So erstellen Sie einen Farbverlauf mit Farben auf Papier. Was ist ein Farbverlauf?

Ein sanfter Übergang von einer Farbe zur anderen wird als Farbdehnung bezeichnet. Das Vorhandensein mehrerer Farben unterscheidet unsere Heldin von Tonal. Tonal kann mit einer Farbe erfolgen. Wofür ist das? Ohne die Beherrschung dieser Technik ist das Malen nicht vorstellbar. Den meisten Gemälden liegen Farbüberläufe zugrunde. Lassen Sie uns lernen, wie man es mit zwei unterschiedlichen Farben macht.

Farbstretch-Aquarell

Um gut zu lernen, wie man die feinsten Farbveränderungen umsetzt, muss man viel üben. Hierzu sind einfache Übungen zum Ausfüllen von Verlaufstabellen vorgesehen. Zunächst ist es besser, zu versuchen, tonale Dehnungsstreifen in einer Farbe zu machen. Anschließend können Sie nach und nach auf mehrfarbige Übungen umsteigen. Schauen wir uns eine der einfachen Übungen schrittweise an:

1. Nehmen Leeres Blatt Zeichenpapier und zeichnen Sie darauf 4 lange Rechtecke untereinander.
2. Teilen Sie jeden Streifen in 8 gleiche Teile.
3. Nehmen Sie nun Wasserfarbe und einen Pinsel. Den Pinsel kräftig mit Wasser benetzen und aufnehmen schwarze Farbe. Füllen Sie damit das gesamte obere Rechteck.
4. Füllen Sie den nächsten Streifen mit blauer Farbe.
5. Nächstes Rot.
6. Letztes Gelb.
7. Nachdem die erste Schicht getrocknet ist, tragen Sie die zweiten Schichten in Rechtecken mit den gleichen Farben auf, wiederum stark mit Wasser verdünnt. Nur ist es dieses Mal nicht notwendig, das gesamte Rechteck auszufüllen, sondern nur sieben seiner Teile. Wir lassen einen Teil der gleichen Farbe und des gleichen Tons.
8. Nach diesem Prinzip machen wir so lange, bis alle Teile unserer Streifen aufgebraucht sind.

Als Ergebnis erhalten Sie ein Tonraster aller Primärfarben und ein schwarzes Rechteck zeigt deutlich, wie sich die Überlagerung einer neuen Aquarellebene auf den Ton auswirkt. Kommen wir nun zu unserer Heldin und zeigen, wie man sie in Aquarell malt. Dazu können Sie das Prinzip der vorherigen Lektion nutzen. Erst jetzt übermalen wir die Rechtecke mit zwei verschiedene Farben aufeinander zu. Wir beginnen die erste Schicht mit fünf Teilen. Als Ergebnis erhalten wir am Übergang der Farben einen Farbübergang von einem Farbschema zum anderen.

Nach einem einfachen können Sie zu einem komplexeren übergehen. Wir arbeiten zum Beispiel mit Aquarell auf nassem Untergrund. Befeuchten Sie das Papier mit Wasser und streichen Sie dann eine Farbe nach der anderen, sodass sie sich auf dem nassen Papier verbinden können. Für solche Aktivitäten können Sie etwas erfinden andere Themen um den Job interessanter zu machen. Zum Beispiel, um Kompositionen für die Assoziation mit einem Wort oder Ereignis zu erfinden.

Farbdehnung mit Gouache

Hören Sie nie auf, mit Aquarell zu üben, wenn Sie dieses Material gut beherrschen möchten, aber vergessen Sie nicht die anderen Farben. Gouache unterscheidet sich stark von Aquarell, daher funktioniert das Dehnen mit den gleichen Methoden hier nicht. Machen wir die erste Übung aus der Aquarellschule, aber mit Gouache:

1. Wir wiederholen die ersten beiden Punkte. Wir zeichnen Rechtecke auf die gleiche Weise wie bei der Aquarellübung.
2. Den ersten der acht Teile in jedem Streifen übermalen wir mit einer Volltonfarbe. Die Oberseite ist schwarz, die Unterseite ist blau, noch die Unterseite ist rot, die Leiste ist gelb.
3. Wir fügen der reinen Farbe etwas Weiß hinzu und übermalen die folgenden Teile.
4. Wir wiederholen den Vorgang mit dem Hinzufügen von Weiß und dem Übermalen der folgenden Teile, bis wir alle Zellen aufgeschrieben haben. Das Wichtigste bei diesem Prozess ist, immer mehr Weiß für neue Quadrate hinzuzufügen.

Bald werden Sie verstehen, wie Weiß die Veränderung von Ton und Farbe beeinflusst. Danach können Sie mit der Farbdehnung beginnen. Indem Sie eine Farbe einer anderen hinzufügen, lernen Sie herauszufinden, wie sie beim Mischen interagieren. Versuchen Sie, mit Gouache ein mehrfarbiges Spektrum zu zeichnen. Farbkompositionen entwickeln sehr gut Farbempfinden. Nehmen Sie drei oder vier Farben und versuchen Sie dann, eine fantastische Landschaft in einem Farbschema zu schaffen. Solche Übungen trainieren die Vorstellungskraft und helfen, die Technik des Schreibens mit Gouache zu beherrschen. Auf jeden Fall werden Ihre Bemühungen nicht umsonst sein. Je mehr Sie zeichnen, desto schneller beherrschen Sie alle Geheimnisse der Farbdehnung. Durch die praktische Anwendung Ihrer Fähigkeiten können Sie nicht nur Volumen, Farbe und Raum realistisch übertragen. Sogar die Stimmung wird Ihnen durch die Möglichkeit, den Betrachter mit Farbe zu beeinflussen, unterworfen.

Zeichnen Sie zunächst die Umrisse des Quadrats auf Papier und wählen Sie dann einen dunkleren Farbton, um die Übergänge der Farbe zu hellen Farben besser erkennen zu können. Verdünnen Sie etwas Farbe mittlerer Sättigung (30-50 %) und tupfen Sie den Pinsel damit ab. Verdünnen Sie auf einem leeren Teil Ihrer Palette die andere Aquarellmischung auf etwa die Hälfte der Sättigung der Originalmischung. Der Autor verwendete einen 1 ½" (381 mm) großen Pinsel der Winsor & Newton 965-Serie und Wasserfarben der gleichen Firma Cobalt Blue (kobaltblaue Farbe) auf Papier von Arches #140 CP.
Tauchen Sie Ihren Pinsel in die dunklere (sattere) Farbe und berühren Sie das Papier beginnend in der oberen linken Ecke mit Ihrem Pinsel. Zeichnen Sie vorsichtig eine gerade Linie in Richtung der oberen rechten Ecke.

Helle Farbtöne

Wischen Sie alle Farbreste mit einem Schwamm oder Papiertuch von Ihrem Pinsel ab und tauchen Sie ihn dann in die weniger gesättigte (hellere) Farbe, die Sie mit der Politur verdünnt haben. Beginnen Sie Ihren zweiten Strich, indem Sie Farbe auf den unteren Rand der vorherigen Linie auftragen. Beachten Sie, dass die linke Seite der Linie bereits zusammen mit der oberen Linie verwischt ist. Lassen Sie die Schwerkraft ihren Job machen.


Noch leichter.

Spülen Sie den Pinsel mit Wasser ab, trocknen Sie ihn mit einem Schwamm oder Papiertuch und tauchen Sie ihn erneut in die weniger gesättigte (hellere) Farbe auf Ihrer Palette. Zeichnen Sie eine zusätzliche Linie, wie die vorherige.


Spülen Sie Ihren Pinsel noch einmal gut aus und tauchen Sie ihn in den hellsten Farbton auf Ihrer Palette, um eine weitere zusätzliche Linie zu zeichnen.


Tipp: 1
Wenn Ihr Pinsel „gebrochene“ Striche macht, d. h. Streifen oder ungleichmäßige Flecken entstehen, tauchen Sie den Pinsel erneut in die Farbe und zeichnen Sie sofort eine Linie weiter.

Sauberer Rand.

Spülen Sie den Pinsel erneut mit klarem Wasser aus und ziehen Sie, ohne ihn abzutrocknen, die letzte Linie entlang der Kante des vorherigen Strichs. Drücken Sie dann die gesamte Feuchtigkeit aus Ihrem Pinsel, um eventuelle Spritzer und Farbreste von der Unterseite des Papiers aufzufangen, und ziehen Sie sie entlang den Rand des Quadrats für den letzten Strich.


Alles ist fertig!

Kleinere Farbflecken werden vor dem Trocknen der Farbe geglättet.

Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie Ihrer Arbeit etwas Körnigkeit verleihen können. Sie haben kobaltblaue Tinte verwendet, die einen rauen und kräftigen Farbton erzeugt und so die Struktur des Papiers betont.

Tipp: 2
Üben Sie das Malen mit verschiedenen Farben und Sättigungsstufen. Jede Farbe hat ihre eigenen physikalischen Eigenschaften, die sich in der Art und Weise ausdrücken, wie die Farbe herunterfließt und auf das Papier fällt.

Tipp: 3
Versuchen Sie, in den Farbübergängen unterschiedliche Farben zu verwenden, um so interessante Abwechslung zu schaffen Farbeffekte.

Original
Übersetzung: wienta

In dieser Lektion werden wir lernen Zeichnen Sie Farbverläufe in Photoshop! Es gibt viele Stellen in Photoshop, an denen Farbverläufe verwendet werden. Mit dem Verlaufswerkzeug können Sie beispielsweise Verläufe über Ebenen oder Auswahlen oder über Ebenenmasken zeichnen, um sanfte Übergänge von einer Ebene zur anderen zu erzeugen.

