Das politische Ideal des Klassizismus. Ästhetik des Klassizismus

Der Klassizismus (von lateinisch classicus - erstklassig) ist eine Richtung in Kunst, Literatur und Ästhetik des 17.-18. Jahrhunderts. Die Ästhetik des Klassizismus orientierte Dichter, Künstler, Komponisten zur Schaffung von Kunstwerken, die sich durch Klarheit, Logik, strenge Ausgewogenheit und Harmonie auszeichnen. All dies, so die Klassiker, fand seinen vollen Ausdruck in der alten künstlerischen Kultur. Für sie sind Vernunft und Antike synonym. Die rationalistische Natur der Ästhetik des Klassizismus manifestierte sich in der abstrakten Typisierung von Bildern, der strengen Regulierung von Gattungen und Formen, in der abstrakten Interpretation des antiken künstlerischen Erbes, in der Berufung der Kunst auf die Vernunft und nicht auf die Gefühle Wunsch, den kreativen Prozess unerschütterlichen Regeln und Kanons unterzuordnen. Das ganzheitlichste ästhetische System hat sich gebildet Französischer Klassizismus. Remes französischer Rationalismus diente ihm als ideologische Grundlage. Descartes(1596-1650). In seiner programmatischen Arbeit „Diskurse über die Methode“ (1637) betonte der Philosoph, dass die Struktur des Rationalen vollständig mit der Struktur der realen Welt übereinstimmt und der Rationalismus die Idee des grundlegenden gegenseitigen Verständnisses ist. Unterwerfung unter den Staat, Erfüllung öffentlicher Pflichten - die höchste Tugend des Einzelnen. Der menschliche Denker ist nicht mehr als freies Wesen, wie es für das Weltbild der Renaissance typisch ist, sondern ihm fremden Normen und Regeln unterworfen, begrenzt durch Kräfte, die sich seiner Kontrolle entziehen. Diese Zeit ist nicht nur durch das Erstarken absolutistischer Macht gekennzeichnet, sondern auch durch das Aufblühen der Manufaktur, die die Renaissance nicht kannte. Somit zeichnet sich die gekennzeichnete Periode durch den Sieg der Regulierung der Manufakturproduktion, Erfolge auf dem Gebiet der exakten Wissenschaften und das Aufblühen des Rationalismus in der Philosophie aus. Unter diesen Bedingungen nehmen Theorie und Praxis der Ästhetik des Klassizismus Gestalt an.

Rationalismus und Normativismus der Ästhetik des Klassizismus. Der Klassizismus ist einer der wichtigsten Bereiche der Kunst. Der Klassizismus hat sich in den Werken und der Kreativität vieler Generationen etabliert und eine brillante Galaxie von Dichtern und Schriftstellern, Malern und Musikern, Architekten, Bildhauern und Schauspielern hervorgebracht und solche Meilensteine ​​​​auf dem Weg der künstlerischen Entwicklung der Menschheit als Tragödien hinterlassen Corneille, Racine, Milton, Voltaire, Komödie Moliere Musik einschläfernd, Poesie La Fontaine, Park und architektonisches Ensemble von Versailles, Gemälde von Poussin.

Nach den Kodizes der Kunst wurde dem Künstler zunächst einmal ein „Adel der Gestaltung“ abverlangt. Die Handlung des Bildes muss aufschlussreich gewesen sein. Daher wurden alle Arten von Allegorien besonders geschätzt, in denen mehr oder weniger konventionell aufgenommene Lebensbilder unmittelbar allgemeine Vorstellungen zum Ausdruck brachten. Das höchste Genre wurde als "historisch" angesehen, was antike Mythologie, Handlungen aus berühmten literarischen Werken, aus der Bibel und dergleichen umfasste. Porträt, Landschaft, Szenen des wirklichen Lebens galten als "kleines Genre". Das unbedeutendste Genre war das Stillleben.

Die Aufstellung strenger Regeln für Kreativität ist eines der charakteristischen Merkmale der Ästhetik des Klassizismus. Ein Kunstwerk wurde von den Klassikern nicht als ein natürlich vorkommender Organismus verstanden; sondern als künstliches, geschaffenes, von Menschenhand nach Plan geschaffenes, mit einer bestimmten Aufgabe und einem bestimmten Zweck.

Die vollständigste Darstellung der Regeln und Normen des Klassizismus war der größte Theoretiker dieser Richtung Nikolaus Boileau(1636-1711) in der Abhandlung "Poetische Kunst", die nach dem Vorbild von Horaz' "Wissenschaft der Poesie" ("Brief an die Pisos") konzipiert und 1674 vollendet wurde.

MHK, 11. Klasse

Lektion #6

Kunst des Klassizismus und Rokoko

DZ: Kapitel 6, ?? (S. 63), Fernsehen. Aufgaben (S.63-65), Tab. (S. 63) fülle das Heft aus

© KI Kolmakow

LERNZIELE

• eine Vorstellung von der Kunst des Klassizismus, Sentimentalismus und Rokoko geben;
• Horizonte erweitern, Fähigkeiten zur Analyse von Kunstgattungen;
• zur Sprache bringen Nationalität und Selbstidentifikation, Respekt vor der musikalischen Kreativität des Rokoko.

KONZEPTE, IDEEN

• O. Fragonard;
• Klassizismus;
• G. Rigaud;
• Rokoko;
• Sentimentalität;
• Hedonismus;
• Rocaillen;
• Maskaronen;
• V. L. Borovikovsky;
• Reich;
• J. J. Rousseau

Überprüfung des Wissens der Schüler

1. Was sind die Merkmale musikalische Kultur Barock? Wie unterscheidet sie sich von Renaissance-Musik? Begründen Sie Ihre Antwort mit konkreten Beispielen.

2. Warum wird C. Monteverdi als erster Barockkomponist bezeichnet? Was war der reformistische Charakter seiner Arbeit? Was zeichnet den „Excited Style“ seiner Musik aus? Wie spiegelt sich dieser Stil wider? Opernwerke Komponist? Was verbindet musikalische Kreativität K. Monteverdi mit Werken barocker Architektur und Malerei?

3. Was zeichnet das musikalische Schaffen von J. S. Bach aus? Warum ist es üblich, es im Rahmen der Musikkultur des Barock zu betrachten? Hast du schon mal zugehört Orgelmusik J. S. Bach? Wo? Was sind Ihre Eindrücke? Welche Werke des großen Komponisten liegen Ihnen besonders am Herzen? Warum?

4. Was sind die charakteristischen Merkmale der russischen Barockmusik? Was waren die Partes-Konzerte des 17. - frühen 18. Jahrhunderts? Warum ist die Entwicklung der russischen Barockmusik mit der Formation verbunden Komponistenschule in Russland? Welchen Eindruck macht Spiritualität auf Sie? Chormusik M. S. Berezovsky und D. S. Bortnyansky?

