Blues pentatonisch auf Taba-Gitarre. Was ist eine pentatonische Tonleiter? Kurze theoretische Einführung

Wenn Rockmusiker eine musikalische Bibel haben, fängt sie mit einem Kapitel an Moll-Pentatonik, verwenden über 90 % der Blues- und Rock-Gitarrensoli diese Tonleiter. Die Moll-Pentatonik, für die Gitarristen sie lieben, hat einen klaren Blues-Sound. Es kann viele Akkordfolgen in Moll- und Blues-Tonarten spielen. In dem Artikel finden Sie Antworten auf solche Fragen:

  • was ist pentatonisch
  • wie Moll- und Dur-Tonleitern in der Musik angegeben werden,
  • Moll-Pentatonik - was ist das, wie spielt man sie,
  • Pentatonik in a-Moll,
  • Moll-Pentatonik auf der Gitarre in 1 Schachtel,
  • Pentatonische Boxen mit Beispielen aus Gitarrensoli.
Das Thema ist wichtig, aber so umfangreich, dass keine Zeit für unnötiges Reden bleibt, also nur das Wesentliche, nur echte Beispiele aus echten Liedern.

Definition der Moll-Pentatonik

Für Improvisationen in Blues und Rock ist die Moll-Pentatonik weit verbreitet. Wie bekomme ich es? Muss rausgeschmissen werden Moll-Tonleiter(wie Sie wissen, sind dies sieben Noten) der zweite und sechste Grad (zum Beispiel müssen Sie von der beliebtesten Tonleiter "a-Moll" die Noten "Si" und "F" wegwerfen). Wie Sie sehen können, ist alles sehr einfach.

Auf diese Weise, Moll-Pentatonik- Dies ist eine Moll-Tonleiter mit fünf Noten ("Penta" - fünf), in der es keine 2. und 6. Schritte gibt.

Die Besonderheit der Gitarre ist ihre einzigartige Stimmung, die es Ihnen ermöglicht, alle Tonleitern im selben Fingersatz zu spielen. Nachdem Sie also gelernt haben, wie man die A-Moll-Pentatonik spielt, können Sie jede Pentatonik spielen, die Frage wird nur in der sein anfänglicher Bund auf dem Griffbrett.

Das Moll wird durch das Wort bezeichnet "Einkaufszentrum", während der Major "dur". Bei der Bezeichnung der Tonart werden sie durch einen Bindestrich an den Namen der Tonika angehängt: A-Moll wird sein a-moll, und C-Dur - C-dur.

Vergleichen Sie nun a-moll und a-Moll-Pentatonik:


Es ist erwähnenswert, dass die Hauptposition (oder Box) der Moll-Pentatonik-Tonleiter in der Tonart a-Moll ähnelt, da sie darum herum aufgebaut ist.


Oben ist ein Am-Akkord. und jetzt Pentatonik in a-Moll(a-moll)


Moll-Pentatonik auf der Gitarre in 1 Box. Übungen und Beispiele

Tatsächlich wird der obige Fingersatz in Box 1 Moll-Pentatonik-Tonleiter genannt.
Wenn Sie eine Frage haben, welche Finger Sie verwenden sollen, denken Sie daran, dass viele Gitarristen den Ringfinger auf der ersten und zweiten Saite anstelle des kleinen Fingers verwenden.


Sie können das Spiel mit Techniken wie Hammer-on, Bend, Pull-off, Vibrato, Slide abwechslungsreich gestalten. Oft verwenden Gitarristen die „Bend“-Technik mit dem ersten Finger – sie ziehen die Saite nach oben oder unten. Der Klang beider Saiten sollte ineinander übergehen.

Achten Sie auf andere Übungen, die Ihnen helfen, die Moll-Pentatonik zu üben und sich an ihren Klang zu gewöhnen.





Denken Sie daran, dass der Daumen der linken Hand bei Klimmzügen und Vibrato von oben um den Hals gewickelt werden sollte, und wann aufschlagen, abziehen und variablem Hub - Rückkehr in die normale Position. Sobald Sie diese Phrasen beherrschen, spielen Sie sie in anderen Tonarten.
Die häufigsten Riffs in erste Schachtel Pentatonik die Sie problemlos spielen können:

AC/DC – „Wenn du dich traust“
Rage Against The Machine – „Bombtrack“ und „Know Your Enemy“

Du solltest auch solo spielen Luftschmied Und Nazareth.


Finde diese Lieder und lerne sie unbedingt.

Pentatonische Boxen. Entwicklung der traditionellen Rockgitarrentechnik. Übungen und Beispiele

Du hast also gelernt zu spielen erste pentatonische Box. Dies ist jedoch nur der Anfang. In der Regel verwenden Gitarristen selten nur die erste Box. Sie haben mindestens 2 oder mehr zur Verfügung, und in den restlichen Boxen werden die ersten 3 Saiten am häufigsten verwendet.

