Zusammensetzung der Aerosmith-Gruppe. Aerosmith - Biographie, Diskographie, Informationen

Stephen Tyler ist eine amerikanische Rocklegende. Die Biographie des Musikers ist eng mit der Geschichte des Marktführers bei der Veröffentlichung von Platinplatten verbunden. Durch die Kombination verschiedener Richtungen beeinflusste die Gruppe die Arbeit vieler amerikanischer und europäischer Künstler.

Kindheit und Jugend

Der berühmte Sänger und Instrumentalist stammt aus New York. Der zukünftige Steve Tyler wurde 1948 in der Familie eines Pianisten geboren. Zukunft, weil ihm bei der Geburt ein anderer Nachname gegeben wurde - Tallarico. In den 70er Jahren nahm der Anführer der neu gegründeten Gruppe ein kreatives Pseudonym an, klangvoll und einprägsam.

Bis zu seinem neunten Lebensjahr lebte Tyler in der Bronx. Die Familie zog dann nach Yonkers. Der Vater des zukünftigen Rockstars bekam einen Job als Lehrer an einer örtlichen Musikschule. Mutter arbeitete als Sekretärin. Tylers Vater war deutsch-italienischer Abstammung. Mutter ist Polin.

Immer wieder stellte der Musiker fest, dass auch ukrainisches Blut in seinen Adern fließt. Der Großvater mütterlicherseits kam in die USA aus von Osteuropa. Allerdings höchstwahrscheinlich aus Weißrussland. Der Name des Urgroßvaters des Rockmusikers ist Chernyshevich. Nach der Auswanderung ersetzte er sie durch Blanch. Unter Tylers Vorfahren gibt es auch einen Afroamerikaner.

Als Kind besuchte Steve die Schule. Jahre später, auf dem Höhepunkt seines Ruhms, wird der Sohn eines bescheidenen Musiklehrers zum ständigen Helden der Zeitungsartikel. Die "Yellow Press" wird über sein Privatleben schreiben, musikalische Erfolge, Drogenabhängigkeit.

Steve wurde in seiner Jugend von illegalen Drogen abhängig. Er wurde vom College verwiesen. Doch Steve lehnte die bewusstseinserweiternden Mittel auch danach nicht ab: Alkohol und Drogen galten als Teil des Lebens eines erfolgreichen Rockers.

Tyler liebte die Musik mit frühe Jahre. Immerhin der Sohn eines Pianisten. Zwar interessierte er sich im Gegensatz zu seinem Vater nicht für Fugen und Sonaten. Junger Mann vom Hardrock angezogen. 1965 ging der 17-jährige Steve mit Freunden zu einem Konzert nach Greenwich Village. Rollende Steine. Tallarico wurde von dem Spiel getroffen. Freunde sprachen nur über Steves erstaunliche Ähnlichkeit mit.

Musik

Zukünftige Rockstars treffen sich Ende der 60er Jahre. Das Treffen von Tom Hamilton, Joe Perry und Steve Tyler findet in Shunapi statt. Junge Leute haben nichts mit Boston zu tun. Später, wenn die Gruppe das erste Album aufnehmen wird, werden die Teilnehmer jedoch mit der Hauptstadt von Massachusetts in Verbindung gebracht. Es ist einfach erklärt. In Boston begannen junge Künstler ihre kreative Reise.

Rockmusiker wurden nicht lange berühmt. Schon bald tourten sie durch das Land, veröffentlichten Platten, eine erfolgreicher als die andere. In Freiminuten zollten sie den Traditionen des wahren Rockerlebens Tribut. Das heißt, sie nahmen Drogen und Alkohol, was nicht der Fall war auf die beste Weise beeinflusste Kreativität.

Whitford und Perry verließen die Gruppe. Der letzte kehrte zwar 1984 zurück. Ende der 70er Jahre stand Aerosmith kurz vor der Auflösung. Tim Collindz, der Manager der Band, schaffte es wie durch ein Wunder, die Musiker zu halten. In den 80er Jahren begann eine neue Periode in der Geschichte von Aerosmith. Die Musiker haben mehr erreicht als zu Beginn ihrer Reise.

Das virtuose Spiel der Gitarristen und des Schlagzeugers, die ausdrucksstarken Songs und die kraftvolle, leicht heisere Stimme des Solisten – das ist das Erfolgsrezept von Aerosmith. Zudem entwickelte Tyler bereits in den 80er Jahren einen einzigartigen, leicht exzentrischen Verhaltensstil auf der Bühne. Er ist unberechenbar, unglaublich plastisch. Berühmt wurde die Gruppe durch mehrere lyrische Balladen. In einer ungewöhnlichen, derben, leicht ungezügelten Darbietung des Anführers von Aerosmith, der über den größten Stimmumfang verfügt, erhielten die Songs einen unerwarteten Klang.

Das Aussehen von Tyler in den 80er Jahren und jetzt ist weit entfernt vom Image eines gutaussehenden Mannes. Höhe - 175 cm Eckig, dünn, wurde er zum Objekt der Begierde für Millionen von Fans in Amerika und Europa. Steve Tyler ist charismatisch, verhält sich auf der Bühne natürlich, entspannt. Wenn Sie dazu noch eine charmante Stimme hinzufügen, ist seine Popularität leicht zu erklären.

Tyler ist jedoch nicht nur ein talentierter Sänger. Er ist ein professioneller Musiker, der mehrere Instrumente spielt. Das Talent des Solisten der berühmten Gruppe wurde nicht durch Alkohol oder Drogen getötet. Kreativitätsführer Aerosmith wurde zum Ausgangspunkt für Musiker, die in den 90er und 2000er Jahren berühmt wurden.

Das erste Album, das 1973 veröffentlicht wurde, wurde von Kritikern als schlecht durchdacht und roh angesehen. Den Musikern wurde vorgeworfen, den Rolling Stone nachgeahmt zu haben. Trotzdem kann das Debütalbum nicht als erfolglos bezeichnet werden. Es enthält Kompositionen, die zu Klassikern des Genres geworden sind. Ein wichtiges Ereignis in der Arbeit der Gruppe - die Veröffentlichung von Toys in the Attic. Nach der Veröffentlichung des 3. Albums wurde Aerosmith mit den klügsten Rockkünstlern gleichgesetzt. Die Musiker nahmen Songs auf, die Mitte der 70er Jahre zu Hits wurden und heute unvergessen sind.