Universal Aktivitäten lernen

•  auswerten ; Mittel und Wege erkennen Assoziationen finden organisieren und zusammenfassen
•  Definieren Sie die wesentlichen Merkmale von Stilen Klassizismus und Rokoko, ordnen sie einer bestimmten historischen Epoche zu;
• Ursache-Wirkungs-Beziehungen erforschen , Veränderungsmuster in künstlerischen Modellen der Welt;
• auswerten ästhetisch, spirituell und künstlerisch der Wert der kulturellen und historischen Ära ;
• Mittel und Wege erkennen Ausdruck gesellschaftlicher Ideen und ästhetischer Ideale der Epoche bei der Analyse von Kunstwerken des Klassizismus, Rokoko und Sentimentalismus;
• Assoziationen finden und Unterschiede zwischen den künstlerischen Bildern von Klassizismus, Barock und Rokoko, die in verschiedenen Kunstformen präsentiert werden;
• kennzeichnen die Hauptmerkmale , Bilder und Themen der Kunst des Klassizismus, Rokoko und Sentimentalismus;
• Hypothese aufstellen, Dialog führen , ihren eigenen Standpunkt zu den formulierten Problemen zu vertreten;
• organisieren und zusammenfassen erwarb Kenntnisse über die wichtigsten Stilrichtungen und Strömungen der Kunst des 17.-18. Jahrhunderts. (Arbeiten mit einer Tabelle)

STUDIEREN SIE NEUES MATERIAL

• Ästhetik des Klassizismus.
• Rokoko und Sentimentalität.

Unterrichtsaufgabe. Welche Bedeutung haben die Ästhetik des Klassizismus, der Kunst des Rokoko und der Sentimentalität für die Zivilisation und Kultur der Welt?

Teilfragen

• Ästhetik des Klassizismus. Berufung auf das antike Erbe und die humanistischen Ideale der Renaissance. Entwicklung eines eigenen ästhetischen Programms. Der Hauptinhalt der Kunst des Klassizismus und seiner kreative Methode. Merkmale des Klassizismus in verschiedenen Kunstformen. Entstehung des Stilsystems des Klassizismus in Frankreich und sein Einfluss auf die Entwicklung der künstlerischen Kultur der westeuropäischen Länder. Das Konzept des Empire-Stils.
• Rokoko und Sentimentalität *. Herkunft des Begriffs "Rokoko". Die Ursprünge des künstlerischen Stils und seine Eigenschaften. Rokokoaufgaben (am Beispiel von Meisterwerken des Kunsthandwerks). Sentimentalismus als eine der künstlerischen Strömungen im Rahmen des Klassizismus. Ästhetik der Sentimentalität und ihr Begründer J. J. Rousseau. Die Besonderheit des russischen Sentimentalismus in Literatur und Malerei (V. L. Borovikovsky)

Ästhetik

Klassizismus

• Neu Kunst Stil - Klassizismus(lat. classicus vorbildlich) - folgte den klassischen Errungenschaften der Antike und den humanistischen Idealen der Renaissance.
• Kunst Antikes Griechenland Und antikes Rom wurde für den Klassizismus Hauptquelle Themen und Handlungen: appelliert an Antike Mythologie und Geschichte, Links zu maßgeblichen Wissenschaftlern, Philosophen und Schriftstellern.
• Nach alter Tradition wurde das Prinzip des Primats der Natur proklamiert.

Levitsky D.G.

Porträt

Denis Diderot. 1773-1774 Museum für Kunst und Geschichte der Stadt Genf in der Schweiz.

"... die Antike studieren, um die Natur sehen zu lernen"

(Denis Diderot)

Ästhetik

Klassizismus

Ästhetische Prinzipien des Klassizismus:

1. Idealisierung altgriechische Kultur und Kunst mit Schwerpunkt moralische Prinzipien und Bürgerideen

2. Priorität pädagogischer Wert Kunst, Anerkennung der führenden Rolle der Vernunft in der Erkenntnis der Schönheit.

3. Verhältnismäßigkeit, Strenge, Klarheit im Klassizismus werden mit Vollständigkeit, Vollständigkeit kombiniert künstlerische Bilder, Universalismus und Normativität.

• Der Hauptinhalt der Kunst des Klassizismus war das Verständnis der Welt als eines rational arrangierten Mechanismus, bei dem einer Person eine bedeutende organisierende Rolle zugewiesen wurde.

O. Fragonap. Porträt

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Ästhetik

Klassizismus

Kreative Methode des Klassizismus:

• Streben nach vernünftiger Klarheit, Harmonie und strenger Einfachheit;
• Annäherung an eine objektive Reflexion der umgebenden Welt;
• Einhaltung von Richtigkeit und Ordnung;
• Unterordnung des Privaten unter das Wesentliche;
• hoher ästhetischer Geschmack;
• Zurückhaltung und Ruhe;
• Rationalität und Logik im Handeln.

Claude Lorrain. Abfahrt der Königin von Saba (1648). Londoner National Bildergalerie

Ästhetik

Klassizismus

Jede Kunstform war

haben ihre eigenen Besonderheiten:

1. Die Grundlage der Architektursprache

Klassizismus wird Befehl ( Typ

architektonische Komposition, mit

bestimmte Artikel u

unterliegen einer bestimmten Architektur

Stil Verarbeitung ) , viel mehr

in Form und Proportion schließen

Architektur der Antike.

2. Werke der Architektur unterscheiden

strenge Organisation

Proportion und Gleichgewicht

Volumen, geometrisch

Korrektheit der Linien, Regelmäßigkeit

Grundrisse.

3. Malerei ist geprägt : klar

Abgrenzung von Plänen, Strenge

Zeichnung, sorgfältig ausgearbeitet

Licht- und Schattenmodellierung des Volumens.

4. Besondere Rolle bei der Entscheidung

erzieherische Aufgabe gespielt

Literatur und vor allem Theater ,

wurde am weitesten verbreitet

Kunst dieser Zeit.

C. Persier, P.F.L. Fopp.

Arc de Triomphe am Place Carrousel in Paris. 1806 (Stil - Empire)

Ästhetik

Klassizismus

• In der Ära der Herrschaft des "Königs - der Sonne" Ludwig XIV. (1643-1715) wurde ein bestimmtes Idealmodell des Klassizismus entwickelt, das in Spanien, Deutschland, England und in anderen Ländern nachgeahmt wurde von Osteuropa, Nord-und Südamerika.
• Die Kunst des Klassizismus war zunächst untrennbar mit der Idee der absoluten Monarchie verbunden und verkörperte Integrität, Größe und Ordnung.

G. Rigaud. Porträt von Ludwig XIV.

1701 Louvre, Paris

Ästhetik

Klassizismus

• Kasaner Kathedrale in St. Petersburg (1801-1811) Bogen. EIN. Woronichin.

• Kunst in Form des sogenannten revolutionären Klassizismus diente den Idealen des Kampfes gegen die Tyrannei, für das Establishment Bürgerrechte Persönlichkeit im Einklang mit der Französischen Revolution.
• Auf der letzten Stufe seiner Entwicklung, Klassizismus aktiv

drückte die Ideale des napoleonischen Reiches aus.

• Im Stil fand er seine künstlerische Fortsetzung Reich (aus dem französischen Stil Empire - „imperialer Stil“) - später (hoher) Stil

Klassizismus in der Architektur u angewandte Künste. Kommt ursprünglich aus

Frankreich während der Regierungszeit von Kaiser Napoleon I.