Wir können Text und Formen mit Farbverläufen füllen. Wir können ein Foto mit der Bildanpassung „Verlaufskarte“ einfärben oder Farbeffekte mit einem Ebenenstil „Verlaufsüberlagerung“ hinzufügen und vieles mehr! Farbverläufe sind in Photoshop von unschätzbarem Wert und eine großartige Möglichkeit, einem flachen Bild oder Design mehr Interesse und Leben zu verleihen.

In diesem Tutorial behandeln wir die Grundlagen zum Zeichnen von Farbverläufen mit den einfachsten (und vielleicht nützlichsten) Photoshop-Funktionen. Farbverläufe , Verlaufswerkzeug. Weitere Möglichkeiten zum Anwenden von Farbverläufen werden wir in anderen Tutorials behandeln. Sie werden jedoch feststellen, dass sie im Grunde alle auf die gleiche Weise funktionieren. Sobald Sie also die Grundlagen des Verlaufswerkzeugs erlernt haben, können Sie davon profitieren alle anderen Verlaufsfunktionen, die Photoshop zu bieten hat!

Wir lernen nicht nur, wie man Farbverläufe zeichnet, sondern schauen uns auch an, wie man mit dem Picker aus den vielen voreingestellten Farbverläufen von Photoshop auswählt. Farbverläufe, einschließlich Möglichkeiten zum Herunterladen zusätzlicher Verlaufssätze, die in Photoshop enthalten sind. Wir werden uns verschiedene ansehen Farbverlaufsstile, die wir zeichnen können, und uns einige der am häufigsten verwendeten Farbverläufe ansehen, einschließlich des nützlichsten, des Farbverlaufs von Vorderseite planen in den Hintergrund Default!

Sobald wir die Grundlagen des Zeichnens von Farbverläufen erlernt haben, in Nächste Lektion Wir lernen, wie wir unsere eigenen Verläufe mit dem Verlaufseditor von Photoshop bearbeiten und speichern.

ich werde benützen Photoshop CC hier, aber dieser Leitfaden ist auch voll kompatibel mit Photoshop CS6. Lasst uns beginnen!

Erstellen Sie ein neues Dokument

Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Photoshop-Dokuments. Dazu gehe ich in das Menü „ Datei in Menüleiste am oberen Bildschirmrand und wählen Sie „ Neu" :

Gehen Sie zu Datei > Neu.

Dadurch wird das Dialogfeld „Neu“ geöffnet. Für dieses Tutorial werde ich installieren Breite mein Dokument an 1200 Pixel Und Höhe An 800 Pixel. Es gibt keinen besonderen Grund, warum ich diese Größe verwende. Wenn Sie also mit mir zusammenarbeiten und über eine andere Größe nachdenken, können Sie diese gerne verwenden. Ich werde für den Parameter " Erlaubnis" Der Standardwert ist 72 Pixel/Zoll, und ich werde dafür sorgen, dass für den Parameter „ Hintergrundinhalt" war einstellen " Weiss". Ich werde drücken OK, Wenn ich fertig bin, schließe ich das Dialogfeld, woraufhin ein neues weißes Dokument auf dem Bildschirm erscheint:

Neues Dialogfeld.

Auswahl des Verlaufswerkzeugs

Werkzeug « Farbverlauf" in Photoshop ist aktiviert Symbolleiste auf der linken Seite des Bildschirms. Ich wähle es aus, indem ich auf sein Symbol klicke. Sie können das Verlaufswerkzeug auch durch einfaches Drücken der Taste auswählen G auf der Tastatur:

Farbverlaufsauswahl

Wenn das Verlaufswerkzeug ausgewählt ist, müssen wir als Nächstes den Verlauf auswählen. Dafür gibt es mehrere Möglichkeiten. Eine davon ist die Entdeckung Farbverlaufsauswahl in Photoshop; das andere - Öffnen eines großen Verlaufseditor. Der Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass wir mit dem Verlaufswähler einfach aus vorgefertigten Verläufen auswählen können, während wir im Verlaufseditor, wie der Name schon sagt, unsere eigenen Verläufe bearbeiten und anpassen können. In diesem Tutorial konzentrieren wir uns auf den Verlaufswähler selbst. Im nächsten Tutorial erfahren Sie alles über den Verlaufseditor.

Wenn Sie nur einen der voreingestellten Farbverläufe von Photoshop oder einen, den Sie zuvor selbst erstellt und als benutzerdefinierte Voreinstellung gespeichert haben, auswählen möchten (wie das geht, erfahren Sie im nächsten Tutorial), klicken Sie auf das kleine Symbol Pfeil rechts von Panel-Verlaufsvorschauleiste Parameter. Stellen Sie sicher, dass Sie auf den Pfeil selbst klicken und Nicht im Vorschaufenster (ein Klick auf das Vorschaufenster öffnet den Verlaufseditor und wir wollen noch nicht dorthin gehen):

Durch Klicken auf den Pfeil wird die Verlaufsauswahl mit Miniaturansichten aller voreingestellten Verläufe geöffnet, aus denen wir auswählen können. Um einen Farbverlauf auszuwählen, klicken Sie auf dessen Miniaturansicht und dann auf Eingeben(Gewinnen) / zurückkehren(Mac) auf Ihrer Tastatur oder klicken Sie auf eine beliebige Stelle in der Optionsleiste, um die Verlaufsauswahl zu schließen. das kannst du auch Doppelklick per Miniaturansicht, wodurch der Farbverlauf ausgewählt und im Farbverlauf geschlossen wird:

Standardmäßig sind nur eine Handvoll voreingestellter Verläufe verfügbar, in Photoshop gibt es jedoch noch andere. Farbverlaufssätze aus denen wir wählen können. Wir müssen sie nur herunterladen. Klicken Sie dazu auf Zahnrad-Symbol in der oberen rechten Ecke:

Wenn Sie in die untere Hälfte des angezeigten Menüs schauen, sehen Sie eine Liste zusätzlicher Verlaufssätze, die jeweils auf einem bestimmten Thema basieren, z. B. Farbharmonien, Metalle, Pastelltöne usw. Wenn Sie Fotograf sind, neutral Dichtegradienten und fotografisches Tonen besonders nützlich:

Weitere Farbverlaufssets stehen uns zur Auswahl.

Um eines der Sets herunterzuladen, klicken Sie in der Liste auf den Namen. Ich klickte auf das Foto-Tönungsset. Photoshop fragt Sie, ob Sie die aktuellen Farbverläufe durch die neuen ersetzen möchten. Wenn Sie Klicken Sie auf „Hinzufügen“ Anstatt die ursprünglichen Farbverläufe zu ersetzen, fügen sie einfach neue unter den Originalen hinzu. Wie wir gleich sehen werden, ist die Wiederherstellung der Originale sehr einfach, also klicke ich OK, um sie durch das Photographic Toning Set zu ersetzen:

Und jetzt können wir im Verlaufswähler sehen, dass die ursprünglichen Farbverläufe durch fotografische Farbverläufe ersetzt wurden. Um mehr über das Photographic Toning-Set und dessen Verwendung zu erfahren, schauen Sie sich unsere vollständige Anleitung zu den Photographic Toning-Einstellungen an:

Standardverläufe wiederherstellen

Um uns auf das Wesentliche zu konzentrieren, bleiben wir vorerst bei den ursprünglichen Standardverläufen. Um sie wiederherzustellen, klicken Sie erneut auf Zahnrad-Symbol im Verlaufsauswahlfenster:

Durch Klicken auf das Zahnradsymbol.

Wählen Sie dann „ „Verläufe zurücksetzen“ aus dem Menü:

Wählen Sie „Verläufe zurücksetzen“.

Photoshop fragt Sie, ob Sie die aktuellen Farbverläufe durch die Standardwerte ersetzen möchten. Klicken OK :

Nun zurück zu den Originalen:

Die Standardverläufe wurden wiederhergestellt.

Verlauf von Vordergrund zu Hintergrund

Bevor wir lernen, wie man Farbverläufe zeichnet, werfen wir einen kurzen Blick auf einen bestimmten Farbverlauf – den Farbverlauf von Vordergrund zu Hintergrund. Dies ist die Option, die Photoshop standardmäßig für uns auswählt. Sie können sie jedoch bei Bedarf auch manuell auswählen, indem Sie auf die Miniaturansicht klicken (erste von links, obere Reihe):

Wie Sie vielleicht schon vermutet haben, erhält der Verlauf vom Vordergrund zum Hintergrund seine Farben aus den Vordergrund- und Hintergrundfarben. Sie können den Strom sehen Frontfarben Plan und Hintergrund Farbmuster unten im Bedienfeld „Werkzeuge“. Probe rein obere linke Ecke zeigt Farbe Vordergrund, und die Probe in unten rechts- Farbe Hintergrund. Standardmäßig ist die Vordergrundfarbe auf eingestellt Schwarz, und die Hintergrundfarbe Weiss :

Die aktuellen Vordergrund- (oben links) und Hintergrundfarben (unten rechts).

Da er auf Ihren aktuellen Vordergrund- und Hintergrundfarben basiert, ist der Vordergrund-zu-Hintergrund-Verlauf der einfachste aller anpassbaren Verläufe und oft auch der nützlichste. Lassen Sie uns damit lernen, wie man tatsächlich einen Farbverlauf zeichnet, und nebenbei werden wir sehen, wie einfach es ist, die Farben nach unseren Wünschen zu ändern!