Nach Perrys Rückkehr tourte die Band erneut und nahm an grandiosen Festivals teil. Rockmusiker nahmen Done with Mirrors auf. Collins schlug den Musikern dann vor. Der Manager der Band versprach, sie zu den größten Rockern der 90er Jahre zu machen. Aber unter der Bedingung - die Musiker müssen komplett auf Drogen verzichten. Aerosmith erhielt 1989 einen Grammy.

Collins hielt sein Versprechen. In den frühen 90er Jahren erlangten die Aerosmiths weltweite Berühmtheit. Holen Sie sich einen Grip inklusive Kompositionen, die auch heute noch beliebt sind. Crazy, Amazing, Cryin sind Balladen, die von Millionen Fans geliebt, aber von Experten kritisiert werden. Das war erfolgreiches Projekt aus kaufmännischer Sicht. Die Songs erreichten den Höhepunkt der Popularität nach der Veröffentlichung von Clips mit jungen Menschen. Sie spielte in einem von ihnen.

Ende der 90er Jahre erschien das von den Bandmitgliedern gemeinsam erstellte Memoirenbuch Walk This Way. Es enthält Geschichten, die für Fans von "Aerosmith" interessant sind: der erste Publikumserfolg, Konzerte, kreative Krise. Das Buch enthält Fotos. Auf einem von ihnen - Mick Jagger und hinter ihm in der Ferne ein unbekannter 17-jähriger Typ. Das Foto wurde 1965 aufgenommen. Der junge Mann hinter dem Rockstar ist Steven Tallarico.

Privatleben

Mitte der 70er Jahre begann der Musiker eine Affäre mit einem jungen Verehrer von Aerosmith. In dieser Beziehung gab es wenig Romantik und Zärtlichkeit, aber viel Drogen. Als das Mädchen ihre Schwangerschaft ankündigte, bestand Tyler auf einer Abtreibung. Diese Beziehung endete.

Ergebend kurzer Roman mit Tyler hatte Bibi Buell Liv. Das Mädchen fand im Alter von neun Jahren heraus, wer ihr Vater war. Bibi versuchte, die Wahrheit zu verbergen, um das Kind vor der Kommunikation mit einem abscheulichen Elternteil zu schützen. Liv wurde Schauspielerin, Ende der 90er spielte sie in Armageddon, einem Film, für den ihr Vater den Soundtrack schrieb.

1978 heiratete der Musiker Sirinda Fox, die eine Tochter, Mia, zur Welt brachte. Für Taylor, der für seine Wankelmütigkeit bekannt ist, war es das lange Ehe. Es ging zehn Jahre lang. Mia wurde auch Schauspielerin und Model, aber nicht so beliebt wie ihre ältere Schwester.

Die zweite Frau des Sängers ist Teresa Barrick. In dieser Ehe wurde eine Tochter, Chelsea, geboren, die nahm echter Name Vater und Sohn Taj. Steve trennte sich 2005 von Teresa. Bald erschienen in der Presse Informationen über die Romanze eines Rockmusikers mit Erin Brady. Die Beziehung dauerte fünf Jahre.

Steven Tyler jetzt

2016 gab der Leadsänger von Aerosmith bekannt. Die Abschiedstournee fand 2017 statt. Offiziell existiert die Gruppe noch. 2009 begab sich der Rockmusiker wegen Drogensucht in Behandlung.

Auf der persönlichen Seite "Instagram" Die lebende Legende lädt regelmäßig Fotos von Kindern und Enkelkindern hoch, was den Eindruck erweckt vorbildlicher Familienmensch.

Ob Tyler bereit für eine weitere Ehe ist, ist unbekannt. 2016 tauchten in den Medien Fotos des Musikers mit der vierzig Jahre jüngeren Ann Preston auf. Aber der Solist von Aerosmith informierte Journalisten nicht über grundlegende Veränderungen in seinem persönlichen Leben.

Diskographie

• 1974 - Holen Sie sich Ihre Flügel
• 1977 - Zieh die Grenze
• 1985 - Fertig mit Spiegeln
• 1987 - Dauerurlaub
• 1993 - In den Griff bekommen
• 1994 - Feuerkiste
• 2001 - Drücken Sie einfach auf Play
• 2012 - Musik aus einer anderen Dimension
• 2013 - Der wesentliche Aerosmith
• 2015 - In Rauch aufgegangen

