kammermusik und Symphonie auf überraschende Weise miteinander verwoben sind.

Fazit: in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Unsere Musik hat weltweite Anerkennung gefunden und hat einen Platz in der Familie der europäischen Kulturen. Die ersten Jahre des 20. Jahrhunderts erlebten die Blütezeit des russischen Theaters.

1.4.Architektur und Bildhauerei

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Russische Architekten standen vor neuen Herausforderungen. Früher bauten sie hauptsächlich Paläste und Tempel, aber jetzt mussten sie Bahnhöfe, Fabrikgebäude, riesige Geschäfte, Banken entwerfen. Die Verwendung von Eisen und Glas wurde erweitert und die Verwendung von Beton begann. Das Aufkommen neuer Baumaterialien und die Verbesserung der Bautechnologie ermöglichten den Einsatz konstruktiver und künstlerischer Techniken, deren ästhetisches Verständnis zur Etablierung des Jugendstils führte (vom Ende des 19 Krieg). Die Meister der „modernen“ Ära versuchten sicherzustellen, dass Alltagsgegenstände die Prägung volkstümlicher Traditionen trugen. Konvexes Glas, gebogene Fensterflügel, fließende Formen von Metallstäben - all dies kam aus der "Moderne" in die Architektur. Im Werk von F. O. Shekhtel (1859-1926) wurden die wichtigsten Entwicklungstrends und Genres der russischen Moderne am stärksten verkörpert. Die Stilbildung in der Arbeit des Meisters ging in zwei Richtungen - national-romantisch, im Einklang mit dem neorussischen Stil (Jaroslawski-Bahnhof in Moskau, 1903) und rational (A.A. Levensons Druckerei in Mamontovsky per., 1900). Die Merkmale des Jugendstils zeigten sich am deutlichsten in der Architektur des Ryabushinsky-Herrenhauses am Nikitsky-Tor, wo der Architekt, der traditionelle Schemata aufgab, das asymmetrische Planungsprinzip anwandte. Die frühe „Moderne“ war geprägt vom Wunsch nach Spontaneität, Eintauchen in den Fluss der Formung, Entwicklung. In der späten „Moderne“ setzte sich der ruhige „appolonistische“ Ansatz durch. Elemente des Klassizismus kehrten in die Architektur zurück. In Moskau wurden das Museum der Schönen Künste und die Borodinsky-Brücke nach dem Projekt des Architekten R. I. Klein gebaut. Zur gleichen Zeit erschienen in St. Petersburg die Gebäude der Azov-Don- und russischen Handels- und Industriebanken.

Wie die Architektur wurde auch die Bildhauerei um die Jahrhundertwende vom Eklektizismus befreit. Eklektizismus - eine Vielzahl von Richtungen und ein Wechsel der Stile. Die Erneuerung des künstlerischen und figurativen Systems ist mit dem Einfluss des Impressionismus verbunden. Der erste konsequente Vertreter dieses Trends war P. P. Trubetskoy (1866-1938). Bereits in den ersten Arbeiten des Bildhauers tauchten die Merkmale der neuen Methode auf - „Lockerheit“, Ungleichmäßigkeit der Textur, Dynamik der Formen, durchdrungen von Luft und Licht. Das bemerkenswerteste Werk von Trubetskoy ist das Denkmal für Alexander III. in St. Petersburg (1909, Bronze). Trubetskoys jüngerer Zeitgenosse war S. T. Konenkov. Es gelang ihm, volkstümliche Motive in die Skulptur einzuführen, die vor allem in Schnitzereien an Hütten, Bastelspielzeug und anderen Werken verkörpert wurden. angewandte Künste. S. F. Nefedov-Erzya konnte in seinen Skulpturen sowohl den Geisteszustand als auch die Schönheit des menschlichen Körpers vermitteln. Marmor, Holz und so neue Materialien wie Zement und Stahlbeton gehorchten ihm.