Zeichnen Sie einen Verlauf mit dem Verlaufswerkzeug

Das Zeichnen eines Verlaufs mit dem Verlaufswerkzeug von Photoshop ist so einfach wie Klicken und Ziehen mit der Maus. Klicken Sie einfach in Ihr Dokument, um den Startpunkt für den Farbverlauf festzulegen, halten Sie dann die Maustaste gedrückt und ziehen Sie vom Startpunkt bis zu der Stelle, an der der Farbverlauf enden soll. Beim Ziehen sehen Sie nur eine dünne Linie, die die Richtung des Farbverlaufs anzeigt. Wenn Sie die Maustaste loslassen, vervollständigt Photoshop den Farbverlauf und malt ihn mit den ausgewählten Farben.

Ich klicke zum Beispiel auf die linke Seite des Dokuments, halte dann die Maustaste gedrückt und ziehe es zur rechten Seite. Beachten Sie, dass wir im Moment nur eine dünne Linie zwischen dem Startpunkt und dem Endpunkt sehen können. Wenn Sie das Zeichnen eines perfekt horizontalen Farbverlaufs erleichtern möchten, halten Sie die Taste gedrückt Schicht beim Ziehen, wodurch der Winkel begrenzt wird, in dem Sie ziehen können. Denken Sie daran, warten Sie nicht bis nach davon, wie Sie die Maustaste losgelassen haben, bevor Sie die Umschalttaste losgelassen haben, sonst funktioniert es nicht:

Klicken und Ziehen (bei gedrückter Maustaste) von einer Seite des Dokuments zur anderen.

Wenn ich meine Maustaste loslasse, zeichnet Photoshop einen Farbverlauf. Da meine Vordergrundfarbe auf Schwarz und meine Hintergrundfarbe auf Weiß eingestellt war, erhalte ich einen Schwarz-Weiß-Verlauf:

Photoshop zeichnet den Farbverlauf, wenn Sie die Maustaste loslassen.

Farben ändern

Sie können die Farben in Ihrem Farbverlauf ändern, indem Sie die Option auswählen umkehren An Paneele Parameter:

Wählen Sie in der Optionsleiste „Umkehren“.

Wenn ich „Umkehren“ ausgewählt habe und genau den gleichen Farbverlauf zeichne, sehen wir, dass die Farben dieses Mal auf gegenüberliegenden Seiten erscheinen, mit Weiß auf der linken Seite und Schwarz auf der rechten Seite. Das ist eine praktische Funktion, aber deaktivieren Sie einfach die Option „Umkehren“, wenn Sie fertig sind, sonst werden auch die folgenden gezeichneten Verläufe umgekehrt:

Natürlich sollten Farbverläufe nicht so horizontal funktionieren. Sie können in jede von Ihnen gewählte Richtung laufen. Ich werde einen weiteren Farbverlauf zeichnen, dieses Mal von oben nach unten. Beachten Sie, dass ich meinen vorhandenen Farbverlauf nicht rückgängig machen oder entfernen muss. Photoshop ersetzt einfach den aktuellen Farbverlauf durch den neuen. Ich klicke oben auf mein Dokument, halte dann die Maustaste gedrückt und ziehe nach unten. Genau wie beim Zeichnen eines horizontalen Farbverlaufs ist es viel einfacher, einen vertikalen Farbverlauf zu zeichnen, wenn Sie gedrückt halten Schicht Entscheidend ist, wie Sie ziehen, damit Sie nicht warten müssen nach nachdem Sie die Maustaste losgelassen haben, bevor Sie die Umschalttaste loslassen. Auch hier sehen wir nur einen dünnen Umriss:

Wenn ich meine Maustaste loslasse, vervollständigt Photoshop den Farbverlauf und ersetzt den ursprünglichen horizontalen Farbverlauf durch einen vertikalen Schwarz-Weiß-Farbverlauf:

Neuer vertikaler Schwarz-Weiß-Farbverlauf.

Ändern der Standardverlaufsfarben

Da der Standardverlauf seine Farben aus den aktuellen Vordergrund- und Hintergrundfarben erhält, müssen wir zum Ändern der Farben des Verlaufs lediglich unterschiedliche Farben für Vorder- und Hintergrund auswählen. Ich wähle beispielsweise eine andere Vordergrundfarbe aus, indem ich auf das Bedienfeld „Werkzeuge“ klicke (die Farbe, die derzeit auf Schwarz eingestellt ist):

Dadurch wird die Palette geöffnet Farben Photoshop. Ich wähle Rot als neue Vordergrundfarbe und klicke dann OK, So schließen Sie die Farbauswahl:

Wählen Sie Rot als neue Vordergrundfarbe.

Dann ändere ich meine Hintergrundfarbe, indem ich darauf klicke Farbfeld(der derzeit mit Weiß gefüllte):

Klicken Sie auf das Hintergrundfarbfeld.

Dies öffnet erneut den Farbwähler. Ich ändere die Hintergrundfarbe von Weiß auf leuchtendes Gelb, dann bin ich dabei Okay, So schließen Sie den Farbwähler:

Wählen Sie Gelb als neue Hintergrundfarbe.

Beachten Sie, dass die Farbfelder aktualisiert wurden, um die neuen Farben anzuzeigen, die ich für den Vordergrund und Hintergrund ausgewählt habe:

Farbfelder mit neuen Farben aktualisiert.

Panel Verlaufsvorschau auf dem Bedienfeld Die Optionen wurden ebenfalls aktualisiert, um zu zeigen, wie die neuen Verlaufsfarben aussehen werden:

Im Verlaufsvorschaufenster werden immer die aktuellen Verlaufsfarben angezeigt.

Ich zeichne den Verlauf, diesmal diagonal, indem ich in die untere linke Ecke des Dokuments klicke und in die obere rechte Ecke ziehe. Auch hier besteht keine Notwendigkeit, den vorherigen Farbverlauf rückgängig zu machen oder zu entfernen. Photoshop wird es durch ein neues ersetzen:

Wenn ich die Maustaste loslasse, zeichnet Photoshop einen Farbverlauf von rot nach gelb diagonal über das Dokument:

Neuer roter oder gelber diagonaler Farbverlauf.

Vordergrund- und Hintergrundfarben zurücksetzen

Beachten Sie, dass, wenn ich meine Verlaufsauswahl in der Optionsleiste öffne, in der Miniaturansicht des Verlaufs vom Vordergrund zum Hintergrund auch meine neuen roten und gelben Farben angezeigt werden:

Aktualisierte Vordergrund-Hintergrund-Miniaturansicht im Verlaufsfenster.

Sie können die Farben für diesen Farbverlauf jederzeit ändern, indem Sie in der Optionsleiste auf die Farbfelder „Vordergrund“ und/oder „Hintergrund“ klicken und andere Farben auswählen. Aber wenn Sie es schnell brauchen Farben zurückgeben auf die Standardwerte zurücksetzen, indem Sie die Vordergrundfarbe festlegen Schwarz und Hintergrundfarbe Weiss, drücken Sie einfach den Buchstaben D(denken Sie an „D“ für „Standard“) auf der Tastatur. Sie werden sehen, dass die Farbfelder im Bedienfeld „Werkzeuge“ auf die Standardeinstellung Schwarzweiß zurückgesetzt werden:

Die Vordergrund- und Hintergrundfarbfelder wurden zurückgesetzt.

Und Sie werden sehen, dass sowohl im Bereich „Verlaufsvorschau“ in der Optionsleiste als auch in der Miniaturansicht des Verlaufs „Vordergrund zu Hintergrund“ in der Verlaufsauswahl wieder ihre Standardfarben angezeigt werden:

Jetzt ist alles wieder so, wie es ursprünglich war.

Einen Farbverlauf auf einer eigenen Ebene zeichnen

Wenn wir uns mein Ebenenbedienfeld ansehen, können wir sehen, dass ich meine Farbverläufe bis jetzt direkt auf der Hintergrundebene gezeichnet habe:

Das Malen auf der Hintergrundebene könnte für unsere Zwecke in Ordnung sein, aber noch viel mehr Der beste Weg Die Arbeit in Photoshop besteht darin, Ebenen zu verwenden und jedes Element in unserem Dokument auf einer separaten Ebene zu platzieren. Dazu entferne ich zunächst meinen Farbverlauf, indem ich im Menü nach oben gehe. Bearbeitung" Ergänze" :

Gehen Sie zu Bearbeiten > Füllen.

Wenn das Dialogfeld „Füllen“ geöffnet wird, stelle ich die Option auf „ Inhalt" Top-Wert“ Weiss", dann klick " OK". Dadurch wird die Hintergrundebene mit Weiß gefüllt:

Dialogfeld „Füllen“.

Anschließend füge ich durch Klicken und Halten eine neue Ebene für meinen Farbverlauf hinzu alt "Taste(Gewinnen) / Möglichkeit(Mac) auf meiner Tastatur und klicken Sie auf das „ Neue Schicht" unten im Ebenenbedienfeld:

Halten Sie Alt (Windows) bzw. Wahltaste (Mac) gedrückt, während Sie auf das Symbol „Neue Ebene“ klicken.

Wenn Sie beim Klicken auf das Symbol „Neue Ebene“ die Alt-Taste (Windows) bzw. die Wahltaste (Mac) hinzufügen, öffnet Photoshop zunächst das „ Neue Schicht, in dem wir die Ebene benennen können, bevor wir sie hinzufügen. Ich nenne meine Ebene „Verlauf“ und klicke dann OK :

Photoshop fügt über der Hintergrundebene eine neue leere Ebene mit dem Namen „Verlauf“ hinzu. Jetzt kann ich meinen Farbverlauf auf dieser neuen Ebene zeichnen und ihn von allem anderen trennen (obwohl „alles andere“ in dieser Fall ist eigentlich nur eine Hintergrundebene, aber es ist immer noch eine gute Arbeitsgewohnheit, sich darauf einzulassen):

Jetzt habe ich eine separate Ebene für meinen Farbverlauf.