Rokoko u

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

• charakteristisches Merkmal des 18. Jahrhunderts. in den Westen Europäische Kunst wurde zu einer unbestreitbaren Tatsache der Gleichzeitigkeit von Barock, Rokoko und Sentimentalismus mit dem Klassizismus.
• Nur Harmonie erkennen und Ordnung, der Klassizismus "begradigte" die bizarren Formen der Barockkunst, hörte auf, tragisch wahrzunehmen Spirituelle Welt Person und verlagerte den Hauptkonflikt auf die Sphäre der Beziehungen zwischen Individuum und Staat. Der Barock, der sich selbst überlebt und seinen logischen Abschluss gefunden hat, ist dem Klassizismus und dem Rokoko gewichen.

O. Fragonard. Glücklich

Swing-Möglichkeiten. 1766

Wallace-Sammlung, London

Rokoko u

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

In den 20er Jahren. 18. Jahrhundert in Frankreich

gebildet ein neuer Stil Kunst -

Rokoko (fr. Rocaille - Muschel). Bereits

der name verrät es schon

Hauptmerkmal davon

Stil - Leidenschaft für Exquisites

Und komplexe Formen, skurril

Linien, ähnlich wie

Schalenumriss.

Die Schale verwandelte sich dann in

komplexe Locke mit einigen

seltsame Schnitte, dann rein

Schildschmuck bzw

halbgefaltete Schriftrolle mit

Darstellung eines Wappens oder Emblems.

In Frankreich Interesse am Stil

Das Rokoko schwächte sich Ende der 1760er Jahre ab

Jahre, aber in den Ländern von Central

Europa war sein Einfluss

wahrnehmbar bis Ende des XVIII

Jahrhunderte.

Rinaldi-Rokoko:

Innenräume der Burg Gatschina.

Gatschina

Rokoko u

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heim Zweck der Kunst des Rokoko - Sinnlichkeit vermitteln

Vergnügen ( Hedonismus ). Kunst sollte haben

Bitte, berühren und unterhalten Sie, verwandeln Sie das Leben in eine raffinierte Maskerade und "Gärten der Liebe".

Komplexe Liebesintrigen, flüchtige Hobbies, waghalsige, riskante, gesellschaftswidrige Heldentaten, Abenteuer und Phantasien, galante Unterhaltung und Urlaub bestimmten den Inhalt der Rokoko-Kunstwerke.

Allegorie der schönen Künste,

1764 Öl auf Leinwand; 103 x 130 cm. Rokoko. Frankreich. Washington, national Galerie.

Rokoko u

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

Charakteristische Merkmale des Rokoko-Stils in Kunstwerken:

Anmut und Leichtigkeit, Filigranität, dekorative Raffinesse

und Improvisation, Pastoralität (Hirtenidylle), Sehnsucht nach Exotik;

Ornament in Form von stilisierten Muscheln und Locken, Arabesken, Blumengirlanden, Amorfiguren, zerrissenen Kartuschen, Masken;

eine Kombination aus Pastelllicht und zarten Tönen mit vielen weißen Details und Gold;

der Kult der schönen Nacktheit, der auf die alte Tradition zurückgeht, raffinierte Sinnlichkeit, Erotik;

Der Kult der kleinen Formen, der Intimität, der Miniatur (insbesondere in der Skulptur und Architektur), der Liebe zu Kleinigkeiten und Schnickschnack („Charming Trifles“), die das Leben eines galanten Menschen erfüllten;

Ästhetik der Nuancen und Andeutungen, faszinierende Dualität

Bilder, vermittelt mit Hilfe von leichten Gesten, halben Drehungen,

kaum wahrnehmbare mimische Bewegungen, ein halbes Lächeln, ein verschwommenes

Blick oder ein feuchtes Leuchten in den Augen.

Rokoko u

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

Der Stil des Rokoko erreichte in den Werken seine größte Blüte

dekorative und angewandte Kunst Frankreichs (Innenräume von Palästen

und Trachten des Adels). In Russland manifestierte es sich vor allem in architektonischer Dekoration - in Form von Schriftrollen, Schilden und Feinheiten Muscheln - Rocaille (dekorative Ornamente, imitieren

Kombination aus bizarren Muscheln und ausgefallenen Pflanzen) sowie maekaranov (Stuck oder geschnitzte Masken in Form von

menschliches Gesicht oder der Kopf eines Tieres über Fenstern, Türen, Bögen, Springbrunnen, Vasen und Möbeln).

Rokoko u

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Sentimentalismus (fr. Gefühl - Gefühl). Ideologisch stützte er sich wie die Klassik auf die Ideen der Aufklärung.

Einen wichtigen Platz in der Ästhetik des Sentimentalismus nahm das Bild der Welt der Gefühle und Erfahrungen einer Person ein (daher der Name).

Gefühle wurden als Manifestation des natürlichen Prinzips eines Menschen wahrgenommen, sein natürlicher Zustand, der nur bei engem Kontakt mit der Natur möglich ist.

Errungenschaften einer Zivilisation mit vielen

Versuchungen, die die Seele verderben

"natürlicher Mensch", erworben

eindeutig feindselig.

eine Art Ideal

Sentimentalität ist zum Bild des Ländlichen geworden

Bürger, der sich an das Gesetz hielt

Urnatur und Wohnen

absolute Harmonie mit ihr.

Gericht Joseph-Wunsch (Jose-Desery Gericht). malen. Frankreich

Rokoko u

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Als Begründer der Sentimentalität gilt der französische Pädagoge J.J. Rousseau proklamiert einen Kult

natürliche, natürliche Gefühle und

menschliche Bedürfnisse, Einfachheit und

Herzlichkeit.

Sein Ideal war sensibel,

sentimentaler Träumer,

besessen von den Ideen des Humanismus,

„natürliche Person“ mit „ schöne Seele“, nicht von der bürgerlichen Zivilisation korrumpiert.

Die Hauptaufgabe von Rousseaus Kunst

sah darin, Menschen zu unterrichten

Tugenden, rufe sie zu den Besten

Leben.

Das Hauptpathos seiner Werke

ist eine Lobpreisung menschlicher Gefühle, hoher Leidenschaften, die mit gesellschaftlichen Klassenvorurteilen in Konflikt gerieten.

Französischer Philosoph, Schriftsteller, Denker der Aufklärung. Auch Musikwissenschaftler, Komponist und Botaniker. Geboren: 28. Juni 1712, Genf. Gestorben: 2. Juli 1778 (im Alter von 66 Jahren), Ermenonville, in der Nähe von Paris.

Rokoko u

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Es ist höchst legitim, den Sentimentalismus als eine der künstlerischen Bewegungen zu betrachten, die im Rahmen des Klassizismus operierten.

Wenn Rokoko sich auf die äußere Manifestation von Gefühlen und Emotionen konzentriert, dann Sentimentalität

hebt das Innere hervor

die spirituelle Seite der menschlichen Existenz.

In Russland fand Sentimentalität ihre auffälligste Verkörperung in Literatur und Malerei, beispielsweise im Werk von V. L. Borovikovsky.