Achten Sie darauf, wie die ersten fünf Kästchen der Pentatonik in der Tonart Am aussehen


Um diese Boxen zu lernen, hat der berühmte Lehrer Sergey Popov mehrere Übungen entwickelt. Ihre allgemeines Prinzip: "Mit wenig viel erreichen." Mit ihrer Hilfe entwickeln Sie die Kraft und Koordination der Finger Ihrer linken Hand.

Die Übungen verwenden normalerweise den ersten, zweiten und dritten Finger. Versuchen Sie, sie so zu platzieren, dass sie die benachbarten Saiten nicht erklingen lassen und sie leicht berühren. Wenn Sie die erste Saite nicht spielen, dämpfen Sie sie mit dem Ringfinger Ihrer rechten Hand. Die 4., 5. und 6. Saite müssen mit der Kante der Handfläche der rechten Hand gedämpft werden. Überanstrengen Sie nicht Ihre Finger und Unterarmmuskeln.

Übung 1- eine Kombination aus Biegung und Vibrato. Spielen Sie nach dem Bending Vibrato auf der Note, zu der Sie sich gebeugt haben. Die gesamte Übung wird auf der 2. Saite gespielt.


Übung 2. Darin üben Sie die Kombination von Hämmern und Pools mit der 2. Saite.


Übung 3:"Turntable" (Schleifenmotiv) auf 2 und 3 Saiten. Spielen Sie es über das gesamte Griffbrett.


Übung 4 Derselbe "Plattenspieler", aber an drei Saiten. Um die Hand nicht einzuschränken, müssen Sie den ersten Finger nicht nehmen.


Ex. 5:"Plattenspieler" auf 1 und 2 Saiten. Wie im vorherigen nimmt der 1. Finger keine Barre.


Ex. 6. In diesem "Plattenspieler" müssen Sie alle Noten jeder Box spielen.


Abschließend

All diese Übungen werden Ihnen beim Spielen helfen Moll-Pentatonik in verschiedenen Tonarten unter Verwendung der gängigsten Techniken. Die "durch" gespielte pentatonische Tonleiter ist etwas amorph, daher ist es besser, Hammer-on, Bend, Pull-off usw. zu verwenden. Indem Sie lernen, sie zu kombinieren, werden Sie Ihr Spiel dekorieren. Natürlich unterwerfen Sie sich allen Akkordfolgen in Blues und Moll.

Triff mich auf den Konzerten, in saftigen Strapsen Moll-Pentatonik!


P.S. Fast hätte ich es vergessen. Am Ende der News ein paar Clips mit Moll-Pentatonik-Solo.




Pentatonisch - ein Klangsystem mit fünf Schritten innerhalb einer Oktave, angeordnet in großen Sekunden und kleinen Terzen. Die pentatonische Tonleiter kann auch als unvollständige diatonische Reihe verstanden werden.

Die Dur-Pentatonik ist eine natürliche Dur-Tonleiter ohne die 4. und 7. Stufe.

Die Moll-Pentatonik ist eine natürliche Moll-Tonleiter ohne die 2. und 6. Stufe.

Stellen wir der Übersichtlichkeit halber den Empfang von Dur- und Moll-Pentatonik im Diagramm dar:

Wenn wir außerdem den 4. und 7. Schritt von jedem Dur-Diatonikmodus und den 2. und 6. Schritt von dem Moll-Modus ausschließen, erhalten wir auch die Dur- bzw. Moll-Pentatonik:

Ionisches Dur: Lydischer Major: Mixolydisches Hauptfach:
4,7 #4, 7 4, 7
Pentatonische Dur-Tonleiter

Äolisches Moll: Dorian-Moll: Phrygisches Moll:
2, 6 2, 6 2, 6
Moll-Pentatonik

Somit haben wir die folgenden Formeln für die Dur- und Moll-Pentatonik:

wesentlich:

IIIIVVI

unerheblich:

IIIIVVVII

Unten sind 2 Fingersätze der pentatonischen Dur- und Moll-Tonleitern auf dem Gitarrengriffbrett (diese Fingersatzformen berücksichtigen nicht die Halbtonverschiebung auf den oberen Saiten, d. h. auf der 1. und 2.), um in einer Position zu spielen:

Zur Verdeutlichung werden wir diese Fingersätze mit der Bezeichnung der Stufen der Pentatonik darstellen:

Wenn wir die rechten und linken Fingersätze kombinieren, erhalten wir die Fingersätze für das Spielen in einer Position auf allen sechs Saiten:

Achten Sie auf die Position der Tonika der parallelen Dur-Pentatonik in der Moll-Tonleiter - hier ist es bequem, mit dem Oktavsystem den kombinierten Fingersatz der parallelen Pentatonik-Tonleitern auf das Griffbrett zu projizieren. Trotz der Tatsache, dass die pentatonische Tonleiter eine ziemlich einfache Tonleiter ist, in der es nur fünf Noten innerhalb einer Oktave gibt, hilft dieses kombinierte Schema, besser auf dem Griffbrett zu navigieren:

