Früchte mit Aquarellstiften. Aquarell-Gemüsemischung für die Küche

Sie können mit Gouache auf Papier oder Karton zeichnen. Für ein Stillleben eignet sich ein normales Landschaftsblatt. Was Aquarellpapier betrifft, so ist es in diesem Fall großer Gewinn gibt nicht nach - Gouache, die in einer dichten Schicht aufgetragen wird, verdeckt immer noch die Textur. Wenn Sie das Blatt jedoch mit Wasserfarben und Objekten tönen möchten, sind Aquarellpapier oder Papiertapeten genau das Richtige. Sie benötigen auch Bürsten andere Art und unterschiedliche Dicken, darunter sollten sowohl weich als auch hart sein. Wenn du zum ersten Mal ein Stillleben zeichnest, benötigst du außerdem einen soliden, einfachen Bleistift. Gouache muss auf den Zustand von flüssiger Sauerrahm verdünnt werden. Denken Sie daran, dass ein hellerer Ton durch Hinzufügen von Weiß erzielt werden kann und nicht durch Verwischen, wie bei der Aquarellmalerei. Bereiten Sie auch ein paar kleine Gläser vor, um Farben zu mischen. Natürlich müssen Sie vor der Komposition verschiedener Objekte versuchen, jedes davon separat darzustellen.

skizzieren

Zeichnen lernen geht am besten aus der Natur. Sie können aber auch ein imaginäres Stillleben darstellen. Die Hauptsache ist, dass die Komposition harmonisch sein sollte. Gegenstände sollten nicht in der Luft hängen, zeichnen Sie also eine Ebene, auf der sie liegen werden - eine Tischecke, ein Regal usw. Sie können auch Vorhänge hinzufügen. Wenn Sie einen Blumenstrauß oder eine Komposition aus Früchten zeichnen möchten, kann eine Anwendung aus farbigem Papier hilfreich sein. Schneiden Sie die Elemente aus, die Sie in Ihrer Arbeit kombinieren möchten. Legen Sie sie auf einem Blatt aus. Versuchen verschiedene Varianten. Wenn es Ihnen scheint, dass die Objekte schön angeordnet sind, markieren Sie die Position jedes Elements. Ob Sie eine Bleistiftskizze machen oder nicht, bleibt Ihnen überlassen. Tatsächlich sollte man beim Arbeiten mit Gouache oder Aquarell besser darauf verzichten. Aber ein Anfänger hat nicht immer Erfolg, also zeichnen Sie die Konturen jedes Objekts sorgfältig mit einem dünnen Stift.

Gouache-Technik

Grundlage sind Farbflecken. Füllen Sie die Konturen jedes Objekts mit der gewünschten Farbe. Es sollte hell genug sein, um später Schatten aufzutragen. Im Allgemeinen ist es beim Malen mit Gouache zweckmäßig, dem Prinzip „von hell nach dunkel“ zu folgen. Äpfel können beispielsweise gelb, rot oder grün sein. Wählen Sie für die erste Ebene Volltonfarben. Warten Sie nach dem Füllen einer Kontur, bis die Zeichnung getrocknet ist, und fahren Sie erst dann mit dem nächsten Motiv fort. Dies ist besonders wichtig, wenn die Objekte nahe beieinander liegen. Gouache trocknet sehr schnell, daher ist die Wartezeit kurz. zeichne mehr kleine Teile. Das können zum Beispiel rote Streifen auf einem gelben Apfel, Adern auf einem Blatt usw. sein. Schatten anwenden. Nehmen Sie dazu die Farbe der Hauptfarbe, jedoch ohne Weiß. Sie können sogar ein wenig Schwarz oder Braun hinzufügen. Der Schatten wird natürlich auf der schlechter beleuchteten Seite des Objekts überlagert. Es sollte keinen scharfen Übergang zum hellen Teil geben, es ist besser, die Grenze zu verwischen oder mit einer gekrümmten Linie zu markieren. Es lohnt sich nicht, die Konturen mit dunkler Farbe zu umreißen. Wenn die Kanten uneben sind und dir nicht gefallen, glätte sie mit der gleichen Farbe, mit der du den Gegenstand übermalt hast.