Aerosmith, eine der beliebtesten Hardrock-Bands in den USA, scheint trotz ihres dreißigjährigen Bestehens so zeitlos zu sein wie ihr lebhafter und energiegeladener Leadsänger Steve Tyler. Vielleicht ist deshalb unter ihren treuen Fans ein großer Teil des Publikums, das mitunter jünger ist als die Songs, die die Bandmitglieder singen.
Die Geschichte von Aerosmith begann 1970. Damals trafen sich Schlagzeuger und Sänger Steve Tyler und Gitarrist Joe Perry. Zu diesem Zeitpunkt hatte Steve Tyler, der in verschiedenen Bands gespielt hatte, bereits zwei Singles veröffentlicht: „When I Needed You“, aufgenommen mit seiner eigenen Band Chain Reaction, und „You Should Heve Been Here Yesterday“, aufgeführt mit William Proud und von The Strangers. Joe Perry arbeitete danach in einer Eisdiele und spielte in der Jam Band. Sein Jam-Band-Kumpel war Bassist Tom Hamilton. Als sie ihr Team gründeten, luden Tyler und Perry Hamilton sowie zwei weitere ein: Schlagzeuger Joey Kramer und Gitarrist Ray Tabano. IN Neue Gruppe Tyler musste die Rolle spielen, für die er geboren wurde – die Rolle des Sängers.
Rey Tabano blieb nicht lange bei der Gruppe. Stattdessen schloss sich dem Team Gitarrist Brad Whitford (Brad Whitford, 23.02.1952. Winchester, Massachusetts, USA) an, der im Alter von 16 Jahren auftrat und dabei war Streckenrekord Bands Justin Time, Earth Inc., Teaport Dome und Cymbals Of Resistance.
Der erste Auftritt des Quintetts fand im Regional statt weiterführende Schule Nipmuc, und kurz darauf tauchte der Name „Aerosmith“ auf. Der Name soll von Joy Kramer vorgeschlagen worden sein und war der einzige, gegen den der Rest der Musiker nichts einzuwenden hatte (obwohl es viele andere Optionen gab, wie zum Beispiel "The Hookers").
Ende 1970 zog Aerosmith nach Boston, Massachusetts und verbrachte die nächsten zwei Jahre damit, Bars, Clubs und Schulpartys in Boston und anderswo zu spielen. 1972 erschien Clive Davis, Manager von Columbia/CBS Records, beim Konzert der Band in Kansas City. Es folgte ein Vorschuss von 125.000 US-Dollar, und im Herbst 1973 wurde das erste Album der Band, The Aerosmith, veröffentlicht. Der Erfolg des Albums war bescheiden, und die mittlerweile klassische Ballade „Dream On“ belegte nur den 59. Platz auf Billboard.
Aerosmith tourte weiter und seine Fangemeinde wuchs. Zu dieser Zeit kam das zweite Album der Gruppe „Get Your Wings“ (Produzent Jack Douglas) in den Handel.
1975 wurde "Toys In The Attic" veröffentlicht, das zu Recht als eines der besten Alben der Gruppe gilt (die Anzahl der bisher verkauften Exemplare übersteigt 6 Millionen Exemplare). Die Single „Sweet Emotion“ erreichte Platz 11 auf dem Billboard, und die zunehmende Popularität der Band lenkte die Aufmerksamkeit auf ihre ältere Arbeit, wobei „Dream On“ die Top Ten erreichte. Das nächste Album „Rock“ erreichte innerhalb weniger Monate Platinstatus.
Trotz seines Erfolgs beim Publikum wurde "Aerosmith" von Kritikern nicht gut aufgenommen. Musikkritiker überhäuften das Team später nicht mit Lob und nannten es damals allgemein ein „Derivat“ von anderen Gruppen, insbesondere von Led Zeppelin und den Rolling Stones. Letzteres wurde durch erleichtert Ähnlichkeit Tyler mit Mick Jagger.
Die Gruppe geriet ins Rampenlicht der Öffentlichkeit und entlockte ihr die negativsten Möglichkeiten. Die Tour, die Einladungen wurden von Alkohol und Drogen begleitet. Das soll nicht heißen, dass Aerosmith an Stil eingebüßt hat. „Draw The Line“ (1977) und das kraftvolle „Live! Bootleg" (1978) brachte ihnen allgemeine Anerkennung. Und doch verlor das Team an Kraft.
1978 unternahm Aerosmith eine Konzerttournee durch die Vereinigten Staaten, und Ende des Jahres nahm das Quintett den Soundtrack des Films "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" auf. Ihre Filmhelden, die Future Villian Band, sangen eine Coverversion des Beatles-Songs „Come Together“. Diese Komposition wurde in die USA Top30 aufgenommen.
In der Zwischenzeit wuchsen die Spaltungen innerhalb der Gruppe. Der Konflikt zwischen Tyler und Perry ist erreicht höchster Punkt, und nach der Veröffentlichung von „Night In The Ruts“ im Jahr 1979 verließ der Gitarrist die Band. Perry begann mit dem Joe Perry Project zu arbeiten und wurde durch Jimmy Crespo ersetzt. Brad Whitford verließ das Unternehmen im folgenden Jahr. Zusammen mit dem ehemaligen Ted-Nugent-Gitarristen Derek St. Holmes gründete er die Whitford-St. Holmes Band. Whitford wurde durch Rick Dufay ersetzt. Mit zwei neuen Gitarristen veröffentlichten Aerosmith 1982 ihr letztes erfolgreiches Album, Rock In A Hard Place, das nicht mehr die Inspiration hatte, die die klassischen Aufnahmen der Band hatten.
Die Soloprojekte von Perry und Whitford entsprachen nicht ihren Erwartungen. Ohne die alten Gitarristen wurde Aerosmith nicht besser. Am Valentinstag 1984 trafen sich Perry und Whitford während einer Show im Bostoner Orpheum Theatre hinter der Bühne mit ehemaligen Kollegen. Zur Freude der Fans kam die Gruppe wieder zusammen. Die Back In The Saddle-Tour fand statt, und 1985 wurde Done With Mirrors auf Geffen Records aufgenommen (produziert von Ted Templeman). Seine Verkäufe waren nicht sehr groß, aber das Album zeigte, dass die Band zurück war. Nach der Freilassung absolvierten Tyler und Perry erfolgreich ein Rehabilitationsprogramm für Alkohol- und Drogenabhängige, und das Quintett setzte seinen Weg nach oben fort.
1986 trat Aerosmith mit der Band Run-DMC auf und begleitete sie bei ihrer Komposition „Walk This Way“. Die Zusammenarbeit mit Rappern der alten Schule führte zu einem internationalen Hit, und die ehemalige USA-Top-10-Single erreichte erneut die Top 10.
1987 veröffentlicht, wurde „Permanent Vacation“ ein Bestseller-Album (5 Millionen Exemplare) und das erste Aerosmith-Album, das in die britischen Charts kam. Die Single „Dude (Looks Like A Lady)“ erreichte Platz 14 der US-Charts. Das Album „Pump“ (1989) verkaufte sich 6 Millionen Mal und die Single „Love In An Elevator“ stieg in die Top 10 der USA ein. Das Album „Get A Grip“ im Jahr 1993 (Kompositionen „Cryin“, „Crazy“, „Amazing“) erhielt Platz 1 auf Billboard und wurde mit Platin ausgezeichnet. Musikvideos spielten eine bedeutende Rolle für den phänomenalen Erfolg dieser drei Alben (produziert von Bruce Fairbairn). Die Aerosmith-Clips wurden ständig auf MTV wiederholt, was es der jüngeren Generation ermöglichte, sich mit der Arbeit der Gruppe vertraut zu machen, und das Quintett erhöhte seine Fangemeinde dramatisch.
Es folgte „Big Ones“ (1996), ein Album, das bei Geffen Records aufgenommen wurde. Und dann kehrten Aerosmith triumphal zu Columbia Records zurück, wo ihre ersten Schritte begannen, und unterzeichneten einen Multi-Millionen-Dollar-Deal mit Sony Music. Das Ergebnis war das Album Nine Lives (März 1997) und Aerosmiths Tournee durch Europa und dann die USA. Die Pollstar-Tour brachte 22,3 Millionen US-Dollar ein und wurde zu einer der zehn erfolgreichsten Tourneen des Jahres. Und im September wurde die Band für den Song „Falling In Love (Is Hard On The Knees)“ mit dem MTV Award in der Kategorie „Bestes Rockvideo“ ausgezeichnet.
Im selben Monat erschien die Autobiographie der Band, Walk This Way, die zusammen mit Stephen Davis (Autor des Buches von Led Zeppelin) geschrieben wurde. Das aufrichtige, offene Buch wurde zum Bestseller.
Das Jahr 1998 brachte der Gruppe neuen Ruhm, wurde aber von den Härten des Lebens begleitet. Während des Konzerts fiel offenbar der Mikrofonständer ab und Tyler verletzte sich so schwer am Bein, dass es operiert werden musste. Joey Kramer hatte einen Unfall. Er selbst wurde nicht verletzt, aber das Auto, in dem sich das Schlagwerk befand, brannte vollständig aus. Infolgedessen die erwartete Tour von Nordamerika mehrfach verschoben.
Aber die Gruppe arbeitete weiter. Zu dieser Zeit wurde die Komposition "I Don't Want To Miss A Thing" für den Film "Armageddon" ("Armageddon") aufgenommen. Der Soundtrack des Films über eine Weltraumkatastrophe brachte seinen Schöpfern Ruhm, der an kosmischen Maßstäben gemessen wurde: „Aerosmith“ erhielt den Preis „Bestes Video eines Films“ von MTV, die Komposition gewann zwei Grammy-Nominierungen: „ Bestes Lied im Film" und "Bester Song des Jahres".
Dieses Jahr war allgemein von erfolgreichen Auftritten von Musikern im Kino geprägt. Perry spielte in der Fernsehserie Homicide: Life On The Street, und in der Verfilmung von Elmore Leonards Roman Be Cool nahm die Gruppe voll teil und verteilte die Hauptrollen untereinander. Musiker sind jedoch an die Kinoleinwand gewöhnt. Allein die Filmografie von Steve Tyler umfasst fast zwei Dutzend Filme.
Im Oktober veröffentlichte die Band „A Little South Of Sanity“, eine während der Tour aufgenommene Doppel-CD, das neueste Album von Geffen Records.
Im Frühjahr 2000 begann Aerosmith mit der Arbeit an einer neuen Scheibe. Steve Tyler und Joe Perry fungierten als Produzenten, die Musiker bereiteten mehr als 20 Songs für die CD vor, und die besten davon wurden in das Just Push Play-Album aufgenommen. Im Herbst wurde Joe Perry fünfzig Jahre alt, von denen er der Gruppe dreißig schenkte. Und das schönste Geschenk, das er erhielt, war das ehemalige Guns N' Roses-Mitglied Slash. In den fernen und schwierigen 70er Jahren legte Joe seine Gitarre nieder. Er versuchte wiederholt, sie zurückzubekommen, aber ohne Erfolg. Slash besaß es die letzten 10 Jahre, aber um einer solchen Gelegenheit willen trennte er sich von der legendären Rarität.
Die unvergänglichen Aerosmith feierten den Beginn des neuen Jahrtausends mit der Veröffentlichung des Just Push Play-Albums und einer großen Welttournee. Im März 2001 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Doch damit wollen die Musiker nicht aufhören. „In unserem Geschäft geht es vor allem darum, nicht im Gestern zu leben. Wir wären nur dumm, wenn wir unseren Fans sagen würden: "Weißt du, wir haben unseren Job bereits erledigt, nichts kann besser sein als unsere alten Songs, und deshalb hören wir auf, etwas Neues zu schreiben." Wir wollen nicht aufgeben“, sagte Joe Perry. Und wie könnte es anders sein. Schließlich argumentiert Steve Tyler seit langem: „Rock and Roll ist eine Denkweise. Das ist die Freiheit, sich auszudrücken. Es bedeutet, am Leben zu sein."