Nun, lassen Sie uns jetzt über eine Position hinausgehen und die Pentatonik auf das gesamte Griffbrett "anwenden". Zunächst ist anzumerken, dass die Moll-Pentatonik aus bestimmten Gründen unter Gitarristen am weitesten verbreitet ist. Daher werden wir bei der Darstellung der Pentatonik auf dem gesamten Griffbrett die Moll-Tonleiter auswählen und von Anfang an zeigen Bund der sechsten Saite, d.h. unsere pentatonische Tonleiter wird in der Tonart Fm sein. Wir zeigen auch ein paralleles Hauptfach - A:

Und es ist besser, mit dem praktischen Studium der Pentatonik zu beginnen, schließlich in der Tonart C-Dur und parallel dazu Am-Moll. Dazu müssen die obigen Schemata lediglich an die gewünschte Position verschoben werden:

Und schließlich wollen wir sehen, welche Noten die pentatonische C/Am-Tonleiter „treffen“:

Um die pentatonische Tonleiter entlang des gesamten Halses zu spielen, ist es zweckmäßig, sie in Form von Kästchen zu betrachten.

So wie diatonische Tonarten paarweise existieren (Moll und Dur), so entspricht die Dur-Pentatonik einer parallelen Moll-Tonleiter, die aus der fünften Stufe von Dur aufgebaut ist, und der Moll-Tonleiter entspricht einer parallelen Dur-Tonleiter, die aus der Dur-Tonleiter aufgebaut ist zweiten Grades des Nebenfachs. Das heißt, das Strukturschema der Dur- und Moll-Pentatonik ist das gleiche, der Referenzklang (Tonika) ändert sich. Deutlicher im Diagramm:

Weil Innerhalb des natürlichen Durs gibt es 3 Bundpaare - Dur und Moll (diatonische) Modi parallel zu ihnen, dann können auf den Stufen des natürlichen Dur-Modus 3 Paare pentatonischer Tonleitern gebaut werden - Dur und Moll parallel zu ihnen. Darüber hinaus haben alle pentatonischen Skalen, die auf den Stufen der natürlichen Dur-Tonleiter aufgebaut sind, dieselbe Griffstruktur. Diese. Jeder Dur-Bund entspricht einer Dur-Pentatonik mit der IIIIIIVVI-Struktur, und jede Moll-Tonleiter entspricht einer Moll-Pentatonik IIIIIVVVII. Schauen wir uns das Beispiel der dreisaitigen Fingersätze an:

Die pentatonische Tonleiter ist die am häufigsten verwendete Tonleiter im Blues. Hier ist es oft mit "Blues" oder "blauen" Tönen (Blue Notes) zu finden. Blues-Noten - Dies sind die chromatischen III-, V-, VII-Schritte in der Dur-Tonleiter. So sehen die pentatonischen Dur- und Moll-Tonleitern mit der hinzugefügten dritten Stufe in Dur aus (es ist auch die fünfte Stufe in Moll):

Das Diagramm zeigt deutlich, dass in Dur III und in Moll V dieselbe Note ist. Lassen Sie uns nun die Blues-Note in Dur- und Moll-Pentatonik notieren, um in einer Position zu spielen:

Wir werden auch den Step-Fingersatz ergänzen:

Die Blues-Note ist der Eröffnungston zum zweiten oder dritten Grad in einer pentatonischen Dur-Tonleiter (oder zum vierten oder fünften Grad in einer Moll-Tonleiter).

Bei Fingersätzen zum Spielen in einer Position auf allen sechs Saiten, auch in Boxen, sind diejenigen Griffbereiche von größtem Interesse, in denen die Blues-Note mit benachbarten Schritten auf derselben Saite liegt. Dann werden diese drei Noten mit den Fingern 1-2-3 gespielt:

Dies liegt an der Fähigkeit, verschiedene Spieltechniken anzuwenden - Vibrato, Slides, Bend, Hamer-Ons und Breakdowns usw. - in einer bequemen Position. Dies spiegelt sich besonders in den Out-of-Box-Pentatonikgriffen wider (siehe unten). Beachten Sie auch die charakteristische Platzierung dieser drei Noten auf dem Griffbrett relativ zu den Tonika von Dur und Moll:

Lassen Sie uns die standardmäßigen pentatonischen Fingersätze mit Blues-Noten ergänzen:

Schreiben wir unser Beispiel mit der pentatonischen Skala auf dem gesamten Griffbrett für die Tonart Fm und paralleles A, aber mit einer blauen Note:

Beachten Sie auch die Blues-Note im C/Am-Pentatonik-Beispiel:

Alle pentatonischen C/Am-Noten mit einer blauen Note:

Im Blues wird die Dur-Harmonie oft mit der Moll-Pentatonik gespielt, daher erscheinen diese "blauen" Noten in der Dur-Tonleiter. Pentatonische Blues-Tonleitern können auch als Boxen dargestellt werden.