Übergangszone

Beim Zeichnen von Farbverläufen ist es sehr wichtig zu verstehen, dass es nicht nur auf die Richtung ankommt, in die Sie ziehen. die Entfernung zwischen Ihrem Start- und Endpunkt ist auch wichtig.

Der Grund dafür ist, dass das, was Sie mit dem Verlaufswerkzeug tatsächlich zeichnen, zusammen mit der Richtung des Verlaufs so ist Übergangsbereich zwischen Blumen. Der Abstand, den Sie vom Startpunkt zum Endpunkt ziehen, bestimmt die Größe des Übergangsbereichs. Größere Abstände sorgen für sanftere Übergänge, kürzere Abstände für schärfere Übergänge.

Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, verwende ich einen Verlauf vom Vordergrund zum Hintergrund mit der Standardeinstellung Schwarz und Weiß. Zuerst zeichne ich den Farbverlauf von links nach rechts, beginnend am linken Rand des Dokuments und endend am rechten Rand. Der Bereich zwischen meinem Start- und Endpunkt wird zum Übergangsbereich zwischen meinen beiden Farben (in diesem Fall Schwarz und Weiß):

Ich lasse meine Maustaste los, damit Photoshop den Farbverlauf malt, und da zwischen meinem Start- und Endpunkt eine so große Lücke war, sehen wir einen sanften, sehr allmählichen Übergang zwischen Schwarz links und Weiß rechts:

Ich werde den Farbverlauf abbrechen, damit er leichter zu sehen ist, indem ich zum „ Bearbeitung" oben auf dem Bildschirm und wählen Sie „ Farbverlauf abbrechen“. Ich könnte auch drücken Strg + Z(Gewinnen) / Befehl+Z(Mac) auf meiner Tastatur:

Gehen Sie zu „Bearbeiten“ > „Verlauf wiederherstellen“.

Dieses Mal zeichne ich den Farbverlauf in die gleiche Richtung (von links nach rechts), aber mit einem viel kleineren Abstand zwischen meinem Start- und Endpunkt:

Wenn ich die Maustaste loslasse, sehen wir, dass dieser Farbverlauf zwar in die gleiche Richtung wie der vorherige gezeichnet wurde, der Übergang zwischen Schwarz links und Weiß rechts jedoch viel plötzlicher und abrupter ist. Wie wir sehen, ist der Abstand zwischen Ihrem Start- und Endpunkt genauso wichtig wie die Richtung, wenn es darum geht Gesamtansicht Gradient:

Bevor wir fortfahren, werfen wir einen Blick auf mein Ebenenbedienfeld. Dort sehen wir, dass mein Farbverlauf jetzt auf einer separaten „Verlaufs“-Ebene und nicht auf der Hintergrundebene gezeichnet wird, da ich zuvor eine neue Ebene hinzugefügt habe. Auch in diesem Fall ist das keine große Sache, aber wenn Sie sich angewöhnen, alles auf einer separaten Ebene zu speichern, wird Ihnen die Arbeit mit Photoshop viel leichter fallen:

Vordergrund zu transparentem Farbverlauf

Bisher haben wir uns in Photoshop hauptsächlich mit dem Verlauf vom Vordergrund zum Hintergrund befasst, oft jedoch auch mit dem Verlauf von Vordergrund auf transparent, worauf man achten sollte, da es sich etwas anders verhält als die anderen. Ich wähle es aus der Verlaufsauswahl aus, indem ich auf die Miniaturansicht doppelklicke. Sie finden es neben der Miniaturansicht „Vordergrund – Hintergrund“:

Auswahl des Vordergrunds für den transparenten Farbverlauf.

Der Verlauf „Vordergrund zu Transparent“ ähnelt dem Verlauf „Vordergrund zu Hintergrund“ dahingehend, dass er seine Farbe vom aktuellen Verlauf erhält. Vordergrundfarben, was bedeutet, dass Sie es leicht ändern können, indem Sie eine andere Vordergrundfarbe auswählen. Das Besondere daran ist, dass es keine zweite Farbe gibt. Stattdessen geht es von einer einzelnen Farbe zu Transparenz über.

Ich werde meinen aktuellen Farbverlauf abbrechen, indem ich zum Menü gehe. Bearbeitung" und Auswahl von „ Farbverlauf abbrechen“. Ich wähle dann per Klick eine Farbe aus Vordergrundfarbfeld im Bedienfeld „Werkzeuge“. An dieser Moment auf Schwarz setzen:

Durch Klicken auf das Vordergrundfarbfeld.

Wenn sich der Farbwähler öffnet, wähle ich Lila aus und klicke dann auf „OK“:

Wählen Sie Magenta als neue Vordergrundfarbe.

Da meine Vordergrundfarbe nun auf Lila eingestellt ist, können wir in der Verlaufsvorschau in der Optionsleiste sehen, dass ich einen Farbverlauf von Lila nach Transparent zeichne ( Zeichnung V Schachbrett, das Sie können hinter dem Lila sehen, wie Photoshop Transparenz darstellt):

Der Farbverlauf geht jetzt von Lila zu Transparent.

Ich zeichne einen vertikalen Farbverlauf vom oberen Rand meines Dokuments zur Mitte:

Zeichnen Sie einen vertikalen Vordergrund mit einem transparenten Farbverlauf nach unten über die obere Hälfte des Dokuments.

Wenn ich die Maustaste loslasse, Scheint, was ich gezeichnet habe Basisgradient violett bis weiß. Die weiße Farbe, die wir sehen, stammt jedoch tatsächlich von der Hintergrundebene. unter Gradient. Es ist nicht Teil des Farbverlaufs selbst:

Um es zu beweisen, schalte ich die Hintergrundebene vorübergehend aus, indem ich darauf klicke. Sichtbarkeitssymbol(Augensymbol) im Ebenenbedienfeld:

Dadurch wird der weiße Hintergrund im Dokument ausgeblendet und nur der Farbverlauf selbst angezeigt. Jetzt können wir deutlich erkennen, dass es sich tatsächlich um einen violetten bis transparenten Farbverlauf handelt. Auch hier ist das Schachbrettmuster die Art und Weise, wie Photoshop Transparenz darstellt:

Der eigentliche violette bis transparente Farbverlauf.

Ein weiterer Grund dafür, dass der Verlauf „Vordergrund zu transparent“ unterschiedlich ist, besteht darin, dass Photoshop den vorherigen Verlauf „Vordergrund zu transparent“ nicht überschreibt, wenn Sie einen anderen darüber zeichnen. Stattdessen wird dem Original einfach ein neuer Farbverlauf hinzugefügt. Ich zeichne einen zweiten Vordergrund mit einem transparenten Farbverlauf, dieses Mal vom unteren Rand des Dokuments zur Mitte:

Ich lasse meine Maustaste los und anstatt meinen ursprünglichen Farbverlauf zu überschreiben, fügt Photoshop mir einen zweiten hinzu. Wenn ich einen dritten oder vierten Farbverlauf zeichnen würde (vielleicht einen links und einen rechts), würden auch diese hinzugefügt:

Ich schalte die Hintergrundebene im Dokument wieder ein, indem ich erneut auf klicke Abzeichen sein Sichtweite :

Einschalten der Hintergrundebene.

Und jetzt sind wir wieder bei dem, was wie ein Farbverlauf von Lila zu Weiß (Lila) aussieht, obwohl wir wissen, dass das Weiß nur die Hintergrundebene ist, die durch die Transparenz hindurchscheint:

Transparenzoption

Der Verlauf „Vordergrund zu Transparent“ in Photoshop eignet sich hervorragend zum Abdunkeln der Ränder eines Fotos oder zum Abdunkeln des Himmels in einem Bild, um mehr Details hervorzuheben (was wir im nächsten Tutorial sehen werden). Damit der Transparenzteil funktioniert, müssen Sie ihn jedoch aktivieren Paneele Parameter ausgewählter Parameter Transparenz :

Stellen Sie sicher, dass die Transparenz aktiviert ist, wenn Sie einen Farbverlauf zeichnen, der Transparenz verwendet.

Wenn die Option „Transparenz“ beim Malen des „Vordergrund“-Verlaufs auf „Transparent“ deaktiviert ist, müssen Sie am Ende nur noch die Ebene oder Auswahl mit der gewählten „Vordergrund“-Farbe füllen:

Wenn die Option „Transparenz“ deaktiviert ist, kann Photoshop den transparenten Teil des Farbverlaufs nicht zeichnen.

Schwarzer, weißer Farbverlauf

Wir werden nicht jeden Farbverlauf durchgehen, den wir in Photoshop auswählen können (da Sie ihn ganz einfach selbst erstellen können), aber wenn Sie einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf zeichnen müssen und Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben derzeit auf etwas anderes als Schwarz und Weiß eingestellt sind weiß, einfach zupacken Schwarz-Weiss den Farbverlauf aus der Farbverlaufsauswahl (dritte Miniaturansicht von links, obere Reihe). Im Gegensatz zum Vordergrund-zu-Hintergrund-Verlauf zeichnet der Schwarz-zu-Weiß-Verlauf immer einen Schwarz-zu-Weiß-Verlauf, unabhängig von Ihren aktuellen Vordergrund- und Hintergrundfarben:

Miniaturansicht mit Schwarz-Weiß-Verlauf.

Verlaufsstile

Bisher haben wir Beispiele für Farbverläufe gesehen, die in einer geraden Linie von einem Startpunkt zu einem Endpunkt übergehen. Diese Art von Gradient ist bekannt als linear Farbverlauf, aber es ist eigentlich nur einer der fünf verschiedenen Verlaufsstile, aus denen wir in Photoshop wählen können.