Aerosmith ist eine Legende, eine Ikone des Rock. Die Musiker stehen seit einem halben Jahrhundert auf der Bühne, manche Fans sind um ein Vielfaches jünger als die Songs, die sie vortragen. Ihre Arbeit wurde von 4 Grammys, 10 MTV Video Music Awards und dem 4. International Artist Award in der Geschichte der Auszeichnung geprägt. Darüber hinaus ist Aerosmith führend unter den amerikanischen Bands, sowohl in Bezug auf die Albumauflage - über 150 Millionen - als auch in Bezug auf die Anzahl der Platten mit "kostbarem" Gold- und Platinstatus. Der Musiksender VH1 zählte die Gruppe zu den 100 größten Musikern aller Zeiten.

Bandgeschichte und Besetzung

Die Biografie der Aerosmith-Gruppe begann 1970 in Boston, denn das Team wird manchmal auch „The Bad Boys from Boston“ genannt. Einigen Berichten zufolge trafen sich die zukünftigen Mitglieder Stephen Tallarico, bekannt als, und Joe Perry lange vorher in Syunapi. Ersterer ist bereits mit dem von ihm zusammengestellten Chain Reaction Team aufgetreten und hat ein paar Singles veröffentlicht. Der zweite spielte in der Jam Band mit einem Freund – Bassist Tom Hamilton.

Da die Darsteller in ihren Genrepräferenzen übereinstimmten – Hard- und Glamrock, Blues und Rock and Roll – schlug Perry Tyler vor, ein neues Team zusammenzustellen. Zu Freunden gesellten sich TURNPIKES-Schlagzeuger Joey Kramer und Ray-Gitarrist Tabano, der etwa ein Jahr später Brad Whitford Platz machte. Neben der Gitarre konnte Brad Trompete spielen.

Das erste Konzert der neuen Band fand in der Nipmuc Regional High School statt, noch unter betitelt Die Nutten. Das Wort "Aerosmith" kam Kramer in den Sinn, Gerüchten zufolge war dies allgemein sein Spitzname. Zuerst trat die Gruppe in Bars und Schulen auf, verdiente 200 Dollar pro Abend, zog dann nach Boston, kopierte aber immer noch und. Erst mit der Zeit und Erfahrung fand Aerosmith sein eigenes, wiedererkennbares Gesicht.

1971 hörten die Jungs aus Boston bei einem Auftritt im Max "Kansas City Club den Präsidenten von Columbia Records, Clive Davis. Der Manager versprach, die Musiker zu Stars zu machen, und hielt sein Wort. Aber die Darsteller konnten die Last nicht tragen Ruhm und Reichtum.

