Paralleltonart in g-Moll. Tonalität: Definition, parallele, namensgebende und enharmonische gleiche Tonarten

Gamma e-Moll Eine der beliebtesten Tonleitern auf der Gitarre. Songs, die auf der Grundlage dieser Skala geschrieben wurden, vermitteln die Wärme von Zuhause und rufen ein Gefühl von Geborgenheit und Gemütlichkeit hervor. So sieht die E-Moll-Tonleiter auf dem Griffbrett aus:

Klänge, die in der e-Moll-Tonleiter enthalten sind

Gitarrenhalsdiagramm

Die Namen der Noten, die in der e-Moll-Tonleiter enthalten sind

Die in der E-Moll-Tonleiter enthaltenen Klänge gehorchen der folgenden Reihenfolge: Mi (E) - Fa # (F #) - Sol (G) - La (A) - Si (H) - Do (C) - Re (D)

Praktische Anleitung zum schnellen Auswendiglernen und Aufteilen von Tonleitern!

Um zu spielen Tonleiter e-MollÜber den gesamten Hals der Gitarre verteilt, wird empfohlen, die Tonleiter in einzelne Stücke zu unterteilen. Jedes dieser Stücke muss drei Noten enthalten, und diese Noten müssen auf derselben Saite sein. Dies ist der kürzeste Weg, um Tonleitern auswendig zu lernen. Der Drei-Noten-Fingersatz ist ideal, um Ihre Spielgeschwindigkeit zu entwickeln und Ihre Technik zu trainieren.

Unten finden Sie Tonleiter e-Moll für Gitarre, dargestellt als sieben kleine Griffbrettdiagramme. Jedes dieser Diagramme zeigt Ihnen die Fingersätze für jede der drei Notenpositionen.

Gamma e-Moll, erdrückt von Positionen. In jeder dieser Positionen werden drei Töne auf jeder der Saiten gespielt.

Position Nr. 1	Position #2
Position Nr. 3	Position Nr. 4
Platz Nr. 5	Position #6
Position Nr. 7

Dur-Tonart parallel zu e-Moll

Achten Sie auf was G-Dur – Dur-Parallele zur e-Moll-Tonleiter. Das bedeutet, dass die Klänge der E-Moll-Tonleiter mit den Klängen der G-Dur-Tonleiter identisch sind.

Die letzte Ausgabe war der Betrachtung musikalischer Konzepte wie Modus und Tonalität gewidmet. Heute werden wir unsere Studie darüber fortsetzen großes Thema und wir werden darüber sprechen, was parallele Tonarten sind, aber zuerst werden wir ganz kurz das vorherige Material wiederholen.

Grundlagen von Modus und Tonalität in der Musik

Junge- Dies ist eine speziell ausgewählte Gruppe (Gamma) von Tönen, in der es grundlegende stabile Schritte gibt und es instabile gibt, die den stabilen gehorchen. Ein anderer Modus hat Charakter, daher gibt es verschiedene Modi - zum Beispiel groß und Klein.

Taste- das ist die Höhenlage des Bundes, denn das Dur bzw Moll-Tonleiter Sie können absolut aus jedem Sound bauen, singen oder spielen. Dieser Ton wird aufgerufen Tonic, und es ist der wichtigste Klang der Tonalität, der stabilste und dementsprechend der erste Schritt des Modus.

Töne haben Namen , worunter wir verstehen, welcher Bund und auf welcher Höhe er sich befindet. Beispiele für Tastenbezeichnungen: C-DUR, D-DUR, MI-DUR oder C-MINOR, D-MINOR, MI-MINOR. Also Der Name des Schlüssels vermittelt Informationen über zwei wichtige Dinge - erstens darüber, was für eine Tonika (oder Hauptton) die Tonalität hat, und zweitens, was für eine modale Stimmung die Tonalität hat (welchen Charakter hat sie - Dur oder Moll).

Schließlich unterscheiden sich die Tonarten auch voneinander, d. h. durch das Vorhandensein von Kreuzen oder Bs. Diese Unterschiede sind darauf zurückzuführen, dass Dur- und Moll-Tonleitern eine besondere Struktur in Bezug auf Töne und Halbtöne haben (mehr dazu im vorherigen Artikel). Damit also ein Dur ein Dur und ein Moll wirklich ein Moll ist, muss der Tonleiter manchmal eine bestimmte Anzahl alterierter Schritte (mit Kreuzen oder mit Bs) hinzugefügt werden.

Zum Beispiel gibt es in der Tonart D-DUR nur zwei Zeichen - zwei Kreuze (Fis und Cis), und in der Tonart LA-DUR gibt es bereits drei Kreuze (F, C und G). Oder in der Tonart d-Moll – ein B (B) und in f-Moll – bis zu vier Bs (si, mi, la und re).

Lassen Sie uns jetzt eine Frage stellen? Sind wirklich alle Tonarten unterschiedlich und gibt es keine Skalen, die einander ähnlich sind? Und gibt es wirklich eine riesige unüberbrückbare Kluft zwischen Dur und Moll? Es stellt sich heraus, nein, sie haben Verbindungen und Ähnlichkeiten, dazu später mehr.

Parallelschlüssel

Was bedeuten die Wörter "parallel" oder "Parallelität"? Hier sind Ihnen so bekannte Ausdrücke wie „Parallellinien“ oder „ eine Parallelwelt". Parallel ist etwas, das gleichzeitig mit etwas existiert und diesem etwas ähnlich ist. Und das Wort „parallel“ ist dem Wort „Paar“ sehr ähnlich, das heißt, zwei Objekte, zwei Dinge oder ein anderes Paar sind immer parallel zueinander.

Parallele Linien sind zwei Linien, die in der gleichen Ebene liegen, einander ähnlich sind wie zwei Wassertropfen und sich nicht schneiden (sie sind verwandt, schneiden sich aber nicht – nun, ist das nicht dramatisch?). Denken Sie daran, dass in der Geometrie parallele Linien durch zwei Striche (// so) gekennzeichnet sind, auch in der Musik ist eine solche Bezeichnung akzeptabel.

Also, hier sind parallele Schlüssel – das sind zwei Schlüssel, die einander ähnlich sind. Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen, aber es gibt auch signifikante Unterschiede. Was gemein? Sie haben absolut alle Klänge gemeinsam. Da die Laute alle zusammenfallen, bedeutet dies, dass alle Zeichen gleich sein müssen – Kreuze und Bess. So ist es: Parallelschlüssel haben die gleichen Vorzeichen.

Nehmen wir zum Beispiel zwei Tasten C-DUR und A-MINOR - sowohl dort als auch dort gibt es keine Zeichen, alle Klänge fallen zusammen, was bedeutet, dass diese Tasten parallel sind.

Ein anderes Beispiel. Die Tonart MI-FLAT DUR mit drei Bs (si, mi, la) und die Tonart C-MINOR ebenfalls mit denselben drei Bs. Wieder sehen wir Parallelschlüssel.

Was ist dann der Unterschied zwischen diesen Tonalitäten? Und Sie selbst sehen sich die Namen genau an (C-DUR // A-MINOR). Was denken Sie? Schließlich ist eine Tonart Dur und die zweite Moll. Im Beispiel mit dem zweiten Paar (MI-FLAT MAJOR // C MINOR) gilt dasselbe: Einer ist Dur, der andere Moll. Dies bedeutet, dass parallele Tasten die entgegengesetzte modale Neigung haben, den entgegengesetzten Modus. Eine Tonart ist immer Dur und die zweite Moll. Richtig: Gegensätze ziehen sich an!

Was ist noch anders? Die C-Dur-Tonleiter beginnt mit der Note DO, das heißt, die Note DO darin ist die Tonika. Die a-Moll-Tonleiter beginnt, wie Sie verstehen, mit der Note LA, die die Tonika in dieser Tonart ist. Das heißt, was passiert? Die Klänge in diesen Tonarten sind absolut gleich, aber sie haben unterschiedliche Oberbefehlshaber, unterschiedliche Tonika. Hier ist der zweite Unterschied.

Ziehen wir einige Schlussfolgerungen. Parallele Tonarten sind also zwei Tasten, die die gleichen Skalenklänge haben, die gleichen Zeichen (Kreuze oder Bs), aber die Tonika unterscheiden sich und der Modus ist entgegengesetzt (eine ist Dur, die andere ist Moll).

Weitere Beispiele für Parallelschlüssel:

• D-DUR // H-MOll (sowohl dort als auch dort sind zwei Kreuze - F und C);
• A-DUR // F-SHARP-MINOR (drei Kreuze in jeder Tonart);
• F-DUR // D-MOll (ein gemeinsamer B-Dur);
• B-DUR // G-MOll (zwei Bs dort und hier - si und mi).