Die folgenden sind ziemlich häufig verwendete Out-of-Box-Fingersätze der pentatonischen Tonleiter in ihrer reinen Form und mit der Note Blues III (auch bekannt als V in Moll):

Lassen Sie uns diese Fingersätze zu einem kombinieren:

Wenn Sie Übungen spielen, die auf der pentatonischen Tonleiter basieren, vergessen Sie nicht, "Blues"-Noten hinzuzufügen. Wenn Sie die pentatonischen Griffschemata studieren, können Sie sie sich im Prinzip sofort mit einer Blues-Note merken.

Die folgenden Schemata stellen das Spiel der pentatonischen Tonleiter im System der Oktavlagen dar, die durch Auffüllen der Schritte der pentatonischen Tonleiter einer der fünf Oktavlagen gebildet werden. Dies ist die gleiche Technik, die für Dreiklänge und Septakkorde in Betracht gezogen wurde.

Zweck dieser Lektion- verstehen, was die pentatonische Tonleiter ist und wie sie beim Solo-Gitarrenspiel verwendet werden kann.
Während der Übungen der Lektion werden wir uns mit unseren Fingern die Position der Noten und der Haupttonika in 5 pentatonischen Dur-Tonleitern merken. 5 Moll-Pentatonik lass es uns lernen Nächste Lektion.

Absichtlich vorausschauend sage ich: Merken Sie sich die pentatonischen Fingersätze und Ihre Finger spielen selbst ein improvisiertes Solo zu jedem Song, ohne auf Off-Topic-Noten zu fallen.

  1. Was ist eine pentatonische Tonleiter?

    Pentatonisch- das sind 5 Klänge, eine Fünf-Klang-Skala. Es gibt viele Skalen mit 5 Noten.

    Betrachten wir Moll- und Dur-Pentatoniken.

    In Moll-Pentatonik gehen Töne durch 3, 2, 2, 3, 2 Bünde. In Dur durch 2, 2, 3, 2, 3 Bünde relativ zum vorherigen. Ich möchte Sie daran erinnern: Jeder Bund ist ein Halbton.

    Um beispielsweise ein spontanes Solo in der Tonart „C-Dur“ (Akkorde C F G7) zu spielen, müssen Sie eine der Noten „C“ auf dem Griffbrett auswählen und die Noten entsprechend ihrer Position in der Dur-Pentatonik spielen . "Before" ist in unserem Fall Tonic(Grundton) pentatonisch.
    Nehmen wir an, es wird "C" im 3. Bund der 5. Saite sein, was bedeutet, dass Sie eine Notenfolge im 3., 5., 7., 10., 12., 15. Bund spielen müssen.
    Es stellt sich heraus, dass nicht 5, sondern 6 Noten. Das ist kein Fehler, die Skalen enden auf der gleichen Note, mit der sie beginnen, aber eine Oktave höher. In der Pentatonik werden also 5 Töne eine Oktave und 1 Ton eine Oktave darüber gespielt.

    Es ist nicht sehr bequem, alle Töne auf einer Saite zu spielen, es ist besser, auf mehreren Saiten auf vier oder fünf Bünden zu spielen. Jeder Finger der Hand drückt die Saite in seinen eigenen Bund.
    In unserem Fall: 5. Saite 3. und 5. Bund, 4. Saite 2. und 5. Bund, 3. Saite 2. und 5. Bund.

    So können Sie die pentatonische Tonleiter von jeder Note aus spielen, die dem Tonikum am Gitarrenhals entspricht.

  2. Solo zu improvisieren ist sogar noch einfacher, wenn Sie sich daran erinnern.
    Was ist Applikation?
  3. Es ist besser, sich die Fingersätze zu merken, wenn man die pentatonische Tonleiter spielt.

    Beginnen wir mit pentatonischen Dur-Tonleitern.

    Lassen Sie uns die Musik in der Tonart "A-Dur" schlagen, Akkorde A, D, E7. Tonic bzw. - "La".
    Lassen Sie uns die Note "La" auf einer Saite finden. Lassen Sie dies den 5. Bund auf der 6. Saite sein.
    Wählen wir eine geeignete pentatonische Dur-Tonleiter mit Tonika auf der 6. Saite:

    Kreise Grüne Farbe das Tonikum ist auf dem Diagramm angegeben.
    Spielen und nehmen Sie die Musik A, D, E7 auf Ihrem Telefonrecorder, Ihrer Kamera oder Ihrem Computer auf, schalten Sie dann die Aufnahme ein und spielen Sie die pentatonischen Klänge relativ zum Grundton „A“ im 5. Bund der 6. Saite, während Sie dem A- Hauptrhythmusteil.

    Eine weitere Option ist die Aufnahme von Rhythmus in mp3,

    Hast du versucht zu spielen? Gibt es eine Harmonie von Rhythmus und Solo?