V. L. Borowikowski. Lizynka und Dashinka. 1794 Zustand

Tretjakow-Galerie, Moskau

Kontrollfragen

1 . Was ist das ästhetische Programm der Kunst des Klassizismus? Was waren die Verbindungen und Unterschiede zwischen der Kunst des Klassizismus und des Barock?

2. Welche Vorbilder der Antike und der Renaissance folgten der Kunst des Klassizismus? Welche Ideale der Vergangenheit und warum musste er aufgeben?

3. Warum gilt das Rokoko als Stil der Aristokratie? Welche Eigenschaften entsprachen dem Geschmack und den Stimmungen seiner Zeit? Warum war darin kein Platz für den Ausdruck bürgerlicher Ideale? Warum hat das Rokoko Ihrer Meinung nach im Kunsthandwerk seinen Höhepunkt erreicht?

4. Vergleichen Sie die Grundprinzipien von Barock und Rokoko. Ist es möglich

5*. Auf welchen Ideen der Aufklärung basierte der Sentimentalismus? Was sind seine Schwerpunkte? Ist es richtig, Sentimentalität im Rahmen von zu betrachten? großer Stil Klassizismus?

Themen für Präsentationen, Projekte

• "Die Rolle Frankreichs in der Entwicklung der europäischen künstlerischen Kultur".
• "Mensch, Natur, Gesellschaft im ästhetischen Programm des Klassizismus".
• "Muster der Antike und der Renaissance in der klassischen Kunst".
• "Die Krise der barocken Ideale und die Kunst des Klassizismus".
• "Rokoko und Sentimentalismus - Begleitende Stile und Strömungen des Klassizismus".
• "Merkmale der Entwicklung des Klassizismus in der Kunst Frankreichs (Russland usw.)".
• "UND. J. Rousseau als Begründer des Sentimentalismus.
• "Der Kult des natürlichen Gefühls in der Kunst des Sentimentalismus".
• "Das weitere Schicksal des Klassizismus in der Geschichte der Weltkunst".

• Heute habe ich erfahren...
• Es war interessant…
• Es war schwer…
• Ich habe gelernt…
• Ich war in der Lage...
• Ich war überrascht...
• Ich wollte…

Literatur:

• Programme für Bildungseinrichtungen. Danilova G. I. Mirovaya Kunstkultur. – M.: Trappe, 2011
• Danilova, GI Art / MHK. 11 Zellen Ein Grundniveau von: Lehrbuch / G.I. Danilova. M.: Trappe, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Sankt Petersburg

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EINFÜHRUNG

Unter den vielen künstlerischen und ästhetischen Richtungen und Strömungen, die von modernen Kulturwissenschaftlern identifiziert werden, nimmt der Klassizismus eine ganz besondere Stellung ein. Er war es, der zum ersten integralen und selbstbewussten System in der Geschichte der europäischen Kultur wurde.

Die Bedeutung dieser Richtung für die spätere Entwicklung von Kunst und Literatur des Neuen Zeitalters war sehr wichtig; es genügt zu erwähnen, dass sich der Prozess der kulturellen Evolution in den Ländern Europas, Nord- und Lateinamerikas im Zeichen aller möglichen Modifikationen des Klassizismus über zwei Jahrhunderte vollzog und neoklassizistische Tendenzen von einzelnen Spezialisten sogar in der Kultur nachvollzogen werden können des vielseitigen 20. Jahrhunderts.

Und obwohl der Niedergang des Klassizismus im 19. Jahrhundert stattfand, werden seine Bedeutung und Rolle in der Kulturgeschichte immer noch diskutiert, und Künstler und Schriftsteller wenden sich immer noch an seine Schatzkammer, um sich inspirieren zu lassen und Pläne zu schmieden.

DAS KONZEPT DES KLASSISMUS

Klassizismus (von lat. classicus – vorbildlich; der Begriff wurde von den Romantikern im 19. Jahrhundert im Kampf gegen die Klassizisten eingeführt) ist eine künstlerische Stilrichtung in der europäischen Kunst des 17. – frühen 19. Jahrhunderts, die zu ihren wichtigsten Merkmalen gehört war der Appell an Formulare Antike Kunst als idealer ästhetischer Standard. In Fortsetzung der Traditionen der Renaissance (Bewunderung für die antiken Ideale von Harmonie und Maß, Glaube an die Kraft des menschlichen Geistes) war der Klassizismus auch eine Art Antithese, da mit dem Verlust der Harmonie der Renaissance die Einheit von Gefühl und Vernunft, die Tendenz der ästhetischen Erfahrung der Welt als harmonisches Ganzes ging verloren. Konzepte wie Gesellschaft und Persönlichkeit, Mensch und Natur, Elemente und Bewusstsein werden im Klassizismus polarisiert, schließen sich gegenseitig aus, was ihn (unter Beibehaltung aller kardinalen Weltanschauungen und stilistischen Unterschiede) dem Barock näher bringt, der ebenfalls vom Bewusstsein des Allgemeinen durchdrungen ist Zwietracht, die durch die Krise der Ideale der Renaissance hervorgerufen wurde.

Die künstlerische Weltanschauung des Klassizismus ist rationalistisch, ahistorisch und beinhaltet die Vorstellungen von Staatlichkeit und Stabilität (Nachhaltigkeit).
Der Klassizismus entstand am Ende der Renaissance, mit dem er eine Reihe verwandter Merkmale aufweist:

1) Nachahmung der Antike;

2) eine Rückkehr zu den im Mittelalter vergessenen Normen klassische Kunst(daher sein Name).

Üblicherweise wird der Klassizismus des 17. Jahrhunderts unterschieden. und Klassizismus des 18. - frühen 19. Jahrhunderts. (letzteres wird in der ausländischen Kunstgeschichte oft als Neoklassizismus bezeichnet), aber in der bildenden Kunst waren die Tendenzen des Klassizismus bereits in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts erkennbar. in Italien - in der Architekturtheorie und -praxis von Palladio, theoretische Abhandlungen von Vignola, S. Serlio; konsequenter - in den Schriften von G. P. Bellori (17. Jahrhundert) sowie in den ästhetischen Standards der Akademiker der Bologna-Schule. Allerdings im 17. Jahrhundert Der Klassizismus, der sich in scharf polemischer Auseinandersetzung mit dem Barock entwickelte, entwickelte sich erst in der französischen Kunstkultur zu einem ganzheitlichen Stilsystem. Im Schoß der französischen Kunstkultur formierte sich auch überwiegend der Klassizismus des 18. Jahrhunderts, der zum paneuropäischen Stil wurde. Die Prinzipien des Rationalismus, die der Ästhetik des Klassizismus zugrunde liegen (die gleichen, die die philosophischen Ideen von R. Descartes und des Cartesianismus bestimmten), bestimmten die Sichtweise von Kunstwerken als Frucht von Vernunft und Logik und triumphierten über das Chaos und die Fluidität des sinnlich wahrgenommenen Lebens. Ästhetischer Wert im Klassizismus hat nur bleibenden, zeitlosen Wert. Der Klassizismus misst der gesellschaftlichen Funktion der Kunst große Bedeutung bei und stellt neue ethische Normen auf, die das Bild seiner Helden prägen: Widerstand gegen die Grausamkeit des Schicksals und die Wechselfälle des Lebens, Unterordnung des Persönlichen unter das Gemeinsame, Leidenschaften unter Pflichten, Vernunft, die höchsten Interessen der Gesellschaft, die Gesetze des Universums. Die Aktivitäten der in Paris gegründeten Königlichen Akademien – Malerei und Bildhauerei (1648) und Architektur (1671) – trugen zur Festigung der theoretischen Lehren des Klassizismus bei.