Zeichnung Aquarell attraktiv für Kinder und Erwachsene - diese Farbe verleiht dem Bild Leichtigkeit und Transparenz. Misslungene Striche können Sie mit einem nassen Pinsel abwaschen, das Papier trocknen und erneut malen. Arbeiten mit Aquarell erfordert nur hochwertiges Papier, aber sonst nichts Kompliziertes und Kostspieliges!

Du wirst brauchen

• - Aquarellfarben,
• - Papier (Whatman oder Spezialpapier für Aquarell),
• - Bürsten,
• - Wasser,
• - Bleistift,
• - Kunststoffpalette.

Anweisung

Behalten Sie die Organisation Ihres Arbeitsplatzes im Auge - halten Sie alle Werkzeuge griffbereit, lenken Sie das Licht von links nach rechts, um das Bild nicht mit Ihrer Hand zu blockieren. Stellen Sie die Komposition der Objekte auf Augenhöhe dar. Skizzieren Sie mit einem Bleistift die Konturen aller Objekte im zukünftigen Bild. Bringen Sie das Muster einfach an, um das Papier nicht zu beschädigen. Verwenden Sie nicht oft einen Radiergummi - dies verletzt auch die Struktur und Textur des Papiers. Zeichnen Sie ohne Schatten und bestimmen Sie sofort die Stellen, die weiß bleiben.

Verwenden Sie Eichhörnchen- und Kolinsky-Pinsel - sie eignen sich besser für Aquarellfarben. Nehmen Sie zum Befüllen eine große flacher Pinsel, und für Details - ein kleinerer Pinsel. Zeichnen Sie Objekte mit ähnlicher Farbe, wählen Sie den Ton und die Farbe basierend auf der Hintergrundfarbe, um die Gesamtfarbe des Bildes nicht zu verlieren. Wo der Schatten liegt, trage Farbe auf.

Fahren Sie dann mit der Handlung des Bildes fort, das von allen gezeichnet wird die richtigen Lacke. Farbe ohne Schatten auftragen, weiße Stellen nicht vergessen. Stellen Sie mit dem Schnapsglas die Farbe für das Obst und den Krug ein. Verwischen Sie den Kontrast von Farbe und weißen Flecken leicht, um Übergänge und Kanten weicher zu machen Aquarell

Eine der beliebtesten Techniken unter zeitgenössischen Künstlern. Leichtigkeit und Glätte von Farbflecken, Liebe zum Detail sind die Hauptregeln bei der Arbeit mit Aquarellfarben. Stillleben in Aquarell - schwierig, aber interessante Arbeit, die eine wunderbare Dekoration für Ihr Zuhause sein kann.

Was ist Stillleben?

Ein Stillleben ist ein Bild einer Gruppe von Objekten, die mit Farben bemalt sind. Sie können ein Stillleben aus jeder Natur zeichnen. Das können die unterschiedlichsten Gegenstände sein: Lebensmittel, Kleidungsstücke, Einrichtungsgegenstände, Geschirr oder Pflanzen. Als Genre tauchte das Stillleben im 14. Jahrhundert auf und ist bis heute bei Malern beliebt. Die berühmtesten Maler, die es verstanden, Stillleben realistisch darzustellen, waren die Holländer, Italiener und Franzosen. Anhand ihrer Gemälde kann man das Spiel von Licht und Schatten auf Gegenständen, die Vielfalt ihrer Schattierungen und Wirkungen aus der Umgebung studieren.

Der Prozess des Malens mit Aquarellfarben ist sehr verantwortungsbewusst und sorgfältig. Jeder Strich erzeugt ein neues Detail, das aufgrund der Lichtdurchlässigkeit der Farbe kaum zu überdecken ist. Deshalb müssen Aquarell-Stilleben sorgfältig ausgeführt werden, um die kleinsten Fehler zu vermeiden.

Wenn Sie sich an alle Regeln für die Arbeit mit Aquarellfarben erinnern, können Sie unerwartete und erstaunliche Ergebnisse erzielen.