    Auf diese Weise können Sie improvisieren, indem Sie Noten auf der 6. Saite im 5. und 2. Bund, auf der 5. Saite im 4. und 2. Bund, auf der 4. Saite im 4. und 2. Bund, auf der 3. Saite im 4. Bund spielen und 2. Bund, auf der 2. Saite auf dem 5. und 2. Bund, auf der 1. Saite auf dem 5. und 2. Bund.

    Spielen Sie und versuchen Sie, sowohl Ihren Kopf als auch Ihre Finger dazu zu bringen, sich den pentatonischen Fingersatz zu merken.

    Eine supereffiziente Art, sich die Pentatonik zu merken: improvisieren, sich ein Solo einfallen lassen;
    fehlerfrei abspielen und aufzeichnen, z. B. einfach auf dem Video- oder Diktiergerät eines Telefons, wobei die Musik überspielt wird.
    Während des Aufnahmevorgangs entstehen Duplikate. Indem Sie das Solo für einen 1,5-minütigen Rhythmus-Part wiederholen und üben, werden Sie sich nicht nur perfekt an den pentatonischen Fingersatz erinnern, sondern Ihren Fingern auch beibringen, genaue, fehlerfreie Bewegungen auszuführen. Versuchen Sie zu lernen, wie man spielt, ohne auf die Bünde zu schauen..

    Auch für das gewählte „A“ im 5. Bund auf der 6. Saite ist diese pentatonische Tonleiter geeignet.
    Spielen Sie es über Musik in der Tonart A-Dur und versuchen Sie, sich daran zu erinnern.

    Von "A" am 7. Bund auf der 4. Saite.
    Spielen Sie es und versuchen Sie sich zu erinnern.

    Pentatonische Tonleitern, die von "A" am 12. Bund auf der 5. Saite gespielt werden können.
    Spielen Sie zuerst eine, dann die zweite Tonleiter und versuchen Sie, sich an sie zu erinnern.

    Achten Sie darauf, dass bei jedem Fingersatz die Tonika an mehreren Stellen vorkommt. Wenn wir die 5 pentatonischen Dur-Tonleitern und die Position der Noten auf dem Griffbrett kennen, können wir ein Solo für Musik in einer Dur-Tonart von jeder Note „A“ darauf spielen.
    Wie bei anderen Notizen ist die Situation bei ihnen die gleiche.

  4. Nehmen Sie Musik in der Tonart E-Dur auf, Akkorde E, A, H7. Tonic bzw. - "Mi".

    Spielen Sie von der Tonika über den Rhythmus jede pentatonische Tonleiter der Reihe nach und versuchen Sie, sich an die Position der Klänge in ihnen zu erinnern.

    Pentatonische Tonleiter, die gespielt werden kann


    ab „Mi“ auf der 3. Saite im 9. Bund:

    Pentatonische Tonleiter, die gespielt werden kann
    ab "Mi" auf der 6. Saite am 12. Bund,
    von "Mi" auf der 1. Saite am 12. Bund, und auch
    ab "Mi" auf der 4. Saite im 14. Bund.

    Pentatonische Tonleiter, die gespielt werden kann
    von "Mi" auf der 4. Saite im 2. Bund, und auch
    ab „Mi“ auf der 2. Saite im 5. Bund.

    Pentatonische Tonleiter, die gespielt werden kann
    von "Mi" auf der 5. Saite im 7. Bund, und auch
    ab „Mi“ auf der 2. Saite im 5. Bund (man kann ab dieser Note auch die vorherige Pentatonik spielen).
    Versuchen Sie, diese beiden pentatonischen E's auf der 2. Saite im 5. Bund zu spielen. Sie erhalten einen großen Fingersatz aus den Klängen von 2 Pentatonik.

    Pentatonische Tonleiter, die gespielt werden kann
    ab „Mi“ auf der 5. Saite am 7. Bund (man kann ab dieser Note auch die vorherige pentatonische Tonleiter spielen), sowie
    ab "Mi" auf der 3. Saite im 9. Bund (Sie können auch von dieser Note aus die in diesem Absatz der ersten Lektion besprochene pentatonische Tonleiter spielen).

    Spielen Sie diese beiden pentatonischen Tonleitern zusammen.

  5. Musik in anderen Dur-Tonarten aufnehmen:

    Finden Sie auf dem Hals und spielen Sie von der Tonika über jede der Aufnahmen von 5 pentatonischen Dur-Tonleitern einzeln und zusammen.