Fazit: Das Zeitalter der „Moderne“ war sehr kurz, aber es war eine sehr helle Periode in der Geschichte der Architektur. Neben Trubetskoy, Konenkov und Erzya arbeiteten zu dieser Zeit noch andere in Russland. berühmte Bildhauer, aber es waren diese drei Meister, denen es mit besonderer Kraft gelang, die Haupttrends in der Entwicklung häuslicher Trends zu Beginn des 20. Jahrhunderts auszudrücken - erhöhte Aufmerksamkeit für die innere Welt einer Person und den Wunsch nach Nationalität.

1.5.Malerei

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert fanden in der russischen Malerei bedeutende Veränderungen statt. Genreszenen traten in den Hintergrund. Die Landschaft verlor ihre fotografische Qualität und lineare Perspektive und wurde demokratischer, basierend auf der Kombination und dem Spiel von Farbflecken. Die Porträts verbanden oft die ornamentale Konventionalität des Hintergrunds und die skulpturale Klarheit des Gesichts. Die Verwischung der Gattungsgrenzen um die Jahrhundertwende in der historischen Thematik führte zur Entstehung von historische Gattung. Künstler dieser Richtung: A. P. Ryabushkin, A. V. Vasnetsov, M. V. Nesterov. Impressionismus, als Richtung, ist in den Werken von Künstlern wie I. I. Levitan („Birch Grove“, „March“); K. A. Korovin ist der hellste Vertreter des russischen Impressionismus („Paris“). Die zentrale Figur in der Kunst der Jahrhundertwende V.A. Serov („Mädchen mit Pfirsichen“, „Mädchen im Licht der Sonne“). Die Vertreter des Malerischen Symbolismus waren M. Vrubel und V. Borisov-Musatov. M.A. Vrubel war ein vielseitiger Meister. Er arbeitete erfolgreich an monumentalen Wandgemälden, Gemälden, Dekorationen und Zeichnungen für Buntglasfenster. Das zentrale Bild von Vrubels Werk ist der Dämon („Seated Demon“, „Prone Demon“). V. Borisov-Musatov hat in seinen Gemälden eine schöne und erhabene Welt geschaffen. Seine Arbeit ist eines der auffälligsten und großformatigsten Phänomene. Um die Jahrhundertwende entstand die Künstlervereinigung „World of Art“. Künstler dieser Richtung: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev und andere, als riesige Städte wuchsen, die mit gesichtslosen Fabrikgebäuden gebaut wurden. Sie befürchteten, dass Kunst verdrängt und in den Besitz eines kleinen Kreises von „Auserwählten“ überging. Die Wiederbelebung der Buchgrafik, der Buchkunst, ist mit dem Schaffen der „Weltkünstler“ verbunden. Ohne sich auf Illustrationen zu beschränken, brachten die Künstler Deckblätter, verschlungene Vignetten und Abschlüsse im Stil des Jugendstils in Bücher ein. Es kam die Übereinkunft, dass die Gestaltung des Buches in engem Zusammenhang mit seinem Inhalt stehen sollte. Der Grafikdesigner begann, auf Details wie die Größe des Buches, die Farbe des Papiers, die Schriftart, den Rand zu achten.

1907 entstand in Moskau eine weitere Künstlervereinigung „ Blaue Rose“, darunter symbolistische Künstler, Anhänger von Borisov-Musatov (P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan). Die „Goluborozite“ waren also vom Jugendstil beeinflusst Charakterzüge ihre malerei ist eine flächig-dekorative stilisierung von formen, die suche nach raffinierten farblösungen.

Die Künstler des Vereins „Karo-Bube“ (R.R. Falk, I.I. Mashkov und andere), die sich der Ästhetik des Postimpressionismus, Fauvismus und Kubismus sowie den Techniken des russischen Volksdrucks und Volksspielzeugs zugewandt hatten, lösten die Probleme, die Materialität der Natur aufzudecken, eine Formfarbe zu bilden. Das ursprüngliche Prinzip ihrer Kunst war die Behauptung des Subjekts gegenüber der Räumlichkeit. In diesem Zusammenhang wurde zunächst das Bild der unbelebten Natur – des Stilllebens – vorgeschlagen.