Wie beginne ich ein Aquarell-Stillleben?

Das Zeichnen eines Stilllebens beginnt mit der Inszenierung. Üblicherweise werden bei der Inszenierung eines Stilllebens Vorhänge (Stoffe) als farbiger oder einfarbiger Hintergrund für Gegenstände verwendet.

Die richtige Komposition ist der Schlüssel zu einem einprägsamen und beeindruckenden Bild. Es reicht aus, mehrere Artikel in verschiedenen Größen auszuwählen. Wenn die Objekte gleich sind, müssen Sie sie näher oder weiter platzieren. So entsteht die „Planung“ des Bildes.

Der Hintergrund für ein Stillleben ist besser, einen kontrastierenden zu wählen, zum Beispiel, wenn Sie zeichnen müssen grüne Äpfel, rote oder blaue Vorhänge sind geeignet.

Die beste Option für Anfänger ist ein Stillleben mit Früchten. Aquarelle vermitteln leicht die Form und Farbe von Objekten - aufgrund von Licht und Schatten.

Normalerweise werden Stillleben mit Gouache, Aquarell, Acryl oder Öl gemalt. Stillleben-Aquarell - eines der komplexesten und schöner Techniker. Beim Zeichnen mit diesem Material ist es wichtig, die Farbe des Papiers beizubehalten und nur die wichtigsten Linien und Farben von Objekten anzuwenden.

Wie erstelle ich ein Gemälde in Farbe?

Leichte, fast luftige Farbstriche mit Wasser vermischt ergeben ein wunderschönes Aquarellbild. Stillleben müssen auf dickem, gut absorbierendem Papier mit rauer Oberfläche ausgeführt werden. Auch Pinsel sollten etwas Besonderes sein: Eichhörnchen und Säulen eignen sich am besten für Aquarellfarben. Ein paar Pinsel mittlerer und kleiner Größe reichen aus. Achten Sie auch beim Zeichnen darauf, Wasser und eine Palette zu verwenden, um verschiedene Farbtöne zu mischen.

Es ist notwendig, jedes Stillleben mit einer Skizze von Objekten und ihrer Konstruktion zu beginnen. Es ist wichtig, die Objekte auf dem Blatt richtig "anzuordnen", damit die gesamte Komposition farblich ansprechend aussieht.

Bei Stillleben in Aquarellfarben sollte die Farbe in Schichten aufgetragen werden. Es wird empfohlen, mit dem Hintergrund zu beginnen: Tragen Sie mit einem mittelgroßen Pinsel sanft unterschiedliche Farbtöne auf die obere und untere Hälfte des Blattes auf, ohne die Früchte zu überlappen. Nehmen Sie nicht zu viel Farbe auf den Pinsel: Aquarellmalerei ist eine Technik zum maximalen Mischen mit Wasser.

Der nächste Schritt ist das Bild von Farben und Schattierungen auf der Ebene der Früchte selbst.

Wie beendet man ein Stillleben?

Wenn alle Früchte und ihre Umgebung gezeichnet sind, bestimmen Sie die Lichtquelle, markieren Sie die beleuchteten und schattierten Bereiche auf den Objekten. Die weiße Farbe des Papiers kann als Licht verwendet werden.

Bevor das Gemälde fertig ist, müssen alle Schatten von Objekten und auf Objekten (falls vorhanden) überprüft werden. Wenn die Komposition kontrastarm erscheint, fügen Sie dunklere Schattierungen aus dem Schattenbereich jedes Motivs hinzu. Ein guter Effekt entsteht, wenn die Bildecken mit glatten Farbflecken abgedunkelt werden.

Fruchtdetails werden am Ende mit einem dünnen Pinsel gezeichnet. Verwenden Sie weniger Wasser, um zu verhindern, dass Details verschwimmen.

Wenn Sie maximale Klarheit erreichen möchten, können Sie an einigen Stellen des Bildes einen Stift verwenden und eine Kontur entsprechend der Form des Objekts oder seiner Details erstellen.