Wenn Sie rechts neben der Verlaufsvorschauleiste in der Optionsleiste nachsehen, sehen Sie fünf Symbole Farbverlaufsstil. Von links beginnend haben wir Linear , Radial , Eckig , Reflektiert Und Diamant :

Sehen wir uns an, was jeder dieser Verlaufsstile bewirken kann. Ich werde ein paar Mal auf der Tastatur drücken Strg+Alt+Z(Sieg) / Befehl+Wahl+Z(Mac), um meine vorherigen Schritte rückgängig zu machen, bis ich wieder nur das weiße Dokument sehe. Dann wechsle ich wieder zum Farbverlauf Vordergrund zu Hintergrund indem Sie es in der Farbverlaufsauswahl auswählen:

Ich werde auf den Brief drücken D auf der Tastatur, um die Vordergrund- und Hintergrundfarben wieder auf Schwarzweiß zurückzusetzen. Um es interessanter zu machen, ändere ich dann die Hintergrundfarbe von Weiß in Hellblau:

linear

Der Standardverlaufsstil von Photoshop ist „ Linear", aber Sie können es bei Bedarf auch manuell auswählen, indem Sie auf das erste Symbol links klicken:

Wir haben bereits mehrere Beispiele für einen linearen Stil gesehen, der einen Verlauf von einem Startpunkt zu einem Endpunkt in einer geraden Linie zeichnet, abhängig von der Richtung, in die Sie gezogen haben. Auswahl umkehren in der Optionsleiste ändert die Reihenfolge der Farben:

radial

Radial Stil (zweites Symbol von links) zeichnet einen kreisförmigen Farbverlauf in der Richtung vom Startpunkt aus:

Ich werde meinen linearen Farbverlauf durch Drücken der Tasten abbrechen Strg + Z(Gewinnen) / Befehl+Z(Mac) auf meiner Tastatur. Um den radialen Verlauf zu zeichnen, klicke ich in die Mitte meines Dokuments, um den Startpunkt festzulegen, und ziehe dann nach außen zum Rand:

Ich lasse meine Maustaste los und hier können wir sehen, wie der radiale Farbverlauf aussieht. Es beginnt mit meiner Vordergrundfarbe (Schwarz) an meinem Startpunkt in der Mitte und bewegt sich nach außen in alle Richtungen, während es in meine Hintergrundfarbe (Blau) übergeht:

Genau wie der Radialstil verwendet auch der Winkelstil Ihren Startpunkt als Mittelpunkt des Farbverlaufs. Aber anstatt sich in alle Richtungen nach außen zu bewegen, umschlingt es den Ausgangspunkt gegen den Uhrzeigersinn. Ich werde noch einmal drücken Strg + Z(Sieg) / Befehl+Z(Mac) auf meiner Tastatur, um meinen letzten Farbverlauf rückgängig zu machen. Als Nächstes zeichne ich einen Farbverlauf im Eckstil, genau wie den radialen Farbverlauf, indem ich in die Mitte des Dokuments klicke, um den Startpunkt festzulegen, und ihn dann von mir wegziehe:

Zeichnen eines Winkelverlaufs von der Mitte aus.

So sieht der Eckstil aus, wenn ich die Maustaste loslasse. Wie bei allen Verlaufsstilen in Photoshop führt die Auswahl von „Invertieren“ in der Optionsleiste zum gleichen Ergebnis, jedoch mit vertauschten Farben:

Zeichnen eines Farbverlaufs im reflektierten Stil.

Wenn ich meine Maustaste loslasse, zeichnet Photoshop einen linearen Standardverlauf über den oberen Rand meines Dokuments zwischen dem Start- und dem Endpunkt, spiegelt ihn dann aber in der unteren Hälfte wider, um eine Spiegelung zu erzeugen:

Reflektierter Stilverlauf.

So würde der reflektierte Farbverlauf mit umgekehrten Farben aussehen:

Reflektierter Stilverlauf mit in der Optionsleiste ausgewählter Umkehrung.

Farbverlauf im Diamantstil.

In diesem Fall denke ich, dass die Rautenform mit umgekehrten Farben besser aussieht, aber das hängt natürlich von den Farben ab, die Sie für den Farbverlauf auswählen, und davon, wie sie in Ihrem Design unseres Layouts verwendet werden:

Dither-Option

Die letzte Option, die wir in Betracht ziehen müssen, ist Paneele Parameter ist glättend. Wenn „Dither“ ausgewählt ist, fügt Photoshop etwas Rauschen in Ihre Farbverläufe ein, um die Übergänge zwischen den Farben zu glätten. Dies hilft zu reduzieren Streifen(sichtbare Linien, die sich zwischen den Farben bilden, wenn die Übergänge nicht glatt genug sind). Die Dither-Option ist standardmäßig aktiviert und Sie möchten sie normalerweise ausgewählt lassen:

Die Glättungsoption trägt dazu bei, hässliche Streifen zwischen den Farben zu reduzieren.

Modus- und Transparenzoptionen

Es gibt noch ein paar weitere Optionen für das Verlaufswerkzeug in der Optionsleiste, die wir uns für ein anderes Tutorial aufheben, da sie sofort einsatzbereit sind. Als eine Option Modus(kurz für Blend Mode) und die Option Opazität beeinflussen, wie der Farbverlauf mit dem ursprünglichen Inhalt der Ebene verschmilzt. Wenn Sie mit Ebenen-Mischmodi vertraut sind, funktionieren die Verlaufs-Mischmodi weitgehend gleich und die Deckkraftoption des Verlaufs funktioniert genauso wie die Deckkraftoption im Ebenenbedienfeld. In den meisten Fällen möchten Sie die Standardeinstellungen beibehalten, aber auch diese beiden Optionen werden wir in einem separaten Tutorial ausführlich behandeln:

Modus- und Deckkraftoptionen.

Wohin als nächstes...

Und da haben wir es! In diesem Tutorial haben wir die Grundlagen des Zeichnens von Farbverläufen in Photoshop mit dem Verlaufswerkzeug erlernt. Im nächsten Tutorial lernen wir, wie wir unsere eigenen Verläufe mit dem Verlaufseditor bearbeiten und speichern! Besuchen Sie unseren Abschnitt „Photoshop-Grundlagen“, um mehr über Photoshop zu erfahren! (Noch keine Bewertungen)

Ein Gradient ist ein sanfter Übergang von einem Wert zu einem anderen. In diesem Fall kann der Wert einer physikalischen Größe alles sein, von Temperatur und Geschwindigkeit bis hin zu Farbe und Transparenz (bei Verwendung in Photoshop). Es ist zu beachten, dass dieser sanfte Übergang mit unterschiedlicher Geschwindigkeit, in unterschiedlichem Raum und zu unterschiedlicher Zeit erfolgen kann. Hauptsache, es gibt keine scharfen Sprünge.

Was bedeutet ein Farbverlauf in Photoshop? Ich sage ohne Übertreibung: riesig. Schließlich erstellen wir mit dem Verlaufswerkzeug in Photoshop einen sanften Übergang zwischen zwei oder mehr Farben, ändern die Beleuchtung oder machen unsere Arbeit einfach natürlicher, naturalisierter.

Sie können einen Farbverlauf sowohl auf den Inhalt der Ebene anwenden als auch eine neue Ebene verwenden, nennen wir sie „Verlaufsfüllung“. In diesem Fall befindet sich der Farbverlauf auf einer eigenen Ebene „Verlaufsfüllung“ und verfügt über eine Ebenenmaskeneigenschaft, die die Bildpixel der Hauptebene maskiert.

Photoshop ist das beliebteste Bildverarbeitungsprogramm für Rastergrafiken. Die Zahl ihrer Fans wächst täglich. Daher ist es sinnvoll zu erkennen, wo sich der Farbverlauf in Photoshop befindet. Auch wenn das Verlaufswerkzeug eines der wichtigsten Werkzeuge von Photoshop ist, wird der Unwissende es nicht sofort finden. Wo befindet sich also der Farbverlauf in Photoshop?
Das Verlaufswerkzeug wird durch einen Rechtsklick auf die Gruppe mit dem Werkzeug „Füllen“ (Paint Bucker) (1) in der Symbolleiste ausgewählt. Wenn wir ein zusätzliches Fenster öffnen, wechseln wir durch Klicken mit der linken Maustaste direkt auf das Symbol „Verlaufswerkzeug“ (2) in den Modus zum Arbeiten mit Verläufen. Um in den Verlaufsmodus zu wechseln, können Sie außerdem die G-Taste oder Umschalt + G verwenden, um zwischen den Werkzeugen der Gruppe zu wechseln.

In diesem Fall wird im Eigenschaftenfenster Folgendes angezeigt: das Verlaufsbild im aktiven Werkzeugfenster (3), das aktuelle Verlaufsfenster (4) und die Schaltflächen zur Auswahl des Verlaufstyps (6-10).

Wählen Sie die Art des Farbverlaufs je nach geplanter Arbeit mit den Schaltflächen in der Optionsleiste (6-10) aus.

Der lineare Farbverlauf (6) soll die Ebene mit einem Farb- oder Transparenzverlauf in einer geraden Linie entlang der von uns angegebenen Richtung füllen (standardmäßig aktiviert).

Der radiale Farbverlauf (7) definiert den gleichmäßigen Übergang von Farbe oder Transparenz in alle Richtungen ab dem von Ihnen festgelegten Punkt.

Bei einem kegelförmigen Farbverlauf (8) erfolgt der Übergang von Farbe oder Transparenz in einer Spirale, wodurch eine kegelförmige Form entsteht.

Der Glanzgradient (9) legt den Übergang von Farbe oder Transparenz in einer geraden Linie mit einem Spiegelbild fest. Es handelt sich im Wesentlichen um zwei lineare Gradienten, die sich vom Startpunkt des Gradienten in entgegengesetzte Richtungen ausbreiten.