In den 1910er Jahren in der Malerei entsteht Primitivist ein Trend, der mit der Assimilation des Stils von Kinderzeichnungen, Schildern, beliebten Drucken und Volksspielzeugen verbunden ist. Vertreter dieses Trends sind M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Shagal, P. N. Filonov. Aus dieser Zeit stammen die ersten Experimente russischer Künstler in der abstrakten Kunst, eines der ersten Manifeste davon war Larionovs Buch "Luchism" (1913), und V. V. Kandinsky und K. S. Malevich wurden zu wahren Theoretikern und Praktikern.

So spiegelten die außergewöhnliche Vielfalt und Widersprüchlichkeit künstlerischer Betätigungen, zahlreiche Gruppierungen mit eigenen Programmsetzungen die angespannte gesellschaftspolitische und komplexe geistige Atmosphäre ihrer Zeit wider.

Überhaupt fanden die Errungenschaften der russischen Kultur des „Silbernen Zeitalters“ weltweite Anerkennung. Viele einheimische Wissenschaftler waren Ehrenmitglieder europäischer Akademien und wissenschaftlicher Einrichtungen. Die Hauswirtschaft wurde um eine Reihe von Errungenschaften bereichert. Die Namen russischer Reisender blieben auf der geografischen Weltkarte. Die Kreativität der Künstler entwickelt sich, ihre Assoziationen entstehen. In Architektur und Bildhauerei wird nach neuen Lösungen und Formen gesucht. Die Kunst der Musik wird bereichert. Dramatisches Theater erlebt eine Blütezeit. In der heimischen Literatur wurden neue künstlerische Formen geboren.

Kultur Russlands zu Beginn des 20. Jahrhunderts. markiert hohes Level Entwicklung, viele Errungenschaften, die die Schatzkammer der Weltkultur aufgefüllt haben. Anschaulich drückte sie den Wendepunkt ihrer Zeit aus, ihre Suche, ihre Schwierigkeiten, sowohl progressive als auch krisenhafte Phänomene.

Besondere Höhen erreichte die Religionsphilosophie, die der ganzen Epoche den Namen der philosophischen Renaissance gab, die wir im nächsten Kapitel meiner Hausarbeit kennenlernen werden.

Kapitel 2. Russische "Renaissance"

Das Silberzeitalter ist eine Manifestation der spirituellen und künstlerischen Renaissance und markiert den Aufstieg der russischen Kultur im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

Die Kultur der Jahrhundertwende rehabilitierte die politische "Prinzipienlosigkeit", die ethische Unsicherheit, den kreativen Individualismus und die spirituelle Auserwähltheit, die zu gegebener Zeit von Vertretern der russischen demokratischen Kultur verurteilt wurden. Diese eigentümliche Wiederbelebung der Ideale und Prinzipien der russischen Klassiker gab den Zeitgenossen Anlass, das Silberne Zeitalter metaphorisch als die russische "kulturelle Renaissance" zu bezeichnen. Dieser Name beinhaltete unter anderem die Idee der Renaissance-Vollständigkeit, des Universalismus, der kulturellen Mehrdimensionalität und des Enzyklopädismus. Dieses Merkmal der russischen kulturellen Renaissance trägt viel zum Verständnis der tiefen Muster des Silberzeitalters selbst bei, das Russland zur Revolution führte.

Anhänger der religiösen Renaissance sahen in der Revolution von 1905-1907. eine ernsthafte Bedrohung für die Zukunft Russlands, sie sahen darin den Beginn einer nationalen Katastrophe. Sie sahen die Rettung Russlands in der Wiederherstellung des Christentums als Grundlage aller Kultur, in der Wiederbelebung und Bekräftigung der Ideale und Werte des religiösen Humanismus. Der Beginn einer kulturellen Renaissance widersprach jeder rationalistischen Logik und wurde oft nur durch die spirituelle Wahl der russischen Kultur selbst gerechtfertigt. N. Berdyaev, der das Konzept der „russischen spirituellen und kulturellen Renaissance“ weiterführte und begründete, charakterisierte die Umsetzung eines ganzheitlichen Kulturstils im Silbernen Zeitalter als einen schwierigen Kampf der „Renaissance-Menschen“ gegen das „verengte Bewusstsein“ des Traditionellen Intelligenz. Gleichzeitig war es eine Rückkehr zu den kreativen Höhen der spirituellen Kultur des 19. Jahrhunderts.