Das Zeichnen kann zu einer aufregenden Aktivität werden, die Ihnen hilft, die Farben und Formen der Welt um Sie herum besser zu vermitteln. Aquarell-Stilleben sind eine subtile und komplexe Kunst, die dennoch jedem zugänglich ist.

Die Technik des Aquarellierens ist sehr vielfältig, aber gleichzeitig komplex. Farben müssen mit Wasser verdünnt werden, dadurch werden sie beweglicher. Auf diese Weise können Sie wiederum verschiedene Techniken anwenden: feine Details herausarbeiten, breite Füllungen ausführen, einen Strich in einen anderen gießen.

Beim Zeichnenlernen ist es sinnvoll, Aquarellskizzen anzufertigen. Es ist sehr wichtig, das Werk als Ganzes zu sehen und die malerische Umgebung zu spüren.

1. Scheuen Sie sich nicht zu zeichnen. Jeder kann Gemüse, Früchte oder Landschaften darstellen, Hauptsache an sich selbst glauben und sich von sich selbst inspirieren lassen.
2. Qualität spielt eine wichtige Rolle, das Endergebnis hängt davon ab. Um das für sich ideale Papier auszuwählen, ist es notwendig, alle anzutreffenden Bogenarten auszuprobieren. Es ist notwendig, Notizen auf den Blättern zu machen (das Gewicht des Papiers, seine Qualität und das Ergebnis).
3. Wenn Sie einen Park oder einen anderen malerischen Ort besuchen, müssen Sie eine Kamera mitnehmen. Schließlich können Fotos in Zukunft zu neuen Werken inspirieren. Wenn Sie beginnen, neue Skizzen in Aquarell zu erstellen, sind es die Bilder, die Sie daran erinnern, wie sie aussehen sollten.
4. Um überschüssige Feuchtigkeit von den Bürsten zu entfernen, benötigen Sie Servietten oder Papiertücher.

Skizzen in Aquarell: Obst und Gemüse

Ausbildung Aquarellmalerei in Etappen durchgeführt. Sie beginnen mit einfacheren Aufgaben und gehen erst dann zu komplexeren über. Für den Anfang kann jedes Obst oder Gemüse als Natur verwendet werden. Die Hauptaufgabe in diesem Fall ist die Übertragung von Tönen und das Zeichnen des Volumens von Objekten unter Verwendung des Hintergrunds und fallender Schatten.

In der ersten Phase müssen Sie die Umrisse mit einem einfachen Bleistift zeichnen. Verwenden Sie besser keinen Radiergummi, sondern ziehen Sie einfach eine dünne, leicht wahrnehmbare Veredelungslinie. Um die Schatten nicht zu vergessen, können Sie die erforderlichen Bereiche leicht schattieren.

Außerdem wird die gesamte Oberfläche des Bildes mit dem hellsten Farbton gefüllt, indem Glanzlichter an den richtigen Stellen hinterlassen werden. Wenn das Rohsubstrat fertig ist, beginnen Sie mit dem Schreiben des ausgewählten Gemüses oder Obstes. Der erste sollte ein Halbton sein, dann werden ausgehend davon Schatten und Licht geschrieben. Abschließend bleibt noch die Klärung der tonalen Lösungen.

Nachdem Sie die Skizzen von Gemüse gemeistert haben, ist Aquarell kein Problem mehr, und Sie können dann mit der Darstellung von mehreren Gemüsen oder Früchten, dann einem Krug und einem Stillleben fortfahren.

Wie man eine Landschaft in Aquarell malt

Die Atmosphäre aquarellierter Skizzen ist nur ein Moment, ein flüchtiger Naturzustand, den der Aquarellkünstler einzufangen verstand.

Wenn Sie mit dem Zeichnen von Skizzen beginnen, müssen Sie sich zunächst etwas im Kopf vorstellen. Der Künstler muss bestimmen, wie viel Platz auf dem Blatt vom Himmel eingenommen wird und wie viel - von der Erde. Oft wird die Horizontlinie etwas unter die Mitte abgesenkt, und das ist kompositorisch korrekt. Aquarellskizze Sie beginnen vom Himmel aus darzustellen, insbesondere wenn der Künstler eine Nasstechnik gewählt hat.