Wie findet man Parallelschlüssel?

Wenn Sie wissen wollen, wie Sie die Passung bestimmen, dann lassen Sie uns die Antwort auf diese Frage empirisch herausfinden. Und dann werden wir die Regel formulieren.

Stellen Sie sich vor: C-DUR und A-MOll sind parallele Tonarten. Und jetzt sagen Sie mir: Auf welcher Ebene ist BEFORE MAJOR der „Eingang zur Parallelwelt“? Oder mit anderen Worten, welche Stufe von C-DUR ist die Tonika des parallelen Moll?

Jetzt machen wir es auf den Kopf gestellt. Wie kommt man aus dem düsteren A-Moll in das parallel sonnige und fröhliche C-DUR? Wo ist diesmal das „Portal“ zur Parallelwelt? Mit anderen Worten, welche Stufe des Molls ist die Tonika des Parallel-Durs?

Die Antworten sind einfach. Im ersten Fall: Die sechste Stufe ist die Tonika des parallelen Molls. Im zweiten Fall: Die dritte Stufe kann als Tonika des Parallel-Dur angesehen werden. Übrigens ist es überhaupt nicht notwendig, lange Zeit zum sechsten Grad des Durs zu gelangen (dh sechs Schritte vom ersten zu zählen), es reicht aus, drei Schritte vom Tonikum nach unten zu gehen, und wir werden es tun auf die gleiche Weise zu diesem sechsten Grad gelangen.

Lassen Sie uns jetzt formulieren REGEL(aber noch nicht final). So, Um die Tonika des parallelen Molls zu finden, reicht es aus, vom ersten Schritt der ursprünglichen Dur-Tonart drei Schritte nach unten zu gehen. Um die Tonika des Parallel-Dur zu finden, müssen Sie dagegen drei Stufen nach oben gehen.

Überprüfen Sie diese Regel mit anderen Beispielen. Vergessen Sie nicht, dass sie Zeichen haben. Und wenn wir die Stufen hinauf- oder hinuntergehen, müssen wir diese Zeichen aussprechen, das heißt, sie berücksichtigen.

Lassen Sie uns zum Beispiel finden parallel Moll für die Tonart G-DUR. Diese Tonart enthält ein Kreuz (Fis), was bedeutet, dass es auch ein Kreuz in der Parallele gibt. Wir gehen von SOL drei Stufen nach unten: SOL, F-SHARP, MI. STOPPEN! MI ist genau die Note, die wir brauchen; dies ist der sechste Schritt und dies ist der Eingang zur Mollparallele! Das bedeutet, dass die Tonart parallel zu G-DUR MI-MINOR ist.

Ein anderes Beispiel. Lassen Sie uns eine parallele Tonart für f-Moll finden. Es gibt vier Bs in dieser Tonart (si, mi, la und re-b). Steigen Sie drei Stufen hinauf, um die Tür zu öffnen paralleles Hauptfach. Stepping: F, G, A-FLAT. STOPPEN! A-FLAT - hier der Wunschton, hier die liebgewonnene Tonart! A FLAT MAJOR ist die Tonart, die parallel zu F MINOR ist.

Wie kann man die Paralleltonalität noch schneller bestimmen?

Wie findet man die Parallele Dur oder Moll noch einfacher? Und vor allem, wenn wir nicht wissen, welche Zeichen überhaupt in dieser Tonart stehen? Und finden wir es nochmal anhand von Beispielen heraus!

Wir haben gerade die folgenden Parallelen identifiziert: G-DUR // E-MINOR und F-MOll // A-DUR. Und jetzt wollen wir sehen, wie groß der Abstand zwischen den Tonika der parallelen Tonarten ist. In der Musik wird Distanz gemessen, und wenn Sie das Thema gut verstehen, können Sie leicht herausfinden, dass das Intervall, an dem wir interessiert sind, eine kleine Terz ist.

Zwischen den Tönen SOL und MI (unten) gibt es eine kleine Terz, weil wir drei Schritte und anderthalb Töne durchlaufen. Zwischen FA und A-FLAT (oben) liegt ebenfalls eine kleine Terz. Und zwischen den Stärkungsmitteln anderer parallele Skalen, wird es auch ein Intervall von einer kleinen Terz geben.

Es stellt sich folgendes heraus REGEL(vereinfacht und endgültig): Um eine parallele Tonart zu finden, müssen Sie eine kleine Terz von der Tonika beiseite legen - nach oben, wenn wir nach einem parallelen Dur suchen, oder nach unten, wenn wir nach einem parallelen Moll suchen.

Üben (Sie können überspringen, wenn alles klar ist)

Übung: Finde parallele Tonarten für cis-moll, b-moll, h-dur, fis-dur.

Lösung: Sie müssen kleine Drittel bauen. Die kleine Terz von C-SHARP aufwärts ist also C-SHARP und MI, was bedeutet, dass MI MAJOR eine parallele Tonart sein wird. Aus B-DUR baut es auch eine kleine Terz auf, weil wir nach einem Parallel-Dur suchen, bekommen wir - D-DUR.

Um die Mollparallele zu finden, setzen wir die Terzen ab. Eine kleine Terz von SI gibt uns also G-SHARN MINOR, parallel zu SI MAJOR. Ab F-SHARP ergibt eine kleine Terz nach unten den Klang D-SHARP und dementsprechend das System D-SHARP MINOR.

Antworten: Cis-Moll // MI-DUR; B-MOll // D-DUR; H-DUR // GIS-MINOR; Fis-Dur // D-Sharp-Moll.

Gibt es viele Paare solcher Schlüssel?

Insgesamt werden in der Musik drei Dutzend Tonarten verwendet, die Hälfte davon (15) ist Dur und die zweite Hälfte (weitere 15) Moll, und wissen Sie, keine einzige Taste ist allein, jeder hat ein Paar. Das heißt, es stellt sich heraus, dass es insgesamt 15 Schlüsselpaare mit denselben Zeichen gibt. Stimmen Sie zu, 15 Paare sind leichter zu merken als 30 einzelne Skalen?

Weiter - noch härter! Von den 15 Paaren sind sieben Paare scharf (von 1 bis 7 Kreuz), sieben Paare sind flach (von 1 bis 7 Be), ein Paar ist wie eine „weiße Krähe“ ohne Zeichen. Es scheint, dass Sie diese beiden sauberen Tonarten ohne Vorzeichen leicht benennen können. Ist es nicht C-DUR mit A-MOll?

Das heißt, Sie müssen sich jetzt nicht 30 gruselige Schlüssel mit mysteriösen Zeichen und nicht einmal 15 etwas weniger beängstigende Paare merken, sondern nur den magischen Code „1 + 7 + 7“. Wir werden nun alle diese Schlüssel der Übersichtlichkeit halber in einer Tabelle platzieren. In dieser Schlüsseltabelle wird sofort klar, wer zu wem parallel ist, wie viele Zeichen und welche.

Tabelle der Parallelschlüssel mit ihren Vorzeichen

PARALLELSCHLÜSSEL		IHRE ZEICHEN
WESENTLICH	UNERHEBLICH	WIE VIELE ZEICHEN	WELCHE ZEICHEN
SCHLÜSSEL OHNE ZEICHEN (1//1)
C-Dur	La Minor	keine Anzeichen	keine Anzeichen
SCHLÜSSEL MIT SCHARF (7//7)
G-Dur	E-Moll	1 scharf	F
D-Dur	h-Moll	2 scharfe	fa zu
Ein Hauptfach	Fis-Moll	3 scharfe	fa bis sol
E-Dur	Cis-Moll	4 scharfe	F bis Sol D
B-Dur	gis-Moll	5 scharfe	fa do sol re la
Fis-Dur	Des-Moll	6 scharfe	fa do sol re la mi
Cis-Dur	As-Moll	7 scharfe	fa do sol re la mi si
SCHLÜSSEL MIT FLACH (7//7)
F-Dur	D-Moll	1 Wohnung	si
B-Dur	G-Moll	2 flach	si mi
Es-Dur	C-Moll	3 flach	si mi la
Ein flaches Hauptfach	F-Moll	4 flach	si mi la re
Des-Dur	B-Moll	5 flach	si mi la re sol
Ges-Dur	Es-Moll	6 flach	si mi la re sol tun
C-Dur	Ein flaches Moll	7 flach	si mi la re sol do fa

Sie können dieselbe Tabelle in einer bequemeren Form zur Verwendung als Spickzettel im PDF-Format zum Ausdrucken herunterladen -

Das ist alles für jetzt. In den nächsten Ausgaben erfahren Sie, was die gleichnamigen Schlüssel sind, wie Sie sich die Zeichen in den Schlüsseln schnell und dauerhaft merken können und wie Sie die Zeichen schnell wiederfinden, wenn Sie sie vergessen haben.