  6. Ich glaube, Sie haben bemerkt, dass pentatonische Skalen Übereinstimmungen in der Anordnung der Noten haben. Auf diese Weise kann ein Fingersatz zusammengestellt werden - ein Klangschema, mit dem ein Solo zu Musik in Dur improvisiert werden kann:
  7. Prägen Sie sich diese Tonleiter ein, indem Sie mp3-Rhythmusparts einschalten und sie aus den Hauptnoten verschiedener Dur-Tonarten „C-Dur“, „D-Dur“ usw. spielen.
  8. Ein bisschen Theorie:

    Gamma "C-Dur": C D E F G A B C.
    Die Dur-Pentatonik ist die Dur-Tonleiter ohne vierte und siebte Note:
    C D E G A C

    Gamma "C-Moll": C D Eb F G Ab Bb C.
    Die Moll-Pentatonik ist eine Moll-Tonleiter ohne die zweite und sechste Note:
    C Eb F G Bb C

  9. In der nächsten Lektion werden wir 5 Moll-Pentatonik-Tonleitern lernen und sie über der Musik von Moll-Tonarten spielen.

      Erscheinungsdatum: 15. März 1998

Lassen Sie uns über pentatonische Skalen sprechen. Die pentatonische Tonleiter ist eine Tonleiter, die aus fünf Tönen besteht. charakteristisches Merkmal pentatonische Skalen - das Fehlen von Halbtönen und Klängen, die Tritonus bilden (dh ohne Grad IV und VII in natürlichem Dur und ohne Grad II und VI in natürlichem Moll).

Lassen Sie uns nun veranschaulichen, wie die pentatonische Tonleiter auf dem Griffbrett aussieht. Pentatonische Tonleitern werden viele von Ihnen wahrscheinlich selbst auf der Gitarre bauen können, aber ich biete trotzdem fünf Griffmuster für jede der pentatonischen Tonleitern an, damit Sie sich selbst überprüfen können (Fingersatz - mögliche Variante Finger für die Leistung oder, wenn Sie möchten, "Finger").

Die Tische sind der Hals einer Gitarre vor Ihnen, mit den Saiten zu Ihnen. Links dicke Saiten, rechts dünne Saiten. Das rote Quadrat zeigt den Hauptton der pentatonischen Tonleiter an, er wird Tonika genannt.

Sie haben wahrscheinlich darauf geachtet, dass die Tabellen der Moll-Pentatonik die Tabellen der Dur-Tonleiter vollständig wiederholen, mit dem einzigen Unterschied, dass die Tonika jetzt anders ist. Warum passiert das? Alles erklärt die Parallelität der Tonalitäten. Wer kennt sich mit diesem Thema aus - er hat schon alles verstanden, den Rest erkläre ich.

Sie und ich haben die pentatonische Tonleiter durch Entfernen von erhalten große Tonleiter IV und VII Schritte, aber von Moll II und VI, so dass die Regel der Parallelität von Dur und Moll auch für Pentatonik geeignet ist. Und die Regel lautet: parallel Moll baut auf der VI-Stufe des Durs auf und behält alle seine Zeichen mit der Tonart bei, falls vorhanden. Es gibt noch ein anderes Verhältnis. Sie können von der Dur-Tonika um eine kleine Terz zurückgehen und die Moll-Tonika erhalten. In einfachen Gitarrenbegriffen gehen Sie zwei Bünde nach unten auf der Saite zurück (was bedeutet, dass der Ton tiefer ist).

Daher kann dieselbe pentatonische Tonleiter zwei Namen haben, je nachdem, welchen der Schritte Sie für die Tonika nehmen. Ein Name wird die Dur-Stimmung charakterisieren, der andere - Moll.

Nun zum Geschäft. Angenommen, Sie möchten in der Tonart a-Moll improvisieren (wozu sonst pentatonische Tonleitern?), dazu müssen Sie die Note A auf einer beliebigen Saite finden, dann in den Tabellen der Moll-Pentatonik-Tonleitern nachsehen und das Quadrat auf der finden entsprechende Zeichenfolge. Ordnen Sie danach die restlichen Pentatoniktöne entsprechend der Tonika an und beginnen Sie, alles zu spielen, was wehtut.

Wenn Sie aufpassen, passen alle pentatonischen Skalen in vier Bünde in der Breite, bis auf den mittleren. Vier Bünde – vier Finger im Spiel an der linken Hand. Ich denke, Sie haben erraten, was fraglich. Diese Art, bei der jeder Finger für eine Note in seinem eigenen Bund zuständig ist, wird aufgerufen positionelles Spiel. Im Falle des mittleren Tisches schlage ich vor, die Note auf der dritten Saite, die über die Position hinausgeht, mit dem ersten Finger (dh dem Zeigefinger) zu nehmen.

Für den Laien möchte ich ein gewisses Startsystem bieten. Spielen Sie diese pentatonischen Skalen skalenartig von der tiefsten bis zur höchsten Note und umgekehrt, um das Material zu lernen. Während des Spiels wäre es schön, den Namen der pentatonischen Tonleiter zu kennen, die Sie kennen dieser Moment spielen. So finden Sie schneller die richtigen pentatonischen Griffmuster.

Nachdem Sie diese Zahlen in ihrer reinsten Form gemeistert haben, können Sie zu den Optionen übergehen. Die einfachste und daher traditionelle Art, Tonleitern zu spielen, ist in Achtelnoten (d. h. Dauern), wenn es für jeden Schlag des Metronoms gleichermaßen zwei Noten gibt. Einer - für einen Schlag, der andere - streng zwischen Schlägen. Betrachten Sie all dies am Beispiel der a-Moll-Pentatonik.