In der zweiten Phase werden Landschaftsebenen gezeichnet. Verbessert dunkle Bereiche. In dieser Phase gilt es, sich nicht nur auf die Flugzeuge, sondern auch auf einzelne Details zu konzentrieren. Die letzte Stufe ist die Arbeit mit dünnen Pinseln, sie zeichnen kleine Details und vervollständigen das Bild.

Skizzen von Blumen in Aquarell

Wenn ein aufstrebender Künstler beginnt, einen Blumenstrauß zu zeichnen, sieht er als Erstes viele kleine Zweige und Blumen. Lassen Sie sich jedoch nicht verwirren. An die Arbeit, das erste, was Sie brauchen, um die Blumen harmonisch in der richtigen Reihenfolge anzuordnen. Den Hintergrund bilden kleine Blumen, sie werden weiter dargestellt und sollten kleiner sein.

Sie müssen sich 3-4 cm von den Rändern des Blattes zurückziehen - dies ist ein Rahmen, über den Sie nicht hinausgehen können. Das vorläufige Bild muss mit einem Bleistift skizziert werden, wobei kein Druck darauf ausgeübt werden sollte, um das Papier nicht zu verformen. Die Zusammensetzung sollte wie sein geometrische Figur(Dreieck oder Oval).

Bei der Arbeit mit Farben muss auf der Palette eine Auswahl der gewünschten kalten und warmen Farbtöne vorbereitet werden, die im Bild vorhanden sein werden. Sie beginnen mit der Arbeit im Hintergrund, arbeiten zunächst mit hellen Farben und verdunkeln dann die Bereiche mit einem Schatten.

Dann geht es weiter mit dem Zeichnen von Blumen. Zunächst werden helle Schattierungen umrissen, und danach werden den Blütenblättern mit einer glasigen dünnen Schicht Schatten hinzugefügt. Sie müssen darauf achten, dass viele kleine Details nicht im Hintergrund erscheinen.

Aquarellskizzen müssen verallgemeinert geschrieben werden, es ist besser, sie „roh“ zu machen, damit eine Farbe reibungslos in eine andere übergeht. So entstehen einzigartige Farbtöne und die Zeichnung erweist sich als lebendig. Sie müssen nur die kleinen Blütenblätter und Stiele mit einem dünnen Pinsel nachbearbeiten.

Aquarell ist Gouache sehr ähnlich, daher können sie zusammen verwendet werden. Der Unterschied zwischen diesen Farben ist Transparenz. Aquarell ist transparenter als Gouache. Diese Eigenschaft bestimmt das Endergebnis. Diese beiden Techniken basieren jedoch auf ähnlichen Techniken.

Beim Erstellen von Skizzen mit Wasserfarben muss die Wassermenge kontrolliert werden, in der die Farbe verdünnt werden muss. Die Flüssigkeit löst nicht nur die Farbe auf und macht sie transparenter, sondern bestimmt auch den Klarheitsgrad der zukünftigen Zeichnung. Daher ist es am besten, die Aquarelltechnik zu lernen, indem Sie die erforderliche Wassermenge bestimmen.

Wie man Früchte in Aquarell zeichnet.

Wir machen weiter Aquarellunterricht. Wenn Sie unsere kostenlosen Lektionen lernen, können Sie zeichnen Aquarelle, und sie dann in zum Verkauf anbieten.

In dieser Lektion zeichnen wir Früchte, die an einem Ast hängen. Schauen Sie sich das Foto genau an.

Sehen Sie, welche ungewöhnlichen Farben der Fotograf einfangen konnte: blauer Himmel und leuchtende Früchte. Wie kann eine solche Schönheit mit Wasserfarben dargestellt werden?