In der Mitte des 18. Jahrhunderts die Prinzipien des Klassizismus wurden im Geiste der Ästhetik der Aufklärung transformiert. In der Architektur stellte der Appell an "Natürlichkeit" die Forderung nach konstruktiver Begründung der Ordnungselemente der Komposition im Innenraum - die Entwicklung eines flexiblen Grundrisses eines komfortablen Wohngebäudes. Die Landschaftsumgebung des "englischen" Parks wurde zur idealen Umgebung für das Haus. Ein großer Einfluss auf den Klassizismus des 18. Jahrhunderts. hatte eine schnelle Entwicklung des archäologischen Wissens über die griechische und römische Antike (Ausgrabungen von Herculaneum, Pompeji usw.); Die Werke von I. I. Winkelmann, J. V. Goethe und F. Militsiya leisteten ihren Beitrag zur Theorie des Klassizismus.

Der Klassizismus wollte alles in die Regale stellen, für alles den Ort und die Rolle bestimmen. Es ist kein Zufall, dass das ästhetische Programm des Klassizismus eine Hierarchie von Genres etabliert hat – „hoch“ (Tragödie, Epos, Ode, Geschichte, Mythologie, religiöse Malerei usw.) und „niedrig“ (Komödie, Satire, Fabel, Genremalerei, usw.) .

Die Prinzipien des Klassizismus finden ihren größten Ausdruck in den Tragödien von P. Corneille, J. Racine und Voltaire, den Komödien von J.B. Molière, Satire von N. Boileau, Fabeln von J. La Fontaine, Prosa von F. La Rochefoucauld (Frankreich), im Werk von I.V. Goethe und F. Schiller (Deutschland), Oden an M.V. Lomonosov und G.R. Derzhavin, die Tragödien von A.P. Sumarokov und Ya.B. Knjaschnina (Russland).

Für Theaterkunst Der Klassizismus zeichnet sich durch eine feierliche, statische Struktur der Aufführungen und das gemessene Lesen von Gedichten aus. Das 18. Jahrhundert wird oft als „goldenes Zeitalter“ des Theaters bezeichnet.

Begründer der europäischen klassischen Komödie ist der französische Komiker, Schauspieler und Theatermann, der Bühnenkunstreformer Molière (bürgerlicher Name Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Lange Zeit Molière reiste mit einer Theatertruppe durch die Provinzen, wo er die Bühnentechnik und den Geschmack des Publikums kennenlernte. 1658 erhielt er vom König die Erlaubnis, mit seiner Truppe am Hoftheater in Paris zu spielen. Basierend auf den Traditionen des Volkstheaters und den Errungenschaften des Klassizismus schuf er das Genre der Gesellschaftskomödie, in der Possenreißer und volkstümlicher Humor sich mit Anmut und Kunstfertigkeit verbanden. Molière überwand den Schematismus italienischer Comedys del Arte (italienische Commedia dell "arte - eine Komödie der Masken; die Hauptmasken sind Harlekin, Pulcinella, der alte Kaufmann Pantalone usw.) und schuf lebensechte Bilder. Er machte sich über die Klassenvorurteile lustig die Aristokraten, die Beschränkungen der Bourgeoisie, die Heuchelei des Adels ("Der Kaufmann im Adel") Mit besonderer Unnachgiebigkeit entlarvte Moliere die Heuchelei, die sich hinter Frömmigkeit und prahlerischer Tugend versteckte: "Tartuffe oder der Betrüger", "Don Juan" , „Misanthrope". Das künstlerische Erbe von Moliere hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung des Weltdramas und Theaters.

Der Barbier von Sevilla und Die Hochzeit des Figaro des großen französischen Dramatikers Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) gelten als die reifste Verkörperung der Sittenkomödie. Sie zeigen den Konflikt zwischen dem dritten Stand und dem Adel. Opern von V.A. Mozart und G. Rossini.

Die klassische Komödie entwickelte sich auch in Italien und England. Und im 18. Jahrhundert blieb Venedig trotz der wirtschaftlichen Rezession die Hauptstadt des Karnevals, des Theaters und des unbeschwerten Vergnügens. Es gab sieben Theater in dieser kleinen Stadt – so viele wie in Paris und London zusammen. Beim venezianischen Karneval kamen damals, wie auch zweihundert Jahre später, Menschen aus ganz Europa zusammen. Hier wirkte Carlo Goldoni (1707-1793), Schöpfer der nationalen Komödie. Er führte eine Bildungsreform der italienischen Dramaturgie und des Theaters durch und ersetzte das künstliche Genre der Commedia dell'arte durch realistisches Drama, mit lebhaften Charakteren und geistreicher Kritik an den Lastern der Gesellschaft. Er schrieb 267 Theaterstücke, darunter „Der Diener zweier Herren“, „Die schlaue Witwe“ und „Der Wirt“. Goldonis Zeitgenosse war Carlo Gozzi (1720-1806). Er schrieb Märchen (Fiabas) für das Theater mit folkloristischen Motiven und Elementen der Commedia dell'arte: „Die Liebe zu den drei Orangen“, „Turandot“ und andere über das Leben im Theater Venedig.

Der größte englische Dramatiker des 18. Jahrhunderts war Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Am berühmtesten waren seine Sittenkomödien, allen voran Die Schule des Skandals, die sich gegen die Unmoral der „hohen“ Gesellschaft, die puritanische Heuchelei der Bourgeois richtete.

Wird Moliere als Begründer der klassischen Komödie bezeichnet, so gelten zwei weitere Franzosen als Begründer der klassischen Tragödie. In den Stücken von Pierre Corneille (1606-1684) und Jean Racine (1639-1699) wird die goldene Regel des klassischen Dramas strikt eingehalten - die Einheit von Ort, Zeit und Handlung. Die Sprache der Helden ihrer Werke ist von Pathos und Pathos durchdrungen. Die meisten Stücke basieren auf dem tragischen Konflikt von Leidenschaft und Pflicht. In der Tragödie „Horaz“ entwickelt Corneille das Thema des Staates als oberstes Lebensprinzip (Verkörperung von Vernunft und nationalen Interessen). In den Tragödien „Mithridates“, „Phaedra“ von Racine findet sich ein poetisches Bild der tragischen Liebe und der Konfrontation der Leidenschaften menschliche Seele, wird die Notwendigkeit bekräftigt, die Anforderungen der moralischen Pflicht zu erfüllen. Die Familie, der Staat und die Monarchie, so Racine, seien unerschütterlich, jeder Bürger müsse ihnen treu bleiben. Das französische Theater der Epoche des Klassizismus, geleitet vom Geschmack des höfischen Publikums, übertrug die Ideale des Absolutismus auf die Bühne, schuf einen Heldentypus, der sich selbst überwindet, seine Gefühle den Interessen des Staates unterordnet, für Ehre kämpft und Ruhm.