Aerosmiths Begleiter auf Tour und zu Hause waren Drogen und Alkohol, aber die Fangemeinde wuchs exponentiell. Und 1978 gelang es den Jungs, in der Produktion von "Sgt. Pepper's Lonely Night Club Band" mit Robert Stigwood, dem Produzenten der Filme "Jesus Christ Superstar", "Lost" und "Grease", mitzuspielen.

1979 wurde Perry durch Jimmy Crespo ersetzt und Joe übernahm das Joe Perry Project. Ein Jahr später verließ Brad Whitford das Unternehmen. Zusammen mit Derek St. Holmes von Ted Nugent gründete er die Whitford - St. Holmes Band. Er wurde durch Rick Dufay ersetzt.

In dieser Besetzung veröffentlichten Aerosmith das Album „Rock In A Hard Place“. Allerdings stellte sich schnell heraus, dass niemand von den Änderungen profitierte. Eine neue Erfolgsrunde verdankt die Gruppe Manager Tim Collins, der Perrys Projekt begleitete und im Februar 1984 ehemalige Kollegen zu einer Show in Boston zusammenbrachte. Auf Initiative von Collins unterzog sich der Musiker einem Rehabilitationskurs Drogenabhängigkeit und unterschrieb bei Geffen Records und dem Produzenten John Kalodner. Dieser Mann stand an den Ursprüngen des Erfolgs und.

Kalodner zwang die Band zu einer kompletten Neuaufnahme des Albums „Get a Grip“, das 1993 den ersten Platz der Billboard-Charts belegte und mit 6x Platin ausgezeichnet wurde. Außerdem spielte er in Videos für die Songs „The Other Side“, „Let the Music Do the Talking“, „Blind Man“. Im „Dude (Looks Like a Lady)“-Video trägt der Produzent aufgrund seiner Leidenschaft für weiße Kleidung einen Brautanzug.

Anschließend wird Aerosmith von Tad Templeman, einem Fan des Gitarren-Drives, Bruce Fairbairn produziert, der dem Repertoire der Band viele Balladen hinzufügen wird, Glen Ballard, weshalb das Team das Nine Lives-Album halb neu auflegen wird. Das Video beginnt mit den Dreharbeiten zu Steves Tochter -.

Die Musiker selbst werden jede Menge Auszeichnungen und Titel sammeln, sich als Schauspieler versuchen und in harmlose Geschichten stürzen: Steve wird nach dem Sturz des Mikrofonstativs an seinen Bändern und am Bein operiert, Kramer wird fast bei einem Unfall sterben, Hamilton wird sich von Kehlkopfkrebs erholen, und Perry wird sich eine Gehirnerschütterung zuziehen, als ein Kamerakran bei einem Konzert mit ihm zusammenstößt.

Im Jahr 2000 erhielt Perry zu seinem 50. Geburtstag ein Geschenk von einem Mitglied von Guns "n". Rosen von Slash seine eigene Gitarre, die er in den 70er Jahren verpfändete, um Geld zu sammeln, und Hudson kaufte das Instrument 1990. Im März 2001 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Song „Ich will nichts verpassen“ von Aerosmith

Die Musik von Aerosmith gilt als innovativ und konzeptionell und wird in Computerspiele und Sounds in Filmen, wie der Komposition „I Don’t Want to Miss a Thing“ aus dem Blockbuster „Armageddon“. Das Video zu diesem Hit verwendet die teuersten Kostüme in der Geschichte des Filmens von Musikvideos – 52 Raumanzüge im Wert von jeweils 2,5 Millionen US-Dollar.

Musik

Die Diskographie von Aerosmith umfasst 15 Alben in voller Länge Studioalben, mit einem Dutzend Sammlungen und Aufnahmen von Konzertauftritten. Die Gruppe nannte das Debüt-Studioalbum beim eigenen Namen, es enthält die Visitenkarte der Band - den Song "Dream On". Ich habe einen Ausschnitt aus diesem Track in meiner Arbeit verwendet. „Mama Kin“ wurde 1988 von Guns „n“ Roses im Album „G N“ R Lies gecovert.

Das Lied „Dream On“ von Aerosmith

Nach der Veröffentlichung des Get Your Wings-Albums begannen sich die Darsteller endlich vom Team zu unterscheiden, und Tyler wurde dank seiner geschwollenen Kehle und seiner schlangenartigen Rüschen auf der Bühne als Stimmakrobat berühmt.

Eines der besten ist das Album „Toys in the Attic“, das heute als Klassiker des Hardrock bezeichnet wird und in den Top Ten der Billboard 200 landete. Die Komposition daraus „Sweet Emotion“ wurde als separate Single veröffentlicht und verkaufte sich 6 Millionen Mal , Platz 11 in den Charts "Billboard".

Lied „Sweet Emotion“ von Aerosmith

Das 1976 erschienene Album „Rocks“ wurde ebenfalls mit Platin ausgezeichnet, und in den darauffolgenden „Live! Bootleg“ und „Draw the Line“, obwohl sie erfolgreich verkauft wurden, wirkte sich laut Kritikern das narkotische Dope aus, das die Interpreten erfasste . Die Tour in Großbritannien scheiterte und die Musiker wurden erneut beschuldigt, Anleihen bei den Rolling Stones und Zeppelins gemacht zu haben.

„Done With Mirrors“, veröffentlicht 1985, signalisierte, dass die Band sich mit den alten Problemen auseinandergesetzt hatte und bereit war, zum Mainstream zurückzukehren. Der Remix von „Walk This Way“, eine Zusammenarbeit mit Rappern von Run-D.M.C., spielte ständig in Clubs, was Aerosmiths Rückkehr an die Spitze der Charts sicherte.

Das Lied "Cryin'" von Aerosmith

Das Nachfolgealbum "Permanent Vacation" mit einer Coverversion des Beatles-Songs "I'm Down" füllte die Sammlungen von 5 Millionen Menschen, und die britische Ausgabe von Classic Rock nahm es in die Top 100 Rockalben aller Zeiten auf. Das 10. Studioalbum „Pump“ wurde 6 Millionen Mal veröffentlicht.

Mit den Songs „Angel“ und „Rag Doll“ hat Steve Tyler bewiesen, dass er in der Darbietung von Balladen mithalten kann. Die Hits „Love In An Elevator“ und „Janie’s Got A Gun“ enthielten Orchestrierungen und Elemente der Popmusik.