Nun, jetzt bieten wir Ihnen an, einen handgezeichneten Animationsfilm mit toller Musik von Mozart anzusehen. Einmal schaute Mozart aus dem Fenster und sah, dass ein Militärregiment die Straße entlangging. Ein echtes Militärregiment in glänzenden Uniformen, mit Flöten und türkischen Trommeln. Die Schönheit und Erhabenheit dieses Spektakels schockierte Mozart so sehr, dass er am selben Tag seinen berühmten „Türkischen Marsch“ (final Klaviersonate 11) ist ein weltweit bekanntes Werk.

W. A. ​​Mozart "Türkenmarsch"

Lassen Sie uns heute herausfinden, was Tonalität ist. Ungeduldigen Lesern sage ich gleich: Taste- dies ist die Festlegung der Position des musikalischen Modus für Musiktöne, die durch die Höhe des Tons bestimmt wird, Bindung an einen bestimmten Abschnitt der Tonleiter. Dann seien Sie nicht zu faul, um gründlich zu verstehen.

Wort " Taste Sie müssen es schon gehört haben, oder? Sänger beschweren sich manchmal über die unangenehme Tonalität und bitten sie, die Tonhöhe des Liedes anzuheben oder abzusenken. Nun, vielleicht hat jemand dieses Wort von Autofahrern gehört, die das Geräusch eines laufenden Motors einen Ton nennen. Nehmen wir an, wir nehmen Fahrt auf und spüren sofort, dass das Motorengeräusch schriller wird – es verändert seinen Ton. Zum Schluss nenne ich noch etwas, das sicherlich jedem von Ihnen schon einmal begegnet ist – das ist ein Gespräch in gehobener Tonlage (die Person hat gerade angefangen zu schreien, die „Tonalität“ ihrer Rede geändert und alle haben sofort die Wirkung gespürt).

Kommen wir nun zurück zu unserer Definition. Also nennen wir Ton Tonhöhe einer Tonleiter . Was Bünde sind und über ihr Gerät, wird im Artikel ausführlich beschrieben. Ich möchte Sie daran erinnern, dass die gebräuchlichsten Modi in der Musik Dur und Moll sind, sie bestehen aus sieben Schritten, von denen der Hauptschritt der erste ist (der sogenannte Tonic).

Tonic und Mode – die zwei wichtigsten Messungen der Tonalität

Sie haben eine Vorstellung davon, was Tonalität ist. Kommen wir nun zu den Komponenten der Tonalität. Für jede Tonalität sind zwei Eigenschaften entscheidend - ihre Tonika und ihre Tonart. Ich empfehle, sich an Folgendes zu erinnern:

Diese Regel kann zum Beispiel mit dem Namen von Schlüsseln korreliert werden, die in dieser Form erscheinen: F-Dur, As-Dur, h-Moll, cis-Moll usw.. Das heißt, der Name der Tonart spiegelt wider, dass einer der Klänge zum Zentrum, der Tonika (erster Schritt) eines der Modi (Dur oder Moll) geworden ist.

Schlüsselzeichen in Schlüsseln

Die Wahl der einen oder anderen Taste zum Aufnehmen eines Musikstücks bestimmt, welche Zeichen auf der Taste angezeigt werden. Das Auftreten von Tonarten - Kreuze und Bs - ist darauf zurückzuführen, dass auf der Grundlage einer bestimmten Tonika ein Bund wächst, der den Abstand zwischen den Schritten (Abstand in Halbtönen und Tönen) regelt und der einige Schritte nach unten gehen lässt, während andere im Gegenteil steigen.

Zum Vergleich biete ich Ihnen 7 Dur- und 7 Moll-Tonarten an, deren Tonika die Hauptschritte (durch weiße Tasten) sind. Vergleichen Sie zum Beispiel die Töne C-Dur und c-Moll wie viele zeichen drin in D-Dur und was sind die wichtigsten Zeichen in in d-Moll usw.

Sie sehen also, dass sich der Schlüssel anmeldet in A-Dur- das sind drei Kreuze (fa, do und salt) und in in a-Moll es gibt keine Zeichen; E-Dur- Tonalität mit vier Kreuzen (fa, do, salt und re) und in in e-Moll nur ein Kreuz auf der Taste. All dies liegt daran, dass in Moll im Vergleich zu Dur die tiefe Terz, Sexte und Septime eine Art Modusanzeiger sind.

Um sich daran zu erinnern, welche Tonarten in Tonarten enthalten sind, und nie in ihnen verwirrt zu werden, müssen Sie ein paar einfache Prinzipien beherrschen. Mehr dazu im Artikel. Sie werden es lesen und zum Beispiel lernen, dass Kreuze und Bs in der Tonart nicht zufällig, sondern in einer bestimmten, leicht zu merkenden Reihenfolge geschrieben werden und dass gerade diese Reihenfolge hilft, sich in der ganzen Vielfalt sofort zu orientieren Schlüssel ...

Parallele und gleichnamige Schlüssel

Es ist Zeit herauszufinden, was parallel ist und was die gleichnamigen Schlüssel sind. Die gleichnamigen Tonarten sind uns bereits begegnet, gerade als wir Dur- und Moll-Tonarten verglichen haben.

Schlüssel mit dem gleichen Namen- Dies sind Tonarten, in denen die gleiche Tonika, aber ein anderer Modus verwendet wird. Zum Beispiel, B-Dur und h-Moll, G-Dur und g-Moll usw.

Parallelschlüssel- Dies sind Tonarten, in denen dieselben Tonartzeichen, aber unterschiedliche Tonika verwendet werden. Wir haben auch solche gesehen: zum Beispiel Tonalität C-Dur keine Anzeichen u La Minor auch, bzw G-Dur mit einem scharfen und E-Moll auch mit einem scharfen, in in F-Dur eine Wohnung (si) und in in d-Moll auch ein Zeichen - b-flat.

Ähnliche und parallele Tonarten existieren immer im Dur-Moll-Paar. Für jede der Tonarten kann man das gleichnamige und parallele Dur oder Moll nennen. Mit den Namensvettern ist alles klar, aber jetzt werden wir uns mit den Parallelen befassen.

Wie findet man Parallelschlüssel?

Die Tonika der parallelen Moll-Tonleiter befindet sich auf der sechsten Stufe der Dur-Tonleiter und die Tonika der gleichnamigen Dur-Tonleiter auf der dritten Stufe der Moll-Tonleiter. Zum Beispiel suchen wir nach einer parallelen Tonalität für in E-Dur: sechster Schritt hinein in E-Dur- Notiz Cis, bedeutet Tonalität, parallel E-Dur - Cis-Moll. Ein weiteres Beispiel: Suche nach einer Parallele für in f-Moll- Wir zählen drei Schritte und erhalten eine Parallele Ein flaches Hauptfach.

Es gibt einen anderen Weg, um parallele Tonalität zu finden. Es gilt die Regel: die Tonika der parallelen Tonart ist eine kleine Terz nach unten (wenn wir nach einer parallelen Moll-Tonart suchen) oder eine kleine Terz nach oben (wenn wir nach einer parallelen Dur-Tonart suchen). Was ein Drittel ist, wie man es baut und alle anderen Fragen im Zusammenhang mit Intervallen werden in diesem Artikel besprochen.

Zusammenfassen

Der Artikel beschäftigte sich mit den Fragen: Was ist Tonalität, was sind Parallel- und Namenstasten, welche Rolle spielen Tonika und Modus und wie treten Tonarten in Tonarten auf?

Abschließend gibt es noch eine interessante Tatsache. Es gibt ein musikpsychologisches Phänomen - das sogenannte Farbe hören. Was ist Farbenhören? Dies ist das Formular absolute Tonlage wenn eine Person jedem Schlüssel eine beliebige Farbe zuordnet. Komponisten N.A. hatten Farbenhören. Rimsky-Korsakov und A. N. Skrjabin. Vielleicht entdecken Sie diese erstaunliche Fähigkeit in sich selbst.

Ich wünsche Ihnen für Ihr weiteres Musikstudium alles Gute. Hinterlassen Sie Ihre Fragen in den Kommentaren. Jetzt schlage ich vor, eine Pause einzulegen und ein Video aus dem Film "Rewriting Beethoven" mit der brillanten Musik der 9. Symphonie des Komponisten anzusehen, deren Tonalität Ihnen übrigens bereits bekannt ist D-Moll.