Mit dem rautenförmigen Farbverlauf (10) können Sie den Farb- oder Transparenzübergang entlang der Diagonalen der Raute von der Mitte aus festlegen. Oder mit anderen Worten: vier lineare Farbverläufe, die von einem Punkt in einem Winkel von 90 Grad zueinander ausgehen.

Im rechteckigen Fenster (4) sehen wir die aktuelle Version des Farbverlaufs. Wenn Sie mit der linken Maustaste auf den daneben befindlichen Pfeil (5) klicken, öffnen wir die Verlaufspalette. Es bleibt uns überlassen, den gewünschten Farbverlauf auszuwählen, indem wir mit der linken Maustaste darauf klicken.

Wenn Sie auf den Pfeil (11) klicken, öffnen wir ein Menü, das in mehrere Untermenüs unterteilt ist. Mit dem Untermenü (12) können wir das Erscheinungsbild der Verlaufspalette anpassen. In einem weiteren Untermenü (13) stehen uns Verlaufssätze zur Verfügung, mit denen wir den in der Verlaufspalette dargestellten Satz an Verläufen ersetzen können.

Zusätzlich zu den bereits oben aufgeführten Verlaufseigenschaften sehen wir im Eigenschaftenfenster: „Modus“ (14), „Deckkraft“ (15), „Invertieren“ (16), „Dither“ (17) und „Transparenz“ ( 18).

Gleichzeitig passen wir mithilfe der Eigenschaft „Deckkraft“ des Farbverlaufs den Grad der Deckkraft des gesamten Farbverlaufs an. Die Einstellung erfolgt entweder durch Zahlen im Fenster oder durch Bewegen des Schiebereglers entlang der Skala, die durch Drücken des dreieckigen Pfeils rechts im Fenster aufgerufen wird.

Die Eigenschaft „Invertieren“ kehrt die Reihenfolge der Farben im Farbverlauf um. „Dithering“ verhindert Streifenbildung. „Transparenz“ wendet eine Transparenzmaske auf den Verlauf an (aktiviert oder deaktiviert den Transparenzverlauf als Teil des Gesamtverlaufs). Das Aktivieren (Deaktivieren) dieser Eigenschaften des Farbverlaufs erfolgt durch Aktivieren (Deaktivieren) des Kontrollkästchens in ihrem Kontrollkästchen.

Die Eigenschaft „Modus“ des Farbverlaufs bietet uns eine große Auswahl an Farbverlaufsüberblendungsmodi. Es reicht aus, auf den dreieckigen Pfeil rechts neben dem Fenster des aktuellen Verlaufsüberlagerungsmodus zu klicken, und vor uns öffnet sich ein Menü mit Verlaufsüberlagerungsmodi. Verwenden Sie jedoch den gleichen Farbverlauf verschiedene Modi Durch Überlagern können Sie den gewünschten Effekt erzielen. Experimentieren Sie mit Modi auf demselben Bild, um zu sehen, welche Auswirkungen sie haben. Vergessen Sie nicht, dass wir zuerst den Modus auswählen und erst dann den Farbverlauf anwenden.

Wenn wir mit der linken Maustaste auf das Verlaufsfenster (4) klicken, öffnet sich der Verlaufseditor, mit dem wir bestehende Photoshop-Verläufe bearbeiten und neue erstellen.

So erstellen Sie einen Farbverlauf

Wir lernen mit Ihnen, wie Sie einen Farbverlauf und einen transparenten Verlauf erstellen. Ich denke, Sie haben bereits bemerkt, dass der obere Rand eine größere Transparenz aufweist als der gesamte Farbverlauf.

So lass uns anfangen:

1. Wir rufen Photoshop auf, wählen das Werkzeug „Verlauf“ aus – klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Symbolleiste (Palette), in der sich das Werkzeug „Füllen“ befindet. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Verlaufswerkzeug. Klicken Sie dann mit der linken Maustaste auf das Verlaufsfeldfenster im Eigenschaftenfenster (in der Abbildung durch den roten Pfeil gekennzeichnet).

Das Verlaufseditorfenster wird geöffnet, in dem wir Folgendes sehen:

A) Sets (Voreinstellungen) – enthält die mit dem Programm gelieferten Farbverläufe. Die Farbverläufe des aktiven Farbverlaufssatzes werden angezeigt.
b) Name (Name) – der Name des ausgewählten Farbverlaufs, den wir nach Bedarf ändern können. Markieren Sie einfach den Namen und geben Sie Ihren eigenen ein. In diesem Fall haben wir „Benutzerdefiniert“ auf dem Skinshot, einen Farbverlauf mit benutzerdefinierten Einstellungen.
c) Verlaufstyp. Wenn wir auf den Pfeil klicken, sehen wir zwei Optionen: Kontinuierlich (fest) und Rauschen (Rauschen).
d) Glätte (Glätte) – die Weichheit des Farbübergangs im Farbverlauf. Bei Bedarf können wir auch wechseln.
e) Farbleiste mit Schiebereglern (Schiebereglern) oben und unten. Mit den Schiebereglern werden die Kontrollpunkte für Farbe (blaue Pfeile) und Deckkraft (rote Pfeile) lokalisiert. In der Mitte des Fensters befindet sich ein Beispiel des ausgewählten Farbverlaufs.

Wenn einer der Farb- oder Deckkraftregler aktiviert ist, sehen wir auch den „Farbmittelpunkt“ bzw. „Deckkraftmittelpunkt“, der sich zwischen den Schiebereglern befindet.

2. Klicken wir nun mit der linken Maustaste auf den unteren linken Schieberegler (1), das Dreieck darüber wird farbig, was bedeutet, dass der Schieberegler aktiv geworden ist. Dies wird auch durch das Farbfenster (2) angezeigt, das aktiv wurde und die Farbe des Schiebereglers annahm.

3. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Fenster „Farbe“ und es öffnet sich ein zusätzliches Fenster „Farbe auswählen“. Hier wählen wir die Farbe des Verlaufsanfangs aus, indem wir auf das Farbfeld (3) klicken. Wenn Sie eine andere Farbe wählen möchten Farben, und bewegen Sie dann den Schieberegler (5) auf der Farbskala auf den gewünschten Bereich. Oder klicken Sie einfach an der richtigen Stelle auf die Farbleiste. Wenn Sie eine Farbnummer haben, geben Sie diese in das Feld (4) ein. Nachdem Sie eine Farbe ausgewählt haben, klicken Sie auf „OK“, um sie zu speichern. Wenn Sie einen Farbverlauf von der Grundfarbe zum Hintergrund erstellen möchten, klicken Sie auf den schwarzen Pfeil rechts neben dem Feld „Farbe“ (2). Es öffnet sich ein zusätzliches Fenster, in dem wir „Hauptfarbe“, „Hintergrund“ oder „Benutzerdefiniert“ auswählen können. Die Vordergrundfarbe und der Hintergrund stimmen mit der in der Symbolleiste festgelegten Farbe und dem Hintergrund überein.

Dasselbe machen wir mit dem unteren rechten Schieberegler – stellen Sie die endgültige Farbe des Farbverlaufs ein. Nehmen wir der Einfachheit halber die Farbe desselben Farbbereichs, jedoch dunkler. Das Ergebnis ist ein linearer Farbverlauf von hell nach dunkel.

4. Damit wir verstehen, welche Rolle die Position der Schieberegler spielt, verschieben wir sie bei gedrückter linker Maustaste um 10 % von den Rändern. Oder geben Sie im Fenster „Position“ (6) die digitalen Werte „10“ – für den linken Schieberegler und „90“ – für den rechten Schieberegler ein. Vergessen Sie nicht, zuerst die entsprechenden Schieberegler zu aktivieren. Digitale Werte der extremen Kontrollpunkte: 0 % – links und 100 % – rechts. Wir sehen, dass die außerhalb der Schieberegler verbleibende Farbe nicht vom Farbverlauf verarbeitet wird.

5. Klicken Sie mit der linken Maustaste in eine beliebige freie Stelle zwischen den Schiebereglern. Es erscheint ein neuer Schieberegler. Es kann auch verschoben und angepasst werden. Der Schieberegler wird mit der Maus oder durch Eingabe eines numerischen Werts in das Feld „Position“ bewegt. Wenn wir einen Kontrollpunkt erstellen möchten, dessen Farbwert dem vorhandenen ähnelt, kopieren wir einfach den ausgewählten Punkt, indem wir ihn mit der linken Maustaste ziehen und gleichzeitig die „Alt“-Taste gedrückt halten.
Wenn wir den unerwünschten Kontrollpunkt entfernen möchten, ziehen wir ihn einfach aus der Farbleiste. Oder aktivieren Sie es und klicken Sie im Dialogfeld auf die Schaltfläche „Löschen“. Es ist auch möglich, die Schaltflächen „Löschen“ und „Rücktaste“ zu verwenden.

6. Erstellen Sie auf ähnliche Weise einen weiteren Farbkontrollpunkt (Abb. 7) und stellen Sie ihn auf einen dunkleren Farbton ein (siehe Absatz 3 dieses Artikels).

7. Um die Verlaufsfunktion weiter zu erkunden, verschieben wir einen der Mittelpunkte der Farbe. Aktivieren Sie dazu einen der nächstgelegenen Schieberegler. Zwischen ihnen erscheint ein heller Punkt. Klicken wir darauf. Die Farbe wechselt zu Schwarz, was bedeutet, dass sie aktiv ist. Das Verschieben des Farbmittelpunkts erfolgt auf die gleiche Weise wie mit den Schiebereglern (siehe Punkt 4).