Die russische kulturelle Renaissance wurde von einer ganzen Konstellation brillanter Humanisten geschaffen - N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, D. S. Merezhkovsky, S. N. Trubetskoy und anderen. Eine 1909 veröffentlichte Sammlung von Artikeln prominenter Philosophen, Vekhi, warf scharf die Frage nach den Werten der russischen Intelligenz auf, nach dem Verständnis der Wege der weiteren Entwicklung Russlands.

Die Grundlagen der religiösen und philosophischen Renaissance, die das „silberne Zeitalter“ der russischen Kultur markierten, wurden von V.S. Zu dieser Zeit begannen die Grundlagen seines zukünftigen Systems Gestalt anzunehmen.

Die Voraussetzung für die Schaffung eines integrativen Kulturstils und das Erreichen einer kulturellen Synthese um die Jahrhundertwende des 19. und 20. Jahrhunderts. es gab eine Abkehr von den differenzierenden Tendenzen der vorangegangenen Ära, ein Umdenken oder eine Ablehnung der Tatsachen, die die Freiheit der Kreativität und des kreativen Menschen einschränken. Darunter nennt Berdyaev den sozialen Utilitarismus, Positivismus, Materialismus sowie Atheismus und Realismus, die das philosophische, moralische und ästhetische Weltbild der russischen Intelligenz in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts maßgeblich schematisiert haben.

An der Spitze der Kultur begannen Aufgaben voranzukommen:

Kreatives Selbstbewusstsein von Künstlern und Denkern dieser Zeit;

Kreatives Umdenken und Erneuern bereits etablierter kultureller Traditionen;

Russisches demokratisches Sozialdenken: Gleichzeitig standen dem demokratischen Erbe vor allem elitäre Kulturkonzepte entgegen, die die schöpferische Persönlichkeit und individuelle Kreativität in den Vordergrund rückten - in den Bereichen Kunst, Philosophie, Wissenschaft, Moral, Politik, Religion , soziales Leben, Alltagsverhalten usw., die. irgendwelche Werte und Normen;

Was die eigentlichen Prinzipien der russischen demokratischen Kultur betrifft, so widersetzten sich die Kulturfiguren des Silbernen Zeitalters ganz konsequent dem vulgär interpretierten Materialismus - bewusster Idealismus, Atheismus - poetische Religiosität und religiöse Philosophie, Nationalitäten - Individualismus und persönliche Weltanschauung, sozialer Utilitarismus - der Wunsch nach abstrakter Philosophie Wahrheit, abstrakt Gut;

Die offiziellen Kanons der Orthodoxie, die sich der „schöpferisch verstandenen“ Religion widersetzten – „neues religiöses Bewusstsein“, Sophiologie, mystisch-religiöse Suche, Theosophie, „Gottessuche“;

Etablierte Kunstschulen - klassischer Realismus in der Literatur, Wandern und Akademismus in der Malerei, Kuchkismus in der Musik, die Traditionen von Ostrovskys sozialem Realismus im Theater usw .; Dem Traditionalismus in der Kunst stand eine Vielzahl künstlerischer Modernismen entgegen, einschließlich formaler künstlerischer Innovation und demonstrativem Subjektivismus.

Damit war der Boden für eine neue kulturelle Synthese geschaffen.

Die russische „Renaissance“ spiegelte die Haltung der Menschen wider, die an der Schwelle der Jahrhunderte lebten und arbeiteten. Das religiöse und philosophische Denken dieser Zeit suchte mühsam nach Antworten auf die Fragen der russischen Realität und versuchte, das Unvereinbare mit dem Materiellen und dem Spirituellen, die Verleugnung christlicher Dogmen und der christlichen Ethik zu verbinden.