"Beethoven neu schreiben" - Sinfonie Nr. 9 (erstaunliche Musik)

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

NACHHALTIGE Klänge.

zuhören oder tun musikalische Komposition. Wahrscheinlich haben Sie irgendwo im Unterbewusstsein festgestellt, dass die Klänge der Melodie in einem bestimmten Verhältnis zueinander stehen. Gäbe es dieses Verhältnis nicht, dann könnte man einfach etwas Obszönes auf die Tasten (Saiten etc.) schlagen, und man hätte eine Melodie, von der die Umgebung begeistert wäre (vom Wort somlet). Diese Beziehung drückt sich vor allem darin aus, dass im Entwicklungsprozess der Musik (Melodie) einige Klänge, die sich von der allgemeinen Masse abheben, den Charakter erhalten Unterstützung Geräusche. Die Melodie endet normalerweise auf einem dieser Referenzgeräusche.

Referenzgeräusche werden stabile Geräusche genannt. Eine solche Definition von Referenzgeräuschen entspricht ihrem Charakter, da das Ende der Melodie auf dem Referenzgeräusch den Eindruck von Stabilität, Ruhe vermittelt.

Einer der beständigsten Klänge sticht normalerweise mehr hervor als andere. Er ist wie die Hauptstütze. Dieser anhaltende Ton wird aufgerufen Tonic. Hier hören erstes Beispiel(Habe ich absichtlich weggelassen Tonic). Sie werden sofort die Melodie beenden wollen, und ich bin mir sicher, dass Sie die Note auch dann richtig setzen könnten, wenn Sie die Melodie nicht kennen würden. Mit Blick auf die Zukunft werde ich sagen, dass dieses Gefühl genannt wird Schwere Geräusche. Testen Sie sich selbst, indem Sie zuhören zweites Beispiel .

Im Gegensatz zu stabilen Tönen werden andere Töne genannt, die an der Bildung einer Melodie beteiligt sind instabil. Instabile Klänge zeichnen sich durch einen Gravitationszustand aus (über den ich gerade gesprochen habe), als ob sie sich zu den nächsten stabilen anziehen würden, als ob sie dazu neigen, sich mit diesen Stützen zu verbinden. Ich werde ein musikalisches Beispiel des gleichen Liedes "There was a birch in the field" geben. Dauertöne sind mit einem „>“ gekennzeichnet.

Der Übergang von einem instabilen Klang zu einem stabilen wird als bezeichnet Auflösung.

Aus dem Vorhergehenden können wir schließen, dass in der Musik das Höhenverhältnis von Tönen einem bestimmten Muster oder System unterliegt. Dieses System heißt LADOM (Junge). Im Herzen einer einzelnen Melodie und eines Musikstücks als Ganzes gibt es immer einen bestimmten Modus, der das Organisationsprinzip des Tonhöhenverhältnisses von Tönen in der Musik zusammen mit anderen ergibt Ausdrucksmittel, ein bestimmtes Zeichen, das seinem Inhalt entspricht.

Für praktische Anwendung(Was für eine Theorie ohne Praxis, oder?) des vorgestellten Materials, spiele alle Übungen, die wir mit dir im Gitarren- oder Klavierunterricht gelernt haben, und markiere im Kopf stabile und instabile Klänge.

MAJOR-MODUS. NATÜRLICHES GROSSES GAMMA. STUFEN DES MAJOR-MODUS. NAMEN, BEZEICHNUNGEN UND EIGENSCHAFTEN DER STUFEN DES MAJOR-MODUS

IN Volksmusik es gibt verschiedene modi. Klassische Musik (russische und ausländische) teilweise widergespiegelt Volkskunst, und folglich die ihm inhärente Vielfalt der Modi, aber nichtsdestotrotz haben die Dur- und Moll-Modi die am weitesten verbreitete Verwendung gefunden.

Wesentlich(Dur bedeutet wörtlich b Ö Lsh) ist ein Modus, dessen stabile Klänge (im sequentiellen oder gleichzeitigen Klang) einen großen oder Dur-Dreiklang bilden - eine Konsonanz, die aus drei Klängen besteht. Die Klänge eines Dur-Dreiklangs sind in Terzen angeordnet: Eine große Terz liegt zwischen dem tiefen und mittleren Ton, und eine kleine zwischen dem mittleren und oberen Ton. Zwischen den extremen Tönen des Dreiklangs wird ein Intervall aus einer reinen Quinte gebildet.

Zum Beispiel:

Ein Dur-Dreiklang, der auf einem Tonikum aufgebaut ist, wird Tonika-Dreiklang genannt.

Instabile Klänge in einem solchen Bund sind zwischen stabilen angesiedelt.

Der Dur-Modus besteht aus sieben Klängen oder, wie sie allgemein genannt werden, Steps.

Die aufeinanderfolgende Reihe von Tönen des Modus (beginnend mit dem Tonikum und bis zum Tonikum der nächsten Oktave) wird die Tonleiter des Modus oder Tonleiter genannt.

Die Klänge, aus denen die Tonleiter besteht, werden Schritte genannt, weil die Tonleiter selbst ziemlich eindeutig mit der Treppe verbunden ist.

Skalenschritte werden durch römische Ziffern angezeigt:

Sie bilden eine Folge von Sekundenintervallen. Die Reihenfolge der Schritte und Sekunden ist wie folgt: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (d. h. zwei Töne, Halbton, drei Töne, Halbton). ).

Erinnern Sie sich an die Klaviertastatur? Es ist sehr gut sichtbar, wo der Ton in der Dur-Tonleiter und wo der Halbton ist. Schauen wir genauer hin.

Da sind schwarze Tasten zwischen den weißen, da ist der Ton, und wo nicht, dann ist der Abstand zwischen den Tönen gleich einem Halbton. Warum, fragen Sie, müssen Sie das wissen? Hier versuchen Sie (durch abwechselndes Drücken) zuerst von der Note zu spielen Vor bis auf eine Note Vor die nächste Oktave (versuchen Sie, sich das Ergebnis nach Gehör zu merken). Und dann das gleiche von allen anderen Noten, ohne auf die Hilfe von abgeleiteten ("schwarzen") Tasten zurückzugreifen. Etwas falsch machen. Um alles in dieselbe anständige Form zu bringen, ist es notwendig, das Schema beizubehalten Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Versuchen wir, aus der Note Re eine Dur-Tonleiter zu machen. Denken Sie daran, dass Sie zuerst zwei Töne erstellen müssen. So, Re-Mi ist der ton. Sehr gut. Und hier mi-fa... stoppen! Es gibt keinen "schwarzen" Schlüssel zwischen ihnen. Der Abstand zwischen den Tönen beträgt einen halben Ton, aber wir brauchen einen Ton. Was zu tun ist? Die Antwort ist einfach – erhöhe die Note F einen halben Schritt nach oben (wir bekommen Fis). Wiederholen wir: Re - Mi - Fis. Das heißt, wenn wir eine Zwischentaste zwischen den Schritten brauchten und es keine schwarze zwischen ihnen gab, dann lassen Sie die weiße Taste diese Zwischenrolle spielen - und die Stufe selbst "bewegt" sich zur schwarzen. Dann wird ein halber Ton verlangt, und den haben wir selbst hinbekommen (zwischen Fis Und Salz nur eine halbe Tonne Abstand), stellte sich heraus Re - Mi - Fis - Sol. Wenn wir uns weiterhin strikt an das Schema der Dur-Tonleiter halten (ich erinnere Sie noch einmal: Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton), erhalten wir Betreff- große Tonleiter , das genau so klingt wie das Gamma, von dem es klang VOR:

Eine Tonleiter mit der obigen Schrittfolge wird als natürliche Dur-Tonleiter bezeichnet, und ein Modus, der durch diese Reihenfolge ausgedrückt wird, wird als natürliche Dur-Tonleiter bezeichnet. Major kann nicht nur natürlich sein, daher ist eine solche Klarstellung sinnvoll. Neben der digitalen Bezeichnung hat jeder Schritt des Modus einen eigenen Namen:

Stufe I - Tonikum (T),
Stufe II - absteigender Einführungston,
Stadium III - Mediant (Mitte),
Stufe IV - Subdominante (S),
Stufe V - dominant (D),
VI Schritt - Submediant (unterer Mediant),
VII Schritt - aufsteigender Einführungston.