Nehmen wir zum Beispiel das Tonikum (Note A) auf der dritten Saite. Dies wird der zweite Bund sein. Schauen Sie sich die Moll-Pentatonik-Grifftabellen am Anfang des Artikels an. Uns interessiert das letzte Bild. Hier befindet sich das Tonikum auf der dritten Saite. Nehmen wir sie Zeigefinger, erhalten wir die zweite (II) Position. Wir beginnen ab dem dritten Bund der sechsten Saite zu spielen – dies ist der tiefste Ton dieses Griffmusters.

Die unterste Linie – Tabulatur – ist der Hals der Gitarre. Die sechste Saite liegt unten, die erste Saite oben. Links sind die Stimmwirbel, rechts der Korpus der Gitarre. Die Lineale (Saiten) geben jeweils die Nummer des Bundes an, der sich über der Note befindet.

Die nächste Option könnte eine Triole sein, bei der ein Viertelschlag (der Abstand von einem Metronomschlag zum nächsten) in drei gleiche Teile geteilt wird und Ihre drei Noten gleichmäßig auf einem Schlag klingen sollten. Der Walzer hilft hier sehr. Denken Sie an Tanzstunden - eins, zwei, drei; eins zwei drei. Daher sollte jede Ihrer "Zeiten" mit dem Takt des Metronoms übereinstimmen:

Also Pentatonik im Triolenrhythmus:

Jetzt eine der melodischen Varianten der Triolen-Pulsation, nach deren Studium Sie sich Ihre eigenen ähnlichen Übungen ausdenken können.



Auf der Gitarre pentatonische Skalen spielen zu können und nicht in der Lage zu sein, eine Biegung (Bend) zu machen - eine Saite zu ziehen - ist Blasphemie. Also lass uns studieren.

Zunächst kann der Klimmzug an jeder Saite und jedem der vier Finger der linken Hand ausgeführt werden (oder rechts, wenn Sie eine nicht standardmäßige Methode verwenden und mit der rechten Hand spielen). Im Allgemeinen drücken Sie die Saite an einem beliebigen Bund, extrahieren den Ton (mit anderen Worten, ziehen an der Saite) und bewegen den Finger, der die Saite gedrückt hat, in eine für Sie bequeme Richtung über das Griffbrett. In diesem Fall sollte die Saite weiter klingen und die Tonhöhe ändert sich. Normalerweise wird der Finger nach oben bewegt, aber zum Beispiel kann die sechste Saite nirgendwo gezogen werden - der Hals endet, also ziehen wir nach unten. Es sei darauf hingewiesen, dass die Band nicht einfach fertig ist. Die häufigste Verwendung von Tonbiegungen ist, dass Sie an der Saite ziehen, bis Sie eine Note hören, die einen Ton höher ist als die ursprüngliche. Sie können auch die umgekehrte Option verwenden, wenn ein Ton aus einer bereits gespannten Saite extrahiert wird, wonach der Finger die klingende Saite in ihren normalen Zustand senkt. Somit geht der Ton sanft von hoch nach niedrig über. Selbstverständlich können diese beiden Verfahren kombiniert werden. Sie drückten die Saite, extrahierten den Ton, machten einen Klimmzug, ließen den Klimmzug los, während die Saite klingen sollte.

Das Erlernen einer Band ist im mittleren Teil des Halses besser; wo die Saite weniger elastisch ist und sich daher leichter dehnen lässt. Nehmen wir zum Beispiel die uns bereits bekannte a-Moll-Pentatonik, nur mit Tonika auf der sechsten Saite. Dies wird die erste Tabelle im Abschnitt der Moll-Pentatonik sein, und wir werden sie in der V-Position spielen, d. h. beginnend mit dem fünften Bund der sechsten Saite. Von der ersten bis zur zweiten Note dieser Figur eineinhalb Töne, also werden wir auf eine Straffung verzichten. Vom zweiten bis zum dritten - Ton; Sie können es nach oben ziehen (die sechste Saite - nach unten). Drücken Sie den zweiten Ton mit dem 4. Finger (kleiner Finger) und ziehen Sie die Saite an, bis der nächste Ton dieser pentatonischen Tonleiter erklingt. Sie können dies überprüfen, indem Sie nach dem Anziehen einen echten dritten Ton auf der 5. Saite spielen. Der dritte Ton wiederum kann auch zum vierten Ton hochgezogen werden, da dazwischen ein Ton liegt. Usw. Wenn das Intervall von der Note, die Sie spielen, bis zur nächsten Note in der Reihenfolge 1 Ton beträgt, können Sie eine Band bilden.