Das Lied „Crazy“ von Aerosmith

Mit dem 7-fach Platin-Album „Get A Grip“, genauer gesagt mit den Videos „Cryin“, „Crazy“ und „Amazing“, begann Liv Tylers filmische Karriere. Desmon Child war auch an der Aufnahme der Songs beteiligt Play“ von Joe Perry und Steve Tyler selbst produziert.

Aerosmith jetzt

Bereits 2017 sagte Joe Perry, dass Aerosmith plant, bis mindestens 2020 aufzutreten, er wurde von Tom Hamilton unterstützt und sagte, dass die Gruppe den Fans etwas zu präsentieren habe. Joey Kramer bezweifelte, sagt man, Gesundheit sei nicht gleich Gesundheit. Infolgedessen sagte Brad Whitford, dass „es an der Zeit ist, die endgültigen Labels aufzuhängen“.

Die Abschiedstour hieß "Aero-viderci, Baby". Die Route, die die Musiker mit den Abschlusskonzerten durchlaufen werden, wird auf der offiziellen Website der Gruppe veröffentlicht. Sein Startseite ziert das Firmenlogo. Es wird angenommen, dass die "Flügel" von Ray Tabano erfunden wurden, aber Tyler schreibt sich die Urheberschaft zu. Von Aerosmiths Seite "Instagram" regelmäßig gibt es Fotos von Fans, die sich mit diesem Bild tätowiert haben.

Rocklegenden warnten davor, nicht sofort mit der Bühne zu brechen, sondern dieses „Vergnügen“ über mehr als ein Jahr auszudehnen. Die Gruppe reiste nach Europa Südamerika, Israel, besuchte zum ersten Mal Georgien. 2018 trat Aerosmith beim New Orleans Jazz & Heritage Festival und bei den MTV Video Music Awards auf. Im Frühjahr 2019 planen sie, in Las Vegas eine grandiose Show Deuces Are Wild mit 18 Vorstellungen zu arrangieren.

Diskographie

• 1973 - "Aerosmith"
• 1974 - "Hol deine Flügel"
• 1975 - Spielzeug auf dem Dachboden
• 1976 - "Felsen"
• 1977 - "Zieh die Linie"
• 1979 - "Nacht in den Spurrillen"
• 1982 - "Rock an einem harten Ort"
• 1985 - "Fertig mit Spiegeln"
• 1987 - "Dauerurlaub"
• 1989 - "Pumpe"
• 1993 - "In den Griff bekommen"
• 1997 - "Neun Leben"
• 2001 - "Einfach Play drücken"
• 2004 - "Honkin" auf Bobo"
• 2012 - "Musik aus einer anderen Dimension"
• 2015 - "In Rauch aufgehen"

Klammern

• Den Stein wegschlagen
• Blitzeinschläge
• Lassen Sie die Musik sprechen
• Der typ sieht aus wie eine Frau)
• Liebe in einem Fahrstuhl
• Die andere Seite
• Iss die Reichen
• Verrückt
• Sich verlieben (ist hart auf den Knien)
• Abgestumpft
• Mädchen des Sommers
• Legendäres Kind