Tonika, Subdominante und Dominante werden als Hauptschritte bezeichnet, der Rest sind Nebenschritte. Denken Sie bitte an diese drei Zahlen: I, IV und V sind die Hauptschritte. Schämen Sie sich nicht, dass sie so skurril und ohne sichtbare Symmetrie in der Skala angeordnet sind. Dafür gibt es grundsätzliche Gründe, deren Natur Sie aus den Lektionen über Harmonie auf unserer Website lernen werden.

Die Dominante (übersetzt - dominierend) steht als reine Quinte über der Tonika. Dazwischen liegt die dritte Stufe, weshalb sie Median (Mitte) genannt wird. Die Subdominante (untere Dominante) befindet sich eine Quint unter dem Tonikum, daher der Name, und der Submedian befindet sich zwischen der Subdominante und dem Tonikum. Unten ist ein Diagramm der Position dieser Schritte:

Die Einleitungsklänge haben ihren Namen im Zusammenhang mit ihrer Anziehungskraft auf die Tonika erhalten. Der untere Einführungston bewegt sich nach oben, während der obere Einführungston nach unten tendiert.

Es wurde oben gesagt, dass es in Dur drei stabile Klänge gibt - dies sind I-, III- und V-Schritte. Ihr Stabilitätsgrad ist nicht gleich. Die erste Stufe – das Tonikum – ist der wichtigste Bezugsklang und daher der stabilste. Die Stadien III und V sind weniger stabil. Die Stufen II, IV, VI und VII der Dur-Tonleiter sind instabil. Der Grad ihrer Instabilität ist unterschiedlich. Sie hängt ab: 1) vom Abstand zwischen instabilen und stabilen Tönen; 2) vom Grad der Stabilität des Tons, auf den die Schwerkraft gerichtet ist. Weniger Schärfe der Schwerkraft zeigt sich bei den Stufen: VI bis V, II bis III und IV bis V.

Hören wir uns als Beispiel für die Schwerkraft zwei Optionen zum Auflösen von Geräuschen an. Erste- für Dur-Tonarten und zweite für Minderjährige. Wir werden das Moll in den nächsten Lektionen noch lernen, aber versuchen Sie jetzt, es nach Gehör zu lernen. Jetzt machen praktischer Unterricht, versuchen Sie, stabile und instabile Schritte und ihre Auflösungen zu finden.

TASTE. DURCHSCHLÜSSEL GEFORMT UND FLACH. QUINTKREIS. ENHARMONISMUS DER DUR-TONARTEN

Eine natürliche Dur-Tonleiter kann aus jeder Stufe (sowohl Grund- als auch Ableitung) der Tonleiter aufgebaut werden (vorausgesetzt, dass das oben besprochene System der Stufenanordnung darin beibehalten wird). Diese Möglichkeit - aus jeder Tonart die gewünschte Tonleiter zu bekommen - ist die Haupteigenschaft und der Hauptzweck der "temperierten Tonleiter", bei der alle Halbtöne einer Oktave völlig gleich sind. Tatsache ist, dass dieses System künstlich ist und als Ergebnis gezielter Berechnungen speziell für diesen Zweck erhalten wurde. Vor dieser Entdeckung wurde in der Musik die sogenannte "natürliche" Tonleiter verwendet, die überhaupt nicht die Würde von Symmetrie und Umkehrbarkeit hatte. Dabei Musikwissenschaft war einfach unglaublich komplex und unsystematisch und wurde auf eine Reihe persönlicher Meinungen und Gefühle reduziert, ähnlich wie Philosophie oder Psychologie ... Außerdem hatten Musiker unter den Bedingungen eines natürlichen Systems nicht die physische Fähigkeit, Musik so frei zu spielen in jeder Tonart, in jeder Höhe, denn mit zunehmender Vorzeichenzahl wurde der Klang katastrophal falsch. Temperiertes (also "gleichmäßiges") System gab den Musikern die Möglichkeit, sich nicht auf die absolute Tonhöhe des Tons zu verlassen und zu führen Musiktheorie fast auf dem Niveau der exakten Wissenschaft.

Die absolute (d. h. irrelevante) Höhe, auf der sich die Tonika des Modus befindet, wird als Tonalität bezeichnet. Der Name der Tonalität kommt vom Namen des Tons, der darin als Tonikum dient. Der Name der Tonart setzt sich aus der Tonika- und Modusbezeichnung zusammen, also beispielsweise dem Wort Dur. Zum Beispiel: C-Dur, G-Dur usw.

Tonalität in Dur-Tonleitern, die aus Klang aufgebaut ist Vor, heißt C-Dur. Seine Besonderheit unter anderen Tonarten besteht darin, dass seine Tonleiter nur aus den Hauptschritten der Tonleiter besteht, also einfach nur aus den weißen Tasten des Klaviers. Erinnern Sie sich an die Struktur der Dur-Tonleiter (zwei Töne, Halbton, drei Töne, Halbton).

Wenn Sie ab dem Ton C eine reine Quinte aufwärts bauen und versuchen, aus der empfangenen Quinte (dem Ton G) eine neue Dur-Tonleiter aufzubauen, stellt sich heraus, dass die Stufe VII (Ton F) um einen Halbton angehoben werden muss. Lassen Sie uns schlussfolgern, dass in der Tonart G-dur, d.h. G-Dur, ein Tonartzeichen - Fis. Wenn wir jetzt ein Stück in C-Dur darin spielen wollen neuer Schlüssel(Nun, zum Beispiel, weil Ihre Stimme zu leise und unangenehm ist, um in C-Dur zu singen), müssen wir dann, nachdem wir alle Noten des Liedes um die erforderliche Anzahl von Zeilen höher geschrieben haben, jede Note anheben des FA, der in den Noten um einen halben Ton fällt, sonst ertönt Unsinn. Zu diesem Zweck existiert das Konzept der Schlüsselzeichen. Wir brauchen nur ein Kreuz an der Tonart zu zeichnen - auf der Linie, wo die Note FA steht - und danach erscheint das ganze Lied sozusagen automatisch in der richtigen Tonleiter für die Tonika SOL. Lassen Sie uns jetzt auf den ausgetretenen Pfaden weitergehen. Aus dem Ton Sol bauen wir eine Quinte auf (wir bekommen den Ton Re), und daraus bauen wir wieder eine Dur-Tonleiter, obwohl wir nicht mehr bauen können, da wir bereits wissen, dass wir die Septime erhöhen müssen. Der siebte Schritt ist die Note Do. Die Sammlung von Kreuzen in der Tonart bei dir und mir wächst nach und nach – neben Fis kommt auch Cis hinzu. Dies sind die Schlüsselzeichen der Tonart in D-Dur. Und dies wird so lange fortgesetzt, bis wir alle 7 Zeichen im Schlüssel verwendet haben. Zum Training können diejenigen, die es wünschen (obwohl ich jedem rate), ein Experiment der gleichen Reihenfolge machen. Diese. (Wiederholung) von der Note bis bauen wir eine Quinte auf, nach dem Schema: Ton-Ton, Halbton, Ton-Ton-Ton, Halbton - wir berechnen den Aufbau der Dur-Tonleiter. Aus dem erhaltenen Schein bauen wir wieder ein Fünftel auf ... und so machen wir weiter, bis das Geld aufgebraucht ist ... ach, scharf. Sie sollten sich nicht schämen, wenn Sie beim nächsten Bau der Tonart feststellen, dass der Grundton selbst auf der schwarzen Taste liegt. Es bedeutet nur, dass dieses Kreuz im Namen der Tonart erwähnt wird - "Fis-Dur" - alles andere funktioniert genauso. Im Prinzip kann Ihnen niemand verbieten, diese Konstruktion fortzusetzen, UND NACH dem siebten Kreuz steht auf der Tonart. Die Musiktheorie verbietet die Existenz irgendwelcher Tonarten - auch nicht mit hundert Zeichen. Nur das achte Zeichen an der Taste wird zwangsläufig wieder ein „fa“ sein – und Sie müssen nur das allererste „fa-sharp“ durch das „double-sharp“-Zeichen ersetzen. Mit diesen Experimenten bekommt man zum Beispiel ein Dur mit 12 Kreuzen – „B-Dur“ – und stellt fest, dass dies nichts anderes als „C-Dur“ ist – die ganze Tonleiter liegt dann wieder auf den weißen Tasten. All diese „Experimente“ sind natürlich nur von theoretischer Bedeutung, da es in der Praxis nie jemandem einfallen würde, seine Noten mit Zeichen vollzustopfen, nur um wieder in C-Dur zu sein…

Ich mache Sie auf eine Zeichnung aufmerksam, um sich mit all diesen scharfen, stabilen und instabilen Klängen in jeder Tonart vertraut zu machen. Bitte denken Sie daran, dass die Reihenfolge des "Erscheinens" von scharfen Gegenständen streng geregelt ist. Auswendig lernen: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Gehen wir den anderen Weg. Wenn von einer Notiz Vor bauen eine fünfte, aber schon unten, bekommen wir einen Hinweis F. Ausgehend von dieser Notiz werden wir beginnen, eine große Tonleiter nach unserem Schema zu bauen. Und wir werden sehen, dass der vierte Schritt (d. h. die note si) muss bereits heruntergestuft werden (versuchen Sie es selbst zu bauen), d.h. b flach. Nachdem ich das Gamma gebaut habe F-Dur aus Tonikum (Anm F) baue die Quint wieder nach unten ( B-Dur)... Ich empfehle zum Üben alle Tasten komplett zu bauen. Und ich werde dir ein Bild von allem geben Wohnung Tonalität. Die Reihenfolge des Erscheinens (Anordnung) von Schlüsselebenen ist ebenfalls strikt. Bitte merken Sie sich: C-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , das heißt, die Reihenfolge wurde zu scharf umgekehrt.