8. Jetzt experimentieren wir mit der Deckkraft, einer weiteren Verlaufsfunktion. Unsere Handlungen sind die gleichen wie bei der Arbeit mit Farbe. Erst jetzt aktivieren wir die oberen Schieberegler und ändern ihre Einstellungen.

9. Um die Fähigkeiten zum Erstellen von Kontrollpunkten zu festigen, legen wir einen für die Deckkraft fest. Wir führen die uns bereits bekannten Handlungen gemäß Absatz 5 durch. Es wird sofort klar, dass der Opazitätsgradient nur zwischen den Kontrollpunkten gebildet wird, deren Wert in der Opazität ungleich ist.

10. Der Farbverlauf ist fertig. Wenden Sie den erstellten Farbverlauf an und sehen Sie, was wir bekommen haben:

11. Dies ist noch nicht das Ende meiner Lektion zum Erstellen eines Farbverlaufs in Photoshop. Wir wissen bereits, wie man mit den Verlaufswerkzeugen arbeitet. Sehen wir uns nun an, wie sich unser Verlauf ändert, wenn wir die Funktion „Glätte“ ändern. Beachten Sie, wie sich der Farbverlauf geändert hat:

12. Wenden Sie nun die Verlaufsfunktion „Rauschen“ an. Hier eröffnen wir neue Perspektiven. Wir können die Glätte, das Farbmodell, die Kanalwerte und andere Verlaufsparameter ändern.

13. Ich denke, es ist an der Zeit, sich an mein Versprechen zu erinnern, Ihnen zu erklären, wie man einen Transparenzverlauf erstellt. Jetzt wird es Ihnen nicht schwer fallen. Versuchen Sie, mit den soeben gewonnenen Erkenntnissen Ihren eigenen Transparenzverlauf zu erstellen. Als Hinweis poste ich einen Screenshot. Wir machen die Farbkontrollpunkte gleich. Legen Sie die Kontrollpunkte für die Deckkraft fest verschiedene Bedeutungen, abhängig vom Zweck des Farbverlaufs.

Wir beenden unsere Photoshop-Lektion „Wie man einen Farbverlauf erstellt“. Die Weiterentwicklung der Eigenschaften des Gradienten wird Ihnen mit Ihrem jetzigen Wissen nicht schwerfallen.

Aquarellfarben gehören zu den beliebtesten Farben von Künstlern. Erstens gibt es beim Aquarell viele verschiedene Techniken, und zweitens kann man damit etwas gestalten schöne Zeichnung auch wenn du überhaupt nicht zeichnen kannst.

Diese Techniken helfen Anfängern, das Zeichnen zu erlernen, und Profis können ihr Gedächtnis auffrischen und Inspiration und Ideen finden.

1. Malen mit einem Flachpinsel

Schritt 1

Zeichnen Sie ein Quadrat oder Rechteck, um den Anfang und das Ende der Ebene zu markieren.

Wählen Sie einen dunkleren Farbton (der ist besser zu erkennen) und streichen Sie beginnend in der oberen linken Ecke über das Papier und zeichnen Sie vorsichtig eine gerade Linie bis zur oberen rechten Ecke.

Aber: Linkshänder sollten von der rechten Ecke nach links zeichnen.

Schritt 2

Füllen Sie den Pinsel erneut mit Farbe.

Beginnen Sie den nächsten Strich am unteren Rand des ersten Strichs und versuchen Sie, die Farbansammlungen, die sich am unteren Rand des ersten Strichs gebildet haben, abzudecken.

Hinweis 1: Wenn die Farbansammlung beim ersten Strich nicht vollständig in den zweiten geflossen ist, erhöhen Sie den Winkel Ihrer Staffelei, damit die Farbe frei fließen kann.

Hinweis 2: Durch die Vergrößerung des Neigungswinkels erhöhen Sie auch die Gefahr eines unkontrollierten Farbflusses. Versuchen Sie daher, schneller zu arbeiten oder halten Sie etwas wie einen Lappen oder Schwamm bereit, um Tropfen schnell zu entfernen.

Schritt 3

Wiederholen Sie den vorherigen Schritt und versuchen Sie dabei auch, die Farbansammlung im oberen Strich abzudecken.

Hinweis 3: Mit der flachen Kante des Pinsels können Sie den Anfang der Ebene „abschneiden“ und gleichmäßig machen.

Hinweis 4: Wenn Sie die Endkante der Ebene glätten möchten, halten Sie am Ende des Strichs inne und streichen Sie nach oben und dann nach unten, wie Sie es mit der Startkante tun würden.

Hinweis 5: Wenn der Strich gebrochen ist, füllen Sie den Pinsel sofort mit Farbe und streichen Sie erneut darüber.

Schritt 4

Wiederholen Sie die vorherigen Schritte bis zum Ende. Versuchen Sie, den gleichen Farbton beizubehalten.

Hinweis 6: Sie werden nicht glauben, wie unterschiedlich das Verhalten von Pinseln, Farben und Papier verschiedener Marken sein kann. Normalerweise erleichtern die teureren und beliebten Marken Ihre Arbeit, indem sie sie anbieten hohe Qualität Produkte.

Hinweis 7: Wenn Ihre Striche auch dann abbrechen, wenn der Pinsel voller Farbe ist, verwenden Sie zu dickes Papier oder das Papier ist zu rau. Wenn Sie auf solches Papier stoßen, besprühen Sie es mit Wasser, tupfen Sie es mit einem sauberen Schwamm ab und lassen Sie es trocknen. Dadurch wird die Oberfläche aufnahmefähiger für Ihre Farbe.

Schritt 5

Spülen Sie die Bürste aus und drücken Sie das restliche Wasser heraus. Nehmen Sie mit dem Pinsel vorsichtig die Farbkleckse auf, die unter dem letzten Strich zurückgeblieben sind. Nehmen Sie jedoch nicht zu viel Farbe, da sonst die Zeichnung verfärbt wird.

Um Ihrer Zeichnung mehr Struktur zu verleihen, lassen Sie sie schräg trocknen. Dadurch erhält die Farbe ein interessanteres Aussehen.

Gradient

Schritt 1

Zeichnen Sie ein Quadrat oder Rechteck. Tauchen Sie dann Ihren Pinsel in den dunkleren Farbton (der zum Mischen auf der Palette liegt) und streichen Sie sanft über den Pinsel.

Schritt 2

Trocknen Sie den Pinsel mit einem Schwamm oder Papiertuch ab und tauchen Sie ihn erneut in einen helleren Farbton.

Zeichnen Sie dann einen neuen Strich, der den unteren Rand des vorherigen überlappt. Beachten Sie, dass die linke Seite der Ebene bereits mit dem vorherigen Strich verschmolzen ist. Lassen Sie die Schwerkraft ihren Dienst tun.

Schritt 3

Spülen Sie den Pinsel erneut aus und trocknen Sie ihn. Füllen Sie dann den Pinsel wieder mit Farbe auf und machen Sie einen weiteren Strich. Wiederholen Sie diesen Vorgang bis zum Schluss.

Hinweis 1: Wenn der Strich abbricht oder nicht so glatt verläuft, wie Sie es möchten, füllen Sie den Pinsel schnell wieder mit Farbe auf und wiederholen Sie den Auftrag.

Schritt 4

Spülen Sie Ihren Pinsel aus sauberes Wasser, wischen Sie es ab und nehmen Sie eventuelle Farbreste auf.

Hinweis 2: Versuchen Sie diese Technik mit verschiedene Farben und interessante Übergänge schaffen.

Aquarellglasur

Schritt 1

Diese Technik erfordert Improvisation und Fantasie. Wir werden zum Beispiel eine spontane Landschaft zeichnen.

Malen Sie zunächst den Himmel und den Fluss mit blauer Farbe. Wir werden die Farbe mit einer kleinen Menge Wasser abtrennen, das wird ein Wasserfall sein.

Schritt 2

Wir zeichnen Wolken in dunkelrosa Farbe und beginnen, einen Berg in gelber Farbe zu zeichnen. Den unteren Teil der Figur markieren wir ebenfalls gelb.

Im Beispiel werden helle und transparente Töne verwendet, damit Sie sehen können, wie die Ebenen interagieren.

Schritt 3

Durch die Mischung von Kobaltblau und Ultramarinblau malen wir den Horizont des Berges und schattieren den kleinen gelben Hang.

Hinweis 1: Lassen Sie jede Schicht trocknen. Um diesen Vorgang zu beschleunigen, können Sie einen Fön verwenden. Halten Sie einen Abstand von mindestens 25–30 cm ein, schalten Sie die Kühlstufe ein und stellen Sie den Haartrockner auf den leichtesten Luftstrom ein. Kein Dampf oder Heißluft!

Schritt 4

Zum Schattieren und Hinzufügen interessanter Farben verwenden Sie orange Farbe. Damit werden wir Ufer schaffen Vordergrund und den Himmel beschatten.

Hinweis 2: Wenn Sie überschüssige Farbtropfen haben, spülen und trocknen Sie den Pinsel wie bei den vorherigen Techniken und nehmen Sie damit Tropfen auf.

Schritt 5

Bitte beachten Sie, dass die Bilder unterschiedliche Pinsel zum Malen zeigen. Sie können die verfügbaren verwenden.

Nehmen wir die Dunkelheit blaue Farbe und schattieren Sie damit den Gipfel des Berges, indem Sie den Druck auf den Pinsel ändern und ihn drehen, um eine interessante Textur zu erzeugen.

Schritt 6

Spielen wir mit der gleichen blauen Farbe mit dem Wasserfall, indem wir einige Kreise zeichnen. Manchmal werden visuelle Klischees zu deinen Freunden.

Wir waschen den Pinsel und nehmen die gelbe Farbe auf, mit der wir unseren Ufern optische Details hinzufügen.