Heute werden wir üben, Farben aufzutragen und sie nacheinander mit nur zwei Pinseln auf die Zeichnung aufzutragen: einen dünnen und einen etwas dickeren.

ziehen mit einem einfachen Bleistift skizzieren, versuchen zu vermitteln korrekte Form Früchte. Andernfalls wird es später sehr schwierig, es zu reparieren, da wir mit Wasserfarben malen, nicht mit Öl- oder Acrylfarben.

Die abgerundete Form unserer Früchte und ein leicht klobiger Baumstamm helfen uns, ein kleines Stück des sonnendurchfluteten Gartens darzustellen. Wir fangen an, den Himmel zu malen.

Nehmen wir dazu einen blauen Farbton, verdünnen die Farbe nicht sehr stark mit Wasser und ziehen mit einem dicken Pinsel Linien entlang des Stammes, der Blätter und der Früchte. Nehmen Sie sich Zeit, hier müssen Sie sehr sorgfältig arbeiten und versuchen, nicht über die mit Bleistift gezeichneten Linien hinauszugehen.

Sie sollten nicht zu viel Wasser auf den Pinsel zeichnen, es kann auf den Bereich gelangen, den wir mit einer anderen Farbe malen, und unsere Zeichnung nur ruinieren. Es ist nicht beängstigend, wenn der Hintergrund farblich ungleichmäßig ist, da wir dann eine weitere Farbschicht auftragen. Es sollte so etwas herauskommen.

Wir beginnen, Zweige und einen Baumstamm zu zeichnen. Wir nehmen einen dünnen Pinsel und legen einen dicken vorerst beiseite. Vergessen Sie nicht, ihn einfach mit Wasser abzuspülen.

Wenn Sie sich das Foto ansehen, sehen Sie, dass ein Teil des Stammes im Schatten liegt und ein Teil von der Sonne beleuchtet wird. Deshalb brauchen wir verschiedene Farbtöne braune Farbe. Helle Stellen sind mit grauer Farbe unter Zusatz von Gelb und Braun gestrichen. Wo der Schatten fällt - dunkelbraun und etwas mehr Schwarz hinzufügen. Separate Bereiche können mit einem satten Braunton überstrichen werden.

Wir arbeiten weiter am Baumstamm. Wir brauchen einen roten Farbton, mischen dazu rote und braune Farbe und übermalen bestimmte Stellen. Sie können mit einem dünnen Pinsel kleine vertikale Striche machen, um das Muster der Rinde zu vermitteln.

Lassen Sie uns dieser Mischung braune Farbe hinzufügen und Linien an der Unterseite der Zweige zeichnen. Lassen Sie uns Punkte mit derselben Farbe auf den Stamm setzen, dann schwarze Farbe hinzufügen und den Stamm zeichnen, der sich im Schatten befindet.

Arbeiten Sie, während die Farbe noch feucht ist, dann vermischen sich alle Farbübergänge, was wir brauchen. Die Rinde des Baumes ist uneben, also malen Sie mit einem Pinsel so, dass ungleichmäßige Striche entstehen.

Wenn unsere Zeichnung fertig ist, wird der Baum wie ein echter. Wenn Sie sich nicht sicher sind, in welche Richtung Sie die Linien zeichnen sollen, entfernen Sie sich ein wenig von der Zeichnung oder treten Sie für ein paar Minuten zur Seite.

Wir beginnen, die Früchte selbst zu zeichnen, die an einem Ast hängen. Unser Hintergrund ist bereits trocken, sodass die Farben nicht verlaufen oder sich vermischen.

Wir zeichnen Flecken mit hellgelber Farbe, machen den Farbton gesättigter und fügen ihn in der Nähe der ersten Schicht hinzu. Ein wenig orangefarbene Farbe und die Umrisse reifer Früchte sind bereits in unserer Zeichnung erschienen.

Ziehen Sie vorsichtig dünne Zweige. Fügen Sie einen roten Farbton hinzu und sättigen Sie orange Farbe. Wir machen das alles fast sofort, gerade in diesem Stadium brauchen wir die Flüssigkeit von Aquarellen.

Wir zeichnen dunkle Stellen, an denen sich Flecken auf der Frucht befinden.