Die Geschichte von Aerosmith begann 1970. Da trafen wir uns... Lese alles

Aerosmith, eine der beliebtesten Hardrock-Bands in den USA, scheint trotz ihres dreißigjährigen Bestehens so zeitlos zu sein wie ihr lebhafter und energiegeladener Leadsänger Steve Tyler. Vielleicht ist deshalb unter ihren treuen Fans ein großer Teil des Publikums, das mitunter jünger ist als die Songs, die die Bandmitglieder singen.
Die Geschichte von Aerosmith begann 1970. Damals trafen sich Schlagzeuger und Sänger Steve Tyler und Gitarrist Joe Perry. Zu diesem Zeitpunkt hatte Steve Tyler, der in verschiedenen Bands gespielt hatte, bereits zwei Singles veröffentlicht: „When I Needed You“, aufgenommen mit seiner eigenen Band Chain Reaction, und „You Should Heve Been Here Yesterday“, aufgeführt mit William Proud und von The Strangers. Joe Perry arbeitete danach in einer Eisdiele und spielte in der Jam Band. Sein Jam-Band-Kumpel war Bassist Tom Hamilton. Als sie ihr Team gründeten, luden Tyler und Perry Hamilton sowie zwei weitere ein: Schlagzeuger Joey Kramer und Gitarrist Ray Tabano. In der neuen Band sollte Tyler die Rolle spielen, für die er geboren wurde – die des Sängers.
Rey Tabano blieb nicht lange bei der Gruppe. Stattdessen schloss sich Gitarrist Brad Whitford (Brad Whitford, 23.02.1952. Winchester, Massachusetts, USA) dem Team an, der im Alter von 16 Jahren auftrat und die Bands "Justin Time", "Earth Inc.", "Earth Inc." „Teaport Dome“ und Becken des Widerstands.
Der erste Auftritt des Quintetts war an der Nipmuc Regional High School, und kurz darauf wurde der Name „Aerosmith“ geboren. Der Name soll von Joy Kramer vorgeschlagen worden sein und war der einzige, gegen den der Rest der Musiker nichts einzuwenden hatte (obwohl es viele andere Optionen gab, wie zum Beispiel "The Hookers").
Ende 1970 zog Aerosmith nach Boston, Massachusetts und verbrachte die nächsten zwei Jahre damit, Bars, Clubs und Schulpartys in Boston und anderswo zu spielen. 1972 erschien Clive Davis, Manager von Columbia/CBS Records, beim Konzert der Band in Kansas City. Es folgte ein Vorschuss von 125.000 US-Dollar, und im Herbst 1973 wurde das erste Album der Band, The Aerosmith, veröffentlicht. Der Erfolg des Albums war bescheiden, und die mittlerweile klassische Ballade „Dream On“ belegte nur den 59. Platz auf Billboard.
Aerosmith tourte weiter und seine Fangemeinde wuchs. Zu dieser Zeit kam das zweite Album der Gruppe „Get Your Wings“ (Produzent Jack Douglas) in den Handel.
1975 wurde "Toys In The Attic" veröffentlicht, das zu Recht als eines der besten Alben der Gruppe gilt (die Anzahl der bisher verkauften Exemplare übersteigt 6 Millionen Exemplare). Die Single „Sweet Emotion“ erreichte Platz 11 auf dem Billboard, und die zunehmende Popularität der Band lenkte die Aufmerksamkeit auf ihre ältere Arbeit, wobei „Dream On“ die Top Ten erreichte. Das nächste Album „Rock“ erreichte innerhalb weniger Monate Platinstatus.
Trotz seines Erfolgs beim Publikum wurde "Aerosmith" von Kritikern nicht gut aufgenommen. Musikkritiker überhäuften das Team später nicht mit Lob und nannten es damals allgemein ein „Derivat“ von anderen Gruppen, insbesondere von Led Zeppelin und den Rolling Stones. Letzteres wurde durch Tylers äußere Ähnlichkeit mit Mick Jagger (Mick Jagger) erleichtert.
Die Gruppe geriet ins Rampenlicht der Öffentlichkeit und entlockte ihr die negativsten Möglichkeiten. Die Tour, die Einladungen wurden von Alkohol und Drogen begleitet. Das soll nicht heißen, dass Aerosmith an Stil eingebüßt hat. „Draw The Line“ (1977) und das kraftvolle „Live! Bootleg" (1978) brachte ihnen allgemeine Anerkennung. Und doch verlor das Team an Kraft.
1978 unternahm Aerosmith eine Konzerttournee durch die Vereinigten Staaten, und Ende des Jahres nahm das Quintett den Soundtrack des Films "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" auf. Ihre Filmhelden, die Future Villian Band, sangen eine Coverversion des Beatles-Songs „Come Together“. Diese Komposition wurde in die USA Top30 aufgenommen.
In der Zwischenzeit wuchsen die Spaltungen innerhalb der Gruppe. Der Konflikt zwischen Tyler und Perry spitzte sich zu und nach der Veröffentlichung von „Night In The Ruts“ im Jahr 1979 verließ der Gitarrist die Band. Perry begann mit dem Joe Perry Project zu arbeiten und wurde durch Jimmy Crespo ersetzt. Brad Whitford verließ das Unternehmen im folgenden Jahr. Zusammen mit dem ehemaligen Ted-Nugent-Gitarristen Derek St. Holmes gründete er die Whitford-St. Holmes Band. Whitford wurde durch Rick Dufay ersetzt. Mit zwei neuen Gitarristen veröffentlichten Aerosmith 1982 ihr letztes erfolgreiches Album, Rock In A Hard Place, das nicht mehr die Inspiration hatte, die die klassischen Aufnahmen der Band hatten.
Die Soloprojekte von Perry und Whitford entsprachen nicht ihren Erwartungen. Ohne die alten Gitarristen wurde Aerosmith nicht besser. Am Valentinstag 1984 trafen sich Perry und Whitford während einer Show im Bostoner Orpheum Theatre hinter der Bühne mit ehemaligen Kollegen. Zur Freude der Fans kam die Gruppe wieder zusammen. Die Back In The Saddle-Tour fand statt, und 1985 wurde Done With Mirrors auf Geffen Records aufgenommen (produziert von Ted Templeman). Seine Verkäufe waren nicht sehr groß, aber das Album zeigte, dass die Band zurück war. Nach der Freilassung absolvierten Tyler und Perry erfolgreich ein Rehabilitationsprogramm für Alkohol- und Drogenabhängige, und das Quintett setzte seinen Weg nach oben fort.
1986 trat Aerosmith mit der Band Run-DMC auf und begleitete sie bei ihrer Komposition „Walk This Way“. Die Zusammenarbeit mit Rappern der alten Schule führte zu einem internationalen Hit, und die ehemalige USA-Top-10-Single erreichte erneut die Top 10.
1987 veröffentlicht, wurde „Permanent Vacation“ ein Bestseller-Album (5 Millionen Exemplare) und das erste Aerosmith-Album, das in die britischen Charts kam. Die Single „Dude (Looks Like A Lady)“ erreichte Platz 14 der US-Charts. Das Album „Pump“ (1989) verkaufte sich 6 Millionen Mal und die Single „Love In An Elevator“ stieg in die Top 10 der USA ein. Das Album „Get A Grip“ im Jahr 1993 (Kompositionen „Cryin“, „Crazy“, „Amazing“) erhielt Platz 1 auf Billboard und wurde mit Platin ausgezeichnet. Musikvideos spielten eine bedeutende Rolle für den phänomenalen Erfolg dieser drei Alben (produziert von Bruce Fairbairn). Die Aerosmith-Clips wurden ständig auf MTV wiederholt, was es der jüngeren Generation ermöglichte, sich mit der Arbeit der Gruppe vertraut zu machen, und das Quintett erhöhte seine Fangemeinde dramatisch.
Es folgte „Big Ones“ (1996), ein Album, das bei Geffen Records aufgenommen wurde. Und dann kehrten Aerosmith triumphal zu Columbia Records zurück, wo ihre ersten Schritte begannen, und unterzeichneten einen Multi-Millionen-Dollar-Deal mit Sony Music. Das Ergebnis war das Album Nine Lives (März 1997) und Aerosmiths Tournee durch Europa und dann die USA. Die Pollstar-Tour brachte 22,3 Millionen US-Dollar ein und wurde zu einer der zehn erfolgreichsten Tourneen des Jahres. Und im September wurde die Band für den Song „Falling In Love (Is Hard On The Knees)“ mit dem MTV Award in der Kategorie „Bestes Rockvideo“ ausgezeichnet.
Im selben Monat erschien die Autobiographie der Band, Walk This Way, die zusammen mit Stephen Davis (Autor des Buches von Led Zeppelin) geschrieben wurde. Das aufrichtige, offene Buch wurde zum Bestseller.
Das Jahr 1998 brachte der Gruppe neuen Ruhm, wurde aber von den Härten des Lebens begleitet. Während des Konzerts fiel offenbar der Mikrofonständer ab und Tyler verletzte sich so schwer am Bein, dass es operiert werden musste. Joey Kramer hatte einen Unfall. Er selbst wurde nicht verletzt, aber das Auto, in dem sich das Schlagwerk befand, brannte vollständig aus. Infolgedessen wurde die erwartete Nordamerika-Tournee mehrfach verschoben.
Aber die Gruppe arbeitete weiter. Zu dieser Zeit wurde die Komposition "I Don't Want To Miss A Thing" für den Film "Armageddon" ("Armageddon") aufgenommen. Der Soundtrack des Films über eine Weltraumkatastrophe brachte seinen Machern Ruhm, der an kosmischen Maßstäben gemessen wurde: „Aerosmith“ erhielt den Preis „Bestes Video eines Films“ von MTV, die Komposition gewann zwei Grammy-Nominierungen: „Bester Song in a Motion Picture“ und „Bester Song des Jahres“.
Dieses Jahr war allgemein von erfolgreichen Auftritten von Musikern im Kino geprägt. Perry spielte in der Fernsehserie Homicide: Life On The Street, und in der Verfilmung von Elmore Leonards Roman Be Cool nahm die Gruppe voll teil und verteilte die Hauptrollen untereinander. Musiker sind jedoch an die Kinoleinwand gewöhnt. Allein die Filmografie von Steve Tyler umfasst fast zwei Dutzend Filme.
Im Oktober veröffentlichte die Band „A Little South Of Sanity“, eine während der Tour aufgenommene Doppel-CD, das neueste Album von Geffen Records.
Im Frühjahr 2000 begann Aerosmith mit der Arbeit an einer neuen Scheibe. Steve Tyler und Joe Perry fungierten als Produzenten, die Musiker bereiteten mehr als 20 Songs für die CD vor, und die besten davon wurden in das Just Push Play-Album aufgenommen. Im Herbst wurde Joe Perry fünfzig Jahre alt, von denen er der Gruppe dreißig schenkte. Und das schönste Geschenk, das er erhielt, war das ehemalige Guns N' Roses-Mitglied Slash. In den fernen und schwierigen 70er Jahren legte Joe seine Gitarre nieder. Er versuchte wiederholt, sie zurückzubekommen, aber ohne Erfolg. Slash besaß es die letzten 10 Jahre, aber um einer solchen Gelegenheit willen trennte er sich von der legendären Rarität.
Die unvergänglichen Aerosmith feierten den Beginn des neuen Jahrtausends mit der Veröffentlichung des Just Push Play-Albums und einer großen Welttournee. Im März 2001 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Doch damit wollen die Musiker nicht aufhören. „In unserem Geschäft geht es vor allem darum, nicht im Gestern zu leben. Wir wären nur dumm, wenn wir unseren Fans sagen würden: "Weißt du, wir haben unseren Job bereits erledigt, nichts kann besser sein als unsere alten Songs, und deshalb hören wir auf, etwas Neues zu schreiben." Wir wollen nicht aufgeben“, sagte Joe Perry. Und wie könnte es anders sein. Schließlich argumentiert Steve Tyler seit langem: „Rock and Roll ist eine Denkweise. Das ist die Freiheit, sich auszudrücken. Es bedeutet, am Leben zu sein."