Und jetzt achten wir auf stabile Sounds (jede Tonart zur Auswahl). Sie bilden den Dur-Dreiklang der Tonika (Wiederholungsfrage: Was ist die Tonika?). Nun, wir haben das große Thema „Akkorde“ bereits ein wenig berührt. Lassen Sie uns nicht vorgreifen, aber lernen Sie bitte, wie man Tonika-Dreiklänge baut (in dieser Fall- Dur) von jeder Note. Dabei lernen Sie auch, wie man sozusagen den Tonika-Akkord – den Hauptakkord – beliebiger Tonarten aufbaut.

HARMONISCHES UND MELODISCHES DUR

In der Musik findet man oft die Verwendung von Dur mit einem erniedrigten VI-Grad. Diese Art von Dur-Tonleiter wird genannt harmonisches Dur. Durch Absenken der VI-Stufe um einen Halbton wird ihre Anziehung zur V-Stufe schärfer und verleiht der Dur-Tonart einen eigentümlichen Klang. Versuchen Sie, die Tonleiter zu spielen, zum Beispiel C-Dur mit reduzierter VI-Stufe. Lassen Sie mich Ihnen zuerst helfen. Wir berechnen den VI-Schritt in diesem Schlüssel C-Dur- Dies ist eine Notiz La, die um einen Halbton erniedrigt werden muss ( Eine Wohnung). Das ist alles Weisheit. Machen Sie dasselbe für die anderen Schlüssel. Wenn Sie eine Tonleiter spielen, also eine ununterbrochene Schrittfolge, werden Sie sofort spüren, dass es am Ende der Tonleiter nach etwas Exotischem zu riechen beginnt. Der Grund dafür ist das neue Intervall, das gebildet wird, wenn der VI-Schritt verringert wird: eine erhöhte Sekunde. Das Vorhandensein eines solchen unerwarteten Intervalls verleiht dem Bund eine so ungewöhnliche Farbe. Harmonische Modi sind in vielen nationalen Kulturen inhärent: tatarisch, japanisch und im Allgemeinen fast allen asiatischen Ländern.

Die melodische Vielfalt der Dur-Tonleiter entsteht durch gleichzeitiges Absenken von zwei Stufen der natürlichen Tonleiter: VI und VII. Aus diesem Grund erhalten diese beiden Noten (beide sind instabil) eine erzwungene Anziehungskraft zum unteren stabilen - zum V-Grad. Wenn Sie eine solche Tonleiter von oben nach unten verlieren und singen, werden Sie spüren, wie in ihrer oberen Hälfte eine besondere Melodie, Weichheit, Länge und untrennbare Verbindung von Noten zu einer melodischen Melodie erscheint. Aufgrund dieses Effekts wurde ein solcher Modus "melodisch" genannt.

MINOR-MODUS. DAS KONZEPT DER PARALLELSCHLÜSSEL.

Unerheblich(Moll bedeutet im wörtlichen Sinne des Wortes weniger) ist ein Modus, dessen stabile Klänge (in Folge- oder Simultanklang) sich bilden klein oder unerheblich Dreiklang. Ich schlage vor, zuzuhören wesentlich Und unerheblich Akkorde. Vergleichen Sie nach Gehör ihren Klang und Unterschied. Ein Dur-Akkord klingt "heiterer", ein Moll-Akkord lyrischer (erinnern Sie sich an den Ausdruck: "Moll-Stimmung"?). Die Intervallzusammensetzung des Molldreiklangs: m3 + b3 (kleine Terz + große Terz). Wir werden uns nicht mit der Struktur der Moll-Tonleiter beschäftigen, weil wir mit dem Konzept auskommen können parallele Töne. Nehmen Sie zum Beispiel den üblichen Ton C-Dur(die Lieblingstaste von Anfängermusikern, weil es kein einziges Zeichen mit der Taste gibt). Lass uns aus dem Tonikum bauen (Ton - Vor) um eine kleine Terz nach unten. Holen wir uns eine Notiz La. Wie ich gerade sagte, werden weder Kreuze noch Bess in der Tonart beobachtet. Lassen Sie uns bekanntlich die Tastatur (Saiten) von der Note aus durchlaufen La zur nächsten Note La hoch. Also haben wir die natürliche Moll-Tonleiter. Jetzt erinnern wir uns: Tasten heißen parallel, wenn sie das GLEICHE Zeichen an der Taste haben. Zu jedem Dur gibt es genau ein paralleles Moll – und umgekehrt. Alle Tonarten der Welt existieren daher in Dur-Moll-Paaren, als würden sich zwei Tonleitern parallel entlang derselben Tonart bewegen, jedoch mit einer Verzögerung von einer Terz. Daher der Name "parallel". Insbesondere die parallele Tonalität z C-Dur Ist La Minor(auch eine Lieblingstonart für Anfänger, da auch hier kein einziges Tonartzeichen vorhanden ist) Tonika-Dreiklang in Ein geringfügiger. Beginnen wir mit der Note La klein Drittens erhalten wir eine Notiz Vor, und dann eine noch größere Terz bereits aus der Note Vor, schließlich klingen Mi. Also, der Moll-Dreiklang in a-Moll: La-Do-Mi.

Versuchen Sie, Paralleltasten für alle Hauptmodi zu finden, die wir oben durchgegangen sind. Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass 1. Sie von der Tonika (dem stabilen Hauptklang) bis zur kleinen Terz aufbauen müssen, um eine neue Tonika zu finden; 2. Tonartzeichen in einer Paralleltonart bleiben gleich.

Schauen wir uns zur Übung kurz ein anderes Beispiel an. Tonalität - F-Dur. Mit der Taste - ein Zeichen ( b flach). Aus Notiz F Aufbau einer kleinen Terz - Hinweis Betreff. Bedeutet, D-Moll ist ein Parallelton F-Dur und hat ein Schlüsselzeichen - b flach. Tonischer Dreiklang ein D-Moll: Re-Fa-La.

In den parallelen Tonarten der natürlichen Tonleiter sind die Tonarten also gleich. Das haben wir bereits gelernt. Was ist mit Harmonien? Etwas anders. Harmonisch das Moll unterscheidet sich vom natürlichen durch einen erhöhten VII-Grad, der durch die Notwendigkeit verursacht wurde, die Schwere des aufsteigenden Eingangstons zu schärfen. Wenn Sie genau hinschauen oder zuhören, werden Sie leicht feststellen, dass das harmonische Dur und das gleiche harmonische Moll, die aus derselben Tonart aufgebaut sind, in der oberen Hälfte der Tonleiter vollständig zusammenfallen - dieselbe übermäßige Sekunde auf der VI-Stufe der Tonleiter. Nur um dieses Intervall in Dur zu erhalten, müssen Sie den VI-Schritt verringern. Aber in Moll ist dieser Schritt schon tief, aber der VII-Schritt kann angehoben werden.

Vereinbaren wir, dass die Anzahl der Tastenzeichen für alle Tasten auswendig gelernt werden muss. Darauf aufbauend zum Beispiel in d-Moll (das Tonartzeichen ist b flach) erhöhte Stufe VII - Cis.