Achten Sie auf die Blätter, sie werden von der Sonne gut beleuchtet, also zeichnen wir an einigen Stellen mit einem Pinsel, auf dem wir gelbe Farbe aufnehmen. An einigen Stellen zeichnen wir Adern. in grün malen Sie die Blätter, für dunklere Blätter nehmen wir einen anderen Farbton.

Jetzt müssen wir Beulen an Rumpf und Nieren zeichnen. Mischen Sie dazu braune und rote Farben und zeichnen Sie zufällig kleine Punkte auf die Zweige, um die leicht spitze Form der Fruchtknospen zu vermitteln.

Wir machen das gleiche auf einem dicken Stamm ein paar Schläge. Lassen Sie uns den Schatten ein wenig aufhellen und einen dünnen Ast hinter den Früchten, auf den die Sonne fällt, mit Farbe bemalen.

Lassen Sie uns jetzt an der Frucht arbeiten. Die erste Farbschicht ist bereits trocken, tragen wir noch ein paar Farbtöne auf, ändern die Töne von Gelb nach Rot und umgekehrt. Wir arbeiten auf nasser Basis, um eine Farbmischung zu erreichen. Sehen Sie, wie unsere Früchte zu reifen Früchten werden?

Lassen Sie uns eine Pause machen, damit die Farbe Zeit zum Trocknen hat, und dann arbeiten wir wieder am Hintergrund. Nehmen Sie dazu dieselbe Farbe, mit der wir kürzlich den Himmel gemalt haben, und tragen Sie eine weitere Schicht auf.

Was fehlt in unseren Früchten? In der Nähe der Pferdeschwänze setzen wir Punkte in Rot oder braun, lassen Sie die Farbtöne mischen, denn das ist genau das, was wir brauchen.

Wenn die Farbe trocken ist, nehmen Sie einen dünnen Pinsel und zeichnen Sie kleine Blätter, die am Boden der Frucht herausragen. Fügen Sie dem Baumstamm eine grüne Tönung hinzu. Wo der Schatten fällt Und auf die Blätter tragen wir eine weitere Farbschicht auf, um sie saftiger zu machen. Wir haben nur die grüne Farbe mit dem Gelb gemischt, das wir zuvor aufgetragen haben. Und es stellt sich heraus, dass die Sonne die Blätter beleuchtet und sie transparent macht.

Ich habe drei vorbereitet einfaches Stillleben, Objekte so auswählen, dass sie sich in Farbe und Form ergänzen.

Mein Ziel ist es, den Geschmack dieser Früchte und Gemüse zu zeigen. Ich erinnere mich oft an die Worte meines Kunstlehrers an der High School: „Du wirst wissen, dass es dir gelungen ist, Essen zu zeichnen, wenn du essen willst, was auf deinem Bild abgebildet ist.“

Ich glaube, dass eine schnelle und ausdrucksstarke Maltechnik mit leuchtenden Farben der ideale Weg ist, um dieses Ziel zu erreichen und die Frische und Saftigkeit des Produkts zu vermitteln.

Fangen wir an zu lernen, wie man Obst und Gemüse zeichnet, damit sie essen wollen!

Hier sind einige Dinge, die Sie während des Prozesses beachten sollten:

• Es sollte schnell sein und Spaß machen;
• Der Pinsel sollte in eine Lösung aus Farbe und Wasser getaucht werden, aber nicht zu wässrig;
• Farben fließen lassen, miteinander verschmelzen. Korrigieren Sie diese unbezahlbaren Unfälle nicht.
• Jede neue Farbe muss aufgetragen werden, nachdem die vorherige getrocknet ist. Hier kommt der Föhn ins Spiel – aber pass auf, dass du die Farbtropfen nicht wegbläst!
• Ebenen müssen transparent sein, damit das Bild hell bleibt;
• Je dünner die Schichten, desto frischer wirkt das Bild;
• Versuchen Sie es nicht zu sehr, Pinselstriche sollten einfach und lässig sein;
• Um einen Strich zu machen, legen Sie den Pinsel vollständig auf das Papier, das ist besser, als nur die Spitze zu verwenden.