Die Literatur des Klassizismus entwickelte sich unter der Herrschaft der Rationalisierung des künstlerischen Denkens, da der Inhalt des literarischen Prozesses die Befreiung der Gefühle, Gedanken und Ideen eines Menschen aus der Hypnose der irrationalen Katholizität der Vergangenheit war. Das neue Bewusstsein als dynamisch aktive Kraft wurde der umgebenden Realität, der trägen und bewegungslosen Welt der Dinge, gegenübergestellt.Der Geist eines erleuchteten Menschen wird als ein Prinzip bejaht, das die objektive Realität übertrifft. Logik ist nur dem Bewusstsein gegeben und wird in Dingen und Phänomenen geleugnet. Willkürlicher Intellekt dominiert die materielle Realität, Außenwelt erscheint in einer vom Bewusstsein nicht erleuchteten Spontaneität. Daher sind die Helden der Literatur des Klassizismus in tiefes Nachdenken versunken, argumentieren und argumentieren, argumentieren mit inakzeptablen Ansichten.

Das literarische Schaffen als Ganzes behält einen geordneten, dem Bewusstsein unterworfenen Charakter, sein Gegenstand erscheint klar und seziert. Die Poesie baute auf der harmonischen Wechselbeziehung zwischen Mensch und Welt, auf ihrer Entsprechung zueinander, auf der Grenzenlosigkeit des Wissens. Klassizistische Schriftsteller gingen in ihren Vorstellungen von einer Person von einer bestimmten Norm aus. Der Held muss seine Handlungen mit der Norm korrelieren, nur unter dieser Bedingung kann er sich sowohl in der künstlichen Welt der Poesie als auch in der natürlichen Welt der Natur bewegen. Die Kunst ist aufgerufen, Ideale zu formen, die über dem Vergänglichen und Veränderlichen stehen.

Der Leser der Ära des Klassizismus wird allmählich an die antike Poesie und Geschichte gebunden, die zusammen mit der Philosophie und der Architektur begann, sich biblischen Legenden und Hagiographien zu widersetzen.

Entscheidende Verschiebungen sind mit neuen Prinzipien des geschriebenen Wortes verbunden. Es verliert seinen Kultcharakter, ist mit Geschäfts- und Haushaltsfunktionen gesättigt. Der Akt des Lesens ist nicht mehr das Privileg des Klerus. Die Entwicklung des Buchdrucks, der den Mechanismus der Korrespondenz und des Nachdrucks stark intensivierte, trug dazu bei, die enge Verbindung zwischen Autor und Text aufzubrechen, die nicht mehr direkt mit dem dahinter stehenden Ritus in Verbindung steht. Der säkulare Charakter des Buchgeschäfts lässt einzelne Autorenformen und -initiativen aktiver werden.

Die Philologie nimmt im Zeitalter des Klassizismus eine besondere Rolle ein, da sie im Zentrum der Geisteswissenschaften steht. Dichter studieren nicht nur alte Texte, sondern wenden sich auch der geschriebenen Sprache von gesetzlichen Vorschriften, philosophischen Reflexionen, öffentlichen Erklärungen, rhetorischen Abhandlungen zu; ein völlig neuer Schriftstellertyp, ein säkularer Intellektueller, entsteht, der sich durch die freiheitsliebende und vielseitige Natur seiner spirituellen Bedürfnisse und Denkweisen auszeichnet. Die Literatur der Klassik erkennt das semantische Potential des Bildes in künstlerisches Wort, die Ära der Professionalisierung von Dichtern, Künstlern, Musikern kommt.

Musik festigt ihre Eigenständigkeit in Klang, Malerei in Farbe und Komposition. Neue Trends sind besonders aktiv in Architektur und Bildhauerei, da sie dem Prinzip des Spektakels in hohem Maße entsprechen. Fast alle Kunstgattungen verlieren nach und nach ihre Kultfunktion und bekommen einen universell säkularen Charakter.

In der Malerei zeichnen sich die Tendenzen des Klassizismus bereits in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Italien ab. Ihre Blütezeit erlebte sie jedoch erst in der französischen Kunstkultur, wo sie sich aus disparaten Elementen zu einem ganzheitlichen Stilsystem formte. Die Grundlage der Theorie des Klassizismus war der Rationalismus, basierend auf dem philosophischen System von Descartes. Die Prinzipien des Rationalismus prägten die Sicht auf ein Kunstwerk als Ergebnis von Vernunft und Logik und triumphierten über das Chaos und die Fluidität der Sinneswahrnehmungen. Nur das Schöne und Erhabene wurde zum Gegenstand der klassischen Kunst erklärt. Die Antike diente als ästhetisches Ideal. Am deutlichsten wird der Klassizismus durch die Werke der französischen Maler und Bildhauer N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. David, J.O.D. Ingres und E.M. Falke.

Manchmal unterscheiden Experten den akademischen Klassizismus von ersterem Hälfte XVII Jahrhundert und Neoklassizismus des späten XVIII - frühes XIX Jahrhunderte

Der Vertreter des akademischen Klassizismus in der französischen Malerei war Nicolas Poussin (1594-1665). Seine Kunden gehörten zum Kreis der bürgerlichen Intellektuellen von Paris, die der Philosophie der antiken Stoiker zugetan waren. Die Themen von Poussins Leinwänden sind vielfältig: Mythologie, Geschichte, Altes und Neues Testament. Helden von Poussin - Menschen starke Charaktere und majestätische Taten, ein hohes Pflichtbewusstsein. Poussin war der Schöpfer der klassischen idealen Landschaft in ihrer heroischen Form. Poussins Landschaft ist keine echte Natur, sondern „verbesserte“ Natur, geschaffen durch die künstlerische Vorstellungskraft des Künstlers. Seine Gemälde, kalt, hart, spekulativ, wurden „gefrorene Skulpturen“ genannt. Als Vorbild dienten ihnen antike Kunststoffe und die Welt der antiken Helden. Claude Lorrain (1600-1682), in dessen feierlichen Kompositionen "ideale" Landschaften voller Lyrik und Verträumtheit sind, gilt als einer der Begründer des Klassizismus in Europa Kunst XVII Jahrhundert.