Kommerzieller Erfolg und Popularität wurden von häufigem Trinken und Streitereien zwischen den Bandmitgliedern begleitet. Gerade nach seinem vierten Album Rocks fingen Steven Tyler und seine Mitstreiter an, besonders häufig Alkohol in großen Mengen zu trinken, der auf der Bühne zeitweise kaum noch auf den Beinen war. Im Zusammenhang mit Trunkenheit ereignete sich bei einem der Konzerte ein Vorfall, bei dem der Manager der Band die Reihenfolge der Songs überarbeitete und die ersten und letzten Plätze änderte. Steven Tyler sang das erste Lied und ging. Für ihn war das Konzert vorbei, weil die Gewohnheit, in der vorgeschriebenen Weise zu singen, perfekt funktionierte.

1979 verlässt Aerosmith Joe Parry, unfähig ihn zu finden gemeinsame Sprache mit Steven Tyler. Joe erstellt sein Soloprojekt. Zu dieser Zeit nahm die Band ihr sechstes Album Night in the Ruts auf und wechselte zwei Gitarristen. Das Album erwies sich als erfolglos.

Viele Rockbands neigen dazu, sich zu trennen oder auf tragischere Weise zu enden, besonders wenn Drogen oder auch nur ein Rückgang der Popularität im Spiel sind. Aerosmith erlebte auch Drogen und Alkohol, Streit und Versöhnungen, aber sie kamen aus diesen schwierigen Situationen heraus, fingen noch einmal von vorne an und überlebten sogar einen einzigen Start.

Mitglieder der Aerosmith-Band wurden behandelt, und 1984 spielte Joe Parry wieder im Team. Die Alben Permanent Vacation und Pump wurden sehr populär, Aerosmith wieder an der Spitze des kommerziellen Erfolgs. In den neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts wurden die Zeiten für Aerosmith noch erfolgreicher. Das Album „Get a Grip“ wurde zur Legende, zumal es die prägenden Songs der Band „Crazy“, „Cryin‘“ und „Amazing“ enthielt. Die Clips zu Crazy and Cryin' sind für die Welt des Rock'n'Roll historisch geworden.

In diesen Zeiten machte sich die Manifestation der Gruppe im Kino bemerkbar. Neben dem eigens für den Film „Armageddon“ geschriebenen Song „I Don’t Want to Miss A Thing“ spielte Steven Tyler 1993 mit der gesamten Gruppe in dem Film „Wayne’s World 2“ mit, in dem er 2005 auftrat der Film „Bleib cool“ . Außerdem trat die Aerosmith-Gruppe in einer Folge der berühmten amerikanischen Zeichentrickserie Die Simpsons auf – das ist übrigens auch ein Indikator für die Popularität der Gruppe, denn in dieser Zeichentrickserie werden nur Stars gezeigt. Was soll ich sagen, wenn Liv Tyler (Tochter von Steven Tyler) eine Hauptrolle in dem Film "Armageddon" gespielt hat. Übrigens wurde die Gruppe Aerosmith mit einem Song für diesen Film für einen Oscar nominiert.

Das neueste Album von Aerosmith, Honkin' on Bobo aus dem Jahr 2004, war der Ausgangspunkt für eine Welttournee. Sie traten zum ersten Mal in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Indien auf. Gab zwei Konzerte in Russland. Das nächste Album wird im Frühjahr 2008 erwartet. Wenn man sich diese bereits betagten Joe Parry und Steven Tyler ansieht, fragt man sich, was für eine Energie diese Musiker haben, wie viel sie auf der Bühne noch können und wie viel mehr sie im Studio können. Seit so vielen Jahren Lebensnotwendige Energie nur gewachsen und trotz ihres Alters bleibt die Aerosmith-Gruppe ewig jung, wenn nicht äußerlich, dann innerlich musikalisch Exakt.