Oben in der Abbildung können Sie visuell sehen. Und jetzt hören wir (obwohl Sie sich verlieren können), wie es klingen wird. a-moll Und d-moll. Wenn Sie beim Sehen und Hören genauer hinsehen, können Sie erkennen, dass der dominante Dreiklang in harmonischem Moll Dur ist. Ich verliere jetzt gegen dich drei Akkorde: Tonika, Subdominante, Dominante und Tonika in harmonischem a-Moll. Hörst du? Erarbeiten Sie also die Struktur dieser drei Akkorde in allen Moll-Tonarten. Dadurch erreichen Sie einen Automatismus bei der Bestimmung der Hauptdreiklänge in jeder Tonart. Wir wissen bereits, wie man Dur- und Moll-Dreiklänge baut, falls Sie es vergessen haben - wiederholen und klären wir es.

Wir bauen einen tonischen Dreiklang: wir bestimmen den Modus (Dur, Moll) und gehen davon aus. Wir bilden einen Dur- (Moll-) Dreiklang. Dur: b.3 + m.3, Moll - m.3 + b.3. Jetzt müssen wir eine Subdominante finden. Wir bauen eine Quart aus dem Tonikum auf - wir erhalten den Hauptklang, aus dem wir einen Dreiklang bilden werden. IN F-Dur- Das b flach. Und von b flach baut bereits einen großen Dreiklang. Wir suchen jetzt nach einem Dominator. Vom Tonikum - eine Quinte aufwärts. In derselben Tonart Dominant - Vor. Nun, der Dreiklang C-Dur zu bauen - es fällt uns schon leicht. Parallele Tonalität F-Dur - d-Moll. Wir bauen Tonika (T), Subdominante (S) und Dominante (D) in Moll auf. Ich erinnere Sie daran, dass in harmonischem und melodischem Moll die Dominante ein Dur-Dreiklang ist. Melodisch das Moll unterscheidet sich vom natürlichen Moll durch die erhöhten VI- und VII-Schritte (spielen Sie es auf dem Klavier oder der Gitarre, im Extremfall in einem MIDI-Editor). Und im melodischen Dur hingegen tritt eine Abnahme in denselben Schritten auf.

Dur und Moll, die dieselbe Tonika haben, werden genannt namensgebend(gleicher Ton C-Dur - C-Moll, A-Dur - A-Moll usw.).

Wie bereits erwähnt, bestehen die Ausdrucksmöglichkeiten der Musik aus dem Zusammenspiel verschiedener Mittel, die ihr zur Verfügung stehen. Unter ihnen sehr wichtig bei der Übertragung von Musik eines bestimmten Inhalts und Charakters hat es eine Harmonie. Denken Sie daran, ich habe ein Beispiel für den Klang eines Dur-Dreiklangs und eines Moll-Dreiklangs gegeben. Lassen Sie mich gelegentlich daran erinnern, dass Dur sozusagen heiterer ist und Moll trauriger, dramatischer, lyrischer. Daher - Sie können selbst experimentieren - erhält eine Dur-Melodie, die von derselben Tonart gespielt wird, aber eine Moll-Tonleiter verwendet (oder umgekehrt), eine völlig andere Farbe, obwohl es dieselbe Melodie bleibt.

Die Musiktheorie umfasst eine große Menge unterschiedlicher Terminologie. Ton ist grundlegend Fachbegriff. Auf dieser Seite erfahren Sie, was Tonalität ist, wie man sie bestimmt, welche Sorten es gibt und auch interessante Fakten, Übungen und eine Möglichkeit, die Tonart im Backing-Track zu ändern.

Grundmomente

Stellen Sie sich vor, Sie entscheiden sich, ein Musikstück zu spielen. Sie haben die Noten gefunden, und beim Analysieren des Notentextes ist Ihnen aufgefallen, dass nach der Tonart Kreuze oder Bs stehen. Wir müssen herausfinden, was sie bedeuten. Schlüsselzeichen sind Vorzeichen, die während der gesamten Aufführung bestehen bleiben. musikalische Komposition. Gemäß den Regeln werden sie nach dem Schlüssel, aber vor der Größe gesetzt (siehe Abbildung Nr. 1) und in jeder folgenden Zeile dupliziert. Tonartzeichen sind nicht nur notwendig, um zu vermeiden, dass sie ständig in der Nähe der Noten geschrieben werden, was viel Zeit in Anspruch nimmt, sondern auch, damit der Musiker bestimmen kann, in welcher Tonart das Werk geschrieben ist.

Abbildung 1

Das Klavier ist wie viele andere Instrumente temperiert. In diesem System können die Berechnungseinheiten ein Ton und ein Halbton sein. Dank der Aufteilung in diese Einheiten ist es möglich, aus jedem Ton auf der Tastatur eine Tonalität zu bilden, entweder Dur oder Moll. So wurden die Modalformeln von Dur und Moll erfunden (siehe Abbildung 2).

Figur 2

Nach diesen Skalenformeln kann man aus jedem Klang eine Tonalität aufbauen, sei es in Dur oder in Moll. Die sequentielle Wiedergabe von Noten nach diesen Formeln wird als Tonleiter bezeichnet. Viele Musiker spielen Tonleitern, um damit schnell durch die Tonarten und Tonarten zu navigieren.

Die Tonalität besteht aus zwei Komponenten: dem Namen des Klangs (z. B. to) und der modalen Neigung (Dur oder Moll). Um eine Tonleiter zu erstellen, müssen Sie einen der Klänge auf der Tastatur auswählen und gemäß der Formel entweder Dur oder Moll spielen.

Kräftigungsübungen

1. Versuchen Sie, die Dur-Tonleiter vom „D“-Ton aus zu spielen. Verwenden Sie beim Spielen das Verhältnis von Tönen und Halbtönen. Auf Korrektheit prüfen.
2. Versuchen Sie, die Moll-Tonleiter vom „mi“-Klang aus zu spielen. Es ist notwendig, nach der vorgeschlagenen Formel zu spielen.
3. Versuchen Sie, Tonleitern aus verschiedenen Klängen in verschiedenen Stimmungen zu spielen. Erster langsames Tempo, dann schnellere.

Sorten

Einige Schlüssel können eine bestimmte Beziehung zueinander haben. Dann können sie in die folgenden Klassifikationen aufgenommen werden:

• parallele Töne. Ein Merkmal ist die gleiche Anzahl von Schlüsselzeichen, aber eine andere modale Neigung. Tatsächlich ist der Klangsatz absolut identisch, der Unterschied liegt nur im Klang des Tonikums. Zum Beispiel sind die Tonarten C-Dur und a-Moll parallel, sie haben die gleiche Anzahl von Tonartzeichen, aber unterschiedliche modale Neigung und Tonika. Es gibt einen Parallel-Variablen-Modus, der sich dadurch auszeichnet, dass zwei parallele Tonarten im Werk sind und sie ständig den Modus wechseln, dann nach Dur, dann nach Moll. Dieser Modus ist typisch für russische Volksmusik.
• Die namensgebenden haben einen gemeinsamen Grundton, aber gleichzeitig eine andere modale Neigung und Tonart. Beispiel: D-Dur (2 Tonarten), d-Moll (1 Tonart).
• Eins-Terts haben eine gemeinsame Terz (d. h. den dritten Ton in einem Dreiklang), sie sind weder durch die Tonika noch durch Tonartzeichen oder Modus mehr verbunden. Üblicherweise steht das Terz-Moll eine kleine Sekunde oder einen Halbton höher als das Dur. Dementsprechend ist das Terz-Dur gegenüber dem Moll um eine kleine Sekunde oder einen Halbton tiefer angesiedelt. Ein Beispiel sind die Tonarten C-Dur und cis-Moll, in den Dreiklängen dieser Akkorde fällt der Ton „mi“ zusammen.

Kräftigungsübungen

Bestimmen Sie, wie sich die beiden Töne zueinander verhalten. Setzen Sie die entsprechende Nummer neben das Beispiel:

1. Parallel
2. Namensvetter
3. Einzelne Terzowje

Fragen:

• B-Dur und h-Moll
• Ein Dur und ein Moll
• G-dur und e-moll

Überprüfen Sie Ihr eigenes Wissen.

Antworten: 3, 2, 1.

Interessante Fakten

• Wie musikalischer Begriff entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Es wurde von Alexander Etienne Choron in seinen eigenen Schriften eingeführt.
• Es gibt ein „Farben“-Hören, das sich dadurch auszeichnet, dass eine Person eine bestimmte Tonalität mit einer bestimmten Farbe assoziiert. Die Empfänger dieses Geschenks waren Rimski-Korsakow Und Skrjabin.
• IN zeitgenössische Kunst es gibt atonale musik, die die prinzipien tonaler stabilität nicht berücksichtigt.
• Die englische Terminologie verwendet die folgende Bezeichnung für parallele Schlüssel - relative Schlüssel. In einer wörtlichen Übersetzung sind diese „verwandte“ oder „verwandte“. Die gleichen Namen werden als parallele Tasten bezeichnet, die als parallel wahrgenommen werden können. Beim Übersetzen bestimmter Literatur machen Übersetzer in dieser Hinsicht häufig einen Fehler.
• Symbolismus klassische Musik eine bestimmte Bedeutung für einige Tasten festgelegt. Des-dur ist es also wahre Liebe, B-dur definiert gutaussehende Männer, Helden und E-Moll - Trauer.