Abschluss

Abschließend möchte ich sagen, dass die von mir geleistete Arbeit vollständig mit den in der Einleitung dargelegten Zielen und Zielsetzungen übereinstimmt. Im ersten Kapitel habe ich das „Silberne Zeitalter“ in der russischen Kultur, insbesondere in Wissenschaft, Literatur, Theater, Musik, Architektur, Bildhauerei und Malerei, überprüft und analysiert. Im zweiten Kapitel haben wir die kulturelle "Renaissance" kennengelernt,

Die Zeit vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Beginn des Weltkriegs ging als „silbernes Zeitalter der russischen Kultur“ in die Geschichte ein. Wir erfuhren, dass das „Silberne Zeitalter“ von großer Bedeutung für die Entwicklung nicht nur der russischen, sondern auch der Weltkultur war. Ihre Führer äußerten zum ersten Mal ernsthafte Besorgnis darüber, dass die entstehende Beziehung zwischen Zivilisation und Kultur gefährlich wird und dass die Bewahrung und Wiederbelebung der Spiritualität eine dringende Notwendigkeit ist. Um die Jahrhundertwende entwickelten sich in der Kunst Prozesse, die zur Herausbildung einer Art von Massenkultur mit ihrem inhärenten Primitivismus in der Darstellung menschlicher Beziehungen führten. wurden geboren künstlerische Stilrichtungen in denen sich die übliche Bedeutung von Begriffen und Idealen verschob. Vorbei waren die lebensechte Opern- und Genremalerei. Symbolistische und futuristische Poesie, Musik, Malerei, neues Ballett, Theater, architektonische Moderne. Der Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts war mit vielen hochwertigen Beispielen der Buchkunst in den Bibliotheksregalen hinterlegt. In der Malerei war der Verein „Welt der Kunst“ von großer Bedeutung, der zu einer künstlerisches Symbol Grenzen zweier Jahrhunderte. Mit ihm ist eine ganze Etappe in der Entwicklung der russischen Malerei verbunden. Einen besonderen Platz im Verein nahmen M. A. Vrubel, M. V. Nesterov und N. K. Roerich ein. Ein wichtiges Merkmal der Kulturentwicklung des „Silbernen Zeitalters“ ist der mächtige Aufstieg der Geisteswissenschaften.

In Russland gab es zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts eine echte kulturelle "Renaissance". Russland erlebte die Blüte der Poesie und Philosophie, intensive religiöse Suche, mystische und okkulte Stimmungen. Religiöses Streben wird heute nicht nur als von der Wissenschaft nicht widerlegt, sondern sogar von ihr bestätigt anerkannt; Religion nähert sich der Kunst: Religion wird als ihr schöpferisches und ästhetisches Wesen gesehen, und Kunst erscheint als Symbolsprache religiöser und mystischer Offenbarungen. Die russische religiöse und philosophische Renaissance, geprägt von einer ganzen Konstellation brillanter Denker - N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, D. S. Merezhkovsky, S. N. Trubetskoy, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, S. L. Frank und andere - bestimmte weitgehend die Richtung der Entwicklung der Kultur , Philosophie, Ethik, nicht nur in Russland, sondern auch im Westen. In der künstlerischen Kultur der russischen „Renaissance“ fand eine einzigartige Verbindung von realistischen Traditionen des ausgehenden 19. Jahrhunderts und neuen künstlerischen Strömungen statt. Das „Silberne Zeitalter“ endete mit einem Massenexodus seiner Schöpfer aus Russland. Dies zerstörte jedoch nicht die große russische Kultur, deren Entwicklung weiterhin die widersprüchlichen Tendenzen in der Geschichte des 20. Jahrhunderts widerspiegelte.

Am wichtigsten ist, dass Russland die Weltkultur mit Errungenschaften in einer Vielzahl von Bereichen bereichert hat. Die russische Kultur offenbart sich der Welt immer mehr und öffnet die Welt für sich.

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