In 100 Jahren wird ein anderer berühmter Franzose, der Maler David (1748-1825), zu den kalten und erhabenen Idealen der antiken Kunst zurückkehren. Die Rückkehr des Klassizismus wird als Neoklassizismus bezeichnet. Als Sohn eines großen Pariser Kaufmanns erhält David als bester Student der Akademie einen „Römischen Preis“, woraufhin er nach Italien aufbricht, um sich mit den Denkmälern der Antike vertraut zu machen. Während seines Aufenthalts in Rom entwickelte er einen strengen Bildstil, der auf einem sorgfältigen Studium der klassischen Skulptur basiert. In The Oath of the Horatii (1784), das David von Ludwig XVI. in Auftrag gegeben wurde, betont eine streng heroische Interpretation der Handlung aus der römischen Geschichte ihren ethischen Fokus: Die Brüder Horace schwören ihrem Vater einen Eid auf Pflichttreue und Bereitschaft Feinde zu bekämpfen. Das berühmte Gemälde „Brutus“ von David ist dem alten Thema der Liebe zum Vaterland gewidmet, in dem die Hauptfigur in dem Moment dargestellt wird, in dem er die Hinrichtung seiner eigenen Söhne befiehlt, nachdem er von ihrer Verschwörung gegen den Staat erfahren hat. David ist einer der größten historischen Porträtmaler. Er beendet das alte Jahrhundert (XVIII) und beginnt ein neues (XIX).

Zwischen den beiden Klassizismen - früh (akademisch) und spät (Neoklassizismus) - nahm der Rokokostil die dominierende Stellung ein.

HAUPTVERTRETER DES KLASSIZISMUS

Unter den Hauptvertretern des Klassizismus kann man R. Descartes, P. Corneille („Diskurse über dramatische Poesie“ und andere Texte), F. d'Aubignac („Praxis des Theaters“), N. Boileau („Poetik Kunst“), Batte usw. Ausgehend von Aristoteles’ „Poetik“ und Horaz’ „Wissenschaft der Poesie“ und ihren zahlreichen italienischen Kommentaren aus dem 16 System von Regeln (eine Art idealer Poetik oder Ästhetik), an denen sich echte hohe Kunst orientieren sollte. Es basierte auf den alten Prinzipien der Schönheit, der Harmonie, des Erhabenen, des Tragischen. Klassiker widmeten besondere Aufmerksamkeit dramatische Künste als die Hauptsache in ihrem Verständnis. Eines der wesentlichen Prinzipien des Klassizismus war die aristotelische Kategorie der „Plausibilität“, verstanden als die Schaffung von verallgemeinerten, idealisierten und allegorisierten Bildern von Lebensereignissen legendärer Personen oder Episoden der antiken Mythologie, die im erbaulichen und didaktischen Plan von Bedeutung sind. „Das bedeutet nicht, dass das Authentische und Mögliche aus dem Theater verdrängt wird; aber sie werden dort akzeptiert, soweit sie plausibel sind, und um sie in ein Theaterstück einzuführen, muss man Umstände, die keine Plausibilität haben, weglassen oder ändern und es allem Darzustellenden mitteilen“ [F. d’Aubignac // 10, p. 338].

Arbeitsbeschreibung

Die Bedeutung dieser Richtung für die spätere Entwicklung von Kunst und Literatur des Neuen Zeitalters war sehr wichtig; Es genügt zu erwähnen, dass im Zeichen verschiedener Modifikationen des Klassizismus der Prozess der kulturellen Evolution in den Ländern Europas, Nord- und Lateinamerika fand über zwei Jahrhunderte statt, und selbst in der Kultur des vielseitigen 20. Jahrhunderts lassen sich neoklassizistische Tendenzen von einzelnen Spezialisten nachvollziehen.

Klassizismus

Der Klassizismus ist eine der wichtigsten Tendenzen in der Kunst der Vergangenheit, ein auf normativer Ästhetik basierender künstlerischer Stil, der die strikte Einhaltung einer Reihe von Regeln, Kanons und Einheiten erfordert. Die Regeln des Klassizismus sind von größter Bedeutung, um das Hauptziel zu gewährleisten - die Öffentlichkeit aufzuklären und zu unterweisen und sie auf erhabene Beispiele zu verweisen. Die Ästhetik des Klassizismus spiegelte den Wunsch nach Idealisierung der Realität wider, aufgrund der Ablehnung des Bildes einer komplexen und facettenreichen Realität. In der Theaterkunst hat sich diese Richtung vor allem in den Werken französischer Autoren etabliert: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Der Klassizismus hatte einen großen Einfluss auf das Russische nationales Theater(A. P. Sumarokov, V. A. Ozerov, D. I. Fonvizin und andere).

Historische Wurzeln Klassizismus

Die Geschichte des Klassizismus beginnt in Westeuropa vom Ende des 16. Jahrhunderts. Im 17. Jahrhundert erreicht seine höchste Entwicklung, verbunden mit der Blüte der absoluten Monarchie Ludwigs XIV. In Frankreich und dem höchsten Aufstieg der Theaterkunst im Land. Der Klassizismus existiert im 18. - frühen 19. Jahrhundert weiterhin fruchtbar, bis er durch Sentimentalität und Romantik ersetzt wurde.

Wie Kunstsystem Der Klassizismus nahm schließlich im 17. Jahrhundert Gestalt an, obwohl das eigentliche Konzept des Klassizismus später, im 19. Jahrhundert, geboren wurde, als ihm ein unversöhnlicher romantischer Krieg erklärt wurde. Der „Klassizismus“ (von lat. „classicus“, d.h. „vorbildlich“) ging von einer stabilen Orientierung der neuen Kunst an der antiken Art aus, die keineswegs ein einfaches Kopieren antiker Vorbilder bedeutete. Der Klassizismus vollzieht eine Kontinuität zu den an der Antike orientierten ästhetischen Vorstellungen der Renaissance.

Nach dem Studium der Poetik von Aristoteles und der Praxis des griechischen Theaters schlugen die französischen Klassiker in ihren Werken die Konstruktionsregeln vor, die auf den Grundlagen des rationalistischen Denkens des 17. Jahrhunderts basierten. Dies ist vor allem die strikte Einhaltung der Gesetze des Genres, die Unterteilung in höhere Genres - Ode, Tragödie, Epos und niedrigere - Komödie, Satire.

Die Gesetze des Klassizismus

Die Gesetze des Klassizismus kamen am charakteristischsten in den Konstruktionsregeln einer Tragödie zum Ausdruck. Vom Autor des Stücks wurde zuallererst verlangt, dass die Handlung der Tragödie sowie die Leidenschaften der Charaktere glaubwürdig sind. Aber die Klassiker haben ihr eigenes Verständnis von Plausibilität: nicht nur die Ähnlichkeit des Dargestellten mit der Realität, sondern die Übereinstimmung des Geschehens mit den Erfordernissen der Vernunft, mit einer bestimmten moralischen und ethischen Norm.

Das Konzept einer vernünftigen Vorherrschaft der Pflicht gegenüber menschlichen Gefühlen und Leidenschaften ist die Grundlage der Ästhetik des Klassizismus, die sich erheblich von der Vorstellung eines Helden unterscheidet, die in der Renaissance angenommen wurde, als die vollständige Freiheit des Individuums proklamiert und der Mensch zum erklärt wurde „Krone des Universums“. Allerdings der Umzug historische Ereignisse widerlegte diese Vorstellungen. Von Leidenschaften überwältigt, konnte sich eine Person nicht entscheiden, Unterstützung finden. Und nur im Dienst an der Gesellschaft, einem einzigen Staat, dem Monarchen, der die Stärke und Einheit seines Staates verkörperte, konnte sich ein Mensch ausdrücken, sich etablieren, selbst um den Preis des Verzichts eigene Gefühle. Der tragische Konflikt entstand auf einer Welle kolossaler Spannungen: Inbrünstige Leidenschaft kollidierte mit einer unerbittlichen Pflicht (im Gegensatz zu Griechische Tragödie fatale Prädestination, wenn sich der Wille eines Menschen als machtlos herausstellte). In den Tragödien der Klassik waren Vernunft und Wille entscheidend und unterdrückten spontane, schlecht kontrollierte Gefühle.