Tonalitätstabelle

scharf

Wohnung

Wie man den Ton eines Stücks bestimmt

Sie können den Hauptschlüssel für die Komposition anhand des folgenden Plans herausfinden:

1. Suchen Sie nach Schlüsselzeichen.
2. Finden Sie in der Tabelle.
3. Es können zwei Tonarten sein: Dur und Moll. Um festzustellen, welchen Modus Sie betrachten müssen, mit welchem ​​​​Klang das Stück endet.

Es gibt Möglichkeiten, die Suche zu erleichtern:

• Für Dur in Kreuztonarten: letztes Kreuz + m2 = Tonartname. Wenn also das äußerste Tonartzeichen Cis ist, dann ist es D-Dur.
• Bei B-Dur-Tonarten: vorletztes B = gewünschte Tonart. Wenn es also drei Tonartzeichen gibt, dann ist das vorletzte Es-Dur – das ist die gewünschte Tonart.

Sie können sowohl die Standardmethoden als auch die oben genannten verwenden. Die Hauptsache ist zu lernen, wie man den Ton richtig bestimmt und darin navigiert.

Kräftigungsübungen

Bestimmen Sie den Ton durch Schlüsselzeichen.

Wesentlich

Unerheblich

Antworten: 1. D-Dur 2. As-Dur 3. C-Dur

1. Cis-Moll 2. h-Moll 3. e-Moll

Quintenzirkel

Der Quintenzirkel ist eine besondere, schematisch dargestellte Information, bei der alle Tonarten im Abstand von einer reinen Quinte im Uhrzeigersinn und einer reinen Quarte gegen den Uhrzeigersinn angeordnet sind.

Durdreiklänge in Tonart

Beginnen wir damit, was ein Dur- und ein Moll-Dreiklang sind und wie sie aufgebaut sind. Unabhängig von der Stimmung ist ein Dreiklang ein Akkord, der aus drei Tönen besteht, die in Terzen angeordnet sind. Ein Dur-Dreiklang wird als B 5 3 bezeichnet und besteht aus einer großen Terz und einer Moll-Dreiklang. Ein Moll-Dreiklang wird als M 5 3 bezeichnet und besteht aus einer kleinen und einer großen Terz.

Aus jeder Note in der Tonart können Sie Dreiklänge bilden.

Die Hauptdreiklänge in der Tonart sind solche Akkorde, die diese Dur- oder Mollneigung aufweisen. Auf der ersten, vierten und fünften sind Dreiklänge entsprechend der modalen Stimmung aufgebaut. Das heißt, in Dur werden auf diesen Stufen Dur-Dreiklänge aufgebaut, in Moll jeweils Moll-Dreiklänge. Die Haupttriaden für jeden Schritt haben ihre eigenen Namen, oder wie sie auch Funktionen genannt werden. Auf der ersten Stufe steht also die Tonika, auf der vierten die Subdominante und auf der fünften die Dominante. Sie werden normalerweise mit T, S und D abgekürzt.

Verwandte Schlüssel

Es gibt so etwas wie eine tonale Beziehung. Je größer der Unterschied in den Vorzeichen, desto weiter die Beziehung. Je nach System werden 3 oder 4 Grad unterschieden. Betrachten Sie das beliebteste System, das Schlüssel in 3 Beziehungsgrade unterteilt.

Beziehungsgrad
Gruppe
Zeichenunterschied
Welche Schlüssel	parallel	S, D und ihre Parallelen	S Harm für Major	Tonarten auf b.2 ↓ und ihre Parallelen	Wesentlich Wesentlich– m2, m3, b3 ↓ und Unerheblich ss Schaden. - auf b2↓ und dem gleichnamigen Moll	Unerheblich Unerheblich– m2, m3, b3 ↓ und Wesentlich DD bis b2 und gleichnamiges Dur	Für wesentlich uv1, uv2, uv4 und uv5, z unerheblich die gleichen Intervalle ↓.	Tritonante und seine Parallele

Erste Gruppe unterteilt in 3 Kategorien:

1. Dies ist ein Parallelton. Der Zeichenunterschied beträgt 0. Diese Tasten kombinieren sechs gemeinsame Akkorde. Beispiel: F-Dur und d-Moll.
2. 4 Töne. Zwischen der Haupt- und Endtonalität ist der Unterschied ein Zeichen. Dies sind die Tonarten der Subdominante und Dominante sowie parallel zu S und D. Ein Beispiel für die Tonart G-Dur: S - C-Dur, parallel S - a-Moll, D - D-Dur, parallel D - h-Moll .
3. Wird nur für Dur-Tonarten berücksichtigt. Eine Differenz von 4 Zeichen ist eine harmonische Subdominante. Ein Beispiel für C-dur – die harmonische Subdominante – ist f-Moll.

Zweite Gruppe Verwandtschaft wird in 2 Untergruppen unterteilt:

1. 4 Töne. Der Unterschied besteht in zwei Schlüsselzeichen. Es ist leicht, diese Schlüssel vom Hauptschlüssel aus zu finden, sie befinden sich eine große Sekunde über und unter + den gefundenen Parallelen. Beispiel: Die Haupttonart ist A-Dur. Auf und ab um eine große Sekunde oder Ton Ton Tonleitern: h-Moll und G-Dur. Parallelen für die gefundenen Tonarten: Dies sind D-Dur und e-Moll.
2. Unterschied der Vorzeichen von drei bis fünf. Das Finden der Tonart hängt davon ab, ob die Tonart Dur oder Moll ist.

• Dur: 6 Dur und 2 Moll: oben und unten bei m2, m3 und b3; ss ist ein Oberton, der sich auf b2 tiefer befindet, sowie ein gleichnamiges Moll. Beispiel für G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur und f-moll und g-moll.
• Moll: 6 Moll und 2 Dur: für kleine Sekunde, kleine Terz und h3 darüber und darunter; DD ist eine große Sekunde höher und das gleichnamige Dur.

Dritte Gruppe ist in 2 Gruppen unterteilt:

1. 3 Tonarten, die keinen einzigen gemeinsamen Akkord haben, die Differenz beträgt 3-5 Zeichen in die entgegengesetzte Richtung. Für ein Dur ist es notwendig, die Moll um die folgenden Intervalle höher zu finden, und für das Moll sind die Durs bei SW.1, SW.4 und SW.5 niedriger.
2. Tritonanta und seine Parallele. Es gibt einen Tritonus aus dem ursprünglichen Tonikum für C-dur - Fis-dur.

Je nach Harmoniegrad gibt es viele Möglichkeiten der Modulation.

So ändern Sie die Tonart in Backing-Tracks

Es kommt vor, dass die Tonalität entweder zu hoch für die Stimme oder zu niedrig ist. Damit Musik schön klingt, müssen Sie verwenden moderne Technologien und Programme, um die Begleitspur bequem zu machen, d. h. sie auf das erforderliche Intervall tiefer oder höher zu transponieren. Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie die Tonart in Backing-Tracks oder Kompositionen ändern können. Wir werden im Audacity-Programm arbeiten.

• Kühnheit öffnen

• Klicken Sie auf den Abschnitt "Datei". Wählen Sie "Öffnen..."

• Wählen Sie die gewünschte Audioaufnahme aus
• Drücken Sie STRG+A, um die gesamte Spur auszuwählen.
• Klicken Sie auf den Abschnitt "Effekte", wählen Sie "Tonhöhe ändern ..."

• Wir legen die Anzahl der Halbtöne fest: Beim Erhöhen ist der Wert über Null, beim Verringern ist der Wert kleiner als Null. Sie können einen bestimmten Ton auswählen.

• Wir speichern das Ergebnis. Öffnen Sie den Abschnitt "Datei", wählen Sie "Audio exportieren ..."

Wir hoffen, dass die Seite zum Lesen hilfreich war und Sie nun wissen, was Tonarten sind, ihre Typen verstehen und ein Musikstück verwenden können spezielles Programm. Lesen Sie andere Artikel über Musikkompetenz und verbessern Sie Ihr eigenes Wissen.