Material:

• Zwei weiche Rundbürsten, eine etwas größer und eine etwas kleiner.

Farben:

• Rotes Cadmium (Cadmiumrot)
• Orange Kadmium (Kadmiumorange)
• Kadmiumgelb
• Gelber Ocker (Gelber Ocker)
• Kobaltblau
• Ultramarin (Ultramarin)
• Karmin Permanent (Permanent Karmin)
• Kräutergrün (Saftgrün)
• Viridian (Viridiangrün)

Brokkoli und Tomate

Schritt 1

Ich begann, den Brokkoli mit einem hellen Saftgrün und einem Hauch Cadmiumgelb zu bemalen. Für die Tomate habe ich mich für eine konzentrierte Lösung der gleichen Farbe entschieden. Ich trage Cadmiumrot darüber auf und lasse trockene Bereiche für Highlights. Als ich mit dem Zeichnen der Tomate fertig war, fügte ich etwas Kadmiumorange hinzu.

Beachten Sie, dass die Unterseite der Tomate etwas heller ist als die Mitte, da sie die weiße Oberfläche reflektiert.

Während der Brokkoli und die Tomate noch feucht waren, malte ich den Schlagschatten mit Kobaltblau. Ein wenig Farbe des Gemüses ist in den Schatten gefallen und fügt die darin reflektierte Farbe hinzu.

Schritt 2

Als die erste Farbschicht vollständig getrocknet war, habe ich die Brokkoliröschen mit einer Mischung aus Grasgrün (Sap Green) und Blaukobalt (Cobalt blue) markiert.

Schritt 3

Ich fügte dem Brokkoli etwas mehr Details und Schattierungen hinzu und fügte Spritzer grüner Farbe hinzu, um ihm ein frisches und einzigartiges Aussehen zu verleihen. Dies geht ganz einfach, indem man den Pinsel kräftig über die Bildoberfläche schüttelt.

Trauben und Birne

Schritt 1

Ich begann, die Birne im hellen Bereich zu malen, wobei ich eine sehr helle cadmiumgelbe Lösung verwendete und Glanzlichter vermied. Dann aktualisierte ich den Pinsel und vervollständigte die Frucht, indem ich Ockergelb und einen Schuss Kadmiumrot hinzufügte, um ihre Reife darzustellen. In diesem Schritt habe ich auch die erste Schicht aus Kobaltblau (Kobaltblau) und Karmin (Permanent Carmine) aufgetragen, um die Trauben als eine zu bezeichnen. Ich habe die Schlagschatten direkt danach gemalt. Etwas gelbe Farbe kam in den Schatten und die Beeren, genau wie ich wollte.

Schritt 2

Ich füge der Birne und den Trauben leicht leuchtende Farben hinzu, indem ich eine Mischung aus Cadmiumgelb und Gelbem Ocker für die Birne und Permanent Carmine und Ultramarine für die Trauben verwende.

Schritt 3

Die Stiele habe ich mit einem dünnen Pinsel mit einer Mischung aus Grasgrün (Sap Green) und rotem Kadmium (Cadmiumrot) bemalt. Ein wenig mehr Details und Schatten werden den Trauben und der Birne hinzugefügt.

Rettich

Die Methode der Bearbeitung von Rettich unterscheidet sich kaum von der oben beschriebenen. Ich begann mit einer leichten Mischung aus Sap Green, Permanent Carmine und Cobalt Blue, dann fügte ich ein paar Farbakzente mit Permanent Carmine, Viridian Green, Grass Green (Sap Green), Cobalt Blue und Ultramarine hinzu. Ein paar Spritzer Carmine (Permanent Carmine) runden die Komposition schön ab.

Schritt 1

Schritt 2

Schritt 3

Am Ende der Arbeit wollte ich unbedingt etwas Grünes und Saftiges. Diese Bilder werden nicht nur eine wunderbare Dekoration der Küche sein, sondern auch zu einer gesunden Ernährung beitragen!

Welches sind deine liebsten Obst- und Gemüsesorten, die du gerne malen würdest?