Held in den Tragödien des Klassizismus

Die Klassiker sahen die Wahrhaftigkeit der Charaktere der Figuren in strikter Unterordnung unter die innere Logik. Die Einheit des Charakters des Helden ist die wichtigste Bedingung für die Ästhetik des Klassizismus. Die Gesetze dieser Richtung fasst der französische Autor N. Boileau-Despreo in seiner poetischen Abhandlung Poetische Kunst zusammen: Lass deinen Helden sorgfältig durchdacht sein, Lass ihn immer er selbst bleiben.

Die Einseitigkeit, die innere Statik des Helden schließt jedoch die Äußerung lebendiger menschlicher Gefühle seinerseits nicht aus. Aber in verschiedene Genres Diese Gefühle manifestieren sich auf unterschiedliche Weise, streng nach der gewählten Skala - tragisch oder komisch. UM tragischer Held N.Boileau sagt:

Der Held, bei dem alles klein ist, eignet sich nur für einen Roman,

Möge er tapfer, edel sein,

Aber trotzdem ist er ohne Schwächen zu niemandem nett ...

Er weint vor Groll - ein nützliches Detail,

Damit wir an seine Plausibilität glauben ...

Damit wir dich mit begeistertem Lob krönen,

Wir sollten von Ihrem Helden begeistert und berührt sein.

Von unwürdigen Gefühlen sei er frei

Und selbst in Schwächen ist er mächtig und edel.

Den menschlichen Charakter im Verständnis der Klassiker zu offenbaren bedeutet, die Natur des Wirkens ewiger Leidenschaften zu zeigen, die in ihrem Wesen unverändert sind, ihren Einfluss auf das Schicksal der Menschen. Grundregeln des Klassizismus. UND hohe Genres, und die Niedrigen waren verpflichtet, die Öffentlichkeit zu belehren, ihre Moral zu erheben, Gefühle zu erleuchten. In der Tragödie lehrte das Theater den Zuschauer Widerstandsfähigkeit im Kampf des Lebens, ein Beispiel Lecker diente als Modell moralische Handlungsweise. Der Held war in der Regel ein König oder eine mythologische Figur die Hauptfigur Schauspieler. Der Konflikt zwischen Pflicht und Leidenschaft oder selbstsüchtigen Wünschen wurde notwendigerweise zugunsten der Pflicht gelöst, auch wenn der Held in einem ungleichen Kampf starb. Im 17. Jahrhundert es dominierte die Vorstellung, dass der Mensch erst im Dienst am Staat die Möglichkeit zur Selbstvergewisserung erwirbt. Die Blüte des Klassizismus war auf die Behauptung der absoluten Macht in Frankreich und später in Russland zurückzuführen.

Die wichtigsten Normen des Klassizismus - die Einheit von Handlung, Ort und Zeit - folgen aus den oben diskutierten inhaltlichen Prämissen. Um dem Betrachter die Idee genauer zu vermitteln und selbstlose Gefühle zu wecken, musste der Autor nichts verkomplizieren. Die Hauptintrige sollte einfach genug sein, um den Betrachter nicht zu verwirren und dem Bild nicht die Integrität zu nehmen. Die Forderung nach Einheit der Zeit war eng mit der Einheit der Handlung verbunden, und viele verschiedene Ereignisse fanden in der Tragödie nicht statt. Auch die Einheit des Ortes wurde unterschiedlich interpretiert. Es könnte der Raum eines Palastes, eines Zimmers, einer Stadt und sogar der Entfernung sein, die der Held innerhalb von vierundzwanzig Stunden zurücklegen könnte. Besonders mutige Reformer beschlossen, die Aktion auf dreißig Stunden zu verlängern. Die Tragödie muss fünf Akte haben und in alexandrinischen Versen (jambische sechs Fuß) geschrieben sein. Begeistert das Sichtbare mehr als die Geschichte, aber was das Ohr ertragen kann, erträgt manchmal das Auge nicht. (N. Boileau)

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Der Wunsch nach vernünftiger Klarheit der Harmonie, strenger Einfachheit

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Zurückhaltung und Ruhe in der Manifestation von Gefühlen

Rationalismus und Logik im Handeln

Rokoko ist...

Stil in der Kunst des 18. Jahrhunderts, Besonderheit die eine Vorliebe für raffinierte und komplexe Formen waren, bizarre Linien, die an die Silhouette einer Muschel erinnern.

43. Rocaille ist …… das Hauptelement des Rokoko-Ornaments, das an die Form einer Muschel und ausgefallener Pflanzen erinnert.

44. Mascaron ist .... eine Art skulpturale Dekoration eines Gebäudes in Form eines menschlichen oder tierischen Kopfes volles Gesicht

45. Sentimentalismus ist ... Dies ist ein Trend in Literatur und Kunst der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, der durch ein gesteigertes Interesse an menschlichen Gefühlen und eine emotionale Einstellung zur Umwelt gekennzeichnet ist, in der die Liebe zu Mensch und Natur an erster Stelle steht.

Welche der herausragenden architektonische Strukturen Klassizismus heißt "Märchentraum"

Die Residenz der französischen Könige am Stadtrand von Paris ist das Schloss Versailles.

47. Grundsätze des Städtebaus im Zeitalter des Klassizismus:

Schaffung ideale Stadt mit Gebäuden, die nach einem einzigen Plan gebaut wurden. Das städtebauliche Ensemble ist im Grundriss in Form eines Quadrats oder Rechtecks ​​gestaltet. In ihnen ist ein streng regelmäßiges rechteckiges oder radial kreisförmiges Straßensystem mit einem Stadtplatz in der Mitte geplant.

48. Warum wird das Werk von N. Poussin als Höhepunkt des Klassizismus in der Malerei bezeichnet?

N. Poussin - Begründer des Klassizismus. Wenden wir uns den Themen der antiken Mythologie zu, alte Geschichte, Bibeln, enthüllte Poussin die Themen seiner Zeit. Mit seinen Werken brachte er eine perfekte Persönlichkeit hervor, die Beispiele von hoher Moral und bürgerlichem Können zeigte und sang.

N. Poussin

49. Was die größten Meister vereint „Galantes Genre“- A. Watteau und F. Boucher

Die Welt der komplexen Liebesaffären und des Lebens vor dem Hintergrund unberührter Natur.

Nennen Sie die Komponisten der Wiener Klassik.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

A B S

51. Sinfonie ist ...(Konsonanz) Arbeit für Symphonieorchester, bestehend aus 4 Teilen, wo der erste und der letzte Teil haben die gleichen Tonarten, und die mittleren sind in Tonarten geschrieben, die mit dem Hauptteil verwandt sind, die bestimmt wird