Schritt 7

Nachdem die Farbe getrocknet ist, schattieren Sie die Blasen im Wasserfall mit lila. Also werden wir sie interessanter machen.

Schritt 8

Wir müssen einige Elemente verknüpfen und Bäume hinzufügen. Im Beispiel haben wir runde Schablonen für Kronen verwendet, Sie können aber nach Belieben zeichnen.

Schritt 9

In Braun werden wir Baumstämme darstellen. Auch mit Hilfe von Blau werden wir das Wasser und den Himmel etwas mehr schattieren. Malen Sie dann das Gras im Vordergrund mit Rosa, Blau und Grün.

Schritt 10

Verwenden Sie eine Mischung aus Rosa und Rot, um die letzten Details hinzuzufügen. Unsere Bäume tragen jetzt Früchte und es gibt mehrere Früchte unter ihnen.

Wenn Sie genau hinsehen, können Sie erkennen, wie die einzelnen Ebenen miteinander interagieren. Ein dunklerer Farbton hat mehr Kraft, aber wenn sich die Farben überlappen, ergeben sie eine interessante und schöne Kombination.

„Nass“-Technik

Schritt 1

Befeuchte das Papier mit Wasser

Schritt 2

Tupfen Sie das Papier mit einem sauberen Schwamm ab und entfernen Sie überschüssiges Wasser. Versuchen Sie, eine gleichmäßige Feuchtigkeitsverteilung auf dem Papier zu erreichen, Sie sollten einen Satineffekt erzielen.

Wenn das Papier glänzt, bedeutet das, dass es zu nass ist. Tupfen Sie es erneut ab.

Schritt 3

Wir werden die Landschaft noch einmal malen. Beginnen wir natürlich mit dem Himmel. Mit dieser Technik ist es einfacher, zuerst den Hintergrund zu zeichnen und dann mit den Objekten im Vordergrund fortzufahren.

Schritt 4

Wir zeichnen den Himmel weiter, bis er uns gefällt. Die Striche verschwimmen, wodurch ein interessanter Effekt entsteht.

Schritt 5

Kommen wir nun zum Gras im Vordergrund. Machen Sie mit Grün ein paar breite Striche und lassen Sie Platz für die Steine.

Während das Papier trocknet, werden die Striche immer weniger verschwommen.

Schritt 6

Fügen wir Formulare hinzu. Verwenden Sie dazu verschiedene Grüntöne und zeichnen Sie Bäume am Horizont.

Schritt 7

Nachdem wir die Bäume hinzugefügt haben, versuchen wir, ihnen Textur zu verleihen. Setzen Sie dazu mit einem dunkleren Grünton Akzente.

Schritt 8

Fügen Sie Steine ​​in grauer Farbe hinzu. Mit dieser Farbe haben wir die Lücken im Vordergrund aufgefüllt und so einige Lücken hinterlassen.

Versuchen Sie, entweder dunkle oder kalte Farbtöne zu verwenden. Die Verwendung sowohl dunkler als auch kalter Farbtöne führt zu einer visuellen Dissonanz.

Schritt 9

Wir werden Akzente setzen, um das Bild zu abwechslungsreich zu gestalten. In einem purpurroten Farbton stellen wir mehrere florale Elemente im Vordergrund dar. Lassen Sie das Purpur fließen, wie es möchte. Anschließend mit einem trockenen Pinsel die Farbe aus der Mitte der Flecken entfernen.

Schritt 10

Dann tropfen Sie sauberes Wasser in die Mitte dieser Stellen, damit sie mit dem Gras verschmelzen.

Das Schwierigste an dieser Technik ist, zu wissen, wann man aufhören muss. Wenn Sie es mit Unschärfen und Farben übertreiben, erhalten Sie eine unordentliche Zeichnung.

Diese Technik liefert ein etwas seltsames, aber interessantes Ergebnis. Eine in dieser Technik erstellte Zeichnung hat eine hypnotisierende Wirkung.

Trockene Pinselzeichnung

Schritt 1

Wir denken, der Name der Technik spricht für sich. Wir müssen Farbe mit einem Pinsel aufnehmen, überschüssige Flüssigkeit mit einem Papiertuch oder Schwamm abtupfen und erst dann malen.

Beginnen wir mit einer Bleistiftskizze. Markieren Sie anschließend grob den Himmel, indem Sie mit dem Pinsel über die Papieroberfläche fahren.

Schritt 2

Lass uns malen in grün Bäume am Horizont, die den späteren See umreißen.

Zeichnen Sie dann durch Mischen von Lila und Blau die erste Schicht des Baumstamms.

Schritt 3

Lassen Sie die Zeichnung trocknen und fügen Sie einige Elemente hinzu: die Spiegelung eines Baumes im See und den Wasserfluss.

Mischen Sie Grün und Blau, schattieren Sie die Küste im Hintergrund des Bildes und lassen Sie das Gemälde erneut trocknen.

Schritt 4

Mischen Sie ein intensives Blau mit Ultramarin und malen Sie eine Schicht auf den Stamm des Baumes, um die Schatten und die Textur der Rinde zu erzeugen.

Schritt 5

Dann werden wir in Orangetönen die Herbstlandschaft darstellen, indem wir die Bäume im Hintergrund malen.

Schritt 6

Nachdem wir den vorherigen Schritt abgeschlossen haben, werden wir mit einem hellorangen Farbton die Spiegelung der Bäume im Wasser darstellen.

Durch die Mischung von Grau und Blau setzen wir außerdem dunkle Akzente auf den Bäumen.

Wir werden auch Bäume auf der anderen Seite des Horizonts hinzufügen. Markieren wir die Formen der Bäume in Orange.

Schritt 7

Nehmen wir Wasser. Verwenden Sie dazu Dunkelgrün und Braun gewünschte Farbe. Und mit wellenartigen Bewegungen ziehen wir Wasser in den See.

Schritt 8

Ändern Sie beim Malen eines Sees den Druck auf den Pinsel, um eine Textur hinzuzufügen.

Hinweis: Wenn der Pinsel zu nass ist, sieht die Farbe flach aus. Trocknen Sie den Pinsel, um die Farben zu intensivieren.

Schritt 9

Fügen wir etwas Gras unter dem Baum hinzu und verwenden dabei die gleiche Farbe wie das Gras im Hintergrund.

Schritt 10

Fügen wir einige Details zum Vordergrund hinzu.

Wir werden den See auch etwas abdunkeln, indem wir einen blauen Farbton hinzufügen. Und beschatten Sie auch den Himmel mit der gleichen Farbe.

Wir entfernen Feuchtigkeit

Für diese Technik sind mehrere Schwämme erforderlich. Es eignet sich für das Bild von Wolken, weiches Licht. Und es kann auch das Verhalten von Farben steuern.

Schwämme

Make-up-Schwämme sind die besten. Sie ziehen gut ein und sorgen für einen interessanten Effekt.

Vermeiden Sie es, das Papier mit dem Schwamm zu reiben, und achten Sie in diesem Fall sehr darauf, das Papier nicht zu beschädigen.

Papiertücher

Mit ihrer Hilfe können Sie klarere Akzente setzen. Aber Papierhandtücher nehmen sehr schnell große Mengen Farbe auf. Daher können sie frische Farbe vollständig aufnehmen.

Papierhandtücher können nützlich sein, wenn Sie einen Fehler machen. Anschließend können Sie die Farbe schnell entfernen.

Trockener Pinsel

Mit dieser Technik können Sie mit einem trockenen Pinsel ein Muster erstellen. Dazu gründlich ausspülen und die Bürste auswringen. Damit können Sie klare Linien erzeugen.

Andere Methoden:

• Sie können Wasser auf die Stelle sprühen, an der Sie die Farbe entfernen möchten, und diese dann mit einem Schwamm aufsaugen.
• Verwenden Sie verschiedene Stoffe, um dem Stoff Struktur zu verleihen
• Sie können Finger oder andere Körperteile verwenden. Auch die Haut kann Feuchtigkeit aufnehmen.

Verfärbung getrockneter Farbe

Pinsel für Aquarellfarbe

Verwenden sauberes Wasser und ein Tuch, befeuchten Sie die gewünschten Stellen, reiben Sie das Muster sanft ab und entfernen Sie Feuchtigkeit mit einer trockenen Bürste. Mit dieser Methode können Sie die Bereiche steuern, die Sie aufhellen.

Pinsel für Öl- oder Acrylfarbe

Mit steifen Borsten können Sie Farbe schnell von der gewünschten Stelle abkratzen. Beachten Sie jedoch, dass diese Methode das Papier beschädigen kann. Beherrschen Sie es daher.

Hier müssen Sie wie bei der ersten Methode zunächst die Stelle anfeuchten und anschließend mit einem Pinsel bearbeiten.

Sprühen und abwischen

Nehmen Sie eine Sprühflasche, sprühen Sie auf die gewünschte Stelle und legen Sie dann ein Papiertuch darauf. Diese Methode hinterlässt große Lichtflecken und ergibt einen interessanten Effekt.

Schleifpapier

Sehr selten verwendet, da es das Papier beschädigen kann. Es eignet sich am besten zum Schluss, um dem Teig mehr Textur zu verleihen. Für diese Methode benötigen Sie kein Wasser, sondern reiben Sie die Zeichnung einfach an der richtigen Stelle ein.

Klingen und Messer

Kann verwendet werden, um kleine Bereiche hervorzuheben und klare Linien zu erzeugen. Diese Methode ist zudem sehr riskant, da sie das Papier beschädigen kann.

Schwämme

Sie können auch Schwämme verwenden. Befeuchten Sie die gewünschte Stelle und trocknen Sie sie mit einem Schwamm ab.