Dasselbe können Sie mit den anderen Griffmodellen tun. Dies ist natürlich nur Material, das Sie verwenden können, und der Rest (musikalische Phrasen, melodische und rhythmische Kombinationen usw.) hängt von Ihrer Vorstellungskraft, Ihrem Geschmack, Ihrem Augenmaß und Ihrer Erfahrung (ich meine natürlich musikalisch) ab.

Das einfachste Training, das immer zur Hand ist, ist ein Hit im Radio oder auf einer Aufzeichnung. Einschalten und los! Die Schwierigkeit besteht darin, die Tonart zu bestimmen, in der es klingt. Ich denke, wenn es nicht auf Anhieb funktioniert hat, dann wird man nach mehreren Versuchen empirisch, durch Versuch und Irrtum, in der Lage sein, einen einzigen musikalischen Impuls mit klingenden Informationen zu verschmelzen. Viel Glück!

Improvisieren ist wohl das Coolste für einen Musiker. Schließlich ist es für niemanden ein Geheimnis, der es einfach nimmt und unterwegs komponiert schöne Musik das ist sehr schwer. Und das muss man sehr lange durch Blut, Schweiß und Tränen lernen. Aber wo anfangen? Gibt es irgendwelche ein Ausgangspunkt in dieser für uns autodidaktischen Gitarristen schwierigen Angelegenheit? Ich beeile mich, Ihnen zu gefallen, es stellt sich heraus, dass es so ist! Und ihr Name pentatonische Tonleiter. Über Modi und Tonarten in der Musik haben wir bereits gesprochen, wobei wir nebenbei die Pentatonik erwähnt haben. Nun, fangen wir an.

Pentatonisch

Die petatonische Tonleiter ist ein großartiges Werkzeug für die Improvisation. Seine Besonderheit ist, dass es nur aus fünf Tönen besteht und für fast jede Harmonie geeignet ist. Auch das Fingern auf der Gitarre ist nicht besonders schwierig.

Solos und Melodien, die auf der Pentatonik basieren, können in einer Vielzahl von verwendet werden Musikgenres. Es wurde am häufigsten in Stilrichtungen wie Blues, Rock und Metal verwendet. Es gibt sogar Gitarristen, die ihre Soli meist in der Pentatonik spielen. Bekannte zum Beispiel Zack Wild (im Bild).

Pentatonisch Es ist ein Modus, der aus fünf Schritten besteht. Passiert tatsächlich wesentlich Und unerheblich. Ein Dur-Dreiklang basiert auf einem Dur-Dreiklang und ein Moll-Dreiklang auf einem Moll-Dreiklang (Danke, Kappe). Die pentatonische Tonleiter kann erhalten werden, indem die zweite und sechste Stufe aus dem natürlichen Moll und die vierte und die siebte aus dem natürlichen Dur ausgeschlossen werden. Die pentatonische Tonleiter enthält keine Halbtonintervalle.

Kleine pentatonische Formel

1,5 Ton, 1 Ton, 1 Ton, 1,5 Ton, 1 Ton

Dur-Pentatonische Formel

1 Ton, 1 Ton, 1,5 Ton, 1 Ton, 1,5 Ton

reden in einfachen Worten, enthält die pentatonische Tonleiter die grundlegendsten Grade von Dur- oder Moll-Tonarten. Daher hat es keinen ausgeprägten Bundklang. Aber wenn wir ihm die charakteristischen Töne irgendeines diatonischen Modus hinzufügen, dann wird es tatsächlich zu ihm. Das heißt, die pentatonische Tonleiter ist wie ein Fundament oder eine Basis. Um das zu verstehen, schauen wir uns ihren Fingersatz an. Es gibt 5 Positionen oder Boxen am Hals.

Vergleichen wir nun den Fingersatz der Moll-Penta mit dem Fingersatz des natürlichen Molls. Die roten Quadrate zeigen den zweiten und sechsten Schritt an.

Ja, richtig, am 12. Bund der Fingersatz der e-Moll-Penta. Daraus haben wir ein Muster abgeleitet: Der Fingersatz der Dur-Pentatonik ist derselbe wie der der Moll-Tonleiter, für eine Note, die 1,5 Töne tiefer ist als unsere. Das heißt, wir nehmen die Moll-Penta-3-Bünde nach links.

Auch hier arbeitet alles mit Naturbünden. Wenn wir der Dur-Penta die charakteristischen Schritte einer beliebigen Dur-Tonleiter hinzufügen, erhalten wir ihren Fingersatz. Gleiches gilt für den lydischen und den mixolydischen Modus.

Indem wir Schritte des natürlichen Durs zur pentatonischen G-Dur-Tonleiter hinzufügten, erhielten wir den Fingersatz des natürlichen G-Durs. Und es sieht aus wie etwas anderes. Ja genau, wenn man den Ton E als Tonika nimmt, dann prangt hier auch e-Moll, ein paralleles Moll zu G-Dur. Das heißt, die Regel, 3 Bünde nach links zu verschieben, funktioniert auch für natürliche Bünde!


Spitze